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EDITORIAL
REFUGIO DIRECCIÓN EDITORIAL: Belén Ruiz PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Barbui ARTE Y DISEÑO GRÁFICO: Pilar Ruiz FOTOGRAFÍA: Gastón Bardy PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA/ REDACCIÓN: Énola Beltrame Javier M. Berro Julieta Erdozain Lucrecia Carillo Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov CORRECCIÓN: Martín Robbio ILUSTRACIÓN: Florencia Huerga WEB Y PROGRAMACIÓN: Alejo Francisco Trigo AGRADECIMIENTOS: Pilar Torres y Andrés Cameron IMPRESIÓN: www.activosmedios.com
Por momentos parece que vivimos en una jungla de cemento casi impenetrable. Quizá es momento de tomar conciencia y empezar a vivir cada instante como único e irrepetible. Descubrir la magia de la vida. Aprender a amarse y a amar lo que nos rodea. Detenerse en el otro y permitirse dar. Destapar la esencia verdadera y desatar los preconceptos. Cambiar el rechazo por la comprensión. Bucear por dentro para recorrer el alma. El tiempo no existe a la hora de la búsqueda y la plenitud no llega mientras se escapa. En ocasiones, el tiempo está a favor y otras veces, en contra. De vez en cuando se agota y comienza a mermar. También se desborda porque es demasiado intenso y eterno. ¿Cómo aprendemos a calcularlo? ¿Y si mejor lo eliminamos? ¿Qué pasa si nos proponemos desistir de él? Quizás, ese día, todos podamos encontrarnos… Revista Oh! Magnolia busca convertirse en un refugio donde el tiempo se detenga y la música y la cultura sean una excusa para poder navegar en las profundidades de nuestras almas. Belén Ruiz // Directora Editorial
WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM Revista Oh Magnolia @revistaohm contacto@revistaohmagnolia.com Edición N° 5 - 2014 / Buenos Aires, Argentina Publicación trimestral de distribución gratuita. Prohibida su venta y reproducción total o parcial del material publicado en esta revista. Oh! Magnolia es una Marca Registrada ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial. Registro Nacional de la Propiedad Intelectual (en trámite). Propietario y Directores responsables: OHMAGNOLIA S.R.L - Sebastián Barbui y Belén M. Ruiz Jelenic Domicilio legal: Ecuador 1575 2° “C”(C1425EUI) C.A.B.A Impresión: www.activosmedios.com. - Julieta Lanteri 1740 - Complejo Zen CIty, Dique 1, Puerto Madero / 4849-5680/81/82 / www.activosmedios.com
#05
SUMARIO
AÑO 2014
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36
12 15
16
22 32
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LANZAMIENTOS
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TRAZOS Ilustración/Florencia huerga
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ENTREVISTA Micaela Farías Gómez
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PROYECTO SONORO Juanjo y Julián Hermida
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EN FRECUENCIA Lalo Mir
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TENDENCIA MAGNOLIA
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ENTREVISTA Willy Crook
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CULTURA MAGNOLIA Carlos Pallarols
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AGENDA
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NOTA DE TAPA Guillermo Bonetto
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INSTANTÁNEAS Horacio Ferrer
<<LANZAMIENTOS>>
LILA DOWNS, NIÑA PASTORI Y SOLEDAD
- La Raíz de mi tierra (Sony Music)
Tres enormes representantes de la música de México, España y Argentina se reúnen para dar a luz a un proyecto que vienen gestando desde hace algunos años. Lila Downs, Niña Pastori y Soledad presentan su primer disco juntas para honrar nuestra cultura indígena, española y mestiza. El nuevo material recorre diversos géneros tradicionales como las chacareras, los tanguillos, las bulerías, los huapangos y las rancheras, entre otros. Las talentosas cantautoras evocan la música de raíz de sus tierras con un sonido fresco y actual.
SEBA DORSO Y MARCOS MONK - Un segundo (Independiente) El dúo conformado por Seba Dorso, en piano, melódica y voz, y Marcos Monk, en guitarra, percusión y voz, lanza su segundo trabajo discográfico de canciones propias que navegan dentro de la música popular argentina y latinoamericana. El dúo que compartió escenarios con Juan Falú, Raúl Carnota, Franco Luciani y Eduardo Spinassi, entre otros, propone un sonido en el que conviven el folklore, el rock y la música ciudadana, guiado por una búsqueda personal y genuina. El nuevo material, producido por los propios músicos, cuenta con la participación de Tomás Abramovich en percusión, Flavio Romero en bajo eléctrico y Gustavo Fuentes en Low Whistle (flauta tradicional irlandesa).
DÚO CARDOZO -
Donde empieza la canción (Independiente) El dúo integrado por los hermanos Pablo y Mauro Cardozo presenta su disco debut de canciones propias que navegan entre aires de música popular rioplatense y otros ritmos populares de nuestra región. El material contiene once temas que transmiten un clima cálido y armonioso combinando el sonido de la guitarra criolla con la electrónica, los tambores y el aporte especial de los sintetizadores de Bárbara Legato.
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SICK PORKY -
Los Descarnados (Scatter Records) Sick Porky lanza su tercer álbum de estudio compuesto por diez canciones originales, producidas por Damián Colaprette y la propia banda. El sexteto demuestra un amplio crecimiento tanto en los aspectos rítmicos y armónicos como en la lírica, rememorando temas como la Patagonia rebelde y la denominada Campaña del Desierto, entre tantos otros. El nuevo material ofrece un sonido eléctrico, pesado, cargado de riffs y grooves, y también algunos paisajes acústicos hacia el final de algunos temas. El álbum cuenta con la participación especial de Fernando Ruiz Díaz en la voz de “Encogemente”, tema que fue grabado en los estudios de Catupecu Machu.
FEDERICO GIL SOLÁ - Leaving las Vergas / GIL SOLÁ & EXILIADOS - La suerte y la palabra
REEDI CIONES
El reconocido baterista y compositor Federico Gil Solá, que formó parte de Divididos entre 1990 y 1994, reeditó su primer disco solista, Leaving las vergas (2001), en el que participaron destacados invitados como Celeste Carballo, Pedro Guerra y Palo Pandolfo. Además, el músico reeditó La Suerte y la palabra (2005), álbum que lanzó junto a Gustavo Bustos y Sebastián Villegas, bajo el nombre de Gil Solá & Exiliados. Ambos materiales demuestran el virtuosismo y la creatividad que desarolla Gil Solá tanto en la sonoridad como en la lírica de su obra.
LOS MUTANTES DEL PARANÁ -
El entrerriano (Independiente)
El trío integrado por Charly Valerio (guitarra, piano y voz), Nahuel Dirrheimer (guitarra y voz) y Santiago Dirrheimer (contrabajo) presenta su disco debut de composiciones instrumentales que fusionan el rock con diversos ritmos folclóricos del mundo. El nuevo material, producido por Ricky Sáenz Paz (ex Siete Delfines), propone un sonido acústico, rústico y natural que recorre distintos paisajes y climas. Todos los temas son originales, excepto una personal interpretación de “I want to break free” de Queen. El álbum cuenta con destacados músicos invitados como Juan “Pollo” Raffo en órgano hammond, Ricky Sáenz Paz en stick, Juan Manuel Fernández en batería y percusión, y Ángel Chávez, Leandro Aspis y Juan Sevlever en vientos, entre otros. 07
ALFREDO PIRO - El tiempo de los necios (Ultra Pop) El cantante Alfredo Piro (hijo de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro, hermano de Ligia) presenta el sexto disco de su carrera y el primero con composiciones propias. El nuevo material, producido por Richard Coleman, contiene doce canciones que lo alejan del tango y lo acercan a nuevos géneros. El disco cuenta con la participación de Mavi Díaz en el tema “Heroinhumanos”, mientras que Richard Coleman aportó su voz para el tema “Domesticación Social”.
DÚO SAMBUCO - SOLARZ - Tiempo Vaivén (independiente) El dúo que integran Analía Sambuco en voz y Julián Solarz en piano propone una mirada propia, original y actual sobre un repertorio de canciones latinoamericanas de autores consagrados e influyentes del siglo XX y contemporáneos. El dúo aborda una obra poco conocida y la renueva aportando su propia impronta a partir de delicados arreglos y despojadas improvisaciones. Tiempo Vaivén contiene temas de Hermeto Pascoal, Bola de Nieve, Carlinhos Brown, Hugo Fattoruso y Pedro Aznar, entre otros. Además, cuenta con la participación de grandes músicos invitados como Nora Sarmoria en teclado, acordeón y voz, Facundo Guevara en percusión y Marcos Cabezaz en marimba.
