Orbe México Arte y Cultura. Edición Marzo 2021 by revistaorbemx

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N Ú M E R O 4 // A Ñ 0 1 // M A R Z O 2 0 2 1

MÉXICO

A R T E Y C U L T U R A

Tatuajes náufragos de una isla Yuray Tolentino Hevia

Cine en Cuba Ficcionero

La casa de la trova José Díaz

Solo Cuba

Oslier Pérez Miralles

Director editorial fundador Adolfo Zárate Coordinadora editorial María Dolores Reyes Herrera Coordinadora de artes plásticas Blanca Vargas Diseño de revista y portada Abigail Zárate Colaborador en la Ciudad de México Francisco Ramírez Núñez Colaborador en la Ciudad de México Ficcionero Colaborador en Brasil Philippe Monneveux Colaboradora en Cuba Yuray Tolentino Hevia Colaboradora en Estados Unidos Maritza Maldonado

Marzo 2021

www.orbemx.com revistaorbemx@gmail.com

ORBE

MÉXICO

A R T E Y C U L T U R A

Revista Electrónica de Divulgación para promover el talento de los artistas y la cultura de un país más allá de las fronteras. Año 1, Marzo 2021, es una publicación electrónica bimestral, editada por el Consejo editorial de la revista Orbe México. Diego Rivera Número 138, Fraccionamiento Laguna del Valle, Código Postal 91779, Veracruz, Ver. México. Celular +52 2291110104. www.orbemx.com. Editor responsable Adolfo Zárate Martínez, revistaorbemx@gmail.com Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: En trámite. Responsable de la última actualización de este número Adolfo Zárate Martínez Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación. Todos los artículos son de creación original del autor, por lo que esta revista se deslinda de cualquier situación legal derivada por plagios, copias parciales o totales de otros artículos ya publicados y la responsabilidad legal recaerá directamente en el autor del artículo. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la presente publicación. La reproducción de contenidos requiere previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.

Editorial

“México es tierra de refugio, donde todo peregrino ha hallado hermano”.1 -José Martí

Una rosa blanca Una rosa blanca bajo la piel y un rompiente de olas con olor a manigua llevamos los cubanos en el iris de los ojos y dejamos, además, en las huellas que van quedando a nuestro paso. La maldita circunstancia del agua por todas partes siempre estará presente en todas aquellas personas que hemos nacido en una Isla, en este caso: Cuba. Caimán rebelde, solidario, jocoso, de bellos paisajes… y de un ajiaco cultural donde la rosa blanca del Apóstol José Martí es faro y guía sobre las aguas del Mar Caribe, y en la América toda. En la cuarta entrega correspondiente al mes de marzo del 2021 la Revista Orbe México dedica una edición especial a la cultura, de quien también fuera hijo de México. Honrados estamos los cubanos y cubanas porque en las páginas de esta revista se promueven escritores, artistas, tradiciones, festividades… de nuestra Isla. La Virgen de las Mercedes, Obatalá en la religión yoruba, llega a través de una piedra en el trabajo de Yoel Enríquez Rodríguez. Maritza Maldonado mezcla risa, vida y emociones de “Los cruzados” y los pobladores de las montañas guantanameras en La Cruzada Teatral. Una entrevista de Yuray Tolentino Hevia al realizador audiovisual Ulises Hernández Expósito nos acerca al quehacer de este poeta – realizador. Las artes plásticas irrumpen con la Majestuosidad en el Paisaje, entrevista al pintor paisajista Julio Santos Fleites; en la obra de Oslier Pérez Miralles quien nos invita a través de sus guajiros de miradas introvertidas y casi tristes a ver Solo Cuba; Yoan Reyes Navega entre

Galarraga Valdés Ramiro. Diccionario del Pensamiento Martiano, Editorial de Ciencia Sociales, La Habana, 2002, 5786 epígrafe, página 437. 1

