Revista Nordelta - Año XVI • Número 102 • Julio - Agosto 2019 by revistanordelta

Año XVI • Número 102 • Julio - Agosto 2019

Revista

NORDELTA

Más allá de los cambios Generación tras generación, se van dando cambios considerables en nuestra cultura y en el enfoque que le damos a nuestro entorno. En nuestros días, los vertiginosos adelantos tecnológicos nos simplifican infinidad de cosas de la vida cotidiana, y así nos ayudan a ahorrar tiempo, dinero y esfuerzo. Pero hay cosas que deberían mantenerse inalteradas.

Por Juana Costantini Directora General Revista Nordelta

Se acerca el Día del Niño. Hasta hace muy poco tiempo se velaba por sus derechos, eran incuestionables. Hoy nos preocupa la posibilidad de que se vean vulnerados. Revista Nordelta quiere hacerse eco de estos derechos básicos de los niños, para que sean protegidos y respetados desde su gestación. Por eso en esta edición publicamos la opinión de la licenciada Delfina López Cabanillas, psicóloga especializada en el tema y madre de dos hijos. Además, entrevistamos a Miguel Brea, un músico y artista plástico que ha creado historietas y canciones ecológicas infantiles, que ayudan a los niños a cuidar nuestro planeta. Por otro lado, llegamos con una selección de grandes notas: anunciamos los invitados más destacados de la próxima Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires; revisamos las facilidades crecientes que brinda la domótica de la mano de Trendhouse; tuvimos una conversación profunda con la reconocida artista argentina Josefina Di Candia tras sus exposiciones en Paris y New York; traemos toda la información sobre el Ironman que se realizará en un par de meses en la ciudad de Puertos; charlamos con Juan de la Cruz Fernández Miranda, uno de los entrenadores de Los Jaguares, sobre el histórico subcampeonato obtenido con esfuerzo y preparación en el Súper Rugby; conocemos a Lucas Bustos, un chef mendocino que maneja los restaurantes de tres bodegas de su provincia con un respeto reverencial por el ambiente; y el secretario de Turismo de la Nación, Gustavo Santos, detalla los avances alcanzados por nuestro país en materia de turismo receptivo. En Nordelta Golf Club se jugará la cuarta edición de la Copa de Golf Revista Nordelta el martes 24 de septiembre que será televisada por DirecTV Sports. Con un flamante Mercedes Benz Clase A 200 para el jugador que haga hoyo en uno en el hoyo 16 e Importantes premios y sorteos. Formen su línea de cuatro jugadores para esta laguneada Premium, mejor pelota. ¡ Y a ganar !

CMY

Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

Ironman pone un pie en Puertos

Dirección general Juana Costantini

La marca registrada del triatlón mundial llega a la ciudad de Escobar en su versión 5150, ideal para los que hacen sus primeros pasos en este tipo de competencias. La cita será el domingo 29 de septiembre y se prevé que se complete el cupo de 1200 inscriptos.

Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron: Carmen Ochoa, Delfina López Cabanillas y Pablo Elías. Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Luvio Edición fotográfica Juan Martín Roldán Foto de Tapa: Pablo Elías (familia en Nordelta). Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión: FP

Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN. 65084305 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5356134 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Para publicar en la revista nordelta

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

Pág. 16

Muebles con calidad superior En su local de Nordelta Centro Comercial, la firma Dellacasa exhibe y comercializa en forma exclusiva su línea Signature. Diseño, materiales y terminaciones de nivel superlativo en todo tipo de muebles y objetos.

Pág. 22

El niño primero, siempre La psicóloga Delfina López Cabanillas, especializada en la problemática infantil, reflexiona los derechos de los más chiquitos, desde el mismo instante de su concepción. Una invitación a pensar ante la inminencia del Día del Niño.

Pág. 26

Las ventajas de una casa inteligente

Una artista que toma riesgos

TrendHouse ofrece en Nordelta el sistema de domótica Control4, sumamente útil y amigable, con aplicaciones que permiten controlar desde el teléfono una gran variedad de funciones de la casa, de manera centralizada o diferenciada para cada ambiente.

Tras exponer últimamente sus obras en París y New York, Josefina Di Candia asegura que está en una etapa muy femenina, aunque lejos del estereotipo del feminismo. Una charla profunda con una artista visual argentina con trascendencia internacional.

Pág. 30

Las razones de una hazaña

Pág. 34

Juan de la Cruz Fernández Miranda, uno de los coachs de Los Jaguares, analiza el subcampeonato obtenido por el equipo argentino en el Súper Rugby. Asegura que el espíritu amateur de los clubes es fundamental para que el jugador nacional dé un plus único, y dice que las claves de esta campaña estuvieron en el compromiso y la humildad.

Pág. 44

Además Arquitectura

Motores

Un anticipo de los conferencistas más importantes de la XVII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que se desarrollará en octubre próximo.

Todo sobre la cuarta generación del BMW X5, que ya está disponible en la Argentina, en su versión con motor naftero de tres litros y 340 Hp.

Pág. 20

Pág. 52

Cultura

La palabra de Miguel Brea, autor de historietas ecológicas, canciones para chicos y música para meditar.

Agenda de arte

Turismo

Tiempo libre

Pág. 40

El secretario de Turismo de la Nación, Gustavo Santos, explica la situación del sector en nuestro país, inversiones y objetivos.

Pág. 56

Gastronomía Cómo trabaja el chef mendocino Lucas Bustos, que maneja la cocina de los restaurantes Espacio Trapiche, Ruca Malén y Casarena.

Pág. 62 Pág. 68

La página de los chicos Pág. 76 El humor de Tute

Pág. 82

Pág. 48 11

Masterplan

Los hombres de hierro llegan a Puertos El próximo 29 de septiembre la ciudad de Escobar será el escenario del Ironman 5150, la versión de inicio en este tipo de competencias. Más de un millar de deportistas deberán completar 40 km de ciclismo, 10 km de running y 1.5 km de natación. Aquí, su organizador cuenta los detalles de la prueba.

ronman es el triatlón más exigente a nivel mundial, desembarcó hace tres años en nuestro país y sus organizadores eligieron a Nordelta como sede, una decisión que resultó tan acertada que luego fue confirmada en dos ediciones más. Ahora, Puertos se suma a esta senda. La ciudad de Escobar es el escenario seleccionado para el Ironman 5150, la versión más accesible de esta competencia, que se desarrollará el domingo 29 de septiembre. Mariano Patrone, titular de Eventlive S.A, la empresa organizadora de la carrera, relata las características que tendrá la jornada. — ¿Por qué seleccionaron a Puertos para ser sede de un Ironman? — Son varios los factores que permiten ver a Puertos y al municipio de Escobar como lugares ideales para un evento de este tipo. Puertos cuenta con los recursos e instalaciones necesarias para la realización de una competencia deportiva de alto rendimiento y a gran escala como el que se vivirá en septiembre, con lugares perfectos para el desarrollo de cada una de las disciplinas y una innumerable cantidad de servicios para los espectadores. Sin lugar a dudas, tanto los vecinos de Puertos como los visitantes podrán disfrutar

de una gran jornada deportiva con un escenario inmejorable. — ¿Qué características tiene la prueba que se desarrollará en Puertos? — Los triatletas nadarán 1500 metros, luego tendrán un circuito de 40 kilómetros de ciclismo y 10 kilómetros de running. Estas características permiten que cada uno de los inscriptos pueda prepararse para un Ironman 70.3, como también que los que tienen menor experiencia den sus pasos en el triatlón. Esta es la carrera para iniciarse.

A las bicis, sin pausa. El Ironman 5150 incluye 40 kilómetros sobre dos ruedas.

— ¿A qué público está dirigido el Ironman 5150? — A los amantes del deporte, a todo aquel que quiera disfrutar y presenciar un evento que no da respiro, que visualmente es un espectáculo que atrapa y permite ver el esfuerzo y dedicación que cada triatleta realiza. Creo que se podrá ver una prueba de alto rendimiento, muy atractiva para todo el que quiera acercarse y pasar un buen día. — ¿Qué cupo tiene la prueba? ¿Esperan convocar competidores de otros países? — Esta prueba tiene 1200 cupos y están próximos a agotarse, con una gran expectativa que

MA Masterplan

se generó por el lugar elegido y por el gran éxito de la primera edición, que se hizo en Palermo. En cuanto a corredores de otros países, por lo general en este tipo de distancias no suele ser masiva la cantidad de extranjeros, pero Argentina demostró ser una plaza que despierta mucho interés y esto llevará a que haya representantes de diferentes nacionalidades. — ¿Esta competencia forma parte de un circuito de Ironmans? ¿Qué otras pruebas incluye? — El circuito en Argentina posicionó al país de una manera diferente en el mundo de los triatletas. Antes, todos debían viajar a otros destinos para ser un corredor Ironman. Hoy en día, además de la carrera 5150, está el Ironman 70.3 Buenos Aires (noviembre, en Nordelta), el Ironman en su versión full (Mar del Plata, a comienzos de diciembre) y el Ironman 70.3 Bariloche, en marzo. — Tras varias ediciones en Nordelta, el Ironman de Puertos refuerza la relación entre la marca y las ciudades de Consultatio, ¿por qué? — Sin dudas se genera un polo deportivo que va más allá de una competencia. Esto brindará a Puertos nuevas alternativas que potencian las actividades de la ciudad.

En Puertos, la distancia a nadar en el lago será de 1500 metros.

Ironwoman. Las mujeres también se animan a participar y competir en esta durísima prueba.

Arquitectura

La Bienal renueva su compromiso con la excelencia La edición número 17 de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires se desarrollará en octubre próximo en la Usina del Arte. Aquí un anticipo de sus conferencias magistrales más destacadas.

on una destacada grilla de conferencistas confirmada, la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires tendrá su decimoséptima edición entre los días 15 y 26 de octubre próximos. La sede será por segunda vez la Usina del Arte, en el barrio de La Boca, que en 2017 reemplazó al tradicional escenario del Centro Cultural Recoleta. Una vez más, la Bienal porteña, una de las más importantes del mundo, será un acontecimiento participativo y de interés para toda la comunidad, en la que se presentará lo más destacado de la arquitectura y el urbanismo.

De primer nivel mundial Como es habitual, los arquitectos que tendrán a su cargo las conferencias magistrales son de una calidad humana y profesional superlativa. Hasta el cierre de esta edición estaban confirmados: Guillermo Vázquez Consuegra (España), Flavio Tejeda (España), Martín Gualano (Uruguay), Josep Ferrando (España), Octavio Mestre (España), Rafael Viñoly (Uruguay-USA), Mario Cucinella (Italia), Hana Kassem (USA), Ignacio Dahl Rocha (Argentina-Suiza), Bet Capdeferro y Ramón Bosch (España). Además de ellos, había varios nombres resonantes que estaban en danza, a la espera de la confirmación final. Vale la pena reseñar información de algunos de ellos: Rafael Viñoly nació en Montevideo en 1944, pero se crio en Buenos Aires y estudió en la Facultad de Arquitectura de la UBA. Comenzó su carrera en el estudio MSGSSS, donde participó en el diseño del edificio de Canal 7. En 1978 se mudó a los Estados Unidos, y cinco años más tarde fundó Rafael Viñoly Architects PC, que actualmente tiene sedes en Los Ángeles, Londres, Dubai, Abu Dhabi y Bahrein. Ha construido edificios en distintas partes del mundo y forma parte del American Institute of Architects (USA), la Sociedad Central de Arquitectos (Argentina), el Royal Institute of British Architects (Gran Bretaña) y el Japan Institute of Architects (Japón). Mario Cucinella nació en Palermo (Sicilia) en 1960 y estudió en Génova, donde se graduó en 1986. Al año siguiente comenzó a trabajar en el estudio del célebre Renzo Piano y en 1999 fundó en París su propio estudio, Mario Cucinella Architects, que actualmente tiene sedes en Bolonia, Milán y New York, y emplea a 100 personas. Su obra se centra en la sustentabilidad y la interacción amigable con el entorno natural, cultural y social.

