REVISTA OH!M #04 by Revista Oh Magnolia

STAFF

EDITORIAL

APERTURA DIRECCIÓN EDITORIAL: Belén Ruiz PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Barbui ARTE Y DISEÑO GRÁFICO: Pilar Ruiz PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA: Énola Beltrame CORRECCIÓN: Martín Robbio WEB Y PROGRAMACIÓN: Alejo Francisco Trigo FOTOGRAFÍA: Gastón Bardy FOTO DE TAPA: Gentileza de Kevin Johansen y Sony Music REDACTORES # 04: Julieta Erdozain Bruno Lázzaro Javier M. Berro Leticia Abramec Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov ILUSTRACIÓN: Gastón Quiroga

El desafío siempre es crecer, arriesgar, creer en una idea y abordarla con fuerza y pasión. Con este concepto, les damos la bienvenida a la primera edición del año de revista Oh! Magnolia y los acompañamos durante todo el verano con nuestras novedades musicales y culturales, y cinco profundas entrevistas. La revista propone un camino de búsqueda y de encuentro. Un espacio para intercambiar con otras culturas, que logre ir más allá de las fronteras y del tiempo. A lo largo de este número conversamos con talentosos artistas y grandes maestros que nos muestran su apasionado universo. Belén Ruiz // Directora Editorial

WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM Revista Oh Magnolia @revistaohm contacto@revistaohmagnolia.com

Edición N° 4 - Enero, Febrero y Marzo 2014 / Buenos Aires, Argentina Publicación trimestral de distribución gratuita. Prohibida su venta y reproducción total o parcial del material publicado en esta revista. Oh! Magnolia es una Marca Registrada ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial. Registro Nacional de la Propiedad Intelectual (en trámite). Propietario y Directores responsables: OHMAGNOLIA S.R.L - Sebastián Barbui y Belén M. Ruiz Jelenic Domicilio legal: Ecuador 1575 2° “C”(C1425EUI) C.A.B.A Impresión: Presspoint - Av. Elcano 3969 / 4555-4040 / www.presspoint.com.ar

# 04

SUMARIO

ENERO/FEBRERO/MARZO 2014

10 15

20 30

LANZAMIENTOS

NOTA DE TAPA Kevin Johansen

INSTANTÁNEAS L.A. Spinetta y Martí

PROYECTO SONORO Los arcanos del desierto

EN FRECUENCIA Alfredo Rosso

ENTREVISTA Antonio Birabent

ENTREVISTA Yusa

TRAZOS Ilustración/Gastón Quiroga

TENDENCIA MAGNOLIA

TOP 5 Pianistas

CULTURA MAGNOLIA Eduardo Marti

AGENDA

<<LANZAMIENTOS>>

HORACIO FUMERO TRÍO - Vuelos (Blue Art) El notable contrabajista de jazz, Horacio Fumero, que vive en Barcelona desde hace más de 30 años, presenta un nuevo álbum de composiciones propias, con la participación de los músicos Diego Schissi en piano y Mariano Loiácono en trompeta. El material -que contiene una excelente versión de “Las Golondrinas“ de Eduardo Falú- navega por una atmósfera cargada de sensibilidad, dinamismo y creatividad. El destacado trío de jazz contemporáneo propone un juego rítmico y melódico que vuela sin fronteras.

BRAZOFUERTE ALL-STARS - Swingin’ Party (Independiente) La Orquesta que debutó en el LHAIF (Lindy Hop Argentina International Festival) con la propuesta de recrear el jazz social nacido en los años 20 y como un modo de homenajear a Louis Armstrong, Sidney Bechet y Fats Waller, presenta su primer disco. La nueva producción cuenta con ocho canciones cortas y entretenidas llenas de puro swing y diversión con sonidos vintage característicos de la época, que convierten a la orquesta en una de las pocas puristas del estilo. La BrazoFuerte All-Star está integrada por Juan Klappenbach en clarinete y saxo soprano; Marcelo Gallo en trompeta; Eduardo Manentti en trombón; Manuel Fraga en piano; Guillermo Arrom en banjo; Adrián Defelippo en contrabajo; y Hernán Avella en batería, percusión y washboard.

DON VILANOVA - Blues de mi corazón, cuarenta aniversario (independiente) El emblemático guitarrista Don Vilanova celebra sus cuarenta años de trayectoria con la música (desde aquel debut como bajista de Pappo’s Blues) con la salida de un nuevo disco, donde experimenta sonidos y fusiones nuevas e inusuales. El álbum contiene dieciséis temas que navegan entre el blues, el shuffle y el rock, atravesados por elementos del jazz, el reggae, el folcklore, y hasta la cumbia mezclada con el blues. En el material predomina la música instrumental, con la excepción de un tema con letra que es justamente el que le da nombre al disco, “Blues de mi corazón”. 06

CAFRUNE RAMÍREZ - Folklore (Acqua Records) El pianista y compositor Facundo Ramírez y la cantante Camila Cafrune, hijos de los reconocidos músicos argentinos Ariel Ramírez y Jorge Cafrune, se reúnen por primera vez para lanzar un disco en formato de dúo y con algunas intervenciones de Fabián Leandro en guitarra. El nuevo material, grabado en vivo en Clásica y Moderna, contiene temas de nuestra música criolla como “Cuando llegue el alba”, “La viajerita”, “Campo afuera”, “Zamba de usted” y “Azul provinciano”, entre otros. Los intérpretes contemporáneos, Cafrune y Ramírez, reversionan con total libertad, pero sin perder la raíz original, los clásicos de la obra de sus antecesores.

VIOLENTANGO - Escape (Independiente) La agrupación independiente de música ciudadana, con influencias rockeras y jazzeras, presenta su quinto álbum, en el que deja atrás conceptos y prejuicios tanguero-clasicistas para proponer un sonido moderno y potente, que busca empastar lo eléctrico con lo acústico pero sin perder la escencia del tango. El material contiene composiciones propias e incluye algunas músicas folklóricas. Con una formación atípica para el género (Adrián Ruggiero en bandoneón, Camilo Córdoba en guitarra, Ricardo Jusid en bajo, Juan Manuel Lopéz en guitarra y Santiago Córdoba en percusión) y con arreglos que rompen la estructura clásica, Violentango es una novedosa propuesta de tango actual.

SILVIA ARAMAYO -

Puentes (Epsa Music) La compositora, cantante, pianista y arregladora Silvia Aramayo lanza su tercer disco, en el que se sumerge en una búsqueda sonora que ensambla diversos géneros y colores. Con excelentes arreglos vocales e instrumentales, el nuevo material aborda un sonido ecléctico que une las raíces folklóricas de nuestro país y las de otras culturas, sin dejar de lado su patrón jazzero. El álbum cuenta con la participación de destacados músicos invitados como Facundo Guevara en percusión, Francisco Fattorusso en bajo, Álvaro Torres en piano, sintetizadores, arreglos de cuerdas y Christian Faiad en batería, entre tantos otros. 07

ARIEL ROT - La Huesuda (Warner) El cantautor Ariel Rot -quien ha forjado gran parte de su carrera en España- presenta su décimotercer disco solista, un material producido por José Nortes, que contiene diez canciones que recorren rock, tango, ranchera, baladas y blues. A lo largo del álbum, el músico que ya cuenta con 35 años de trayectoria, plasma diversos estados y climas, que van de la reflexión al humor y logran un sonido potente y maduro. El material incluye una versión de “Rubias de New York” en clave de jazz y una regrabación de su tema editado en 1984, “Debajo del puente”.

LEO GARCÍA - Algo Real (Sony Music) Leo García lanza su octavo disco solista con doce nuevas canciones en las que se destaca la madurez del artista y su constante evolución para conseguir un sonido pop perfecto. El nuevo material cuenta con la participación de Lucas Gómez como productor artístico y los músicos Gabriel Pedernera, Martin Delahaye, Emanuel Saez, Ignacio Molina, Miguel Angel Tallarita, Violeta Castillo, Guillermo Beresñak, Alejandro Schuster, entre otros

RICHARD COLEMAN - Incandescente (Sony Music) El ex lider y fundador de Fricción y Los Siete Delfines lanza su tercer disco solista, producido por Alejandro Vázquez. El álbum contiene once canciones compuestas por Coleman que desprenden melodías y armonías simples y limpias con interesantes arreglos como el que aporta un cuarteto de cuerdas, dirigido por Pedro Onetto, en el tema “Incandescente”. Además cuenta con la participación de Skay Beilinson, Alejandro Lerner, Leandro Fresco.

INFIERNO 18 - En mis manos (Independiente) Con diez años de trayectoria, el grupo de punk rock melódico lanza su nuevo material compuesto por cinco temas que demuestran una evolución y madurez melódica y lírica, y expulsan el sonido fuerte y potente que destacó al grupo desde sus comienzos. El nuevo disco -producido por Alejandro Vázquez, Andy Vilanova (baterista de Carajo) y la banda- es el primer episodio de un trabajo que tendrá continuación en los próximos meses con un formato similar. La banda, consolidada como cuarteto, está integrada por los jóvenes músicos Tomás Taranto en voz y guitarra, Nicolás Taranto en batería, Alan Bilbao en bajo y Nahuel Zacañino en guitarra.

