REVISTA OH!M #03 by Revista Oh Magnolia

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EDITORIAL HACER CULTURA

DIRECCIÓN EDITORIAL: Belén Ruiz PRODUCCIÓN GENERAL: Sebastián Barbui ARTE Y DISEÑO GRÁFICO: Pilar Ruiz PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA/ PRENSA: Énola Beltrame CORRECCIÓN: Martín Robbio WEB Y PROGRAMACIÓN: Alejo Francisco Trigo FOTOGRAFÍA: Gastón Bardy Magdalena Navas REDACTORES # 03: Bruno Lázzaro Javier M. Berro María Luján Torralba Lucrecia Carrillo Leticia Abramec Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov ILUSTRACIÓN: Verónica Schamann PRODUCCIÓN: Pilar Torres Alejandra Riol

Hacer cultura es proponer un proyecto que no sirva sólo para entretener sino para generar reflexiones. Hacer cultura es dar a conocer almas sensibles que tienen algo para decir. Hacer cultura es ser honesto con nuestra propia identidad. Hacer cultura es transmitir enseñanzas. Hacer cultura es compartir conocimientos. Hacer cultura es defender valores y principios. Hacer cultura es homenajear. Hacer cultura es construir. Si nada de esto existe, nada quedará… El tercer número de la revista refuerza aún más el deseo de homenajear y resaltar la voz del artista. Ciro Pertusi, Ricardo Tapia, Laura Ros y Tremor aparecen como sembradores de la música en su esencia más pura: artistas que persiguen la libertad sin prejuicios ni ataduras. Y no faltan los importantes portadores y buscadores culturales como Tom Lupo y Darío Sztajnszrajber, figuras indispensables para Oh! Magnolia. Con tres ediciones bimestrales publicadas durante el 2013, finalizamos la primera etapa de la revista. Despedimos el año y recibimos uno nuevo con mayor fuerza. Salud. Belén Ruiz // Directora Editorial

WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM Revista Oh Magnolia @revistaohm contacto@revistaohmagnolia.com Edición N° 3 - Noviembre y Diciembre 2013 / Buenos Aires, Argentina Publicación bimestral de distribución gratuita. Prohibida su venta y reproducción total o parcial del material publicado en esta revista. Oh! Magnolia es una Marca Registrada ante el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial. Registro Nacional de la Propiedad Intelectual (en trámite). Propietario y Directores responsables: OHMAGNOLIA S.R.L - Sebastián Barbui y Belén M. Ruiz Jelenic Domicilio legal: Ecuador 1575 2° “C”(C1425EUI) C.A.B.A Impresión: Presspoint - Av. Elcano 3969 / 4555-4040 / www.presspoint.com.ar

# 03

SUMARIO

NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2013

15 10

20 30

LANZAMIENTOS

NOTA DE TAPA Ciro Pertusi

ENTREVISTA Laura Ros

PROYECTO SONORO Tremor

TOP 5 Bajistas

CULTURA MAGNOLIA Darío Sztajnszrajber

ENTREVISTA Ricardo Tapia

EN FRECUENCIA Tom Lupo

TENDENCIA MAGNOLIA

INSTANTÁNEAS Ricardo Tapia y Pappo

TRAZOS Ilustración/Vero Schamann

AGENDA

<<LANZAMIENTOS>>

MARIA GADÚ - Nós (Random) La joven cantante, compositora y guitarrista brasileña Maria Gadú supo conquistar, con el talento de su voz y su innovadora melodía y lírica, al público y a grandes artistas de la talla de Caetano Veloso y Milton Nascimento, quienes participan de su nueva placa junto a Gilberto Gil, Paulinho Moska, Kevin Johansen y Ana Carolina, entre otros. El álbum ofrece un excelente repertorio que recorre MPB, pop, rock, bossa nova, samba y blues con una original interpretación y un sonido renovador.

GUILLERMO FERNÁNDEZ - De Criollos Tangueros (Acqua Records) El nuevo material propone viajar a los años 20 para recorrer el pre tango, un sonido criollo que luego devino en la creación del tango tradicional. Con la ausencia del bandoneón y con las guitarras criollas como protagonistas, el álbum transmite la sonoridad de la época con una mirada actual, lograda gracias al trabajo melódico y armónico de cada arreglo realizado por Guillermo Fernández junto a Cesar Angeleri. El reconocido cantante revive con excelencia vocal e interpretativa canciones como “Pampa Luna” (Piana y Manzi), “El vals temblando” (Acuña y Márquez), “Criollita de mis amores” (Gardel, Batistella y Le Pera) y otras canciones compuestas junto a Luis Longui.

ANA PRADA - Soy otra (DBN) El nuevo trabajo de la cantautora uruguaya Ana Prada cierra una trilogía de discos que comenzó con Soy Sola, continuó con Soy Pecadora y ahora se completa con Soy otra, un material que contiene diez temas propios, algunos en coautoría, que posicionan a la artista firmemente en el mundo de la canción latinoamericana. La reciente producción discográfica fue editada por Alegría PLC, una nueva plataforma de edición creada por la cantautora española Queyi, quien además participó en el disco.

LILIANA HERRERO - Maldigo (S-Music) El nuevo material de la cantante entrerriana, co-producido artísticamente con Lisandro Aristimuño, transmite una sonoridad intensa y una lírica visceral. El álbum contiene trece temas de destacados autores rioplatenses como “Trabajo quiero trabajo” de Atahualpa Yupanqui, “Run Run se fue pa’l norte” y “Casamiento de negros” de Violeta Parra, “Oye niño” de Miguel Abuelo, “Milonga para la muerte” de Juan Falú, “La garra del corazón” de Fernando Cabrera, “Garzas viajeras” de Aníbal Sampayo, y “El salitral” de Raúl Carnota, entre otros. Los músicos invitados son Diego Arnedo, Leila Cherro, Lisandro Aristimuño, Mauricio Bernal y Raly Barrionuevo.

TARCO TRÍO - Sin fin (Independiente) Este excelente disco del Tarco trío profundiza lo iniciado en su primer disco Del viento, de 2009: el objetivo de enriquecer el acervo folclórico de nuestro país con nuevas composiciones y arreglos nuevos de clásicos del folclore. El segundo material del grupo integrado por Juan Porzio (contrabajo y voz), Martín Sánchez (guitarra) y Leonel Iglesias (guitarra) ofrece once canciones y un bonus track, en donde se destaca la simpleza de los arreglos y la interpretación, el mensaje claro, la acertada elección de los invitados (Luna Monti, Juan Quintero, Carlos Moscardino y Roberto Segret) y la búsqueda de la belleza como función primordial.

RESPIRO (Epsa music) La agrupación fundada en el año 2006 presenta su primer material discográfico editado por Epsa. Exceptuando una versión de “La cachila”, todos los temas pertenecen a Claudio Riva, guitarrista, arreglador y director del sexteto, que tiene como particularidad la original formación que incluye clarinete y saxo soprano. Respiro busca dar al tango una mirada actual desde el repertorio y el sonido, con una estética que mezcla el tango post piazzollano y la música contemporánea. El disco incluye una reseña de Ricardo Capellano que celebra la novedad y búsqueda del grupo.

POMO - Binario (Epsa Music) El ex baterista de Invisible, Spinetta Jade, Pappo’s Blues, Abuelos de la Nada, entre otros, lanza su segundo disco solista junto a su banda El Don, compuesta por Pablo Suárez en bajo eléctrico, Javier Viñas en guitarras y Guillermo De Medio en teclados. El nuevo álbum contiene composiciones propias que transitan diversos climas y géneros convirtiéndolo en un trabajo ecléctico y versátil, en el que se destaca una lírica mucho más rica que la de su disco antecesor Primario. Presentación oficial: Miércoles 27 de noviembre en Velma Café - 21 hs.

DANIELA HOROVITZ - Desmesura (Independiente) La ex cantante de Los Amados y miembro del grupo La Impertinente Señorita Orquesta presenta su segundo disco solista acompañada por Alan Plachta en guitarra, arreglos y dirección musical, Pablo Motta en contrabajo, Mario Gusso en percusión y músicos invitados. Dotada de una voz que se destaca por su lirismo, versatilidad y originalidad, Daniela ofrece un nuevo material que abarca un sonido orgánico donde la música se subordina a la letra. El álbum contiene composiciones propias que se sumergen en su universo más íntimo y profundo e interpretaciones originales de temas ajenos.

LUCIO MANTEL + CUARTETO DE CUERDAS

- Unas horas (Acqua Records)

El músico presenta su tercer disco junto al cuarteto de cuerdas que integran Andrea Rosenfeld y Lucía Christe en violín, Lucas Argomedo en Cello y Alejandro Terán en viola y dirección. El álbum contiene nuevas versiones de temas propios como “Punto de fuga” e interpretaciones de “Para ir” de Luis Alberto Spinetta, “Joga” de Bjork y “El boliche” de Eduardo Mateo, con la participación del artista uruguayo Fernando Cabrera en la voz. El disco también está editado en formato vinilo por el sello Cool du Monde.

BIGGER - Humano (Independiente) El segundo disco de la banda argentina Bigger cuenta con doce canciones que le permiten al grupo abrirse hacia un abanico de estilos en la composición de sus canciones, en las que visitan el pop, el rock y las baladas sin abandonar sus fuertes influencias grunge. Bajo la producción artística de Javier Robledo de Cielo Razzo y con la participación de Marcelo “Corvata” Corvalán, de Carajo, en uno de los cortes, Bigger logra en su disco aggiornar el mensaje del movimiento musical de los noventas, con una lírica que refiere a la evolución - o involucióndel ser y su relación con el ecosistema social, potenciado con un impecable arreglo de armonías vocales.

MOBY - Innocents (S-Music) Bajo la producción de Mark “Spike” Stent y con la participación de grandes figuras como Wayne Coyne (The Flaming Lips), Mark Lannegan (Queen of the stone age) y Skylar Grey entre otros, Moby es el de siempre. Se escuchan tempos pacientes y confortables, melodías melancólicas y a quien nos lleva ofreciendo el mismo linaje de canciones desde “Play”. En el nuevo álbum, que lo posiciona como una de las fuerzas y personalidades más creativas de la música, nos encontramos con un artista relajado y seguro de sí mismo.

HOTEL CASINO - LP (Independiente) Hotel Casino, la banda conformada por el ex cantante de Codex, Julián Martí, junto a Ignacio Molina y Mario Pak, lanza su disco debut LP, que cuenta con la participación de Leo García, Noe Mourier, Guillermo Ronco y Mario Siperman. El nuevo material ofrece sofisticadas melodías del pop con bases rítmicas del rock y sintetizadores que destellan a lo largo de los temas. El álbum contiene once canciones compuestas y producidas por Hotel Casino, salvo el tema “Romántico Latino” que fue compuesto en conjunto con Leo García. La banda expresa las grandes influencias del sophistipop inglés y latinoamericano de segunda mitad de los ‘80, como en “Tu Número, Tu Nombre”, “Enemigo”, “Vámonos Ya” y “El mismo Río”.