La estadounidense Hana Kassem, arquitecta y licenciada en Bellas Artes, desde 2001 forma parte del estudio KPF, donde ha liderado equipos de diseño de grandes obras en diversos sitios del mundo, desde Shangai hasta Río de Janeiro, pasando por Abu Dhabi, Mumbai y Brooklyn. Además, prestigiosas universidades la tienen habitualmente como profesora invitada. El sevillano Guillermo Vázquez Consuegra, en tanto, tiene 47 años de vida profesional, siempre combinada con la docencia universitaria, en facultades de Venecia, Los Ángeles, Lausanne y Buenos Aires, entre otras. En 2011 obtuvo el Gran Premio de la Bienal porteña y en 2016 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Arquitectura Española.

El concurso El 5 de junio se abrió la convocatoria para el premio Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, en el que pueden participar obras y proyectos concretados en los últimos cuatro años, en la Argentina o en otros lugares del mundo, por arquitectos locales o extranjeros. La selección de los trabajos será realizada por un comité especial integrado por Carlos Sallaberry, Roberto Converti, Miguel Jurado, Juan Carlos Fervenza, Carlos Dibar, Matías Glusberg, Bárbara Berson, Gustavo Diéguez, Claudia Faena, Valeria Matayoshi, Guillermina Muñiz, Ana Rascovsky y Max Zolkwer. Los trabajos seleccionados serán exhibidos en el marco de la muestra que se realizará durante la Bienal y serán publicados en el libro catálogo. Además, los trabajos presentados participarán del Premio Bienal por categorías y del Gran Premio Bienal. Los premiados, además, participarán de la segunda edición del premio ON / Oscar Niemeyer, instituido por la Red BAAL (Red de Bienales de Arquitectura de América Latina) y serán parte de las exhibiciones internacionales que organice La Bienal. La selección para el Premio Bienal por categorías y el Gran Premio Bienal será realizada por un jurado internacional formado por los principales arquitectos invitados.

Información útil Muestras generales: del 15 al 18 de octubre de 10 a 20 hs., y el 19 al 26 de octubre de 14 a 20 hs., con entrada gratuita. Conferencias: Del 15 al 18 de octubre, de 9 a 20 hs., con entrada arancelada. Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, CABA.

Decoración

Una firma única para Nordelta Dellacasa tiene en el centro comercial un local en el que ofrece en forma exclusiva su línea Signature, conformada por muebles y objetos de calidad superior.

a línea Signature de Dellacasa se lanzó al mercado en julio de 2017, en respuesta a una demanda creciente de los clientes más selectos de esta tradicional casa de decoración, que requerían un diseño diferente y una calidad mayor a los de su línea tradicional. “Al momento de elegir una zona geográfica en donde instalar nuestro primer exclusive store de la línea Signature, evaluamos varias opciones, pero estudiando un poco los hábitos de consumo, el perfil de los potenciales compradores y el nivel socio-eco-

nómico de esta línea, nos inclinamos por Nordelta, específicamente por su centro comercial”, explica Juan Pablo Gavuzzo, director de Dellacasa. Esta línea tiene detalles de construcción y materiales que en muchos casos no se encuentran en otros muebles de esta firma: “Hay muchos géneros de tapicería que son exclusivos, y hay varios diseños que nuestro equipo pensó y definió para muebles de esta línea en particular”, detalla el director. En el exclusive store de Nordelta se puede encontrar todo lo que se necesita para transformar

Sofá Limay junto a un set de dos mesas Wai.

una casa o departamento en un verdadero hogar, desde sillones hasta respaldos de cama, pasando por mesas y sillas de comedor, mesas de tv o cualquier otro mueble que cada ambiente de una casa requiere para la comodidad de sus ocupantes. Una nota distintiva de este local es que cuenta con una amplia gama de objetos de decoración, esos pequeños accesorios que le dan la calidez necesaria a la ambientación de un hogar: lámparas, cuadros, espejos, floreros, almohadones, etc. A diferencia de los locales Dellacasa Express, en el nuevo store de Nordelta todos los muebles pueden ser personalizados en cuanto a diseños, colores, telas, lustres y medidas, como afirma Gavuzzo: “Este es un aspecto de nuestra oferta muy valorado por los clientes, ya que no deben comprar el mueble que más se adaptaría para sus casas, sino que tienen la posibilidad de elegir cada detalle de terminación, para así vestir realmente a su gusto cada uno de sus ambientes”. Vale destacar que los productos de la línea Signature poseen una garantía estructural de cinco años, avalada por los más de 70 años que la empresa tiene en la Argentina, con un compromiso permanente con la calidad y el buen diseño.

Sofá Manso y banqueta Bronx con botones.

Decoración

Sofá Chester, estantería Tupungato y mesa baja de hierro con ruedas.

Sofá Seventy.

Sociedad

Un sujeto de derechos desde la concepción Ante la proximidad del día del niño, una psicóloga especializada en la problemática infantil reflexiona sobre la infancia y los derechos de los más chiquitos.

Texto: Lic. Delfina López Cabanillas

ara empezar, ¿por qué celebramos el día del niño? Es una celebración anual dedicada a la fraternidad y a la comprensión de la infancia del mundo y destinada a actividades para la promoción del bienestar y de los derechos de los niños. Tras la Primera Guerra Mundial se comenzó a generar una gran preocupación y conciencia sobre la necesidad de protección especial para los infantes. El 12 de abril de 1952, la Organización de Estados Americanos (OEA) y UNICEF redactaron la Declaración de Principios Universales del Niño, para protegerlos de la desigualdad y el maltrato. En esta oportunidad se acordó que cada país debería fijar una fecha para festejar a los niños. En nuestro país se celebra desde 1960, un domingo de agosto, mientras que en los diferentes países de América Latina se conmemora en distintas fechas.

Leyes y ciencias Pero, ¿desde qué etapa de la infancia se celebran y promueven los derechos de los

más chicos? Explorando acerca del tema en búsqueda de paralelismos, obtuvimos la siguiente información. Desde el punto de vista jurídico, en nuestro país el niño por nacer es un sujeto de derecho reconocido por la Constitución Nacional, los tratados internacionales anexos y los distintos códigos nacionales y provinciales. La última reforma de la Constitución Nacional -llevada a cabo en 1994- ha incorporado varios tratados internacionales sobre derechos humanos aprobados por el Congreso de la Nación (art. 75, inc. 22). Estos reconocen la inviolabilidad de la vida humana y determinan el momento preciso en el cual comienza la primera protección del mismo: la fecundación o concepción. Esto demuestra que se es persona desde la fecundación del óvulo por el espermatozoide o implantación del embrión óvulo fecundado en el útero (art. 19 del Código Civil y Comercial de la Nación, sancionado en 2014). En este sentido, el primer resguardo de la persona por nacer aparece en el artículo 75, inciso 23, de la Constitución Nacional, que dice que se debe «dictar un régimen de seguridad social especial e integral en protección del niño en situación de desamparo, desde el

embarazo». Además, se estableció el 25 de marzo de cada año como Día del Niño por Nacer (Decreto 1406/98), en coincidencia con la fecha en que la Iglesia Católica conmemora la anunciación a la Virgen María de que estaba engendrando al Niño Jesús. En la Declaración de los Derechos del Niño se establece: “El niño, por su falta de madurez física y mental, necesita protección y cuidados especiales, incluso la debida protección legal, tanto antes como después del nacimiento”. Es decir que se reconoce su derecho intrínseco a la vida y se debe garantizar en la máxima medida posible su supervivencia y su desarrollo. Desde el punto de vista de la medicina, antes de que la mayoría de las mujeres sepa que está embarazada, la vida del embrión ya ha comenzado. Esto ocurre tras la fecundación y una vez que se ha implantado el embrión en el útero. Por lo que el niño por nacer, científica y biológicamente, es un ser humano cuya existencia comienza en el momento de su concepción. El desarrollo del feto varía en cada trimestre del embarazo. En el primer trimestre, desde la concepción hasta las 12 semanas de

SO AR

Sociedad

la gestación, se forman los principales órganos del feto: corazón, intestino, estómago... A partir del segundo trimestre de embarazo, entre las semanas 13 y 27, sus órganos van madurando y adquieren mayor complejidad. En el último trimestre del embarazo, entre las semanas 28 a 40, el bebé se prepara para nacer. A su vez, está demostrado que el desarrollo psicológico se inicia desde el mismo momento de la concepción. Es decir que la plasticidad cerebral del embrión va siendo influida por las vivencias y emociones de su madre. Por todo esto, podemos afirmar que los derechos del niño comienzan mucho antes de conocer a nuestros hijos. Por lo que debemos valorar y celebrar la vida siempre. ¡Les deseamos a todos que disfruten un muy feliz día del niño junto a sus hijos!

Tecnología

El control de la casa en la palma de la mano Los sistemas de domótica son cada vez más accesibles y sus aplicaciones permiten controlar desde el teléfono una gran variedad de funciones de la casa, en forma centralizada o distinta para cada ambiente. Aquí los beneficios de Control4, el sistema que TrendHouse ofrece en Nordelta.

a firma Trendhouse, que tiene un local en Nordelta Centro Comercial y en nuestro país comercializa el sistema de conectividad Control4, propone descubrir los diez organizadores más populares de casas inteligentes, que cada usuario personaliza de acuerdo a sus gustos y necesidades para mejorar y simplificar su vida cotidiana. Todo integrado de manera estética con el interior de la casa y el estilo arquitectónico.

Es posible, por ejemplo, activar a distancia las alarmas, mientras al mismo tiempo se apagan luces, calefacción o aire acondicionado, y se cierran persianas. También se puede programar un horario para prender las luces, para dar la impresión de que hay gente adentro de la casa. Control4 brinda estas funciones a partir del smartphone, el televisor o el Intercom Touchscreen.

Seguridad Smart

El Intercom permite tener el control total de cada ambiente de la casa a través de un smartphone. Uno puede atender a sus invitados, controlar las puertas, los accesos, mirar las cámaras, o prender y apagar las luces con simple-

Ofrece un sistema de alarmas con beneficios adaptables a necesidades personalizadas, como ingreso sin teclas, control a través de códigos o el deslizamiento del dedo.

Intercom, donde sea

za. Intercom soluciona la vida de una familia ocupada y movediza, dando accesibilidad en diferentes niveles de control.

