Revista Nordelta - Edición 120 by revistanordelta

Año XIX • Número 120 - 2022

Revista

NORDELTA

Por la vuelta Juana Costantini

Los últimos dos no han sido años fáciles para el mundo. En absoluto. No hace falta decir por qué. Tantas cosas se han suspendido, pospuesto, cancelado… Sin embargo, a pesar de los espeluznantes aires bélicos que soplan del otro lado del planeta, vamos volviendo lentamente a la normalidad, seguramente diferente a la anterior, pero bastante cercana a ella.

Directora General

En ese marco, chicos y chicas de todo el país han retornado a las clases con presencialidad plena, y la Fundación Nordelta está desarrollando su tradicional campaña “Vuelta al Aula”, con la que aún se puede colaborar, tal como se explica en la página 38 de esta edición. Otra buena noticia es la organización, luego de dos años de ausencia, del premio Mies van der Rohe, el galardón más importante que se da en Europa a la arquitectura contemporánea. Pueden ver los edificios nominados en las páginas 22 y 23. Y si de superar las dificultades que imponen las circunstancias se trata, vale la pena leer la entrevista a la experimentada nadadora inglesa Kate Steels, quien desarrolla su actividad en aguas heladas, tanto que recientemente estuvo en nuestro país para sumergirse en el lago Esmeralda, en Tierra del Fuego. La entrevista que figura en nuestras páginas 28 a 30 es muy inspiradora. A continuación aparece otra entrevista sumamente interesante, al fotógrafo austríaco Gregor Sailer, quien acaba de publicar un libro sobre las implicancias ambientales, económicas y geopolíticas de la ocupación del Polo Norte. Además, en esta edición los invitamos a visitar la próxima edición de la feria de arte MAPA, que se desarrollará en La Rural de Palermo, y les contamos los consejos de Alejandra Josovic para mantener el orden en los placares (y, en consecuencia, en nuestras propias vidas…). El toque placentero llega de la mano del reconocido chef Gonzalo Aramburu, quien propone un menú de 18 pasos, pleno de aromas, sabores y texturas que maridan a la perfección con los magníficos vinos de Bodegas Bianchi.

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NORDELTA

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MARTINEZ Av. Santa Fe 1812

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SAN FERNANDO Constitución 866

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Sumario Rompiendo el hielo de los límites

Publicación bimestral producida para Nordelta y Puertos. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

La inglesa Kate Steels es una nadadora de aguas heladas. Pasó por Argentina y se sumergió en el fueguino Lago Esmeralda. Hoy cuenta por qué le encantan estos desafíos y comparte su experiencia. Pág. 28

Dirección general Juana Costantini

El enigma del Polo Norte

Editora Revista Nordelta

El fotógrafo austríaco Gregor Sailer publicó “La Ruta de la Seda Polar”, su nuevo libro, fruto de cuatro años de labor en las regiones más frías del mundo. Pág. 32

Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Ejecutiva de cuentas: Patricia Fiorino Colaboraron: Carmen Ochoa. Pablo Elías. Foto de tapa: Town House - Kingston University, Londres, de Grafton Architects. Finalistas del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022.

Lo mejor del arte en La Rural

Llega una nueva edición de MAPA FERIA, la feria de arte que busca difundir proyectos artísticos, nacionales e internacionales. Pág. 36

Un viaje gourmet a través de 18 platos

Pionero en el menú por pasos, el chef Gonzalo Aramburu une texturas, aromas y sabores, en una propuesta para degustar junto a una copa de buen vino. Pág. 40

Diseño JPM Diseño avisos RN:Luvio Edición fotográfica Juan Martín Roldán Preimpresión e Impresión: FP IMPRESORA

Alegría y festejo popular

El carnaval es una de las expresiones más antiguas y su celebración fue tomando distintas formas en todo el mundo. Durante 15 años, el fotoperiodista Guido Piotrkowski retrató esta fiesta con su cámara. Pág. 48

Período Febrero 2022 Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de la Propiedad Intelectual RL-2021-81236456-APN-DNDA#MJ Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones).

Para publicar en la revista nordelta

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

Además Masterplan La Asociación Vecinal Nordelta incorporó nuevas bicicletas a su sistema de movilidad compartida y continúa con la creación de nuevas ciclovías, amigables con el medioambiente. Pág. 20 Arquitectura Los siete finalistas del premio Mies van der Rohe 2022 fueron anunciados. Uno de estos proyectos, sostenibles y comprometidos con su comunidad, podría llevarse el gran galardón. Pág. 22 Arq & Deco Alejandra Josovic, la “gurú del placard”, aporta su experiencia, tips y consejos para repensar el espacio del guardarropa. Pág. 24 Paisajismo Los jardines naturalistas son la nueva tendencia mundial. Un estilo que aporta belleza, se integra y colabora con el ecosistema. Pág. 26

Solidaridad La Fundación Nordelta lleva a cabo la Campaña “Vuelta al Aula” y todavía se puede seguir colaborando, y apostar por la educación. Pág. 38 Arte El Museo Nacional de Arte Decorativo reabre sus puertas y presenta una imponente colección de 270 piezas de arte europeo y oriental del siglo XIX. Pág. 44 Motores Manteniendo su concepto y estética, el Mini Clásico se actualiza de forma sustentable con un motor eléctrico, que combina tradición con tecnología. Pág. 46 Agenda de arte

Pág. 52

Tiempo libre

Pág. 56

La página de los chicos

Pág. 64

El humor de Tute

Pág. 66

Masterplan

Comodidad y seguridad sobre dos ruedas

La Asociación Vecinal Nordelta incorporó nuevas bicicletas a su sistema de movilidad compartida, y continúa con la creación de nuevas ciclovías. El objetivo es facilitar el traslado de una forma fácil y sostenible con el medioambiente.

bicado en un entorno natural a pasos del faro de José Ignacio, sobre la Playa Brava, Anastasio Beach Resort se caracteriza por espacios relajados y seguros, con una ambientación que sobresale por la sencillez del buen gusto. Sin lugar a dudas, un lugar exclusivo en una de

las playas más destacadas de Sudamérica. a movilidad sustentable llegó a Nordelta y sigue creciendo con la incorporación de las nuevas bicicletas compartidas bike Itaú, una solución para quienes no disponen de su propia bici y prefieren trasladarse rápidamente hacia un

lugar donde no es fácil estacionar el auto, ahorrando a la vez dinero y usando un medio sustentable. Las primeras estaciones fueron instaladas en Portezuelo, El Golf, Centro Médico, El Portal, Bahía Grande y Los Castores. Luego se concretaron más bases de bicicletas en los accesos de la Ciudad y de los principales barrios, hasta generar una red que comunica a todo Nordelta. Para poder utilizarlas, se debe bajar la app bike Itaú, con la cual se pueden desbloquear las bicis y chequear las estaciones disponibles, tanto para su retiro como para su devolución. El uso de las bicicletas será pago por medio de planes fijos o por hora de uso. Paralelamente, las bicicletas comunitarias amarillas, gratuitas, seguirán en funcionamiento, ya que tienen amplia aceptación entre las personas que ingresan a trabajar en la Ciudad, y las pueden recoger en los accesos y devolver en el transcurso del día. El proyecto, instaurado en las principales ciudades del mundo, fue pensado para facilitar y

agilizar el traslado interno, disminuir la circulación vehicular mejorando el tránsito y promover la movilidad sustentable.

