STAFF
DIRECCIÓN EDITORIAL: Belén Ruiz PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Barbui ARTE Y DISEÑO GRÁFICO: Pilar Ruiz
EDITORIAL Oh! Magnolia nace con sus pies en la música y fluye por gravedad natural en otras artes como el cine, el teatro, la literatura, la escultura, la pintura y la danza. Es un espacio de música y cultura creado para homenajear y resaltar la voz del artista. Nuestro principal objetivo es divulgar las voces más populares y también las que están fuera del alcance comercial, con el foco siempre puesto en descubrir a la persona que hay detrás del personaje, llegar al alma de cada historia y conocer opiniones, experiencias, sensaciones y emociones.
PRODUCCIÓN: Pilar Torres
Oh! Magnolia es la anfitriona de un jardín de gente que ama la música y el arte; por ello, nos inspiramos en la poesía del Maestro Luis Alberto Spinetta para darle nombre a nuestra revista. Tenemos la convicción de que los proyectos que son sembrados con pasión, con total libertad, de manera genuina y sin especulaciones, contagian y dejan huellas en el camino.
CORRECCIÓN: Martín Robbio
“Oh, Magnolia, oh, que bienestar! entre tus pétalos sólo puedo soñar” (L.A.S. - Spinetta y Los Socios del Desierto - 1997)
PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA/ PRENSA: Énola Beltrame
Belén Ruiz // Directora Editorial
MARKETING Y PUBLICIDAD: Agustina Barris WEB Y PROGRAMACIÓN: Alejo Francisco Trigo COLABORAN EN ESTE NÚMERO: REDACTORES: Julieta Erdozain Francisco Anselmi ILUSTRACIÓN: Florencia Huerga FOTÓGRAFOS: Gastón Bardy Magdalena Navas Quique Ibarra Anita Kalikies Santiago Young
WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM
Revista Oh Magnolia @revistaohm contacto@revistaohmagnolia.com
Edición N° 1 - Julio y Agosto 2013 / Buenos Aires, Argentina Publicación bimestral de distribución gratuita. Prohibida su venta y reproducción total o parcial del material publicado en esta revista. Oh! Magnolia es una Marca Registrada ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (en trámite). Registro Nacional de la Propiedad Intelectual (en trámite). Propietario y Directores responsables: OHMAGNOLIA S.R.L - Sebastián Barbui y Belén M. Ruiz Jelenic Domicilio legal: Ecuador 1575 2° “C”(C1425EUI) C.A.B.A Impresión: Presspoint - Av. Elcano 3969 / 4555-4040 / www.presspoint.com.ar
# 01
SUMARIO
JULIO /AGOSTO 2013
15 28
36 27 19
40
14
24 10 06
LANZAMIENTOS
24
ENTREVISTA Lula Bertoldi
36
CULTURA MAGNOLIA Andrés Zerneri
10
PROYECTO SONORO Dos Más Uno
27
INSTANTÁNEAS Fito Páez y Amelita Baltar
40
EN FRECUENCIA Nicolás Salvarrey
13
TRAZOS Ilustración
28
ENTREVISTA Gustavo Spinetta
44
TENDENCIA MAGNOLIA
14
NOTA DE TAPA Fernando Ruiz Díaz
35
TOP 5 De guitarristas
50
AGENDA
<<LANZAMIENTOS>>
MARÍA BETHÂNIA
“Noite Luzidia” (Random)
<CD DOBLE + DVD>
El nuevo material de la consagrada intérprete brasileña contiene un álbum doble y un DVD que registra el show histórico que ofreció en el Canecão de Río de Janeiro, en septiembre de 2001, conmemorando sus 35 años de carrera con grandes artistas invitados de la música popular brasileña como Caetano Veloso, Chico César, Gilberto Gil, Adriana Calcanhoto, Chico Buarque, Mariana de Moraes, Dory Caymmi, Renato Teixeira, Carlos Lyra, Lenine, entre otros.
NICOLÁS BRIZUELA Y NINON VALDER
“Cuscaias” (Acqua Records)
Nicolás “Colacho” Brizuela y la francesa Ninon Valder presentan un disco a dúo de música popular argentina, compuesto por temas propios y clásicos que navegan entre huaynos, milongas, huellas, chayas riojanas, zambas y tangos. Brizuela, el histórico guitarrista de Mercedes Sosa, toca guitarras de siete y seis cuerdas y el stick Chapman, además de encargarse de los arreglos y la dirección, mientras que la francesa Valder interviene con bandoneón, flauta y voz.
LAURA ROS
“Tres” (Independiente) La tercera producción discográfica de Laura Ros refleja el crecimiento de esta notable cantautora argentina como compositora, letrista e intérprete. El álbum presenta sonidos que van de la vidala al blues y de la chacarera al folk country, con una banda estable y asentada formada por Roberto Garcilazo y Federico Macchi. El nuevo material, producido por la cantante y grabado en los Estudios Aloe, cuenta con la participación de Federico Gil Solá, Javier Casalla, Chacho Ruiz Guiñazú, Bárbara Palacios, Tito Losavio, Daniel Patanchón, Lolo Micucci, Juan Martín Medina, Pablo Giménez, Luis Volcoff y Pablo Rozas.
06
PALO Y LA HERMANDAD
“Esto es un abrazo” (S-Music)
El cantante, guitarrista y compositor Palo Pandolfo, acompañado por su banda La Hermandad presenta una producción eléctrica, marchosa y con espíritu rockero que navega entre el rocksteady, el huayno, las baladas y el hardcore. El álbum fue producido artísticamente por Charly Desidney y Goy Karamelo. Algunos de los músicos invitados son Leo García, Boom Boom Kid, Goy Ogalde, Daniel Gorostegui y Alfonso Barbieri.
PEZ
“Nueva era, viejas mañas” (Azione Artigianale) El trío que encabeza Ariel Minimal junto a Franco Salvador y Fósforo García, presenta su decimotercer disco de estudio, que aborda el lado más power y crudo de la banda. El disco tiene la participación de Sergio Rotman en voz en “La leyenda del indomable”, además incluye “Bandera negra”, un tema que hace referencia a la banda de hardcore Black Flag y otro a la banda punk TSOL: “Los verdaderos sonidos de la Libertad”. La producción fue editada por el propio grupo a través de su sello Azione Artigianale.
MAHATMA DANDYS
“Fe y Alegría” (Independiente) Mahatma Dandys presenta su segundo álbum, que incluye trece canciones que se posicionan como himnos de diversión y energía. El sonido de la banda, integrada por doce músicos, recorre melodías pegadizas del jazz, klezmer, rock y cumbia. La nueva producción fue grabada en Estudios ION junto a Jorge “Portugués” Da Silva y tiene artistas invitados como Axel Krygier, Javier Casalla, Bruno y Andrés Linetzky, Sofía Viola, Facundo Tapia, Federico “El Gaucho” Mastronardi y Fred Lorca.
07
PHOENIX
”Bankrupt!” (Warner) El grupo de rock francés presenta su quinto álbum de estudio que propone un sonido experimental que protagonizan los sintetizadores. El trabajo discográfico fue coproducido por la banda - Thomas Mars (voz), Laurent Brancowitz (guitarra), Christian Mazzalai (guitarra), y Deck D’Arcy (batería) - y el productor Philippe Zdar.
ONDA VAGA
“Magma Elemental” (Independiente) El tercer disco de estudio de Onda Vaga redobla la apuesta de su característico sonido acústico y cuenta con la participación especial de Moreno Veloso, Adrián Dargelos, Pablo Dacal, Julián Srabstein y Jano Seitún. El álbum, producido en conjunto por la banda y Gustavo Iglesias (ingeniero de sonido de Babasónicos) y masterizado por Eduardo Bergallo, contiene trece canciones grabadas en Estudio Tónica en Enero y Febrero 2013.
MOACIR
(Random)
<CD + DVD> Moacir dos Santos cumplió el sueño de grabar su disco solista con canciones propias, que escribió hace 30 años, y algunas versiones. El cantante y compositor emigró desde Brasil hacia Argentina en 1984 con el deseo de grabar su disco, pero debido a sus problemas de pobreza y salud mental pasó varios años internado en el hospital psiquiátrico Borda y no lo pudo realizar hasta ahora. La edición contiene un CD con doce canciones, una de ellas interpretada a dueto junto a Sergio Pángaro y el DVD de la multipremiada película Moacir, con escenas nunca vistas y con subtítulos en cinco idiomas.
08
HUGH LAURIE
“Didn’t it rain” (Warner) El músico y actor británico, conocido por su papel como Dr. House, edita su segundo disco junto a su banda Copper Bottom Band. La producción a cargo de Joe Henry propone un recorrido de los clásicos del blues de Estados Unidos e incluye un tango, “Kiss of Fire”, con la participación de la cantautora guatemalteca Gaby Moreno y además tiene invitados especiales como el gran Taj Mahal y el cantante de soul Jean McClain. Incluye canciones de los pioneros del género como W.C. Handy (“St Louis. Blues”) y Dr. John (“Wild Honey”).
CHICO TRUJILLO
“El Gran Pecador” (S–Music) Chico Trujillo, una de las orquestas más importantes de Chile, presenta su última producción compuesta por diez temas - más cuatro Bonus Tracks sólo para la Argentina - entre los que se encuentran composiciones originales de la banda y algunas canciones reversionadas. Su mezcla de cumbia clásica, bolero, música latinoamericana, balcánica y reggae, les ha asegurado un público de todas las generaciones.