veleros arte y Luís Joaquín Rodríguez Ricardo nos acerca a los 40 años de arte naif, en Mella. Interesante en lo particular resultan los recorridos históricos culturales por el baile Nacional Cubano: el danzón de Juan Manuel de la Nuez; el acercamiento a la maravillosa tradición del Carnaval de La Habana por Efraín Sabás; los Vistazos al devenir del cine cubano de Ficcionero y la nota musical de José Díaz en La Casa de la Trova de Santiago de Cuba. Sobre los finales de la revista llega la literatura. Desde México Aleqs Garrigóz rinde homenaje a una de las grandes voces de Cuba y América: Dulce María Loynaz, Premio Miguel de Cervantes en 1992. Poetas de varias provincias se dan cita en un diálogo rítmico y espiritual a través de la palabra de Ulises Hernández, Dimarys Aguila, Andrea García, Teresita Gómez, Mae Roque y Elizabeth Álvarez; sensaciones, síntesis y polisemia del verso contemporáneo cubano. La cultura cubana agradece a la Revista Orbe México la oportunidad de florecer en el mes de los equinoccios, el primaveral y el otoñal, al resto del mundo. México -una vez más- le abre las puertas a Cuba y Cuba le dice entra en mí casa donde: Cultivo una rosa blanca,/ en Julio como en enero… -Yuray Tolentino Hevia

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CONTENIDO 4

Majestuosidad en el paisaje

Cuba, México. danzones y danzoneros

Carnaval de La Habana, maravillosa tradición

Solo Cuba

Dania Fleites Díaz

Vistazos al devenir del cine cubano

La Casa de la Trova, santuario de la música cubana

Diálogo desde lo popular tradicional

Entre veleros navega arte

Tatuajes naúfragos de una isla

112

La Cruzada Teatral Guantánamo: sueños y realidad

120

40 años de pintura naif, en Mella

130

Williams González Chávez

142

Eco de promesas incumplidas Poetas cubanos

WW W .ORBEMX.C OM

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145

Ingenuidad

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Renier Cabrera Marrero

CUBA

Fb: Renier Cabrera reniercabrera89@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 80 cm. x 60 cm.

Majestuosidad en el paisaje

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Julio Santos Fleites

CUBA

Julio Santos Fleites

Cabaiguán, Sancti Spíritus, 1953. Durante las décadas de los años 70 y 80 trabajó básicamente el lápiz y la aguada abordando la figura humana dentro de una línea de corte neoexpresionista, alternando en ocasiones con trabajos a color que mantenían esta tendencia y temática. A algunos de ellos le incorporaba elementos de collage.

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Es en los años 90 comenzó practicar el paisaje y posteriormente, a realizar obras de mayor envergadura y a participar en exposiciones. Estas obras iniciales incluían algunas construcciones típicas; en la actualidad, solo el paisaje.

Fb: Julio Santos

Paisaje de Cabaiguán, Óleo 112 cm. x 100 cm. Año 2019

La mayor parte de estas obras abordan distintos parajes de la naturaleza Cabaiguánse con algunos elementos ajenos incorporados buscando una mejor composición, pero sin pérdida de la identidad del lugar.

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Como en muchos cuadros realizados en otros años, hago visibles elementos de carácter surrealistas en una de estas obras y jugando con una serie de elementos de presencia habitual en nuestros campos. Esta es una pintura que rememora los primeros paisajes, por el uso de lo En algunas de ellas he insistido más vernáculo. en el detalle, tendencia dominante en mis trabajos, que, en la No obstante, los aspectos, que recreación del color en las otras, este marcan alguna variabilidad recurso expresivo adquiere cierta mantengo explícito mi interés por preponderancia al insistir menos en la representación, lo más natural el detalle y al ofrecer pinceladas y posible de lo real. planos más amplios. -Julio Santos Fleites

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Ahora nos tocó visitar a Julio Santos -¿Cuándo y cómo se encuentra con Fleites, destacado artista de la plás- su yo artístico? tica. -Me encontré con mi yo artístico precisamente cuando, después de abor-¿Julio es un verdadero placer char- dar distintos géneros y temáticas en lar con usted, ¿Cuál es su lugar de la plástica y el paisaje, que no lo estuorigen y disciplina artística? die en la carrera, me golpeó como un -Soy originario de Cabaiguán, provin- rayo y comencé a practicarlo por mi cia de Sancti Spíritus, Cuba. cuenta. A partir de entonces ha sido Me desenvuelvo de manera habitual parte de mi ser. en la pintura de caballete. -¿Cómo nace su gusto por crear -¿Cómo es su inicio en el arte? obras de arte a partir del paisaje? Me inicio ya siendo estudiante de la -En la adolescencia tuve la oportucarrera participando en concursos y nidad de vivir por tiempos prolonexposiciones organizadas por la pro- gados en el campo rodeado de una pia escuela y por los talleres de artes hermosa naturaleza y una inspiraplásticas existentes, en aquella etapa dora arquitectura vernácula por sus de mi localidad. valores plásticos intrínsecos, en esta