Nuevas bicisendas La construcción de las ciclovías nordelteñas comenzó en el año 2020, cuando el primer tramo fue en Avenida de los Fundadores. En la actualidad, la creación de un nuevo trayecto busca facilitar la movilidad de los chicos que acuden al polo educativo nordelteño, donde asisten 4.500 alumnos. El tránsito de bicicletas experimenta un crecimiento sostenido en la Ciudad, incluso los vecinos eligen pedalear por las bicisendas construidas sobre los espacios verdes, por lo que ahora se avanza sólo con esa metodología. Las nuevas bicisendas y la ampliación del sistema de movilidad compartido consolidan una nueva forma de trasladarse, de manera rápida y segura, contribuyendo además con una mejor calidad ambiental.

Arquitectura

La innovación en el campo de la arquitectura Los finalistas del premio Mies van der Rohe 2022 fueron anunciados. Estos siete proyectos arquitectónicos, de diseños innovadores, sostenibles y comprometidos con su comunidad, podrían llevarse uno de los galardones más prestigiosos del rubro.

“

Más que nunca necesitamos transmitir la forma en que queremos vivir en nuestras ciudades, y discutirlo con quienes toman las decisiones de una manera transdisciplinaria, que incluya el compromiso cívico de la sociedad y aquellos que participarán en el diseño y el pensamiento de las comunidades” afirmó Francesca Ferguson, miembro del jurado del premio Mies van der Rohe 2022, tras develarse los siete fina-

listas que competirán por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2022 – Premio Mies van der Rohe. Según expresó el jurado, los siete trabajos finalistas fomentan y se convierten en modelos y referentes de las políticas locales de la ciudad y abordan con nuevos modelos de gestión basados en la comunidad y procesos circulares de sostenibilidad. Las obras también se centran en

la ciudad productiva y autosuficiente que se desarrolla de manera pedagógica, dignificando el espacio que habitamos y utilizamos. “En los últimos años, el EU Mies Award cuida mucho más lo que yo llamo ‘arquitectura cotidiana’, donde las personas viven, trabajan, y pasan su tiempo libre en espacios públicos” afirma Georg Pendl, arquitecto y miembro del jurado. Iniciado en 1987, tras un acuerdo entre el Parlamento Europeo y el Ayuntamiento de Barcelona, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe es organizado por la Fundació Mies van der Rohe y la Comisión Europea desde el 2001 y se concede cada dos años. Los principales objetivos son lograr una comprensión profunda de la transformación del entorno construido de Europa; reconocer y elogiar la excelencia y la innovación en el campo de la arquitectura; y llamar la atención sobre la importante contribución de los profesionales europeos en el desarrollo de nuevas ideas con el apoyo de los clientes y la participación de quienes se convertirán en los usuarios de estos lugares. El Ganador de Arquitectura Emergente se distingue por una combinación de cualidades como la excelencia y la autenticidad del diseño; un carácter genuino e innovador de su trabajo; y una construcción de alto nivel, bien ejecutada y sostenible. Los posibles ganadores de esta edición provienen de 18 países europeos: Austria, Francia, España, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Finlandia, Polonia, Portugal, República Checa, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Noruega, Rumanía y Eslovenia. Cinco de ellos participarán en la categoría de Arquitectura, y dos en la categoría de Arquitectura Emergente. A finales de abril se anunciarán los ganadores del EU Mies Award 2022 mientras que, en mayo, las obras seleccionadas, incluidos los ganadores y finalistas, abrirán sus puertas a todos los públicos para ser visitados y tener una experiencia in situ, junto con los arquitectos y aquellas personas involucradas en la organización del Premio EU Mies Awards.

Arq & Deco

Ordenar el placard, para ordenar la mente Repensar el espacio del guardarropa puede ser algo tedioso pero muy necesario. Para lograrlo, Alejandra Josovic, la “gurú del placard”, aporta su experiencia, tips y consejos. conciencia si se justifica seguir guardándose o no. Luego, reorganizamos y ordenamos de forma útil y con visibilidad todo lo que hay, armando un espacio estéticamente lindo y funcional”, cuenta.

“

Una habitación caótica es el reflejo de una mente caótica. Nada de guardar las cosas por si acaso. La vida es mucho más sencilla” afirma la autora, empresaria y consultora de organización japonesa, Marie Kondo. Sin embargo, hacer orden no es fácil para todos, muchos necesitan quién los guíe o les dé una mano para luego seguir adelante por sí solos. Y ese es el trabajo de Alejandra Josovic, quién pensó que mucha gente necesitaba asesoramiento para organizar y ordenar su placard y también sus compras. “Me encanta la ropa, ser ordenada es natural para mí y la practicidad en todos los órdenes de la vida son hábitos que adquirí con el tiempo” afirma esta consultora en organización emocional e inteligente del espacio de guardado personal, o como le gusta llamarse: la “gurú del placard”. Para concretar la tarea, junto al dueño del placard o vestidor, Alejandra realiza una especie de auditoría de la ropa, relacionada con las emociones. “De forma pragmática, seleccionamos cada prenda para resolver si se queda o se va, formulando algunas preguntas sabias para que la persona tome

–¿Tener ordenado el placard nos alivia mentalmente? –El placard es un espejo de la estabilidad emocional o del estrés. Si parte de lo que buscamos es armonizar nuestro plano interior, nada mejor que comenzar ordenando la ropa. Si comenzamos a sacar lo que no usamos, purificamos el espacio, y clasificamos lo que queda por categorías, veremos con más claridad lo que tenemos para enfrentar todos los días como vestirnos de una forma más simple. De esta forma, necesitaremos menos energía, no será un estrés. Incluso ahorraremos tiempo y, a la hora de comprar, elegiremos mejor, con más conciencia y seguridad. Alejandra considera que hay personas ordenadas por naturaleza, como si fuera una virtud. Sin embargo, también se puede aprender a serlo, sobre todo y paulatinamente, con el cambio de hábitos, relacionado de manera directa con el autocuidado. El objetivo será lograr un bienestar en nuestra vida, y si es con el asesoramiento de un experto mucho mejor.

Tips para ordenar el placard 1. Vaciar completamente el placard y poner toda la ropa sobre la cama, para visualizar lo que se tiene guardado, incluso lo que no sabíamos que estaba. 2. Proceso de soltar. Percibir los estantes o las perchas vacías provoca miedo al vacío. Pero si la prenda ya no te hace brillar puede servir a otra persona. Regalar, donar o vender son buenas opciones para hacer circular la ropa. 3. Clasificar por categorías, según el tipo de prenda: jean, camisas, remeras, vestidos, abrigos, etc. También los calzados y las carteras. Cuanto más específica sea la clasificación luego será más fácil de ordenar y mantener. 4. Dar un lugar a cada prenda, según el espacio: si irá colgada, doblada o dentro de un cajón. 5. Las perchas son importantes. Unificar por color o tamaño, si son finitas entrará más ropa.