LA IMPERTINENTE SEÑORITA ORQUESTA
“Voilà” (Independiente)
El cuarteto femenino presenta su primer trabajo discográfico que reversiona con un tono descontracturado clásicos de la chanson française (Jacques Brel y Serge Gainsbourg); clásicos argentinos (Canaro y Pelay) y brasileños (Jobim y Moraes) e incorpora composiciones propias, todo interpretado con aires de canción francesa. El cuarteto está integrado por Analía Rosenberg en piano, acordeón, arreglos y dirección musical; Daniela Horovitz en voz y guitarra; Soledad Maciel en voz y ukelele y Melina Paula Kyrkiris en violonchelo.
09
<<PROYECTO SONORO>>
MÚSICA POPULAR
CON UN AIRE FRESCO Y DE ESPONTANEIDAD
TEXTO: JULIETA ERDOZAIN PH: ANITA KALIKIES Dos más Uno es el nuevo trabajo discográfico de los guitarristas Marcelo y Hugo Dellamea y el percusionista Ariel Sánchez. El álbum recorre la música de ayer y de siempre, pero con la mirada del intérprete de hoy. “Una de las apariciones más lindas en la guitarra”. Así definió Luis Salinas a Marcelo Dellamea que, con semejante carta de presentación y un especial currículum, a los 21 años es considerado uno de los jóvenes guitarristas más virtuosos de la Argentina. Él y su hermano mayor, Hugo Dellamea, aprendieron de su papá lo primero que supieron de una guitarra, siguiendo luego como autodidactas. Aunque la música y la herman10
dad los mantuvieron siempre unidos, con los años cada uno siguió su propio camino artístico. El tercero del cuento es el chubutense Ariel Sánchez, oriundo de la ciudad de Rada Tilly, que vino a Buenos Aires a perfeccionar sus estudios de música y percusión. Hugo, que tocaba con Ariel, fue quien unió, y con buena intuición, a las aristas que formaron este trío que encajó a la perfección. Marcelo, Hugo y Ariel tienen sus propios proyectos, pero tocan
“TUVIMOS EN CUENTA A LOS GRANDES MAESTROS LATINOAMERICANOS Y A NUESTROS REFERENTES, ASÍ COMO A AUTORES CONTEMPORÁNEOS”. juntos hace casi un año y medio y el resultado de ésta comunión se materializó en su primer trabajo discográfico DOS MÁS UNO (DBN, diciembre 2012). El disco recorre un amplio repertorio de la música popular argentina y latinoamericana, a la vez que incluye dos temas propios, uno de los cuales surgió en el mismo estudio de grabación. Ellos saben que la improvisación y el buen gusto por los arreglos son su fuerte y que con dejar fluir el individualismo y la interacción en los momentos justos, logran casi sin esfuerzo un sonido espontáneo y fresco, con climas y gran firmeza rítmica. Escapando a las explicaciones sobre quién es el UNO y quiénes los DOS en relación al título que lleva el disco, los músicos prefieren responder que hace referencia a los tres pilares que sostienen su proyecto musical: la espontaneidad, la esencia y la propuesta artística. OH!M: ¿Cómo eligieron el repertorio? Ariel: Tuvimos en cuenta a los grandes maestros latinoamericanos y a nuestros referentes, así como a autores contemporáneos. Intentamos conservar la esencia de su música, reinterpretándola. Marcelo: Surgió de juntarnos los tres y empezar a tocar. Nos admiramos mutuamente y hay buena energía. Comenzamos a desarro-
llar un repertorio que representa la música que escuchamos y la manera en que la sentimos. OH!M: En el disco hay ritmos como la milonga, el tango, el chamamé, el vals peruano o la rumba flamenca. ¿Cómo lograron generar un sonido que los unifique? Ariel: La búsqueda del sonido se dio juntándonos a tocar, y en base a eso fuimos trabajando y puliendo cada vez más hasta llegar a lo que queríamos lograr. Todo está puesto por algo, pero a su vez se armó sin que nos demos cuenta. Hugo: La música nos representa de esa manera, con mucha fuerza pero a la vez con simpleza. Tratamos de seguir una misma línea en los arreglos, en el estilo y en la forma de interpretar. Pensamos que la música popular tiene ese don de conexión entre todas las canciones, por más que se trate de distintos géneros. OH!M: Se nota que la improvisación ocupa un gran rol entre ustedes… Hugo: Es un gran pilar. Hay momentos que están pautados para la improvisación. Y en vivo eso se da mucho más. Marcelo: ¡Sí! Lo disfrutamos mucho, nos divertimos y la música nos conmueve. El vivo es único, cada momento que pasa no volverá a repetirse jamás.
11
TEMAS DEL DISCO:
Integrantes: Marcelo Dellamea: Primera guitarra y voz Hugo Dellamea: Guitarra y voz Ariel Sánchez: Percusión y accesorios
1- Nocturna (J. Plaza) 2- La oscurecida (M. Dellamea/H. Dellamea) 3- La casa de al lado (F. Cabrera) 4 - “Andreina” Vals venezolano N°2 (A. Lauro) 5- Los ejes de mi carreta (A. Yupanqui/R. Risso) 6- Amarraditos (M. Durán/P. Belisario Pérez) 7- Triana Improvisación (M. Dellamea /H. Dellamea /A. Sánchez) 8- Bebe (H. Pascoal) 9- Monte Purahei (A. Flores) 10- Invierno Porteño (A. Piazzolla) 11- Canción de las simples cosas (C. Isella/A. Tejada Gómez) 12- Adiós a la rama (R. Rada)
WEB: ww.marcelodellamea.com.ar
PRESENTACIÓN DEL DISCO: Jueves 1 de agosto 22:00 hs. en “Boris Club” (Gorriti 5568)
12
<<TRAZOS>>
CANCIÓN:
“Oh! Magnolia”
AUTOR:
Luis Alberto Spinetta
ILUSTRACIÓN POR
FLORENCIA HUERGA 13
<<NOTA DE TAPA>>
Espíritu ´
GUERRERO A cinco meses del nacimiento de su hija Lila, Fernando Ruiz Díaz vive la plenitud de su paternidad y un gran momento artístico y personal con sus hermanos guerreros, como define a los integrantes de Catupecu Machu.
TEXTO: BELÉN RUIZ PH: QUIQUE IBARRA
La euforia y la intensa energía que caracterizan a Fernando Ruiz Díaz son la resultante visible de un fuego que lleva por dentro: vivir cada segundo a fondo como si fuera el último. “No sé qué revelación vendrá después de la muerte, pero la única certeza que tengo es que esta vida me gusta vivirla y a fondo. La vida es un libro tan caro, que no me voy quedar con las ganas de ver todo lo que tiene por dentro”, asegura. Siempre listo para dar batalla, explica que sus padres le inculcaron un espíritu guerrero para enfrentar la vida y así es como Fernando transita su camino. El tiempo logró alejar un “Viaje del miedo” (Laberintos entre aristas y dialectos - 2007) en donde acecharon la oscuridad y la adversidad, para iniciar un camino de renovación espiritual en una “Metrópolis nueva” (El Mezcal y La Cobra - 2011). “Estamos en un momento increíble de Catupecu, después del accidente de Gabi (Ruiz Díaz) siento que estamos más unidos, y con él inclusive en su faceta. Yo lo veo como un buda, con su espíritu siempre arriba y feliz. Pasaron siete años de su accidente y siento que se cerró un círculo”, revela. El final de un ciclo da comienzo a otro en el cual Fernando descubre un nuevo misterio de la vida al reflejarse en la mirada de su hija Lila, llamada así por su sabio significado: “juego divino, el juego de la creación, el plegarse y desplegarse del cosmos”. 1
16
“CON MI HERMANO FUIMOS CRIADOS COMO PARA SER GUERREROS Y ESTAR CENTRADOS EN CIERTAS COSAS DE LA VIDA. A LILA QUIERO TRANSMITIRLE ESO QUE ME ENSEÑARON MIS PADRES”. OH!M: ¿Qué significó la llegada de Lila en este momento de tu vida y cómo vivís el aprendizaje de ser padre? F.R.D: Para mí todos los momentos son sustanciales y éste tiene una energía superlativa. Siento una alegría enorme; soy una persona que vive apasionada de la vida y Lila es la esencia misma de la pasión. Ser padre es cuidar de alguien, cuidar y acompañar. Al ver un ser tan chico y frágil empezás a tener nuevos miedos, pero no hay que sentirlos para no transmitírselos. Lo mejor que le puede pasar a un nuevo ser humano que viene a este plano terrenal, es el amor. Lila está rodeada de amor, eso es lo más importante. No tengo una vida muy ordenada pero ella tiene toda la atención que necesita. Ser padre es un camino misterioso. OH!M: ¿Qué te gustaría transmitirle a tu hija que te hayan inculcado tus padres? F.R.D: Recuerdo una infancia de mucha experimentación, tuve unos padres increíbles que nos enseñaron, tanto a Gabi como a mí, a ser
muy independientes. Siempre nos dieron una gran cantidad de herramientas y una energía terrible, nos prepararon para ser guerreros. Hay chicos que son criados dentro de una burbujita como si en el mundo no hubiera ruido, pero con mi hermano fuimos criados como para ser guerreros y estar centrados en ciertas cosas de la vida. A Lila quiero transmitirle eso que me enseñaron mis padres.
