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EDITORIAL RECORDAR EL CAMINO
DIRECCIÓN EDITORIAL: Belén Ruiz PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Barbui ARTE Y DISEÑO GRÁFICO: Pilar Ruiz PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA/ PRENSA: Énola Beltrame CORRECCIÓN: Martín Robbio PRODUCCIÓN: Pilar Torres Alejandra Riol
“La música es una de las cosas que puede salvar al mundo, porque un hombre que busca y encuentra y se solaza horas y días y años y años luz, a través de generaciones, con la belleza, ¿qué otra cosa puede querer que un mundo mejor?”, expresó uno de los mayores referentes de la música latinoamericana, Atahualpa Yupanqui. La sabiduría del destacado cantautor, poeta y guitarrista argentino es la indicada para representar este segundo capítulo de Oh! Magnolia, porque cada uno de los artistas que aparecen en esta edición desarrolla su trabajo para crear, compartir, transmitir, enseñar, generar y provocar algo en el otro y por ende en el mundo. Recordar el camino y de dónde uno viene son conceptos que se repiten a lo largo de este número en artistas enormes como Rubén Rada o Luis Salinas, quienes además demuestran que la música no sólo transformó sus vidas, sino que logró embellecerlas. Como dice Alfredo Zitarrosa: “No te olvides del pago si te vas pa’ la ciudad, cuanti más lejos te vayas más te tenés que acordar”. Belén Ruiz // Directora Editorial
WEB Y PROGRAMACIÓN: Alejo Francisco Trigo COLABORAN EN ESTE NÚMERO: REDACTORES: Julieta Erdozain Leticia Abramec Javier M. Berro Marisel Robaldo RESEÑAS DE TEATRO: Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov ILUSTRACIÓN: Camila Navarrete FOTÓGRAFOS: Nicolás Frigerio Gastón Bardy Magdalena Navas
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/Revista Oh Magnolia @revistaohm contacto@revistaohmagnolia.com Edición N° 2 - Septiembre y Octubre 2013 / Buenos Aires, Argentina Publicación bimestral de distribución gratuita. Prohibida su venta y reproducción total o parcial del material publicado en esta revista. Oh! Magnolia es una Marca Registrada ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (en trámite). Registro Nacional de la Propiedad Intelectual (en trámite). Propietario y Directores responsables: OHMAGNOLIA S.R.L - Sebastián Barbui y Belén M. Ruiz Jelenic Domicilio legal: Ecuador 1575 2° “C”(C1425EUI) C.A.B.A Impresión: Presspoint - Av. Elcano 3969 / 4555-4040 / www.presspoint.com.ar
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SUMARIO
SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2013
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LANZAMIENTOS
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TRAZOS Ilustración/Camila Navarrete
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EN FRECUENCIA Gillespi
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PROYECTO SONORO Guauchos
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ENTREVISTA Luis Salinas
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CULTURA MAGNOLIA Albertina Carri
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TOP 5 De bateristas
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INSTANTÁNEAS Javier Malosetti
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TENDENCIA MAGNOLIA
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NOTA DE TAPA Rubén Rada
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ENTREVISTA Sofía Viola
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AGENDA
<<LANZAMIENTOS>>
ED MOTTA - Aor (S - Music) El nuevo material de Ed Motta ofrece nueve piezas originales de funk, soul y rock dentro de una sonoridad radiante que remite a la música de California de finales de los ‘70 y principios de los ‘80. El álbum contiene letras de Chico Amaral, Rita Lee, Adriana Calcanhotto, Edna Lopes, Dante Spinetta y el propio Motta. El tema compuesto e interpretado en conjunto por Dante y Ed se llama “Latido” y tiene una fuerte esencia spinettiana, la misma que se ve reflejada en todo el disco.
AURA! - Tiempo Latente (Sony Music) El trío integrado por Popi Spatocco en piano, Facundo Guevara en percusión y Ricardo Cánepa en contrabajo presenta su primer trabajo que consiste en diez canciones que parten de ideas del pianista y ex productor de Mercedes Sosa desarrolladas grupalmente por Aura!. A ellas le suman una versión del clásico “Piedra y camino” de Yupanqui. El material recorre diversos ritmos de Sudamérica como el huayno, el gato, la vidala y el cinco venezolano. La interpretación es de excelencia y el desarrollo de los temas permite al trío encontrar un sonido propio e intimista.
LA KORDA DÚO - Coquette (Independiente) El disco debut del dúo integrado por Víctor Renaudeau en violín y viola y Matías Chapiro en teclados y melódica entremezcla tango, jazz y folklore latinoamericano, marcado por una fuerte impronta de canción francesa. El dúo reversiona temas de los Beatles, George Gershwin, L.A. Spinetta, Hermeto Pascoal, entre otros, y genera una envolvente atmósfera de improvisación, juego y gran sensibilidad. Los músicos invitados son Chango Spasiuk, Juan Pablo Navarro, Jorge Bergero y Javi Martínez.
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PRIMAL SCREAM - More Light (S - Music) La banda escocesa liderada por Bobby Gillespie, edita su nuevo trabajo de estudio bajo la producción de David Holmes. El disco tiene trece tracks de un sonido soberbio, moderno y experimental, con poderosas melodías, arreglos exactos y detallistas, sin perder su esencia roquera. Versos políticos y un sinfín de sonidos, disparadores electrónicos, arreglos de cuerdas y corales, saxos, flautas, percusiones y poderosos riffs. Cuenta con la participación del ex vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, en segunda voz y coros en el tema “Elimination Blues”.
STEREOPHONICS - Graffiti On The Train (S - Music) La banda británica, liderada por Jones Kelly en voz, guitarras y composición, ofrece un nuevo material con diez canciones que recorren distintos pasajes sonoros y narran historias y personajes que nacen del mundo poético y creativo de Kelly. Tom Waits, Tom Petty y Nick Cave fueron tres influencias claves en la definición del sonido de este nuevo álbum donde conviven intensas guitarras eléctricas, como en “Catabomb” o el final de “We Share The Same Sun”, y aires orquestales como en “Violins and Tambourines”.
ALVY SINGER BIG BAND - Intimidad con extraños (Independiente) La orquesta musical liderada por Jano Seitún presenta su quinto disco de estudio, compuesto por canciones que ponen su acento en la melodía, que incluyen estilos como el swing, el gospel, el vals, la cumbia, y las baladas románticas que caracterizan a la banda. El nuevo material cuenta con la producción musical de Juan Stewart y la participación del poeta Aquiles Cristiani en las letras.
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ROXANA AMED - La sombra de su sombra (Dbn) El álbum contiene diez piezas para piano y voz con poemas de Alejandra Pizarnik interpretados por Roxana Amed, con música de Frank Carlberg, pianista y compositor finlandés residente en Nueva York, y con la participación de la cantante Chistine Correa. Amed no sólo canta la poesía de Pizarnik sino que hace hincapié en el fraseo y en la representación de la palabra en un disco donde conviven la improvisación, la nostalgia y la cadencia porteña.
PABLO DACAL Y LAS GUITARRAS DEL TIEMPO - El corazón es el lugar (Independiente) El nuevo disco en vinilo de Pablo Dacal con su banda de guitarras integrada por Julio Sleiman y Nicolás Pascuzzo cuenta con doce canciones de guitarras criollas contemporáneas, acústicas y suaves, que juegan al ritmo del tango, el folklore, la milonga, el vals y la zamba, acompañadas por la voz del cantautor y de invitados como Daniel Melingo, Franny Glass, Xoel López, Victor Victor y Janio Lora y Marina Sorín.
ME DARÁS MIL HIJOS - Santo Remedio (Art Menu) En este material conviven aires de tango, folclore latinoamericano y folk-rock con una fuerte impronta poética característica del quinteto que lleva una década de carrera. El álbum, que aborda un minucioso trabajo de arreglos y de producción desde la base de una grabación en vivo, contiene doce canciones con grandes invitados de la talla de Liliana Herrero, Soema Montenegro, Daniel Melingo, Rodrigo Guerra, Horacio Gómez, Lautaro Merzari, Cuino Scornik y Christine Brebes.
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XEITO NOVO - Noites de lua (Aqua Records) La nueva placa de la agrupación argentina de folk-celta, además de abordar la música tradicional de Galicia, indaga con profundidad y con una nueva estética la música de Irlanda, Gales e Inglaterra, donde trasluce tímbricas distintas en la orquestación de cada tema. El nuevo material tiene como cantante invitada a Laura Albarracín en una versión del tema “Moraima”, compuesto por el grupo gallego Milladoiro, uno de los referentes de Xeito Novo.
RUBÉN GOLDÍN - Nadar (Aqua Records) El cantautor y guitarrista rosarino presenta su sexto disco solista, que incluye en sus suaves doce canciones distintos estilos e influencias como la bossa nova, el folklore, el pop, el jazz, el blues y el rock. Además, el integrante de la “Trova Rosarina” agrega a su nueva producción el tema “Basura en colores” grabado por Juan Carlos Baglietto y le dedica a su padre la canción “Padre Eterno”, junto a la sinfónica de San Juan.
CAMIONES EN LA CASA (Independiente) La banda de rock conformada por Facundo Tapia, Mauricio Aail, Olmo Sosa Yulis, Ezequiel Janin y Martín Visconti presenta su primer disco de estudio, que incluye doce canciones con estética propia y unifica diversos estilos desde el punk hasta el hip hop y la balada rocker. El nuevo trabajo discográfico fue grabado y mezclado en Estudio Bulo por Ignacio de la Riega y masterizado por Pol Goz, y tiene artistas invitados como Ceferino Gómez, Juan I. Pesce, Lucas Rinaudo, Hernán Sánchez, Nacho de la Riega, Ale López y Ratón Muñoz.