BESTIA BEBÉ
(Discos Laptra) El primer disco homónimo de la banda de Boedo reúne doce canciones que hablan sobre la amistad, el barrio, los autos, el amor y la pasión por el fútbol, con guitarras arpegiadas, simpáticos estribillos y melodías pegadizas. Influenciados por el viejo punk, el hardcore, la balada rocker y bandas como Ramones, Mal Momento y Dos Minutos, la poesía futbolera toma protagonismo y conceptualiza al cuarteto. Este primer trabajo discográfico fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Moloko Vellocet, editado en Junio de 2013 y producido íntegramente por Bestia Bebé.
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EDU SCHMIDT - Chocho! (Independiente) Edu Schmidt, ex integrante de la banda Árbol, lanza su segundo álbum solista que contiene diez canciones de su propia autoría en las que interviene con voz, violín, trompeta sitar, balalaika, teclados y programaciones. El nuevo material fue grabado por Álvaro Villagra y cuenta con la participación de Ciro Pertusi, Pablo Romero (Árbol), Willy Piancioli (Los Tipitos), Pablo Vidal (El Kuelgue), Gerardo Farez (Tremor), Martín Avati (La ciudad bajo la niebla) y Marcelo “Balde” Spósito (ex Kapanga), con quien compuso la mayoría de las canciones del disco. El arte de tapa estuvo a cargo del artista plástico Milo Lockett.
MARCELO MAPELMAN - Filigrama (Independiente) El disco debut del músico Marcelo Mapelman presenta un viaje cargado de ecos de nostalgia acompañado por suaves sonidos, que ambientan doce canciones susurradas, cálidas y por momentos oscuras. El material tiene una fuerte ´influencia´ de Charly García, de rock y pop argentino de los años ‘70 y ‘80 y algunas pizcas de jazz. El disco fue grabado en Los Andes de Méndez Studio y co-producido por el cantautor y Mario Breuer, quien también se encargó de la mezcla y masterización.
QUASIMODO TRÍO - Acontrayumba (Independiente) La agrupación, conformada por Daniel Ruggiero en bandoneón, Adrián Mastrocola en piano y Cristian Basto en contrabajo, presenta su tercer trabajo discográfico. El material contiene composiciones del padre del bandoneonista, Osvaldo Ruggiero, de Héctor “Limón” García, de Adrián Mastrocola y del propio Daniel Ruggiero, entre estos el tema “Alas” dedicado a Luis Alberto Spinetta y “La verdadera cara de los ángeles”, inspirado en un texto de Julio Cortázar. El trío, que lleva diez años de trayectoria, hunde sus raíces en la tradición tanguera y roza con el jazz y la música de cámara, aportando una mirada propia y original.
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DVD/CD HUGO FATTORUSO
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DVD EDUARDO FALÚ
En concierto (Pelo Music)
Canto al paisaje soñado (Acqua Records)
El compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista uruguayo Hugo Fattoruso lanza un disco y un dvd que registra el concierto que ofreció en la Sala Zitarrosa el 12 de mayo de 2010, junto a grandes músicos y amigos. El material repasa la carrera de uno de los grandes músicos del continente, con temas propios y ajenos, compartidos con sus compañeros de Rey Tambor, con su hermano Osvaldo (emociona la referencia a Opa para recrear “Goldenwings”) y su hijo “Ciruela”, entre otros. Se destacan clásicos como “Hurry” o “Contigo” y otros temas más nuevos que van camino a serlo, como “Piano, pandeiro e passarinho” o “Ten more miles” de Francisco Fattoruso. El DVD, aparte de la imagen del concierto, no aporta muchas novedades en cuanto a lo musical, pero vale la pena por algunas anécdotas contadas por Hugo que lo muestran en toda su maestría y humildad.
El material recorre la vida y obra del reconocido guitarrista y compositor salteño Eduardo Falú (1923-2013), a través de su propio testimonio y sus magistrales interpretaciones de los clásicos de su repertorio como “Tiempo de partir”, “Vidala de la copla” y “Tonada del viejo amor”, entre otras obras. El documental propone un viaje poético hacia la singular música de un autor esencial del cancionero popular, y pone especial énfasis en la presencia del paisaje, mostrando de manera majestuosa el relieve montañoso de la Salta natal de Falú.
LIBRO (reediciones) MARTROPÍA, CONVERSACIONES CON SPINETTA De Juan Carlos Diez (Aguilar)
La obra contiene las conversaciones que el periodista Juan Carlos Diez mantuvo con Luis Alberto Spinetta durante más de cinco años. El libro, publicado por primera vez en 2006, se vuelve a editar, a dos años de la muerte del memorable músico y poeta argentino, por la editorial Aguilar. Martropía recorre los pensamientos, las visiones y las reflexiones más íntimas del Flaco; profundiza en temas como la vida y el hombre, el universo y la naturaleza, el paso del tiempo y su finitud, entre otros.
EL GRAN TROILO
de Horacio Ferrer (JVE ediciones)
El escritor y poeta Horacio Ferrer presenta la segundo edición de El Gran Troilo, una biografía original del memorable músico Aníbal Troilo. Ferrer repasa y recuerda la vida de su íntimo amigo “Pichuco” en una obra que además incluye dos CD’s realizados por el autor y un álbum de 120 fotos. El libro ofrece 100 capítulos que recorren interminables conversaciones y en los que el poeta devela el alma del gran Troilo. El maestro Horacio Ferrer es reconocido en todo el mundo por sus creaciones literarias. Presidente de la Academia Nacional del Tango, Ferrer compuso más de doscientas canciones (entre las más célebres se encuentran las que creó junto a Astor Piazzolla) y escribió libros de poesía y de historia del tango.
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<<PROYECTO SONORO>>
JUANJO Y JULIÁN HERMIDA:
FRATERNIDAD TANGUERA TXT: JULIETA ERDOZAIN / @JULIERDOZAIN
PH:NICOLÁS FOONG
Juanjo Hermida (pianista y compositor) y Julián Hermida (guitarrista y compositor) están presentando su primer trabajo discográfico Hermida en blanco y negro, compuesto por diez temas, divididos en seis clásicos (cuatro tangos, una milonga y un vals), tres propios (dos tangos y una milonga candombe), más un vals con un aire de zamba del compositor Cristian Zárate. Variedad de climas, improvisación, espontaneidad y firmeza rítmica caracterizan a este disco de los Hermida, que no son hermanos pero dicen que es como si lo fueran. 12
Primero vino el nombre y después el objeto. Es que hace diez años, cuando Juanjo y Julián se conocieron y empezaron a tocar juntos, ya jugaban con la casualidad de sus apellidos y fantaseaban con grabar un disco algún día y llamarlo “Hermida en blanco y negro”. Por la pigmentación, aclara Juanjo, “uno es más claro que el otro”. “Enseguida pegamos buena onda en lo personal y en lo musical. Juanjo puede leer música y parrillear, es muy completo. Hablamos el mismo idioma musical, de entrada nos entendimos en armonía y muchas cosas”, cuenta Julián, el más tanguero del dúo, que además de dirigir su propio quinteto es músico y arreglador del mítico cantor de tango Alberto Podestá desde 2006. A Juanjo, que ha curtido ambientes de jazz, blues, música latina y tango, y formó parte durante once años de La Mississippi, es difícil encasillarlo en un sólo género. El nuevo material, Hermida en blanco y negro, con Hernán Paglia en contrabajo en la mayoría de los temas y la potente voz de Alicia Vignola en “Te llaman Soledad” y “Vivir en Buenos Aires”, es una recapitulación de esos diez años de amistad y música compartida. Grabado desde la improvisación -“Escribimos el cifrado y arriba de eso jugamos e improvisamos”, explica Julián-, la zona en la que tanto se entienden, sólo
“HABLAMOS EL MISMO IDIOMA MUSICAL, DE ENTRADA NOS ENTENDIMOS EN ARMONÍA Y MUCHAS COSAS”. deben dejar fluir su buen gusto, sus propias personalidades y la justa interacción entre ambos, para lograr en todos los temas un sonido homogéneo, fresco y genuino. OH!M: ¿Ser amigos ayuda a la hora de tocar? Julián: Cien por cien. Como crear música tiene que ver con el espíritu y con poner la personalidad, tiene que haber buena onda. Juanjo: También es importante el tener proyectos en común. A veces uno tiene grandes amigos con los que deja de tocar porque cada uno está pasando por una etapa diferente. Es como con los amigos del colegio, que a medida que vas creciendo a veces los caminos se separan. OH!M: ¿Cómo definen Hermida en blanco y negro ? Julián: Sincero, ameno, amable y divertido. No es una revolución musical, no tocamos nada que no se haya escuchado antes ni que nadie pueda tocar, pero lo tocamos de una forma en la que se nota 13
que somos nosotros. Tenemos imprecisiones permitidas, porque no nos calentamos en que sea un disco académico. Juanjo: Y además es como una foto de este momento y un punto de partida para el próximo disco. Pocas veces coinciden los dos en Buenos Aires. Es que Julián dirige su propio grupo, Julián Hermida Quinteto, con el que ha editado el disco Zona sur y tiene en camino el segundo, y Juanjo toca en cruceros alrededor del mundo y tiene a la vez un proyecto musical con la cantante –y pareja- canadiense Pascale Guertin. OH!M: ¿Qué representa el dúo en el contexto de sus demás actividades? Julián: Es un gusto que me doy. Mi proyecto principal es el quinteto, con el dúo no sabemos qué va a pasar y hasta ahora es plata gastada del bolsillo, pero con mucho placer. Lo que toco con Juanjo es lo que tengo ganas y cómo tengo ganas. Juanjo: Comparto lo que dice Julián. Es una inversión al gusto, y después puede expandisrse o no. Puede pasar que nos volvamos a ver dentro de unos años. Lo importante es que hay libertad. Julián: Claro, puede funcionar o no, si funciona mejor. Pero sino, cuando haya tiempo y se pueda, volveremos a hacer cosas. Es una coincidencia por gusto.