Paisaje, Óleo 125 cm. x 100 cm. Año 2020

etapa de la vida comencé a sentirme parte de aquel entorno. Esto fue decisivo, aun prematuramente, más que para sentir gusto, para penetrar en mi como una necesidad, cuando pude contar con las herramientas para representarlo. -De las diferentes disciplinas plásticas que conoce ¿Cuál es su favorita y por qué? -Por tiempo hice mis trabajos a partir de la técnica del dibujo, pero poco a poco lo fui empleando más como infraestructura de la obra en función de otros propósitos creativos y fue precisamente el color, por su fuerza expresiva, lo que me hizo asumir la pintura como mi disciplina favorita. Esa es y será por siempre mi expresión artística favorita nacida como un proceso natural, en mi trabajo.

Paisaje de tres Atejes, Óleo 80 cm. x 60 cm.

-¿Qué lugar ocupa la docencia en su vida profesional? -La docencia ha sido de extrema importancia para mí. La satisfacción que me proporciona es inmensa casi equivalente a la que me aporta la pintura del paisaje y con el tiempo se me ha incorporado como una necesidad pues es tremendamente hermoso y gratificante ver el resultado -¿Tiene algún referente entre clási- de trabajo en los niños y jóvenes que atiendes. cos y contemporáneos? -Un referente importante para mi han sido los pintores de la escuela -¿Cuándo decide hacer del arte su de Barbizon en Francia y pintores profesión? paisajistas rusos, particularmente -En los años 90, etapa en la que comienzo a tener algunos logros con el Shiskin. paisaje, es el momento en el que de-¿Cuán difícil o fácil ha sido para us- cido pasar a ser un creador profesioted desarrollarse en el cambio de nal y vivir prácticamente sustentado por esta labor. las artes?

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-Al principio tropecé con muchos obstáculos lógicos de los comienzos, -¿Tiene algún proyecto en puerta? pero con el tiempo, el propio trabajo -En estos momentos no tengo definiy la propia obra me fue abriendo el do ningún proyecto. camino siempre apoyado por las instituciones culturales de mi país.

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-¿Nos puede compartir alguna anéc- -¿Un mensaje especial para nuesdota que haya dejado una huella tros lectores? importante en su carrera artística? -Podrían existir varias anécdotas que -Si, que amen y cuiden la naturaleza. hayan dejado huellas, pero una, en particular, sin duda alguna me marcó y fue cuando contemplando un paisaje natural sentí como se me humedecieron los ojos y comprendí desde entonces que la pintura de paisaje era mi camino en el arte.

Paisaje Presa de Manaquita, Óleo 70 cm. x 50 cm. Año 2017

Premios y Menciones:

2001- Mención Salón de Paisaje de la 1985- Segundo Premio del Salón Pro- UNEAC, S.Spíritus. vincial Oscar Fdez Morera, S.Spíritus. 2001- Premio de Patrimonio Provin1986- Primer Premio en Salón Pro- cial en Salón O. Fdez Morera, S.Spívincial “Día de las Madres”, S.Spíritus. ritus. 1996- Mención en Salón de Pequeño 2001- Mención en Concurso Nacional Formato de la UNEAC, S.Spíritus. de Paisaje “Tras la Huella de Valentín Sanz Carta”, C.Habana. 2000- Tercer Premio en Salón de Pe- 2002- Mención “Paisaje de la UNEAC”, queño Formato de la UNEAC, S.Spíri- S.Spíritus. tus.

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CamIno al bosque, Óleo 140 cm. x 100 cm. Año 2016

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Óleo, 80 cm. x 60 cm. Año 2015

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Paisaje de cuatro esquinas Julio Santos Fleites

Contemplación

Juan Manuel Velázquez Fernández CUBA

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IG: @juanmanuelpintando Fb: Juan Manuel Velázquez Fernández juanmanuelpintando@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 cm. x 72 cm. Año: 2020 Precio: 1300 usd

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Secreto Juan Manuel Velázquez Fernández CUBA

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IG: @juanmanuelpintando Fb: Juan Manuel Velázquez Fernández juanmanuelpintando@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 cm. x 90 cm. Año: 2020 Precio: 3000 usd

En la obra Secreto se aborda el tema de la ecología y nuestra convivencia con el medio que nos rodea, los barcos son utilizados por el artista como símbolos de la presencia humana en el medio natural, también se trata en ella la reflexión al mundo interno del hombre.