Iluminación inteligente Transforma el aspecto y las sensaciones del hogar. Posibilita personalizar toda la iluminación de un cuarto, espacio exterior, el living… El control adaptado de los dimmers permite crear el ambiente para relajarse, tener un día de entretenimiento o tomarse un día libre. Es un componente esencial para el diseño de interiores y exteriores. Los controles caracterizados de Control4 evitan las confusiones con respecto a las teclas y conforman escenas personalizadas con un toque en la pantalla. También se pueden lograr transiciones de iluminación para el momento de ir a acostarse. Los sensores inteligentes permiten tener pasillos con encendido automático para la noche.

adecuar la iluminación para obtener un confort absoluto en el momento. También manejar los ventiladores, ventanas motorizadas o techos.

Música Con Multiroom Audio es muy simple crear experiencias nuevas en cualquier cuarto de la casa, ya sea para trabajar, relajarse o simplemente disfrutar de una canción, explorar y reproducir música usando los servicios de Streaming más populares del mercado o escuchar Internet radios de cualquier lugar del mundo. Para los fanáticos del audio, se puede implementar el nivel de performance diferente para cada cuarto de la casa. Para el entretenimiento en exteriores, existen soluciones personalizadas y control a partir de áreas y sistemas integrados. Se pueden conectar estas zonas y reproducir en todas lo mismo, o controlarlas de manera independiente.

Video

Adaptación del confort Al integrar el control de la iluminación, climatización y persianas, se puede tener un acceso total a la personalización del confort en cualquier habitación. Con Control4 se logra una simple interfaz que permite controlar la casa en su totalidad o un ambiente en particular. Por ejemplo, si el sol ya no ilumina el living, desde la interfaz es posible ajustar la temperatura, cerrar las persianas o

La distribución de video permite reproducir cualquier contenido en el TV o en una pantalla y contar con un contenido centralizado, que minimiza la necesidad de tener gabinetes de entretenimiento en todas las habitaciones por separado. Existe la posibilidad de formar un espacio de entretenimiento con una apariencia minimalista, sin contar con todos los equipos y el espacio físico que requieren. Además, se accede a las cámaras de seguridad del circuito cerrado desde el TV. El control remoto de Control4 permite un manejo completo de la TV a través de una utilización muy simple.

Espacios de entretenimiento Con una buena programación y planeamiento, se crea un espacio de entretenimiento perfecto y personalizado, en armonía con el diseño interior de la casa. Automatizar la propiedad ofrece una simplicidad perfecta. Entretenimiento, iluminación, calefacción, música y video, todo en la palma de la mano.

Tecnología

Los parlantes del sistema de audio pueden brindar una notable mejoría en el sonido de la TV. A su vez, la motorización brinda la posibilidad de tener un TV o pantalla escondida en el techo, y bajarlo solamente cuando hace falta. Todo sólo con tocar un botón.

Living exterior Para la casa contemporánea, tener un living exterior es un “must”. Control4 soluciona este espacio de manera elegante. A través de un control se puede adaptar la iluminación para una comida, un ingreso nocturno a la pileta, adecuar la temperatura del agua, el spa. Y también, por supuesto, manejar la música y el video.

Estar conectados Una buena casa moderna debe tener un Wi-fi que permita recorrer la casa sin problemas de conexión, tanto en los espacios interiores como en el jardín. Para eso es necesario un diseñador de automatización de casas, que ayuda a identificar las soluciones técnicas necesarias para obtener un cableado que asegure que la casa brinde la funcionalidad buscada.

Un remoto para todo Control4 ofrece acceso a todos los servicios necesarios a través de un control elegante y unificado. A través del celular o desde las Touchscreen, la interfaz es exactamente la misma. La utilización de estos controles dedicados en cada habitación (ya sean los switches de iluminación o los controles inteligentes), es lo que se espera en una casa automatizada. El resultado final es una mayor respuesta, accesibilidad, comodidad y seguridad.

Antes de construir 1. Planear con tiempo: Un error muy común que cometen propietarios, constructores, arquitectos y diseñadores, es omitir la estrecha relación que tiene la automatización con la construcción de la propiedad. Cada proyecto de automatización debe contar con un diseñador de automatización especializado. 2. Descubrir: Es importante entender y observar cómo funciona la automatización, y obtener asesoramiento profesional especializado. 3. Colaboración: Los mejores proyectos de casas automatizadas nacen desde un íntimo conocimiento de las preferencias personales, una colaboración de ideas es necesaria, aplicando soluciones técnicas eficientes para resolver problemas y necesidades, a partir de la experiencia de los técnicos. 4. Integración: Al finalizar las soluciones, hay que buscar un sistema de integración en el cual todos los sistemas funcionen de manera correcta. Invertir en un sistema de integración permite tener un mejor lugar para vivir y con mayor flexibilidad. 5. Preguntar porqué: Hay que asegurarse que haya un entendimiento de los sistemas y su control. Tiene que ser sencillo, y el usuario tiene que saber controlarlo.

Arte

“Soy una artista que toma riesgos” Josefina Di Candia es una artista visual argentina con trascendencia internacional. Tras exponer últimamente sus obras (pinturas y performances) en París y New York, asegura que está en una etapa muy femenina, aunque lejos del estereotipo del feminismo. Una charla profunda con una artista que le huye a los rótulos.

Texto: Juan Martín Roldán • Fotos: Lali Barrenechea y Pablo Messil

l arte acompaña a Josefina Di Candia desde que tiene memoria. La música y la pintura forman parte de su vida, sus padres se lo transmitieron así: “Casi que nací sabiendo que me quería dedicar al arte. Mis padres me llevaron a talleres, me compraban libros de arte… Me crié en Temperley, viví un tiempo en Italia y volvimos para acá. El arte fue algo natural para mí”. Estudió música en el Conservatorio Julián Aguirre, bellas artes en las escuelas Belgrano y Pueyrredón, luego entró en La Cárcova, hizo la licenciatura y talleres particulares con grandes artistas… y así fue desarrollando “mi visión del mundo”, como ella misma dice. “Cuando terminé el secundario yo tenía muy claro que quería estudiar arte, tenía mi vocación completamente definida… Creo que cuando tenés una vocación así no sabés hacer otra cosa”. Invitada por Dmitry Preobrazhensky recientemente expuso en New York (sus obras pictóricas en Salomon Arts Gallery y sus libros de artistas en el MoMA) y en Paris (en el Grand Palais, por segunda vez invitada por el presidente galo, y en la galería Shchukin). En la capital francesa, además, presentó junto a artistas internacionales sus performances, música experimental y open studios en las residencias artísticas que realizó en la Cité Internationale des Arts en Le Marais. En Buenos Aires, su última muestra fue en la galería Laura Haber.

Reparte su tiempo entre la creación, las exposiciones y la docencia, que ejerce desde hace casi 30 años, en su taller, en el Museo Nacional de Arte Decorativo y anteriormente en la Universidad de las Artes y la UMSA. “Me encanta transmitir la construcción del ser creativo que uno tiene adentro”, afirma. — ¿Cuánto influye tu propia formación en esa transmisión? — Mucho, pero hoy considero que he roto determinadas cosas. Creo que hay que desaprender. Es

Summer.Oleo sobre tela 50 x 60 cm.

necesario romper con los maestros, con la devoción a ellos. Yo no puedo pintar siempre lo mismo, porque pasan cosas en mi vida. Sí hay un hilo conductor en mi obra, que es ver la vida desde mi lugar, ver el significado como algo más trascendental que las circunstancialidades. Yo vivo el hoy, me encanta el hoy, pero trato de ver más allá de las circunstancias. — Desaprender no significa olvidar… — No, claro. Nunca se olvida. En el hoy está condensado todo tu pasado y lo que ansiás del futuro. El desaprender no es rechazar, sino crear desde un caos que contradice al querer agradarse a uno mismo. Hay que ser sincero con uno mismo en los distintos momentos de la vida. Yo venía con una especie de cumplimiento al deber ser en el arte. — ¿Cuándo te diste cuenta de eso? — Siempre lo tuve latente. Mientras estudiaba y hacía una obra figurativa, paralelamente hacía expresionismo. Siempre había una oposición que desarrollaba, pero no mostraba. Cuando pintaba paisajes de Italia, o la serie de los juguetes, hacía imágenes detenidas en una nos-

talgia de algo que había sucedido y quería retener. Después empecé a hacer residencias en París, a viajar, a visitar museos y exposiciones, y al volver me daba cuenta de que ya no podía seguir pintando como pintaba antes. En aquel momento me dije: “Tengo que integrar todo lo que soy”. Empecé a hacer experiencias con líneas y manchas, lo que yo veía en la pintura figurativa, más allá de las formas… Si sacás las formas, lo único que ves son signos, yo siempre lo vi así. — ¿Signos que remiten a algo, o signos absolutamente abstractos? — Signos pictóricos. Yo considero que hay un lenguaje de signos pictóricos que tienen un significado porque provocan algo en el otro, es como una frase dicha visualmente. — ¿Y esa frase tiene un significado único, provoca en todas las personas lo mismo? — Cada uno tiene su interpretación. Yo cuando estoy pintando hago una especie de contención física y luego actúo por necesidad ...pinto lo que necesito, luego viene el diálogo con lo manifestado. Y cuando expongo esa obra, la gente ve diferentes cosas.

Arte

— ¿Te costó desprenderte de la mirada del otro para poder hacer tu propio camino? — No, nunca, jamás. Porque la necesidad de pintar es mía, como el músico tiene necesidad de componer y tocar. La mirada de los demás me interesa desde el punto de vista de lo que provoco en el otro cuando ya me definí en mi obra. — ¿Es una condición de una obra de arte que te conmueva? — Sí, yo creo que sí. Porque significa que esa obra llegó al interior de otra persona, como ser humano. Y no importa el idioma, la nacionalidad, nada… Porque esa imagen, esos signos que están ahí, generan una emoción en alguien que no tiene nada que ver con uno. Si me conmueve solamente a mí, soy una egoísta. Si logro conmover a varios… es genial, construir un lenguaje que es común a otro... me gusta mucho eso. Yo he visto a una chica llorando frente a un cuadro mío, de la serie de los juguetes.

Las performances Josefina Di Candia siente que se quiere alejar cada vez más de sus condicionamientos personales. “En París empecé a hacer performances, y eso me encanta. Yo soy muy comunicativa, me gusta convocar artistas de diferentes nacionalidades y realizar mi proyecto. Como reconocimiento de mis actividades artísticas en Paris, el presidente Hollande, en 2014, me invitó al Palais d’Elysee a una recepción especial junto con artistas, científicos internacionales. También comencé a hacer música experimental, con el piano. Hice videos en Alemania… Sentí que también con eso estaba integrando otra parte mía”. — ¿Y esto tiene que ver con tu obra pictórica, se lo puede tomar como un todo? — Sí. Lo mío es muy musical, muy corporal, surge de la necesidad de expresar el mundo interno, de mostrar la naturaleza interior, de dirigir la mirada hacia uno mismo. — ¿Coincidís en que el artista tiene algo que decir y después busca el lenguaje para comunicarlo? —Sí, absolutamente. Uno tiene un mensaje muy claro. Podés usar todo lo que quieras para

Despedida. Acrílico sobre tela 1,45 cm x 70 cm.Pintada en Paris.