OH!M: Catupecu Machu es parte de tu vida: historia y presente, ¿Qué significa el grupo hoy después de tanto tiempo recorrido? F.R.D: Me gusta el grupo, por eso estoy hace tanto tiempo en Catupecu. Nosotros somos amigos, hermanos, guerreros que vamos y compartimos; nunca separé la cuestión artística de la vida, para mí todo es lo mismo. Ahora, con el nacimiento de Lila, estoy viviendo una experiencia nueva, “un antes y un después”.
17
“CATUPECU FUE LA RESULTANTE DE LA BÚSQUEDA Y DE ENTRAR CONSTANTEMENTE EN LOS MISTERIOS. CREO QUE HAY DOS GRANDES MISTERIOS QUE ATRAVESAMOS LOS SERES HUMANOS: LA VIDA Y LA MUERTE”. Otros cambios que tuve a lo largo de la historia del grupo fueron cuando se fue mi papá del plano corpóreo y cuando pasó el accidente de Gabi, que fue como aprender a vivir de vuelta. Catupecu fue la resultante de la búsqueda y de entrar constantemente en los misterios. Creo que hay dos grandes misterios que atravesamos los seres humanos: la vida y la muerte. OH!M: ¿Cómo alimentas tu energía para atravesar esos dos grandes misterios? F.R.D: Mis amigos me dicen que tengo una segunda batería que se prende cuando se apagó todo, es una energía que viene de adentro, es innata. Me surge porque la vida tiene tantas cosas que están buenísimas que lo único que sé es que no me va a alcanzar esta parte del viaje para hacerlas. Me gusta vivir todos los días como si fuera el último. Para mí la vida es una aventura y vivo los días como tales. Dalí decía: “¿Qué le deparará la vida al gran Salvador Dalí?”, y yo siempre pienso lo mismo cuando digo: “¿Qué me espera hoy?”, me froto las manos y agrego “¡Arriba, vamos!”. Nunca se sabe lo está por venir, puede caer un rayo acá y nos vamos todos ahora; sin duda algún día nos vamos a morir. Pero no le tengo miedo a la muerte, creo que la muerte me tiene más miedo a mí.
18
OH!M: El año pasado ganaron el premio Gardel a “Mejor álbum grupo de rock”, por El Mezcal y La Cobra, ¿Qué significa el álbum en este momento de la banda? F.R.D: Este disco era un desafío muy grande; nos habíamos separado de Javier Herrlein (ex baterista de la banda) y era el tercer disco después del accidente de Gabi. Es un disco que transmitió todo lo que nos estaba pasando: la incorporación de Agustín Rocino (actual baterista) le trajo a Catupecu una energía refrescante muy grosa, él siempre fue un amigo y un hermano. El Mezcal y La Cobra es un disco que tiene mucho trabajo, amor, pasión, transpiración y garra. Es el álbum que cierra la trilogía que comenzó con Laberintos entre aristas y dialectos (2007) y luego con Simetría de Moebius (2009). OH!M: Siempre que se cierra un ciclo se abren otros ¿Qué reflexión te genera el paso del tiempo? F.R.D: Siempre divido a las personas entre lo que hacen y no hacen; a mí me gusta la gente que hace que el mundo sea un poco más lindo. Tengo una visión trágica de la vida porque nos morimos y a la gente que quiero, la quiero mucho, entonces hay algo del diseño de todo
PING
PO N G
UN LIBRO: “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde” - Robert Louis Stevenson UN DISCO: Artaud - L.A.S. UNA PELÍCULA: “Blade runner” Ridley Scott UN LUGAR: Córdoba UN MOMENTO: El nacimiento de Lila UN DESEO: Salud para las personas que quiero y para los que no quiero. UN MAESTRO: Gabriel Ruiz Díaz UN VERBO: Hacer NUNCA OLVIDAR: Que nos vamos a morir UNA FRASE: “Pintor, pinta” Salvador Dalí PADRE, HIJO Y ESPÍRITU SANTO: Atahualpa Yupanqui, Astor Piazzolla y Luis Alberto Spinetta. 19
donde ahora tenemos el estudio. Ahí estuve tres semanas solo, conmigo mismo, con mis fantasmas, mis ángeles guardianes, mis demonios y mis álter egos. Fue una gran experiencia y me gusta mucho la soledad, a veces necesito estar solo e irme como Zaratustra a la montaña y después volver.
esto que no lo entiendo. Sin embargo, puedo aceptar que es así porque no hay tiempo para lamentarse, como dice el tema de Lou Reed “There is no time”. El tiempo va pasando y van pasando cosas a través del mismo: aprender, reflexionar, vivir muchas cosas antes de tener un hijo, vivir muchas experiencias hasta que nace una canción. La fuente de esa búsqueda y evolución es la esencia de la vida misma. OH!M: Siempre estás rodeado de amigos y familia, demostrás una enorme generosidad y fidelidad con tu seres queridos. Pero ¿cómo vivís aquellos momentos de soledad en que te encontrás con vos mismo? F.R.D: Soy una persona muy solitaria, grandes temas de Catupecu los compuse en esos momentos. Cuando empecé a componer el disco Simetría de Moebius me fui al campo en
20
OH!M: Muchos chicos conocieron el tema de Luis Alberto Spinetta “Seguir viviendo sin tu amor” por la versión de ustedes. ¿Qué te transmitió el Flaco Spinetta en su momento? F.R.D: Un día me dicen que Spinetta quería hablar conmigo y me dan el teléfono de su casa para llamarlo. Ese día me habló mucho del tema “Viaje del miedo” (mi historia con el accidente de Gabi) y después me dijo que la versión de “Seguir viviendo sin tu amor” era hermosa. Lo groso de hacer un tema de otro es lograr apoderarte del mismo y hacerlo propio; lo lindo es que esos temas dejan de ser de Spinetta o una versión de nosotros, son de la gente. OH!M: En tus conciertos nunca te olvidás de mencionar a grandes referentes de nuestra música ¿Qué opinas de la actual escena del rock nacional? F.R.D: Ahora estoy fascinado con Lisandro Aristimuño, con quien además tengo una gran amistad, escuchar su música me da mucha energía y esperanza. También hay bandas que funcionan como Utopians, Él mató a un policía motorizado, Eruca Sativa y Sick Porkis,
“A LA MUSA MÚSICA LE GUSTA LA INTENSIDAD; LE TENGO AMOR, RESPETO Y UN POCO DE MIEDO. SIEMPRE DIGO QUE EL MIEDO MÁXIMO QUE TENGO EN LA MÚSICA ES A LA PRÓXIMA CANCIÓN”. que es una banda increíble y le cuesta muchísimo salir a la superficie. Hay grupos que están saliendo, lo importante es recorrer el camino de búsqueda y juego, en vez de pensar cómo hacer para vencer a los medios y llegar a la cima. La música no sabe eso, no hay que confundir el éxito con el arte.
OH!M: Tras agotar funciones en Samsung Studio durante el 2012, vuelven a presentar el concierto acústico Madera Microchip en el Teatro Gran Rex ¿Cómo surgió la idea de este nuevo formato que fusiona tecnología y música? F.R.D: Nosotros siempre fuimos unos enfermos de la tecnología partiendo de la influencia de Gabi. El concepto de Madera Microchip nació hace mucho tiempo, es una idea que viene del disco Laberintos entre aristas y dialectos y con los años lo fuimos evolucionando hasta llegar a utilizar el ipad con la criolla; Macabre usa dos ipad en vivo. El concierto tiene una cuestión muy íntima, es un espectáculo que nos volvió a poner en jaque a nosotros mismos, es otra faceta de Catupecu, es como un álter ego del grupo.
OH!M: Uno de los cortes del último disco es “Musas” ¿Cómo es tu relación con las musas y la composición? F.R.D: Escribo desde muy chico y siempre a través de sensaciones universales. La presencia de las musas siempre la sentí: ellas son algo más allá de lo físico, son como los ángeles o los arcángeles y cuando aparecen digo que bajaron las musas, pueden aparecer en cualquier momento, son muy celosas. A la musa música le gusta la intensidad; le tengo amor, respeto y un poco de miedo. Siempre digo que el miedo máximo que tengo en la música es a la próxima canción. 1_ Nachmanovitch, Stephen, Free Play. La improvisación en la vida y en el arte, Buenos Aires, Paidós, 2004.