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“ E S C R I B I M O S E L C I F R A D O Y A R R I BA D E E S O J U G A M O S E I M P R OV I S A M O S ” .
JUANJO Y JULIÁN HERMIDA - Hermida en blanco y negro (Epsa Music) 1_ Mala junta (Julio de Caro - Pedro Láurenz – Juan Miguel Velich) 2_ Tema de Paloma (Cristián Zárate) 3_ Nené (Julián Hermida) 4_ Te llaman Soledad (Eladia Blázquez) 5_ Ausencia (Alberto Castellanos – Mario Gomila) 6_ El loco y la suerte (Juan José Hermida) 7_ Vivir en Buenos Aires (Eladia Blázquez) 8_ La Viruta (Juan José Hermida) 9_ La puñalada (Horacio “Pitin” Castellanos – Celedonio Flores) 10_ Decarísimo (Astor Piazzolla)
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<<ENTREVISTA>>
WILLY CROOK:
EL GRAN
TORINO
TXT: JAVIER M. BERRO PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY El reconocido cantante, guitarrista, saxofonista y capitán de su banda los Funky Torinos; de pasado ricotero y curriculum estelar como soporte de James Brown, David Bowie; colaborador ocasional de Sumo, Charly García y Riff, entre otros; es considerado el máximo referente del funk y el soul en la Argentina. La Liga Nacional del Funk tiene a su eterno campeón. Eduardo Pantano, conocido bajo el alias de Willy Crook, recuerda lo sucedido el año pasado en el escenario de Niceto Club con el Buenos Aires Funk & Soul Festival, y tira de taco la metáfora deportiva para blanquear una escena en crecimiento: “Fue como el Campeonato de Funk, aunque los funksters seamos lo menos deportivo que conozco; nunca un picadito, nada”. El encuentro organizado por Martín Elías, líder y vocalista de Tony 70, que convocó a los mejores exponentes del género marrón en Argentina, incluyó a su astro nacional en su cierre funkadelico. Sin embargo, Crook insiste, muy a su pesar, que lo suyo no es funk tradicional, sino que es un género nuevo en el cual no tiene competencia. “No soy de un espíritu competitivo, me gusta correr solo”, explica. Y tiene razón, porque su música es una alquimia cargada de soul, r&b y acid jazz, con groove funky y picardía criolla, un sello personal que le valió al músico oriundo de Villa Gesell ser único en su especie en el ámbito nacional. “Una vez vino una mujer de una gran despanpancia (sic) y me dijo que los mejores polvos se los había hecho con su hombre… y con mi música. Y ahí quedé más estupefacto que feliz, pero con el tiempo empecé a recopilar data, y parece que sí, que hay muchos más
“YO VIVO COMO UN REY, PERO AL DÍA. Y UN REY SABE QUE EN CASO DE BATALLA DEBE IR ÉL PRIMERO PORQUE LOS MÁS VALIENTES SERÁN LOS PRIMEROS EN MORIR”. casos”, revela el músico y luego aclara que el F-Funk - pronúnciese fifunk - es “un género curiosísimo en el que es indispensable la ausencia del creador, que soy yo. Mientras yo no esté, el Fifunk sucede”. OH!M: ¿Te sentís impulsor del género o padrino de los artistas que participaron en lo que vos llamás ‘El Mundial del Funk’ en Niceto Club? W.C: No, para nada, en absoluto. Yo solamente ponía discos en Europa en una época en que la música de los boliches era audible. Era música. Era club music, pre Jamiroquai, porque todavía no existía y yo tenía una banda que ya tocaba ese género. Mucho antes de la primera Björk solista. Recién empezaba lo que se llamó acid jazz que fue formidable para el jazz, porque hay gente que no curte jazz, que es muchísima y que les echás Ornithology de Charlie Parker y se suicida de planta baja y odia el jazz para toda la vida, porque queda empachada. El acid jazz era música digerible por cualquiera, y eso 17
fue lo que me llevó a meterme en ese asunto, pero de ahí a que yo lo haya fomentado… Si sucedió, ok, pero me da igual que sea el funk o la chacarera psicodélica o del ácido lisérgico. OH!M: Los Funky Torinos aparecen renovados ¿Quiénes te acompañan en el disco que estás por editar este año? W.C: Me acompaña la menor del yaquis neurológico Cantilo, Aimé Cantilo (sobrina de Miguel, el ex Pedro y Pablo). La otra billiza es Oriana Anderson, en coros. Nunca trabajé así con mujeres en la banda y mucho menos con niñas, jóvenes, espléndidas, degustables, eficientes, educadas y muy inteligentes. Estoy muy orgulloso de mis niñas. Después tenemos a la maestra mayor de ceremonias satelital, Déborah Nixon, que pega dos o tres tonos e invoca a los espíritus de la Cordillera de los de antes. Hay un nuevo Funky Torino satelital, que es el Negro García López (guitarra). También está Ignacio Porqueres (bajo), alias Nacho Libre, que es una cosa de locos que no para de progresar. Después, están
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Timothy Cid (batería) y Patán Vidal, probablemente, más seguro que quién sabe, en piano. OH!M: ¿Y cómo vienen esas sesiones en el estudio? ¿Con qué expectativas afrontás estas grabaciones, después de catorce años sin editar material solista? W.C: Bueno, no vinieron solas, porque si vinieran solas yo viviría acá (en los Estudios Cathedral, en Villa Urquiza) y no tendría que atravesar esta ciudad en mi modernísimo vehículo: un Torino pensado para el Polo Norte, habida cuenta de que en verano la calefacción anda de la hostia y en invierno el aire acondicionado es una cosa de locos. La música es un neoacelerador que uno opera. Así que si a alguien le apetece, si hay estadísticas del público que se lleva discos nos vendría muy bien un mecenas para fabricar algo de calidad. Porque por ahora la vía que tenemos es largarlo por internet. OH!M: ¿Entonces la idea es que se pueda descargar de forma gratuita?
W.C: Por supuesto, porque ¿cuánto va a tardar otro en hacerlo? ¿Cuánto? Esta pausa. Qué mejor que hacerlo nosotros, algo que nos da un asidero moral para decirle a la gente ‘si pueden, cópense y cómprenlo en tal o cual lugar’ donde realmente el dinero va a donde corresponde. Dinero, tú sabes esos papelitos que uno intercambia por servicios y productos, porque hasta ahora no hemos podido pagar con temas virtuales la nafta, Edesur, etc. Como decía Luis Alberto Spinetta: “la libertad es a nafta”. Yo vivo como un rey, pero al día. Y un rey sabe que en caso de batalla debe ir él primero porque los más valientes serán los primeros en morir (risas). Así que no me preocupa en lo más mínimo, porque me molestaría mucho morir con los bolsillos llenos de billetes de dos y de cinco pegados. A eso le temo de la muerte.
“EL ARTISTA LO TIENE PERMITIDO TODO. EXCEPTO ENAMORARSE DE SU PROPIA OBRA”.
OH!M: ¿Tu libertad tiene que ver con poder tomar tus propias decisiones artísticas y no traicionarte? W.C: Tampoco es para tanto. Yo me traicionaría por siete dígitos. Si hubiera una oficina que dice ‘Acá se transa’ ¡Zas! Me tiro de mariposa, entendés. ¡Qué mitología! Eso es simple y llana envidia cuando alguien te la echó un poco y te dice ‘ah, transó, bla’. Ahí viene la pregunta que nos hacíamos de chiquitos ¿Por cuánto dinero te dejarías…? Si vos lo hacés conciente, en la música, en el arte, está todo permitido. Está todo en el prefacio de El retrato de Dorian Grey (de Oscar Wilde), que se lo recomiendo a todo el mundo. Dice que el artista y la obra no tienen nada que ver entre sí. En todo caso, la obra representa al público. Y el espectador, que encuentra cosas desagradables en una obra de ficción, lo hace bajo su propio riesgo. El artista lo tiene permitido todo. Excepto enamorarse de su propia obra.