Arte

transmitirlo. Hay gente que hace figuración naturalista que es increíble, yo misma tuve mi etapa figurativa ...no hay límites en el arte. — ¿En qué etapa estás hoy? — En este momento estoy haciendo una serie de pinturas con mucho color, signos, manchas, mezclando emociones y percepciones ópticas del color y trazos de mi energía corporal. Tiene que ver un poco con el expresionismo abstracto, porque es corporal, pero desde el lugar de la mujer, aunque no soy feminista, porque es limitante. Es una especie de pulsación femenina, me considero mucho más femenina pintando ahora que antes.

— ¿Qué vas a dejar vos? — Justo me lo estuve preguntando últimamente, ja ja. Me dejo yo en cada obra, no hay ni un milímetro en el que yo no esté presente. Me gustaría quedar como alguien que eligió un camino y fue fiel a él. Qué se va a decir de mí, no tengo ni idea. Igual, me falta mucho por hacer.

— ¿Por qué? — Porque los conceptos que yo seguía en las pinturas figurativas fueron todos transmitidos por hombres, con su visión y su pensamiento, y hoy me reconozco desde otro lugar. Esos conceptos que recibí ya están procesados. Lo que yo pinto considero que es higiénico. — ¿Qué querés decir con eso? — Que está bastante limpio, auténtico. Limpio de sentimientos que tengan que ver con los conceptos de belleza, de comodidad… de otros. Me gusta provocar algo incómodo, lo que tiene algo de rebeldía, porque cambié mi visión del mundo. Como artista tenés que ser idealista… ¡y yo lo soy! aunque casi en secreto. El mundo me muestra tantas cosas mal hechas, ¡y yo me rebelo contra eso a través de mi arte y otras veces festejo la vida!

Espíritu del universo Acrílico sobre tela 1m X 1,43 m.

— ¿Cómo expresás esa rebeldía? — A través de los trazos… Es una rebeldía cuestionante, no de choque ni de pelea, sino de cuestionarse y a partir de eso generar conceptos nuevos. Yo admiro muchísimo a los artistas que toman riesgos frente a la pintura, en el caso argentino puedo nombrar a De la Vega o a Berni. Ni hablar de Picasso, quien cambió constantemente. — Si un artista no toma riesgos, pierde su condición de artista, ¿no? — Sí… es así, absolutamente. Ahora se me viene a la cabeza Bacon, que era un arriesgado total. Yo tomo riesgos también, me gusta hacerlo. Le tengo terror a mantenerme en “lo que gusta”.

Estrategia inconsciente Acrílico sobre tela 1,40 X 1,50 cm.

Cultura

“Las familias viven buenas experiencias con mi música”

Texto: Carmen Ochoa

Creador de la historieta ecológica “Un mundo de peces” y del disco “Música para hacerse chiquitos”, Miguel Brea transita un nuevo camino como cantante devocional y facilitador de bienestar. Una práctica para sanar a través del arte.

uando era chico, a Miguel Brea le gustaba mucho dibujar. Copiaba las ilustraciones de los diarios y se maravillaba con la manera en que esas rayitas negras tomaban forma, creaban nuevos personajes y tenían mucho para decir. Sin embargo, frente a su gran entusiasmo, sus padres sentenciaron: “Dibujar es un hobby”. Por suerte, Miguel no prestó mucha atención al discurso paterno y no sólo se confirmó como un reconocido ilustrador argentino, sino que su historieta “Un mundo de peces”, publicada durante ocho años en el diario La Nación, fue una abanderada a favor del cuidado del medio ambiente, con un mensaje ecologista que concientizó a grandes y chicos. — ¿Qué te llevó a encontrar en los peces un personaje para crear conciencia ecológica? — Los peces viven en el mar, son parte de la naturaleza y pueden observar lo que pasa adentro y afuera, y comentarlo. El mar es la mente del hombre, por eso ellos hablan sobre lo que sucede ahí adentro. A través de los peces creé un lenguaje simple, alegre para todas las edades, con el que puedo hablar sobre nosotros, lo que hacemos, lo que nos pasa y las consecuencias y aprendizajes que tenemos, a medida que vivimos en un mundo integrado. Autodefinido como una persona capaz de multiplicar su trabajo para crear distintas variantes de arte que hablan sobre lo mismo, Miguel sostiene que “observar, aprender, cuidar e ir para adelante” es la consigna. Por eso, así como “Un mundo de peces” lo ayudó a promover pensamientos y reflexiones, hoy hace lo mismo a través de la música. Así, tras grabar hace algunos años un disco llamado “Música para hacerse chiquitos”, compuesto para su hijo Gerónimo, incursionó en la música devocional.

De las canciones para niños pasaste a los — mantras, tu nueva actividad musical, ¿por qué? — Muchas familias vivieron lindas experiencias a través de “Música para hacerse chiquitos”. Lo cantaban los grandes y los pequeños, y haber sido un puente para lograr esa conexión es un

regalo. Luego vinieron los mantras, gracias a que mi mujer, la artista Sol Storni, me regaló un disco de mantras. Estos sonidos despertaron una conexión muy fuerte en mí y comencé a componer melodías para mantras. Ya grabé tres discos, que están en Spotify e Itunes. — ¿Cómo te acercaste a la meditación? — Cuando era chico mi padre tenía un trabajo muy estresante y, como para mí él era el mundo, a los cinco años yo creía que el mundo era estrés. Vivía con ansiedad, tensionado, tenía tics nerviosos, no sabía cómo pararlos y me decían que podría tener úlcera cuando fuera grande. Entonces apareció una solución posible pero extraña para ese momento: meditar. Mis padres me llevaron a ver al doctor Alberto Loizaga -médico clínico, psicoanalista e instructor en técnicas de meditación-, quien se convertiría en mi primer maestro de meditación, a los 15 años. Y eso sería la semilla de lo que se iría revelando para mí con el paso del tiempo. Además de musicalizarlos, Miguel comenzó a dar talleres de mantras y a organizar círculos semanales para cantar. Así surgió la práctica de meditación cantada que hoy comparte: el Kriya Mantra. “Acabo de lanzar un curso de mantras online sobre esta técnica, cuya práctica sólo lleva doce minutos. En tres meses, 1.250 personas de todo el mundo ya hicieron el curso y los comentarios expresan profundas transformaciones y agradecimiento”, asegura Brea. — ¿Cómo surgió esta nueva faceta en tu vida? — En los mantras encontré una manera de conectarme con mi paz interior, que existe porque es lo que somos: paz. Y a medida que profundicé en este conocimiento también me conecté con todos los participantes, hasta generar una sola vibración o yoga, que significa unión. Para interpretar mantras no se requiere conocimiento previo ni saber cantar. Pueden unirnos, equilibrarnos ¡y aliviarnos! Simplemente hay que sentarse, cerrar los ojos, escuchar y comenzar a repetir lo que escuchamos, sin expectativas ni búsquedas de resultados, sólo entregándonos a la vibración. Al volver a abrir los ojos, la sonrisa está garantizada.

Cultura

— También te denominás un “facilitador de bienestar”. ¿De qué se trata esta actividad? — De encontrarnos. Escuchar y crear un ejercicio o actividad para ir transformando los temas que las personas que se acercan a mí necesitan resolver, ya sea en mi estudio de Tigre o a través de las sesiones individuales y grupales. Después de cada sesión, taller o encuentro, nos vamos en paz y con las baterías cargadas. ¿Sesión de qué? De alivio y transformación con arte. — ¿Es real el lema que dice “el arte sana”? — Si todos los artistas y voluntarios de las ONGs nos tomáramos vacaciones por un año, el mundo colapsaría. Siempre que hay crisis llaman a los artistas. Cada vez hay más conciencia de que la expresión llamada Arte nos hace bien. El arte sana porque es su naturaleza. Miguel afirma que la sanación con arte brinda un espacio de tiempo, en un lugar cómodo, para relajarnos. “Cuando hay espacio podemos movernos con libertad, de la libertad surge la creatividad y nuestra energía se eleva. En ese estado

sanamos, transformamos y ordenamos todo lo que cargamos en nuestra mente, cuerpo y emociones. De esta manera podemos expresarnos en forma de líneas, colores, canto o conversación. Liberamos lo que nos tensiona, estresa y nos nos deja avanzar”, comenta el artista. — ¿Qué te gustaría transmitirle a la gente a través de tu arte? — Antes tenía muchas cosas que quería transmitir. Ahora sé que no somos los hacedores. Somos instrumentos. Las canciones, los mantras, los dibujos, mis cuadros, todo nace para ser compartido. Son como talismanes en lugares, donde conviven con las personas. Objetos que tienen una energía, que te acompañan, traen paz y generan lugares de encuentro y conexión.

Para seguirlo online Para enterarse de los cursos, sesiones y encuentros dictados por Miguel Brea, se lo puede seguir en Instagram y Facebook, como @miguelbreamantras También se lo puede escuchar en Spotify y Youtube. Contacto: miguelbrea@hotmail.com

Vos también podes ser una emprendedora Genera un ingreso extra, sin inversión, sin horario y aprovechando tu tiempo libre.

Comunicate con Nosotros. 15 6614-5943

+54 9 11 6614-5943

La Mejor experiencia en Fotolibros!.

Tienda de Fotolibros

Deportes

“Los Jaguares tienen el plus del amateurismo”

Texto: Pablo Elías • Fotos: Gentileza Unión Argentina de Rugby (UAR)

El subcampeonato de Los Jaguares en el Súper Rugby hizo historia y uno de los coachs del equipo, Juan de la Cruz Fernández Miranda, cuenta cómo influyó el rugby de los clubes para mejorar el nivel. “El equipo soñó, se comprometió y laburó con una humildad terrible”, asegura.

uan de la Cruz Fernández Miranda es Manasa. El mismo que arrancó jugando de medio-scrum en Hindú, luego pasó a ser centro y ganó seis títulos como jugador de Primera. Jugó también en el rugby francés, en el seleccionado de Buenos Aires y en los Pumas (incluyendo los mundiales de Gales `99 y Australia 2003), ganó el Olimpia de Plata en 1997 y, tras el retiro como jugador, llegaron los éxitos como entrenador: ocho campeonatos en igual cantidad de años, de 2010 a 2017. Hoy, a los 44 años, sigue escribiendo su historia y la del rugby argentino, como parte del cuerpo técnico de Los Jaguares, la franquicia argentina del Súper Rugby, que este año logró un

histórico subcampeonato tras caer en la final, en Nueva Zelanda, ante los Crusaders, consagrado tricampeón y compuesto por varios All Blacks. Un resultado tan valioso que algunos comparan con la máxima alegría de un seleccionado argentino de rugby: el bronce de Los Pumas en el Mundial de Francia 2007. Sin embargo, el asistente de Gonzalo Quesada afirma: “Sería una falta de respeto decir que Los Jaguares superan a algún equipo de la historia de Los Pumas. Sí se puede decir que Los Jaguares están en un camino de identidad fuerte y queremos que todos los clubes se sientan representados por este equipo del Súper Rugby, aunque Los Pumas son superlativos”.