21
<<Lula Bertoldi>>
LA
VOZ EN
ASCENSO TEXTO: ÉNOLA BELTRAME
24
Lula Bertoldi (27) es la cantante y guitarrista de Eruca Sativa, un power trío que está en pleno crecimiento. La joven santafesina se convirtió en una de las figuras con más fuerza del nuevo rock nacional, no sólo por su actitud en el escenario sino también por su imponente voz que hace temblar a más de uno. Hoy se presenta con su banda en los escenarios de todo el país para presentar su último trabajo discográfico: Blanco (2012 - MTM Discos), que tiene entre sus invitados a Fito Páez en voz y piano y está nominado a los premios Gardel 2013 como “Mejor álbum grupo de rock”. OH!M: ¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra? L.B: En mi casa recibí la influencia de mi viejo que es coleccionista de discos y fanático de la radio, y mi vieja siempre me apoyó en todo. Otra gran influencia fue mi abuela: ella era directora de un coro y, cuando yo tenía doce años, me regaló una guitarra criolla. A los catorce, ya estaba tocando en una banda, ahí arrancó mi carrera. OH!M: ¿Cuál fue el camino que recorriste hasta formar Eruca Sativa? L.B: Mi primera banda fue L-Mental, ahí tocábamos temas de Nirvana, AC/DC y Aerosmith; al poco tiempo integré La Morrison, con ellos estuve seis años recorriendo el país y teloneando a bandas como La Mancha de Rolando y Cielo Razzo. Después me sumé a la banda cordobesa, Lucila Cueva, en la que eramos todas chicas y fue por medio de ellas que conozco
“EL TERCERO, DIRÍA QUE ES LA MADUREZ PORQUE ES UN DISCO QUE ABRE LA PUERTA A UNA NUEVA ETAPA DE LA BANDA”.
a Brenda Martín, actualmente bajista de Eruca y al tiempo a Gabriel Pedernera, el baterista. Yo siempre le dediqué todo mi tiempo a la música. OH!M: ¿Te gusta leer, qué autores son tus preferidos? L.B: De chica leía mucho en castellano y también en inglés. Leo muchas cosas a la vez: me gustan las biografías y Ray Bradbury. Ahora estoy leyendo El Anticristo, de Nietzsche; El leviatán, de Thomas Hobbes; y El mundo de Sofía, de George Berkeley, un libro que explica la filosofía como una novela. OH!M: El trío editó tres discos de estudio,La Carne, Es y Blanco. ¿Con qué palabra definirías a cada uno? L.B: Cada uno tiene su historia y su magia: la palabra que define al primero es Crudo, porque en esa época vivía en Córdoba y recién estaba armando Eruca, es la carta de presentación de la banda. El segundo lo llamaría la Química porque en ese disco nos encontramos componiendo juntos, eso me generó mucho vértigo; y el tercero, diría que es la Madurez porque es un disco que abre la puerta a una nueva etapa de la banda.
25
OH!M: ¿Qué música es infaltable en tu Ipod? L.B: El nuevo proceso de Parteplaneta; un disco de Screaming Headless, Torsos; y lo que siempre escucho y que está todo el tiempo en mi lista de reproducción es Soda Stereo y Gustavo Cerati. A él le tengo un cariño cósmico, para mí es el más grande, me hubiese gustado conocerlo, compartir un café o saludarlo aunque sea. Él para mí es el rock nacional, es el representante más grande. OH!M: En el tema Guitarras de Cartón de tu último disco invitaron a cantar a Fito Páez, ¿Cómo lo conociste? L.B: Tenemos un amigo en común, el fotógrafo Guido Adler. Un día me llama a un ensayo, y me dice: -“Acá estoy con un amigo al que le hice escuchar la banda y le gustó mucho, te lo paso, se llama Rodolfo”. ¡Era Fito Páez! Lo puse en altavoz, porque estaba roja, y los chicos tampoco lo podían creer. Un día lo invitamos a grabar y se copó. Le mandamos un mail con el tema, cayó un día al estudio y lo grabó. Cosas mágicas que te pasan en la vida... 26
OH!M: ¿Con qué frase te identificás? L.B: Con una de Cantata de Puentes Amarillos del disco Artaud de Luis Alberto Spinetta: “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor”.
ERUCA SATIVA Origen: Córdoba Integrantes: Voz y Guitarra: Lula Bertoldi Bajo y coros: Brenda Martin Batería: Gabriel Pedernera
PRÓXIMA FECHA: Viernes 19 de julio a las 20 hs. Teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) WEB: www.erucasativa.com
<<INSTANTÁNEAS>>
<<
Por Fito Páez
>>
Grabar con Amelita fue un sueño. Fue otro de los sueños cumplidos. Su voz arrastrada de la Balada para un loco me acompañó toda la infancia, y poder compartir con ella y sus músicos la sesión de Chiquilín de Bachín fue perderse un ratito en esa grieta que se forma en el momento exacto donde el tiempo sólo es una broma de excelente gusto. Ella es divertida, atrevida, sensual, atorranta, inteligente, sexy y una gran decidora de textos. Una cantatricce de oro. Te quiero y buena suerte con el álbum. Besos!
27
<<Gustavo Spinetta>>
“UNA CUESTIÓN
GENÉTICA QUE NO
SE PUEDE EVITAR” TEXTO: BELÉN RUIZ PH: GASTÓN BARDY
El músico y escultor Gustavo Spinetta nació en un hogar impregnado de música y arte. Su hermano mayor, Luis Alberto, fue su máxima influencia. Tocó la batería en Artaud, percusión con Illya Kuryaki y ahora presenta su banda Amel.
28
“(…) El que escucha y sigue esta voz interior, que es el mejor don de Dios, concluirá por encontrar en ella un amigo y no estará jamás solo... Que esté allí nuestro destino, muchacho, que tu camino sea próspero y que Dios esté contigo en todas las cosas y te haga triunfar, es lo que te desea con un cordial apretón de manos en tu partida, tu hermano que te quiere”. Vincent. 1 El libro “Cartas a Théo”, que recopila las cartas que le escribió Vincent Van Gogh a su hermano menor Théo, fueron la fuente de inspiración de Luis Alberto Spinetta para componer “Cantata de Puentes Amarillos”, pieza central de Artaud (1973) y obra bisagra de su carrera. Cuatro décadas después, Gustavo Spinetta recuerda, desde el sillón de su casa de toda la vida, el célebre álbum y cuando menciona las cartas que le escribió Vincent a Théo, lo sorprende una profunda emoción que atraviesa el alma. Para Gustavo, su hermano era una fuente constante de conocimiento. “Él siempre fue un Maestro para mí”, se enorgullece. La mítica casa ubicada en el barrio del Bajo Belgrano, donde se criaron los hermanos Gustavo y Luis Alberto, vio nacer y acobijó el inicio de la explosión musical spinettiana. Hoy, lejos de los años de la beatlemanía y la psicodelia, el baterista se reúne, en la misma casa donde ensayaba Almendra, con los integrantes de su banda Amel, jóvenes que promedian los 23 años. Después de su participación, como percusionista en Illya Kuryaki & The Valderramas en el disco Chaco (1995) no tuvo intenciones de hacer música hasta ahora.
“MUCHA GENTE NOS APOYÓ CON EL DISCO, LUIS FUE FUNDAMENTAL. HAY MUCHAS INFLUENCIAS DE ÉL, POR LO MENOS EN MÍ ESTÁ TODA SU INFLUENCIA”. Ninguna propuesta lo motivaba y además estaba abocado en el arte de la escultura y la cerámica. Fue muchos años a un taller donde elaboró gran parte de sus obras, que rebalsan por toda la casa al igual que todos los premios y galardones del Flaco, quien cada vez que ganaba uno, se lo llevaba a su madre. Un día llegó Amel a la vida de Gustavo, el proyecto que despertó sus ganas de volver a hacer música. La idea surgió en 2006 por iniciativa de su sobrino Gonzalo Pallas, con quien se juntaba a tocar cuando el joven salía del colegio. “Luis le facilitó una guitarra eléctrica y le pasó algunos acordes originales. Después empezó a componer y entre los dos sacamos algunos temas”, explica. El primer disco de la banda, editado a fines de 2012, fue grabado en La Diosa Salvaje - Estudio
29
del Flaco - y producido por Tweety Gonzalez. “Mucha gente nos apoyó con el disco, Luis fue fundamental. Hay muchas influencias de él, por lo menos en mí está toda su influencia”. Algunos dicen que es una banda muy spinettiana. No me quiero autocensurar ni que la banda lo haga. Siento que hay una cuestión genética que no se puede evitar”, reflexiona.
LA CUNA DEL ROCK La casa que compró Luis Santiago (Spinetta padre) para formar su familia se convirtió en la cuna de creación de importantes obras del Flaco y fue sala de ensayo de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. “En casa se reunían bandas como Manal, Los Gatos, Conexión número cinco y otro grupos beats de la época. Era chico y me quedaba despierto toda la noche mirando las zapadas que hacían”, dice con una cálida sensación de añoranza. Gustavo cuenta que la música era una constante en su infancia y recuerda que su hermano empezó a cantar de chiquito en las reuniones familiares que armaban en su casa. El origen de la influencia artística de los hermanos Spinetta proviene en gran parte de su padre, a quien le gustaba cantar tangos y escribir; además, en algunos rincones de la casa aparecen esculturas de madera tallada trabajadas por él.
30
A los 15 años su hermano le regaló un bajo, luego fue plomo de Rodolfo García en Almendra y quedó fascinado por la batería. “Un día Luis me dice ‘sentate en la batería’. Empezó a tocar un blues y lo pude seguir. Fue la primera vez que toqué. Después, llegó Edelmiro y tocamos un rato más hasta que rompí el parche del tambor y me querían matar”, relata con humor. Al poco tiempo, el Flaco le pidió que tocara la batería en Artaud, la obra que significó el descubrimiento de un lenguaje nuevo para el rock nacional. El disco fue editado bajo el nombre de Pescado Rabioso, por razones de contrato, pero se trata de un álbum solista.