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<<PROYECTO SONORO>>
GUAUCHOS Raíz folklórica con influencia rockera
TXT: LETICIA ABRAMEC PH: DAVID LESCANO / FEDERICO VALLEJOS
Pago es el segundo disco de estudio de la banda formoseña Guauchos, un proyecto que combina elementos del rock, pop y psicodelia con ritmos autóctonos del folklore como la chacarera, la zamba y la guarania. Formoseños de raíz y corazón, folklóricos desde el vientre pero con venas más que rockeras, Guauchos nace en el 2004 para profundizar esa mistura de rock y folklore, influenciado por los paisajes y sonidos de su región de origen. La banda presenta su nuevo material discográfico donde reafirman la fusión de todas sus influencias en once canciones con grandes
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invitados como los músicos Horacio y Cristian “Mono” Banegas, el tecladista Sebastián Schachtel (Las Pelotas), la cantante Marina Fages y el percusionista Chacho Ruiz Guiñazú. “Pago fue elaborado desde el concepto de banda: cada uno ocupó su rol. En cambio, en el disco anterior se trabajó como si fuera un
rompecabezas donde se trata de unir cada pieza”, explica el baterista del grupo, Juan Manuel Ramírez, sobre los distintos procesos de producción de sus dos discos. “Nos tomamos el tiempo necesario para trabajar en equipo, tocando todos los temas de cero y viendo dónde tenía que entrar cada uno, desde el sentimiento que nos genera cada canción”, añade el guitarrista, Lucas Caballero. Guauchos irrumpió en los escenarios hace casi diez años, sin embargo, su pasión se viene gestando desde que Juan Manuel y Lucas tenían nueve años y acompañaban a sus hermanos mayores, también músicos, a los ensayos. Cuando eran niños jugaban a tocar versiones del grunge y el hardcore, influenciados por la entrada de lo anglo en la Argentina, y además siempre estuvieron seducidos por la raíz folklórica de su pago y el amor hacia artistas como Jacinto Piedra, Peteco Carabajal, entre otros. Hoy, convertidos en una banda en ascenso de la nueva escena del rock nacional, dicen que siguen jugando cuando tocan y componen música. “Guauchos es un tobogán emocional, apostamos a lo más importante: el corazón y el tiempo”, expresa Juan Manuel. “La composición tiene que ver con el momento y la intensión emocional, si una canción se va hacia el rock… se va y ¡se fue! no es algo premeditado”, agrega Lucas.
“GUAUCHOS ES UN TOBOGÁN EMOCIONAL, APOSTAMOS A LO MÁS IMPORTANTE: EL CORAZÓN Y EL TIEMPO”. OH!M: ¿Dónde se sienten más cómodos? ¿En el folklore o en el rock? Lucas: Tenemos la suerte de compartir fechas con bandas de metal y de folklore, las dos con su emoción y su dinámica y de acuerdo a la ocasión armamos una lista de temas. Estamos cómodos y agradecidos en las dos escenas. Generamos vínculos con músicos de distintos géneros y estilos musicales y eso nos enriquece mucho. OH!M: ¿Cómo fue el proceso de composición del nuevo disco? Lucas: Las canciones surgieron en 2004 y son composiciones muy espontáneas, las letras tienen una coloratura folklórica y oscura propias de la “cosmovisión guaucha”. Somos bastante autorreferenciales y por eso también son abstractas. Surgen de estar tocando sin buscar algo concreto y que una melodía te lleve de viaje, que es lo mismo que queremos para el público. Juan Manuel: Las letras hablan de algo más global que un “te voy a extrañar para siempre mi amor”… ¡metaforicemos la vida! No com-
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ponemos sobre la realidad porque para eso la vivimos; vamos por la magia. El disco es cortito y al pie. Tiene colores que aportaron los invitados que aparecieron una semana antes de grabar. Le había dado los demos al bajista y productor, Cristian “Mono” Banegas, alguien que admiramos mucho y cuando le dije de tocar con Guauchos le encantó la idea. Lo mismo pasó con el tecladista de Las Pelotas, Sebastián Schachtel, que vino a tocar dos temas, se subió a nuestra ola y terminó grabando todo el delirio psicodélico en ocho canciones. Un honor, eran nuestros ídolos y ahora son pares.
OH!M: ¿Qué define el nombre del disco, Pago? Juan Manuel: Había que encontrar un nombre y fue gracias a la canción “Pago por volver”, una de las primeras en aparecer y escrita por el cantante y guitarrista de la banda, Federico Baldus. La letra es muy sentida y habla de la añoranza por todo lo que dejamos atrás en esta decisión y sueño de ser músicos. Por un lado, el pago es el lugar donde nacimos y a la vez el tema remite a lo que pagamos por ver qué hubiera pasado si no nos jugábamos por este proyecto.
WEB: www.guauchos.com
GUAUCHOS Pago Lista de temas:
Integrantes: Federico Baldus (voz, guitarras, secuencias) Juan Manuel Ramírez (percusión, programaciones) Lucas Caballero (guitarras, coros , arreglos) Juan Miguel Castellani (guitarras) Albano Caballero (bajo) Matías Romero (violín) Mauro Cerimele (acordeón)
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1- Algo de vos 2- Mi flecha 3- Pull (Una canción que espera) 4 - Ríos de Ambición 5- Pago por volver 6- Victoria 7- Escuchando tu voz 8- Espejo 9- Milenios 10- En el Camino 11- Ya está
<<TOP 5>>
TOPBateristas FIVE POR EL BATERISTA DEMIÁN GONZÁLEZ PREMEZZI
1° 2° 3° 4° 5°
STEVE GADD ÁLBUM RECOMENDADO: Al Jarreau Best Of (1996)
BUDDY RICH ÁLBUM RECOMENDADO: Very Alive At Ronnie Scotts (1972)
JOE MORELLO ÁLBUM RECOMENDADO: Time Out (1959)
JOHN BONHAM ÁLBUM RECOMENDADO: Led Zeppelin II (1969)
GREGG BISSONETTE ÁLBUM RECOMENDADO: Eat ‘em and smile (1986)
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<<NOTA DE TAPA>>
EL REY del ritmo
Precusionista, cantante, compositor, actor y embajador del candombe-rock en todo el mundo, Omar Rubén Rada Silva, conocido como “El Negro” Rada, renace en su nuevo material discográfico Amoroso Pop, al que define como un disco de pop negro. TEXTO: BELÉN RUIZ PH: NICOLÁS FRIGERIO
Dueño de una voz sin fronteras, dotado de vanguardia y versatilidad, artífice de una obra prolífica y de nuevos conceptos dentro de la música, Rubén Rada siempre navega por un océano sonoro y rítmico inabarcable. Su vida está inmersa en un universo donde conviven la música, el arte, el amor, la pasión, el humor, los sueños y el recuerdo de su origen. El Negro Rada lleva el ritmo en la sangre. Su padre tocaba el repique, tambor tradicional de candombe, y su madre cantaba y bailaba en una escuela de samba brasileña. Nació en Montevideo en una familia humilde y de escasos recursos. A los dos años contrajo tuberculosis y a los cuatro le pidió a dios que le diera otra posibilidad. “Cuando estás cerca de la muerte tenés un crecimiento rápido”, expresa. Su compás alegre y enérgico siempre lo guió en la vida. A los diez años integró la comparsa de negros y lubolos “Morenada” y ganó un premio como mejor artista del carnaval. Luego empezó a cantar en bares y fiestas hasta que conoció a otros grandes músicos y amigos como los hermanos Fattoruso y Eduardo Mateo, con quienes armó sus primeras formaciones - El Kinto, Opa, Tótem y el grupo bisagra: Los Shakers - desarrollando una nueva era para la música uruguaya. Hoy, con 70 años recién cumplidos y un largo camino recorrido, el músico uruguayo sigue creando y renaciendo en nuevas obras: pre-
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senta un nuevo disco de estudio, Amoroso Pop, y a fin de año edita otro de candombe. “Empecé a apurar para grabar. Este nuevo disco tiene que ver con el apuro de Rada de sacar todo para afuera”, dice. OH!M: ¿Cómo surgió la necesidad de hacer un disco con composiciones que navegan entre el pop y el rock? R.R: Yo venía cantando salsa, música merengosa, bailongo y el último disco que hice fue de jazz - Confidence (2011) - y ahora al meterme de golpe a hacer un disco de pop y rock puede pasar que la gente no crea lo que estás haciendo. Es un gran riesgo porque yo estaba alejado de esos géneros, pero yo vengo de ahí, fue con lo que empecé cuando estaba en Tótem y el Kinto. Estoy súper contento con este disco que hice con la ayuda de mis amigos Osvaldo Fattoruso, Nicolás Ibarburu, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Emiliano Brancciari de No te va a gustar, mi hijo Matías y un montón de bajistas y músicos amigos uruguayos. Estoy en una nueva vida, una nueva etapa con un Rada que empieza a divertirse, aunque siempre me divertí con la música… OH!M: Antes de su partida física invitaste a tu amigo Osvaldo Fattoruso para tocar en el disco ¿Qué recuerdos tenés de tu amistad con él? R.R: Recuerdo que en la época de Los Shakers cuando no pude tocar con ellos, porque el productor Beto Rota me sacó del grupo por-
que no daba “beatle”, Osvaldo me prometió que me iba a buscar. Yo me quedé en Uruguay esperando y después de que a Los Shakers les fue muy bien, me mandó a buscar. Entonces le hice una canción que dice: “Amigo mío, recuerdo cuando un día me dijiste yo me marcho pero algún día te llamaré”. Es la canción más linda que escribí. Para mí fue el mejor músico-baterista que vi en mi vida. Osvaldo me enseñó a escuchar música, a descifrar lo que hace cada instrumento en un disco. Él sabía lo que iba a tocar el saxofonista, el guitarrista o el pianista y siempre embellecía lo que hacías. En los ensayos él tocaba todo mal y después iba al show y tocaba otra cosa y nos quedábamos todos con la boca abierta. A Osvaldo no le gustaba mostrar lo que iba a tocar en un concierto. El juego más grande de él era que vos te perdieras. Se divertía mucho con eso.
“EMPECÉ A APURAR PARA GRABAR. ESTE NUEVO DISCO TIENE QUE VER CON EL APURO DE RADA DE SACAR TODO PARA AFUERA”. OH!M: Junto a Eduardo Mateo fuiste el artífice del Candombe Beat, de incorporar instrumentos eléctricos en el género y cantar en español ¿Cómo fue tu primer encuentro con él? R.R: Mateo tenía un grupo que se llamaba Los malditos y yo tocaba con los Hot Blowers, donde era Richie Silver. Un día me lo crucé en la calle y empezamos a hablar de música y terminamos en su casa, donde sacó la guitarra acústica y empezamos a componer. Con Mateo compusimos en conjunto más de cincuenta canciones.