— Pero haber sido segundos en el Súper Rugby es importante. — Claro, pero para mí comparar la historia es difícil. Los Pumas son el orgullo de todos los que se ponen una camiseta de rugby y en algún punto sueñan con jugar ahí. Jaguares es un equipo que se está formando; se hizo un laburo espectacular este año y fue realmente increíble, pero el sueño de Los Pumas está para todos y tiene una historia gigante. — ¿Cómo llegaste al staff de Jaguares? — Me convocaron Gonzalo (Quesada) y Mario (Ledesma) para ver si quería ser parte del plantel, por relación, por la confianza que tenían en mi manera de entrenar Me divertía la idea y arrancamos también con el Dogo Bordoy (Andrés, ex jugador de Duendes de Rosario). — A Quesada lo conocés de chico, ¿cómo lo definís? — Gonza siempre fue un tipo muy profesional en lo que hizo, se mató por conseguir la experiencia que tiene hoy, dedicó su vida a esto y genera mucha confianza en la gente que labura con él. Es muy exigente y eso está buenísimo para todos, porque está en cada detalle y eso después a la larga sirve para la tranquilidad general. Nada queda librado al azar. Gonzalo transmite mucho conocimiento, que a mí me suma en mi rol de entrenador. — Según Quesada es necesaria la competencia interna dentro del plantel. ¿No puede llegar a generar diferencias entre los jugadores? — Si en 19 partidos jugaron 40 tipos y dio los resultados que tuvimos, la competencia es muy importante. Todos los jóvenes llegaron empujando la vara para arriba y salieron de la zona de confort, lo que genera una competencia interna para que cada uno saque lo mejor de sí y elevar el nivel del equipo. — ¿Cuál es tu mayor responsabilidad dentro del plantel? — Gonzalo es la cabeza, Bordoy y yo como entrenadores nos dedicamos cada uno a partes específicas del juego. Armamos una mesa entre los tres, y ahí tratamos de sumar para que el equipo esté afilado y las cosas salgan de la mejor manera en el juego. — ¿Cuáles fueron las claves para llegar por primera vez a la final del Super Rugby? — Que el equipo soñó, se comprometió y laburó con una humildad terrible para mejorar semana a semana. Hay un montón de sentires que tuvo el equipo, estuvo muy comprometido de lunes a lunes, laburando en qué se había fallado con una gran autocrítica. Hubo un trabajo muy fuerte desde lo individual hacia el grupo y así se fue generando una bola difícil de parar.

Deportes

— Los jugadores de Jaguares son profesionales pero hasta hace poco convivían con el amateurismo, ¿cómo impacta eso en la mentalidad del jugador actual? — Nuestros jugadores tienen una base muy fuerte de sus clubes, sienten la responsabilidad y el orgullo de ser parte de Los Jaguares. Eso tiene que ver con la formación amateur que tiene el rugby argentino, que es tratar de pensarlo como un deporte de amigos, con compañerismo, entrega y compromiso. Eso es un plus espectacular que tiene el rugby argentino. Ese ítem hay que cuidarlo y obviamente sumarle mucho laburo para dar el gran salto al profesionalismo, que es completamente distinto en cuanto a dedicación y horas, mientras que de la otra manera es menos rugby y más estudio y laburo para vivir. — Personalmente, ¿qué te generó este gran resultado obtenido en el Súper Rugby? — Fue una linda locura, impresionante La cancha de Vélez llena, los mensajes de la gente Pero hay que estar tranquilos. El objetivo primario del equipo era representar al rugby argentino de una manera muy fuerte y creo que por momentos se logró y por eso pasó lo que pasó. — ¿Qué cosas puntuales hay que corregir para el próximo año? — Lo más desafiante para el año que viene es la salida de Pablo Matera, Martín Landajo, Tomás Lavanini, Santiago García Botta y alguno más que esté en tratativas para ir a jugar al exterior (N.de R.: no pueden jugar en la franquicia aquellos jugadores que jueguen en un club) porque son muy importantes en el liderazgo del equipo y ya no van a estar. En el juego hay que evolucionar en varias cosas. — ¿Cuál es el plan de Jaguares ahora? — Lo que pasó está buenísimo, pero ahora hay que usar este tiempo para bajar los decibeles, ponernos de vuelta sobre la tierra con un nuevo sueño y renovar los compromisos para la temporada que viene. Ahora los jugadores están enfocados en el Mundial y me parece bárbaro porque es el gran objetivo del año, así que hasta noviembre estaremos todos trabajando en estar tranquilos y soñar una gran temporada para el año que viene. — ¿Cómo ves a Los Pumas en el Mundial, ahora con el envión que traen la mayoría de sus jugadores de Los Jaguares?

— Tienen una zona muy difícil, pero les tengo una fe ciega. Hay jugadores con mucho carácter y saben exactamente adónde van. Tuvieron un gran Mundial en 2015 y después el Súper Rugby fue un proceso de aprendizaje que seguramente les va a servir para manejar las ansiedades y llegar a Japón muy bien. — ¿Cómo es la relación de ustedes con el staff de Los Pumas? — Somos todos parte del mismo proceso, patas de una misma mesa y estamos en un mismo camino: hacer crecer al rugby argentino, que está en un buen momento. Todos aportamos para que a Los Pumas les vaya bien en el Mundial y podamos terminar un año soñado. — ¿Te hubiera gustado ir con el cuerpo técnico de Los Pumas al Mundial de Japón? — Ni lo pensé. Obviamente que siempre el sueño de todos es estar en lo más alto posible, pero… ni lo pensé.

Gastronomía

Con el vino en primer lugar El chef mendocino Lucas Bustos, reconocido con varios premios internacionales de primer nivel, piensa la cocina desde los vinos: elige cada plato para resaltar las virtudes de los productos salidos de grandes bodegas de su provincia. Hoy dirige tres restaurantes de bodegas de alta gama.

n los espacios gastronómicos de Lucas Bustos se piensa la cocina desde los vinos, al revés que en los restaurantes tradicionales: se hace un viaje por las copas y la comida acompaña, potenciando las virtudes de cada vino. Este prestigioso chef, un estudioso de la cocina del vino, tiene a su cargo el manejo de varios restaurantes de bodegas, entre ellos Espacio Trapiche, Ruca Malén y Casarena, todos en Mendoza. De experiencia internacional, en todos sus trabajos hay un denominador común: la trazabilidad, llevar lo que se cose-

cha en la granja a la mesa, sobre la base de la sustentabilidad (la ya famosa Triple R: reducir, reutilizar y reciclar). Bustos cuenta con huertas orgánicas de una extensión y variedad de productos notable, que les da a sus restaurantes el mismo estándar que los mejores del mundo, y sus exigentes comensales extranjeros así lo confirman. A Lucas y su equipo les gusta pensar en el ecosistema, por eso en estas huertas orgánicas se cosechan 300 variedades de vegetales, lo que les permite presentar una carta muy amplia.

Cada detalle de los restaurantes manejados por Bustos está diseñado en función del vino.

Cada ingrediente es producido minutos antes de estar en el plato, por lo que las texturas y sabores originales llegan casi intactos al paladar de sus comensales. Esto crea un dinamismo en el menú que se mueve al ritmo de los productos que brinda la huerta, y es parte del concepto del movimiento social llamado From Farm to Table (De la huerta al plato). Las huertas de Bustos cuentan con un banco de semillas (con más de 40 variedades de tomates, por ejemplo), por lo que se puede saber de dónde vienen y que no fueron manipuladas genéticamente. También trabajan bajo el paradigma del Kilómetro Cero, lo que implica proveerse sólo de productos de Mendoza y que están mayoritariamente en las huertas; no invertir en productos lejanos minimiza el gasto en combustible de camiones, y de esa forma se reduce el impacto ambiental. En la misma línea, los desechos orgánicos son utilizados para hacer compost, de manera que se devuelve el nitrógeno que se toma del suelo.

Los premiados El restaurante de la bodega Ruca Malén, galardonado en 2013 con el premio Global Best Of Wine Tourism como “Mejor experiencia en restaurante de bodega del mundo”, está ubicado en Agrelo, Luján de Cuyo.

Allí se puede disfrutar de un menú de seis pasos maridado con vinos de las líneas Yauquén, Ruca Malén y Kinién, enmarcado por una imponente vista de los Andes. Ruca Malén fue una de las bodegas pioneras en incorporar el concepto de menú-degustación, en 2004, de la mano de Lucas Bustos. Desde entonces, cada temporada renueva la propuesta de maridaje, buscando siempre nuevas temáticas para sorprender a sus visitantes. Espacio Trapiche, en tanto, está ubicado en Maipú y fue premiado en 2018. Allí se conjugan los vinos de Daniel Pi, enólogo jefe de esta histórica bodega, con los platos de Bustos. Papas, tomates, olivas y verduras frescas de estación son cosechadas en su huerta, garantizando la frescura y calidad de los productos que ofrecemos. La propuesta gastronómica incluye un menú degustación maridado con los más exclusivos ejemplares de Trapiche y diversas opciones a la carta. Una invitación a degustar nuevas cosechas, añadas históricas e iniciativas de los enólogos, elaboradas con una selección de uvas de los selectos terroirs de Mendoza y Chapadmalal. Referente de la cocina de bodegas, que él denomina cordillerana, para lo que resta del año Bustos nuevamente tiene una agenda cargada de acciones y eventos en diferentes partes del mundo, como España y New York.

Espacio Trapiche, situado en Maipú, recibió una importante distinción en 2018.

Gastronomía

La cava de Espacio Trapiche, una obra de arte.

Perfil

Lucas Bustos tiene 40 años, está diplomado en Administración de Proyectos y Gestión financiera por ADEN Business School en Mendoza. Realizó entre los años 2000 y 2002 un Training en Starwood Hotels, y en el Culinary Institute of America (CIA), en New York, USA. Previamente ya era Técnico en Administración Gastronómica con mención en Cocina Internacional por el INACAP C.I.E.S. de Santiago, Chile.

En 2013 recibió en los valles de Napa, California, la Medalla de Oro del Global Best Of Wine Tourism en la categoría “Mejor Experiencia en Restaurante de Bodega del Mundo” por Ruca Malen (el concurso Global Best Of Wine Tourism es el más prestigioso que existe para el mundo de las bodegas; es una de las actividades de la Red de Grandes Capitales del Vino). En 2018 ganó en Mendoza en la misma categoría, pero con Espacio Trapiche. Ha cocinado y representado al país en grandes eventos culinarios de todo el mundo, como la BBQ´ Fair (Feria de Barbacoas, en Estocolmo), el ciclo Los Hermanos sean Unidos (Valencia), Corney And Barrow (Londres) y Madrid Fusión (considerado el evento anual de cocineros más importante del mundo), donde disertó sobre “Argentina, carne y malbec”. Realizó presentaciones de vinos y cocina argentina también en Hong Kong, Washington DC, New York, Barcelona, Sao Paulo y Lima. En abril de 2014 fue el referente y organizador del Día Mundial del Malbec en Mendoza y gestor de la unión del grupo Gajo (Gastronomía Joven). En 2018, los restaurantes Espacio Trapiche y Ruca Malén fueron incluidos y recomendados por la prestigiosa Guía Michelin de Francia.

Motores

Llega la cuarta generación del X5 BMW Argentina comenzó a traer al país la renovada versión de su clásico Sport Activity Vehicle, que incluye una larga lista de novedades: desde dimensiones más amplias hasta múltiples sistemas de asistencia para el conductor. El motor es un tres litros naftero que entrega 340 Hp.

n diseño singular que se impone a simple vista, una dinámica de manejo deportiva y las últimas tecnologías aplicadas a la seguridad activa son las principales novedades que presenta el nuevo BMW X5, la cuarta generación del clásico SAV (Sport Activity Vehicle) de la casa germana, que ya está disponible en la Argentina.