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PRÓXIMAMENTE EN BS.AS.
<<NOTA DE TAPA>>
GUILLERMO BONETTO
LOS CAFRES
MÍSTICA NATURAL La banda más representativa del reggae roots en español cumple un cuarto de siglo de trayectoria y su líder Guillermo Bonetto nos comparte sus reflexiones y sus pensamientos más profundos.
TXT: BELÉN RUIZ / @BELERUIZ PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY “Hay una mística natural soplando en el viento, si te detienes a escuchar cuidadosamente la oirás”, reveló el mítico músico jamaiquino Bob Marley en su célebre pieza “Natural Mystic”. De la misma ruta etérea, cargada de intensidad y pasión, se nutre el vocalista y músico fundador de Los Cafres, Guillermo Bonetto, para atravesar la magia y los misterios de la vida. “Me gusta ser callado, escuchar y aprender de la gente. Las cosas que me dicen me quedan grabadas a fuego. No tomo los consejos a la ligera, tengo una forma de ver las cosas muy desde la mística”, explica el cantante; y luego aclara: “Ahora, mi meta es dejar de ser un buscador y convertirme en un encontrador. Porque uno al final se queda buscando y no encuentra nada”. Sin perder su esencia, Los Cafres supieron incorporar nuevos sonidos y originales propuestas que lograron no sólo representar al género sino también trascenderlo. El grupo que integran Guillermo Bonetto en voz, Claudio Illobre en teclados, Gonzalo Albornoz en bajo y Sebastián Paradisi en batería, celebra su aniversario con el lanzamiento discográfico de 25 años de música. La edición de lujo contiene un disco doble y un DVD que repasa su historia desde su debut en 1987 hasta hoy.
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“A H O R A , M I M E TA E S D E JAR DE SER UN BUSCADOR Y CONVERTIRME EN UN ENCONTRADOR. PORQUE UNO AL FINAL SE QUEDA BUSCANDO Y NO E N C U E N T R A N A D A” . OH!M: ¿Cuál es la principal búsqueda artística que se reitera en Los cafres a lo largo de toda su trayectoria? G.B: No sé si hubo una sola, fueron variando a medida que uno se va reconociendo como un artífice valioso de todo este universo. Mi consigna era tratar de llegar al nivel de las cosas que yo escucho. Tratar de hacer el reggae que a mí me gusta, en español. Esa fue una de las primeras quimeras y utopías. Sin darme cuenta lo fui haciendo. Primero vas probando los límites, después empieza a haber otro tipo de energías y de metas. Encontrar ese poder entre la síntesis y la potencia, la calidad y la simpleza. Quizá inventaste un giro idiomático deformando cosas que no existen y generando algo. Yo respeto mucho a los poetas y no me considero un poeta, pero sí soy un buscador o un encontrador.
OH!M: ¿Cuál es tu guía para mantenerte en el camino? G.B: Mi guía va variando. Yo me pierdo un montón. En nuestra perdición y en nuestro caos tenemos la opor tunidad de llegar a algún lado. Nuestra vida es muy multifacética, tenés muy poco tiempo para cada cosa. Eso es un poco lo que hace que sea difícil bajar del estrés. A mí me pasa eso, yo hago muchas cosas que me gustan. Y además se re quiere de mí en tantas otras. Estamos en una marea de quilombo y no nos resulta sencillo bajar. Tenemos muy incorporado esto de no frenar, por eso está bueno el reggae. Un buen reggae te obliga a bajar y tu mente se empieza a suspender. A pesar de todas las mo-
das, el reggae te da la oportunidad, por lo menos inconsciente, de tener un instante de meditación, de que tu cuerpo fisiológicamente empiece a bajar. Eso es muy valioso. OH!M: ¿Cómo llego el reggae a tu vida y a qué edad comenzó tu interés por la música? G.B: Toda mi vida canté pero nunca pensé que iba a ser cantante, salvo cuando era muy chico. A los seis años, cantaba para gente en mi cabeza. Después fui creciendo y esa idea desapareció de mi consciencia hasta que crecí. Primero me acerqué a la música con el punk. También me gustaba mucho el reggae y con Adrián Canedo (primer baterista de Los Cafres)
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“A PESAR DE TODAS LAS MODAS, EL REGGAE TE DA LA OPORTUNIDAD, POR LO MENOS INCONSCIENTE, DE TENER UN INSTANTE DE MEDITACIÓN, DE QUE TU CUERPO FISIOLÓGICAMENTE EMPIECE A BAJAR”. nos ensalzamos mutuamente con el género, la pasión nos pegaba juntos. En ese momento ya estaba la semilla de todo lo que es ahora la banda. Era un puertita que se abría hacia donde queríamos ir. Y vimos que era posible volcar esa pasión para fuera, no sólo como receptores sino como canales. Por supuesto, estábamos muy lejos pero en la dirección correcta. El reggae fue un viaje de ida. OH!M: ¿Cuál es el mensaje de Los Cafres hoy en día? G.B: Los mensajes van variando pero siempre con la misma línea: la observación. Ahora es un poco más conciliador el mensaje. Últimamente lo que a mí me mueve, porque no soy el único que compone en la banda, es tratar de generar conciencia para aprovechar los momentos y las oportunidades y la responsabilidad de ser feliz y no dejar de vivir cosas. Tratar de que eso se transforme en un pequeño cachetazo en la nuca que diga: “¡es ahora flaco, despertate!”. No estamos presentes cuando
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hacemos las cosas. Tenemos que tratar de hacer las cosas a pleno, a pesar de todo. Es un concepto un poco esquivo para nuestra mente tan pragmática, pero muy real y sólido. La intensidad tiene que ver con estar ahí en el momento. La pasión que le pongas y que es la que te va a obligar a estar adentro. OH!M: ¿Qué reflexión te genera el crecimiento de la banda a lo largo de estos 25 años y a la vez tu evolución como músico? G.B: Éramos muy cerrados, hubo un crecimiento muy grande. Algo que siempre marco como denominador común es haber roto con dogmas y banderas, con estas cárceles que uno mismo se impone de los límites. Si hago rock tengo que hacer esto y si hago reggae tengo que hacer esto otro. Esas cosas que uno se autoimpone culturalmente o son prejuicios propios, a Claudio y a mí siempre nos atrajo mucho destruirlas porque no son buenas para nadie. Eso es lo que se decanta a lo largo de todos estos años. Somos argentinos
PING
PO N G UN LIBRO: Siddharta,
Hermann Hesse UN DISCO: Jazz, Queen UNA PELÍCULA: Blade Runner , Ridley Scott UN LUGAR: Mi casa UN MOMENTO: Hoy UN DESEO: Ser UN VERBO: Amor NUNCA OLVIDAR: Ser feliz con todo lo maravilloso que tengo. UN MAESTRO: Mi viejo
“ E L D E S T I N O E S TÁ E S C R I T O, P O R Q U E L O E S C R I B Í S V O S TODOS LOS DÍAS”. y hacemos reggae. Yo evolucioné en el momento en que empecé a valorar lo que hago. Eso se la quiero transmitir a todo el mundo. Es una gran suerte ser autocrítico, pero los que padecemos de ese don, clavo, privilegio o castigo, también está bueno que podamos abrir la celda de esa cárcel y tener un poco de gratificación. OH!M: Y aprender a soltar… G.B: Sí, Por eso El paso gigante (último trabajo discográfico de la banda) es un gran disco. El título es de un tema que hizo Claudio Illobre (Teclados), que se refiere a una cosa más política y social, pero “El paso gigante” como frase en sí misma habla de amarte, perdonarte, cuidarte y dejar de castigarte. Cuando te empezás a amar, podés amar y darle oportunidades a los demás, y respetar tus espacios y el de los otros. Podés conocer cómo funciona la empatía. Sin permitirte dar, la vida es muy miserable y muy pobre. Los pasos gigantes son oportunidades para abrir puertas. Y eso es un beneficio para el universo,
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por ende para vos y para todo lo que te rodea. Lo que no quita que también uno tenga que cometer errores. Eso también es una enseñanza. Le demostrás a los demás que también se puede vivir cometiendo errores. Que siempre hay un después y que no te vas a morir por cometer un error. Y bajar un cambio en el estrés y las presiones en lo que uno deposita. Hay que saber elegir, la vida no es para giles. El destino está escrito, porque lo escribís vos todos los días.