Cuba, México, danzones y danzoneros

Juan Manuel de la Nuez

Periodista y diseñador gráfico. Laboró durante 20 años en la Televisión Cubana como reportero, realizador de spots, director de programas de TV, especialista en medios de difusión. Actualmente se desempeña como periodista-analista de prensa en el Ministerio de Cultura y como diseñador gráfico en la Editorial Pablo de la Torriente de la Unión de Periodistas de Cuba.

Fb: juan.manuel.9235

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juandelanuez@cubarte.cult.cu

Cuba, México, danzones y danzoneros Por Juan Manuel de la Nuez Bailado por miles de fieles seguidores, interpretado por numerosas orquestas y reconocidos intérpretes, el Danzón marca aún hoy en día su impronta musical y danzaría.

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El Danzón se deriva de la transculturación de la danza y contradanza traídas de la metrópoli española en el proceso de colonización durante el Siglo XVIII y la emigración de franceses y haitianos más tarde. Pero proviene directamente de otro género cubano llamado de dos diferentes formas: Habanera o Danza criolla. Debe su nombre, Danzón, precisamente al aumentativo del nombre de

su predecesora, la danza europea. Las Alturas de Simpson es el título del primer Danzón, pieza musical nacida del talento del compositor matancero Miguel Faílde y estrenado por la orquesta del propio músico el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Cuentan los cronistas de la época que esa pieza generó tal aceptación entre los entusiastas bailadores que era muy a menudo repetida cada noche en los salones de baile. El Danzón de Faílde se conforma de tres partes de 16 compases, que se denominan: introducción, parte o trío de clarinete y trío de metales. Interpretado por la llamada Orquesta Típica aunque años después se interpretó también con la orquesta llamada Charanga Francesa.

Una Orquesta Típica, como la de Faílde está integrada por un cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo, mientras que la Charanga Francesa incorpora instrumentos utilizados más tarde en interpretaciones del Son y más reciente por orquestas y bandas de diversos formatos.

sa, Cuba libre, Yo me voy para el otro mundo, Los Mascavidrios, El Mondonguito, Antón Pirulero, La Serenata de Schubert, Figurín, Se acabó el merengue, La Jota Aragonesa, Piña; Mamey y Zapote, entre muchos otros. Hasta el momento son conocidas al menos 144 piezas danzoneras compuestas por Miguel Ramón Demetrio Faílde.

El autor El creador del Danzón, baile nacional de Cuba, fue Miguel Ramón Demetrio Faílde y Pérez, hijo de inmigrante español y de mulata cubana, quien nació el 23 de diciembre de 1852 en la ciudad de Matanzas. Tuvo como primer maestro a su padre Cándido Faílde, dominó el cornetín desde la edad de 12 años y al morir su padre estudió con Federico Peclier, profesor del Conservatorio de París. Más tarde dirigió la Banda de Bomberos de Matanzas, formó parte de la Orquesta de Los Faíldes con sus hermanos Eduardo y Cándido y en 1871 formó sus propia banda musical llamada La Orquesta de Miguel Faílde, que interpretó por 50 años y con la que gozó de gran popularidad entre la población. Miguel tocaba además el contrabajo y la viola y a pesar de no ser pianista interpretaba piezas complejas en el piano.

Faílde, símbolo de la música cubana, falleció en su natal Matanzas en la madrugada del 25 de diciembre de 1921 a los 69 años. Polémica sobre el Danzón Orbe México

Más que sobre música y baile, era política la polémica sobre el Danzón. El Entre su repertorio de composicionuevo ritmo provocó fuertes discunes, que no eran solo danzones ensiones entre detractores y defensocontramos el ya mencionado Las res. La prensa reaccionaria de la époalturas de Simpson y La diosa japone-

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ca como La Aurora del Yumurí y Diario de La Marina, lo calificaban de baile y música de negros que iba contra la moral y que era, por lo tanto, para los de la raza de color. En contraparte, sus defensores, periódicos más liberales como: Diario de Matanzas y El Eco de las Villas, dejaban entrever en sus notas un reconocimiento musical y cubano y una separación de lo español y lo criollo.

Danzón titulado El Bombín de Barreto. Al inicio del segundo cuarto del Siglo XX, se desarrollaron en Cuba excelentes orquestas en la interpretación de danzones como la de Antonio María Romeu, en la que tuvo una destacada participación como cantante, Barbarito Díez.