<<PROYECTO SONORO>>

TREMOR el ciborg de la música argentina

TXT: LUCRECIA CARRILLO PH:MAXIME BESSIERES El trío fundado por el multi-instrumentista y productor Leonardo Martinelli junto a Camilo Carabajal y Gerardo Farez presenta su nuevo álbum Proa, un trabajo visceral que explora y renueva ritmos folclóricos sudamericanos con recursos electrónicos y tecnológicos. Compuesto tanto de sangre como de ideas, de rusticidad como de sofisticación, de emoción como de intelectualidad, Proa, el nuevo disco de Tremor, transita un espacio único de la música argentina. El trío construyó una máquina del tiempo con la que pasea con ritmo propio desde el pasado más ancestral de la

música de raíz al futuro más sofisticado. Hecho de cuero, madera, sudor, sintetizadores, pedales, curiosidad sincera, espíritu lúdico y convicciones firmes, el ciborg musical se abre paso entre miradas sorprendidas y oídos alerta. Conversamos al respecto con Leo Martinelli. Permiso, por favor.

OH!M: En Proa hay una presencia profunda del folclore que la deben percibir aún aquellos que no tienen esa información, ¿cómo crees que sucede esto? L.M: Es medio misterioso, coincido con vos en que perciben algo. Lo alucinante es que nos inviten afuera del país sin entender esa parte de la propuesta. Evidentemente se nota que hay un elemento folclórico local pero no pueden interpretar cuál es, con lo cual hay algo del chiste que se están perdiendo, sin embargo funciona y nos llaman. El bombo también tiene una cosa como instrumento de percusión que te comunica con algo más antiguo. Independientemente de lo intelectual que pueda haber sobre una cuestión musical, la percusión remite a la historia de la humanidad, a algo más ancestral. En cuanto al disco, hay una cosa adrede de borrar los límites, borrar la costura donde empezaba un género y terminaba otro. Yo quería ir en la dirección de ir borrando ese límite. OH!M: Liliana Herrero habla de la contrafusión, no de mezclar dos cosas, si no de destruirlas para crear algo nuevo. L.M: Claro, aparte eso te saca de esa visión siempre de conflicto, como qué le quieren poner, que si es tradicional o es nuevo… OH!M: Es que no es ni en contra ni a favor… L.M: Exactamente, es que a nosotros realmente nos gusta el folclore, nace de combinar cosas

que nos gustan. Es como si fueses un cocinero y tenés que seguir la receta o no, podés ser un poco más libre. No es que estás tratando de inventar la pólvora. Fluye naturalmente de todos tus gustos.

“EN CUANTO AL DISCO, HAY UNA COSA ADREDE DE BORRAR LOS LÍMITES, BORRAR LA COSTURA DONDE EMPEZABA UN GÉNERO Y TERMINABA OTRO”. OH!M: En Proa incorporás la sachaguitarra. Cuenta la leyenda que Elpidio Herrera (luthier santiagueño y creador de la sachaguitarra) no vende ese instrumento porque los quieren comprar como adornos y no para tocarlo ¿cómo hiciste para conseguir una y qué te enseña a tocarla? L.M: Con toda la ingenuidad te voy a contar, porque yo desconocía todo eso. Descubrí la sacha hace como ocho años. Me sorprendió, me llamó la atención, me gustó. Nunca se me había ocurrido tener una, pensé que era una cosa imposible. En un viaje a Santiago alguien tenía el teléfono de Elpidio y lo llamé y le dije: “soy músico y tengo un grupo y quiero tener una y aprender a tocarla”. Cuando me dijo que estaba lista, me tomé un micro, llegué, almorzamos, tomamos unos vinos, me enseñó unas cosas, estuvimos charlando y volví a Buenos

Aires. Fue así. Un viaje re violento, fue ir y venir (risas). Hay cosas muy interesantes. La sacha es de confección extremadamente rústica. La paradoja es que yo tengo charangos de lutier que se amplifican y la sacha, amplificada, suena sesenta veces mejor que los otros. El instrumento lo enchufás y amplificado suena tremendo. Eso me re sorprendió. OH!M: ¿Por esta rusticidad es difícil que la sacha encaje dentro de una estética o de un sonido? L.M: El audio de cuando va frotado es como un violín pero rústico, es durísimo, pero es algo que a mí me encanta. Es parte de lo que me gusta del folclore. Escuchás temas que te parten y están grabados con una guitarra desafinada, que suena muy mal. Eso es buenísimo,

esa combinación de dulzura y crudeza, y es algo que nosotros tratamos de hacer. Por ser un grupo que maneja tecnología podríamos ser súper “hi fi” y no, siempre está el contrapunto de los ruidos. O digamos de esta cosa de algo dulce y emocional. Es como ir a una florería y está lleno de flores lindas pero si vas a un desierto, a un oasis, y encontrás una flor, tiene un impacto mucho mayor. Hay un juego similar en la música que hacemos nosotros, hay momentos dulces pero siempre en un paisaje árido. Y la sachaguitarra para mí es eso. OH!M: Por un lado uno escucha algo casi físico, que pega adentro del cuerpo, pero también está la parte intelectual, lo que viene de la melodía…

L.M: Es el desafío de Tremor. El tema es que en algún momento lo intelectual le ganaba a lo emocional. Y en este momento buscamos lo contrario. Me parece que antes era un poco más hermético el discurso y si te perdías esos chistes te perdías una parte importante; ahora es más anecdótico. Yo tuve que ir contra mis propios prejuicios musicales. Para mí la canción era un género sencillo, repetitivo, la melodía era algo cursi, la música bailable era un género menor… y tuve que ir contra eso. Por eso muchas cosas del disco tienen que ver con

laburar la melodía y el sentimiento sin sentir que sos obvio y sos zonzo. Por eso hay temas muy enroscados estructuralmente pero que tienen emoción... todo eso está laburado, con compromiso, con cariño y con sentimiento.

“EN LA MÚSICA QUE HACEMOS NOSOTROS HAY MOMENTOS DULCES PERO SIEMPRE EN UN PAISAJE ÁRIDO”.

WEB: www.tremormusic.com

TREMOR

PROA

(Wonderwheel Recordings, 2013)

Lista de temas:

Integrantes: Leonardo Martinelli (composición, guitarras, voz, ronroco, charango, walaycho, sachaguitarra, sintes, programaciones, samples, bombo legüero) Gerardo Farez (teclados, sintetizadores analógicos, batería, bombo legüero, melódica) Camilo Carabajal (bombo legüero, redoblante, caja)

1- Palabras Preliminares (feat. Julio Cortazar) 2- Galopeador contra el viento 3- Huacal 4 - Huella (feat. Micaela Chauque) 5- Autobuzz 6- Lanza 7- Marejada 8- Pandi 9- Proa 10- Rocío 11- Anfibios 13

<<ENTREVISTA>>

RÍO MÍSTICO RICARDO TAPIA

TXT: JAVIER M. BERRO PH: GASTÓN BARDY La legendaria banda de blues La Mississippi cumple un cuarto de siglo con la música. Su fundador, cantante y guitarrista, Ricardo Tapia, comparte con Oh! Magnolia sus claves para permanecer vigente y renovarse a tiempo. Tiene la lengua afilada. Arranca y no para, confiesa. Igual que como le pasó con el blues a mediados de los ochenta, unos años antes de la fundación de La Mississippi. Promediando esa década, Ricardo Tapia todavía no se había cruzado musicalmente con el guitarrista Gustavo Ginoi para darle forma a esta agrupación ecléctica de música negra e historias criollas con vuelo literario que se animó a fundirse con el candombe, el tango, el folklore y otras influencias domésticas. Acababa de terminar la colimba en Neuquén y volvía a Buenos Aires para empezar a dedicarse a aquello que había aprendido en los tiempos libres en el servicio militar: dominar la guitarra, con los acordes y afinaciones que un compañero del batallón le pasaba. Ya tenía el oído afinado por el caudal de música que resonaba en su casa familiar y por los discos que compartía con su hermano y amigos. “Cuando volví empecé con el blues y no paré más. El nacimiento de la banda fue una casualidad que se dio porque estábamos aburridos una noche en una vinería”, recuerda. A finales de los ochenta, el blues todavía no había explotado en las masas: Pappo venía de cagarse a trompadas con los Widow Maker en Los Ángeles y Memphis La Blusera atravesaba una crisis de la que saldría fortalecido y con rotundo éxito. Lo que vino después ya es bas-

“SI TE DEJÁS ESTAR, ESTÁS SIENDO MUY INDULGENTE CON TU VIDA. HAY QUE HACER ALGO PARA TU UNIVERSO QUE VA A QUEDAR EN ALGÚN LUGAR”. tante conocido: el debut, Mbugi (1993), fue disco de oro, y así La Mississippi, a la par de sus colegas, empezaría a coronar el auge del blues, elevándolo a categoría de nacional y popular. OH!M: ¿Qué panorama tenés sobre el blues que se hace en la actualidad, teniendo en cuenta que ustedes están un poco más solos desde que se fueron Pappo y Adrián Otero? R.T: Yo creo que hay que renovarse. Nosotros hicimos Búfalo (2011) como un grupo de quinteto. Y no se dio porque quisiéramos, sino porque los chicos de los vientos decidieron seguir con sus historias después de tantos años. Ahí entendimos que a veces uno no se da cuenta que necesita ponerse una camisa nueva, hasta que viene otro y te dice: “che, qué bueno que te queda ese color”. Vos no te das cuenta y el otro no se da cuenta hasta que lo hacés. Cuando uno se pone grande y lleva mucho tiempo tocando, hay que refundarse y repensar todo. Pensar que uno hace todo perfecto es un 15

tu vida. Hay que hacer algo para tu universo, que va a quedar en algún lugar.

desastre. Obligar a la gente a que le guste lo que vos hacés, pasado el tiempo y cuando hay signos de que vos tenés que cambiar, es lo peor que te puede pasar. OH!M: ¿Cómo te llevás con la idea de la vejez y la muerte? R.T: Hace tiempo que hice un pacto con la muerte, con la que no tengo ningún problema. Todos los días hago lo que me gusta, y los máximos temores respecto a la vejez y la muerte, son no molestar a los terceros y aprender a que los demás no sufran con tu ausencia. Si vos superaste todo eso, te podés morir mañana. Hice un pacto de no agresión con la muerte. Me llevo bien con ella, porque me ayuda todos los días a hacer algo en la vida. Uno vive contra la espada y la pared; si te dejás estar, estás siendo muy indulgente con 16