Los atributos off-road, un comportamiento garantizado en terrenos exigentes combinados con sofisticadas características y una dinámica de manejo única son los cimientos sobre los que BMW introdujo los SAV hace casi dos décadas. Justamente el X5 fue el fundador de esta serie, y desde entonces ha sabido liderar el segmento de los vehículos premium todo terreno. Esta cuarta

generación, producida en la planta de Spartanburg, Estados Unidos, marca un nuevo estándar en diseño y tecnología. El modelo disponible en nuestro país es el xDrive40i xLine, impulsado por un motor naftero de tres litros y seis cilindros en línea, capaz de entregar 340 Hp y 450 Nm de torque. Está acoplado a una transmisión Steptronic Sport de ocho velocidades, con levas al volante y la función Automatic Hold.

Por fuera y por dentro Gracias a sus 66 milímetros más de ancho, 33 de largo y 19 de altura respecto de la generación anterior, este X5 exhibe una apariencia más estable e imponente que, en su interior, se traduce en mayor comodidad para sus ocupantes, tanto en las plazas delanteras como en las traseras. Además, el techo panorámico de cristal amplió su superficie vidriada en un 30 por ciento. En el exterior se destaca la parrilla de doble riñón más grande, flanqueada por los faros frontales de LED. Las luces traseras también están dotadas de tecnología LED y presentan un diseño tridimensional en las cubiertas de sus vidrios. Las líneas exteriores de los laterales se elevan hasta el portón trasero y le dan una impronta moderna y robusta. También se destacan los detalles en aluminio satinado de los guardabarros,

rieles del techo y marcos de las ventanas, que se suman a otros detalles en cromo perlado para acentuar el carácter off-road del vehículo. Las llantas de aleación ligera de 19” de rayos en V conviven con los estribos de aluminio. El panel de instrumentos se muestra limpio y amigable, mientras que la consola central proyecta una sensación de amplitud. La elevada posición de manejo del asiento, un diseño nuevo para el conjunto de instrumentos y el Display Control, así como el concepto vanguardista de visualización, están enfocados en el conductor. El tablero de instrumentos presenta el BMW Live Cockpit Professional, una pantalla totalmente digital y consistente con el Control Display, con el que comparte la identidad gráfica. Ambas superficies digitales son de 12.3” cada una y están operadas por la última versión del sistema operativo de la marca. Organizado de manera clara e intuitiva, ofrece visualizaciones personalizables para brindar la información requerida en el momento justo. Más intuitivo, el Control Display facilita la interacción entre el conductor y el vehículo, con la posibilidad de administrarlo desde la pantalla, el iDrive Touch Controller, los comandos en el volante, la voz o el control de gestos, según la preferencia del conductor. La consola central presenta el Controller, la nueva palanca de transmisión con aplicación

El interior del nuevo X5 es de una perfección superlativa, con materiales de lujo finamente terminados y una multiplicidad de sistemas y accesorios.

MO Motores

de cristal y otros controles, como el selector de modos de conducción, el botón de Start/Stop, sensores de estacionamiento y freno de mano electrónico. De igual modo, el panel de control de la climatización automática (con regulación de cuatro zonas), presenta un renovado diseño. Los sofisticados materiales en el interior incluyen el cuero Vernasca, con diseño perforado. Las butacas deportivas ofrecen ajuste eléctrico, con memoria y soporte lumbar para las plazas delanteras. El volante de cuero, la luz ambiente, los portabebidas con enfriamiento y calefacción, y el sistema de sonido surround Harman Kardon (preparado para Apple CarPlay), completan un ambiente moderno y sofisticado que se vive en todo el interior del nuevo X5. Además de todas estas mejores tecnológicas, también ha evolucionado en cuanto a su funcionalidad. Plegando las plazas traseras 40:20:40 prácticamente triplica la capacidad del baúl: de 650 litros llega hasta 1.870. El portón trasero es de dos secciones para facilitar la carga y, en combinación con el Acceso Confort, permite que ambas se puedan abrir y cerrar de manera automática.

Asistentes de conducción múltiples El sistema de tracción integral permite maximizar la seguridad, tracción, agilidad y estabilidad direccional. Es capaz de dividir el par entre el

eje delantero y trasero de manera aún más eficiente, según lo requiera la situación. Y ofrece un ajuste con prioridad al eje trasero, para cuando el conductor adopta un estilo mayormente deportivo. Sobresale también la amplia gama de asistencias al conductor en diferentes situaciones, gracias al procesamiento de imágenes y datos adquiridos por las cámaras y los sensores de los radares. Entre las opciones están el asistente de dirección y carril, el aviso de colisión frontal, el aviso de presencia de peatones con intervención del freno y el asistente de cambio de carril. El Control Crucero incluye función de frenado, advertencia de colisión y de cruce de peatones con función de Frenado Ahora; incluso es capaz de advertir cuando un ciclista es detectado. El Head-Up display de última generación ofrece un área más amplia, que le da al conductor mayor cantidad de información sin que quite la vista del camino. El Parking Assistant Plus, en tanto, se encarga de detectar los espacios y realiza todas las maniobras involucradas en el estacionamiento paralelo mientras controla la aceleración, freno y dirección, y realiza los cambios en caso de ser necesario. También comprende las funciones de Top View, Panorama View y 3D View, que se combinan para representar una imagen de 360º del vehículo y el área circundante en la pantalla de control.

La versión que llega a nuestro país es la xDrive40i xLine, dotada de un motor 3.0 de seis cilindros en línea.

Turismo

“El diferencial de la Argentina es la naturaleza” El secretario de Turismo de la Nación, Gustavo Santos, habla sobre la situación del sector en el país. Lugares clásicos y emergentes, inversiones, capacitación para operadores y un objetivo a largo plazo: que la Argentina se mantenga como destino internacional más allá de las coyunturas económicas.

l cordobés Gustavo Santos asumió como ministro de Turismo de la Nación en diciembre de 2015, con la llegada de Cambiemos a la presidencia. En septiembre de 2018, cuando el área pasó de Ministerio a Secretaría, Santos se mantuvo al frente, ya con el cargo de secretario. En una charla con Revista Nordelta, se explayó sobre la evolución del turismo en nuestro país, las inversiones realizadas y su importancia económica. — ¿Cómo ha sido la evolución de la Argentina como receptor de turismo internacional en los últimos años? — Los avances en conectividad aérea han abierto las puertas al crecimiento del turismo receptivo. Más de 2.800.000 turistas extranjeros arribaron por vía aérea al país en 2018, el mejor dato de los últimos siete años, con un crecimiento interanual del 7,5 por ciento. En el primer semestre de este año llegaron más de un millón y medio de turistas no residentes por vía aérea, un 20 por ciento más que en el mismo período de 2018 y récord histórico. También es récord la llegada de turistas en el semestre por todas las vías, con 3.700.000 arribos. — ¿Qué productos y destinos turísticos sorprenden más a nuestros visitantes? — Los destinos tradicionales, como la Patagonia o las Cataratas del Iguazú, siguen firmes entre los más visitados. Pero a la par va creciendo el interés por destinos emergentes, como el Bañado La Estrella o los Esteros del Iberá. El diferencial turístico de la Argentina a nivel mundial es la naturaleza, tan majestuosa, tan diversa. Estoy convencido de que en diez años, cuando el mundo busque naturaleza, pensará en la Argentina. Y hacia ese objetivo estamos dedicando nuestros mayores esfuerzos. — ¿Cómo juzga la capacitación de los operadores turísticos de nuestro país para recibir a turistas extranjeros? — Un punto clave del crecimiento de la Argentina como destino internacional es la capacitación de todos y cada uno de los actores turísticos involucrados. Desde el área de Calidad Turística de la Secretaría de Turismo de la Nación apuntamos a sumar profesionalismo en todos los rubros, con

Turismo

distintos mecanismos de capacitación, que abarcan desde talleres y directrices hasta el Sistema Argentino de Calidad Turística. Estamos haciendo tan bien la tarea que incluso exportamos capacitación a otros países, que nos ven como referentes en el tema. — ¿Qué inversiones destacadas se han hecho en los últimos años en materia de infraestructura turística, tanto desde el sector público como desde el privado? — En los últimos tres años se registró la apertura de más de 200 establecimientos de alojamiento turístico, entre cadenas internacionales, cadenas nacionales y alojamientos independientes. Las inversiones privadas sumaron 11.600 millones de pesos, incluyendo tanto nuevos establecimientos como obras de remodelación y ampliación. Además, se encuentran en construcción más de cien establecimientos de alojamiento turístico en todo el país (nuevos, remodelados, ampliados), por un monto de inversión estimado que supera los 9.900 millones de pesos. En cuanto a la inversión pública, desde diciembre de 2015 a la fecha se han financiado 195 obras turísticas (finalizadas, en ejecución y programadas) por un monto que asciende a 68 millones de dólares a valores constantes.

— Muchísimos argentinos no conocen buena parte del país. ¿Qué se hace y qué se puede hacer para incentivarlos a recorrerlo? — El Plan Nacional de Turismo Interno busca que más argentinos viajen por Argentina, aprovechando la capacidad ociosa del sector en temporada baja. En ese marco, creamos la plataforma viajar.tur.ar, con ofertas de servicios turísticos de todo el país, que apunta precisamente a que cada

Turismo

vez más argentinos viajen por nuestro país. Desde el lado de quienes brindan servicios turísticos, la participación del programa es gratuita y abierta a todos los prestadores, que tienen llegada a millones de personas en todo el país mediante la promoción y difusión proporcionada por la Secretaría de Turismo de la Nación. Allí pueden mostrar sus ofertas y vender más en temporada baja. La idea es desconcentrar la oferta, tanto geográficamente como a través de todo el año. Para los turistas, se trata de una ventana abierta a propuestas bien accesibles, que hagan realidad su deseo de viajar por la Argentina. — ¿Qué le pareció la elección de las Siete Maravillas Naturales de la Argentina? — Todas las acciones que apunten a multiplicar la promoción de nuestros destinos son bienvenidas. Cada argentino puede tener sus preferencias por determinados destinos y cuestionar la elección de otros en un ranking, que siempre es acotado. Pero lo importante es que, en medio de estos debates sobre si tal o cual destino es mejor que otro, el turismo se mete en la agenda cotidiana de los argentinos. Y eso es muy bueno.

— ¿Cómo está el tipo de cambio para los extranjeros?, ¿somos hoy competitivos en ese sentido? — Desde la Secretaría de Turismo de la Nación apostamos a un desarrollo turístico que vaya más allá de las coyunturas, como puede ser el tipo de cambio. Los países que lideran la actividad turística a nivel global son aquellos que no dependen de una moda pasajera, de una circunstancia extraordinaria, de un abaratamiento temporal de sus costos. La gran tarea es sumar profesionalismo y calidad en los servicios, diversidad en la oferta, innovación en la promoción. Esa es la verdadera competitividad, aquella capaz de sostener a la Argentina como destino turístico internacional a través del tiempo. — El paso de Ministerio a Secretaría, ¿influyó presupuestariamente en los planes del área? — El cambio de denominación no afectó en absoluto ninguno de los objetivos encarados ni el trabajo cotidiano por desarrollar el turismo en todo el país. El desarrollo turístico sigue en marcha, el aporte del turismo a la economía nacional llegó para quedarse.