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“ESTOY EN UNA NUEVA VIDA, UNA NUEVA ETAPA CON UN RADA QUE EMPIEZA A DIVERTIRSE, AUNQUE SIEMPRE ME DIVERTÍ CON LA MÚSICA”. Sólo se conocen diez. Componíamos todo el tiempo y lo dejábamos en un cuaderno, después los cuadernos desaparecieron. Mateo para mí fue el John Lennon de Uruguay, el que creó todos los toques de candombe en la guitarra, un talentoso. OH!M: Naciste en Montevideo en una familia humilde ¿cómo recordás tu infancia? R.R: La infancia fue lo mejor de mi vida, aunque viví cosas feas: estuve dos años internado, dándome inyecciones porque era tuberculoso. En esa época yo quería jugar al fútbol, mi sueño era ser futbolista. A los cuatro años le pedí a dios que me diera otra posibilidad, porque con la enfermedad que tenía no iba a poder jugar al fútbol. Mi vieja y mi tía, que eran mellizas, siempre trabajaron en casas de familias. Ellas eran cinco hermanas: Eudosia, Ramona, Rumualda, Carmen y María. La abuela Antonia se peleó con el marido y se trajo a las cinco negritas de Brasil a Montevideo y las colocó a todas a trabajar en casas. OH!M: ¿Cuándo descubriste que querías dedicarte a la música? R.R: Cuando trabajaba en el Cine Premiere de mi barrio. Yo promediaba las butacas del cine para que me dejaran entrar gratis. Pero en el momento en que estaba promediando me su-
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bía al escenario y me ponía a bailar en medio de una película como “I’m singing in the rain” de Gene Kelly. Soñaba con la idea de ser actor de Hollywood, el cine y la música siempre me gustaron mucho. También trabajé tres años como mensajero, llevando telegramas y cantando los mensajes. Me divertía muchísimo. OH!M: Tus tres hijos también se dedican a la música ¿Qué consejos les transmitís? R.R: Siempre les digo: “muchachos, en la música se van a encontrar con la gente que está con vos y con la que no. Tengan paciencia que pueden decir cualquier disparate”. Yo jamás les inculqué la música a mis hijos, ellos empezaron a hacer su vida y se fueron acercando. Matías tocó conmigo en el programa Encuentro en el estudio (Canal Encuentro) y cuando lo vieron los Illya Kuryaki and the Valderramas lo llamaron para sumarse a la banda. Mi otra hija, Julieta, grabó su primer disco con el guitarrista Nicolás Ibarburu y después Lucila es compositora y cantante y trabaja conmigo, tiene un talento increíble y ahora me hizo abuelo de Salvador. Tengo una familia hermosa con mi mujer Patricia. La pasamos muy bien cuando nos juntamos todos en casa con amigos, y yo cocino porque para mí cocinar es música.
PING
PO N G
UN LIBRO: Memoria del fuego, de Eduardo Galeano UN DISCO: Spectrum, de Billy Cobham UNA PELÍCULA: Gandhi - Dirección: Sir Richard Attenborough UN LUGAR: Montevideo UN MOMENTO: Mi primer concierto UN DESEO: Ya se cumplió (formar una familia linda) UN VERBO: Amar NUNCA OLVIDAR: No olvidarse del pasado, de donde uno viene, no marearse, eso es lo que conservé siempre. UNA FRASE: “No te vas a morir porque a vos te dé la gana”, “Ayer te vi”- Rubén Rada PADRE, HIJO Y ESPÍRITU SANTO: Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso y Carlos Gardel 19
OH!M: En alguna ocasión dijiste que Spinetta se escapaba del colegio para ir a escuchar a Los Shakers y luego, años más tarde, hiciste una hermosa versión de “Será que la canción llego hasta el sol” ¿Cómo era tu relación con Luis? R.R: Yo llegué a la Argentina en 1978, armé una banda y empezamos a tocar. Al poco tiempo, lo llamé a Spinetta, que era fanático de Los Shakers, para que venga a cantar en un concierto en el Alvear. Tocó la guitarra y cantó, era un sol increíble. Yo no era un tipo conocido en esa época pero lo llamé y vino. Luego hice varios conciertos con él. Los artistas nos amamos sin vernos, cuando hablo de Spinetta estoy hablando de mi hermano y creo que lo vi cinco veces en total. Una vez me lo crucé en el Mercado del Puerto en Montevideo y estuvimos como media hora abrazándonos. En el disco Fan (2009) grabé el tema del Flaco que dice: “Si el camino surge de la nada, será que la canción llego hasta el sol”. Ese tema me lo indició Javier Malosetti. También grabé una versión, que nadie conoce, de “Muchacha”, que la mezclo con una cosa medio africana. OH!M: Por tu historia y por cómo encaraste tu carrera y tu vida, siempre demostrás una gran fortaleza, ¿De dónde vienen tu aliento y tu energía para avanzar?
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R.R: De un acorde. Voy al estudio, se me ocurre una melodía, después un acorde y ya empiezo a volar y a imaginar un tema. Solamente con un acorde empiezo a armonizar y crear cosas. Lo que más me gusta es entrar al estudio a componer. Igualmente tengo temores como todo el mundo: temor con este disco, temor de que me critiquen la foto. Pero siempre me enfrento al desafío. OH!M: Y con respecto a lo espiritual, ¿Quién te recuerda el camino? R.R: Mi madre y mi tía. Pienso en ellas y recuerdo de dónde vinieron y de dónde vengo. Cuando era chico vivíamos siete personas en una pieza. Yo iba a la parrillada de Morrongo, un moreno que era cocinero, porque me daba carne para llevar a mi casa. Entonces, despertaba a mis hermanos, les daba la comida y así podía dormir del lado de la casa que no goteaba. También me levantaba a las siete de la mañana para buscar cuatro litros de leche. Todas esas cosas que viví me hicieron ver que yo no puedo quejarme de la vida que tengo ahora. Cuando pasás por todo eso le das mucho valor a la vida. De chico no tocaba el tambor porque no tenía. Entonces cuando pude comprarme mi primer tambor cumplí uno de mis sueños más grandes.
“VOY AL ESTUDIO SE ME OCURRE UNA MELODÍA, DESPUÉS UN ACORDE Y YA EMPIEZO A VOLAR Y A IMAGINAR UN TEMA. SOLAMENTE CON UN ACORDE EMPIEZO A ARMONIZAR Y CREAR COSAS”.
AMOROSO POP E N E L N D / T E AT R O
La presentación oficial de Amoroso Pop será el viernes 27 a las 21 horas y el sábado 28 de septiembre a las 23 en el ND/Teatro, ubicado en Paraguay 918. Luego de cinco años, el Negro Rada vuelve a editar un disco de estudio con grandes invitados, producido en conjunto con Gustavo Montemurro y con nuevas composiciones que navegan dentro del pop, rock, funk, jazz rock, balada negra y blues.
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<<TRAZOS>> CANCIÓN:
“Será que la canción llego hasta el sol”
AUTOR:
ILUSTRACIÓN POR: CAMILA “LASH” NAVARRETE
Luis Alberto Spinetta
WWW.CAMILANAVARRETE.COM.AR - HTTP://LASHCN.TUMBLR.COM 23
<<Luis Salinas>>
UNA GUITARRA SIN TIEMPO TEXTO: JULIETA ERDOZAIN PH: GASTÓN BARDY
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Las horas se detienen cuando Luis Salinas, uno de los máximos exponentes de la música latinoamericana, emprende viaje con su virtuosa guitarra. Hoy, tras un largo camino recorrido donde tocó con B.B. King, Hermeto Pascoal y George Benson, entre tantos otros, expresa la importancia de la humildad en la música y en la vida. “Cuando digo que sí a algo me comprometo”, advierte Luis Salinas (54), café en mano, en un bar de Corrientes y Callao. Lo del compromiso tiene que ver con la postergación de varias semanas que fue sufriendo esta entrevista. Por eso aclara, antes de empezar, que no fue mala voluntad, sino una sucesión de compromisos y conciertos. Se ocupa de que quede claro que ser ubicado, humilde y honesto es lo más importante; y luego lo remarcará con ejemplos y anécdotas, como cuando tocó con Hermeto Pascoal, de espaldas al público; o con B.B. King, y a la hora de hacer un solo, se quedó parado donde estaba sin dar ni un paso adelante, porque le resonaron las palabras de su papá, quien le había aconsejado ser siempre ubicado para que las cosas no estén fuera de eje. Si a ese tener los pies sobre la tierra agregamos el deseo y la pasión, tenemos los ingredientes que parecen organizar la vida, el discurso y la música de Luis Salinas. De madre salteña y padre chaqueño, nacido en Monte Grande y criado en Villa Diamante en un contexto de clase baja, encuentra en Dios la explicación de haber llegado a tocar en 27 países, con músicos que jamás hubiese imaginado conocer, mucho menos tocar junto a ellos, y en algunos casos, hasta compartir una amistad.