LEO FERRADÁS - La Vida Ordinaria (Independiente) En su nueva producción, el cantautor argentino Leo Ferradás se reinventa a sí mismo al fusionar la línea clásica del rock de sus discos anteriores con la experimentación sonora del pop y el tango; con una producción detallista y ornamental, a cargo de Gabriel Pérez. A lo largo de las diez canciones que componen el disco, el músico recorre un itinerario íntimo, armónico y sofisticado. El tono autobiográfico de las canciones se complementa con una poesía suburbana y social inspirada en el lenguaje de Marechal, Raúl González Tuñón, Moris y Roberto Arlt. El disco contó con la participación de Antonio Birabent y de Alejo Stivel, productor de Joaquín Sabina.

BEAUTIFUL TRASH

(Independiente) El ensamble de percusión, dirigido por Andy Inchausti y conformado por dieciséis percusionistas, una cantante, un tecladista y un bajista, presenta su primer disco que aborda la música de Bjork desde el lenguaje percusivo. En el nuevo material, el grupo explora la música de la multifacética artista islandesa con libertad y originalidad, para crear una propuesta novedosa que integra la intensidad y la riqueza de la percusión. A diferencia de la gran mayoría de los grupos de percusión, Beautiful Trash desarrolla su música sobre estructuras formales y arreglos bien definidos.

<<PROYECTO SONORO>>

LOS ARCANOS DEL DESIERTO:

DEL MISTERIO A LA GUARACHA TXT: LETICIA ABRAMEC / @LETIABRAMEC

PH:GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY

La orquesta de trece músicos propone renovar el ritmo guarachero de Santiago del Estero y difundirlo en todo el país. El grupo despliega un espectáculo lleno de energía, alegría y vanguardia. Música fusión para un frenesí garantizado. Casi de un día para el otro, Mariano Sarquiz, director y contrabajista de Los Arcanos del Desierto, tenía formada una orquesta de guaracha tropical, género oriundo de Santiago del Estero. Con el deseo de exportar este ritmo desde su provincia al resto del 10

país, logró que trece personas se pongan de acuerdo en un sinfín de interpretaciones. Estudió estilos, creó rupturas y hoy decide presentar este proyecto de música fusión latinoamericana que viene a desandar caminos secretos para mostrarse con todo.

La orquesta presenta su primer álbum Le Temple Mishki, un trabajo que busca llevar el ritmo popular de la guaracha a nuevos horizontes. “Es una mezcla entre el chámame y la chacarera pero mucho más rápida. Se empieza con un acordeón, un bajo y la percusión. Después se le pueden agregar más instrumentos. Los pioneros en eso fueron Los Hechiceros y Kalama Tropical y, aunque el ritmo es casi milenario, esta movida surgió hace poco”, expresa Sarquiz. OH!M: La guaracha es un género tropical que no todos conocen, ¿cómo surge la idea de tocarlo en formato de orquesta? M.S: Aproximadamente hace dos años empecé a pensar en la idea de renovarle el sonido a este ritmo popular que tanto se escucha en Santiago del Estero. Yo tocaba folcklore con bandas como el Vislumbre del Esteko y eso me acercó a este estilo tropical que tiene 40 años de historia pero recién ahora está saliendo más a la luz. Cuando lo tocaba veía el efecto que tenía en la gente y era una explosión en cada show. Una atmósfera frenética impresionante. Por eso inicié una investigación exhaustiva del ritmo y sus variantes en Argentina y en el mundo. Mucha gente cree que es algo importado de Cuba, pero es solamente una variación de categorías. En mi búsqueda surgieron muchas fusiones posibles y eso era lo que buscaba, renovar la recepción de la guaracha. OH!M:El nombre y la estética de la orquesta van definiendo una identidad. Para vos, ¿cuál es?

“A N T E S L A M Ú S I C A T R O P I CAL ERA DISCRIMINADA, P E R O C R E O Q U E E S U N E STILO MUY NUESTRO QUE R E P R E S E N TA A T O D A L AT I N OA M É RI CA”. M.S: La palabra arcanos representa lo secreto. Algo otorgado como un don por una deidad. El nombre vino casi sin buscarlo pero a la vez terminó desembocando en que todos usemos los mismos pañuelos en el escenario, tal como se usaban en el desierto. La idea es que se empiece a develar algo que hasta hace poco era un secreto. La guaracha es santiagueña y eso significa que también es argentina. Es un estilo demasiado rico para tenerlo escondido y sin explorar. OH!M: Si tenés que ubicar este disco en la batea, ¿en qué género lo pondrías? M.S: Es una muy buena pregunta, creo que iría por el lado de lo alternativo o world music. No lo sé y está bueno que pase eso. Me da curiosidad cómo nos va a etiquetar alguien que no conoce el estilo. Pueden decir lo primero que se les ocurra, que somos un grupo de latin jazz, de cuarteto o de salsa. De todos modos, si al santiagueño le ponés un son guasteco de México con el mismo ritmo, para él va a seguir siendo guaracha. 11

OH!M: ¿La guaracha define a la esencia santiagueña? M.S: Y sí. Es un género que hizo un camino inmensamente fuerte. Antes la música tropical era discriminada, pero creo que es un estilo muy nuestro que representa a toda Latinoamérica. OH!M: Como músico y director de la orquesta, ¿qué camino querés hacer con Arcanos? M.S: No sé si lo quiero llevar a algún lugar específico. Dejo que se vaya abriendo camino solo. Es un proyecto que me dio mucha satisfacción y sorpresa. Escuchar el ritmo de esta manera es muy impactante. Cuando iba haciendo los arreglos tenía todo como teoría, en los ensayos pensaba: “Va queriendo” y ahora que escucho el disco digo: “Guau”. Y pasó lo mismo con la conexión entre los músicos. Es un gran grupo humano y la química que 12

se generó es impresionante. Sólo tuvimos tres ensayos, una presentación en vivo y enseguida estábamos grabando. OH!M: ¿Qué expresa Le Temple Mishki? M.S: Significa el templo dulce en diferentes lenguas. El Mishki Mayu es “río dulce” en quichua, y también es un barrio de Santiago del Estero. Todos los barrios tienen nombres en quichua y el Mishki Mayu es un lugar desde donde vienen muchos artistas y que representa mucho la esencia santiagueña. La idea es que, siendo tantos músicos, pudiéramos generar algo como un templo instrumental. Por ahora hay poca letra. La intensión era darle más lugar a los instrumentos que a la poesía. Al revés de lo que pasa en el folcklore. Queremos generar una mística musical y con este proyecto le estamos dando nuevas oportunidades al estilo.

“QUEREMOS GENERAR UNA MÍSTICA MUSICAL Y CON ESTE PROYECTO LE ESTAMOS DANDO NUEVAS OPORTUNIDADES AL ESTILO”.

LOS ARCANOS DEL DESIERTO - Le Temple Mishki (Epsa, 2014) INTEGRANTES: Mariano “Conejo” Sarquiz (contrabajo y dirección musical) Gónzalo Velazquez (guitarra) Jerónimo Iasarrualde (batería) Carlos Salas (congas y bata) Marcos Barrio (timbaletas) Martín Tata Coronel (bongo) Agustín Raubian (congas) Juan Olivera y Jeanette

Nenezian (trompetas) Lautaro Schachmann (trombón) Mauro Bianchinelli (saxo barítono) Sebastián Álvarez (saxo tenor) Hernan Weinsetel (saxo alto)

Grabado y mezclado en MCL Records Arte de tapa: Flores Aguirre

<<ENTREVISTA>>

YUSA:

Música para

la libertad

TXT: JULIETA ERDOZAIN / @JULIERDOZAIN

PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY

La virtuosa vocalista, guitarrista, tecladista, bajista y percusionista; nacida y criada en La Habana; encarna la nueva música cubana y se convirtió en una de las artistas con mayor proyección internacional. Inquieta, de risa genuina, permanente y cubana de pura cepa, Yusa expulsa su estirpe por los poros, en sus rulos mota, en su acento cerrado y en su particular forma de hacer y pensar la música. La artista cubana extraña caminar por las calles de La Habana a la madrugada (se instaló en La Plata hace unos años por razones amorosas) y, aunque no hace falta que lo aclare, cuenta que lleva su idiosincrasia a donde va. Su sonido (logró el deseo de todo artista: tener el propio) es mestizo, como la cultura de su país, resultado de su roce con todo tipo de músicas y músicos, ávida de absorberlo todo para crear. Materializada en 5 discos ( Yusa2002, Breathe-2004, Haiku-2008, Vivo2010, y Libros de cabecera en tardes de café -2012), su música es al mismo tiempo rock, bolero, guajira, funk, rumba, trova, bossa nova y jazz, entre otros. La cantante y multiinstrumentista nació el 24 de septiembre de 1973 en el cuartel de Buena Vista y creció en el barrio de Altamar, en la Habana. En su casa sonaba desde música clásica, Stevie Wonder, The Beatles, Rubén Blades, hasta Los Van Van. Estudió

en el Conservatorio Amadeo Roldán desde los 9 hasta los 23 años, cuando se graduó en tres cubano, instrumento típico de la isla. Además, toca guitarra, bajo, teclado e instrumentos de percusión. Yusimil López Bridón -tal su nombre real- tocó jazz en el quinteto de mujeres Quasi Jazz, hizo dúo con Domingo Candelario, el tour Latin Voices junto a Lila Downs y Susana Baca; y antes hizo música para teatro, fue trovadora en las peñas de la Casa de la Amistad de La Habana y grabó con Lenine. Tocó en el Maracaná con Jorge Drexler, Paulinho Moska y Ramiro Musotto ante cien mil personas junto a León Gieco y La Bomba de Tiempo en los festejos por el aniversario de la ciudad de La Plata; y acaba de coproducir Rodar, el nuevo álbum de su amigo Raly Barrionuevo. Explica que hay días en que está más rockera, funkie o rumbera. Prefiere definirse con la tríada rumbafunkjazz.

“LA SOLIDARIDAD Y LA HERMANDAD SON LAS GRANDES VIRTUDES DE LA CULTURA CUBANA”.

OH!M: Hace poco estuviste en Cuba y un diario local dijo que no representabas a la nueva música cubana, sino que sos la nueva música cubana, ¿Qué pensás sobre eso? Y: Agradezco el reconocimiento que me dan los críticos o el mismo público, más ahora que llevo muchos años viviendo fuera de Cuba, que me adjetiven de esa manera es muy importante. Al mismo tiempo es peligroso, porque me coloca en un lugar de responsabilidad dentro de la sociedad. Cuando estuve en Cuba hace poco pasaron cosas muy lindas: la plaza estaba llena, estaban las familias enteras, muchos músicos amigos, cuando voy allá la paso muy bien, llego a mi casa. OH!M: ¿Es cierto que casi abandonás el Conservatorio? Y: Sí, en un momento sufrí la decepción de encontrarme con prejuicios culturales y yo era muy joven. No tenía fuerzas para seguir con esos profesores y pensé en estudiar matemática o física nuclear. Pero mi mamá me tiró el cabo, ella sabía que para mí era muy impor16

tante, y los profesores de la escuela me convencieron para que haga la carrera de tres si me gustaba. Ahí me pase a esa especialidad y fui la primer mujer cubana recibida de tresera. OH!M: ¿Qué te gustó del tres? Y: El tres se toca con púa, tiene cuerdas de acero, es muy juguetón, improvisa todo el tiempo, no se mantiene estático, esa libertad del instrumento me dio la posibilidad de llegar a lugares insospechados. Es un instrumento enmarcado en un género específico, pero yo lo he llevado a los lugares de mi música. Hice una versión de “Oración del remanso” de Fandermole, por ejemplo, encontrando nexos entre la música cubana y la argentina. Hay muchas cosas sonoras y rítmicas que compartimos en toda América Latina, si bien cada región evolucionó diferente. OH!M: Estando acá, ¿te dieron ganas de hacer tango? Y: He hecho algunas cosas con la Orquesta Victoria, como temas míos con arreglos para orquesta típica. Nunca hice por ahora un tango

más tradicional como en algún momento haré. Es lindo ver cómo las canciones pueden mutar. Eso tiene mucho mi música, puede ser diferente todo el tiempo, y eso es lo que más me place. OH!M:¿Vos sos así, diferente todo el tiempo? Y: Soy la misma persona siempre, pero soy abierta, me gusta saber; el conocimiento y la sabiduría me excitan. Me encanta reírme. Soy malísima contando chistes pero me gusta ver películas para partirme de risa. Son momentos que hay que aprovechar, porque la risa cura. Tengo hombros donde llorar mis penas, pero no me gusta cargar al otro con mis cosas. El cubano es muy extrovertido, acá el argentino es pasional, pero introvertido. En una isla rodeada de agua, calurosa, donde la gente vive con las puertas abiertas, es lógico que la cultura sea extrovertida, solidaria y a veces un poco metida. OH!M: En tus shows tocás varios instrumentos y cantás, pareciera que no te interesa tener el protagonismo arriba del escenario todo el tiempo.

Y: La música no es así para mí, culturalmente no estoy formada de esa manera. El cubano es muy de compartir y -toco madera- espero no se acabe nunca. La solidaridad y la hermandad son las grandes virtudes de la cultura cubana. Me gusta que la impronta de los músicos con los que toco tenga que ver con la propuesta de mi música, y eso me da la posibilidad de cambiar de rol dentro dentro de mi concierto, que otro músico tome el rol protagónico y yo relajar el peso.

“ES LINDO VER CÓMO LAS CANCIONES PUEDEN MUTAR. ESO TIENE MUCHO MI MÚSICA, PUEDE SER DIFERENTE TODO EL TIEMPO,Y ESO ES LO QUE MÁS ME PLACE”. OH!M: ¿Estás pensando en un próximo disco? Y: Sí, y hacía como 4 años que no me pasaba esto, que no estaba en esta fase de estados de ansiedad, tristeza y alegría. Me levanto desvelada y anoto cosas para que no se me olviden. Estoy trabajando re feliz, según mis tiempos y mi libertad. 17

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<<NOTA DE TAPA>>

KEVIN JOHANSEN:

UNIVERSAL Y ATEMP TXT: BELÉN RUIZ / @BELERUIZ

PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY

ORAL

Creativo y ecléctico, Kevin Johansen propone una música auténtica y sin etiquetas. De la mano de su banda The Nada y el dibujante Liniers, el prolífico autor continúa cautivando a un amplio y diverso público. Kevin Johansen navega por un universo melódico y lírico multicultural, sin prejuicios ni ataduras. Vanguardista y masivo, el talentoso cantautor desafía no sólo los límites de las fronteras sino también los del tiempo. Encontró un lugar propio y único en la música que, lejos de ser estático, muta y se desafía constantemente. “¿Quieres que te diga lo que quieres escuchar o vas a escuchar lo que te quiero decir? En esa frase radica mucho lo que yo pienso como artista”, afirma Johansen. Es un músico genuino y transparente que vuelca su historia, su influencia y su mistura sin importar la región ni la distancia entre un género y el otro. Con su música desgenerada reivindica la mezcla de culturas y la unión de nacionalidades que deviene directamente de su origen: hijo de madre argentina y padre norteamericano, Kevin (quien nació en Alaska y a los 12 años se mudó a Buenos Aires) absorbió las diversas culturas que sus padres le transmitieron. “Toda esa amalgama me llevó a un lugar y a un mundo diferente, de lo que era un niño yanqui o un niño argentino. Me llevó a un lugar más universal de la música”, dice. A más de un año de la salida de su disco doble Bi, Kevin Johansen, junto su banda The Nada y al dibujante Liniers, giraron durante

los últimos meses por California, México, Australia, Perú, Paraguay, Chile y varias provincias de la Argentina. En noviembre del año pasado, el músico filmó Bivo en México (Con “B” porque hace referencia a su último disco), con invitados de ese país y otros. Además, Johansen prepara la salida de Bi(s), el segundo libro que editarán junto a Liniers por Ediciones La Flor.

“ME GUSTA DESAFIAR LO QUE SE SUPONE CORRECTO O LO QUE SE ESPERA DE UNO. MI PRINCIPAL OBJETIVO ES LA CREATIVIDAD, DESAFIAR AL PÚBLICO Y NO CAER EN LA DEMAGOGIA”. OH!M: ¿Cuál es tu principal objetivo como artista? K.J: Primordialmente la honestidad artística y creativa. Pienso mucho en lo que digo, le doy muchas vueltas a las temáticas. Nada es improvisado. Me gusta desafiar lo que se supone correcto o lo que se espera de uno. Mi principal objetivo es la creatividad, desafiar al público y no caer en la demagogia. Al ser hijo de una generación tan jugada, que eran los que realmente hablaban de la libertad y los

llevaban presos por eso, o los obligaban a exiliarse, o los mataban como a Lennon o a Víctor Jara, ya sea un loquito o alguien del gobierno militar, nosotros generacionalmente disfrutamos las mieles de cantar lo que queramos. Vos escuchás el primer rock que empezó a salir a finales de los `70 y `80 en la Argentina - los años oscuros antes de la democracia - y se nota que hay un desparpajo necesario. El surrealismo también es un acto desafiante al merchandising del establishment. A mí me hubiera encantado ser un surrealista de los años 20 en París. OH!M: Sin embargo hay muchos artistas que proponen lo mismo pero no consiguen conver tir su expresión en

popular. ¿Por qué crees que tu música se convirtió en masiva? K.J: Hay artistas que venden mucho más que yo, otros que venden menos, y hacen también desafíos parecidos. También hay algunos que no se desafían nada y caen en un lugar cómodo. Como diría el Negro Rada, caen en el lugar de cansautor. Hacen lo que se espera de ellos. Y creo que esa comodidad es falsa, a mí me asusta mucho eso, me da miedo. Yo creo que encontré un lugar lindo como cantautor. Una canción parece algo tan sencillo y a la vez es como física nuclear: es lograr que una buena canción de tres minutos toque un nervio en la gente y que reverbere a través del tiempo, que tengan vida propia. Y en realidad provie-