Paisajismo

El retorno a las praderas salvajes Los jardines naturalistas son la nueva tendencia mundial. Un estilo que no sólo aporta belleza a nuestros espacios verdes, sino que además se integra y colabora con el ecosistema.

omo un retorno a la naturaleza, los jardines que se asemejan a praderas salvajes, donde predominan las plantas nativas y casi silvestres, son tendencia en el paisajismo mundial. Más allá de la estética, el estilo además contribuye con el medioambiente, generando un hábitat ideal para mariposas y aves. En nuestro país, Rafaela Cassarino Garat, paisajista de Pampa Infinita es una de las referentes del tema. Junto a su socia Tamara Lipkin, Rafaela conforma el Estudio Litoral Paisajismo, encargado de realizar el diseño del Centro Comercial Nordelta. “Nuestros comienzos fueron más enfocados en hacer jardines donde la estética y el diseño era lo más importante. Pero con el transcurso del tiempo fuimos agregando un pilar importante, aporte a la conservación, restauración y la recreación de asociaciones de plantas que no tuvieran un fin solo estético sino una utilidad para la fauna y la flora”,cuenta Rafaela.

—¿En qué consisten los jardines naturalistas? ¿Cuáles son sus principales características? —En los jardines naturalistas no solo se piensa en lo estético de un jardín, sino respetar a toda la naturaleza, involucrar a todo el entorno. Ese entorno lo podemos recrear agregando especies nativas del lugar, y para eso es importante el estudio previo. Según su experiencia, Rafaela afirma que muchas veces hay exóticas naturalizadas que uno cree que pertenecen al lugar y no es así, porque cuando se habla de nativo, no es lo mismo nativo de misiones, que nativo de La Pampa. “Por eso me parece importante recalcar que se puede lograr un jardín naturalista con plantas nativas y exóticas, asociaciones de plantas, donde cada una tiene su función estética, de protección, de alimento para nuestras aves, mariposas y animales silvestres, en el ecosistema. La palabra fundamental es integración”.

—Estas praderas quizás antes eran consideradas descuidadas, ¿por qué pensás que hoy la propuesta naturalista es tendencia a nivel mundial? —Es una tendencia mundial porque se tienen en cuenta una cantidad de factores que antes no se consideraban, como la mano de obra y el mantenimiento de un jardín convencional. También se van descubriendo plantas nuevas, con un manejo diferente, para lograr que un jardín pueda mostrar el paso del tiempo y sea lindo a la vez. Y también sobresale la cultura de empezar a valorar lo que es nuestro, antes no lo teníamos en cuenta, y siempre estábamos mirando a Inglaterra, Francia, u otras culturas. Pero descubrimos que estas plantas nativas se desarrollan de manera eficaz y más fácil en nuestro suelo, en nuestra tierra y con nuestro clima. —¿Cuáles son los beneficios de sembrar plantas nativas? —Son varios factores. Están adaptadas a nuestro suelo, nuestro clima y nuestra necesidad hídrica (que no es un tema menor) y ayudan a la biodiversidad. Nuestra fauna necesita de nuestra vegetación nativa para sobrevivir y reproducirse. Estos últimos años, la variedad de pájaros y mariposas que tenemos en Argentina sin dudas van de la mano de esta tendencia naturalista. —¿Los jardines naturalistas pueden adaptarse a todos los espacios? —Los jardines tienen que estar integrados al entorno, sin duda hay jardines en edificios o terrazas donde se hace más difícil, pero teniendo en cuenta esta premisa de ayudar a la naturaleza hace que nosotras, como paisajistas, a la hora de elegir combinaciones de plantas no solo busquemos el aporte estético sino su aporte funcional. Hacer jardines más libres, sin tratar de copiar lo de afuera, revalorizando nuestro paisaje es una de las

consignas de los jardines naturalistas en nuestro país. “Nuestro paisaje es espectacular, y a veces con solo dejar crecer a la propia naturaleza uno tiene un jardín. Es real que queremos una naturaleza linda, y ahí es donde los paisajistas editamos estos lugares, buscando las asociaciones de plantas”, dice Rafaela. —¿Qué conceptos tuvieron en cuenta para realizar el diseño del Centro Comercial de Nordelta? —El objetivo fue embellecer el Centro Comercial y, a su vez, incorporar plantas nativas y exóticas, para lograr una asociación y una combinación de plantas que no solamente fuera algo estético sino que aportara a nuestro Ecosistema. Darse una vuelta por el Centro Comercial y ver mariposas, como vemos en el cantero central, confirma que estamos en el camino correcto. Es lo que buscamos. —¿Qué especies se utilizaron? —Para elegir las especies tuvimos en cuenta diferentes criterios, como el mantenimiento, las necesidades hídricas, plantas resistentes a un espacio público, y también resistentes a hormigas y plagas, y no olvidamos que es un lugar de un constante movimiento de gente. Agregamos Lavandas, Santolinas, Verbena Rigida, Penisetum Ruppeli, Baccharis trimera (carqueja), Stippas, Salvias Dilly Dilly. —¿Por qué recomendarían este tipo de paisajismo naturalista? —Recomiendo este estilo porque cuida a toda la Naturaleza, y nosotros también somos parte de la naturaleza. Hay que pensar el jardín en función a las personas, al medioambiente, a respetar nuestras tradiciones. Es importante integrar en beneficio al cuidados de todos y así tener una vida de mejor calidad.

Deportes

Texto: Pablo Elías / Fotos Kate Steels

Rompiendo el hielo de los límites

La inglesa Kate Steels es una nadadora de aguas heladas. Sin traje de neoprene, en noviembre se sumergió en el Lago Esmeralda de Tierra del Fuego y le pareció uno de los mejores lugares del mundo. Hoy nos cuenta porqué le encantan estos desafíos y comparte su experiencia.

eterse al mar para refrescarse o darse un chapuzón en un río o un lago podría ser lo más común para la mayoría de los mortales. Sin embargo, nadar en las aguas más heladas del mundo también es algo normal para la nadadora británica Kate Steels, la deportista que en 2015 nadó su primera “milla de hielo”. Entre sus logros, Steels nadó en las extremas y frías aguas de Inglaterra, Noruega, Canadá, Nueva Zelanda, China, Marruecos y, en noviembre del 2021, visitó Ushuaia. “Me he enamorado de la Argentina y de su gente” cuenta esta nadadora de 52 años, que en el 2020 fue elegida para integrar el Salón Internacional de la Fama de Natación de Aguas Heladas y recientemente nombrada “Mujer del Año” en Inglaterra. Desde 2009, Steels nada en aguas heladas, pero siempre le gustó este deporte. Hija de padres directores de escuela, su familia solía mudarse seguido. Vivió en Wiltshire, un pueblo de Inglaterra, donde pasó unos 18 meses en un club de natación, hasta que se trasladó a una zona rural, al suroeste de su país, donde no había piletas cerca. “Allí jugué al hockey, y cuando crecí practiqué senderismo y acampé con amigos” recuerda, mientras que el amor por los viajes surgió de un viaje junto a su familia por Europa. Cuando cumplió 17 años, la seleccionaron para una expedición nacional en Papúa Nueva Guinea. “Fue increíble, parte de la expedición consistía en bucear y estudiar el arrecife de coral más increíble”, cuenta. En la Universidad de Durham estudió antropología, y actualmente trabaja en la administración pública, mientras vive en Hampshire, a unos 25 minutos del mar y cerca de dos ríos en los que entrena, sobre todo en invierno. —¿Cuánto es el riesgo de introducirse a nadar en aguas heladas? —La natación está ratificada por la Asociación Internacional de Natación sobre Hielo (IISA). Soy secretaria de la IISA a nivel mundial y presidente de la IISA de Gran Bretaña, donde nos tomamos la seguridad muy en serio.Tenemos que tener un médico y un desfibrilador. El médico y el oficial están siempre presentes durante las millas de hielo, y es importante que antes uno haya realizado nados clasificatorios. Por ejemplo, la semana pasada, nadé tres kilómetros en el canal de Beagle. —¿Cuál fue tu mayor reto? —El ICE 7, que consiste en nadar 1.609m en agua a 5°C o menos en cada continente, polar o antártico. Una milla de hielo tiene que estar en 0°C. Soy la tercera persona del mundo en lograr esto y la primera del Reino Unido. —¿Cómo te preparas para nadar en agua helada? —La aclimatación es muy importante. Lo mejor es empezar a nadar en verano y luego nadar una o dos veces por semana en otoño y luego en invierno. Siempre hay que llevar mucha ropa: un abrigo y un gorro de lana, y una bebida caliente es esencial.