“ES FUNDAMENTAL TOCAR CON SENTIMIENTO. EL PÚBLICO NO TIENE POR QUÉ SABER DE ARMONÍA, PERO SE DA CUENTA CUANDO UNO ES SINCERO Y SE ENTREGA”. OH!M: Dijiste que tu mamá no vivió la pobreza con tristeza. ¿Cómo la recordás vos? L.S: Mi mamá es lo más; ella me crió y luchó por mí. Se encargó, más allá de las carencias, que eran muchas y muy fuertes, de vivirlo con alegría. Recuerdo haber dormido en Plaza Once a los 15 años, porque tenía un ensayo temprano y si me iba a Monte Grande no llegaba. Yo me despertaba con alegría porque iba a ensayar y no era grave comparado con otras cosas que había vivido. OH!M: ¿Tu primer influencia musical fue tu papá? L.S: A los 11 años, mi viejo tocaba con un pié el charleston, con otro el bombo, la guitarra y la armónica, era una especie de hombre orquesta. Tocaba en los bailes con su grupo “Luis Salinas y los limbos”. Hacían paso doble, cumbia, folklore… Eso de tocar de todo viene de papá. Pero cuando sintió que estaba laburando con la música, ahí dejó de tocar. 27
OH!M: ¿Cuál es ese límite que ‘prostituye’ a la música y no se debe cruzar? L.S: Antes yo era un poco más jodido con eso, porque creía que quien ama la música debe estar dispuesto a cagarse de hambre. Pero después entendí que cada uno hace lo que puede. Lo que sí es fundamental es tocar con sentimiento. El público no tiene por qué saber de armonía, pero se da cuenta cuando uno es sincero y se entrega. OH!M: ¿Qué rol ocupa la técnica en esa entrega? L.S: La técnica es importante si un día te peleaste con tu mujer o no estás bien. Hay una parte muy grande de improvisación, y a veces viene algo y a veces no. La técnica te ayuda a sostener el show cuando no viene nada. OH!M: ¿Cómo fue tocar con artistas como Hermeto Pascoal, B. B. King y George Benson? L.S: Yo no creo en la Iglesia pero sí en Dios. Sólo encuentro ahí la explicación. Haber compartido momentos familiares con Benson, mi
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amistad con Rubén Juárez, Dino Saluzzi... De Luis (Alberto Spinetta) todavía me cuesta hablar, por la emoción del encuentro en su casa. Haber tocado con Hermeto, B.B. King, Diego Amador, Tomatito, los Fattoruso, Rada, todos grandes artistas y gran gente. Ni qué hablar de Mercedes, Jaime Torres, María Graña, Chucho Valdés… OH!M: ¿Qué admirás de otro artista? L.S: Tengo una sana envidia por los creadores, por aquellos que entraron al mundo y lo cambiaron sin darse cuenta. Django Reinhardt, Charlie Parker, Montgomery, Piazzolla, Atahualpa, Stevie Wonder, Salvador Dalí. Cuando un tipo es lo que es y lo muestra, y encima es creador, lo admiro y se lo pongo de ejemplo a mi hijo. OH!M: Tu hijo tiene la suerte de tener a un gran maestro de la guitarra, pero sobre todo a un conocedor del mundo de la música. L.S: Es de lo más difícil para hablar. Yo como pa-
dre sólo quiero que sean sanos y felices, tanto Juan como mi hija de 3 años. Una parte de mí quisiera que mi hijo solo siga con la música, pero no quiero que tenga las limitaciones que tuve yo, que hice la primaria y mal, aprendí todo en la calle. Le digo que la música existía antes que nosotros y seguirá sonando cuando no estemos, que no empieza ni termina el mundo cuando hacés un sólo de guitarra. “Escuchá tus notas, sentilas, escuchá a tus compañeros y disfrutá”, le digo a Juan, aunque él con su simpleza me enseña muchas cosas. Tocar con él es una mezcla de orgullo y emoción.
“SIEMPRE SE ABREN NUEVOS CAMINOS. EN EL MEDIO HAY ALTIBAJOS, LO IMPORTANTE ES NO CREÉRSELA CUANDO SE LLENA UN ESTADIO Y NO SENTIRSE UNA PORQUERÍA CUANDO FUERON DIEZ”.
OH!M: ¿Seguís aprendiendo? L.S: Siempre se abren nuevos caminos. En el medio hay altibajos, lo importante es no creérsela cuando se llena un estadio y no sentirse una porquería cuando fueron diez. OH!M: ¿Esos altibajos son la parte difícil de ser músico? L.S: Sí pero siempre hay que dar todo. No podés tocar sin ganas porque en un lugar son medio sordos o amargarte si fueron diez personas a verte y no cien. Me acuerdo algo que me pasó en un show en la plaza del pueblo de mi papá, Sáenz Peña, Chaco. Cuando terminé de tocar, un hombre me dijo: “Te quiero agradecer por algo muy especial. Toda la gente que vino hoy tiene su casa, pero yo vivo en ésta plaza, duermo acá. Tocaste de una manera en la que me respetaste y me hiciste sentir tan importante como todos. Y yo ahora me quedo a dormir acá.” No le pude decir nada. Le di un abrazo y nada más. Fue uno de los mejores elogios de mi vida.
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Por Javier Malosetti
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Esta foto fue tomada en el Teatro Ópera, en la presentación de Niño, un álbum que hice en el año 2006. Allí lo invité a papá para que toquemos un ratito en dúo en medio de todo aquél caos. Esta era una práctica que nos encantaba en cualquier marco: el escenario o la cocina de la casa de alguien. Con mi viejito conectábamos muy alto, en un lugar en el que no ocurría con nadie más, allá en lo alto de nuestra imaginación o locura o no sé qué. Tengo más fotos así, de este evento y de tantos otros, pero esta me gusta mucho, pues se puede ver algo de lo que aquí les cuento. 31
<<Sofía Viola>>
Una Trovadora Serial TEXTO: JAVIER M. BERRO PH: FLORENCIA CARROZZA
Artista independiente, joven e histriónica, Sofía Viola está curtida en el oficio desde su paso intenso por las milongas, el varieté, el teatro y las peñas enchufadas; y ahora su música se expande de boca en boca. La casa en la que viven Sofía Viola y Ezequiel Borra, a dos cuadras de la estación de Núñez, es un estudio que no distingue entre los hábitos cotidianos y las sesiones de grabación. Y ahí, entre la calidez del hogar, cerca de sus plantas y sus costumbres domésticas, la dupla fue pergeñando y registrando el sucesor de Parmi (2009) y Munanakunanchej en el Camino Kurmi (2010), con la alegría manifestada hacia el exterior como pulso conductor. Hoy, con la salida de Júbilo, un álbum que continúa con la búsqueda de los anteriores pero que explora más en otros ritmos latinoamericanos, su autora asegura que hay que “maravillar mucho para que te den pelota”. Ella, que debutó en un escenario disfrazada de angelito negro, con el maquillaje corrido, para cantar unos tanguitos, sin saber que años después iba a ser celebrada por Gustavo Santaolalla, o que iba reventar los lugares donde se presentara, crece firme dentro de una generación de cancionistas. Viola, hija de un trompetista y una bailarina, ensaya sobre las dificultades de ser independiente y revela cómo funciona esa cajita musical que nunca se detiene, la de una trovadora serial que siempre tendrá algo para decir, incluso en una etapa más hogareña como la que vive en estos días.
“LA COMPOSICIÓN ES UN FLUIR SOBRE COSAS QUE A VECES ME INDIGNAN U OTRAS QUE ME GUSTAN. ES UNA CUESTIÓN DE SER Y DE DEJAR FLUIR EL PENSAMIENTO, Y NO JUZGAR TODAS LAS PALABRAS”. OH!M: En Parmi cantás que quemando partituras y quitándote de estructuras ya no te comés más las uñas, ¿Sigue siendo ese tu proceso creativo? S.V: A la hora de escuchar es pura entrega. Y a la hora de la composición, yo siento lo mismo, es un fluir. Esa canción que dice “quemando mis partituras, quitándome de estructuras, ya no me muerdo más las uñas” tiene que ver con mi situación personal acerca de que siempre que estudié música teórica, no me llegó nada. Recién ahora estoy pudiendo entenderla un poco más. Entonces es como que quemo las partituras, no me vengan con estructuras ni un carajo y yo toco do-re-la y ya está. Es una canción. Hoy en día tengo un trabajo más sutil y lo estoy sintiendo. Sigo una búsqueda de otros sonidos, de otras músicas, como por ejemplo, todo un “uruguayismo” y un montón de otra música que me pasó Ezequiel Borra (productor de Júbilo).
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OH!M: ¿Cómo es tu relación con los textos de tus canciones, con esa voz interior que a veces incluso se anima a bajar línea sobre algunas cosas? S.V: La composición es un fluir sobre cosas que a veces me indignan u otras que me gustan. Es una cuestión de ser y de dejar fluir el pensamiento, y no juzgar todas las palabras. Hoy en día me cuesta más componer porque me creció el juicio y ya dije muchas cosas. Entonces no quiero volver a caer en lo mismo. No quiero hacer otra canción que hable mal de la navidad, ni otra sobre la comida chatarra (risas). Tengo un montón de canciones y tengo que seguir explorándolas más. OH!M: Además de tener una formación musical, acumulaste experiencia teatral en el mundo del varieté ¿Qué tomás de esa formación para tu carrera musical? S.V: Aprendí un montón de cosas sobre la dirección, sobre ir hacia un punto. También ese ida y vuelta con el público, de estar con ellos. Me curtí mucho en varieté, teatro, pero yo iba con mis canciones. Al principio cantaba tangos, pero después empecé a hacer mis canciones con un amigo que tocaba el violín y otros instrumentos. Íbamos de acá para allá disfrazados de payasos los dos. Así fue que en un momento empecé a tener cada vez más canciones, porque empecé a componer un montón. Tuvo mucho que ver con un grupo de gente con la que me había empezado a juntar,
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que eran los del Teatro Bar de Temperley, con los que viajé y aprendí mucho sobre eso de la calle: de ganarse el pan haciendo lo que uno hace. Después, fui curtiendo un montón de paisajes y experiencias que hacen que termine haciendo estas canciones. OH!M: ¿Ser independiente sigue siendo una elección? ¿Te sentís parte de un colectivo emergente de cancionistas? ¿Existe tal comunión entre ustedes? S.V: La independencia es una elección. No tener sello también. Es una elección seguir trabajando con quienes trabajo, con compañeros con los que elegimos todo en equipo. Estoy recorriendo un camino con gente muy linda al lado que me banca un montón, que
NUEVO ÁLBUM
me sabe contener cuando lo necesito. Hay un trabajo bastante fraternal con mis colegas. Los colegas de la música la estamos remando como podemos, con nuestras trabas y dificultades, con nuestra fluidez porque las cosas van pasando, y hay estrategias para que no se pinche el globo.
“EN ESTE DISCO SE TRATÓ DE QUE TENGA AL MENOS ALGUNA GOTA DE JÚBILO CADA CANCIÓN, AUNQUE SE VIAJE POR UN MONTÓN DE ESTILOS, AL IGUAL QUE LOS DEMÁS”.