“ME GUSTA PARAFRASEAR LA IDEA DE QUE PINTARÁS TU ALDEA Y SERÁS UNIVERSAL. ENTONCES SI PINTÁS TU TIEMPO SERÁS ATEMPORAL”. ne de una conexión muy fuerte. Algo que te llevó al papel, a la guitarra o al piano y tenés que plasmarlo. OH!M: ¿Qué momentos y experiencias de tu infancia y adolescencia construyeron tu personalidad artística tan mestiza? K.J: Salió desde el entorno de mi casa. De nacer en Alaska y tener una madre argentinísima, que ponía las boleadoras colgando en la pared, tomaba mate, tocaba el bombo legüero, rasgaba la guitarra y cantaba folklore. Se escuchaban Los Beatles, Cat Stevens, Joan Báez y música argentina como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Julio Sosa, mucho folklore y tango. Después tuve viajes muy movilizantes para un chico: me fui, a los 12 años, de San Francisco, California, que es otro planeta, y me mudé a Buenos Aires en los años de la dictadura. Fui a una escuela progre y rara como la Escuela del Sol y empecé a escuchar al Flaco Spinetta, Charly García y Les Luthiers. Creo que todo eso me dio como una cabeza rara y diferente. Después uno va dibujando y encontrando algo que en mi caso fue muy consciente: tratar de lograr algo propio y original, que no se parezca a nada. Por

algún motivo siempre tuve esa exigencia artística muy ambiciosa. OH!M: Tocaste durante muchos años en el CBGB en Nueva York ¿Cómo era tu vida allá y qué significó regresar a Estados Unidos? K.J: Me sirvió mucho irme cuando tenía veintipico de años a Nueva York y volver a encontrarme con esa identidad de mi infancia, eso me dio un click, ahí entendí mi historia y me relajé con un montón de prejuicios o miedos. Además el dueño de CBGB fue mi mentor porque vio algo en mí y a la vez vio mi timidez y percibió mis miedos y mis prejuicios. Él me arengaba para que me anime y al poco tiempo hice “Guacamole”. Después empecé a grabar temas que fueron parte del primer disco que fue el que me situó en ese lugar desgenerado. En el álbum plasmé el concepto de que la mezcla es el futuro y puse la frase: “Mixture is the future”. OH!M: Luego regresaste a Buenos Aires ¿Por qué decidiste volver al país? K.J: Fueron imponderables de la vida. Mi hija Miranda nació en 1997 en Nueva York y la madre empezó a arengarme para volver a Buenos Aires porque extrañaba y quería es-

tar cerca de la familia. Yo llegué a terminar el disco en Nueva York y cuando regresé, sin querer queriendo, empecé a mostrárselo a amigos músicos y periodistas. Todos tuvieron una buena reacción y me decían que no sonaba parecido a nada de lo que estaba en ese momento en la Argentina. Todos me incentivaban para que lo saque. Santaolalla cuando lo escuchó me dijo que era fan del disco, que tenía que sacarlo. Recibí muchas motivaciones. En el 2002 grabé Sur o no sur en el estudio Del Arco de León Gieco, eso fue un antes y un después. Había un público que estaba cautivo y que quería escuchar lo nuevo. Después, sale “Down with my baby” que explotó en el programa televisivo Resistiré. No entendía nada, de golpe pasaba a ser el mainstream argento. Me agarraba la cabeza y decía: ¿dónde estoy parado? ¡Van a pensar que hago temas en inglés cachondos! Después me relajé. En ese mismo año me fui con The Nada a España y de pronto nos convertimos en banda de culto allí. En dos años pasó de todo. Todavía no entiendo nada. OH!M: ¿Qué te recuerda el camino para mantenerte en el eje? K.J: Como el reconocimiento me llegó a los 30 años, ya estaba un poco más curtido y más grande, con la posibilidad de reírme de mí, de mirar para atrás y ver mi historia. Supongo que

debe ser muy difícil cuando eso te llega a los 19 años porque todavía te estás conociendo. Igual cometí errores porque a la vez nunca estás preparado para el éxito. Fue un camino al que veo con muchísimo cariño y estoy súper agradecido. OH!M: Tu identidad musical ofrece diversos géneros, distintas historias y mucho humor en ellas ¿Cuán importante es el humor en tu vida? K.J: El humor es un sentimiento más. No le tengo miedo a usarlo, me parece que es inteligencia porque desafía al otro con una segunda lectura. Bajo el chiste o el chascarrillo hay algo muy serio. OH!M: ¿Cómo nació la relación con el dibujante y humorista Liniers? K.J: Liniers me escuchó a través del querido Fernando Peña que estaba muy fanatizado con The Nada, pasaba los temas en la radio y quería entrevistarme. Entonces un amigo me llama y me dice que le pasó mi teléfono a Peña porque lo estaba pidiendo por la radio. Me llamó y me entrevistó muy amoroso, estaba enamoradísimo del disco. A las dos semanas, Liniers me mandó un mail diciéndome que le gustó lo que había escuchado y me dijo de juntarnos a cenar un día. Conocí a un pibe divino que me dio un dibujo. Después, me preguntaba si me podía bardear en la tira, y me ponía: éste Kevin debe ser de Merlo y se llama Gustavo González.

OH!M: ¿En qué momento de tu vida te encontrás hoy en día, teniendo en cuenta que te convertiste en un músico popular y vanguardista? K.J: Siento el cierre de un ciclo y la apertura de otro. Estoy con ideas bollando y digo: ¿cuál agarro primero? Es un lindo problema. Las ideas sobran y, como digo a veces, en vez de ser músico de culto era músico oculto. Se juntó mucho material en el archivo, tengo muchas canciones guardadas. Muchas ideas que están esperando salir como de una caja de pandora. Me pasó con Tweetty González, cuando estábamos haciendo uno de los dos discos de BI, que le empecé a mostrar cosas y me decía que sonaban como algo actual y era del año 91. La música es misteriosa en ese sentido porque desafía constantemente el tiempo en el que fue hecha. Me gusta parafrasear la idea de que pintarás tu aldea y serás universal. Entonces, si pintás tu tiempo serás atemporal.

PH: GENTILEZA DE SONY MUSIC

<<EN FRECUENCIA>>

MÁGICO

CORAZÓN RADIOFÓNICO ALFREDO ROSSO

TXT: JAVIER M. BERRO

PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY

Melómano de pura sangre, curioso y apasionado, Alfredo Rosso es uno de los máximos exponentes del periodismo musical; un descomunal manual viviente de la historia del rock de ayer y de hoy. Para quienes depositamos en la música una fe ciega y la consideramos un manto sagrado, Alfredo Rosso es un santo de nuestra devoción que nos guía por los sinuosos caminos de las músicas de esta galaxia y alrededores, como suele decir desde el micrófono de La Trama Celeste, el programa que hace todos los sábados en AM 750, secundado por Julián Marini y Lupita Rolón. Desde hace más de tres décadas que Alfredo se dedica a ejercer su pasión: narrar desde el periodismo el pasado y el presente del rock universal, haciendo de la música una encrucijada que siempre plantea preguntas, historias y revelaciones. Actualmente está en el aire en tres señales de radio y dicta una cátedra de historia de rock en una escuela privada. Un maestro. OH!M: ¿Cómo te sentís con tu plena actualidad radial, haciendo La Trama Celeste para AM 750 y Figuración en Nacional Rock? A.R: Yo me encuentro en este momento en dos lugares donde estoy muy cómodo. En Nacional Rock, porque me encanta ese proyecto y era hora de que hubiera una radio dedicada a la cultura rock. Además ellos enfatizan eso: ‘Somos cultura rock nacional’, con mucha li-