Deportes

En Inglaterra tengo una bañadera en mi jardín que uso para los baños helados y ¡me meto ahí cuando está llena de hielo! También suelo bañarme en los ríos y en el mar.

do en lugares maravillosos: el lago Esmeralda es uno de los mejores lugares que estuve. El paisaje es impresionante y el agua tan limpia y cristalina.

—¿Cuando nadas en aguas heladas, se permite el uso de trajes de neopreno? —No, sólo traje de baño, gorro y gafas.

—¿Cuánto tiempo se puede estar en el agua fría? —Esto depende de la experiencia, la temperatura del agua y el entrenamiento. Por favor, nadie intente hacerlo sólo en agua fría, la natación en hielo es increíble, pero hay que tener mucho cuidado.

—¿Qué cosas puntuales hay que tener en cuenta? —Es importante que la gente sólo intente nadar cuando esté aclimatada, que escuche a su cuerpo, y no quedarse demasiado tiempo dentro. Al salir te enfrías más. No debes estar bajo el agua o corrés el riesgo de ahogarte. Nunca saltes o te tires al agua fría, es demasiado peligroso debido a la respuesta de choque del frío. El reflujo involuntario de los jadeos. —El esfuerzo es muy grande, quizás más que otros deportes, supongo que la satisfacción obtenida es mayor, pero ¿cuál es la consecuencia o el sentido de nadar en aguas heladas? —Me encanta nadar, especialmente al aire libre en invierno. Me encanta el deporte y la naturaleza, pero sobre todo los desafíos. He nada-

—¿Cómo la pasaste en Ushuaia, en Argentina? —Fue mi primera vez en Ushuaia y en Argentina, y me enamoré del país y de su gente. Conocí gente maravillosa. Luis Argamonte y su familia me ayudaron a nadar, y conocí a Carolina Montes de Oca mientras entrenaba. Todo el mundo fue tan servicial, amable y solidario. El paisaje es sencillamente impresionante y también disfruté de algunas caminatas estupendas. Me gustaría dar las gracias a todos los que hicieron esto posible. A mi compañero Rory Fitzgerald, a Luis Argamonte y su familia, a mi familia, a mi patrocinador AXA Insurance, a Ram Barkai, presidente de IISA, y a todos los que han creído en mí y me han apoyado.

Personajes

El enigma del Polo Norte

El fotógrafo austríaco Gregor Sailer, que diez años atrás estuvo en Nordelta realizando un trabajo sobre diferentes ciudades del mundo, acaba de publicar “La Ruta de la Seda Polar”, su nuevo libro, fruto de cuatro años de labor en las regiones más frías del mundo.

regor Sailer es un joven e inquieto fotógrafo del Tirol austríaco que en las últimas dos décadas se ha embarcado en originales y potentes proyectos editoriales que le demandan años de trabajo y viajes por los lugares más recónditos del planeta. En 2011 estuvo en Nordelta, como parte de la producción de su libro “Ciudades cerradas”, y meses atrás publicó “La Ruta de la Seda Polar”, un libro de 272 páginas y notable calidad gráfica, que indaga sobre el presente y futuro del Polo Norte, una de las regiones más frágiles y ricas del mundo. –¿Qué es La Ruta de la Seda Polar? –El término se mencionó por primera vez en el Libro Blanco del Ártico Chino en 2018. Describe la política ártica de China para las próximas décadas. China espera que en 2050 la ruta marítima

transpolar, la ruta directa en el Polo Norte, sea transitable sin hielo durante todo el año. Esta ruta es mucho más corta y, por lo tanto, más barata que la ruta a través del Canal de Suez. Entonces, incluso aunque China no sea un estado vecino directo del Ártico, invierte mucho para ser parte de los desarrollos futuros en esa región. –¿Por qué elegiste ese nombre para el libro y qué es el proyecto que está por detrás? –Para mí ese título incluye el mito de la Ruta de la Seda, que también hace referencia a aspectos políticos y económicos, pero también habilita espacio para interpretar. El proyecto trata la explotación económica de las regiones árticas y las reivindicaciones territoriales de los respectivos estados vecinos. Las consecuencias asociadas son las tensiones geopolíticas, así como la expansión

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Personajes

de las estructuras militares y las estaciones de investigación que se muestran en la serie. –¿Trabajaste en este proyecto solo o con alguien más? –Bueno, en cuanto a la realización fotográfica en sí, trabajo solo la mayor parte del tiempo. Pero en términos de todo el proyecto, decenas de personas e instituciones han estado involucradas: científicos y universidades, estaciones de investigación, contactos militares, servicios secretos, ONG, equipos de editoriales y exposiciones, autores, diseñadores. Reunir a todas esas personas diferentes para finalmente crear un proyecto convincente también para los de afuera es un desafío. –¿Por qué estuviste cuatro años en él? –Trabajar en áreas restringidas con temas delicados significa que el proceso de investigación y organización consume mucho tiempo. Obtener los permisos necesarios lleva meses, a veces años. El objetivo era mostrar un amplio espectro de lugares expuestos y objetos arquitectónicos en diferentes estados del Ártico para permitir el acceso de personas ajenas a esos mundos en el contexto de un entorno difícil. –¿Cuál fue la mayor dificultad que tuviste que enfrentar? –Las duras condiciones climáticas en el sitio y la imprevisibilidad del Ártico han sido un desafío. De antemano, el proceso de organización a menudo terminaba en callejones sin salida, finalmente se denegaban los permisos. Debido a la pandemia, varios viajes se hicieron imposibles, eso fue frustrante. Y el aspecto financiero también fue difícil. Viajar a lugares tan remotos es muy caro. –En cuanto a la fotografía, ¿cuál fue el mayor desafío? –Estuve trabajando con temperaturas de 55°C bajo cero durante fuertes tormentas, el “white-out” y la noche polar. Eso en combinación con una cámara analógica de gran formato es un gran desafío. Las películas negativas se rompen a temperaturas de unos -50 °C, por lo que hay que tener cuidado. A menudo, el marco de tiempo apropiado para tomar fotografías era corto. Fue arriesgado, pero eso aumentó mi conciencia y percepción. Esta técnica mecánica analógica me hace independiente de las fuentes de energía y me permite trabajar al aire libre durante más tiempo antes de que la cámara se congele.