SOFÍA VIOLA - JÚBILO Júbilo es el nuevo presente de Sofía Viola, en el que por primera vez, según nos cuenta, se involucró mucho más en el proceso de graba-
son algunos de los títulos que constituyen la nueva placa de la joven cantautora. “En este disco se trató de que tenga al menos alguna gota de júbilo cada canción, aunque se viaje por un montón de estilos, al igual que en los demás. Tiene la
ción y producción, acompañando a Ezequiel Borra, músico y productor, quien también la asistió en la difícil tarea de seleccionar el repertorio entre noventa y seis canciones registradas. “Sin marearme”, “Vamos” y “Pancho Constitución”
sonoridad a la que se le dice world music, porque tiene una cosa súper andina, tiene tropicalismo, tiene una milonguita que te cuna, tiene un poco de folk, otro de jazz, un poco de todo. Con los instrumentos y la orquestación se agranda cada vez más y es más definido todavía”, dice sobre el sonido de su nuevo material.
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<<EN FRECUENCIA>>
“SOY UN LABURANTE
DE LA RADIO” TEXTO: ÉNOLA BELTRAME PH: MAGDALENA NAVAS
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Marcelo “Gillespi” Rodríguez es trompetista, productor musical y conductor de radio hace 21 años. Actualmente está al frente de “Burundanga”, su programa en radio Nacional Rock 93.7 FM y participa del clásico programa de Alejandro Dolina “La Venganza Será Terrible” en radio Del Plata 1030 AM. OH!M: Sos músico, compositor, conductor y participaste en diversos programas de TV, ¿En qué momento te decidiste por la radio? M.R: Arranqué en el año ´92 en AM Radio Provincia. El programa se llamaba “Basta por Hoy” y lo conducía con Roberto Pettinato. Poníamos rock and roll, bandas de los ´60, ´70, y hacíamos un humor bastante delirante, como lo que hicimos en Orsai en el ´94, donde yo hacía personajes como Aníbal Hugo. A partir de ese momento, siempre laburé en radio y con programas diarios, trabajé con Gonzalo Bonadeo en La Red, Adolfo Castello en Radio Mitre, con Alejandro Dolina y en Rock and Pop desde el 2004, muchos años con un contrato específico en AM y otro en FM, soy un laburante de la radio. OH!M: ¿Por qué elegiste “Burundanga” como nombre del programa? M.R: Yo soy bastante espontáneo y después me arrepiento, es como un estilo. La burundanga es una droga muy extraña, que no se sabe bien qué es. Dicen que el que la toma pierde la voluntad y queda a merced del que lo domina y en la radio estaban proponiendo nombres de canciones o películas que ya no
“YO SOY BASTANTE ESPONTÁNEO Y DESPUÉS ME ARREPIENTO, ES COMO UN ESTILO”. me causan gracia. Traje dos o tres nombres, todo el mundo se rió y dije: ¡éste es el nombre! Después empezamos a hacer la artística, donde tipos conocidos nos hicieron unas participaciones y eso sumó al concepto. Son dos horas de programa de radio, donde no se sabe si la gente está loca o qué, se habla de cualquier cosa. OH!M: Tu programa maneja varios estilos de invitados, músicos, artistas, escritores, ¿Sos vos el que los elige? M.R: Sí, acá tengo mucha libertad porque no es una radio con fines comerciales, cuando lo es buscan obviamente que todo sea masivo, y quedaban afuera un montón de artistas. Acá puedo traer un concertista de violín o un músico que haga música étnica o árabe y va a estar todo bien. La finalidad misma de la radio es la lista de temas que nosotros tenemos, es tratar de privilegiar cosas que valgan la pena.
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OH!M: ¿A qué público va dirigido? M.R: Tenemos una legión de fanáticos bastante importante, después hay oyentes que van y vienen como en todos lados. Una vez al mes hacemos “la zapadanga”, un ciclo de shows en el piso de arriba de la radio, y ahí vienen los fanáticos totales, que son los que escriben todos los días; les conozco las caras, los saludo, y eso es una muy buena experiencia que estoy teniendo este año acá.
“SIEMPRE PRIVILEGIO LA RADIO, PUEDO PONER MÚSICA, HABLAR Y LLEVAR A LA GENTE A LUGARES IMPENSADOS”.
OH!M: Hace cuatro años que venís compartiendo micrófono con Malena Pichot, ¿Cómo manejan esa dupla al aire en Radio Nacional? M.R: Cuando apareció esta propuesta, y que pudiera elegir el horario del programa y el staff, propuse seguir al aire con Malena, ya es una pareja consolidada. OH!M: ¿Qué herramientas te brinda la radio actualmente que otro medio no? M.R: Me encanta la radio, hago mucho zapping, doy una recorrida por AM, por FM y sé donde está cada uno. Lo que te permite la radio es trabajar con un porcentaje muy bajo de stress, para mí es un punto importante. Yo trabajé en televisión y me siguen invitando a formar parte de equipos todos los años, pero es un costo personal y psicológico. Siempre privilegio la radio, puedo poner música, hablar y llevar a la gente a lugares impensados.
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OH!M: “Burundanga” sale al aire desde el estudio bautizado Luis Alberto Spinetta, ¿Qué recordás de él? M.R: Lo conocí bastante al Flaco, no llegué a tocar con él, yo nunca quise tocar con él; no porque no sea admirador de su obra, de hecho soy fanático de él, pero me imponía tanto respeto, que hubiese sido espantoso, me daba miedo, pavor. Yo iba a su casa a tomar mate, teníamos muchos amigos en común. Estuve al lado de él mientras cocinaba, cuando me despedía me decía: “Un día vamos a tocar”, pero yo no iba para eso. El día que hizo el show de las bandas eternas había una pantalla con todos los músicos que habían tocado con él y su manager Juan Giacobino me dijo que me quería poner a mí. Él quería darme esa bendición musical, y es una anécdota que yo valoro bastante.
BURUNDANGA - Radio Nacional Rock 93.7 Lunes a Viernes de 19 a 21 hs. CONDUCCIÓN: Gillespi / Malena Pichot PRODUCCIÓN: Daniela Saiegh, Federico Benitez, Fernando Cacurri, Gala Cacchione OPERACIÓN TÉCNICA: Laura Higa
BURUNDANGA937 @BURUNDANGA937
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<<CULTURA MAGNOLIA>>
EL INTENSO
LENTE CARRI
TEXTO: MARISEL ROBALDO PH: MAGDALENA NAVAS
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Directora. Guionista. Apasionada por el cine. Albertina Carri fuma cigarros armados, emite pausas para pensar su próxima frase y se presta a un diálogo franco con Revista Oh! Magnolia. Sin proponérselo, sus obras logran generar controversia en cada espectador. El debate que suscita nunca es el mismo, pero quizás exista una firmeza: cuando una imagen es retratada por la cineasta Albertina Carri corre el riesgo de agitar las aguas. “Inconformista”, tal como se define, es una directora que cultivó la diversidad en todas sus búsquedas narrativas y plásticas.
inconformista. Sé que Los Rubios es mi obra más conocida. Acá, al menos. En realidad, en el resto del mundo se me conoce mucho más por La Rabia. Pienso que todas mis obras son criticadas. No hay ninguna que no haya dividido las aguas. Me parece que eso está muy bien. No hago un sólo tipo de película, ni de trabajo. Son todas obras destinadas a incomodar.
Pocos se animan a catalogarla dentro de un género. Exploró las fronteras del documental y la ficción, incursionó en el melodrama familiar y rompió barreras en el policial negro. Deslumbró a la crítica con su segundo largometraje Los Rubios (2003), una de las más destacadas ficciones de la memoria; dividió aguas con la historia de amor entre dos hermanos en Géminis (2005); y atravesó con la brutal belleza del campo en La Rabia (2008).
OH!M: ¿Ese podría ser el sello “Carri” en el cine? A.C: No es algo que yo haga adrede, ni que me proponga. Diría que es algo que me sale de una forma natural. En el caso de Géminis, lo que pasó es que causó controversia en otros sentidos. A una crítica un poco más académica no le gustó Géminis. Preferían que me quedara en una narración más similar a Los Rubios. Mis películas y mis trabajos son todos distintos entre sí. Entonces, hay una imposibilidad de catalogarme. Eso es algo que también incomoda un poco.
Además de las imágenes retratadas, la intensidad de su lente la muestra a sí misma: una directora inmersa en un proceso creativo que busca encontrarse con su obra. OH!M: ¿Te molesta que te identifiquen únicamente con Los Rubios? A.C: No es que me moleste. Una de las características que tengo como directora es que hice televisión, cortometrajes, largometrajes. Soy
“MIS PELÍCULAS Y MIS TRABAJ O S S O N TO D O S D I S T I N TO S ENTRE SÍ. ENTONCES, HAY UNA IMPOSIBILIDAD DE CATALOGARME. ESO ES ALGO QUE TAMBIÉN INCOMODA UN POCO”. 41
OH!M: En lo personal, ¿Cómo es el momento en donde “encontrás la historia” de tu película? A.C: En general, es a partir de determinado concepto. Empiezo a trabajar en una idea de película que de alguna manera me indica el tono y la zona a explorar. Es decir: no podría repetir Los Rubios porque es una película sobre la ficción de la memoria. Digamos que ese concepto me dio toda esa batería de recursos y operaciones que necesité. Completamente diferentes a lo que me pasó con Géminis o La Rabia, que es de algún modo mi trabajo más plástico. OH!M: ¿Incomoda que te incorporen al Nuevo Cine Argentino? A.C: No me incomoda. Creo que lo de “nuevo cine argentino” es generacional. Lo digo hace casi 20 años, el mismo tiempo que existe ese concepto. No somos un movimiento, ni un grupo o dogma. Si alguien nos ve desde afuera algunas similitudes nos va a encontrar. Sin duda, porque vivimos en el mismo país, nos 42
criamos en la misma cultura, somos coetáneos, padecimos las mismas crisis y alegrías. Aunque si nos miramos entre nosotros nos vamos a encontrar muy diversos. OH!M: ¿Cómo ves la exhibición del cine nacional en la actualidad? A.C: En Argentina, tenemos una gran deuda en ese sentido. Se hacen cantidad de películas al año y no se ven ni la mitad. Es un problema a nivel mundial en donde intervienen los grandes grupos económicos. Ha desaparecido la cultura del cine de barrio, del cine club. Lo que decidí con el caso de La Rabia fue no hacer un estreno comercial estándar porque me parecía una película muy radical. Ponerla en un circuito comercial era asesinarla. En ese sentido, deberían existir más circuitos paralelos. No es que pretenda que La Rabia logre que la gente vaya masivamente a verla. Al contrario, yo sé que no es un película masiva, pero la exhibición es una deuda a nivel global.