“ME ENCANTA PASAR LA MÚSICA QUE SALE Y HACÉRSELA DESCUBRIR A LA GENTE”. bertad para laburar. Vos ahí entendés en los directores de la radio que están copados, que no son indiferentes, y por eso estoy muy cómodo. En La Trama pasa lo mismo: hay libertad de laburo y noto que hay un buen feedback entre la gente. Estoy cómodo con eso. Además, ambas radios se potencian con internet y llegan a todas partes. Hay unos oyentes en Chaco que tienen un bar, que reciben el programa de La Trama Celeste por internet y lo ponen en los parlantes. ¡Es un honor! OH!M: ¿Cómo pensaste el formato de La Trama Celeste? A.R: Se llama así por el cuento de Adolfo Bioy Casares, porque en la radio había una idea de que eligiéramos nombres de libros. Yo elegí ese porque me encanta la idea de los Buenos Aires superpuestos, de los mundos superpuestos. La otra vez cuando pasamos “You Got The Silver” cantado por Mick Jagger, me di cuenta de que es eso, como otro mundo, porque es un tema que conocemos pero con algo raro. El formato del programa lo fui pensando en Rock 31

“PARA MÍ UNA COSA FUNDAMENTAL ES QUE EL ROCK NO ESTÁ DENTRO DE UNA CAMPANA; ESTÁ VINCULADO A UNA CULTURA”. and Pop cuando me tocó ocupar la madrugada y pude experimentar con cosas que a mí me gustaban. Ese modelo, depurado, es el programa que hago, donde no hay un límite en la música y donde no hay necesariamente una continuidad entre un tema y otro, aunque puede haberla. Al no llamarse La Casa del Rock Naciente, puedo pasar un bolero y está todo bien. Pero sus polos se asientan en novedades, porque me encanta pasar la música que sale y hacérsela descubrir a la gente; y el de rescatar los fenómenos de lo que ha pasado en la historia, porque el rock tiene cinco décadas y con sus afluentes mucho más. Entonces a mí me encanta hablar de esos afluentes. OH!M: ¿Cuáles son tus claves para mantenerte activo después de tantos años de trabajo? A.R: Yo soy muy curioso. Si, por ejemplo, estoy viendo una película en la televisión que me pega, voy y busco el nombre del director, busco que otras cosas tiene. Para mí una cosa fundamental es que el rock no está dentro de una campana; está vinculado a una cultura.

Y esa cultura tiene literatura, cine, teatro. Yo siempre quiero enterarme de más, y si un músico que me gusta me recomienda a otros cinco músicos, entonces tengo que averiguar sobre esos cinco. Por eso lo que espero para el futuro es seguirme copando y estimulando, seguir teniendo esta curiosidad, porque mientras la tenga seguiré manteniendo mis treinta y cinco años, que es la edad que yo siento que tengo a pesar de que tengo cincuenta y nueve. Por supuesto que después está el dolor de rodilla y otras cosas que te recuerdan la edad biológica (risas). OH!M: Pero a esa curiosidad vos le agregás un gran caudal de información y contexto histórico, haciéndolo más atractivo y apto para todos… A.R: Yo siento que no hay que perder la capacidad de asombro. Porque en algunos aspectos cierta parte del periodismo se quedó un poco más con lo cómodo, pero no quiero ser injusto. También hay muchos periodistas que están buscando. Y entiendo que no todo el mundo puede ir a un recital a las dos de la mañana, a mí mismo me cuesta, pero lo importante es no negar el fenómeno, y si vos no lo podés hacer, mandá a un emisario, pero hay que estar al tanto al menos. Un medio periodístico especializado en música no puede ignorar Las Liebres, Los Planes, Los Espíritus, Shaman, Reyes de Falsete y toda la movida de La Plata.

OH!M: ¿Y esa juventud que sentís te la da hacer lo que te apasiona? A.R: Absolutamente. Yo estoy convencido de eso. La pasión es la clave de todo. Me gusta también mucho pasear sin rumbo fijo. Ejemplo: agarrar la bici y salir a descubrir bares en barrios lejanos. Entonces me siento en un bar de Villa Urquiza y me siento a ver el mundo pasar, y un rato estoy viendo a la gente, otro leyendo mis libros, otro escuchando mis discos, en los que , generalmente, hay un librito que me cuenta la historia de esos discos. Y siempre llevo algún libro de literatura. En este caso a una gran autora inglesa que se llamó Iris Murdoch.

LA TRAMA CELESTE < Radio AM 750 > SÁBADOS DE 18 A 21 HS. CONDUCCIÓN: Alfredo Rosso PRODUCCIÓN Y COLUMNISTA: Julián Marini Y Lucila Rolón COLUMNISTA DE HISTORIAS DE ARTE: Omar Isse OPERADORA: Gabriela Stroczuk

<<TRAZOS>>

CANCIÓN:

“Salgan al sol”

AUTOR:

Billy Bond y Javier Martínez

ILUSTRACIÓN POR: GASTÓN QUIROGA

<<CULTURA MAGNOLIA>>

EDUARDO MARTÍ:

Un largo camino de aprendizaje

T XT: ÉNOLA BELTRAME / @ENOLABELTRAME PH: NATY DEO Eduardo Martí descubrió su vocación siendo muy joven y, desde ese momento, no dejó de fotografiar y trabajar a la par de legendarios músicos del rock nacional. Actualmente sigue su camino de conocimiento e intercambio a través de su lente. Eduardo “Dylan” Martí no sólo tuvo la posibilidad de retratar y compartir historias con músicos como Fito Páez, Indio Solari, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo, Virus y Divididos, sino también de acompañar durante casi toda su vida a su amigo y socio Luis Alberto Spinetta, con quien dirigió videos, diseñó varias de las portadas de sus discos y compuso canciones, entre ellas “Almendra”. A sus 18 años comenzó a trabajar revelando rollos en la Editorial Abril, lugar que lo formó y donde reconoce que le pagaban por aprender. También trabajó como periodista en varias revistas e incursionó en la fotografía de moda y música, en una época donde el único desafío era lograr una imagen potente y fuerte que pudiera acompañar el mensaje que transmitían las canciones. OH!M: Durante toda tu carrera te dedicaste a fotografiar a varios íconos del rock nacional, ¿de qué manera marcaron tu carrera? E.M: Desde mi actividad tengo la suerte de conocer gente que me hace crecer y ver las cosas desde otro lado. Yo he tenido la suerte de conocer a Luis Alberto Spinetta y a gente que con su

impronta me ha enseñado cosas desde lo que generaba, y ahí se produjo un intercambio, una pulsión por el deseo de hacer algo y que tenga polenta. La búsqueda ha sido esa. OH!M: ¿Te condicionó trabajar con músicos? E.M: No, al contrario. Para mí la música es lo que más me alegra la vida o lo que más me la puede modificar. La música llega adonde no llega nadie. Yo aprendo de la gente y espero seguir aprendiendo hasta el día que me muera. El común denominador que tienen todos los músicos con los que trabajé es que son personas muy preparadas. Cuando separás la obra y decís “éste es el individuo”, te das cuenta de que hay gente muy activa para captar conocimientos y trabajar ideas.

“YO HE TENIDO LA SUERTE DE CONOCER A LUIS ALBERTO SPINETTA Y A GENTE QUE CON SU IMPRONTA ME HA ENSEÑADO COSAS DESDE LO QUE GENERABA”.

cuente o transmita algo, que no sea un embole, y eso es lo que logra cualquier fotógrafo que tiene esa inquietud, tratar de dar un mensaje. Yo no creo que el fotógrafo sea un artista, creo sí en el que hace bien su trabajo, de manera artesanal con una cámara en la mano.

OH!M: Desde que conociste a Luis Alberto Spinetta se inició una gran amistad entre ustedes, ¿cómo llegaron a fusionar el trabajo de ambos? E.M: Al Flaco lo conocí en el año 73, en la época de Invisible; lo primero que nos unió más que la fotografía fue la música. Me acoplaba a su proyecto artístico y trataba de ser parte de su producción; de llevar adelante las ideas que él tenía, de hacerlas realidad y transformarlas en una foto. Estar a su lado fue una suerte, Luis ha sido una persona formadora de otras personas, un tipo muy capaz y al lado de una persona inteligente, uno aprende cosas. Fue una experiencia humana muy interesante. OH!M: ¿Qué intentás captar con tus fotografías? E.M: Para muchos la fotografía es un arte, para mí es un trabajo artesanal. Yo intento que una foto

OH!M: En 2012 fuiste el curador de la muestra de fotos de LAS, Los Libros de la Buena Memoria, ¿cómo realizaste la selección del material? E.M: En los últimos años estuve muy abocado a esa muestra. Fue una idea del director de la Biblioteca Nacional, Horacio González. Cuando empezamos a trabajar llamé a toda la gente que había estado cerca de Luis y que sabía que lo quería y que podía aportar cosas interesantes; su obra es tan amplia que es imposible mostrar todo. Logramos que sea compacta y fue una satisfacción haberla hecho. Era el lugar en donde había que dejar su recuerdo, él se lo merecía, y la Biblioteca también. OH!M: Actualmente vivís de la fotografía y seguís relacionado a la música. ¿Qué otra actividad te gustaría realizar? E.M: Este año empecé a dar cursos de fotografía y es una experiencia muy linda, a veces uno sabe que tiene conocimientos, pero una cosa es tenerlos y otra muy distinta es transmitirlos. Por otro lado, lo que quiero es juntar energías para compilar todo mi trabajo, quiero darle un cierre, tengo muchos años guardados en cajas. Me gustaría antes de irme de este mundo, darle un orden a esto, aún no sé de qué manera lo terminaré encarando, pero debo hacerlo ahora.