“En esa época Luis conoció a Patricia (la madre de sus hijos). Por su cabeza pasaban muchas cosas: descubrirse a sí mismo y descubrir cómo funciona la sociedad. Además estaba en una relación amorosa muy importante para él y el clima que se vivía era de amor y de intimidad. El álbum es el reflejo de eso”, analiza sobre el estado emocional que primaba en aquel momento. Años más tarde, el 4 de diciembre de 2009, Gustavo participó del histórico concierto Spinetta y Las Bandas Eternas, que reunió a las bandas y los músicos que acompañaron al Flaco durante sus 40 años de carrera. “Fue un concierto mágico: cuando toqué la batería en “Bajan” tenía por un lado a Gustavo Cerati y por el otro a Luis. Me sentía en el paraíso”, recuerda con emoción una noche que quedará inmortalizada en la historia de la música. Al final de la conversación, Gustavo busca en lo más profundo de su alma y elige compartir un pensamiento. Cuando el tiempo se detiene, aparece el recuerdo más lindo que tiene de Luis: imagina que él está por llegar y sonríe…
“FUE UN CONCIERTO MÁGICO: CUANDO TOQUÉ LA BATERÍA EN ‘BAJAN’ TENÍA POR UN LADO A GUSTAVO CERATI Y POR EL OTRO A LUIS. ME SENTÍA EN EL PARAÍSO”.
AMEL
WEB: http://www.amel.com.ar FACEBOOK: /Amel música INTEGRANTES:
Francisco Zunana: guitarra Gonzalo Pallas: voz y guitarra Gustavo Spinetta: batería Pablo Castagneris: bajo y coros
1_ Fragmento de “Cartas a Théo” de Vincent Van Gogh. (Ámsterdam, 3 de abril de 1878).
31
TOP FIVE
<<TOP 5>>
// GUITARRISTAS //
MALVICINO 1° HORACIO ÁLBUM RECOMENDADO: “Astor Piazzolla, Octeto Buenos Aires” (1957)
2°
PACO DE LUCÍA
3°
GEORGE BENSON
4°
CARLOS SANTANA
5°
STEVIE RAY VAUGHAN
ÁLBUM RECOMENDADO: “Luzia” (1998)
ÁLBUM RECOMENDADO: “Irreplaceable” (2004)
ÁLBUM RECOMENDADO: “Abraxas” (1970)
ÁLBUM RECOMENDADO: “Live alive” (1986) // POR EL GUITARRISTA SEBASTIÁN BARBUI // 35
<<CULTURA MAGNOLIA>>
Un artista TEXTO: FRANCISCO ANDRÉS ANSELMI PH: GASTÓN BARDY
colectivo Andres Zerneri es un artista plástico que fusiona arte, política y comunicación. Promueve la donación de llaves y objetos de bronce para la creación de obras que tienen un fuerte simbolismo social. El escultor Andrés Zerneri es reconocido por ser impulsor de obras colectivas en pos de un ideal. A mediados de 2008, Zerneri modeló la primera estatua de cuerpo entero de Ernesto ‘Che’ Guevara en Rosario, que se logró gracias al bronce recolectado entre cientos de personas, para inmortalizar la figura del líder. Ahora, emprende un proyecto similar para realizar el Monumento a la Mujer Originaria (MMO) y, así, desplazar la estatua de Julio Argentino Roca (apostada a 150 metros de la Plaza de Mayo), el general a cargo de la llamada Conquista del Desierto, la campaña militar que en el último cuarto del siglo XIX masacró y expulsó a los indígenas del Sur y del Noreste de la Argentina. La obra tiene el fin de reivindicar la cultura de los pueblos indígenas a través de la figura de la mujer originaria.
36
“EL ARTE ME PERMITIÓ TENER CIERTA PERSONALIDAD. Y EL TEMA DE EMPEZAR A DECIR LAS IDEAS A TRAVÉS DE UNA CUESTIÓN CREATIVA ERA GENIAL”.
OH!M: El proyecto del Monumento a la Mujer Originaria inicialmente iba a estar terminado para los festejos del bicentenario en 2010. ¿En qué etapa está hoy? A.Z: Es muy difícil hacer un proyecto con dimensiones que alcanzan los diez metros. El plan es llevarlo a cabo de una forma particular: no mediante la intervención del dinero, sino producto de la articulación de la ayuda de muchas personas. Por el momento tenemos siete toneladas de las diez que necesitamos. Se tardó más de lo que teníamos planeado, es difícil calcular cómo va a responder la gente ante una convocatoria tan grande. Cuando hicimos el monumento al ‘Che’ Guevara participaron 14.700 personas que donaron 75 mil llaves. En este caso, necesitamos más de 200 mil llaves, o sea que la cantidad de gente que hay que sensibilizar es mayor.
OH!M: ¿Y cómo alimentaste esa vocación? A.Z: Seguramente, la mano haya venido por mi vieja. Ella era la enfermera del barrio, una mina con mucha ‘cosa’ social dentro: una peronista súper comprometida. Yo creo que mamé de ahí eso de que hay que ponerse al servicio de los demás y mi carta de presentación de chico era demostrar a los adultos que sabía dibujar. Y eso me dejó la posibilidad de tener un rol. Cuando era chico me iba como la mona en la escuela, pero era el encargado de ciertas láminas o dibujos del pizarrón. En la adolescencia, no tocaba ningún instrumento pero era el escenógrafo de las bandas de rock del barrio. El arte me permitió tener cierta personalidad. Y el tema de empezar a decir las ideas a través de una cuestión creativa era genial. Por ejemplo, en los noventa, tenía un muñeco con la cara
37
“DESDE UN COMIENZO, ME ENAMORÉ DE LA PERSONALIDAD DE ANTONIO BERNI. ANTES, HABÍAN SIDO QUINQUELA MARTÍN, CARPACHO Y DESPUÉS CARLOS ALONSO”. Andrés Zerneri en el galpón del proyecto “Monumento de la Mujer Originaria”, ubicado en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma).
del ex presidente Carlos Saúl vestido de cura. “Reverendo hijo de puta”, decía. Cuando salía con esas cosas, a la gente le generaba algo y me empezó a gustar. Nunca necesité que me vean y apreciarán como un artista meramente estético. OH!M: ¿Qué artistas, directores de cine o músicos te influyeron durante tu aprendizaje? A.Z: Desde un comienzo, me enamoré de la personalidad de Antonio Berni. Antes, habían sido Quinquela Martín, Carpacho y después Carlos Alonso. Son talentos que me han atrapado más por su forma de ser que por la propia obra. A través de ellos, entendí que el oficio es un idioma mediante el que se puede aportar un pensamiento. Hoy, trabajo en pos de propósitos políticos.
38
OH!M: ¿Qué pensamiento aporta la obra de la Mujer Originaria a nuestra sociedad? A.Z: Queremos dejar en claro que la escultura no es el fin fundamental, sino que es una herramienta de comunicación para transmitir tres informaciones muy básicas: la primera, que en la Argentina no hablamos una sola lengua, sino que existen entre catorce y veinte. Otra, que el 53 por ciento de la población nacional tiene un vínculo con un pueblo originario. Por último, que somos un país que está formado por treinta naciones. Ello intenta dar un panorama de la pluralidad cultural que vivimos en la actualidad.
<<PLUMAS>>
“(…) Lo que es la piedra para el escultor es el tiempo para el músico. Cada vez que se levanta para tocar, el músico se enf renta con su pedazo de tiempo sin esculpir. Sob re este vacío aparentemente sin contornos tien de, quizás, un arco de violín, que es una herram ienta para tallar o dar forma al tiempo... o, diga mos, para descubrir o liberar las formas late ntes en ese momento único del tiempo”.
STEPHEN NACHMANOVITCH
Free Play. La improvisación en la vida
y en el arte Buenos Aires, Paidós, 2004
39
<<EN FRECUENCIA>>
TEXTO: ÉNOLA BELTRAME PH: MAGDALENA NAVAS
“EL PASO DE PRODUCCIÓN A CONDUCCIÓN ES ALGO QUE DESEÉ DURANTE MUCHO TIEMPO” 40
Nicolás Salvarrey, más conocido como Harry, demuestra día a día que la radio es un espacio de creación y crecimiento. Su trayecto radial empezó, nueve años atrás, en Perros de la Calle, el programa que conduce Andy Kusnetzoff en Metro FM 95.1 y hoy, encara un camino nuevo como conductor del programa Ritual de lo Ajeno en Rock & Pop 95.9.
OH!M: ¿Cuándo y cómo empezó tu camino en la radio? N.S: Mi camino en la radio empezó en Perros de la Calle, el programa que conduce Andy Kusnetzoff en Metro, a fines de 2004. Tenía 21 años recién cumplidos y la idea de dedicarme a la psicología. Se suponía que iba a ganar un mango mientras completaba mis estudios. Con el tiempo el trabajo se fue comiendo a la facultad y la psicología quedó impresa en un papel, mientras que la radio se volvió mi vida. OH!M: ¿Qué estás haciendo actualmente? N.S: Actualmente ocupo un lugar en la mesa de Perros, en la que trato de aprender de mis compañeros todos los días, y conduzco un programa flamante en Rock & Pop junto a Mikki Lusardi. La criatura se llama Ritual de lo ajeno y se emite de lunes a jueves de 22:00 hs. a 00:00 hs. por la 95.9.