<<PLUMAS>>
70 VERBOS
Dor mía , creo . Am ane cí anh elan do pro sper ar. Ape tecí a triunfar. Decidí jugar. Salí corrien do. Conduje volando. Arriesgando morir. Calculé. Aposté, proyectando ganar. Logré empatar. Debí parar. Presumiendo con tinué. Odié perder. Sufrí, recuerdo. ¿Habría podido acertar? , especulé. Supe olvidar. Recapacité. Elegí renacer. Resolví mejorar. Ansío aprender, ¿Entendés? Sigo temiendo fracasar . Pretendo ir volviendo, regresar partiendo. Intentaré llorar, chillar, patalear: podría reventar. Estuve tratando. Desearía con seguir explotar. ¿Llegaré? Detesto alardear. Quiero probar. Term inaría diciendo: llueve.
LEO MASLIAH
La buena noticia y otros cuentos Buenos Aires, Ediciones de la Flor, 1996
<<TENDENCIA MAGNOLIA>>
TEATRO << Por Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov >> CINEASTAS
QUÉ ME HAS HECHO, VIDA MÍA
MARIANO PENSOTTI
DIEGO LERMAN, MARÍA MERLINO, MARCELO PITROLA
La obra aborda una profunda y divertida reflexión acerca de la práctica cinematográfica y de las tensiones que se establecen entre la realidad y la ficción. Las peripecias de cuatro realizadores de Buenos Aires a lo largo de un año de trabajo se narran a partir de un brillante dispositivo escénico que permite percibir en simultáneo las vidas de los creadores y su producción. Las excelentes actuaciones de Horacio Acosta, Marcelo Subiotto, Elisa Carricajo, Javier Lorenzo y Valeria Lois dan vida a una multiplicidad de personajes, llevando adelante una trama caleidoscópica , vertiginosa y llena de humor. El cine y el teatro se dan cita en esta magnífica obra, en donde la ficción se desborda y confunde con la vida real.
La pieza nos lleva de viaje en el tiempo para contarnos la historia de Fanny Navarro, actriz argentina nacida en 1920, quien fuera elegida por Eva Perón para conducir los destinos del Ateneo Cultural. Diego Lerman, el director, elige construir el relato en la forma de un melodrama radioteatral, acierto que nutre a la obra de un clima hipnótico. María Merlino se luce cantando y transitando con enorme sensibilidad los avatares profesionales y amorosos de la actriz, mientras que Joaquín Segados realiza un trabajo sonoro impecable con artefactos que otrora dieran vida a los radioteatros. Una obra llena de magia que deja al espectador encantado.
Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715) Funciones: viernes y sábado - 21 hs. domingo - 20:00 hs. / jueves - 21 hs. Localidades: Platea $70 - jueves $40 Reservas: 0800-333-5254
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La Carpintería (Jean Jaures 858) Funciones: sábados 20 hs . Entrada: $80 / $60 Telefono: 4961 -5092
EXPOSICIÓN MÚSICA EN FOCO
La muestra exhibe fotografías de las principales bandas de rock , nacionales e internacionales, bajo la visión los fotógrafos Martín Dubovich, Jonatan Moreno, Gustavo Muñoz y Hernán Nersesian. Las imágenes retratan a destacados artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Indio Solari, Aerosmith, Metallica y Jamiroquai, entre muchos otros, y la muestra también presenta fotos tomadas debajo del escenario. La curaduría está a cargo de Gustavo Yoghaurdjian y la producción, de Julieta Miguelez. Sala de exposiciones del Palacio Legislativo (Perú 160 - subsuelo) Fecha: del 17 al 27 de septiembre Horarios: lunes a viernes de 13 a 19 hs. Entrada libre y gratuita
VINCENT VAN GOGH MI EXPOSICIÓN SOÑADA
En el marco del 160 aniversario del nacimiento de Vincent Van Gogh, la Usina del Arte expone una gran retrospectiva de 200 obras maestras de uno de los pintores más célebres del mundo, además de siete animaciones 3D y textos sobre sus aspiraciones y sueños. La exhibición presenta, a través de sus pinturas, los primeros años de Van Gogh como artista; continúa con su estadía en París, donde conoce la obra de los Impresionistas; su traslado a Arlés, en el sur de Francia, donde se inspiró en el paisaje y la vida de campo; luego transita su corta estancia en la clínica de Saint-Rémy y finaliza en 1890 en Auverssur-Oise. David Brooks, especialista en la obra de Van Gogh, es el curador de la exposición. Usina del Arte (Caffarena 1, esq. Pedro de Mendoza) Fecha: hasta el 6 de octubre Horarios: de martes a viernes de 11 a 18 hs. y los sábados, domingos y feriados de 12 a 20 hs. Entradas: Adultos $10 - Menores $5
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LIBRO PONETE UN DISCO / PABLO GARBER
BEBEL GILBERTO “IN RIO”
El libro de Pablo Garber recorre la era de los vinilos a través de relatos y un centenar de fotografías. La obra es una cuidada edición de autor donde participan músicos, diseñadores de tapas, productores, periodistas, Djs y disqueros, como Lito Nebbia, Lalo Mir o Rocambole. Con una poética singular en cada imagen, los retratados exponen el disco que más escucharon en su juventud, ambientados en un entorno del presente, trastocando el tiempo y el espacio. La edición ha sido solventada a través de Ideame, una plataforma de financiamiento colectivo.
La cantautora brasileña, hija de João Gilberto y Miúcha, editó su primer DVD “In Rio”, grabado en las playas del Arpoador, en Rio de Janeiro. El nuevo material, que incluye éxitos de sus cuatro discos anteriores, navega dentro de la bossa nova y el funk con un sonido actual y moderno que combina el pandeiro con sintetizadores de última generación. La música y la cálida voz de Bebel acompañan el trayecto del sol hasta que cae la noche, el movimiento del mar y la gente. El DVD cuenta con la participación de Chico Buarque y Flávio Renegado, la dirección y escenografía de Gringo Cardia y la producción musical de Kassim y Liminha.
Puntos de venta: Librerías Santa Fe, Crack Up, Eterna Cadencia, Libros del Pasaje, Fedro, Fundación Proa, Mascaró, Penélope, Purr, Antígona, Boutique del Libro. Disquerías Notorius y Miles. Contacto: www.pablogarber.com poneteundisco2012@gmail.com
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DVD
Sello: Random Records
CINE/DOCUMENTAL AIRE DE CHACARERA
IMÁGENES PAGANAS
El film retrata la vida y obra de Mario Arnedo Gallo, reconocido músico y compositor santiagueño y padre de Diego Arnedo, bajista de Divididos. Su nieto, Fernando Arnedo, emprende un viaje hacia Santiago del Estero en busca de la historia de su abuelo y su mundo: el origen mismo de la chacarera. Además a lo largo del relato, Fernando, seguido por la cámara de Nicolás Tacconi (director), va descubriendo paisajes, personajes, músicas y costumbres de la tierra santiagueña. En el documental participaron figuras como Diego Arnedo, Alberto Bravo de Zamora, Ronnie Beltrán, Elpidio Herrera, Juan Saavedra, Juan Cruz Suárez, El Chingolo Suárez, Morenito Suárez y Vitillo Abalos.
Imágenes paganas es un documental sobre la vida y obra de Federico Moura dirigido por Sergio “Cucho” Costantino, director de Buen día, día (película sobre Miguel Abuelo). El film es una ópera rock que homenajea a la legendaria voz de Virus, un ícono del rock nacional que marcó un cambio estético y musical. La película, declarada de interés cultural, se estrenó este año en la 15° edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y el estreno oficial en cines será durante el mes de octubre. Estreno en cines: octubre
Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038, Sala Batato Barea) Sábados de octubre a las 13 y a las 17 hs. Dirección: Nicolás Tacconi Guión: Fernando Arnedo, Gabriel Medina y Nicolás Tacconi
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TELEVISIÓN/DOCUMENTAL PEQUEÑA BABILONIA
Pequeña Babilonia es un documental sobre los 30 años de rock platense en democracia, producido y realizado por la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata y bajo la dirección de Hernan Moyano y la dirección periodistica de Cristian Scarpetta. El film está dividido en dos capítulos. La primera parte registra el período post dictadura (1983- 1991), con entrevistas a Marcelo Moura, Manuel Moretti (Foto), Ricardo Kohen (Rocambole), Las Canoplas, Peligrosos Gorriones, Sergio Pángaro, Tom Lupo, Alfredo Rosso, entre otros. Estreno en octubre Transmisión: TV Pública, Canal Encuentro y señales de TDA.
MÚSICA 8 DE OCTUBRE: FESTIVAL SOLIDARIO
La ONG Conduciendo a Conciencia homenajeará a las víctimas de la tragedia de Santa Fe – donde nueve estudiantes y su profesora perdieron la vida en un siniestro vial - el martes 8 de octubre a partir de las 19 horas, en un festival masivo y solidario en el Estadio Echart del Club Ferrocarril Oeste (Avellaneda 1240, Caballito). El festival contará con la presencia de Los Autenticos Decadentes, Los Tipitos, Los Pericos, Salta la Banca, Catupecu Machu y Leon Gieco, y la conducción de Andy Kusnetzoff, Cayetano, Ernestina Pais, Silvina Chediek, Julian Weich y Federico Deliason. Las entradas se podrán retirar a partir del 15 de septiembre en Florida 953 CABA, con previo pedido por mail a conduciendoaentradas@gmail.com con nombre, apellido y cantidad que no supere las cuatro por persona. Para darle valor a la entrada es fundamental elegir un pack de los sugeridos en la web o en el facebook de la fundación y llevarlo al Estadio Ferro el mismo día del festival. www.conduciendoaconciencia.org Facebook: /Conduciendo a Conciencia - Página Oficial
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CONCIERTOS AGENDA DE
CICLOS DEL MES
TODOS LOS LUNES
TODOS LOS JUEVES
- LA BOMBA DEL TIEMPO
- HERNÁN LUCERO + INVITADOS
19.00 hs. / C.C Konex
(Raúl Carnota, Jaime Torres, Jorge Marziali y Omar Moreno Palacios) - 21.00 hs. C.C Torquato Tasso
TODOS LOS MARTES
- ALBERTO FAVERO “EL DUKE” Homenaje a Duke Ellington, junto a Jorge Gonzáles y Oscar Giunta - 21.00 hs. / Clásica y Moderna
- CAPTIVE REGGAE SESSIONS 21.00 hs. / Makena
- IBRAHIM FERRER “Mi música cubana” - 21.30 hs. / Notorious
TODOS LOS VIERNES Y SÁBADOS
- JAM SESSION DE JAZZ - 00 hs. Notorious - Entrada libre
- AMERICAN SONGBOOK CON EL TRÍO FRAGAMOTTA-BOCO - 21.30 hs.