“PARA MUCHOS LA FOTOGRAFÍA ES UN ARTE, PARA MÍ ES UN TRABAJO ARTESANAL”.

PRÓXIMAMENTE EN BS.AS.

<<INSTANTÁNEAS>>

Por Eduardo Martí

Esta foto de Luis fue una de las últimas en la que pude retratarlo. Quizás premonitoria. Luis señala un futuro incierto, pero con la convicción de quien acepta su derrotero, sin esperar nada a cambio. Siempre estará ahí, cerca de la libertad. Atte., E. Martí

<<ENTREVISTA>>

ANTONIO BIRABENT:

“Me gusta la libertad de la música”

TXT: BRUNO LÁZZARO / @BRUNO_LAZZARO PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY El músico y actor Antonio Birabent, hijo del legendario Moris, apuesta al financiamiento colectivo para editar su nuevo álbum solista. Con Lápiz, papel y guitarra, Antonio Birabent alcanzó su disco número quince en veinte años de carrera en solitario. Un trabajo editado a través del crowfunding, un sistema por el cual sus seguidores financiaron el proyecto y a cambio obtuvieron, entre otras cosas, un show en la casa del autor. “Fue un concierto increíble. Un acercamiento verdadero, extraordinario y fuera de lo normal”, asegura el músico y actor antes de ponerse a hablar de su nueva placa. OH!M: A la distancia, ¿qué significó para vos el proceso por el cual editaste el disco? A.B: Fue algo que lo hizo curioso. Pero nada más. Estoy convencido de que lo que importan son las canciones. Salió de esa forma, pero podría haber salido de otra. Lo que vale es poder seguir tocando. OH!M: En este disco hay un cambio en lo que refiere a las letras. ¿Cuál es el valor de la palabra? A.B: Me gusta cuidar las letras y estar atento. No son composiciones tan urbanas como en los últimos años. Son temas mucho más oníricos y abstractos que se alejan de esos discos en los que relato con pluma de cronista urbano.

“HAY TEMAS QUE ME DAN UNA ALEGRÍA ESPECIAL PORQUE ME COSTARON MUCHO O PORQUE SALIERON DE UN MOMENTO DE ENSOÑACIÓN MUY PERSONAL”. OH!M: ¿El cambio fue parte de un plan? A.B: Me puse ese objetivo. No quería que vaya por los caminos de la ciudad. Quería lograr otro tipo de escritura. Algo distinto. OH!M: A la hora de componer, ¿dejás lugar para la sorpresa o todo sigue una cierta línea? A.B: No me sorprendo con mis canciones. Hay temas que me dan una alegría especial porque me costaron mucho o porque salieron de un momento de ensoñación muy personal. Lo que más me sorprende es que siga haciendo canciones luego de veinte años. Y es que las siento a todas bastante parecidas. OH!M: Hay una particularidad en tu historia musical: naciste solista en una época que estaba plagada de conjuntos. Muchos cantantes de hoy se desprendieron de un grupo. A esta altura de tu carrera, ¿te gustaría ser parte de una banda?

OH!M: ¿Estás enemistado con el rock? A.B: No, pero a mí me gusta la música. Estoy rodeado de músicos de los que soy amigo y con los que tengo que ver. Me gusta la libertad de la música. La otra vez me crucé con Manuel Quieto, el cantante de La Mancha de Rolando -que indudablemente es una banda de rock-, me dijo de hacer algún tema juntos y me pareció genial. Pero a la vez tengo inquietudes que van por otro camino. Y en definitiva eso es lo mejor de la música. A.B: Me da vueltas por la cabeza. En los últimos años vengo haciendo cosas en esa línea: Familia canción (2011), el disco con mi viejo en formato de dúo y un EP y muchos shows con Andrés Ravioli y Marcelo Ezquiaga. Además, todos los miércoles de febrero en Ultra voy a formar parte de un show con Acho Estol, Laucha Baiardi, cantante de Cruz Maldonado, y Martín Elizalde, voz de Falsos Profetas. Estoy socializando mucho mi música y lo mejor es que ante la convocatoria de alguien siempre digo que sí. Es algo que empieza a darse de una manera natural y seguramente hacia allí voy. OH!M: ¿Cuál es el factor común que los encuentra? A.B: Los cuatro somos cancionistas urbanos. Con el tango y la ciudad muy presentes. Además, ninguno de los cuatro somos músicos de rock. No pertenecemos a esa definición tan cerrada.

OH!M: ¿Recordás cómo fue tu primer acercamiento a la música? A.B: Me resulta casi imposible poder contestarte. A veces pienso que soy músico porque la música siempre estuvo cerca. Pero realmente no lo sé. No lo puedo imaginar. Lo que tengo claro es que, como haya sido, estuvo bien. OH!M: Tenés un promedio de casi un disco al año. ¿Sos más rápido que la industria? A.B: Claro. Y por eso hago mi camino. Es lo que hice siempre. Pero en 2014 no voy a sacar un disco ya que tengo muchas ideas por el lado de la colaboración con otros músicos. Es un momento de borrón y cuenta nueva. De balance. Año nuevo, vida nueva. OH!M: ¿Y el saldo es positivo? A.B: Todo es haber. A medida que te vas haciendo grande el debe te acompaña. Sé

“ESTOY SOCIALIZANDO MUCHO MI MÚSICA Y LO MEJOR ES QUE ANTE LA CONVOCATORIA DE ALGUIEN SIEMPRE DIGO QUE SÍ”. que las cosas podrían ser mejores. Pero hace poco leí una frase de Winston Churchill que decía: “El éxito es una larga sucesión de fracasos”. Y la verdad es que me siento muy identificado con eso. La mayoría de las cosas no salen, salen mal o a medias. Hay muchos debes, pero por otro lado esos debes son cosas pendientes para hacer. Planes nuevos a explotar. Los tiempos siempre son distintos a los que uno pretende. OH!M: ¿Qué lugar va a ocupar la actuación en 2014? A.B: Un lugar importante. Tengo tres películas independientes a estrenar y una cuarta en proceso. Se me dio para el lado de las películas independientes y las aprovecho. Si hubieran surgido algunas más comerciales también las hubiera hecho. Pero no tiene que ver con el cómo sino con el qué. Las ganas están intactas, pero lo que ganás es mucha menos plata (risas). Ya veremos cómo seguir. Siempre hay tiempo.

<<TENDENCIA MAGNOLIA>>

TEATRO ROMPIENTE

CON BETIANA BLUM, MARÍA VALENZUELA, CECILIA DOPAZO, ESMERALDA MITRE Y ERIKA DE SAUTU RIESTRA.

Rompiente es un espectáculo unipersonal de clown creado por su protagonista, Silvia Aguado, junto a Lila Monti y Agustín Flores Muñoz, quien además está a cargo de la dirección. Formada en la técnica de clown con Lila Monti, Cristina Martí, Guillermo Angelelli y Gabriel Chamé Buendía, entre otros grandes maestros, la actriz protagonista encarna a Ruda, una payasa que está de viaje con un descomunal equipaje. En su camino, descubre que le falta un objeto que resulta parte fundamental de un juego y que es, a su vez, una fuente inagotable de registros de viejos recuerdos. A su lado, el mar, un faro, un norte adonde desea ir, aunque no sepa cómo. La obra aborda el universo de una payasa que, a partir de lo perdido, deberá rearmarse y bucear en el mundo de los recuerdos para perseguir sus sueños.

La obra cuenta la historia de cinco mujeres adictas a distintos tipos de vínculos, bajo la dirección y autoría de Marcos Carnevale junto a Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich. Con las actuaciones de Betiana Blum, María Valenzuela, Cecilia Dopazo, Esmeralda Mitre y Erika de Sautu Riestra, la pieza transcurre en la sala de espera de un aeropuerto internacional donde se encuentran las cinco mujeres. Sus intereses y características opuestas no impiden que se produzca un diálogo en el que iremos descubriendo primero sus máscaras, luego sus secretos y finalmente sus grandes adicciones a los diferentes hombres de sus vidas.

Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857) Funciones: Sábados 18 y 25 de enero / sábados 1, 8 y 15 de febrero - 22.30hs Reservas: Alternativa Teatral reservas@noavestruz.com.ar - 4777-6956 www.rompiente.com.ar 46

ADICTAS A VOS

CON SILVIA AGUADO

Multiteatro (Avenida Corrientes 128) Funciones: Miércoles a Domingos - 21 hs.