OH!M: ¿Cuál es la apuesta de Ritual de lo ajeno? ¿Por qué el nombre? N.S: El nombre, es deber aclarar, no tiene nada que ver con “Ritual de lo habitual”, de Jane’s Addiction. Surge del concepto de la apropiación del espacio, de hacer de uno lo que le era ajeno en un principio. Una estrategia de ocupación, por decirlo de alguna manera. Es un programa hecho por apasionados por la música. OH!M: ¿Qué discos no pueden faltar en la discoteca de Ritual de lo ajeno? N.S: Todos los días tenemos lo que llamamos el “Disco del Día”, un álbum seleccionado con cuidado y analizado en profundidad, y aprovechamos nuestras discotecas para armar mixtapes para oyentes, una vieja costumbre hoy caída en desuso. Si agarrás canciones al azar, difícilmente falten bandas desde AC/DC y Motörhead hasta Jimi Hendrix y el Flaco Spinetta.
41
“EL ESPACIO DE DESARROLLO PERSONAL QUE TE DA EL AIRE NO TIENE PRECIO”.
RITUAL DE LO AJENO FM ROCK & POP / 95.9
Lunes a viernes de 22 a 00 hs. Conducción: Harry Salvarrey y Mikki Lusardi Producción: Fernando Cacurri Agustín Baccá Operación Técnica: Martín“El Chango” Gómez TWITTER: @ritualdeloajeno FACEBOOK: Ritual de lo Ajeno
42
OH!M: ¿Qué rol disfrutas más: producción o conducción? N.S: En lo que respecta al paso de producción a conducción, se puede decir que es algo que deseé durante mucho tiempo. El laburo de producción es muy enriquecedor y considero que cualquiera que esté al aire debería hacerlo antes: te ayuda a entender las estructuras y ritmos de un programa de maneras muy particulares y prácticas. Pero el espacio de desarrollo personal que te da el aire no tiene precio. Es un espacio de crecimiento constante y de descubrimiento. OH!M: ¿Cómo ves la radio hoy en día? N.S: La radio fue, es y será (espero) un bastión de resistencia para los que nos negamos a que la televisión nos lave la cabeza. Es un lugar para el despliegue de ideas sin los sabuesos del minuto a minuto comiéndote los talones. Es un ámbito en el que mezclar el delirio y el absurdo con el pensamiento crítico no hace ruido sino que construye escalones nuevos en la mente todos los días.
<<TENDENCIA MAGNOLIA>>
EXPOSICIÓN
44
CLAUDIO BALDRICH
ROBERTO ARLT
El artista plástico Claudio Baldrich presenta una exposición de pinturas y objetos en el Patio Thames. La obra de Baldrich se destaca por su frescura, dinamismo, color, movimiento, vitalidad e intensidad cromática; combina diferentes registros que van del surrealismo a la geometría y de la realidad expresiva a la alegoría. La muestra denominada “Patio Baldrich” podrá visitarse durante todo el mes de agosto de lunes a sábados de 12 a 20 horas.
El museo del libro y la lengua de la Biblioteca Nacional presenta una doble exposición sobre el escritor argentino Roberto Arlt: una dedicada a sus dos novelas Los siete locos y Los lanzallamas, y la otra a la figura y trayectoria de Arlt como periodista, escritor y dramaturgo. El museo propone leer y releer y, por qué no, descubrir a Arlt a través de un nuevo recorrido por su vida y su obra. La exposición permanecerá abierta hasta septiembre.
Patio Thames (Thames 1678) Agosto: lunes a sábados de 12 a 20 hs. contacto@patiothames.com / 4832- 8070 www.pathiothames.com
Museo del libro y la lengua de la Biblioteca Nacional (Av. Las Heras 2555) Martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada libre y gratuita
TEATRO STEREOTIPOS A CIEGAS
MÁGICO ROCK
Stereotipos a Ciegas es una obra de teatro de humor realizada en un espacio a oscuras y con el formato de un programa de radio. El espectáculo atraviesa su quinta temporada en escena y consta de variadas secciones, cuyo contenido es netamente improvisado, en base a consignas que va dando el público en el momento. Stereotipos está integrado por Pablo Coca, Ernesto Zuazo, Luis Small, Nicolás Deluca, Gabriel Martínez y Cristóbal Riffo.
Mágico Rock es un musical infantil creado para homenajear la música de Luis Alberto Spinetta. La obra protagonizada por Marisol Otero, presenta canciones versionadas para niños, interpretadas en vivo por los actores, como la emblemática “Muchacha ojos de papel”, “Rutas argentinas”, “Ana no duerme”, “Barro, tal vez”, “Quedándote o yéndote”, “Dulce 3 nocturno”, “Toda la vida tiene música hoy” y “Alma de diamante”, entre otros éxitos del Flaco. El musical que emociona tanto a chicos como a grandes, está dirigido por Valeria Ambrosio y escrita por Tatiana D’Agate.
Centro Argentino de Teatro Ciego (Zelaya 3006) Miércoles 21:30 hs. www.stereotiposhumor.com
Teatro Sha (Sarmiento 2225) / Sala 1 Sábados y domingos a las 17 hs. Vacaciones de Invierno: todos los días a las 17 hs.
45
MÚSICA LA MISSISSIPPI - 25 AÑOS
AMELITA BALTAR - 50 AÑOS
La legendaria banda, liderada por el cantante Ricardo Tapia, cumple un cuarto de siglo con la música y lo celebrará con dos funciones en el Teatro Vorterix, donde además de ofrecer los clásicos de su repertorio presentará, en formato quinteto, su último álbum doble “Búfalo”. Con un estilo único, La Mississippi ejecuta una virtuosa mistura de blues, rock, soul, funk, candombe y rhythm & blues. A lo largo de estos 25 años, la banda editó doce discos de estudio (tres de oro); compartió escenarios con grandes figuras nacionales e internacionales y realizó giras por toda la Argentina y por el mundo.
Tras su reciente visita a Japón para interpretar la histórica opera-tango María de Buenos Aires, Amelita Baltar ofrecerá una serie de cinco conciertos los sábados de agosto en Notorious. La voz elegida por Astor Piazzolla, celebra 50 años de trayectoria con el lanzamiento de su más reciente obra: El Nuevo Rumbo. El álbum, nominado a los premios Gardel 2013 como “Mejor Álbum Cantante Femenina de Tango”, cuenta con la participación especial de Fito Páez, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta, Fernando Ruiz Díaz, Luis Salinas, Leopoldo Federico, entre otros.
Vorterix (Av Federico Lacroze 3455) Viernes 2 y Sábado 3 de Agosto / 21 hs. Ticketek
46
MÚSICA
Notorious (Av. Callao 966) / 4813-6888 Sábados de Agosto: 3, 10, 17, 24 y 31 / 21.30 hs. Ticketek
TELEVISIÓN
CINE
FICCIONES CORTAS
ÓPERA PRIMA: “CAITO”
En julio comienza la nueva temporada del programa Ficciones cortas, conducido por el actor Martín Slipak y el director Mariano Hueter, por la pantalla de Canal (á). El ciclo presenta excelentes cortometrajes en alta definición, filmados en Argentina, Uruguay, España, Chile y Venezuela, entre otros países. Entre los cortometrajes de ficción que se emitirán se destacan las actuaciones de Luis Machin, Nahuel Mutti, Alejandro Fiore, Mario Alarcon, Juan Carrasco, Vera Spinetta y Gustavo Bonfigli.
El actor Guillermo Pfening debuta como director en una película inspirada en la vida de su hermano “Caito”, que tiene una capacidad motriz diferente. Guillermo regresó a su ciudad natal, Marcos Juárez (Córdoba) para documentar la vida de su hermano Caito en un cortometraje que obtuvo el premio Georges Meliés (2004) y fue seleccionado entre los diez mejores cortos de la última década del cine argentino. A partir de ese registro, el director decidió extenderlo y desarrollar un largometraje de ficción protagonizado por su hermano. El film, producido por Pablo Trapero, cuenta con un elenco conformado por Luis “Caito” Pfening, Guillermo Pfening, Marinha Villalobos, Romina Ricci, Bárbara Lombardo, Juan Bautista Stagnaro, Lucas Ferraro y Franca Licatta.
A partir de Julio: Todas las semanas por Canal (á) Horarios y repeticiones: Martes 23.00 hs. / Viernes 21.30 hs. Sábados 22.00 hs. / Domingo 23.00 hs. www.ficcionescortas.com.ar
Próximamente en salas.
47
LIBRO “LES LUTHIERS” LAS FOTOS DE GERARDO HOROVITZ
GILBERTO GIL “CONCIERTO DE CUERDAS Y MÁQUINAS DE RITMOS”
Les Luthiers presenta un documento inédito, íntimo e histórico registrado por el reconocido fotógrafo Gerardo Horovitz. El libro documenta, en sus 200 páginas, diversos momentos de los últimos 30 años de actividad del grupo, con comentarios de los mismos Les Luthiers. Además, configura un homenaje a Horovitz, fotógrafo del famoso grupo humorístico-musical y recordado por su prestigiosa trayectoria. Es una publicación especial de Lino Patalano Ediciones, cuyo diseño estuvo en manos de Shakespear Estudio, mientras que la curaduría fue realizada por Jorge Maronna, Cecilia Veiga y Raúl Shakespear.