OH!M: Desde el blues siempre abarcaron un montón de géneros, incluso grabaron una versión del tango “Nocturno a mi barrio” ¿Qué conexión encontrás entre ambas narrativas? R.T: El final de la narrativa es diferente. El blues propone un final más pícaro, mientras que el tango tiene un final más trágico. Pero, en realidad, en el blues hay un tema que se llama “Little Red Rooster” y en el tango hay uno que se llama “Pobre Gallo Bataráz”. Los dos hablan de un gallito de riña. Si te ponés a pensar, las temáticas populares son siempre las mismas. Si vos le mostrás a alguien una foto de Robert Johnson, no sabe si es un músico viejo negro candombero o un músico de blues. Está con el saquito y la guitarra y no sabés si es un tanguero. Es que, un en punto, las músicas populares se unen todas; pero se unen de verdad. En lo racial, porque el origen del tango es negro. La música se une toda en su origen afroamericano y afrorioplatense, pero todas las músicas están unidas por el agua. OH!M: Nueva Orleans y el río Mississippi, Buenos Aires y el Río de la Plata ¿De qué manera decís que influyó la música la cercanía con el río? R.T: Justamente, ayer estaba leyendo las memorias de Alí Farka Touré, un músico africano que decía que los espíritus del río, los djinns, son los que mueven la cultura. Porque están en el agua y la gente que bebe de esos ríos, o que viaja por ahí, se lleva la cultura de un lugar a otro. Es muy difícil que la música viaje por tierra. Los cambios culturales siempre se dan en las ciudades que

están rodeadas de agua. Nueva Orleans es muy tanguera, por ejemplo. Vos fijate que Nueva Orleans hace la diferencia en Estados Unidos porque tuvo cultura hispana y francesa. Los africanos no podían usar tambores por la prohibición cultural, porque eran una forma de comunicación. Pero en Nueva Orleans se toca un blues totalmente latino, con tambores, y se habla de otra forma, y se toca hasta tango. Duke Ellington tocaba tangos, de hecho. OH!M: ¿En qué estado se encuentra el próximo disco del grupo? R.T: El disco número trece es un disco que nos va a llevar un tiempo armar, porque nuestros discos nunca empiezan por las canciones. Nosotros empezamos con la mística del disco, desde juntarnos a comer para pensar sobre el disco. Primero nos preguntamos qué vamos a comer, si nos comemos un asado nos van a salir estos temas; vamos a comer una paella y hacemos el brainstorming, tirar ideas no sobre letras y música, sino sobre de qué se trataría el disco, cómo sería la tapa, qué se nos ocurre, cómo lo visualizamos. Nosotros laburamos mucho la visualización de los discos. Seguramente grabemos con un estudio móvil, con tomas en distintos lugares. Entonces es empezar a buscar el cuerpo para que suene el sonido que queremos. En base a eso aparecen las letras, pero siempre salen a partir de la música.

“EL BLUES PROPONE UN FINAL MÁS PÍCARO, MIENTRAS QUE EL TANGO TIENE UN FINAL MÁS TRÁGICO.”. 29

<<INSTANTÁNEAS>>

Por Ricardo Tapia

La Foto con Pappo es en el teatro Ateneo, allá por 1998. Estábamos presentando el disco Cara y Ceca y no esperábamos al Carpo como invitado, de hecho estaba de viaje. Pero apareció, le enchufaron la viola a un equipo que había para armónica y salió así, sonriendo, y yo fui directo a saludarlo. Un momento irrepetible y Pappo sonando a todo vapor.

<<NOTA DE TAPA>>

CIRO PERTUSI:

INSTINTO

DE LIBERTAD El músico y compositor Ciro Pertusi, ex líder de Attaque 77, encara un camino nuevo junto a su banda Jauría, un cuarteto potente y visceral que presenta su segundo álbum Libre o Muerto.

TXT: BELÉN RUIZ PH: GASTÓN BARDY

“Ser libre o morir en el intento si es necesario”. Si bien es una frase que despierta controversia por su absolutismo, cuando Ciro Pertusi se dirige al corazón del concepto de Libre o muerto - título de su nuevo álbumdemuestra que ser libre es arriesgarse a un camino de pasión y de búsqueda constante donde la libertad no sea el objetivo sino el estado de gracia. Horacio Demian “Ciro” Pertusi (45) estuvo durante 21 años al frente de Attaque 77, una de las bandas de punk-rock más convocantes de la escena nacional e internacional. Fiel a su instinto y ferviente a sus más profundos sentimientos, al cumplir 40 años decidió abandonar el grupo para emprender un camino nuevo e incierto. “Al principio estuve luchando para no tomar la decisión de alejarme, hasta que en el medio de una gira me sentí completamente despersonalizado. Me di cuenta de que algo se había quebrado por dentro y sabia que esa sensación se iba a volver a repetir”, recuerda. Las emociones devenidas de la muerte de su madre y el nacimiento de su hija fueron el empujón final para salirse de la escena y recluirse en Playa del Carmen, México. Una vez que el huracán pasó, decidió volver a la Argentina para transitar un nuevo camino junto a su banda Jauría, con la que acaba de lanzar su segundo trabajo discográfico.

OH!M: En el nuevo material hay 21 canciones con mensajes reflexivos y de autocritica social ¿Cuál es tu compromiso como artista? C.P: Es algo más bien personal que trato de conciliar con la almohada a la noche: infiernos, inquietudes y cosas que me gustaría cambiar. Siempre tengo la esperanza y la ilusión de que la música y el arte cambian las cosas. Voy a creer siempre en eso. No me lo propongo, me sale naturalmente. Hay que tratar de ver de qué manera se puede meter más amor. El amor es como el motor. Es una pulsión que gira adentro tuyo y te deja de cara a sentir. No te deja alternativa. Eso te convierte en artista. Pasás de ser un tipo que está haciendo algo automatizado a darle arte. OH!M: ¿Por qué elegiste el concepto de Libre o Muerto para titular el álbum? C.P: Es el estado de liberación; encontrarlo nos va a llevar toda la vida. Más que nada se refiere al camino. Algunos lo escuchan y dicen: “qué extremista”. Quizá es extremista porque capta tu atención pero en realidad habla del trayecto que estamos andando aquellos que estamos buscando la libertad. Porque estamos presos de nosotros mismos. OH!M: ¿Esa libertad que mencionas es la que te llevó a dejar un proyecto de tantos años como Attaque 77? C.P: Sí, fue fuertísimo. Fue una crisis y un trauma que devino de años, de darme cuenta

que no estaba bien. Es como cuando tenés que romper un molde y te cuesta tanto hacerlo que lo estás padeciendo y sufriendo. No estás bien con la gente. No tenés las mejores reacciones. Todo eso lo venía gestando y en un momento ya estaba muy colmado de todo ese sentimiento. Estaba triste y frustrado. Entonces me di cuenta y acepté mi parte. Ya no podía echarle la culpa a nadie, ya no había queja, tenía que hacer mi movida. Pero para eso necesitaba salirme de toda la escena. Cuando lo tuve clarísimo aproveché una gota que rebalsó el vaso y me fui. Esa gota me dio el ánimo y el empujón para enojarme, porque a veces necesitas un poco de enojo para tener fuerza. Me costó muchísimo porque tenía que dejar mi hogar y yo no había conocido otro. Me aventuraba a algo nuevo. Entonces me entregué a la incertidumbre y me relajé.

“SIEMPRE TENGO LA ESPERANZA Y LA ILUSIÓN DE QUE LA MÚSICA Y EL ARTE CAMBIAN LAS COSAS. VOY A CREER SIEMPRE EN ESO”. OH!M: Cerraste el ciclo con Attaque y se abrió uno nuevo con el nacimiento de tu hija ¿Qué sensaciones y emociones te atravesaron apenas te fuiste de la banda? C.P: Primero me fui del grupo y después de mi casa en Córdoba. Me fui a vivir a Playa del Carmen, en México, con mi hija y la verdad que eso estuvo buenísimo porque ahí me reconstruí como persona. Me encontré empezando a caminar junto a mi hija. Un mes antes de saber que iba a ser padre, había muerto mi madre. Eso me dejó muy de cara al final con el grupo,

“QUERÍA ARMAR UNA MOVIDA NUEVA Y QUE NO TENGA QUE VER CON UNA FACETA SOLISTA DE LA CUAL PODÍA LLEGAR A INTOXICARME MUY RÁPIDO”. mi vieja era muy fan de Attaque. Para mí ella y mi hermano eran una banca fundamental de la banda y al morir una parte muy importante, también murió adentro mío. Yo tenía 40 años y una hija, entonces sentí que murieron ciertas cosas del pasado, que dejaban de vivir de modo tangible y pasaban a vivir para siempre adentro mío. OH!M: ¿Qué sentís con respecto a la separación de Attaque hoy a la distancia? C.P: Ahora lo veo de afuera y lo recuerdo con cariño, contento de que los pibes estén laburando y haciendo. Me llevo bien con todos y llevo bien la historia. Me siento como un sobreviviente de Attaque; mejor que lo acepte con alegría porque me van a preguntar sobre eso toda la vida. Aparte hay tanta historia para contar y a la mayoría de las canciones les tengo mucho cariño y las sigo tocando. En un momento ya no quería hablar más del tema. Pero cuando depuré las cosas feas, ya estaba todo bien y pude ver una linda historia. OH!M: ¿Cómo fue empezar de cero y de qué manera nació Jauría? C.P: Al principio no sabía qué hacer. Primero no pensaba en mí como músico entonces em-

pecé a averiguar para hacer unos cursos de buceo con vistas a ser profesional para bancarme el plato de comida y estar en el ámbito que me gustaba que era el mar. Al mismo tiempo me di cuenta de que instintivamente estaba componiendo con la única guitarra que me había llevado a México, que tenía las cuerdas del último show de Attaque. Vendí todo lo que tenía menos la guitarra verde, la compañera de toda la vida. Empecé a crear las primeras canciones y de repente empezaron a venir más y más canciones y me emocioné con el material. De nuevo estuve sin dormir por estar componiendo hasta cualquier hora. Y ahí me di cuenta de que era músico por naturaleza. Luego me di cuenta de que necesitaba reunirme con amigos para formar la banda. Quería armar una movida nueva y que no tenga que ver con una faceta solista de la cual podía llegar a intoxicarme muy rápido. Tenía que aprovechar esta oportunidad para aprender con otras personas, que me enseñen otra forma de tocar, nunca había experimentado eso. Entonces decidí volver a la Argentina con el proyecto de Jauría en la cabeza y fui para Bahía Blanca porque es la ciudad natal de la madre de mi hija. Clavé la bandera ahí y empecé todo de vuelta.