El equipo pesa unos 30 kilos. Muchas veces tuve que caminar durante horas en terrenos difíciles y con malas condiciones climáticas, lo que requiere buenas condiciones físicas y mentales. –¿Qué son los textos que hay en el libro? –Me di cuenta de que es imposible transmitir la complejidad del tema únicamente con la fotografía. Así que invité a científicos y académicos a iluminar el tema desde una amplia variedad de perspectivas y disciplinas. Los mapas especialmente diseñados visualizan territorios, depósitos de recursos, rutas comerciales y la presencia militar alrededor del Polo Norte.

Arte

Lo mejor del arte en La Rural

Del 10 al 13 de marzo llega una nueva edición de MAPA FERIA, la feria de arte que busca difundir proyectos artísticos, nacionales e internacionales. En esta edición amplía su propuesta y se realizará en La Rural, donde se exhibirá un panorama de la producción de arte actual de todo el país.

n su cuarta edición, continuar acompañando el desarrollo de las artes visuales, poniendo el foco en la escena de arte actual es la propuesta de MAPA. El evento reunirá a 52 galerías y proyectos de toda la Argentina, con artistas de nivel nacional e internacional, que fueron seleccionados por el comité integrado por Sofía

Torres Kosiba, Roberto Echen y Raúl Flores, con el objetivo de descentralizar y fomentar el arte en todas las regiones del país. Por primera vez, de la feria participará la plataforma de arte y tecnología Artlab. Desde su sección con pantalla curva de alta definición ofrecerá una programación conformada por proyectos artís-

ticos interdisciplinares, con producciones que combinan las artes electrónicas analógicas y digitales junto a otras disciplinas artísticas, como proyectos audiovisuales, performances musicales y exhibición de NFT. La propuesta incluirá conferencias y charlas relacionadas a la irrupción de las producciones digitales en el contexto del Arte Contemporáneo. La muestra tendrá el honor de recibir al reconocido artista argentino Julio Le Parc que, junto a la colaboración de su hijo Juan Le Parc, presentarán su nuevo proyecto artístico: Visual Labyrinthusmuseum. Se trata de un Museo Virtual que contendrá las obras más emblemáticas de este artista, así como producciones inéditas digitalizadas, a las que el público podrá acceder a través de cascos de Realidad Virtual y Aumentada y proyecciones audiovisuales. Por su parte, la galería MAMAN Fine Art presentará un espacio dedicado a los grandes maestros del arte moderno argentino con obras de Rómulo Macció, Alberto Greco, Luis F. Benedit, Luis Wells y Alberto Heredia, además de una escultura de Martin Di Girolamo en homenaje a Gustavo Ce-

rati. Mientras que la galería Rubbers presenta un show de Yuyo Noé, con obras históricas y actuales; y la Fundación de Arte Móvil (FAM) presentará 6 proyectos argentinos emergentes, con el objetivo de descentralizar y fomentar el arte argentino. Las visitas guiadas estarán a cargo de Melisa Boratyn, Rosario Villani y Julieta Pons, junto al Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que también apoya la feria a través de programa Mecenazgo. Mientras que para los que no puedan asistir, MAPA tendrá su versión virtual en la plataforma MAPAFERIA.ART, donde se podrá ver el catálogo de las obras y podrán adquirir las entradas. Desde su primera edición, realizado en el Hipódromo de Palermo, del evento participaron más de cien proyectos de siete países representando a más de 600 artistas de diferentes disciplinas. MAPA FERIA es una creación de la editorial MAPA DE LAS ARTES, publicación que desde 2004 difunde el panorama artístico de Argentina dirigido por Agustín Montes de Oca y producido por María Villanueva, y continúa creciendo en cada edición

Sociedad

Por una educación inclusiva, equitativa y de calidad Como todos los años, la Fundación Nordelta lleva a cabo la Campaña “Vuelta al Aula”, y todavía se puede seguir colaborando, con el objetivo de apostar a la educación y lograr una sociedad con igualdad de oportunidades.

ejorar la calidad de vida de las familias que habitan en los barrios vulnerables aledaños a Nordelta y promover la participación activa de instituciones y vecinos como agentes de cambio, es el objetivo de la Fundación Nordelta. Esta fundación sin fines de lucro nació en junio de 2001 y en la actualidad implementa diferentes programas de acompañamiento integral, destinados a la primera infancia, niñez, adolescencia y juventud, a través de dos ejes de trabajo: desarrollo humano, comunidad y ambiente. Una de sus primeras campañas, creada hace 15 años, que continúa más vigente que nunca es “Vuelta al Aula”, destinada a los chicos de los barrios de Las Tunas, El Alge, San Luis y El Lucero. Su objetivo es contribuir al desarrollo y fortalecimiento de una educación inclusiva, equitativa y de calidad en los niños y niñas, además

de promover sus capacidades y colaborar con sus trayectorias escolares. Para lograrlo, la Fundación recibe donaciones y este dinero es destinado para armar completos kits escolares, que son entregados a los niños que asisten a los Programas de la Fundación. De esta forma, la acción no solo genera un beneficio anual de motivación, sino también que brinda alegría en cada niño que recibe su kit. “La Fundación no realiza asistencialismo. Brinda oportunidades. Acerca a las personas, a nuevas experiencias o tecnologías, contenidos o ámbitos no antes explorados, o que simplemente no están al alcance de las personas que viven en estos barrios humildes que rodean a Nordelta ciudad. Anima a las personas a hacer cosas, a sumar comunidad, a aprender un oficio, a adquirir diferentes habilidades que lo ayudarán a enfrentar su situación y condición de una forma más amena y más conectada con el día a día y la realidad, sorteando todas las dificultades que se le atraviesen a los largo de toda la etapa temprana de su vida” afirma Martín Ithurbide, integrante del equipo de Fundación Nordelta. Además de la campaña Vuelta al Aula, la fundación cuenta con una casa que es el espacio común en donde todo se lleva a cabo. “Es el punto de encuentro de las comunidades, la escuela de algunos, el segundo hogar para otros, un espacio de vinculación, reflexión, de acompañamiento y de motivación. En todos los casos se estimula, acompaña, y facilita el desarrollo personal de los diferentes destinatarios” cuenta Martín.

Para colaborar podés donar online a través de este link: https://donaronline.org/ fnd/vuelta-al-aula-2022

Bebidas

Un viaje gourmet a través de 18 platos Pionero en el menú por pasos, el chef Gonzalo Aramburu une texturas, aromas y sabores, en una propuesta que ofrece los mejores productos de cada temporada para degustar junto a una copa de buen vino.

osicionado dentro de los mejores restaurantes y más elegantes de Latinoamérica, según el ranking de Tripadvisor, Aramburu ofrece un menú de 18 platos, como si fuera un viaje gourmet hacia los sentidos. La combinación de diferentes productos que revalorizan la cultura gastronómica de nuestro país se armonizan con los ejemplares insignias y de alta gama de la Bodega Bianchi, vinos con identidad, exponentes de su terroir y patrimonio de la cultura vitivinícola argentina. Al frente de la carta, el chef Gonzalo Aramburu se acercó a la cocina desde muy joven, a los 21 años, y en la gastronomía encontró un espacio de creati-

vidad y trabajo, que hoy confirma con el menú de 18 pasos de Aramburu, su restaurante ubicado en pleno corazón de Recoleta. “Nuestro menú consiste en interpretar las estaciones del año y en la búsqueda de los productos de cada región. La idea es un formato de menú degustación, inspirado en los tipos de restaurantes donde me formé”, cuenta el chef. —¿Cómo son los productos que se emplean para su elaboración? —Los productos que empleamos son locales, de estación, con trazabilidad y provenientes de los productores de las distintas regiones de