Agenda de Arte

LE PARC EN EL CCK La gran retrospectiva “Julio Le Parc. Un visionario” se despliega en múltiples espacios del Centro Cultural Kirchner. El sexto piso reúne una extensa selección de obras del multifacético artista. En la Gran Lámpara se podrán recorrer instalaciones lumínicas y obras que dan cuenta de sus investigaciones cromáticas en grandes telas. La Terraza de la Sala Sinfónica invita al público a participar activamente de los juegos presentados por Le Parc. Por último, en el subsuelo se podrá ver por primera vez en nuestro país La Tortura, una obra que evidencia el compromiso del artista con los derechos humanos. La muestra cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga –historiadora del arte y curadora general de Artes Visuales del CCK– y la dirección artística de Yamil Le Parc, hijo del artista y director del Atelier Le Parc (París, Francia). Celebra los noventa años del mendocino, pionero del arte cinético a nivel mundial, y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La exhibición recorre la vasta producción de Le Parc, desde sus primeras obras realizadas en Argentina antes de 1958 hasta sus creaciones parisinas, producto de sesenta años de investigación con la luz, la pintura, la escultura, y experiencias participativas. La selección reúne más de 160 obras, tanto históricas como recientes: desde gouaches y acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas, grandes instalaciones móviles, obras de luz y un espacio nuevo de realidad virtual. Durante su trayectoria, diversas investigaciones llevaron a Le Parc a realizar grandes innovaciones en los campos de la luz, el movimiento y la percepción, y a crear obras que estuvieran en constante transformación y alentaran una relación activa entre el espectador y el objeto artístico, generando situaciones y sensaciones de inestabilidad. Esta fuerte impronta participativa de las obras invita al público a ser protagonista de la gran exhibición. Como desde los inicios de su carrera, Le Parc continúa viendo al arte como un laboratorio social capaz de producir situaciones impredecibles y llevar al espectador a la acción. La exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se lleva a cabo en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se expondrán las obras realizadas por Le Parc durante su primera década de trabajo, antes de establecerse en París. Hasta el 10 de noviembre.

Julio Le Parc en París, 1986.

Luz continua caja nº3 3,1959-1965

Modulación 657, Acrílico sobre tela, 195x130 cm. 1984.

CCK, Sarmiento 151, CABA | www.cck.gob.ar

Luz vertical desplegada, 1978.

Agenda de Arte

PEDRO FIGARI EN BELLAS ARTES El uruguayo Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) es una figura de gran relevancia en la plástica latinoamericana, por muchos motivos. Con sus ideales libertarios y republicanos retrató sin prejuicios a la población afroamericana. La figuración de la vida social de los descendientes de esclavos aparece en sus obras no bajo el manto de la victimización ni con tintes de denuncia explícita, sino con los ribetes celebratorios de una vida humilde con momentos de algarabía. Esa mirada apasionada e ingenua es, en Figari, una posición de respeto y, ante todo, de rescate de los modos de existencia de quienes debieron enfrentar condiciones lesivas para su humanidad. No solo no hay en su obra el racismo con que se pensaba la diferencia étnica en el período, sino que ni siquiera incurre en el exotismo propio de las vanguardias, con las que dialogó especialmente tras su viaje a París a mediados de los años ‘20. Su obra reviste un carácter político inmediato: postula la igualdad del género humano, más allá de clases o identidades, e insta a una aceptación mimética del diferente. Curada por el director del Museo Figari, Pablo Thiago Rocca, coorganizada por el Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay, a cargo de Enrique Aguerre, y el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina, la exposición “Figari: mito y creación” propone un vínculo entre escuelas plásticas de la región –uruguaya, brasileña y argentina– que no suelen ser pensadas en sus relaciones más notorias. Hasta el 15 de septiembre. Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Recoleta. Tel: 5288-9900 | www.bellasartes.gob.ar

Pedro Figari, Barrios bajos, óleo sobre cartón, 30x80 cm.

Pedro Figari, Impresión de campo. Óleo sobre cartón, 68x52 cm, 1927.

Agenda de Arte

VISIONES SOBRE LA IMAGINACIÓN EN EL MAMBA “Una historia de la imaginación en la Argentina” es un viaje a través del tiempo y el territorio. Como si se tratara de pequeños ríos que se ramifican y cruzan anchas regiones, la exposición recorre diversos motivos visuales que surgen en nuestro suelo y son, aún hoy, reelaborados a partir de un repertorio de formas, repeticiones y actualizaciones. La exposición incluye más de 250 obras, desde el siglo XVIII hasta la actualidad, provenientes de tres geografías distintas: la Pampa, el Litoral y el Noroeste argentinos. Los ejes son tres: la naturaleza, el cuerpo femenino y la violencia. El recorrido por la fantasía pampeana comienza con sus nocturnos; el misterio y sus formas imaginarias bañan la vastedad oscura del territorio. Durante el día, las sombras del ombú se esclarecen y su figura deviene monumento metafísico que rompe el vacío. La inmensidad sublime finalmente muta en un enorme cementerio, entre los huesos y la sangre de batallas y mataderos. En el Litoral también domina la incidencia bélica, pero combinada con seres y relatos fantásticos que surgen de la mezcla de lo zoomorfo, lo fitomorfo, lo antropomorfo y lo topográfico. En el Noroeste, la línea ya no representa un horizonte claro, sino que juega con el trazo, el color y la materia que deja la montaña en la retina. La línea se vuelve dibujo sintético sobre superficies duras y blandas, como una nueva encarnación de los mitos precolombinos y los relatos coloniales, que reaparecen como marcas de agua o estelas geológicas. Desde el altiplano, la figura de la mujer baja

MARIETTE LYDIS EN EL SÍVORI La exposición “Mariette Lydis. Transicionar lo surreal” ocupa las salas A y B del Museo Eduardo Sívori. Reúne más de 200 piezas: alrededor de 40 pinturas de la Colección Sívori donadas en vida por la propia artista, más obras y una cronología con material de archivo proporcionado por la familia Correa y el Museo Nacional de Bellas Artes. Fotografías, placas fotográficas, libros ilustrados por Lydis, placas de vidrio de sus obras, cartas, material documental, entre otros, ofrecen una semblanza de esta gran artista austríaca que se radicó en 1940 en Buenos Aires, donde falleció 30 años después. Simultáneamente, se exponen obras de Marcelo Pombo, Cecilia Szalkowicz, Begoña Cortázar, Patricio Gil Flood y Paulina Silva Hauyon, Bartolina Xixa, Malena Pizani y Effi Beth, entre otros artistas contemporáneos cuya producción dialoga con la impronta de Lydis. La muestra ofrece un amplio panorama de obras y materiales de la artista e integra el proyecto Narrativas Cruzadas, propuesta que conecta a través del Eje Modas las distintas expresiones artísticas de los museos de la ciudad de Buenos Aires. Lydis revela su versatilidad en el dibujo, las técnicas litográficas empleadas en la ilustración y la complejidad del mundo editorial parisino, en el que participó activamente a lo largo de su vida. Tan moderna como contemporánea, su vida y su obra relatan historias y cuentos fantásticos, surreales, eróticos y líricos. Su arte fue audaz para los tiempos y acontecimientos personales que le tocaron vivir, atravesando la Primera y la Segunda Guerra Mundial en Europa, el Anchluss y la Guerra Turca en Grecia, así como una pron-

La muestra en el Mamba reúne obras prestadas por museos de todo el país.

transformada en piedra, como virgen de la montaña, para luego volver a la Pampa húmeda, donde hará referencia a la figura de la cautiva y sus reelaboraciones contemporáneas. Hasta el 3 de noviembre. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, San Telmo, Distrito de las Artes. Tel: 4361-6919 | info@museomoderno.org | www.museomoderno.org

ta conversión del judaísmo al catolicismo que explicaría ciertos aspectos de su producción tardía. No obstante estas experiencias trágicas, su obra la mantiene en vilo para transicionar y superar sus propias búsquedas estilísticas, así como su propia identidad. Hasta el 23 de septiembre. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, CABA. | Tel. 4774-9452 | E-mail: info_museosivori@ buenosaires.gob.ar | www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-sivori

La obra de Mariette Lydis en el Museo Eduardo Sívori.

Tiempo libre CINE

Producción y textos: Carmen Ochoa

Banff Mountain Film Festival ADRENALINA EN PANTALLA GRANDE

El retiro REENCUENTRO FAMILIAR

Rodolfo (Luis Brandoni) es un médico que, luego de 50 años de profesión, decide jubilarse. Desde que enviudó hace algunos años, vive solo en su casa de toda la vida, alejado de su hija, Laura (Nancy Dupláa), a la que descuidó por la ardua dedicación a su profesión. Una noche de tormenta, se le aparece de manera inesperada Yanina, la muchacha que trabaja en su casa, quien trae con ella a su hijo Diego, de ocho años, afiebrado. Rodolfo les ofrece pasar la noche en su casa, y a la mañana siguiente, Yanina le deja una carta en la que le dice que se va a Santiago del Estero y lo deja al cuidado de Diego. Cuando Laura se entera, decide mudarse unos días con ellos para dar una mano. Esta convivencia hará revivir viejas diferencias y padre e hija tendrán la oportunidad de decirse cosas que tenían guardadas. Dirigida por Ricardo Díaz Iacoponi. Estreno: 5 de septiembre.

El gran festival de cine de aventura del mundo regresa a la Argentina con las mejores películas de superación, montañismo y grandes desafíos en plena naturaleza. Una madre y sus hijas en la nieve, la escalada de un hombre que perdió una pierna y un runner de 97 años que corre por amor, son algunas de las emocionantes historias que llegan desde Alemania, Bélgica, España, Canadá y Estados Unidos, junto a una selección especial de films nacionales. El 2,3 y 4 de septiembre en Village Cines Recoleta. Más información en www.festivalbanffargentina.com.ar La odisea de los giles LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE

Había una vez en Hollywood UN TRIBUTO AL CINE DE ORO

El actor de televisión Rick Dalton (Leonardo Di Caprio), junto a su doble de riesgo, Cliff Booth (Brad Pitt), se embarcan en la odisea de convertirse en estrellas de la industria cinematográfica, en la misma época en que ocurren los asesinatos realizados por Charles Manson. Situada en Los Ángeles en 1969, la novena película de Quentin Tarantino cuenta múltiples historias, como una especie de tributo a los últimos momentos de la época dorada de Hollywood. Estreno: 22 de agosto.

En un pueblo del noroeste de la provincia de Buenos Aires, un grupo de vecinos se organiza para recuperar la economía de la zona, pero cuando el Corralito se implementa en el país y sufren un fraude, sus esperanzas desaparecen. Ahora, se unirán para recuperar el dinero perdido y dar el golpe de sus vidas contra su mayor enemigo. Un film de Sebastián Borenzstein, protagonizado por Ricardo Darín, Luis Brandoni y Verónica Llinás, entre otros. Estreno: 15 de agosto. IT 2 EL REGRESO DEL PAYASO TERRORÍFICO Pasaron 27 años desde que los integrantes del Club de los Perdedores vencieran al aterrador Pennywise. Sin embargo, una devastadora

llamada telefónica los traerá devuelta a Derry, su pueblo natal, y los reencontrará con su peor pesadilla. Un esperado film, basado en la novela del escritor de misterio y terror, Stephen King, y dirigido por el argentino Andrés Muschietti. Estreno: 5 de septiembre.