<<TRAZOS>>
CANCIÓN:
“Corazón delator”
AUTOR:
Gustavo Cerati
ILUSTRACIÓN POR FLORENCIA HUERGA W W W. B E H A N C E . N E T / F L O R H U E R G A
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<<EN FRECUENCIA>>
LALO MIR:
LA LEYENDA
DEL ÉTER
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TXT: ÉNOLA BELTRAME / @ENOLABELTRAME PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY Sampedrino, locutor, periodista y docente, Lalo Mir supo imponer su estilo único en la manera de hacer radio para posicionarse como un maestro del medio y un gran descubridor de talentos. Lalo Mir dejó su marca en la historia de la radio. Arrancó desde muy chico en San Pedro, su ciudad natal, y luego se instaló en Buenos Aires, donde realizó trabajos como locutor en Radio Rivadavia y en Radio del Plata. Junto a Elizabeth Vernaci hizo 9PM, programa de culto de los ´80. También fue el ideólogo de Radio Bangkok, en la Rock and Pop, junto a Boby Flores, Quique Prosen y Douglas Vinci; padrino y mentor de Radio La Colifata; y condujo el clásico de la vuelta, Animal de Radio, donde presentó por primera vez a Fernando Peña. Con un gran legado radiofónico en su haber, y sin perder la energía y el humor, Lalo sigue al aire en LA 100, junto a Maju Lozano, haciendo Lalo Por Hecho, uno de los programas más escuchados de las mañanas argentinas. Además, se encuentra preparando su regreso a Encuentro en el Estudio, programa que se mantiene al aire por Canal Encuentro hace más de cinco años. OH!M: Desde tus primeras experiencias radiofónicas en el colegio hasta hoy, ¿Te imaginabas haciendo radio por más de 40 años? L.M: Nunca tuve mucha idea de lo que iba a hacer mañana. Si bien mi vida es bastante rutinaria, radio, radio, radio, con algunos recreos en el medio, nunca fue una decisión, me fue pasando;
“CON LA RADIO PUEDO GENERAR FANTASÍAS INCONMENSURABLES EN LAS PERSONAS QUE ESCUCHAN”. sencillamente, me fue atrapando y me quedé. Ahora estoy en un proyecto que va durando ocho años, Animal de Radio duró nueve, pero he tenido programas de tres, cuatro, dos, esos cambios te impulsan. Es como un oxígeno, un refresh, todo laburo es divertido si le encontrás el jeite. OH!M: A lo largo de tu carrera tuviste como referentes y compañeros a grandes figuras de la radiofonía argentina, ¿Cuál fue el aporte que le dejaron a tu vida? L.M: En realidad no trabajé con referentes, siempre hice cosas que se desprendían un poco de la corriente principal, siempre me tocó andar solo y toparme con gente que sí me aportó muchas cosas, pero yo tomé mucha gente empezando. Yo soy un gran empezador de carreras. La Negra Vernaci arrancó conmigo en 9 PM, Bobby Flores en Radio Bangkok, Quique Prosen, Douglas Vinci, el Ruso Verea. También he conocido a Hugo Guerrero Marthineitz, Héctor Larrea, Cacho Fontana, he entrevistado a casi todas las bestias de la radio, Beba Vignola, Rina Morán, Nora Perlé, Betty Elizalde. No me di cuenta, creo que las cosas fueron pasando. 31
“YA ESTÁ TODO TAN ORGANIZADO Y EL PLAN TÉCNICO ES TAN PERFECTO QUE, CUANDO TENGO ENCUENTRO EN EL ESTUDIO, VOY A QUE UN GROSO ME CANTE A MÍ”. OH!M: Con el avance de las nuevas tecnologías, ¿Qué cambios creés que van a surgir en la radio y qué cosas van a quedar obsoletas? L.M: No hay avance en la radio, hay computadoras, hay redes sociales; la radio es una persona hablando y pasando música, yo no puedo meter dentro de ella colores e imágenes, sí puedo pasar la radio por la web con una cámara, pero la radio son sonidos, silencios y palabras. No creo que otra persona descubra otra manera de sonar. Si yo tengo una buena idea, le rompo el culo al que tiene todas las máquinas. La tecnología te puede ayudar a escribir el libro, te puede ayudar a hacer el programa de radio, pero lo que suena es sonido. No hay más nada, y todo el misterio está detrás de eso y con la radio puedo generar fantasías inconmensurables en las personas que escuchan. OH!M: ¿Cuál es la apuesta de Lalo Por Hecho? L.M: Nuestro espíritu es estar “pum para arriba”, reírnos un poco de toda la mugre que nos rodea, no esconderla ni taparla, sino reconvertir esa energía mugre en todo lo que nos pasa. El programa no tenía nombre cuando empezó, se llamó Lalo Por Hecho de casualidad, yo tenía pensado ponerle El Optimista, y tenía un dibujito de un tipo bailando y cagándose de risa. Tenés que ir a trabajar, estudiar, levantarte, po-
nele pila o matate, no hay medias tintas. Es decir, quejémonos menos y aportemos para que todo esto sea más llevadero. Vivimos en la hipocresía y una de las jugadas del programa es romper con eso y llamar a las cosas por su nombre. OH!M: ¿Cómo funciona la dupla con Maju Lozano, cómo llegaron a entenderse al aire? L.M: Muy bien. Ella era productora de Gónzalo Bonadeo cuando yo hacía Lalo Bla Bla en Radio Del Plata de la calle Honduras, y ahí nos cruzábamos en los pasillos y en el bar de la esquina. Lo curioso fue que cuando arreglo con el director de La 100, Diego Posso, ambos habíamos pensado en Maju. El primer año es duro porque uno se va conociendo y aflojando, en el segundo descubrís que estás más suelto, y a partir del tercero y cuarto ya arrancamos por autopista y es como hacer surf, hay olas, subimos, aguantamos lo que más podemos y nadamos hasta que viene otra. OH!M: Paralelamente a la radio, este año arrancás la séptima temporada de tu programa de TV, Encuentro en el Estudio que se emite
por Canal Encuentro, ¿Cómo es tu experiencia en este programa? L.M: Sí, ya hay algunos programas grabados que se hicieron este año y tenemos que arrancar la nueva temporada, que por un motivo u otro, se está retrasando. Esto fue un crecimiento. El primer año fue mucho más desgastante y tuve que ponerle mucho el cuerpo y hoy en día es un gran disfrute, voy a divertirme. Ya está todo tan organizado y el plan técnico es tan perfecto que, cuando tengo Encuentro en el Estudio, voy a que un groso me cante a mí, eso es un privilegio.
< LALO POR HECHO > LA 100 RADIO – 99.9 MHZ Lunes a Viernes de 9 a 13 hs Conducción: Lalo Mir, Maju Lozano Columnistas/Humor: Fernando Sanjiao Producción: Laura Villa, Mariana Carpovich Locución: Jimena Vallejos, El Tucu López Operación Técnica: Alejandro Chule
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<<CULTURA MAGNOLIA>>
CARLOS PALLAROLS:
“Mi objetivo como artista es ser testigo de la época en la que vivo”
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T XT: BELÉN RUIZ / @BELERUIZ PH: GASTÓN BARDY / @GASTÓN BARDY El reconocido orfebre Carlos Pallarols, heredero de una tradición familiar que enorgullece, se destaca por innovar en el oficio y otorgarle un aura propia a cada una de sus piezas. No hi ha somnis impossibles significa que no hay sueños imposibles en catalán. Aquella frase que aparece en la pared del atelier del orfebre Carlos Pallarols me reveló que, además de ser su lugar de trabajo, es el refugio soñado por el artista. “Siempre soñé con este taller”, expresa Pallarols desde lo más profundo de su corazón. Carlos Daniel Pallarols es la séptima generación de orfebres consagrados de la familia Pallarols. Desde muy chico realizó importantes obras que forman parte del patrimonio cultural argentino, aunque confiesa que el patrimonio más grande que tiene son sus afectos y su tiempo. Hijo de Juan Carlos Pallarols (el orfebre de los presidentes, con quien realizó a los dieciséis años el bastón de mando que utilizó Raúl Alfonsín), Carlos mantiene la tradición familiar y, por otro lado, se destaca por su carácter innovador en la orfebrería, con un estilo propio y actual. “Empecé a relacionarme con cosas y elementos que tuvieran que ver con mi época”, manifiesta.
OH!M: ¿Qué recuerdos tenés de tu infancia relacionados con el oficio y a qué edad comenzó tu curiosidad? C.P: No sé en qué momento decidí que quería ser orfebre, pero puedo decir que desde que tengo conciencia siempre supe que quería serlo. Me gustaba mucho estar en el taller, era increíble que me dejaran estar en un lugar de adultos y tocar herramientas que otros pibes no las podían tocar. Para mí, el taller era un parque de diversiones. Nunca se me impuso el oficio, eso fue muy inteligente de parte de mis ancestros. Me echaban del taller y me mandaban a dibujar. Mi abuelo decía que para ser un buen artista había que gastar kilómetros de lápiz. No alcanzaba con golpetear o estar en el taller. La base de cualquier oficio es el dibujo.
“CREO QUE ES MUY IMPORTANTE SER APASIONADO EN LA VIDA. ES COMO LA SAL EN LAS COMIDAS”.