Bebidas

Argentina. —¿Cada vez hay un mayor acercamiento de la gastronomía a los productos naturales, como una revalorización de la frase “del campo a la mesa”. ¿Qué opinás al respecto? “Del campo a la mesa” es algo que implementamos hace años en Aramburu, desde los comienzos. Priorizamos que en la cadena de producción intervenga la menor cantidad de personas, para tener el mejor producto fresco y natural en la mesa. —¿Por qué elegiste los vinos de bodega Bianchi para acompañarlo? —Los vinos de la bodega Bianchi armonizan perfectamente el menú degustación elegido, para la presentación de sus nuevas etiquetas, ya que compartimos el cuidado por el producto, desde la tierra a la mesa. Dirigido a un público que busca experiencias nuevas, inquieto y con ganas de degustar diferentes propuestas, el menú de 18 pasos de Aramburu refleja su visión creativa. “Mi inspiración nace en la búsqueda del producto y de sus productores. A partir de ahí inicio los procesos creativos para desarrollar un menú especial, para momentos únicos” afirma el chef. Con una sensibilidad que combina sabores y texturas y una mirada vanguardista, la propuesta gastronómica de Gonzalo Aramburu es como un viaje gourmet por toda la Argentina, pero con visión internacional, que bien vale animarse a saborear.

Aramburu menú

MENÚ Remolacha – Ciruelas Terrina de cerdo – Manzana – Pistaccios Codorniz – Cebollas – Puerro Molleja – Ananá

Ojo de bife – Romesco

Bouquet de estación – Cajú – Tomate de árbol Garbanzo – Cebolla – Nabo Vieiras – Algas – Coco Tartare de ciervo – Hoja de sésamo Espárragos – Palta – Wasabi Chipirón – Miso – Cebolla Pesca Confitada – Clorofila – Gremolata de Pastinaca Pulpo – Ajo – Alcaparras Papa – Yema – Trufa Confit de pato – Apio Nabo

MARIDAJE Partidas limitadas Winemaker´s Selection Syrah 2019 Bianchi Estrella Premium 2015

Frutilla – Huacatay Quinoa – Ricota – Pera Palta – Chocolate blanco - Mango

María Carmen 2020 Bianchi Particular Malbec 2019 Bianchi Particular Cabernet Franc 2019 Bianchi Particular Cabernet Sauvignon 2019 IV Generación Gran Corte 2019 Enzo Bianchi Gran Malbec 2019 Stradivarius L´Elisir D´Amore 2020

Arte

Secretos de coleccionista El Museo Nacional de Arte Decorativo reabre sus puertas y presenta la colección donada por Ignacio Antelo, en memoria de su cónyuge Carlos Alberto Chico Lappas, con 270 piezas de arte europeo y oriental del siglo XIX.

uando el coleccionista de arte Carlos Alberto Chico Lappas falleció, además de su ausencia, quedó su gran afición por las piezas de arte europeo y oriental del siglo XIX que había recopilado, cuidado y admirado durante años. No obstante, lejos de permanecer archivadas, gracias a la importante decisión de su esposo, Ignacio Antelo, podrán volver a ser admiradas pero en el Museo Nacional de Arte Decorativo (MNAD). En enero del año 2020, Ignacio se contactó con el MNAD para analizar la posibilidad de donar el conjunto de piedras duras chinas del siglo XIX pertenecientes a su cónyuge. Sin embargo, además de la numerosa colección de piedras, se sumaron diversas porcelanas chinas, pinturas europeas, mobiliario francés, alfombras persas, platería griega y hasta un valioso conjunto de bastones antiguos, que conforman los núcleos temáticos de la exhibición que armó el MNAD, bajo la curaduría de Hugo Pontoriero. Una vez finalizada esta muestra temporaria,

las piezas de la donación se integrarán, mayoritariamente, al circuito permanente del Palacio Errázuriz Alvear. “Esta exposición pretende rendir un merecido homenaje a Ignacio Antelo y a la memoria de Carlos Alberto Chico Lappas, conspicuo coleccionista porteño, descendiente de la familia propietaria del mítico bazar Plata Lappas, tradicional enclave de objetos de lujo fundado en Buenos Aires hacia 1887. Carlos e Ignacio atesoraron estas colecciones a lo largo de muchos años, seleccionadas y adquiridas con excelente criterio, en diversas ciudades del mundo. A modo de un círculo virtuoso, el Museo se convierte en nexo entre lo público y lo privado, permitiendo al visitante acceder y disfrutar de valiosas piezas a las cuales, de otro modo, no se tendría acceso” afirmó Martín Marcos, Director del Museo Nacional de Arte Decorativo. La muestra se puede visitar hasta el 6 de abril en Av. del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires. Para más información, visitar las redes sociales del MNAD: @museodecorativo

Motores

El mini clásico se lanza al futuro Manteniendo su concepto y estética, el Mini Clásico se actualiza de forma sustentable con un motor eléctrico, que combina tradición con tecnología.

l Mini Clásico fue creado en 1959 por el ingeniero y diseñador Alec Issigonis, durante una crisis de petróleo, y tenía el objetivo de transportar a cuatro ocupantes con su equipaje, en el menor espacio posible, ahorrando combustible. Lo cierto es que, este ícono de la movilidad inglesa así lo hizo durante años, y así lo seguirá haciendo pero sumando un nuevo plus a su tecnología: el motor eléctrico, revalorizando los principios de su diseño. El proyecto MINI Recharged es una oportunidad para seguir contando la historia del Mini clásico en el siglo XXI, pero de forma sustentable, con una tecnología orientada al futuro. Incluso, en el 2018, se fabricó un Mini clásico eléctrico y se presentó en el Auto Show de Nueva York. Las reacciones fueron tan positivas que un equipo de la Planta de MINI en Oxford se puso a trabajar y desarrolló el plan para que los clientes que posean un Mini clásico tuvieran, antes que el resto, una oferta correspondiente.

El sistema de propulsión es un motor eléctrico moderno que genera una potencia continua de hasta 90 kW y acelera el Mini clásico electrificado de 0 a 100 km/h en aproximadamente nueve segundos. La energía es suministrada por una batería de alto voltaje, que puede cargarse con una potencia de hasta 6.6 kW y permite una autonomía prevista de unos 160 kilómetros. Además, cada Mini clásico electrificado de MINI Recharged recibe el característico grupo de instrumentos central, familiar desde los primeros días del clásico, que ahora muestra la temperatura de manejo, la marcha seleccionada, el rango y la velocidad. “Lo que está desarrollando el equipo del proyecto preserva el carácter del Mini clásico y permite a sus fans disfrutar de un rendimiento completamente eléctrico. Con MINI Recharged, estamos conectando el pasado con el futuro de la marca” dice Bernd Körber, director de la marca MINI. El proyecto MINI Recharged confirma que la vida útil de un vehículo puede prolongarse de forma sustentable, acompañando a su dueño hacia el futuro.