FESTIVAL DE TEATRO

MÚSICA

FESTIVAL NOVÍSIMA DRAMATURGIA ARGENTINA

LA PROPUESTA DEL VERANO PORTEÑO

Una de las principales características de la escena teatral de Buenos Aires reside en el enorme dinamismo con que nuevos directores, dramaturgos y actores emergen con propuestas sorprendentes y originales año tras año. Haciéndose eco de este singular fenómeno, el Centro Cultural de la Cooperación presenta el Festival Novísima Dramaturgia Argentina, un panorama del trabajo de los nuevos directores de la escena local, con la curaduría de Ricardo Dubatti. Durante el mes de Febrero, se presentarán Piedra sentada, pata corrida, de Ignacio Bartolone; Niña con cara de jirafa, de Natalia Carmen Casielles; PolleraPantalón, de Lucas Lagré; Las casas íntimas, de Eugenia Pérez Tomas; Potencialmente Haydée, de Patricio Ruiz; y La fiera, de Mariano Tenconi Blanco (Foto). Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) A partir de Febrero - www.centrocultural.coop

PARADOR KONEX,

Ciudad Cultural Konex te invita a su patio para presentarte la propuesta que esperan todos los que pasan parte del verano en Buenos Aires. Además de una potente programación de música al aire libre conformada por Juana Molina, Kevin Johansen, Agarrate Catalina, Me darás Mil Hijos, Babel Orkesta, Alejandro Balbis, Onda Vaga, entre otros; los lunes con La Bomba del Tiempo y los jueves con Dancing Mood, también se realizarán distintas actividades que se complementan con cine, juegos y diversos festivales, para pasar el calor y un buen momento entre amigos. La programación completa la podés encontrar en www.ciudadculturalkonex.org. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131,CABA) Parador Konex: Desde el 6 de Enero y todos los días hasta marzo.

TXT: Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov

LIBRO SURFER CALAVERA DE SR. FLAVIO (EDICIONES PILOTO DE TORMENTA)

Flavio Oscar Cianciarulo, más conocido como Sr. Flavio, presenta un nuevo libro de cuentos fantásticos de terror y misterio ambientados en Mar del Plata, su ciudad natal. El reconocido bajista, compositor y miembro fundador de Los Fabulosos Cadillacs, además de tener una activa carrera solista en Latinoamérica, edita su cuarto libro en el que nos propone un recorrido fantástico, aterrador y adrenalínico por “La Feliz”. De la canción a la narrativa misteriosa del cuento que da nombre al libro, lo nuevo del Sr. Flavio destila punk rock, crímenes, zombies, almas en pena, seres demoníacos, violencia, skinheads, surf, skate, amor y misterio en una Mar del Plata que hasta ahora nadie imaginó. Como escritor debutó en 2006 con Rockanroll, canciones sin música; luego edito la novela The Dead Latinos; y en 2012 publicó Crónica del León, un detrás de escena de la vuelta de Los Fabulosos Cadillacs en 2008. Puntos de venta: en librerías y en Bajalibros.com en formato ebook.

DVD MERCEDES SOSA, LA VOZ DE LATINOAMÉRICA

El documental Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, dirgido por Rodrigo Vila, sobre una idea de Fabián Matus (hijo de Mercedes), se editó en formato digipack con dos DVDs, uno con la película y otro con material extra inédito. El film muestra un viaje íntimo al mundo de la negra Sosa, no sólo como artista sino también como ser humano. Una autobiografía a través de su propia voz, con archivo nunca antes visto y con los testimonios de artistas nacionales e internacionales como Julio Bocca, Chico Buarque, David Byrne, Charly García, León Gieco, Víctor Heredia, Pablo Milanés, Milton Nascimento y Fito Páez, entre otros. Gran parte del material proviene del archivo personal de la emblemática cantora tucumana durante sus giras e incluye fragmentos inéditos de sus últimas entrevistas y videoclips de varios temas. Puntos de venta: en las disquerías de todo el país.

EXPOSICIÓN “STONES 50. THE MICHAEL COOPER COLLECTION”

El fotógrafo británico y amigo de Keith Richards, Michael Cooper, se encargó por varios años de fotografiar a la banda de rock más legendaria de la historia, en momentos únicos y personales. Cuarenta años después de su muerte, y de la mano de su nuera Silvia y su hijo Adam Cooper, llega al Centro Cultural Borges la galería fotográfica inédita de The Rolling Stones, con imágenes imperdibles acompañadas por un documental y una serie de óleos del artista Juan Carlos Bolea. En la muestra, montada en un moderno lounge con livings y mesas blancas, hay dos versiones que Cooper diseñó y fotografió de la tapa del álbum Their Satanic Majesties Request e instantáneas de ese backstage, reuniones en hoteles, en la calle y con Anita Pallenberg, la modelo famosa por haber sido la novia de Brian Jones (1965 a 1967) y después de Richards hasta 1980. Centro Cultural Borges - Sala 21 (Viamonte esq. San Martín- CABA) Lunes a Sábados de 10 a 21 hs. y Domingos de 12 a 21 hs. Hasta el 9 de Marzo Entrada: $40 / Descuento a estudiantes y jubilados: $30

VINICIUS…SARAVÁ! DE RENATA SCHUSSHEIM

Recuerdos, amistad, poesía y canción se unen para homenajear al músico y compositor brasilero, Vinicius de Moraes, en una muestra fotográfica ideada por su ex mujer, la argentina Marta Rodríguez Santamaría, y dirigida por la gran amiga del carioca, Renata Schussheim, en el Centro Cultural Recoleta. En 90 imágenes delicadamente seleccionadas se reflejan momentos anecdóticos de la vida del multifacético artista, acompañados por su suave bossa nova. En otro segmento aparecen instantáneas captadas por Gianni Mestichelli, fotógrafo del sello discográfico Trova, que muestran las estadías del poeta en Buenos Aires: en la grabación del disco La Fusa con Toquinho y María Creuza, shows junto a Dorival Caymmi, Baden Powell y el Cuarteto Emcy y reuniones con Astor Piazzolla. Además, la galería se complementa con la proyección de videos y el documental “Vinicius”, de Miguel Faría Jr. y Susana de Moraes. Centro Cultural Recoleta - Sala Cronopios (Junín 1930, CABA) Martes a Viernes de 14 a 21 hs. y Sábados y Domingos de 12 a 21 hs. / Hasta el 16 de Febrero (Entrada Gratuita) 49

CONCIERTOS AGENDA DE

CICLOS DEL MES 13, 14, 15, Y 16

- Rock BA: LOS AUTÉNTICOS DECADENTES, KAPANGA, ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS, DREAD MAR I, PONCHO, RATA BLANCA, ENTRE OTRAS... Parque de la Ciudad

SÁBADO 8

21.00 HS.

- LA MISSISSIPPI - Teatro Vorterix

(Av. Federico Lacroze 3455) - ERUCA SATIVA - Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806)

MIÉRCOLES 12

21.00 HS.

TODOS LOS MARTES

- LIVIN’ SOUL PROJECT (banda con Emme Vitale) - Sheldon Bar

21.30 hs. / Notorious (Av. Callao 966)

18.00 HS.

- TRÍO FRAGA-MOTTA-BOCO “WOODY ALLEN & EL JAZZ”

TODOS LOS MIÉRCOLES

- DANCING MOOD - 20.00 hs. C.C.Konex (Sarmiento 3131)

TODOS LOS JUEVES

- ANTONIO BIRABENT, ACHO ESTOL, DIEGO BAIARDI Y MARTÍN ELIZALDE 21.00 hs. / Ultra (San Martín 678)

(Honduras 4969 )

JUEVES 13

- BAD RELIGION - Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350)

20.00 HS.

- LOS AUTÉNTICOS DECADENTES

Rock Ba (Parque de la Ciudad)

VIERNES 14

18.30 HS.

- FIDEL NADAL - Rock Ba (Parque

de la Ciudad)

TODOS LOS DOMINGOS

19.00 HS.

Notorious (Av. Callao 966)

20.00 HS.

- JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA - 21.30 hs.