El nuevo material registra el último espectáculo de Gilberto Gil, que ofreció en conmemoración a su 70 aniversario, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro en mayo de 2012. El repertorio del concierto recopila los grandes éxitos de su prolífica carrera con canciones en portugués, inglés y español; además, cuenta con versiones de Jimi Hendrix, Caetano Veloso y Tom Jobim, entre otros. Gil está acompañado por su hijo Bem Gil en guitarra, Jacques Morelenbaum en violoncello, Nicolas Kassik en violín, Gustavo di Dalva en percusión y una orquesta sinfónica.
Puntos de venta: Online: www.shopart.com.ar Librerías “El Ateneo” y “Zival’s”
48
DVD
Sello: Random Records 2013
CONCIERTOS AGENDA DE
CICLOS DEL MES
TODOS LOS LUNES
- LA BOMBA DEL TIEMPO
19 hs. / Centro Cultural Konex
TODOS LOS MARTES
- AMERICAN SONGBOOK CON EL EL TRÍO FRAGA-MOTTABOCO - 21.30 hs. / Notorious
- PAULINHO CAPUTO (MPB)
VIERNES 5
21.00 HS.
- KEVIN JOHANSEN + THE NADA
Notorious
La Trastienda
MARTES 2
Centro Cultural Julián Centeya
- ARIEL PRAT - Café Vinilo
- SERGIO DAWI Y SEMILLA BUCCIARELLI - Sala Siranush - LA CHICANA - C.C. Torquato Tasso
21.00 HS. 22.00 HS.
- LA ORQUESTA SUDAMERICANA
TODOS LOS JUEVES
- LEO GARCÍA - La Cigale - WILLY CROOK & THE ROYAL WE
21hs. / C.C. Torquato Tasso
Belushi
18.00 HS.
- IBRAHIM FERRER JR. PRESENTA LA TROVA CUBANA
MIÉRCOLES 3
- BABASÓNICOS - Estadio Malvinas Argentinas
- PETECO CARABAJAL
21.30 hs. / Notorious
20.30 HS.
TODOS LOS VIERNES
Nacional Cervantes
TODOS LOS SÁBADOS
- HOMENAJE A LOUIS ARMSTRONG CON AMÉRICO BELLOTO - Notorious
- KIND OF BLUE DE MILES DAVIS - 21.30 hs. / Notorious - MANUEL FRAGA
18 hs. / Notorious
TODOS LOS DOMINGOS
- CUARTETO CEDRÓN - Teatro
21.30 HS.
JUEVES 4
- AFRO MAMA JAMS
21.00 HS.
- LA PEÑA ELÉCTRICA
La Trastienda Club
22.30 hs. / Makena 23 hs. / La Catedral Club
50
LUNES 1
21.30 HS.
- KEVIN JOHANSEN + THE NADA
22.00 HS.
- ATRÁS HAY TRUENOS + RIEL + NIÑO ELEFANTE - C. C. Matienzo
SÁBADO 6
21.00 HS.
- KEVIN JOHANSEN + THE NADA La Trastienda Club - MIMÍ MAURA - Niceto Club - LA CHICANA - C.C. Torquato Tasso
DOMINGO 7
21.00 HS.
- KEVIN JOHANSEN + THE NADA La Trastienda Club
21.30 HS.
- JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA TRIBUTO A DUKE ELLINGTON Notorious
JULIO >>>
JULIO 2013
LUNES 8
19.00 HS.
- CIELO RAZZO - El Teatro Flores
VIERNES 12
21.00 HS.
- MAHATMA DANDYS
21.00 HS.
La Playita
-LUIS SALINAS - Dain Usina Cultural - ALERTA PACHUCA - Niceto Club
- LA CHICANA
21.30 HS.
- LOS TIPITOS - Teatro Ópera
MARTES 9
21.00 HS.
- ARIEL PRAT - Café Vinilo
MIÉRCOLES 10
21.00 HS.
- PONCHO - La Trastienda
C.C. Torquato Tasso
- JUAN ABSTAZ Teatro del Viejo Mercado
21.30 HS.
- JAVIER MALOSETTI Boris Club
SÁBADO 13
19.00 HS.
- TABARÉ CARDOZO/CUATRO PESOS DE PROPINA - Groove
21.30 HS.
21.00 HS.
- AIRES DE ASTOR PIAZZOLLA Y MILES DAVIS - Notorious
- MIMI MAURA - Niceto Club - LA CHICANA
JUEVES 11
20.00 HS.
- BEAUTIFUL TRASH, DE GOLPE Y BONGO RED - Niceto Club
21.00 HS.
- HAY OTRA CANCIÓN Tocan: Lucio Mantel y Pablo Grinjot ND / Teatro - RECOVEKO - Vuela el Pez
C.C. Torquato Tasso
22.00 HS.
LUNES 15
21.30 HS.
- SANDRA PAIXÃO (MPB) Notorious
MARTES 16
19.00 HS.
- LEE RANALDO & THE DUST Teatro Vorterix
21.00 HS.
- ARIEL PRAT - Café Vinilo
MIÉRCOLES 17
21.00 HS.
- SOL MIHANOVICH & LA SELECCIÓN INVISIBLE - Velma Café
21.30 HS.
- AIRES DE ASTOR PIAZZOLLA Y MILES DAVIS - Notorious
JUEVES 18
- JEITES - Uniclub
20.00 HS.
- AMEL Y LA MÁQUINA DE RUTEMBERG - Libario
22.00 HS.
22.30 HS.
DOMINGO 14
21.00 HS.
- NANAENADA - Notorious
- EL KUELGUE - Uniclub - ESTELARES - La Trastienda Club
VIERNES 19
20.00 HS.
- ERUCA SATIVA/ PARTEPLANETA Teatro Vorterix
51
- YATAIANS + TRIBAL ZION C.C.de la Memoria Haroldo Conti
21.00 HS.
21.30 HS.
- KIKI FERREIRA (MPB)
23.59 HS.
- TRÍO ÖESCH – ALCARAZ MELCHIORI (FOLKLORE + MÚSICA ANDINA) - Café Vinilo - HUGO RIVAS - C.C. Torquato Tasso
Notorious
- LATIN JAM - LA DESCARGA
22.00 HS.
21.30 HS. Boris Club
SÁBADO 20
21.00 HS.
- HUGO RIVAS - C.C. Torquato Tasso - LA BANDA DEL VIEJO MUNDO
La oreja negra
21.30 HS.
- EPUMER, MACHI Y JUDURCHA Boris Club
- JORGE LÓPEZ RUIZ - Notorious
MARTES 23
21.00 HS.
- ARIEL PRAT - Café Vinilo - PLUMA + LO PEZ
Centro Cultural Matienzo
MIÉRCOLES 24
19.00 HS.
- DIVIDIDOS - Teatro de Flores
21.00 HS.
- MARIANA ACCINELLI
- JAVIER MALOSETTI - Boris Club - DJ RAMA - Tequila
SÁBADO 27
21.00 HS.
- LOS SHEEN TONICS - El Especial
21.30 HS.
- JORGE LÓPEZ RUIZ - Notorious
23.59 HS.
- DJ RAMA - Magdalena´s Party
DOMINGO 28
20.00 HS.
- PAULINHO MOSKA - Notorious - MORRISEY - Tecnópolis
C.C. Torquato Tasso
21.30 HS.
JUEVES 25
- JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA TRIBUTO A DUKE ELLINGTON
22.00 HS.
19.00 HS.
- JULIÁN HERMINA QUINTETO
- DIVIDIDOS - Teatro de Flores
Centro Cultural Oliverio Girondo
21.00 HS.
Notorious
LUNES 29
- HAY OTRA CANCIÓN
21.30 HS. Notorious
Centro Cultural Konex
Alfonso Barbieri, María Ezquiaga y Jimena López Chaplin ND/Teatro
DOMINGO 21
- DJ RAMA - Isabel
21.30 HS.
VIERNES 26
Notorious
0.30 HS.
- LA BOMBA DEL TIEMPO / FIESTA DÍA DEL AMIGO
21.30 HS.
52
LUNES 22
21.30 HS.
23.59 HS.
- JORGE ANDERS JAZZ ORCHESTRA TRIBUTO A DUKE ELLINGTON
21.00 HS.
Notorious
- MASSACRE - Teatro Vorterix
- LUANA BARRETO (MPB)
MIÉRCOLES 31
- TRIBUTO A DJANGO REINHARDT
AGOSTO >>>
AGOSTO 2013
CICLOS DEL MES TANGO BA FESTIVAL Y MUNDIAL
DESDE EL 13 HASTA EL 27 DE AGOSTO
TODOS LOS LUNES
- LA BOMBA DEL TIEMPO
19 hs. / Centro Cultural Konex
TODOS LOS MARTES
- JAM DE MARTES
- MANUEL WIRTZ
VIERNES 9
La Trastienda Club
21.00 HS.
- MARTÍN ROBBIO CUARTETO
Teatro Coliseo
Vicente El Absurdo
- DANIELA HERRERO - ND Teatro
21.30 HS.
SÁBADO 3
19.00 HS.
- SERPENTOR - El Teatro Flores
- JAIRO “DE AQUÍ Y DE ALLÁ”