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OH!M: ¿Qué trasmitís vos con respecto a la vocación? C.P: Transmito la pasión. Creo que es muy importante ser apasionado en la vida. Es como la sal en las comidas. Si vos le pones pasión a tu profesión todo se disfruta y sos feliz. La pasión es algo esencial para la vida de cualquier ser humano. A los jóvenes les recomiendo que para el futuro sean apasionados, y que elijan algo que cuando lo estén haciendo los aísle del mundo. Cuando encontrás algo así, aférrate a eso y dale para delante. Y no piensen en cuánto van a ganar porque pueden llegar a ser tipos con mucho dinero, pero ser unos frustrados. El tiempo es uno de los valores más importantes que tenemos en la vida. El tiempo y los afectos son las únicas cosas que vos no podés comprar con dinero. Si para vos la plata es un objetivo, te convertís en un esclavo.
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OH!M: ¿Cuál tu búsqueda artística? C.P: El quiebre sucedió cuando hice el Altar de la Catedral de Buenos Aires, a los 30 años. Es la pieza más importante a la que cualquier orfebre, en cuanto a lo religioso, puede aspirar. Cuando hice la pieza estaba muy conforme y feliz de haberla hecho, pero sentí que no me identificaba como un orfebre de esta época. Mi objetivo como artista es ser testigo de la época en la que vivo. OH!M: Contanos de los nuevos conceptos que incorporaste en la orfebrería. C.P: Empecé a investigar y relacionarme con diferentes diseñadores de moda. Cada diseñador es un mundo y tiene un estilo diferente. Después me gusta el tema de la tecnología. Una de las primeras cosas que hice fue punteros láser, después más cercano a esta época hice los pen drive de plata. Y lo último que hice fue, por pedido de Blackberry, unas fundas para el celular. La pri-
mera que hice fue para Deepak Chopra. Pero no solamente trabajo en plata sino que la combino con piedras, resinas, fibra óptica, con elementos que tienen que ver con esta época. Sin embargo, no reniego y sigo haciendo mates y marcos. OH!M: ¿Qué satisfacciones te da tu oficio? C.P: Una de las cosas que agradezco de mi oficio es que me permite conocer todos los días a personas nuevas. Cuando viene alguien y quiere hacer un regalo, le cuento que quiero plasmar todos los elementos de la persona que vamos a agasajar con la obra. Les pido que me cuenten un poco de su vida y ahí es cuando surgen los verdaderos elementos que necesito para generar la obra y para que quien lo reciba se sienta realmente identificado. Cuando termino la obra y ellos la ven, disfruto poder ver en su mirada la emoción que le generó sentirse identificado con la obra, eso para mí es el aplauso. La persona está mirando la obra y yo estoy mirando sus ojos. OH!M: ¿Recordás algún trabajo a pedido que te haya marcado? C.P: Tengo una historia que me dejó de regalo un amigo que conocí a través de mi trabajo. Hoy es uno de mis mejores amigos y mi abogado. Él me pidió una obra para regalar, que hable de la generosidad y que fuera un mate. Entonces le diseñé un mate tipo calabaza, que de un lado tenía las iniciales de quien lo recibió y del otro lado le diseñé unas manos abiertas, en posición de ofrecer. La pieza la acompañé con una carta donde le contaba a este señor en qué había pensado cuando diseñé el mate. Le conté que
cuando uno tiene las manos abiertas tiene grandes posibilidades de que le quiten, pero también tiene muchas posibilidades de recibir. Si vos tenés la mano cerrada, es imposible que alguien te saque algo, pero también es imposible que alguien te dé. Por eso, es mucho más lindo vivir con las manos abiertas. OH!M: ¿Con qué te conectás al momento de crear tus obras? C.P: Las piezas tienen que tener espíritu. Una obra tiene que tener vida propia. Que pase de ser un elemento inerte a una pieza que te cuente algo. Pero la inspiración no es mágica. Yo trabajé toda mi vida y sigo trabajando para mejorar mis capacidades. “Cuando llegue la inspiración, que me sorprenda trabajando”, decía Picasso.
<<INSTANTÁNEAS>>
<<
Por Horacio Ferrer
>>
Desde mi extrema infancia que soy devoto de Gardel y de Troilo. De adolescente, cuando empecé mis estudios de arquitectura, me apersoné a “Pichuco”, de quien me hice rápidamente amigo en afecto que duraría la vida entera; Troilo me invitaba a caminar por la noche porteña y yo le expresaba mi visión poética de todo aquello y mis análisis musicales de los tangos, y -literarios- de mis letras, que pronto se escucharon en las emisoras montevideanas y porteñas. Luego, presenté mi primer librito El tango, su historia y evolución, un éxito que mi amigo “Pichuco” celebraría y difundiría.
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<<ENTREVISTA>>
MICAELA FARÍAS GÓMEZ:
La princesa
pagana del folclore
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TXT: LUCRECIA CARRILLO / @LUCRECARRILLO
PH: GASTÓN BARDY / @GASTONBARDY
Hija del mítico músico argentino, el Chango Farías Gómez, cantante de su grupo Santadiabla, compositora, productora musical, conductora radial y madre de dos hijos, Micaela Farías Gómez nos habla de un pasado sustancial y de un promisorio futuro. En sus Flores - ese es el título del segundo disco de su grupo Santadiabla- estallan canciones bien nutridas: colores variados y ritmos que nos hablan de raíces profundas, tanto en el folclore argentino como en el latinoamericano y el andaluz. Por el sendero abierto de la vanguardia que inauguró su padre, el Chango Farías Gómez, camina a su propio ritmo con una mezcla explosiva de colorida sensualidad, alegría popular, frescura juvenil y dramática sensibilidad. Con los nombres de sus hijos y el de su padre tatuados en la piel construye un ser que amalgama roles de madre, mujer y artista de la misma manera en la que fusiona rock, folclore, jazz, flamenco, negritud y hip hop en su música. OH!M: En la construcción de tu ser: ¿cuál es la tensión de identidad que se produce entre lo que has dejado que te forme y lo que has rechazado? M.F.G: Para mí está todo junto: lo que tiene que ver con mi carrera en el mundo artístico y la vida personal. La música está en mí desde antes de nacer. Es una marca importante que he aprendido a llevar, siendo hija de un personaje muy importante de la música como mi papá, el Chango Farias Gómez. Y fui aprendiendo a aceptar el
“LA MÚSICA ESTÁ EN MÍ DESDE ANTES DE NACER. ES UNA MARCA IMPORTANTE QUE HE APRENDIDO A LLEVAR”. lado positivo y las cosas no tan buenas de eso. También me han marcado el flamenco, muchos grandes artistas con los que he tenido la bendición de trabajar y la creación de Santadiabla. En mi vida personal, el fallecimiento de mi papá y el nacimiento de mis dos hijos son momentos importantes que marcaron un antes y un después. OH!M: Mencionaste la muerte de tu papá, artísticamente ¿cómo te parabas frente al mundo mientras él estaba vivo y cómo lo hacés ahora? M.F.G: Me sentía respaldada, cuidada y apadrinada, literalmente y artísticamente. Ahora ya no está y hay que perder el miedo, seguir adelante y ver qué sucede sin papá, porque en definitiva es una construcción que hace uno. Tampoco es tan real eso del respaldo, es más bien una cosa mía, una fantasía. Lo que más extraño es compartir la vida cotidiana y la música. OH!M: ¿Por qué te llamó la atención el flamenco? M.F.G: Una de las formaciones que hizo mi papá 43
“EN MI VIDA PERSONAL, EL FALLECIMIENTO DE MI PAPÁ Y EL NACIMIENTO DE MIS DOS HIJOS SON MOMENTOS IMPORTANTES QUE MARCARON UN ANTES Y UN DESPUÉS”. cuando yo era chiquita fue La Manija y ahí apareció la fusión con el flamenco. Había un gitano que venía a cantar y eso me marcó mucho. Me encantaba, me alucinaba. A mis 17, 18 años empecé a estudiar baile flamenco. Y me ayudó a levantar cabeza de montón de situaciones que me estaban atravesando. Encontré en esa música algo que me conmovía y me daba muchísima fuerza y me enamoré perdidamente. OH!M: ¿Cómo surge Santadiabla, tu proyecto propio? M.F.G: Entre mis 17 y 23 años estaba más metida en el baile, ahí conozco a Martín Morales en un proyecto al que me había convocado Héctor Romero, guitarrista flamenco. Martín estaba recién llegado de Mendoza. Había mucha química para trabajar en lo musical y empezamos a armar cosas juntos, de una manera muy natural. Eso fue creciendo y así nació Santadiabla, más o menos a fines de 2008. Esa comunión musical fue fantástica. 44
OH!M: ¿Qué opinaba tu papá de Santadiabla? M.F.G: Le gustaba muchísimo. La sala donde ensayamos está en la casa de mi papá y le costaba contenerse y no entrar. Y yo me peleaba y le decía “papá, no se te ocurra entrar”. Cuando no podía más consigo mismo subía ¡en pijama! gritando: “loco, toquen más bajo, la puta madre, la están matando a la chica, ¿no se dan cuenta?” (risas) O daba algunas opiniones, muy sabias. Yo al ser la hija tenía cosas como pelearme con él por esto. O como decirle que no me fuera a ver tocar porque se terminaba peleando con los sonidistas. Una vez tocando con Santadiabla, en un teatro muy importante, en medio del primer tema frenamos porque escuchamos quilombo y pensamos que había habido un accidente ¡y era mi papá a los gritos con el sonidista! Tuvimos que empezar de vuelta… No sabés lo que era mi viejo, un cabrón, divino, pero un cabrón tremendo. Esas cosas son mi viejo… Era un tipo muy pasional, llevado por sus propias pasiones…