PING

PO N G

UN LIBRO: Cuentos de amor, locura y muerte, de Horacio Quiroga UN DISCO: Álbum Blanco, The Beatles UNA PELÍCULA: El resplandor, Stanley Kubrick UN LUGAR: Tres Cascadas, Cabalango, Córdoba UN MOMENTO: Cada vez que me doy cuenta que estoy siendo feliz. UN DESEO: Volar UN VERBO: Amar NUNCA OLVIDAR: Jugar UNA FRASE: “Te lo digo, me lo digo” PADRE, HIJO Y ESPÍRITU SANTO: Horacio Pertusi, mi hija, Federico Pertusi. 25

OH!M: ¿En qué momento te encontrás hoy? C.P: Me encuentro en un momento de espera. El segundo disco de Jauría ya nació como placa para la gente pero para nosotros todavía no nació hasta que tenga la madurez del vivo. Necesita ser tocado. Por otro lado, hay una tranquilidad de saber que hicimos un muy buen disco y ahora tenemos que aprender de él y tocarlo mucho en vivo. Ya comprendí mis ansiedades, mis miedos y mis inseguridades, sé que se van drenando a medida que voy andando el camino. OH!M: Viajando un poco a tu historia: te criaste en los barrios porteños de Boedo, Lugano y Parque Patricios, y te involucraste desde muy chico en el movimiento sindicalista ¿Cómo recordás tu adolescencia? C.P: La etapa de ingreso a la adolescencia ya venía marcada porque mi viejo se quitó la vida cuando yo era pibe y lo supe recién a los trece años, porque mi madre no me dijo nada para que yo esté mejor parado. En ese momento yo no rendía en el colegio porque estaba en otra cosa, mirando las fotos de Manal y Pescado Rabioso. Entonces apenas pude, busqué laburo. Mi tío laburaba en una fábrica y le pedí que me haga gancho para entrar. Como no tenía padre me agarré de un padre virtual que fue la fabrica y esa fue mi crianza. La fabrica me moldeó un montón de cosas buenas y malas pero es más lo bueno que me llevo. Fue como una especie de servicio militar que duró entre los 14 y los 19 años. Era una fábrica de gastronomía y

yo trabajaba en la planta de dulces. Estaba ahí todo el tiempo laburando. Me mimeticé e idealicé con la fabrica. Me sentía bien. Aparte me dieron una máquina para mí solo porque era bueno en mi puesto. Pero luego me echaron porque me metí en la movida de fuerza sindical. Y ahí quedé devastado emocionalmente, me quedé sin nada y yo era el sostén en la familia. Pero en medio de todo el caos, Federico (Pertusi) y yo construimos la identidad musical. Con mi hermano siempre estamos espalda con espalda. Él produce bandas, le gusta trabajar en el umbral de los grupos punkies y parte de la producción de Jauría la hago con él, siempre quiero laburar con él.

“ERRAR Y ACERTAR, ESE VA A SER EL CAMINO”. OH!M: ¿Dónde termina la libertad de un artista? C.P: Están los propios límites y el preconcepto hacia uno mismo. Después por otro lado, están las personas que te dicen cómo tienen que ser las cosas. Nunca se puede conformar a todo el mundo. ¿Por qué hay que estar mirando, evaluando, midiendo y comparando lo que hace el otro? ¿Por qué pretender tanto? Aunque yo me termino poniendo en el mismo lugar porque también pretendo que los demás sean más abiertos. En definitiva es una búsqueda constante que nos va a llevar toda la vida. Errar y acertar, ese va a ser el camino.

“ME SIENTO COMO UN SOBREVIVIENTE DE ATTAQUE; MEJOR QUE LO ACEPTE CON ALEGRÍA PORQUE ME VAN A PREGUNTAR SOBRE ESO TODA LA VIDA”. 27

SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE JAURÍA - LIBRE O MUERTO Presentación oficial de su nuevo disco TEATRO VORTERIX (Federico Lacroze y Alvarez Thomas) Colegiales – 19 hs.)

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<<EN FRECUENCIA>>

TOM LUPO:

UN VALIOSO

PORTADOR

CULTURAL

TXT: BRUNO LÁZZARO PH: MAGDALENA NAVAS Música, poesía y psicoanálisis. El universo artístico y profesional de un referente ineludible de la radio y de la cultura argentina. “No cualquiera se merece un accidente”, dijo alguna vez Friedrich Nietzche. Y a Tom Lupo la cita le queda justa, como esa campera de cuero con la que arriba, al filo de un mediodía, a un bar de Caballito. Con más de treinta años como hombre de radio, el psicoanalista y recitador de poesía -como le gusta definirse- es una de las voces más destacadas -y reconocibles- del dial. Un hombre que hizo de la cultura argentina una bandera visible. “Me tocó estar en el momento y en el lugar indicado. Cuando pasaba a talentos como Sumo, Los Redonditos de Ricota y Soda Stereo, no sabía que iban a convertirse en lo que luego fueron. Soy un simple abridor de puertas”, dice, con humildad, “el primer tipo que pasó demos en la radio”. En la actualidad, conduce “El Pez Náufrago” -de lunes a viernes a las 23 por radio Del Plata, AM 1030-, una tira diaria dedicada a la poesía en la que Lupo también descubre talentos nacionales como Leónidas Escudero, “un poeta de San Juan que si hubiera nacido en Nueva York o en Buenos Aires sería conocido en el mundo”. “Son trabajos de búsqueda que, en otra medida, tienen que ver con lo que hizo Leda Valladares cuando recorrió el país para anotar las canciones populares. Estoy repitiendo en poesía lo

“SOY UN SIMPLE ABRIDOR DE PUERTAS, EL PRIMER TIPO QUE PASÓ DEMOS EN LA RADIO”. que hice con la música a comienzos de los 80, cuando lo único que se escuchaba era música importada”, afirma el conductor, quien también está al frente de “En mi propia lengua”, un envío semanal -domingos a las 17 por radio Nacional, AM 870- sobre cultura local. OH!M: ¿Cuándo empieza tu relación con la radio? T.L: En mi infancia, en Chaco, nos reuníamos alrededor de la radio como hoy lo hacen todas las familias con la televisión. La radio era fundamental. Escuchaba “Tarzanito” y realmente creía que lo hacían desde la selva. De más grande escuché “La revista dislocada”, un programa increíble. OH!M: ¿Y con qué radio te encontrás hoy? T.L: Primero hubo una etapa de un guión de hierro y luego vino otra de exagerada improvisación. Creo que ahora hay que volver un poco al guión. La anécdota cotidiana ocupa el 80 por ciento de la radio y los más exitosos

“EN UN MUNDO EN EL QUE GANA LA IMAGEN Y EL ENTE ANTES QUE EL SER, LA POESÍA ES UN REMANSO QUE EN ALGÚN MOMENTO FUE MUY POPULAR. PERO POR SUERTE HAY UN RETORNO A LA POESÍA”. son los que hablan de sus temas personales. Y eso es de una cultura popular relativa, que no deja mucha enseñanza ni cicatrices. Hay que volver a la producción. OH!M: ¿Qué significa en ese contexto actual que mencionás, poder desarrollarte en un programa de poesía? T.L: Es significativo porque la poesía quedó hace un tiempo un poco afuera de la cultura. Y es uno de los artes más importantes de la historia del ser humano. La poesía tiene un conocimiento propio y no le tiene que pedir 32

prestado nada a ninguna otra rama del saber. Un maestro me decía: “Los poetas tienen su gran visión y tienen autonomía de pensamiento”. En un mundo en el que gana la imagen y el ente antes que el ser, la poesía es un remanso que en algún momento fue muy popular. Pero por suerte hay un retorno a la poesía. OH!M: ¿Cuándo aparece la poesía en tu vida? T.L: A los ocho escribí mi primera poesía. Estaba enamorado de Evita y cuando murió, le escribí un poema. Lo mandé a un diario de Chaco y cuando lo publicaron provocó un conflicto en la familia porque mi viejo era radical. En mi casa había una gran biblioteca y empecé a leer a los diez. Aparecieron Neruda, Benedetti, Idea Vilariño. Para mí fue encontrarme con la metafora, algo que no existe en otro genero literario. Pensar que Federico García Lorca lo mataron por homosexual. Se cumple la profecía de un gran escritor como José Ingenieros, quien dijo: “La inmoralidad de mis contemporáneos, será la moralidad del futuro”.

OH!M: Con más de treinta años en el medio, ¿todavía te sorprendés? T.L: Aprendí que no hay que convertir a la radio en un matrimonio. No hay que acostumbrarse. Cada vez que se prende el cartel de aire siempre me agarrara la incertidumbre, las mariposas en el estómago. En los primeros minutos nunca sé lo que voy a decir. El otro día me vino Antonin Artaud y dije: “Siendo las 23.10, lamento informarles que ‘La razón de ser no ha sido descubierta’”. Y eso es así. Nos vamos a ir sin saber de qué se trata todo esto en lo que vivimos. Por eso, los que hacen apología de la coherencia están equivocados. OH!M: ¿Cuál es el valor de la radio? T.L: El encuentro con centenares de compatriotas y destinos de un modo que ningún otro medio te permite. La radio me hace sentirme útil. No hay nada más importante que el paisaje humano.

EL PEZ NÁUFRAGO < Radio Del Plata AM 1030Z > LUNES A VIERNES DE 23 A 24 HS. CONDUCCIÓN: Tom Lupo PRODUCCIÓN: José León Pace COLUMNISTAS: Gabriela Borrelli, y Dulce Mattia (Locución) OPERADOR: Dante Malgioglio /ELPEZNAUFRAGOENDELPLATA

“LA RADIO ME HACE SENTIRME ÚTIL. NO HAY NADA MÁS IMPORTANTE QUE EL PAISAJE HUMANO”. 33

<<PLUMAS>>

ANTE LA INMENSIDAD Fue alguna de esas noches en que mir

aba cielo en lejanías sobre campo oscuro y vi cruzárseme un relámpago lejano. Fue tal como ver chispear una idea en el umbral de otro mundo.

Es como si en el fondo del desierto

hubiera querido hacerse luz una verdad pero pasó fugaz y quedé a oscuras. Parece que la inmensidad quiere decirme un secreto y al ver que todavía falta mucho en mí queda muda.