- BORIS BIG BAND - 20.00 hs.
Notorious
Boris Club
TODOS LOS MIÉRCOLES
- CICLO CON NOMBRE PROPIO III - 21.00 hs.
- JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA (tributo a Duke Ellington) - 20.30 hs.
La Oreja Negra
Notorious
- ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO 22.00 hs. / Caff
TODOS LOS DOMINGOS
- MILONGAS DEL TASSO 22.00 hs. / C.C Torquato Tasso
DOMINGO 1
21.00 HS.
- KEVIN JOHANSEN + ORQUESTA EL ARRANQUE - Caff - DÚO TORINO - REYNOSO & AMACUNKAY “Mendoza en Buenos Aires” - Café Vinilo
LUNES 2
21.30 HS.
- LA DJAVANERA con Diego Mastrostéfano (MPB) Notorious - TÍE (BRASIL) - Boris Club
MARTES 3
20.00 HS.
- MILONGA NEGRA La Oreja Negra
21.00 HS.
- VICENTICO - La Trastienda
21.30 HS.
- FERNÁNDEZ 4 - Boris Club
MIÉRCOLES 4
18.30 HS.
- WORKSHOP NANÁ VASCONCELOS Salón Irreal
21.00 HS.
- VICENTICO - La Trastienda - ARACA TANGO - C.C Torquato Tasso 50
SEPTIEMBRE >>>
JUEVES 5
20.00 HS.
- LOS CALIGARIS - Niceto Club
21.00 HS.
- DESENCAJADOS Centro Cultural Konex
21.30 HS.
- NANÁ VASCONCELOS - Notorious
VIERNES 6
19.00 HS.
- ANDANDO DESCALZO - Groove - NOISEGROUND FESTIVAL VOL. 2: Sick Porky - The Killing - Cobra Sarli - Los Antiguos - Red Rooster Uniclub
SEPTIEMBRE 2013
- AVES TAMBIEN - Liverpool bar
23.30 HS.
- PATRONE - HERRERA – CINALLI
- ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO - Caff
23.55 HS.
Jazz and Pop
SÁBADO 7
17.00 HS.
- NOISEGROUND FESTIVAL VOL. 2: Poseidótica - Banda de la Muerte Mambo de la Muerte - 3 MiligramosSutrah Kayros - Uniclub
19.00 HS.
- LA FRANELA - Teatro Flores - HEROICOS SOBREVIVIENTES Groove
20.00 HS.
- LA MISSISSIPPI - La Trastienda
- JAVIER ZUPPI + LOS SURFISTAS DEL SISTEMA Y SUPERCHERÍA
de La Plata
Centro Cultural Matienzo
21.00 HS. - RODOLFO MEDEROS TRÍO C.C Torquato Tasso - UTOPIANS - La Trastienda
21.30 HS.
- NANÁ VASCONCELOS - Notorious - ORQUESTA CRIOLLA PURA MUÑA Al Escenario
22.00 HS.
- FRANCO LUCIANI “Tango Trío” Almagro Tango Club - LA KORDA DÚO - La Vitrina
23.00 HS.
21.00 HS.
- RODOLFO MEDEROS ORQUESTA TÍPICA - C.C Torquato Tasso - LOS TIPITOS - Teatro Vorterix - LUCAS MARTÍ - La Oreja Negra - QUIQUE SINESI & HIKARU IWAKAWA DÚO - Pequeño Centro
DOMINGO 8
17.00 HS.
- NOISEGROUND FESTIVAL VOL. 2: Dragonauta - Buffalo - Cultura Tres - Elma - Altar Manthrass - Uniclub
19.00 HS.
- THE OFFSPRING - Estadio Malvinas Argentinas
21.00 HS.
- MADISON BLUES - República de acá - RESPIRO - Café Vinilo - VUDU - La Trastienda
LUNES 9
21.30 HS.
- MAUGE MANIGOT (MPB) - Notorious
MARTES 10
21.30 HS.
- NICO POSSE QUINTETO - Boris Club
MIÉRCOLES 11
Enjambre
21.00 HS.
- NANÁ VASCONCELOS - Notorious
Viejo Mercado
- MAN RAY - ND/Teatro
- ABEL ROGANTINI CUARTETO
21.30 HS. 23.00 HS.
- SANTIAGO FELIÚ - El Teatro del
21.30 HS.
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Jazz and Pop
- ARIEL HERNÁNDEZ - Notorious
JUEVES 12
20.30 HS.
- DREAD MAR I - Luna Park
21.00 HS.
- MASSACRE - La Trastienda
SÁBADO 14
18.00 HS.
- BIGGER- Técnopolis
- MAURICIO MAYER - Invitado: Diego Frenkel - Teatro Maipo
MARTES 17
21.00 HS.
- SELAH SUE - Niceto Club - JOHN MAYER - Luna park - NANAENADA + LA IMPERTINENTE SEÑORITA ORQUESTA - La Oreja Negra
- VOX DEI - Uniclub - LIVING COLOUR - Teatro Gran Rex - MARCOS LENN ORQUESTA
19.00 HS.
República de acá
21.30 HS.
- SEXTETO MAYOR
- SOCTAPHONIC - Nico Sorín
C.C Torquato Tasso
Boris Club
- LAS TARADAS - Boris Club - CICLO “JAM SESSION EXPERIMENTAL”
- NORA SARMORIA & HIKARU IWAKAWA DÚO
Al Escenario
Pequeño Centro Enjambre - MIMÍ MAURA - Niceto Club
22.00 HS.
- ACHO ESTOL Y LAS MOSCAS DE BAR - Invitados: Cucuza Castielo, Mavi Diaz y las Folkies y Manuel Moretti - Caff
VIERNES 13
21.00 HS.
- SEXTETO MAYOR C.C Torquato Tasso
- MAHATMA DANDYS
- HORACIO BANEGAS - Teatro Flores
21.00 HS.
- LOS AUTÉNTICOS DECADENTES La Trastienda
22.30 HS.
- MIRYAM QUIÑONES - C.C. Borges
21.30 HS.
MIÉRCOLES 18
21.30 HS.
- HERMETO PASCOAL - Teatro Sha - NANAENADA - Notorious - ALAMBRE GONZÁLEZ - Jazz and Pop
JUEVES 19
23.30 HS.
21.00 HS.
- ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO - Caff
- MININO GARAY Y LOS TAMBORES DEL SUR - La Trastienda
DOMINGO 15
VIERNES 20
21.00 HS.
21.00 HS.
- BUENA ESTRELLA
- KINF OF BLUE DE MILES DAVIS
- LOS AUTÉNTICOS DECADENTES
- CAETANO VELOSO - Teatro Gran Rex - RICHARD COLEMAN - La Trastienda -SEXTETO MAYOR
Notorious
La Trastienda
C.C T.orquato Tasso
Buenos Ayres Club
21.30 HS.
- EPUMER - MACHI - JUDURCHA Boris Club
22.00 HS. - PABLO DACAL Y LAS GUITARRAS
52
DEL TIEMPO - Caff
23.30 HS.
República de acá
LUNES 16
21.30 HS.
- EL PATIO DE VITILLO ABALOS
21.00 HS.
Teatro Sha
- JOHN MAYER - Luna Park
- KINF OF BLUE DE MILES DAVIS
Notorious
MARTES 24
- TONOLEC - Caff - CICLO SIN ETIQUETA “Respiro + Tatadios” - Al Escenario
21.00 HS.
SÁBADO 21
21.30 HS.
18.00 HS.
- MOVISTAR FREE MUSIC: LOS FABULOSOS CADILLACS
- CATUPECU MACHU - La Trastienda
23.30 HS. - PEZ + ERUCA SATIVA - Groove
SÁBADO 28
MIÉRCOLES 25
19.00 HS.
- BARBUI & LE TROUPE - Notorious
21.00 HS.
JUEVES 26
- RUBÉN RADA - ND/Teatro - SEXTETO MAYOR
- CHICO TRUJILLO - Groove
Av. Figueroa Alcorta y Pampa
21.00 HS.
- CAETANO VELOSO Teatro Gran Rex
- PABLO MILANÉS -Teatro Gran Rex - ED MOTTA - Niceto Club - LA BUENOS AYRES BLUES BAND
- SEXTETO MAYOR
Auditorio Kraft
22.00 HS.
- ALVI SINGER BIG BAND
Bar Notable El Faro
21.00 HS.
C.C Torquato Tasso - ALMAFUERTE - Estadio Malvinas - ELVIS VIVE - Niceto
00.00 HS.
- ME DARÁS MIL HIJOS - ND/Teatro
VIERNES 27
23.00 HS.
DOMINGO 22
Niceto Club
18.00 HS.
- IRON MAIDEN + SLAYER
20.00 HS.
Estadio River Plate
- DANIEL RAFFO, GADY PAMPILLON, MATIAS CIPILIANO, GOYO DELTA BLUES - Festival “Con Alma de Blues” - Republica de acá