TEATRO Doble o nada ENTRE EL PODER Y EL AMOR

El director de un importante medio de comunicación debe dejar su puesto en manos de uno de sus dos sub-directores: un varón y una mujer. ¿Qué influirá en esa decisión: la capacidad, el sexo, la experiencia, la audacia, el engaño o la trampa? Una obra de impacto emocional, en la que nada es lo que parece ser, y donde la traición y el amor son giros continuos de esa falsa rosca llamada poder. Protagonizada por Miguel Ángel Solá y Paula Cancio. Funciones: viernes, sábados y domingos a las 20 hs. en el teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, CABA). Inés LA VOZ INTERIOR Mientras una actriz interpreta “La voz humana”, de Jean Cocteau, y realiza una llamada telefónica, escucha una voz real en el teléfono que le pregunta: “¿Quién sos?”. La función se suspende, pero ella decide responder y, en un gesto autobiográfico, crea un nuevo espectáculo que lleva su nombre: Inés. Una obra dirigida por Julio Chávez y Camila Mansilla, con las actuaciones de Mabel Salerno, Chela Cardalda y Luis Canduci. Funciones: viernes y sábados a las 22.15 hs. en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA).

Tiempo libre las pequeñas cosas del día, como los detalles de su trabajo en una agencia de traducción, por ejemplo. Pero en 1963 se celebrará el primer juicio de Auschwitz, y el destino hace que Eva colabore como intérprete, a pesar de la oposición familiar. Así descubrirá, a través de la traducción, el horror que se vivió en los campos de concentración, pero también los secretos de su familia y de su país. Escrito por Annette Hess, publica Planeta.

La mujer de al lado CONFLICTOS VECINALES

Una adaptación de la exitosa y multipremiada película “El hombre de al lado”, dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. Con esta versión, la reconocida dupla de directores y productores incursiona por primera vez con una gran puesta en la calle Corrientes, protagonizada por Germán Palacios y Griselda Siciliani, entre otros. Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20.30 hs. Sábados a las 20 y 22 hs. y domingos a las 20 hs. en el Multiteatro Comafi (Av. Corrientes 1283, CABA). El deseo del otro SIN EXCUSAS

Muchas veces, las circunstancias de la vida de una pareja llevan a postergar lo que cada uno quiere ser, lo que lo apasiona. Pero un día se da cuenta de que el tiempo pasó y ya no hay más excusas… Es ahora o nunca. Llegó el momento de tomar una decisión, ver qué hace cada uno por su propio deseo y por el del otro. Una obra dirigida por Mario Schajris y protagonizada por Ernesto Claudio, Gabriel Licht y Mora Monteleone. Todos los martes a las 20.30 hs. en El Tinglado (Mario Bravo 948, CABA).

LIBROS La casa alemana SECRETOS DE TODO UN PAÍS La vida de Eva Bruhn gira en torno a La Casa Alemana, el restaurante tradicional que regentean sus padres y en donde la familia comparte

Cuentos breves para leer en el colectivo BUENA LECTURA PARA VIAJAR Un libro indispensable para leer en el colectivo, pero también durante cualquier viaje o desplazamiento. Cuarenta relatos breves, de veintiocho autores destacados de la literatura universal, como Antón Chéjov, Franz Kafka, Katherine Mansfield, Herman Melville, Oscar Wilde y Edgar Allan Poe, quien le dio al cuento nada menos que la entidad literaria que reclamaba desde siempre. Publica Sudamericana. Parar la pelota POR UNA SOCIEDAD MEJOR “Parar la pelota” es un libro que invita a escuchar, pensar, debatir y poner los intereses del conjunto por encima de los propios. Con foco en el consenso para el desarrollo, Rodolfo D’Onofrio, autor y actual presidente del club River Plate, expresa su pensamiento, formación y visión sobre lo que debe ser una sociedad moderna e igualitaria. Publica editorial Planeta.

Cambiemos el mundo CORAZÓN VALIENTE Greta Thunberg es una adolescente sueca que se propuso luchar contra el cambio climático y por la supervivencia del ser humano. En 2018 fue invitada por las Naciones Unidas, en la cumbre sobre el cambio climático, para exponer su discurso ante los líderes mundiales. “Hemos decidido limpiar su basura y no pararemos hasta conseguirlo –les dijo–. No he venido a rogarles que se preocupen. Nos han ignorado y seguirán haciéndolo. El cambio está aquí, lo quieran o no. El poder real pertenece al pueblo”. Publica Lumen.

Tiempo libre DISCOS Luciano Pereyra: “#20AñosAlViento” MOMENTO CUMBRE

Ya salió a la venta el esperado álbum de Luciano Pereyra, que incluye un CD + DVD grabado en vivo en el estadio de Vélez en diciembre pasado. El disco capta la emoción del show con el que Luciano festejó sus 20 años de trayectoria musical, junto a 35 mil fans. También se incluyen los invitados especiales, como Soledad Pastorutti en el clásico “Enséñame a vivir sin ti” y el español Antonio José con “Cuando te enamores”.

pleta con el baterista Javier Miranda, el guitarrista Guillermo Harrington y el tecladista Eduardo Minervino. Una fuerte combinación donde, además de la música, siempre se destacan las letras de sus canciones.

EN VIVO Jorge Drexler presenta “Silente” INTIMO Y MUSICAL “Silente” es el nombre de un nuevo formato de gira, presentado por Jorge Drexler. Un concierto solista, con un show más íntimo donde, con su guitarra y su buena voz, combinará las herramientas contemporáneas para generar paisajes sonoros y visuales, al servicio de sus canciones. Ideal para lograr una auténtica comunicación con sus fans. Funciones del 26 al 29 de septiembre en el Teatro Gran Rex. Entradas en venta por Sistema Ticketek. Keane en la Argentina LA BANDA INGLESA DE REGRESO

Tom Yorke: “Anima” NUEVO DISCO Y TV Anima es el álbum solista de Thom Yorke, el líder de la banda británica Radiohead. El disco se publica en varios formatos físicos: CD, doble vinilo negro, edición limitada en doble vinilo naranja con un libro de 40 páginas, con dibujos de Stanley Donwood y Dr. Tchock. Pero además, el proyecto incluye un cortometraje que ya se puede ver en Netflix, a cargo de Paul Thomas Anderson, para completar la experiencia. Estelares: “Las lunas” BUENA MÚSICA Y CANCIONES “Las lunas” es el octavo disco de la banda nacional Estelares, integrado por diez canciones, con un tema en común: el encuentro. Conformado por Manuel Moretti, Víctor Bertamoni y Pali Silvera, el trío Estelares se com-

Luego de un largo descanso y en el marco de la presentación de su nuevo disco, “Cause And Effect”, la banda inglesa más esperada de los últimos tiempos llega a Buenos Aires. La cita será el viernes 29 de noviembre, en el estadio Buenos Aires Arena (Humboldt 486, CABA), para disfrutar de toda su energía sobre el escenario. Entradas disponibles en www.accesofan.com Nora Jones visita Buenos Aires AL SON DEL JAZZ Y EL BLUES La ganadora de nueve premios Grammy, Norah Jones, visitará nuevamente la Argentina en el marco de la presentación de su último trabajo discográfico, “Begin Again”. Una colección de siete sencillos con canciones grabadas el año pasado. La última vez que esta pianista y compositora estadounidense vino al país fue en diciembre de 2012, donde hizo vibrar a un Luna Park repleto. Esta vez, el especial concierto será el lunes 16 de diciembre en el BA Arena (Humboldt 486, CABA) y las entradas ya están en venta en www.accesofan.com.

Tiempo libre CHICOS Cine: Angry Birds 2 AVENTURAS PARA REÍR

más pequeños de la casa. Funciones: domingos 8 y 22 de septiembre a las 16:30 hs. en el Picadilly Teatro (Av. Corrientes 1524. CABA). Entradas en venta en Plateanet.com. Libro: Biografías para armar PARA LEER JUNTO A LOS CHICOS

Vuelven a la carga Red, el pájaro de color rojo con problemas de mal genio, y sus amigos Chuck, el pájaro amarillo hiperactivo, y Bomb, el pájaro negro muy volátil. En esta segunda parte, las aves protagonistas y los villanos cerdos de color verde llevarán su conflicto a un nuevo nivel. Estreno: 15 de agosto. Cine: Dora y la ciudad perdida ¡NO OLVIDES TU MOCHILA!

La narrativa de Daniel Balmaceda y las bellísimas ilustraciones de Pablo Bernasconi se complementan para darle vida a las biografías que celebran la vida de aquellas personas que cambiaron el mundo: Antoine de Saint Exupéry, José de San Martín y Audrey Hepburn. Cada uno de ellos (desde lugares tan disímiles) hicieron su gran aporte y hoy forman parte de una colección pensada para chicos, y adultos que quieran seguir creciendo. Cada libro incluye un puzzle de 300 piezas. Edita Catapulta. Libro: Los cuentos del abuelo José SAN MARTÍN Y SUS NIETAS

La pequeña Dora ya es una adolescente en busca de nuevas aventuras. En este film, donde los protagonistas ya no son dibujos animados, Dora se pondrá al frente de un equipo formado por el mono Botas, su primo Diego, un misterioso habitante de la jungla y un desorganizado grupo de adolescentes. Salvar a su familia y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro será el objetivo. Estreno: 22 de agosto. Teatro: Carozo y Narizota 40 ANIVERSARIO Clásicos de clásicos, los personajes de los años ‘80 Carozo y Narizota festejan sus 40 años de carrera junto a todos sus amigos. Con juegos, música en vivo y mucha diversión y nostalgia, para compartir con los

Instalado en Boulogne Sur Mer, José de San Martín pasa sus últimos años junto con su hija y sus nietas. El prócer ahora es un abuelo amoroso y dedica su tiempo a relatarles a las niñas las maravillosas historias que vivió o que le contaron. Sus nietas y admiradoras le reclaman cada aventura como si fuera un premio. Un libro de Felipe Pigna, que imagina las historias que pudo haber contado San Martín a sus amadas nietas y, de paso, se las narra también a los lectores de hoy. Publica Planeta.

LAVÁ Y PROTEJÉ TU AUTO SIN MOVERTE DE TU CASA REGISTRATE AHORA EN www.manotas.com.ar/delivery ¡En breve contarás con la APP y un Super Descuento!

Proximamente disponible en

PROTEJÉ TUS AUTOS CON LOS LIDERES MUNDIALES

CeramicPro.com.ar

Xpel.com.ar

“ D Y N A M I Q U E

E N

E V O L U T I O N ”

FRENTE DE PARRILLAS GUARDACOCHES INVERNADEROS CERRAMIENTOS ILUMINACIÓN PAJARERAS PÉRGOLAS GALERÍAS CERCOS INSTALAMOS EN TODO EL PAÍS

Colectora 12 de Octubre 50,355. Pilar, Buenos Aires proyecto@laforge.com.ar

02304 - 432991

www.laforge.com.ar

la_forge_

La FORGE

HUMOR POR