JORGE LEÓNIDAS ESCUDERO Atisbos, Ediciones en Danza, Buenos Aires, 2012

<<TRAZOS>>

CANCIÓN:

“Mariposas de madera”

AUTOR:

Miguel Abuelo

ILUSTRACIÓN POR: VERÓNICA SCHAMANN

<<ENTREVISTA>>

LAURA ROS:

MÚSICA DE

pura sangre

TXT: MARÍA LUJÁN TORRALBA PH: GASTÓN BARDY La cantante y compositora Laura Ros creció en una familia de reconocidos músicos como su abuelo, el pianista de jazz Ken Hamilton; su padre, Antonio Tarragó Ros y su hermana Irupé. Hoy la joven artista destapa su lado más salvaje y crudo en su nuevo trabajo discográfico Tres, del cual asegura que es el que más la representa. Abierta, genuina y avasallante. Así es Laura Ros, la cantautora de la voz transparente y poderosa que juega con las melodías y las letras para lograr canciones contundentes. Su pasión, su talento y su experiencia de diez años en los escenarios fueron el motor que la impulsaron a grabar su tercer disco producido íntegramente por ella misma, Tres. El álbum compuesto por temas que pasean por diversos géneros, como la chacarera, el blues, el country y la vidala, es una pieza exquisita donde el sonido acústico y puro es el protagonista. Buri, como le dicen, es la hija menor del músico Antonio Tarragó Ros y está en pareja con Federico Gil Solá, ex baterista de Divididos; tal vez será por esto que su piel respira música y lo transmite. Actualmente, Laura se encuentra terminando de producir el disco de la cantante y compositora María

“ME PROPUSE HACER UN DISCO QUE NO NECESITARA TRANSFORMACIONES DIGITALES PARA SONAR BIEN. DESEABA QUE SEA ORGÁNICO, ACÚSTICO, CRUDO, CON UN SONIDO CON POCOS RETOQUES”.

Volonté, mientras continúa con los shows de presentación de su último trabajo junto a su banda estable formada por Roberto Garcilazo y Federico Macchi. Intensa e hiperactiva, Buri reconoce que “los Ros son bravos” y esa bravura la lleva por el buen camino. OH!M: Tres es tu primer disco producido por vos misma, ¿cómo fue esa experiencia? L.R: Fue super orgánico. En marzo tomé la decisión de hacerlo yo sola y en junio ya lo tenía en mis manos. Porque cuando empecé a trabajar, Tres ya estaba hecho, no tenía que experimentar y probar. Fue un período corto, muy intenso. Quería plasmar mi visión y así fue. Además, los músicos que tocan conmigo son de primera y todo se hace más fácil. Me propuse hacer un disco que no necesitara transformaciones digitales para sonar bien. Deseaba que sea orgánico, acústico, crudo, con un sonido con pocos retoques. Yo quería lo más parecido a la toma, cuidamos mucho el microfoneo para lograr ese sonido. Todo es muy puro. Fue una experiencia muy distinta a la grabación de mis otros dos discos. En Tres intenté plasmar toda la energía del rock que aprendí con Fede (Gil Solá). Cada disco es un paso hacia el siguiente, pero Tres es el que siento que más me representa. 37

OH!M: En varios temas del disco se puede escuchar la idea de apartar la razón para liberar el instinto, ¿a qué se debe esta mirada? ¿Cuánto de autorreferencial tienen tus canciones? L.R: En este disco quise cantar historias que no son ni la mía ni la de nadie que conozca, pero de todas maneras, no deja de ser mi visión sobre ciertos conceptos. Me di cuenta de que algunos de los temas hablaban sobre liberar el instinto después de reunir las canciones. Tenía en la compu cien canciones nuevas y elegí ocho, entonces si hay varias que tratan esa idea es porque es algo que me está rondando y que es importante para mí. Tocando con Fede (Gil Solá) me pasó mucho eso, él es puro instinto animal para tocar y yo soy más exigente, todo tiene que estar perfecto. Ahí nos cruzamos los mundos, él se sistematizó en algunas cosas que le vinieron bien y yo me solté mucho más. De eso también trata el disco. Estuve aullando mucho más, usé la voz como un instrumento que no necesariamente tiene que ser bello. No sólo desde las letras sino también desde la interpretación está ese concepto: “aullarle a la luna y ser feliz”. No importa que no sea perfecto sino que el alma esté ahí. OH!M: ¿Cuánto te influencia musicalmente ser la hija de Antonio Tarragó Ros? ¿Quiénes son tus referentes? L.R: Mi viejo nació en Corrientes, muy pobre, fue sodero a los doce años y tocaba el acordeón en fiestas para ganarse el mango y yo nací en la Ciudad de Buenos Aires en la casa 38

de un tipo famoso amigo de Mercedes Sosa y León Gieco. Es tan distinta mi historia que, si la música no es distinta, algo mal hay. El padre músico te da las herramientas para que aprendas todo lo que tenés que aprender de la música. Esa fue nuestra escuela, mirarlo. Yo nací cantando. Con el tiempo fui incorporando los instrumentos. Con los padres que tengo soy una privilegiada. Con respecto a los referentes, para mí, los dos pilares de la mujer cantante y compositora son Bonnie Raitt o Nelly Omar. No tienen nada que ver pero tienen todo que ver. Eso es parte del juego. OH!M: En el marco de la grabación de un disco con versiones folklóricas de los temas de Luis Alberto Spinetta para Radio Nacional Folklórica, hiciste “Madre Selva”, ¿por qué elegiste esta canción? ¿Cómo lo viviste? L.R: Elegí “Madre Selva” porque es uno de los

temas del Flaco que más me gustan y porque me parecía que en el fondo tenía algo de zamba. Es una zamba trunca, porque la hice con compases rengos, no la hice perfecta. Como no podía coordinar para grabar con los músicos, un día me cansé, fui al estudio y la grabé yo sola. La guitarra, el bombo, la voz, todo. Lo llamé al técnico para que me opere del otro lado y, en una tarde, quedó. Son esos temas que los tenés tan adentro que salió así de una. Es interesante porque con El Flaco siempre hubo una controversia con hacer versiones de él, como él mismo decía: “hay tanto respeto que sobra”. Está bueno romper con eso y poder hacer sus temas. Este proyecto abrió una puerta. Tiene una obra tan vasta y hermosa y los temas son tan valiosos más allá de sus versiones originales, que creo que vale la pena darle una mirada diferente. Probablemente lo tocaremos en el próximo show.

“NO IMPORTA QUE NO SEA PERFECTO SINO QUE EL ALMA ESTÉ AHÍ”.

<<CULTURA MAGNOLIA>>

DARIO SZTAJNSZRAJBER:

UN ETERNO

BUSCADOR

T XT: ÉNOLA BELTRAME PH: GASTÓN BARDY Darío Sztajnszrajber empezó transmitiendo su pasión por la filosofía en el ámbito universitario hasta que un día traspasó las fronteras de la docencia y decidió abordar la disciplina a través de la radio, la televisión y el teatro. Darío Sztajnszrajber es docente de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires; conduce “Mentira la Verdad”, por Canal Encuentro; tiene su programa “El Innombrable” en Radio Madre; se encuentra presentando por el país su obra de teatro Desencajados y en noviembre edita su primer libro, Para qué sirve la filosofía, pequeño tratado sobre la demolición, dedicado íntegramente a explicar las diferentes definiciones de “filosofía”. Aunque actualmente se lo ve, lee y escucha por prácticamente todos los medios de comunicación (reconoce que tiene una falta de tiempo importante), Darío por sobre todas las cosas es padre y encuentra en su familia su lugar de contención. Hincha de Estudiantes de La Plata y apasionado por la escritura y la docencia, supo instalar en la sociedad una manera diferente y original de pensar y analizar la filosofía relacionándola con nuestra realidad. OH!M: De muy chico te interesaban cuestiones que de grande entendiste como filosofía, ¿Cómo fue tu infancia y cuáles tus primeros interrogantes? D.S: No nací en un hogar con una familia intelectual, sí en un hogar de una familia muy sensible. Yo creo que la filosofía tiene una veta intelectual, pero también tiene una veta puesta en

la sensibilidad, y eso se transmitió. La pregunta filosófica es una pregunta, que para hacerse tiene que estar en un contexto de apertura, siempre me sentí en mi casa como muy contenido para eso. El haber estudiado en un colegio religioso hizo de los grandes temas existenciales, algo cotidiano. El más allá, la muerte, el tiempo, son temas que en el discurso religioso están muy presentes, de algún modo fueron el disparador que me llevó a la filosofía. OH!M: ¿Qué escritores leías más allá del género filosófico y qué música te acompañaba? D.S: Yo fui adolescente en el retorno de la democracia, donde hubo una recuperación de la cultura y empezó a circular mucha literatura latinoamericana. Me formé leyendo García Márquez, Benedetti, Borges, Cortázar y la música que escuchaba era Charly García, Spinetta, Fito Páez. Siempre fui un militante político, lo cual está muy asociado a la música de protesta, a la

“YO CREO QUE LA FILOSOFÍA TIENE UNA VETA INTELECTUAL, PERO TAMBIÉN TIENE UNA VETA PUESTA EN LA SENSIBILIDAD”. 43

música más comprometida, pero también tenía esa otra faceta más hedonista, que me llevaba a escuchar a Fito y a Baglietto, por un lado, y por otro me iba a La Plata, a escuchar a Virus.

nos preocupan; el amor, el tiempo, la amistad, el odio…Una mezcla que va rompiendo los límites del género y va transformando en esa fusión, algo desencajado, ahí el nombre de la obra.

OH!M: La música es un gran disparador en tu vida, ¿Cómo la fusionaste con tu carrera? D.S: No es que la llevo a la filosofía, pero hay autores atravesados por una pregunta existencial. Vos escuchás a Caetano Veloso y derrama filosofía por todos lados, hay canciones en las que nombra a Levis Strauss, toda su música es muy afín a una búsqueda propia de la filosofía. También me interesa hacer una lectura, desde ciertas categorías filosóficas, de algunos grupos o autores que pasan por un momento.

“EL AULA ES EL LUGAR DE DONDE VENGO Y DONDE ME SIENTO YO.”.

OH!M: Esa es la apuesta de Desencajados… D.S: En la obra estamos llevando la filosofía por fuera de sus lugares naturales. Lo que hacemos es trabajar los contenidos de la filosofía, desde el género mismo, pero en una especie de conversación con el rock nacional. Es un gran recital de la palabra y la música, y de los temas que 44

OH!M: En “El Innombrable”, tu programa en Radio Madre, hace poco hablaste sobre el ser original ¿Por qué creés que la filosofía se puso de moda? D.S: Porque genera la posibilidad de recuperar una alternativa diferente a los modos en que, comúnmente, se entienden ciertos temas. La filosofía propone una opción alternativa. Es subversiva, va con una versión por debajo. Ni mejor, ni peor, ni verdadera ni falsa. Me parece que en tiempos de agotamiento de la originalidad, o de agotamiento de la novedad, se vuelven a recuperar discursos tradicionales.