Turismo

Alegría y festejo popular

El carnaval es una de las expresiones más antiguas y su celebración fue tomando distintas formas en todo el mundo. Durante 15 años, el fotoperiodista Guido Piotrkowski recorrió los carnavales latinoamericanos, como una forma de conocer cada pueblo a través de este festejo.

e cree que los primeros en celebrar el Carnaval fueron los campesinos sumerios, antes de Cristo, cuando se reunían con máscaras y disfraces a festejar la fecundidad de la tierra y alejar a los malos espíritus de la cosecha, danzando alrededor de una fogata. En Europa, los festejos carnavaleros llegaron de la mano de los navegantes, que arribaban a los puertos como el de Venecia. En nuestro continente, los carnavales llegaron con los primeros europeos, en el siglo XV, pero adquirieron particularidades propias de cada lugar, relacionadas a las costumbres típicas de cada pueblo. En Buenos Aires, el primer

corso apareció en 1869 y fue impulsado por el presidente Domingo Faustino Sarmiento, quien conoció los festejos durante sus viajes por Europa. A pesar de las distancias y las diferencias culturales, los festejos de carnaval en el mundo se caracterizan por expresarse a través de la música, el baile, la sátira representada con disfraces, junto con la alegría, la euforia y hasta el descontrol. En Latinoamérica, se celebran en distintas regiones y ciudades, y cada uno con su propio estilo. ¿Pero se puede conocer un pueblo a través de sus carnavales y fiestas populares? “Por supuesto que sí, las fiestas y celebraciones populares son como el

corazón de un pueblo, porque los usos, costumbres y tradiciones se arraigan en esas fiestas. Los pobladores esperan estas fechas durante todo el año, y acompañan con comidas y bailes típicos, que son parte de la tradición ancestral de un pueblo o una comunidad” afirma el fotógrafo y periodista freelance, Guido Piotrkowski. En el 2015, Guido publicó de manera independiente el libro “Carnavaleando”, un recorrido que lo llevó durante 15 años por los carnavales latinoamericanos. “Me encanta el carnaval, lo descubrí haciendo fotos para mi trabajo, en el año 2003, cuando fui a vivir a Río de Janeiro. Llegué en el mes de enero, tenía varios rollos de diapositivas y no sabía muy bien qué hacer. Así que decidí salir con esos rollos de fotos a descubrir de qué se trataba el Carnaval, pero como no tenía cómo llegar al Sambódromo me sumergí en la fiesta que hoy más interesa: el Carnaval de Rua, callejero y participativo. A partir de allí salí todos los días a perseguir a las comparsas y me fascinó” recuerda el fotoperiodista, quien regresó años después y visitó el Sambódromo, pero igual nunca dejó de asistir al carnaval callejero, que le parece de una belleza extrema. —¿Si tuvieras que elegir cinco carnavales de todos los que recorriste cuáles serían y por qué? —Los dos carnavales de Río de Janeiro, el callejero y el del Sambódromo, porque las Escolas do Samba hacen historia y forman parte del cancionero popular brasileño. Es un gran espectáculo, pero más me gusta el carnaval en donde todos puedan participar. De Brasil, también elijo los de Olinda y Salvador, carnavales con impronta afro. De nuestro país resalto el carnaval de la Quebrada de Humahuaca, en el norte argentino. Y también el de Oruro, en Bolivia. El carnaval uruguayo, de Montevideo, también es colosal. Pero es otro espíritu, es menos participativo. Aquí las protagonistas son Las Llamadas, agrupaciones de candombe que ya

cuentan con sus bandas armadas, y la gente sólo se sienta en las gradas a verlas pasar. Sin embargo, la fuerza que tienen esos tambores es arrolladora. —¿Qué carnaval te quedó pendiente y te gustaría fotografiar? —En Argentina el único pendiente que tengo, y me da curiosidad porque es un ícono además de ser la Capital del Carnaval, es el de Corrientes. No

Turismo

me interesan mucho ese tipo de carnavales porque es muy de corsódromo y, como me dijo una vez Coco Romero, un músico argentino e historiador del Carnaval: “el corsódromo encorseta al carnaval cuando en realidad es una fiesta callejera”. De todas formas, me intriga saber qué hay en esa gente y por qué les gusta tanto el Carnaval. Esta fiesta es parte del acervo cultural del pueblo correntino, donde ponen mucho cuerpo y amor, por eso me interesa más la trastienda que los desfiles en sí. —¿Tenés pensado una segunda parte de tu libro Carnavaleando? —Sí, porque desde el 2015 hasta la fecha seguí fotografiando carnavales que no formaron parte del libro. El último que asistí fue el carnaval de Lincoln, en la provincia de Buenos Aires. De hecho, también estoy pensando en un libro sobre Fiestas Populares. Guido afirma que nunca le interesó mucho el carnaval de Venecia, aunque si pudiera igual asistiría, ya que forma parte de la historia de este festejo, como el de Cádiz en España, un lugar fundante y de donde tomó la raíz el carnaval uruguayo. “Me gustaría conocer de qué se trata el Mardi Gras, festejo carnavalero de New Orleans, Estados Unidos -cuenta el periodista, y casi un experto en estas fiestas populares. También me contaron que hay lindos carnavales en las Islas Canarias… me queda bastante camino que recorrer”.

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Arte Agenda de Arte

Yente Del Prete en MALBA

Hecho en Buenos Aires en el Museo Moderno

Llega la primera exposición dedicada a la obra de Yente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires 1905 – 1990) junto a Juan Del Prete (Vasto, Italia, 1897 – Buenos Aires, 1987), que hace foco en la sinergia creativa de la pareja y en el vínculo amoroso como un modo de abordaje de lo artístico. Durante más de 50 años, Yente y Juan Del Prete no solo compartieron su vida como pareja, sino que además intercambiaron cotidianamente ideas en torno al arte. Realizaron numerosas muestras individuales y participaron en diferentes colectivas, sin embargo nunca exhibieron juntos. Esta exposición los reúne por primera vez con una selección de más de 150 obras, entre pinturas, esculturas, tapices, dibujos y libros de artistas. Inaugura el 11 de marzo y se podrá visitar hasta el 27 de junio en MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415. Ciudad de Buenos Aires).

El Taller de Arte Hecho en Buenos Aires es un espacio de transformación. Sus artistas son los vendedores de la revista Hecho en Buenos Aires, que ofrece una oportunidad a personas en situación vulnerable. Allí, cada artista se permite abandonar el estado de alerta en el que vive a diario para concentrarse en la creación de una obra necesaria, urgente. La muestra El ojo interminable reúne obras de ocho artistas muy diversos que integran este taller. Cada obra condensa urgencias, sinceridad, inquietudes y relatos propios, y resulta de una profunda convicción en el poder del arte como vehículo de inserción y transformación. La exposición fue curada por Victoria Noorthoorn, en colaboración con Américo Gadpen y Jorge Ponzone. Se puede visitar hasta el 27 de marzo en Av. San Juan 350, San Telmo. Buenos Aires.

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Agenda de Arte

Exhibición de realidad aumentada

Los 80

La exhibición Un panorama de este mundo desafía los límites del arte, cuestiona la experiencia con lo tangible y nos sumerge en un mundo ficticio al que solo se puede acceder a través de los dispositivos electrónicos. Obras interactivas, algunas de carácter inmersivo, otras con movimiento e incluso con sonido, intervienen espacios emblemáticos como el Riachuelo, el trasbordador, la vereda y el frente de la Fundación, modificando el paisaje del barrio de La Boca. Se podrá visitar hasta el 30 de abril en Fundación PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca, Ciudad de Buenos Aires).