OH!M: Pasaste por diferentes “partos”, el físico, el biológico y el parto creativo. Ahora estás gestando el disco nuevo de Santadiabla. M.F.G: Es verdad, son todos pequeños partos… De hecho en el primer disco de SD me quedé embarazada, cuando salió ya tenía mi primer nene y ahora hace un año que tengo mi segundo hijo y está por salir el segundo disco. Voy tratando de organizarme para estar con ellos lo más que puedo pero no quedarme encerrada en esa maternidad maravillosa, porque ese mundo es hermoso y me dediqué como dos años a eso, casi exclusivamente. Este disco es distinto del primero, seguimos con muchos colores rítmicos y lenguajes musicales pero hay una maduración, hay más temas míos, decantó cierta información. Bajó una cosa de mucha ansiedad. Más tranquila pero que no pierde su sabor. Mientras tanto seguimos presentando el primer disco, Flores. OH!M: El nombre de SD tiene una contradicción que recuerda a las creencias de nuestros pueblos originarios, donde los dioses eran imperfectos con debilidades y contradicciones… M.F.G: Totalmente, en SD el santo no es tan santo y el diablo no es tan diablo y está buenísimo sentirnos más cercanos a esas divinidades. Nosotros trabajamos desde lo musical - porque lo conocemos - con la religión yoruba y las religiones de nuestros pueblos originarios. Incorporamos esto más pagano, por decirlo de alguna manera, más humano. Y desacralizamos un montón de cosas. En las letras y en lo musical, es más divertido. 41
<<TENDENCIA MAGNOLIA>>
TEATRO MUCHAS FELICIDADES: LA SAGRADA FAMILIA
DE IGNACIO BARTOLONE
TXT: Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov
TXT: Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov
Un 25 de Mayo de 1955, una típica familia argentina se reúne para conmemorar la fecha patria. Mientras tanto, fuerzas sociales y militares se preparan para lo que será uno de los episodios políticos más trágicos de la Argentina: el bombardeo de la plaza de Mayo. En un juego de sutiles gestos y alusiones al contexto social, Muchas Felicidades toma el núcleo familiar como metáfora de las disputas históricas acontecidas en nuestro país. La puesta en escena elaborada por Analía Fedra García revitaliza la dimensión política de la obra, escrita en la década del ‘60 por el poeta y periodista Francisco Urondo, con una excelente articulación del ritmo escénico, un humor afilado e inteligente, y una propuesta de actuación que halla sus referencias en el cine argentino de la época de oro.
Madrugada tornasolada en algún rincón del extenso y aplanado desierto pampeano. Tiempo pasado, todavía no pisado por la bota civilizatoria y alambradora del progreso blanco en territorio indígena. Tres indios de una indómita tribu regresan trasnochados a su toldería tras una agitada noche de malonaje y canibalismo. Sigilosos, pero siempre cabreros, se recuestan al lado de una india vieja que duerme la mona debajo de un poncho pulguiento. A un costado, un perro famélico y asustado le aúlla a una luna gigante preanunciando la inminente llegada del hombre civilizado. Bartolone plantea en esta peculiar comedia construida desde la farsa, entre muchas otras cosas, la hipótesis de que lo acontecido en plena mitad del siglo XIX, en realidad, no está muy alejado de lo que hoy mismo somos nosotros como sociedad.
Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543) Funciones: Viernes - 22:45 hs. Reservas: 5077-8000 int 8313 Entrada: $120
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PIEDRA SENTADA, PATA CORRIDA
DE FRANCISCO “PACO” URONDO
La Casona Iluminada (Corrientes 1979) Funciones: Viernes 23 hs. Reservas: Alternativa Teatral Entrada: $80
TEATRO
EXPOSICIÓN
EMILIA
“TODO ES MACANUDO”
DE CLAUDIO TOLCACHIR
DE LINIERS
Después de su gira por Europa, la obra dirigida y escrita por Claudio Tolcachir e interpretada por Carlos Portaluppi, Gabo Correa, Elena Boggan, Adriana Ferrer y Francisco Lumerman vuelve a la sala que la vio nacer, fundada por su autor, en el Teatro Timbre 4, los viernes y sábados a las 21 y 23.30. Emilia cuenta la historia del encuentro entre un hombre y la niñera que lo crió y cuidó en su infancia. La pieza aborda y cuestiona qué poco registramos de la necesidad de los otros y dónde nace esa desconexión solidaria en quienes nos pensamos solidarios. El actor, dramaturgo y director, Claudio Tolcachir, se posicionó en la escena teatral con la exitosa obra de teatro independiente La omisión de la familia Coleman, que también regresa al país para realizar funciones de viernes a domingos durante mayo, junio y julio en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.
El dibujante Ricardo Siri Liniers presenta una muestra interactiva con más de doscientos originales de sus historietas en el Centro Cultural Borges. Es una retrospectiva que muestra las diferentes facetas artísticas de Liniers como dibujante, ilustrador, pintor y muralista. También se podrá recorrer una selección de obras que incluye desde pinturas gestuales, ilustraciones de libros, tapas de discos hasta bocetos originales. La exposición se divide en espacios especialmente diseñados para jugar, dibujar, crear historietas, leer y divertirse. Centro Cultural Borges - Sala 21, 2° piso (Viamonte 500) Del 17 de mayo hasta el 2 de agosto Entrada: General: $40 /Jubilados y estudiantes: $35
Teatro Timbre 4 (México 3554 , CABA) Funciones: Viernes 21 hs. / Sábados 21 y 23.30 hs. Localidades: $80 y $110 Compra y reservas: www.timbre4.com www.alternativateatral.com 47
FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE
CLUB CULTURAL MATIENZO
La séptima edición del Festival Ciudad Emergente se llevará a cabo del el 4 al 8 de junio, con entrada libre y gratuita, en el Centro Cultural Recoleta. Ciudad Emergente es un espacio, que desde 2008, propone un encuentro de cultura joven y alternativa, que incluye a más de dos mil artistas. El ciclo reúne a diversas bandas independientes de la escena emergente, junto con expresiones de cine, danza, moda, stand up y arte callejero e interactivo. Además se podrá acceder a espacios reservados para la lectura de revistas.
Club Cultural Matienzo es un proyecto independiente de arte, cultura y sociedad. Con su nueva sede en Villa Crespo, el Matienzo abre sus puertas a un amplio y cálido espacio que ofrece actividades culturales y una propuesta gastronómica y de bar en un clima distendido y amistoso. El club presenta una ecléctica programación musical; festivales innovadores; ciclos escénicos, audiovisuales y literarios; exposiciones de artes visuales; un programa de formación y una radio.
Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) Del 4 junio al 8 de junio Entrada: Libre y Gratuita www.centroculturalrecoleta.org
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ESPACIO CULTURAL
Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, CABA) Horarios: Abierto de martes a domingos desde las 18 hs. www.ccmatienzo.com.ar
DOCUMENTAL REY MILO, UNA FÁBULA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
El documental, creado y dirigido por Federico Barreiro, es un retrato apasionante de la vida y obra del artista plástico Milo Lockett. Chaqueño y autodicacta, Milo logró crear una identidad pictórica propia que lo convierte en uno de los más influyentes artistas visuales argentinos. El film muestra su vida, su trabajo y sus actividades filantrópicas en su ciudad natal rural. Un esbozo cinematográfico en el arte, los negocios, la vocación y la solidaridad. Cine Gaumont. Espacio INCAA KM 0 (Av. Rivadavia 1635) Estreno: Jueves 15 de mayo Facebook: /reymilolapelicula www.eonfilms.com.ar/reymilo
TV EN EL CARROUSEL
CON VERA SPINETTA
El programa conducido por Vera Spinetta para el canal de la Universidad 3 de Febrero presenta trece capítulos que abordan un mágico encuentro entre la hija del “Flaco” Spinetta y algunos de los mejores músicos de la Argentina, en un espacio íntimo elegido especialmente por ellos. Con toda su frescura, ella les pedirá a los artistas que cuenten e interpreten cuál es la canción que les cambió la vida. Algunos de los invitados son Ricardo Mollo, Fito Páez, León Gieco, Adriana Varela, Fernando Ruiz Díaz, Dante Spinetta, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo, Amelita Baltar, entre otros. Podés ver los capitulos en: Canal de la Universidad 3 de Febrero: www.un3.tv/programas/en-el-carrousel Youtube: UN3TV / En el Carrousel Facebook: /UN3TV Twitter: @un3tv
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CONCIERTOS
AGENDA DE
MAYO
>>>
M AY O 2 0 1 4
CICLOS DEL MES
Tango Club (Medrano 688)
TODOS LOS MARTES
-DANCING MOOD-Groove(SantaFe4389)