OH!M: Trabajás en radio, televisión, teatro; sos docente y realizás charlas y conferencias, ¿En qué medio te sentís vos? D.S: El aula es el lugar de donde vengo y donde me siento yo. De algún modo, a los medios llevo la experiencia del aula. Para mí, el aula no es un lugar donde se baje línea, es la conversación, el diálogo, entonces esa experiencia es la que trato de llevar a todos lados. OH!M: Muchas veces los temas que analizás te llevan a la autoayuda ¿Cómo hacés para separarte de ella? D.S: Tengo dos miedos permanentes: uno es no caer en la autoayuda, y el otro es no caer en el predicador, por eso trabajo para no caer, a veces me encuentro frente a situaciones que te llevan a eso. Dentro de la incertidumbre en la que estamos, tengo bastante claro lo que es para mí el discurso filosófico. Mientras me mantenga en esos marcos, no caigo en la autoayuda. La filosofía no soluciona problemas, los crea, te angustia, no te da alegría en el sentido de paz interior. OH!M: Por estos días se edita tu primer libro, ¿De qué se trata? D.S: Sale a principios de noviembre por Editorial Planeta y se llama Para qué sirve la filosofía, pequeño tratado sobre la demolición. Es un libro en el que, un poco desde la filosofía y un poco desde la literatura, trato de traducir al formato libro, la experiencia de “Mentira la Verdad”, donde un personaje relata en primera persona, historias que le generan la irrupción del pensamiento filosófico. Es un libro para entender qué significa hacer filosofía.

“TENGO DOS MIEDOS PERMANENTES: UNO ES NO CAER EN LA AUTOAYUDA, Y EL OTRO ES NO CAER EN EL PREDICADOR”.

<<TENDENCIA MAGNOLIA>>

TEATRO

<< Por Gustavo Detta y Eugenio Schcolnicov >>

EDIPO EN EZEIZA

SUDADO

DIRECCIÓN: POMPEYO AUDIVERT

DIRECCIÓN: JORGE EIRO

Un padre, un hijo y una madre, agobiados por la sospecha de un posible enemigo infiltrado en la casa, configuran el eje narrativo de la última creación del actor y director Pompeyo Audivert. A partir de allí, los sucesos históricos que refieren a la masacre de Ezeiza, las mitologías conspirativas, el turismo carretera y la convicción de que nada es lo que parece pueblan de imágenes un relato complejo y enmarañado. Un humor lúcido y corrosivo, cargado de connotaciones políticas, recorre toda la pieza, sin dar tregua ni respiro al espectador. Nutriéndose de la infinita fuerza expresiva que despliegan las actuaciones, Edipo en Ezeiza construye un fresco desmesurado y fragmentario de nuestra propia identidad nacional, de las heridas históricas que nos conforman.

En su tercera temporada, luego de su reciente paso por el FIBA 2013, Sudado continúa en cartel con una propuesta enormemente efectiva y singular. Dos obreros trabajan en la remodelación de un restaurante peruano en pleno barrio del Abasto. Luego de la muerte del dueño de la constructora, su hijo toma las riendas de la empresa en medio de un duelo que les llega a los tres de maneras inusitadas. Facundo Aquinos, Julián Cabrera y Facundo Livio Mejias desarrollan un trabajo compositivo impecable, lleno de humor y emotividad, construyendo un relato sobre la amistad y los vínculos humanos que nos interpela de forma directa. La puesta en escena a cargo de Jorge Eiro marca los andariveles de una obra plagada de situaciones, de fuerte espíritu latinoamericano, donde la carta de identificación está abierta para todo el mundo.

El camarín de las Musas (Mario Bravo 960) Funciones: Sábados 22:30hs. Entrada: $ 80,00 / $ 60,00 Tel.: 4862-0655 46

Timbre 4 (México 3554) Funciones: Jueves 21 hs.: 24/10, 7/11, 21/11 Reservas: 4932-4395

EXPOSICIÓN

<< Por Leticia Abramec >>

“GOYA Y DALÍ. CAPRICHO SURREALISTA”

“AZNAR EN ESCENA”

Romanticismo y surrealismo, se saludan en esta exposición provocativa y extravagante. Ambos artistas polemizaron la historia del arte y hoy en “Goya y Dalí. Capricho surrealista” podrán verse las interpretaciones de sus exóticos pinceles. A partir de la serie de grabados de Goya “Caprichos” de 1799, Salvador Dalí realizó una versión de esa oscuridad con la locura surrealista que lo caracterizaba. Penumbra y deslumbre se cruzan en esta muestra que, gracias a la Embajada de España, nos permitirá pasear por las escenas más emblemáticas y menos conocidas de ambos maestros. La exposición contará también con un ciclo de cine y conferencias. Se puede visitar en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, desde la primera semana noviembre.

La galería de arte LILA inaugura su espacio de la mano de una muestra fotográfica que tiene como protagonista a Pedro Aznar. El reconocido fotógrafo Diego Ortiz Mugica, especialista en fotografías en blanco y negro, expone 25 imágenes inéditas del músico durante diferentes conciertos. Bajo el concepto y normas de museo, es una buena ocasión para conocer momentos únicos de la historia del rock, desde la mirada misteriosa de una fotografía que juega con la luz y la oscuridad. La muestra denominada “Aznar en escena” se puede ver desde el 7 de noviembre hasta fin de año.

Museo de Arte Español Enrique Larreta (Juramento 2291 - Belgrano) Noviembre y diciembre: lunes a viernes de 13 a 19 hs. / sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Tel.: 4784-4040

Galería LILA (Av. Córdoba 5222 - Palermo Soho) Del 7 Noviembre al 30 diciembre: lunes a sábados de 14 a 20 hs. (Entrada libre y gratuita) Tel.: 4774-9467

LIBRO

GOURMET + MÚSICA

REPÚBLICA STONE. DIARIO DE VIAJE CON LOS ROLLING STONES POR EL MUNDO

SHELDON BAR

República Stone - es el primer libro documental de Diego Perri, lanzado por Music Brokers Libros Argentina a través de la colección dirigida por Marcelo Montolivo, Listen Thru Your Eyes. En sus 300 páginas, el libro propone un viaje y recorre la historia de una de las bandas de rock más importantes del mundo y es una crónica impecable de un fan, que comparte información de todas las giras y su experiencia al conocer a la banda, con un cuidado material de archivo fruto de una profunda investigación periodística. Con prólogo del gran guitarrista de blues, Buddy Guy, el libro de Perri se posiciona como una obra de culto en un país donde la Patria Stone sigue siendo un fenómeno inexplicable.

En pleno barrio de Palermo está ubicado Sheldon, un espacio gastronómico influenciado por la estética, los sonidos, el arte y los buenos tragos. La ambientación musical toma como eje la variedad de estilos y de épocas: referencias vintage del jazz al rockabilly, pero también al kitsch, con mezclas inesperadas que incluyen tango, rock bailable y música de los ‘60 y los ‘70. Además, cada miércoles propone shows acústicos en los que ya pasaron Kevin Johansen, Mimi Maura, Diego Frenkel, Liliana Herrero, Javier Calamaro y Ana Prada; los jueves, el ciclo Rockola, musicalizado por reconocidos invitados; los viernes y sábados, diferentes Dj´s y cada domingo, Fabián Dellamonica cierra la semana con Radio Royale.

Puntos de venta: Librerías Cúspide, Santa Fe, y Zival’s Dirección: Honduras 4969, Palermo (CABA) Tel.: 4832-6195

CINE POR UN PUÑADO DE PELOS

DROMÓMANOS

DE NÉSTOR MONTALBANO

DE LUIS ORTEGA

La pelicula dirigida por Néstor Montalbano (director y guionista de “Cha cha cha” y “Todo x dos pesos”, entre otros) relata la historia de Tuti Turman, interpretado por Nicolás Vázquez, un joven millonario que tiene todo en la vida, pero no tiene pelo. El portero de su edificio lo invita a su pueblo natal en donde se encuentra con una cascada de agua poderosa que hace crecer el cabello y para apropiarse del lugar deberá enfrentarse con el alcalde del pueblo, interpretado por Carlos “El Pibe” Valderrama. También actúan Rubén Rada, Ivo Kutzaridam, Norma Argentina y Daniel “Negro” Ferreyra, entre otros. El largometraje, que se filmó el año pasado en el Valle de Pancanta, Merlo, y las sierras de San Luis, es una coproducción de Argentina y Colombia.

La película con la que Luis Ortega ganó el premio como mejor director en el BAFICI 2012 se podrá ver todos los domingos de noviembre hasta el 1 de diciembre en el MALBA. Esta nueva propuesta del director tiene como protagonistas a cinco dromómanos que deambulan por la ciudad y una villa en las afueras de Buenos Aires. Dios, evangelismo, esquizofrenia y alcoholismo son algunos de los elementos que los reúnen en la búsqueda de una salvación basada en el amor, la fe y la aceptación del otro. El film de Ortega cuenta con las actuaciones de Ailín Salas, Alejandro Tobares, Julieta Caputo, Brian Buley y Luis Maria Speroni. MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) Domingos hasta el 1/12 a las 18 hs.

Estreno: 7 de noviembre en cines

CONCIERTOS AGENDA DE

CICLOS DEL MES

DEL 20 AL 25

- BUENOS AIRES JAZZ 2013

Festival Internacional

TODOS LOS LUNES

- LA BOMBA DEL TIEMPO

19.00 hs. / Konex

TODOS LOS MARTES

JAM DE MARTES - 22.30 hs. /

Ladran Sancho

TODOS LOS MIERCOLES

-MÚSICA EN EL PATIO DE ATRÁS

VIERNES 1

18.00 HS.

- CULTURA PROFÉTICA - Estadio Malvinas Argentinas

19.00 HS.

- MANUEL GARCÍA - Groove

21.00 HS.

- MAHATMA DANDYS - Fiesta Invasión- Niceto Club

17.00 HS.

SÁBADO 2

TODOS LOS JUEVES

- BICICLETAS / RICHARD COLEMAN / BLUR/ CAFÉ TACUBA - Quilmes Rock 2013 - Parque de la Ciudad

Escenario

TODOS LOS VIERNES Y SÁBADOS

- JAM SESSION DE JAZZ - 00 hs. Notorious / Entrada gratuita

TODOS LOS DOMINGOS

- MILONGAS DEL TASSO 22.00 hs. / C.C Torquato Tasso - BORIS BIG BAND - 21.30 hs. / Boris Club

18.00HS.

- SALTA LA BANCA - Estadio Malvinas Argentinas

21.00HS.

- BARBUI & LE TROUPE + ARIEL HERNÁNDEZ - La Oreja Negra - ALVY SINGER BIG BAND - C.C. Matienzo

00.00HS.