- ENCUENTRO DE TAMBORES DE LUNA LLENA - Planetario (Gratis) - ONDA VAGA - CC Konex

(Sarmiento 3131)

21.00 HS.

- TRANSATLANTIC - Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455)

23.00 HS.

- SERGIO PÁNGARO BACCARAT JUNTO A LOS TELÉPATAS - Confitería

Ideal (Suipacha 381)

00.00 HS.

- FIESTA FIEBRE CON ALVY SINGER BIG BAND Y ALFONSO EL PINTOR

Centro Cultural Matienzo (Pringles 1249)

SÁBADO 15

20.00 HS.

- JUANA MOLINA - CC Konex (Sarmiento 3131)

00.00 HS.

- FESTIVAL POP EN ORO CON

DANIEL MELERO, GUERRA DE ALMOHADAS, INDIOS, COSMO Y MÁS - Niceto Club (Niceto Vega 5510)

MIÉRCOLES 19

21.00 HS.

- ARIEL PRAT - Torquato Tasso (Defensa 1575, San Telmo)

21.30 HS.

- TRIBUTO A THELONIOUS MONK -

Notorious (Av. Callao 966)

FEBRERO >>>

JUEVES 20

FEBRERO 2014

20.00 HS.

- DIVIDIDOS - Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806)

(Guardia Vieja 3360)

21.00 HS.

- ROD STEWART - GEBA (Marcelino

- FIESTA INVASIÓN CON MAHATMA DANDYS - Niceto Club (Niceto

Freyre 3381)

- CHARLY GARCÍA - Teatro Colón

Vega 5510)

- ARIEL HERNÁNDEZ - El Teatro del

Viejo Mercado (Lavalle 3177)

(Av. Mitre 141)

- BUFFALO Y COBRA SARLI - Uniclub

21.00 HS.

Confitería Ideal (Suipacha 381)

00.00 HS.

MIÉRCOLES 26

21.30 HS.

- CLARIBEL MEDINA - Boris Club

- LA MISSISSIPPI - La Trastienda

21.00 HS.

(Gorriti 5568)

Club (La Plata)

(Gorriti 3780)

21.30 HS.

VIERNES 21

20.00 HS.

DOMINGO 23

20.00 HS.

- BABEL ORKESTA - CC Konex (Sarmiento 3131)

- EL KUELGUE - CC Konex (Sarmiento 3131)

- DIVIDIDOS - Teatro Flores (Av.

LUNES 24

21.00 HS.

Rivadavia 7806)

21.30 HS.

- MISS BOLIVIA + VILLA DIAMANTE + PIMENTÓN - Centro Cultural

Notorious (Av. Callao 966)

22.00 HS.

Matienzo (Pringles 1249)

Confitería Ideal (Suipacha 381)

21.30 HS.

SÁBADO 22

(Av. Callao 966)

- KEVIN JOHANSEN - CC Konex

- SERGIO PÁNGARO BACCARAT JUNTO A LAS FANTÁSTICAS PUPES -

(Sarmiento 3131)

- LOS ARCANOS DEL DESIERTO - El Teatro del Viejo Mercado

(Lavalle 3177)

- CATUPECU MACHU - La Trastienda Club (Balcarce 460 - San Telmo)

MIÉRCOLES 26

21.00 HS.

20.00 HS.

JUEVES 27

21.00 HS.

- Club Brasil: ANA CLARA MOLTONI

23.00 HS.

- SERGIO PÁNGARO BACCARAT JUNTO A ELECTRISIXTIES -

- MININO GARAY - Café Vinilo

- ARIEL PRAT - Torquato Tasso (Defensa 1575, San Telmo) - PATRICIO VILLAREJO - Notorious

23.00 HS.

MARZO >>>

CICLOS DEL MES

Eruca Sativa, Jauría, Infierno 18, Inazulina, Astenia, Jotes.

TODOS LOS MIÉRCOLES

Aeródromo de Santa María de Punilla (Ruta 38, Sierras de Córdoba)

- DANCING MOOD - 20.00 hs. C.C. Konex (Sarmiento 3131)

SÁBADO 1

- PUMA URBAN ART - Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

- COSQUÍN ROCK: Charly García y la Orquesta Kashmir, Skay Beilinson, Illya Kuryaki and the Valderramas, León Gieco con Agarrate Catalina, Iván Noble, Banda de Turistas, El Kuelgue - Aeródromo de Santa María de Punilla (Ruta 38 Sierras de Córdoba)

21.00 HS.

- LISANDRO ARISTIMUÑO - CC

Konex (Sarmiento 3131) - CALLE 13 - Estadio Ferrocarril Oeste (av. Avellaneda 1240, Caballito)

- DELFINA OLIVER & ARTISTRY BIG BAND - Bebop Club

(Moreno 364 CABA)

DOMINGO 2

- PUMA URBAN ART - Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

- COSQUÍN ROCK: Las Pelotas, Las Pastillas del Abuelo, Calle 13, Catupecu Machu, Carajo, 52

MARZO 2014

LUNES 3

- COSQUÍN ROCK: La Vela Puerca, Ciro y Los Persas, Babasónicos, Guasones, Salta La Banca, La Que Faltaba, Raly Barrionuevo, Juan Terrenal, Pezones Cardoso, 4 al Hilo Aeródromo de Santa María de Punilla (Ruta 38 Sierras de Córdoba)

22.00 HS.

- MAHATMA DANDYS - CC

Matienzo (Pringles 1249)

MÉRCOLES 5

21.00 HS.

- ARIEL PRAT - Torquato Tasso

- JEITES - Niceto Club (Niceto Vega 5510)

21.30 HS.

- JOAN BÁEZ - Teatro Gran Rex (Corrientes 857)

SÁBADO 8

21.00 HS.

- JACK JOHNSON - Complejo al Río (Laprida 300, Vicente López) - NO TE VA GUSTAR - Anfiteatro Municipal de Villa María - ADRIAN IAIES TRIO - Bebop Club (Moreno 364 CABA)

MIÉRCOLES 12

21.00 HS.

- ARIEL PRAT - Torquato Tasso (Defensa 1575, San Telmo)

JUEVES 13

21.00 HS.

(Defensa 1575, San Telmo)

- ALAMBRE GONZALEZ & AMIGOS

- SEBASTIÁN BARBUI & LE TROUPE+SIESTA - La Oreja

- Bebop Club (Moreno 364 CABA)

Negra (Uriarte 1271)

JUEVES 6

21.00 HS.

- MARIO PARMISANO - Bebop Club (Moreno 364 CABA)

21.30 HS.

- JOAN BÁEZ - Teatro Gran Rex (Corrientes 857)

VIERNES 7

20.00 HS.

VIERNES 14

21.00 HS.

- MARIANO LOIACONO SEXTETO

Bebop Club (Moreno 364 CABA)

SÁBADO 15

20.00 HS.

- NO TE VA GUSTAR - Estadio Único de La Plata (La Plata)

21.00 HS.

>> Ver agenda completa en WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM

- HUGH LAURIE - Teatro Gran Rex (Av Corrientes 857) - ZAZ (FR) - Niceto Club (Niceto Vega 5510) - LA CHICANA - Sala Siranush (Armenia 1353) - ADRIAN IAIES TRIO - Bebop Club (Moreno 364 CABA)

- SONATA ARCTICA - Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) - MIMÍ MAURA - Niceto Club (Niceto Vega 5510)

ABRIL

ADELANTO

MARTES 1 Y MIÉRCOLES 2

-JUAN CRUZ DE URQUIZA GRUPO

- FESTIVAL LOLLAPALOOZA

Bebop Club (Moreno 364 CABA)

Hipódromo de San Isidro

DOMINGO 16

- LIVIN´SOUL PROJECT - Bebop Club (Moreno 364 CABA)

- ALAN PARSONS - Teatro Gran Rex

- ZAZ (FR) - Niceto Club (Niceto

MIÉRCOLES 26

21.00 HS.

Vega 5510)

- LA CHICANA - Sala Siranush

(Armenia 1353)

MIÉRCOLES 19

21.00 HS.

- ARIEL PRAT - Torquato Tasso

(Defensa 1575, San Telmo)

JUEVES 20

21.30 HS.

- IVÁN NOBLE - Teatro Gran Rex (Corrientes 857)

VIERNES 21

21.00 HS.

- MIMÍ MAURA - Niceto Club (Niceto Vega 5510)

23.30 HS.

21.00 HS.

- ARIEL PRAT - Torquato Tasso (Defensa 1575, San Telmo)

JUEVES 27

22.00 HS.

- BEAUTIFUL TRASH - Jazmín Prodan y un ensamble de 17 percusionistas reversionan a Björk CC Matienzo (Pringles 1249)

21.00 HS.

- DON GROOVE AMBASSADOR

Bebop Club (Moreno 364 CABA)

SÁBADO 29

19.00 HS.

SÁBADO 22

- METALLICA - Estadio Único de La Plata (La Plata) - CIELO RAZO - Teatro Vorterix (Av. Lacroze 3455)

(Sarmiento 3131)

Bebop Club (Moreno 364 CABA)

- ADRIÁN BERRA Y LA VACA PERDIDA + TOVIEN - CC Konex

21.00 HS.

-JUAN CRUZ DE URQUIZA GRUPO

JUEVES 3

(Av. Corrientes 857)

DOMINGO 6

20.00 HS.

- GUNS ´N ROSES - Estadio

Ferrocarril Oeste

VIERNES 11

20.00 HS.

- LA VELA PUERCA - Mandarine Park

21.00 HS.

- LOS CAFRES - Teatro Ópera (Av. Corrientes 860)

SÁBADO 12

20.00 HS.

- ENRIQUE BUNBURY - Luna Park

21.00 HS.

- PLACEBO - Estadio Malvinas Argentinas - LOS CAFRES - Teatro Ópera (Av. Corrientes 860)

SÁBADO 19

20.00 HS.

- DIVIDIDOS - Mandarine Park 53