SÁBADO 10
19.00 HS.
- PIER - El Teatro Flores - 2 MINUTOS - Groove
22.30 hs. / Ladran Sancho
21.00 HS.
TODOS LOS JUEVES
- JAM SESSION
Teatro Vorterix
23.30 hs. / El Emergente Bar
- PAMPA YAKUSA - Niceto Club
21.00 HS.
TODOS LOS SÁBADOS
DOMINGO 4
- ELENA ROGER - Teatro Coliseo - PEZ - Niceto Club - ALL THAT REMAINS
- AMELITA BALTAR
- LA MISSISSIPPI “25 AÑOS”
21.30 hs. / Notorious
20.00 HS.
TODOS LOS DOMINGOS
Casa del Bicentenario
- AFRO MAMA JAMS
22.30 hs. / Makena
JUEVES 1
19.00 HS.
- THE WINERY DOGS - El Teatro Flores
- MILONGA DEL PATIO
MARTES 6
17.30 HS.
- ANGRA - El Teatro Flores
20.30 HS.
- XEITO NOVO - Sala Siranush
Teatro Vorterix - CHALA RASTA - La Trastienda
23.30 HS.
- LURRIE BELL Y EDDIE TAYLOR JR. La Trastienda Club
LUNES 12
MIERCOLES 7
20.00 HS.
22.00 HS.
21.00 HS.
- MARCELO DELLAMEA, HUGO DELLAMEA Y ARIEL SÁNCHEZ
- RESPIRO + SEXTETO VISCERAL
21.00 HS.
C. C. Torquato Tasso
- PAPA ROACH - Luna Park - LIVING COLOUR - Gran Rex
Boris Club
VIERNES 2
21.00 HS.
JUEVES 8
21.00 HS.
- LA MISSISSIPI “25 AÑOS”
- MARÍA RITA “HOMENAJE A SU MADRE ELIS REGINA”
Teatro Vorterix
Gran Rex
- PETER MURPHY - Teatro Vorterix
MIÉRCOLES 14
21.30 HS.
- ABEL ROGANTINI, PABLO MOTTA, BERNARDO MONK Y DIEGO 53
ALEJANDRO - Jazz & Pop
JUEVES 15
21.00 HS.
CARLOS VIVES - Luna Park
VIERNES 16
- LA VELA PUERCA - Luna Park - LOS SHEEN TONICS - El Emergente -FETZET - The Roxy Live Bar
VIERNES 23
MARTES 27
19.00 HS.
21.00 HS.
- ASKING ALEXANDRIA + MOTIONLESS IN WHITE
LA MANCHA DE ROLANDO
El Teatro Flores
21.00 HS.
La Trastienda
20.30 HS.
- JOE BONAMASSA - Luna Park
- LA VELA PUERCA - Luna Park - SOFÍA VIOLA - CAFF - GUAUCHOS - Uniclub
- ZUBIN METHA JUNTO A A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE ISRAEL - Teatro Colón
22.00 HS.
- MILSANTOS Y DALTON BRADERS Rincón Cultural
SÁBADO 17
21.00 HS.
SÁBADO 24
17.00 HS.
MIERCOLES 28
21.00 HS.
- ZUBIN METHA JUNTO A A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE ISRAEL - Teatro Colón
- ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS - Luna Park
- MEMPHIS LA BLUSERA
19.00 HS.
El Marquee
21.00 HS.
21.00 HS.
- BERSUIT VERGARABAT + EL PUCHERO DEL HORTELANO (ESPAÑA) - El Teatro Flores
21.00 HS.
- HERBIE HANCOCK - Gran Rex
- LA MANCHA DE ROLANDO
21.00 HS.
MARTES 20
19.00 HS.
20.00 HS.
- ANA PRADA - Niceto Club
0.30 HS.
- DUCK! Y BORIS BLUE
- ONDA VAGA - Luna Park
- LA BOMBA DEL TIEMPO
The Roxy Live Bar
- ALASDIES - Niceto Club
22.00 HS.
LUNES 19
JUEVES 22
21.00 HS.
- COTI - Gran Rex
La Trastienda
Centro Cultural Konex
DOMINGO 25
20.00 HS.
>> Ver agenda completa en WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM << 54
- DANCING MOOD - Luna Park
JUEVES 29
- CATUPECU MACHU - Gran Rex
VIERNES 30
- GUASONES - Luna Park
SÁBADO 31
21.00 HS.
- HELKER - Teatro Vorterix
55
DIRECCIONARIO ///////////////////////////// BELUSHI (Honduras 5333 ) Palermo / Teléfono: (+5411) 4831-8665
BORIS CLUB (Gorriti 5568) Palermo / Teléfono: (+5411) 4777-0012
CASA DEL BICENTENARIO (Riobamba 985) Barrio Norte / Teléfono: (+5411) 4813.0301 / 0679
CAFÉ VINILO (Gorriti 3780)
EL MARQUEE (Scalabrini Ortiz 666) Villa Crespo / Teléfono: (+5411) 48581564 -1554554178
EL TEATRO FLORES (Av. Rivadavia 7800) Flores / Teléfono: (+5411) 4555-1145
Palermo / Teléfono: (+5411) 4866-6510
ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA (Av. San Juan 3255)
CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO (Defensa 1575)
San Cristóbal / Teléfono: (+5411) 4931-9667
San Telmo / Teléfono: 011 4307-6506
CENTRO CULTURAL OLIVERIO GIRONDO (Vera 574) Villa Crespo
CENTRO CULTURAL KONEX (Sarmiento 3131) Abasto / Teléfono: (+5411) 4864-3200
CENTRO CULTURAL MATIENZO (Matienzo 2424) Belgrano / Teléfono: (011) 56610 1520
CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI (Av. Del Libertador 8151) Nuñez / Teléfono: (+54 11) 4702-7777
CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO - CAFF (Sánchez de Bustamante 764) Almagro / Teléfono: (+5411) 4867-4037
DAIN USINA CULTURAL Palermo / Teléfono: (+54011) 4778 - 3554
EL ESPECIAL (Av. Córdoba 4391) Palermo / Teléfono: (+5411) 4776-5852
56
EL EMERGENTE BAR (Gallo 333) CABA / Teléfono: (+5411) 4862-5136
ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS (Gutenberg 350) Paternal / Teléfono: (+5411) 5291.4020
GROOVE (Av. Santa Fe 4389) Palermo / Teléfono: 5368-0679
ISABEL (Uriarte 1664) Palermo / Teléfono: (+5411) 4834-6969
JAZZ & POP (Paraná 340) CABA / Teléfono: (+5411) 4372-2302
LA CATEDRAL CLUB (Sarmiento 4006) Almagro / Teléfono: (+5411) 5325-1630
LA CIGALE (25 de mayo 597 ) Microcentro / Teléfono: (+5411) 4893-2332
LADRAN SANCHO (Guardia Vieja 3811) Palermo / Teléfono: (+5411) 4863-1095
LA OREJA NEGRA (Uriarte 1271) Palermo / Teléfono: (+5411) 2053-3263
////////////////////////////////////////////// LA PLAYITA (Roseti 722) Chacarita
LA TRASTIENDA CLUB (Balcarce 460) SanTelmo / Teléfono: (+5411) 4342-7650
LIBARIO BAR (Julián Alvarez 1315) Palermo / Teléfono: (+5411) 4785-7517
LUNA PARK (Av. Madero 420) Teléfono: (+5411) 5279-5279
MAGDALENA´S PARTY (Thames 1795)
TEATRO ÓPERA (Av. Corrientes 860) CABA / Teléfono: (+5411) 4326-1335
TEATRO VORTERIX (Av. Federico Lacroze 3455) Colegiales / Teléfono: (+5411) 4899-0314
TEATRO COLISEO (Marcelo T. de Alvear 1125) CABA / Teléfono: (+5411) 4814-3056
TEATRO DEL VIEJO MERCADO (Lavalle 3177) Abasto / Teléfono: (+54011) 2055 -8500
TEATRO COLÓN (Cerrito 628)
Palermo / Teléfono: (+5411) 4833.9127
Centro / Teléfono: (+54 011) 4378-7100
MAKENA (Fitz Roy 1519)
TECNÓPOLIS (General Paz entre Balbín y Constituyentes)
Palermo / Teléfono: (+5411) 4772-8281
ND/TEATRO (Paraguay 918) Centro / Teléfono: (+5411) 4328-2888
NICETO CLUB (Niceto Vega 5510) Palermo / Teléfono: (+5411) 4779 9396
NOTORIOUS (Av. Callao 966) Recoleta / Teléfono: (+5411) 4813-6888
RINCÓN CULTURAL (Rincón 1330) San Cristóbal / Teléfono: (+5411) 4304-5680
SALA SIRANUSH (Armenia 1353) Palermo / Teléfono: (+5411) 4775-2877
TEATRO NACIONAL CERVANTES (Libertad 815) CABA / Teléfono: (+5411) 4816-4224 - 4815-8883
TEATRO GRAN REX (Corrientes 857)
Villa Martelli
TEQUILA NIGHTCLUB BUENOS AIRES (Av Costanera Norte Rafael Obligado) CABA / Teléfono: (+5411) 4781-6555
THE ROXY LIVE BAR (Niceto Vega 5542) Palermo / Teléfono: (+5411) 4777-0997
UNICLUB (Guardia Vieja 3360) Abasto / Teléfono: (+5411) 4867-6764
VELMA CAFÉ (Gorriti 5520) Palermo / Teléfono: (54-11) 4772-4690
VICENTE EL ABSURDO (Julián Alvarez 1866) Palermo / Teléfono: (+5411) 4866-4986
VUELA EL PEZ (Av. Córdoba 4379) Palermo / Teléfono: (+5411) 4774-6834
CABA / Teléfono: (+5411) 4322-8000 57