- CUMBIA QUEERS - MOD

DOMINGO 3

15.00 HS. 50

- ERUCA SATIVA / BANDA DE TURISTAS / MASSACRE / TAN BIÓNICA - Quilmes Rock 2013 Parque de la Ciudad

24.00 HS.

17.00HS.

- CICLO FREE JAZZ + TEATRO + DANZA - 21.30 hs. / Al

17.00 HS.

- VIRUS - ND/ Teatro - LUCIO MANTEL - La Trastienda

13 a 14 hs. / Museo del Cabildo / Entrada gratuita

- ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - 22 hs. / Caff

- Vorterix Reggae Fest 2013: ALPHA BLONDY - THE SKATALITES ALBOROSIE - NONPALIDECE - ZONA GANJAH - Mandarine Park

LUNES 4

- CIELO RAZZO / LA QUE FALTABA / GUASONES/ CIRO Y LOS PERSAS - Quilmes Rock 2013 - Parque de la Ciudad

21.00 HS. - RINGO STARR - Teatro Ópera

MARTES 5

21.00 HS.

- DANIELA HOROVITZ - Café Vinilo - YEAH YEAH YEAHS - Luna Park

MIÉRCOLES 6

21.00 HS.

- VÍCTOR WOOTEN BAND - La Trastienda Club

- QUINTETO DE LOS SANTOS Y WALTER LARROQUET - 36 Villares

NOVIEMBRE >>>

- VÍCTOR WOOTEN - La Trastienda - ADRIAN BELEW - Paseo Ástor

NOVIEMBRE 2013

SÁBADO 9

21.00 HS.

- JOSEFINA PRESENTE - Hard Rock

- RINGO STARR - Luna Park - CAMIONES EN LA CASA - El Imaginario - LOS HERMANOS BUTACA - CAFF - HEROICOS - Niceto Club - PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE SAXOS: BERNARDO BARAJ - Centro

Café

Nacional de la Música

Piazzolla

- ANTONIO BIRABENT- Sheldon Bar

JUEVES 7

20.00 HS.

21.00 HS.

- VIOLENTANGO - Sala Siranush - DÚO PANE - RIVAS - Torquato Tasso - HARD BOP SEXTETO WAGNER/ ZIMMERMAN - Café Vinilo - AURA - Clásica y Moderna - FRANNY GLASS + LEANDRO Y LOS NINJAS - La oreja negra - THE SKATALITES - Uniclub

VIERNES 8

21.00 HS.

- RINGO STARR - Luna Park - VÍCTOR WOOTEN BAND - La Trastienda Club

- Buenos Aires Funk & Soul Festival 2013: COMUNIDAD SOUL - Niceto Club

- RUBÉN GOLDIN - Sala Siranush

21.30 HS.

- ESCALANDRUM - Boris Club

21.30 HS.

- LUCAS SEDLER - Boris Club - SUSANA RINALDI - Clásica y Moderna

23.30 HS. - EL NATTY COMBO - La Trastienda - NUBES EN MI CASA + FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES - La oreja negra

00.00 HS.

- FIESTA BEATLE NUBE 9 - MOD

DOMINGO 10

21.00 HS.

- CHINA CRUEL - Torquato Tasso - PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE SAXOS: JORGE ANDERS BIG BAND -

21.30 HS. - TRÍO HERNÁN JACINTO - ARTURO PUERTAS - OSCAR GIUNTA - Jazz & Pop

MIÉRCOLES 13

21.00 HS.

- ISMAEL SERRANO - Gran Rex - QUINTETO DE LOS SANTOS Y WALTER LARROQUET - 36 Villares - FENA DELLA MAGIORA Sheldon Bar

JUEVES 14

17.00 HS.

- Planeta Terra Festival 2013: TRAVIS, BECK, LANA DEL REY Y PALMA VIOLETS/ ONDA VAGA, ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO Y BALTASAR COMOTTO - Técnopolis

19.00 HS.

- YNGWIE MALMSTEEN - Teatro Flores

20.00 HS.

- NATALIE COLE - Teatro Ópera

21.00 HS.

- GUILLERMO FERNÁNDEZ -

Centro Nacional de la Música

Torquato Tasso

MARTES 12

- ISMAEL SERRANO - Gran Rex - SILVINA MORENO - La Trastienda Club

21.00 HS.

- DANIELA HOROVITZ - Café Vinilo

21.30 HS.

- IBRAHIM FERRER - Notorious 51

22.00 HS. - MARTÍN ROBBIO TRÍO Y FEFE BOTTI COMBO LEGÜERO Espacio Zafra

VIERNES 15

21.00 HS.

- PACO DE LUCÍA - Teatro Gran Rex - MIMI MAURA - Niceto Club - MIGUEL MATEOS - Luna Park - YUSA - Café Vinilo - AQUALACTICA - La oreja negra

JUEVES 21

20.30 HS.

- Buenos Aires Blues Festival: EDDY “THE CHIEF” CLEARWATER - La

21.00 HS.

- RALLY BARRIONUEVO - Teatro Ópera

- NAIROBI - MOD

- GUILLERMO FERNÁNDEZ - T.Tasso - SARAH BRIGHTMAN - Luna Park - ALMAFUERTE - Estadio Malvinas

DOMINGO 17

Argentinas - JOSI DÍAS - Boris Club

- LEÓN GIECO Y AGARRATE CATALINA - Luna Park

21.30 HS.

- YUSA - Café Vinilo

23.30 HS.

Trastienda

00.00 HS.

20.00 HS.

21.30 HS.

21.00 HS.

- CICLO “SIN ETIQUETAS” RESPIRO + ORQUESTA DIPTICA LODIGIANI SHALEV - Al Escenario

LUNES 18

23.30 HS.

21.00 HS.

- Buenos Aires Blues Festival: KENNY “BLUES BOSS” WAYNE

22.00 HS.

- SEÑORITA CAROLINA Y BÁBARBA GILES - La Oreja Negra - IBRAHIM FERRER - Notorious - LUIS SALINAS - ND Teatro

VIERNES 22

- MATISYAHU - Teatro Gran Rex

19.00 HS.

La Trastienda

- ARTISTRY BIG BAND - Jazz & Pop

20.00 HS.

- LA ORQUESTA INESTABLE - Teatro

MARTES 19

21.00 HS.

00.30 HS. Mandril

SÁBADO 16

21.00 HS.

- JAURÍA - Teatro Vorterix - PACO DE LUCÍA - Teatro Gran Rex - MIMI MAURA - Niceto Club - LEÓN GIECO Y AGARRATE CATALINA - Luna Park - MARCELO DELLAMEA, HUGO DELLAMEA Y ARIEL SANCHEZ - La Peña del Colorado - LUIS SALINAS - ND Teatro 52

- YUSA - Café Vinilo

23.30 HS.

21.00 HS.

- RICHARD COLEMAN - Teatro Vorterix

21.30 HS.

- TRÍO HERNÁN JACINTO - ARTURO PUERTAS - OSCAR GIUNTA - Jazz & Pop

MIÉRCOLES 20

21.00 HS.

- MAHATMA DANDYS - El Quetzal - PATAN VIDAL - Sheldon Bar - DÚO ROBBIO FRACCHI + CHIQUÉ BOMBÓN - Salta y Resto

- DREAD MAR I - Teatro Vorterix - BRUNO ARIAS - C.C. Konex - LES MENTETTES - Niceto Club - BRUNO ARIAS - Konex - SERGIO DAWI - La Oreja Negra - LORENA ASTUDILLO: BARES NOTABLES - Clásica y Moderna

21.30 HS.

- NANA MOUSKOURI - Teatro Gran Rex - GONZALO ALORAS - Boris Club

22.00 HS.

- CUCUZA - Caff

SÁBADO 23

18.00 HS.

- BABASÓNICOS - Estadio Malvinas Argentinas

19.00 HS.

- ARBOLITO - Konex

20.00 HS.

LUNES 25

21.00 HS.

- DIIV - Niceto Club

MARTES 26

VIERNES 29

18.00 HS.

- 2 MINUTOS Y EXPULSADOS - City Bar

21.00 HS.

- CAT STEVENS - Tecnópolis

19.00 HS.

- JAVIER MALOSETTI - Niceto Club - MASSACRE - La Trastienda La

- FALLIN IN REVERSE - El Teatro Flores

Plata

- PALO PANDOLFO Y LA HERMANDAD - Niceto Club - NAHUEL BRIONES+ GLOBOS - La

21.00 HS.

- LEO FERRADÁS - Velma Café - MIRTA ÁLVAREZ Y NÉSTOR TOMASSINI - Clásica y Moderna

- NUBE 9: HOMENAJE GEORGE HARRISON - Boris Club - JORGE ROJAS - Teatro Gran Rex - LA ORQUESTA INESTABLE - Teatro

21.00 HS.

oreja negra

21.30 HS.

- SPYRO GYRA - Teatro Coliseo

- FERNÁNDEZ 4 - Boris Club

- SOFÍA VIOLA - Caff

00.00 HS.

MIÉRCOLES 27

21.00 HS.

18.00 HS.

- THE TORMENTOS - MOD

- POMO LORENZO Y EL DON - Velma Café - BOMBA ESTÉREO - Niceto Club - GABRIELA MANZO Y JULIÁN HERMIDA QUINTETO + SIN TAPUJOS - Torquato Tasso - CASTAÑAS DE CAJU - Sheldon Bar

Konex

- ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - Caff

Teatro Coliseo

22.00 HS.

DOMINGO 24

19.00 HS.

- SHAILA - Teatro Vorterix

20.00 HS.

- BUMBLEFOOT (GUNS N´ROSES) CLININA DE GUITARRA - The Roxy Live - ERUCA SATIVA, CAMIONES EN LA CASA Y SCHISMA - Club Tucumán de Quilmes

22.00 HS.

- LA BERISO - Luna Park

21.00 HS.

21.30 HS. 22.30 HS.

- FRANCISCO FATTORUSO - Makena

23.00 HS.

- BUMBLEFOOT + COVERHEADS -

JUEVES 28

Mandril

SÁBADO 3O

- KAPANGA - Ciudad Cultural

19.00 HS. - DIVIDIDOS - Mandarine Park, Punta Carrasco - VITICUS - The Roxy Live Bar

21.00 HS.

- ARIEL ARDIT & ORQUESTA TÍPICA - LA CARABANA MÁGINA (GUSTAVO CORDERA) - Niceto Club - JORGE ROJAS - Teatro Gran Rex - PALOMA DEL CERRO - La Oreja Negra

- GUILLERMO FERNÁNDEZ - T. Tasso - VICENTICO - Gran Rex - RATA BLANCA - Teatro Ópera -DREADMARI - La Trastienda de La Plata