Ladran Sancho
21.00 HS.
- JAM DE MARTES - 22.30 hs. /
TODOS LOS DOMINGOS
- BORIS BIG BAND - 20.00 hs. Boris Club
21.00 HS.
MARTES 20
- DEBORAH DIXON & ANGEL SUCHERAS - Bebop Club (Moreno 364)
- JORGE DREXLER - Estadio Luna Park (Bouchard 465)
-DÚO CARDOZO-BebopClub(Moreno364)
23.30 HS.
MIÉRCOLES 21
Bebop Club (Moreno 364)
19.00 HS.
- THE JESUS AND MARY CHAIN -
- SERGIO PÁNGARO Y BACCARAT -
SÁBADO 25
JUEVES 15
Groove (Santa Fe 4389) - DE LA TIERRA - Teatro Vorterix - NICO C OTA - Sheldon Bar
21.00 HS.
- HORIZONTE - Sheldon Bar (Honduras 4969)
JUEVES 22
21.00 HS.
21.00 HS.
VIERNES 16
21.00 HS.
- BABASÓNICOS - Estadio Luna Park - MUSIC IS MY GIRLFRIEND - Salón
Pueyrredón (Av Santa Fe 4560) -MARÍAGADÚYLENINE-Teatro Gran Rex
21.00 HS.
- BOSPHORUS DÚO - Domus Artis (Av.
Triunvirato 4311)
VIERNES 23
21.00 HS.
- JUGA DI PIAF - ND Teatro -MUSICISMYGIRLFRIEND - Salón
- DANCING MOOD - Groove
JUEVES 29
- JARABE DE PALO - Teatro Ópera
VIERNES 30
19.00 HS.
- DIVIDIDOS - El Teatro Flores
21.00 HS.
23.30 HS.
- MUSIC IS MY GIRLFRIEND - Salón Pueyrredón (Av Santa Fe 4560) - LOS MUTANTES DEL PARANÁ - La Oreja Negra (Uriarte 1271)
- PALO PANDOLFO - Niceto Club
(Balcarse 460)
19.00 HS.
(Niceto Vega 5510)
SÁBADO 24
21.30 HS.
SÁBADO 17
Pueyrredón (Av Santa Fe 4560)
- NONPALIDECE- Estadio Luna Park
- LIVIN’ SOUL PROJECT - Bebop Club - RICHARD COLEMAN - La Trastienda
21.00 HS.
(Bouchard 465)
22.00 HS.
- PABLO AGRI CUARTETO - Almagro
50
- ATTAQUE 77 - Teatro Vorterix
23.30 HS.
19.00 HS.
SÁBADO 31
- DIVIDIDOS - El Teatro Flores - RUBÉN RADA - Teatro Ópera
JUNIO
>>>
CICLOS DEL MES TODOS LOS JUEVES
- LUZ BUENA PA TODOS LOS JUEVES DE LA VIDA - 23.00 hs./ Ladrán Sancho
TODOS LOS VIERNES
-CICLO DE CANCIONES 21.30 hs./ NoAvestruz
DEL 19 AL 23
JUNIO 2014 - LOS AMIGOS DEL CHANGO - La Trastienda Club (Balcarce 460) - BOSPHORUS DÚO - Domus Artis (Av. Triunvirato 4311) - CECILIA TODD - Café Vinilo (Gorriti 3780)
VIERNES 6
19.00 HS.
- EL KUELGUE - Teatro Vorterix
(Av. Federico Lacroze 3455)
21.00 HS.
>> Ver agenda completa en WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM
- LOS MUTANTES DEL PARANÁ Ladran Sancho (Guardia Vieja 3811)
DOMINGO 8
21.00 HS.
- CECILIA TODD - Café Vinilo
(Gorriti 3780)
LUNES 9
21.00 HS.
- CECILIA TODD - Café Vinilo
(Gorriti 3780)
DOMINGO 1
- NICO COTA – Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) - EL KUELGUE – Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) - GUSTAVO CORDERA - La Trastienda Club (Balcarce 460)
-SALTA LA BANCA - Teatro Vorterix
SÁBADO 7
21.00 HS.
- LAS PELOTAS - Estadio
(Gorriti 3780)
-CIUDAD EMERGENTE Centro C. Recoleta
19.00 HS.
(Av. Federico Lacroze 3455)
18.00 HS.
MARTES 3
Malvinas Argentinas
- KORPIKLAANI & TYR - Teatro
- EL OTRO YO - Groove (Av. Santa
19.00 HS.
19.00 HS.
Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455)
Fé 4389)
JUEVES 5
Vega 5542)
- AGARRATE CATALINA Y TABARÉ CARDOZO - Teatro Gran Rex
- ATTAQUE 77 - Teatro Flores
21.00 HS.
- SMITTEN - The Roxy (Niceto
21.00 HS.
(Av. Rivadavia 7806)
MARTES 10
21.00 HS.
- CECILIA TODD - Café Vinilo
(Gorriti 3780)
MIÉRCOLES 11
- CECILIA TODD - Café Vinilo
VIERNES 13
19.00 HS.
-LA NARANJA + MAD - Teatro Vorterix - EDEN - The Roxy (Niceto Vega 5542)
21.00 HS.
- LOS CAFRES - Teatro El Colonial de Avellaneda (Av. Mitre 141) - NUBE 9 - Sala Siranush 51
SÁBADO 14
19.00 HS.
- CAFUNDÓ + 10 ORQUESTA -
Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) - EL OTRO YO - Groove (Av. Santa Fé 4389) - ARRAIGO - The Roxy (Niceto Vega 5542)
21.00 HS.
- LOS CAFRES - Teatro Gran
Ituzaingó (Mariano Acosta 55) - CARAJO - Estadio Luna Park (Bouchard 465) - CAFUNDÓ + 10 ORQUESTA Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455)
DOMINGO 15
-CICLO DE CANCIONES - 21.30 hs./
Federico Lacroze 3455) - ADRIÁN SUBOTOVSKY - The Roxy (Niceto Vega 5542)
DOMINGO 22
19.00 HS.
- BLACKABEL - The Roxy (Niceto
Vega 5542)
MIÉRCOLES 25 (Niceto Vega 5542)
- LOS GARDELITOS - Estadio
Luna Park (Bouchard 465)
23.45 HS.
- BESTIA BEBÉ - Pura Vida (Diagonal
78 n 699 e/8 y 61, La Plata)
SÁBADO 21
16.00 HS.
- HACIENDO BULLA (NÓMADE FEST): KAPANGA, CIELO
TODOS LOS JUEVES
- PLAN 4 - Teatro Vorterix (Av.
19.00 HS.
(Gorriti 3780)
VIERNES 20
ADELANTO
- LUZ BUENA PA TODOS LOS JUEVES DE LA VIDA - 23.00 hs./ Ladrán Sancho
19.00 HS.
21.00 HS.
JULIO
Estadio Mandarine (Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento)
21.00 HS.
- CECILIA TODD - Café Vinilo
52
RAZZO, JAURÍA, EMANERO, LEÓNCHALÓN, FOXLEY, SOL PEREYRA, DJ BOB SP, BABEL ORKESTA, DANY JIMENEZ
- EL BUEN SALVAJE - The Roxy
JUEVES 26
20.30 HS.
- LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Y ANTONIO MENESES - Teatro Colón
VIERNES 27
19.00 HS.
- ARKADIA - The Roxy (Niceto Vega 5542)
TODOS LOS VIERNES
NoAvestruz
DEL 19 AL 23
-CIUDAD EMERGENTE - CC. Recoleta
MARTES 1
21.30 HS.
- PARANOLIMARTES: KUMBIA QUEERS - Catalejo bar (Roque
Saenz Peña y el río, bajo de San isidro)
JUEVES 3
20.30 HS.
- PEDRO AZNAR - Comunidad Amijai (Arribeños 2355)
JUEVES 10
20.30 HS.
- LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES Y PETER DONOHOE -
Teatro Colón
VIERNES 18
20.00 HS.
- SICK PORKY - Niceto Club
SÁBADO 19
19.00 HS.
- HELKER - Teatro Vorterix
53
48
49