Más de 800 instrumentos, fotografías, memorabilia, discos, afiches, vestuario, diseños originales y más en una exposición imperdible sobre el rock nacional de los 80. Otro de los grandes atractivos de esta exposición es el amplio registro fotográfico curado por Aspix, uno de los fotógrafos emblemáticos de la escena. Podrán verse trabajos de Andy Cherniavsky, Alejandro Kuropatwa, Gabriel Rocca, Hilda Lizarazu, Eduardo Grossman, y el propio Aspix, entre otros. Además de la muestra propiamente dicha, habrá actividades durante los meses que durará la exhibición con ciclos de escucha de discos emblemáticos junto a los músicos, entrevistas públicas a protagonistas y proyecciones de shows, videoclips y materiales inéditos. Se podrá visitar en el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA) hasta el 30 de mayo de 2022.

UN PANORAMA DE ESTE MUNDO

EL ROCK EN LA CALLE

Exhibición colectiva

UNIVERSO PRÓXIMO PROCESO

Hache, la galería de arte contemporáneo, difunde, exhibe y comercializa la producción de artistas argentinos y latinoamericanos. Gestiona proyectos dedicados a pensar conceptos micro políticos alrededor de la vida cotidiana, la construcción de identidad que hace el hombre a partir de su entorno y la aparición de una nueva comprensión de las relaciones humanas en la sociedad actual. Esta muestra colectiva cuenta con obras de un multifacético grupo conformado por Catalina Schliebener, Dani Umpi, Diego Figueroa, Elena Loson, Florencia Böhtlingk, Foto Estudio Luisita, Gabriel Baggio, Gilda Picabea, Ivana Vollaro, Leila Tschopp, Leticia Obeid, Martín Sichetti, Santiago García Sáenz y Sofía Quirno, donde los estilos y materiales son tan distintos como cada uno de sus creadores. Hasta el 31 de marzo, en Hache Galería, Loyola 32. Ciudad de Buenos Aires.

Tiempo libre

Producción y textos: Carmen Ochoa

CINE

SERIES Y PELÍCULAS

COMPETENCIA OFICIAL

¿SABES QUIÉN ES?

Una joven que piensa que sabe todo sobre su madre, una mujer con una vida muy tranquila, comienza a darse cuenta de que quizás no es como se la había imaginado. El puntapié será un suceso bastante violento, que la hará descubrir cosas de su pasado, cambiando la visión que tenía sobre ella. Temporada 1 en Netflix. En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello contrata a los mejores: la prestigiosa cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos muy buenos pero egocéntricos actores: Félix Rivero (Antonio Banderas) e Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. Estreno: 17 de marzo.

DRIVE MY CAR

C’MON C’MON SIEMPRE ADELANTE

La película de Ryusuke Hamaguchi, una adaptación del relato corto de Haruki Murakami, sigue a Yusuke Kafuku, un actor y director de teatro, quien está felizmente casado con la guionista Oto. Sin embargo, Oto muere tras dejar atrás un secreto, y su esposo no logra superar su pérdida, hasta que un encuentro hará cambiar su filosofía de vida. Un film ganador de muchos premios y nominado para el Oscar. Por Mubi. LA NARANJA PROHIBIDA

Johnny (Joaquin Phoenix), periodista y director de documentales, deberá cuidar a su joven sobrino mientras se embarca en un entrañable viaje, donde entrevistará a niños superdotados sobre el futuro del mundo. Durante el proceso, estrechará relación con su sobrino, un niño muy sensible que se esconde tras una gran inteligencia. Estreno: 7 de abril.

La naranja mecánica, la icónica película de Stanley Kubrick, fue un escándalo en muchos países cuando intentó estrenarse. Uno de esos países fue España, donde la polémica y hasta los disturbios rodearon al film. Este documental revisa esa historia, y el impacto de una película que sigue sorprendiendo por su atrevimiento. Por HBO Max.

Tiempo libre

TEATRO

LIBROS

CAMPO MINADO

LA PLUMA DE CALI El primer libro de cuentos del reconocido actor y músico Facundo Arana; un conjunto de historias de ficción surcados por elementos autobiográficos y de vidas reales, amigos y gente a la que se cruzó a lo largo de su vida, así como por reflexiones sobre la enfermedad, la resiliencia, la muerte y la fe. Publica Grijalbo.

DISEÑO DE VIDA Vuelve al Teatro San Martín el proyecto de Lola Arias que reúne a veteranos argentinos e ingleses de la Guerra de Malvinas para explorar, 40 años después, lo que quedó en sus mentes de esa experiencia. En un set de filmación convertido en máquina del tiempo, quienes combatieron se transportan al pasado para reconstruir sus recuerdos de la guerra y su vida después de ella. Funciones: jueves a domingos, a las 20 hs. hasta el 24 de abril. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

“Para iniciar un camino nuevo o reafirmar el actual, necesitamos coraje y ciertas herramientas que nos ayuden a pisar con firmeza” asegura la escritora, coach y mentora de negocios, Fabiana Mejalelaty. Su nuevo libro, Diseño de vida, funciona como una introspección guiada que ayuda al lector a reconocer y aceptar sus elecciones, con el fin de encarar su propio proyecto empresarial. Publica Temas.

BORGES Y PERÓN

VIOLETA En su nuevo libro, Isabel Allende nos presenta la épica y emocionante historia de una mujer, cuya vida abarca los momentos históricos más relevantes del siglo XX. Desde 1920 -con la llamada gripe española- hasta la pandemia de 2020, la vida de Violeta será mucho más que la historia de un siglo. Publica Plaza & Janes.

LO QUE DICEN TUS OJOS

La historia de la supuesta cita entre estos dos importantes, e irreconciliables, argentinos llega a las tablas. Planteada como un elegante juego verbal, la obra no apela al realismo para recrear los hechos, sin embargo, la performance de los protagonistas se destaca por personificar a dos hombres inteligentes que, además, fueron capaces de conmoverse mutuamente. Dirigido por Néstor Amarilla y protagonizado por René Meriles y Rolo Sosiuk. Funciones: viernes a las 20hs. en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Entradas en alternativateatral.com

En la nueva novela de Florencia Bonelli, la joven argentina Francesca de Gecco posee una brillante carrera por delante, pero una desilusión amorosa truncará su sueño. Destrozada, decide abandonar Córdoba para trabajar en la embajada de Ginebra. Esta será la primera parada de un fascinante viaje hasta Arabia Saudita, donde vivirá una gran pasión hasta terminar dentro de un juego a muerte. Publica Planeta.

Tiempo libre

EN VIVO

CHICOS

EL ARTE DEL ENCUENTRO

Teatro: ALICIA CONFUSIÓN

Toquinho y Maria Creuza, dos gigantes de la música brasileña presentarán “El Arte del Encuentro”, durante un único show en Buenos Aires, el viernes 1 de abril en el Teatro Gran Rex. Contará con la participación de invitados especiales y de un octeto sinfónico, además de los músicos que siempre los acompaña. Entradas en Av. Corrientes 857, CABA.

Alicia Confusión retoma el clásico de Lewis Carroll para contar la historia de una chica que llega a un mundo donde solo se puede ser lo que es y hacer lo que se hace. Incómoda ante la falta de libertad, intenta ayudar a los habitantes del reino a buscar otras formas de ser, ante la mirada absorta de una Reina que necesita que todo sea como debe ser. Funciones: sábados a las 16 hs. en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027. CABA).

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