21.00 HS.
- RUBÉN RADA - ND/Teatro - SEXTETO MAYOR
21.00 HS.
C.C Torquato Tasso - ESTELARES - Niceto Club
- EUGENE GREY - La Oreja Negra
- LOS HELADEROS DEL TIEMPO
LUNES 23
20.30 HS.
- CHARLY GARCÍA - Teatro Colón
21.30 HS.
- FLAVIA BENKADI (MPB) - Notorious
C.C Torquato Tasso - ALICE IN CHAINS - Luna Park
21.30 HS.
- TONOLEC - Caff - CUCUZA CASTIELLO “Menesunda”
DOMINGO 29
21.00 HS.
- LA VIEJA RUTA + CLAUDIO KLEIMAN + DELTA CATFISH Festival “Con Alma de Blues” República de acá - ENTREVERO - La Oreja Negra
LUNES 3O
20.00 HS.
La Trastienda Club
- FESTIVAL SOLIDARIO DE JAZZ BLUES Y BOSSA (JAZZ & CASH)
- LA BUENOS AYRES BLUES BAND
La Oreja Negra
Auditorio Kraft
21.30 HS.
- KINF OF BLUE DE MILES DAVIS
Notorious
21.30 HS.
- ANA PAULA DA SILVA (MPB)
Notorious
53
OCTUBRE >>>
CICLOS DEL MES TODOS LOS LUNES
- LA BOMBA DEL TIEMPO 19 hs. / Centro Cultural Konex
TODOS LOS MARTES
- JAM DE MARTES
22.30 hs. / Ladran Sancho
TODOS LOS MIÉRCOLES
- ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO 22.00 hs. / Caff
TODOS LOS JUEVES
- JAM SESSION EMERGENTE 23.30 hs. / El Emergente Bar
OCTUBRE 2013
MARTES 1
20.30 HS.
- LOS KJARKAS “40 años”
- GABO FERRO - ND/Teatro
Teatro Ópera
DOMINGO 6
MIERCOLES 2
11.00 HS.
- LA CHILINGA - ND/Teatro
Teatro Colón
21.00 HS.
20.00 HS.
- PETER HOOK - Teatro Vorterix - BICICLETAS - La Trastienda - QUINTETO DE LOS SANTOS + WALTER LARROQUET
- CHEVY ROCKETS, BLUES DEL SUR, DARIO SOTO, BADA-GOFFMANCOSTALES - Festival “Con Alma de Blues” - República de acá
20.00 HS.
C.C Torquato Tasso - AL DI MEOLA - Teatro Ópera
JUEVES 3
20.00 HS.
- CHANGO SPASIUK SEXTETO
21.00 HS.
- BLACK SABBATH Estadio Único La Plata
MARTES 8
TODOS LOS VIERNES Y SÁBADOS
- LA CHILINGA - ND/Teatro
19.00 HS.
VIERNES 4
00.00 hs. /Notorious Entrada libre
20.00 HS.
- FESTIVAL SOLIDARIO (Conduciendo a Conciencia)
- LA CHILINGA - ND/Teatro
Estadio Echart del Club Ferrocarril Oeste (Ferro)
- JAM SESSION DE JAZZ
TODOS LOS DOMINGOS
- MILONGAS DEL TASSO
21.00 HS.
- RON CARTER TRÍO Teatro Gran Rex
22.00 hs. / C.C. Torquato Tasso
23.30 HS.
- MILONGA DEL PATIO
- ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO - Caff
20.00 hs. / Casa del Bicentenario
SÁBADO 5
19.00 HS. 54
- EXPULSADOS - Teatro Flores
21.00 HS.
MIÉRCOLES 9
21.00 HS.
- CIELO RAZZO - La Trastienda
JUEVES 10
21.00 HS.
- CIELO RAZZO - La Trastienda
>> Ver agenda completa en WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM
VIERNES 11
MIÉRCOLES 16
22.00 HS.
23.00 HS.
- ACHO ESTOL Y LAS MOSCAS DE BAR - Caff
- FETZET - Makena
- LA MISSISSIPPI - La Trastienda
00.00 HS.
23.30 HS.
JUEVES 17
- LOREENA MCKENNITT Teatro Gran Rex
23.30 HS.
- MAD PROFESSOR - La Trastienda
VIERNES 25
- CLUB 69 - Niceto Club
21.00 HS.
20.00 HS.
21.30 HS.
- Personal Fest 2013: AEROSMITH
VIERNES 18
GEBA
Teatro Gran Rex
19.00 HS.
-CIENTÍFICOS DEL PALO The Roxy Live
21.30 HS.
- CUCUZA CASTIELLO - Bar Notable
- ONCE TIROS - Groove
-CUCUZA CASTIELLO / LUCIO ARCE
El Faro
SÁBADO 12
16.00 HS.
21.30 HS.
- TONOLEC - Caff
Bar Notable El Faro
SÁBADO 19
- KARAMELO SANTO - ND/Teatro - LOREENA MCKENNITT
SÁBADO 26
21.00 HS.
DOMINGO 13
21.00 HS.
- ERNESTO JODOS TRÍO
23.30 HS.
Aguila Marquee
Teatro Colón
- ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO - Caff
- TONOLEC - Caff
11.00 HS. 16.00 HS.
- Personal Fest 2013: MUSE GEBA
- EL KUELGUE - Niceto Club
LUNES 21
- PABLO MILANÉS - Teatro Gran Rex - CAMIONES EN LA CASA
21.30 HS.
DOMINGO 27
20.00 HS.
20.00 HS.
15.00 HS.
- ALAMBRE GONZALEZ, VICTOR HAMUDIS, LA BORGOÑA, MADISON BLUES- Festival “Con Alma de Blues” - República de acá
- TAME IMPALA - Teatro Vorterix
- CIRCO ELÉCTRICO - Tecnópolis
23.30 HS.
- LA FAMILIA DE UKELELES La Trastienda
MARTES 22
21.00 HS.
- VICENTICO - La Trastienda
JUEVES 24
21.30 HS.
55
DIRECCIONARIO ///////////////////////////// CONSEGUÍ LA REVISTA EN: ZIVALS: Av. Callao 395 NOTORIOUS: Av. Callao 966 LA OREJA NEGRA: Uriarte 1271 BORIS CLUB: Gorriti 5568 IL BALLO DEL MATTONE: Gorriti 5950 / 5737
MILES DISCOS: Honduras 4969 FILI BAR: Bulnes 2022 MAKENA: Fitz Roy 1519 NICETO CLUB: Niceto Vega 5510 PAEZ SHOES: Av. Santa Fe 1699 TORQUATO TASSO: Defensa 1575 LA VIOLA BAR: Humboldt 1793 FESTI CLUB - CLUB PREMIER (Sábados): Campichuelo N° 472 AGUILA MARQUEE ( Gorriti 5813) Palermo / Teléfono: 5455-4178
ALMAGRO TANGO CLUB (Av. Medrano 688) Almagro / Teléfono: 15-3291-0164
AL ESCENARIO (Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 1001) La Boca / Teléfono: 4303-3346
AUDITORIO KRAFT (Florida 681) Microcentro / 5353.2258
56
BORIS CLUB (Gorriti 5568) Palermo / Teléfono: 4777-0012
BUENOS AYRES CLUB (Perú 571) San Telmo / Teléfono: 4331-1518
BAR NOTABLE EL FARO (Av. Constituyentes 4099 ) Villa Urquiza / Teléfono: 4573-3055
CASA DEL BICENTENARIO (Riobamba 985) Barrio Norte / Teléfono: 4813.0301 / 0679
CAFÉ VINILO (Gorriti 3780) Palermo / Teléfono: 4866-6510
CLÁSICA Y MODERNA (Av Callao 892 ) Recoleta / Teléfono: 4813-9517
CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO (Defensa 1575) San Telmo / Teléfono: 011 4307-6506
CENTRO CULTURAL KONEX (Sarmiento 3131) Abasto / Teléfono: 4864-3200
CENTRO CULTURAL MATIENZO (Matienzo 2424) Belgrano / Teléfono: (011) 56610 1520
CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO - CAFF (Sánchez de Bustamante 764) Almagro / Teléfono: 4867-4037
ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS (Gutenberg 350) Paternal / Teléfono: 5291-4020
ESTADIO RIVER PLATE (Av. Figueroa Alcorta 7597) Nuñez / Teléfono: 4789-1200
////////////////////////////////////////////// EL EMERGENTE BAR (Gallo 333)
NOTORIOUS (Av. Callao 966)
Abasto / Teléfono: 4862-5136
Recoleta / Teléfono: 4813-6888
GEBA (Av. Figueroa Alcorta 5575)
PEQUEÑO CENTRO ENJAMBRE (Acuña de Figueroa 1656)
Palermo / Teléfono: 4382-0031/34
GROOVE (Av. Santa Fe 4389) Palermo / Teléfono: 5368-0679
JAZZ & POP (Paraná 340) Centro / Teléfono: 4372-2302
LA OREJA NEGRA (Uriarte 1271) Palermo / Teléfono: 2053-3263
LA TRASTIENDA CLUB (Balcarce 460) SanTelmo / Teléfono: 4342-7650
LA TRASTIENDA DE LA PLATA (Avenida 51 N° 535, entre 5 y 6 ) La Plata
LA VITRINA (Independencia 4282) Caballito
LIVERPOOL BAR (Arévalo 1376) Palermo / Teléfono: 1153557632
LUNA PARK (Av. Madero 420) Centro / Teléfono: 5279-5279
ND/TEATRO (Paraguay 918) Centro / Teléfono: 4328-2888
NICETO CLUB (Niceto Vega 5510) Palermo / Teléfono: 4779 9396
Teléfono: 2075-0934
REPÚBLICA DE ACÁ (Alvarez Thomas 601) Colegiales
SALÓN IRREAL (Tte. Gral. Juan D. Perón 1281) Congreso
TEATRO COLISEO (Marcelo T. de Alvear 1125) Centro / Teléfono: 4814-3056
TEATRO COLÓN (Cerrito 628) Centro / Teléfono: 4378-7100
TEATRO GRAN REX (Corrientes 857) Centro / Teléfono: 4322-8000
TEATRO MAIPO (Esmeralda 443) Flores / Teléfono: 5352-8383
TEATRO ÓPERA (Av. Corrientes 860) Centro / Teléfono: 4326-1335
TEATRO VORTERIX (Av. Federico Lacroze 3455) Colegiales / Teléfono: 4899-0314
TECNÓPOLIS (General Paz entre Balbín y Constituyentes) Villa Martelli
UNICLUB (Guardia Vieja 3360) Abasto / Teléfono: 4867-6764
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