21.30 HS.

- LEO CARUSO& CLUB MONDRIAN Teatro Del Viejo Mercado

- ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS - Teatro Colonial

The Roxy Live

21.30 HS.

- PABLO AGRI Y BGG TRÍO -

23.00 HS.

- BOMBA ESTÉREO - La Trastienda

Almagro Tango Club

- LOS TIPITOS - La Trastienda Club

23.30 HS.

de La Plata 53

DICIEMBRE >>>

CICLOS DEL MES TODOS LOS LUNES

- LA BOMBA DEL TIEMPO 19 hs. / Centro Cultural Konex

MARTES 3

21.00 HS.

- BABASÓNICOS - Teatro Maipo

MIÉRCOLES 4

TODOS LOS JUEVES

21.00 HS.

22.30 hs. / Sheldon Bar

22.00 HS.

- CICLO ROCKOLA

TODOS LOS VIERNES Y SÁBADOS

- JAM SESSION DE JAZZ

- THE MAGIC NUMBERS - Gran Rex - ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO- Caff

JUEVES 5

00.00 hs. /Notorious Entrada libre

20.30 HS.

TODOS LOS DOMINGOS

21.00 HS.

- MILONGAS DEL TASSO

22.00 hs. / C.C. Torquato Tasso - BORIS BIG BAND - 21.30 hs. / Boris Club

DOMINGO 1

20.00 HS.

- MILONGA DEL PATIO - Casa del Bicentenario

DICIEMBRE 2013

- BANDA DE TURTISTAS - ND Teatro - NATIRUTS - Teatro Vorterix - LA MISSISSIPPI - La Trastienda Club - ADRIAN BELEW - Teatro Ópera

22.00 HS.

- ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - Caff

VIERNES 6

20.00 HS.

- GUASONES - Estadio Atenas - La Plata

SÁBADO 7

18.00 HS.

- PEZ - Konex

21.00 HS.

- ANDRÉS CALAMARO - Hipódromo Argentino de Palermo - LA VELA PUERCA - Estadio Atenas- La Plata

21.30 HS.

- GABO FERRO - ND Teatro

00.00 HS.

- COCO - MOD - LEO GARCÍA - ND Teatro

DOMINGO 8

20.00 HS.

- LUNA MONTI Y JUAN QUINTERO Konex

21.00 HS. - PABLO DACAL - La Trastienda Club

22.00 HS.

- METALLICA - Base Carlini, Antártida Argentina

LUNES 9

21.00 HS.

18.00 HS.

- LAS PASTILLAS DEL ABUEL - La

23.00 HS.

- ANA PRADA - La Trastienda - AMPARO SÁNCHEZ - Niceto Club - DREAD MAR I - Teatro Colonial

- KREATOR - Groove

Trastienda La Plata

- NEGRO FALÓTICO + QUINTETO ANIBAL CORNIGLIO - Almagro Tango Club

(Avellaneda) - ELVIS VIVE - ND Teatro

MARTES 10

21.00 HS.

- QUEYI - Boris

>> Ver agenda completa en WWW.REVISTAOHMAGNOLIA.COM

MIÉRCOLES 11

21.00 HS.

- JUANA MOLINA - Teatro Vorterix - ANA CLARA MOLTONI - Café Vinilo

Gran Rex

- ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - Caff

00.00 HS.

21.00 HS. 22.00 HS.

JUEVES 12

21.00 HS.

- LISANDRO ARISTIMUÑO - Teatro - LA FRANELA - La Trastienda Club - MANU CHAO - Estadio Ferro - FIESTA DE FIN DE AÑO DE SCATTER

00.00 HS.

- ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - Caff

VIERNES 13

21.00 HS.

MIÉRCOLES 18

22.00 HS.

- ORQUESTA TIPICA FERNANDEZ FIERRO - Caff

JUEVES 19

- STEVE VAI - Teatro Gran Rex - CUENTOS BORGEANOS - City Bar

19.00 HS.

(Martínez)

Vorterix

- RICHARD COLEMAN - Teatro

- ESTELARES - ND Teatro

21.00 HS.

- BORGORE - Groove

- LAS TARADAS - Sala Siranush - NONPALIDECE - La Trastienda Club -SEBASTIÁN BARBUI & LE TROUPE -

23.30 HS.

SÁBADO 14

La Oreja Negra

- DAVE MATTHEWS BAND, INCUBUS Y S.O.J.A - Complejo al Río

19.00 HS.

(Vicente López)

- CATUPECU MACHU - Teatro Vorterix

17.00 HS.

- CATUPECU MACHU - Teatro Vorterix

MARTES 17

22.00 HS.

SÁBADO 21

19.00 HS. 21.00 HS.

- STEVIE WONDER - Estadio Vélez

- STEVE VAI - Teatro Gran Rex

- BEAUTIFUL TRASH - Buenos Aires Club

MOD

Sarfield

21.30 HS.

- PEDRO AZNAR - Teatro Gran Rex - CUENTOS BORGEANOS - MOD

DOMINGO 22

19.00 HS.

- EL BORDO - Groove

MIÉRCOLES 25

19.00 HS.

- BOOM BOOM KID - Groove

SÁBADO 28

19.00 HS.

- KEVIN JOHANSEN + LINIERS Gran Rex

00.00 HS. - MISTICOS - MOD

VIERNES 20

DIRECCIONARIO ///////////////////////////// CONSEGUÍ LA REVISTA EN ZIVALS: Av. Callao 395 NOTORIOUS: Av. Callao 966 LA OREJA NEGRA: Uriarte 1271 BORIS CLUB: Gorriti 5568 IL BALLO DEL MATTONE: Gorriti 5950 / 5737

SHELDON BAR: Honduras 4969 NICETO CLUB: Niceto Vega 5510 TORQUATO TASSO: Defensa 1575 LA VIOLA BAR: Humboldt 1793 FILI BAR: Bulnes 2022 FESTI CLUB - CLUB PREMIER (Sábados): Campichuelo N° 472

CLÁSICA Y MODERNA (Av Callao 892 )

Recoleta / Teléfono: 4813-9517

CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO (Defensa 1575)

San Telmo / Teléfono: 011 4307-6506

CENTRO CULTURAL KONEX (Sarmiento 3131)

Abasto / Teléfono: 4864-3200

CENTRO CULTURAL MATIENZO (Matienzo 2424)

Belgrano / Teléfono: (011) 56610 1520

CITY BAR (Av. Fondo de la legua 2550)

Martinez/ Teléfono: 15-5226-5780

CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO - CAFF (Sánchez de Bustamante 764)

Almagro / Teléfono: 4867-4037

EL IMAGINARIO (Bulnes 899)

Almagro/ Teléfono: 48616652

EL QUETZAL (Guatemala 4516)

Palermo/ Teléfono: 3526-4805

EL TEATRO FLORES (Av Rivadavia 7806)

Flores

ALMAGRO TANGO CLUB (Av. Medrano 688)

Almagro / Teléfono: 15-3291-0164

AL ESCENARIO (Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 1001)

La Boca / Teléfono: 4303-3346

BUENOS AYRES CLUB (Perú 571)

San Telmo / Teléfono: 4331-1518

CASA DEL BICENTENARIO (Riobamba 985)

Barrio Norte / Teléfono: 4813.0301 / 0679

CAFÉ VINILO (Gorriti 3780)

Palermo / Teléfono: 4866-6510 56

ESTADIO ATENAS (Calle 13 y 58)

La Plata

ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS (Gutenberg 350)

Paternal / Teléfono: 5291-4020

ESTADIO VÉLEZ SARFIELD (av. Juan B. Justo 9199)

Liniers / Teléfono: 4641-5663

GEBA (Av. Figueroa Alcorta 5575)

Palermo / Teléfono: 4382-0031/34

GROOVE (Av. Santa Fe 4389)

Palermo / Teléfono: 5368-0679

////////////////////////////////////////////// HARD ROCK CAFÉ (av. Pueyrredón 2501)

Recoleta / Teléfono: 4807-7625

HIPÓDROMO ARGENTINO (av. del Libertador 4101)

Palermo / Teléfono: 4778-2800

JAZZ & POP (Paraná 340)

Centro / Teléfono: 4372-2302

LA OREJA NEGRA (Uriarte 1271)

Palermo / Teléfono: 2053-3263

LA TRASTIENDA CLUB (Balcarce 460)

SanTelmo / Teléfono: 4342-7650

LA TRASTIENDA DE LA PLATA (Avenida 51 N° 535, entre 5 y 6 ) La Plata

LA PEÑA DEL COLORADO (Guemes 3657)

Palermo/ Teléfono: 4822-1038

LUNA PARK (Av. Madero 420)

Centro / Teléfono: 5279-5279

LADRAN SANCHO (Guardia Vieja 3811)

Almagro

MANDARINE PARK (Costanera Norte y Av. Sarmiento)

Punta Carrasco / Teléfono: 4807-1010

MOD (Balcarse 563)

San Telmo

MUSEO DEL CABILDO (Av. De Mayo y Bolívar)

Centro

MAKENA (Fitz Roy 1519)

PASEO ÁSTOR PIAZZOLLA (Sáenz Peña entre Libertad y Cerrito) Centro

REPÚBLICA DE ACÁ (Alvarez Thomas 601)

Colegiales

SALA SIRANUSH (Armenia 1353)

Palermo/ Teléfono: 4775-2678

SAMSUNG STUDIO (Pasaje 5 de Julio 444)

San Telmo/ Teléfono: 5533-5533

TEATRO COLISEO (Marcelo T. de Alvear 1125)

Centro / Teléfono: 4814-3056

TEATRO COLONIAL (Av. Mitre 141)

Avellaneda / Teléfono: 4201-1646

TEATRO DEL VIEJO MERCADO (Lavalle 3177)

Abasto/ Teléfono: 2055-8500

TEATRO GRAN REX (Corrientes 857)

Centro / Teléfono: 4322-8000

TEATRO MAIPO (Esmeralda 443)

Flores / Teléfono: 5352-8383

TEATRO ÓPERA (Av. Corrientes 860)

Centro / Teléfono: 4326-1335

TEATRO VORTERIX (Av. Federico Lacroze 3455)

Colegiales / Teléfono: 4899-0314

THE ROXY LIVE (Niceto Vega 5542)

Palermo / Teléfono: 4777-0997

VELMA CAFÉ (Gorriti 5520)

Palermo / Teléfono: 4772-8281

Palermo / Teléfono: 4772-4690

ND/TEATRO (Paraguay 918)

36 VILLARES (Av De Mayo 1265)

Centro / Teléfono: 4328-2888

Centro / Teléfono: 4381-5696 57