Fuera de alguna innovación de tipo instrumental, el Danzón no sufrió alteraciones hasta que el matancero Evolución, otros intérpretes y ritAniceto Díaz mezcló varios elemenmos derivados tos del mismo con otros del Son y Durante la primera y segunda déca- creó su Danzonete en 1929. da del Siglo XX el Danzón comenzó Siguiendo con la influencia del Son, a tomar su forma definitiva al incorOrestes López, contrabajista de porar elementos de otros ritmos y la Orquesta Arcaño y sus Maravillas, géneros cubanos, principalmente crea su Danzón Mambo en 1939 al del Son. Surgieron creadores como que le incorporó al final del Danzón Raimundo Valenzuela, Enrique Peña, un motivo sincopado como el del Chencho Cruz, Corbacho, Felipe ValTres en el Son dando origen a un dés, Antonio María Romeu, Eliseo nuevo estilo rítmico en el Danzón Grenet, Ricardo Reverón y Pablo Faque alcanza su mejor definición en el rrill, que mejoraron el aspecto intermambo de Pérez Prado y el Cha-chapretativo. chá de Enrique Jorrín. En el 1910, José Urfé, compositor, El Son Montuno, ritmo que surge en la director y clarinetista, revoluciona zona oriental de Cuba y que sustituyó el Danzón cubano al insertar, en su paulatinamente la popularidad del parte final, un montuno de Son al esDanzón entre los bailadores, generó tilo de los treseros orientales; en un tal aceptación al llegar en la primera década del Siglo XX a La Habana que con los años se convirtió en el género musical cubano más influyente de ese Siglo en el ámbito nacional e internacional, dejando al Danzón y su baile como “música del pasado”. Con el surgimiento de los mencionados

Danzonete, el Cha-cha-chá y el Mam- Muy elegante, se baila cerrado entre bo, el Danzón entró en decadencia. la pareja y ya en la última parte, en Sin embargo, hoy en día continúan el montuno, se realizan movimientos activas orquestas cultivadoras del de floreo. La mujer da vuelta alredegénero, entre las que se encuentran dor del hombre, se marca en cuatro la Orquesta Aragón, La Orquesta de desplazándose hacia al lado, detrás, Barbarito Diez y la más reciente Or- al otro lado y hacia delante siempre questa Faílde, dirigida por Ethiel Faíl- con los pies del hombre y la mujer en cruz. de, tataranieto de Miguel. La pareja está abrazada, moviendo sensualmente las caderas y los pies se mantienen juntos marcando el tiempo. El uso del abanico en la mujer es una característica fundamental para refrescarse en los momentos de descanso.

Ethiel Faílde

Se baila en cuatro: puente y paseos perfectamente marcados, éste se divide en: introducción, melodía, intermedio, segunda melodía, intermedio y montuno (se refiere a parte musical del Son cubano). En los intermedios la pareja descansa abanicándose la mujer y limpiándose imaginariamente el sudor el hombre.

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Por otra parte, existen numerosas peñas en las Casas de Cultura y clubes a lo largo de todo el archipiélago cubano, además de la celebración de las llamadas “Retretas” dominicales El Danzón llega a México donde las bandas municipales y provinciales interpretan sabrosos dan- El Danzón llegó a México por el año zones. 1890, a través de Yucatán debido a la emigración de numerosos cubanos El Baile y la empatía entre las dos naciones, Es un baile de origen cubano, que extendiéndose después a otras ciuforma parte de la música tradicio- dades y regiones tales como el ennal. Es considerado el baile nacional tonces Distrito Federal, hoy Ciudad de Cuba. De notable sensualidad, es de México, Veracruz y Puebla. Reamás lento, que sus antecesores y se firmó gran popularidad en México, baila en un espacio reducido donde gracias a la afluencia de músicos cuno hay grandes desplazamientos. banos como la Orquesta Aragón, Ben-

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ny Moré o Dámaso Pérez Prado que nos Sánchez Rosado, Molina, Alfredo llegaron a ser un elemento activo en Castañeda y sus Cometas, La Clave de la vida cultural de este pueblo. Oro, Alejandro Cardona y su danzonera, Miguel Ángel Serralde, Solistas de En Veracruz forma parte importante Agustín Lara, Casino de Monterrey, La de la cultura y tradiciones de ese esFabulosa Orquesta Olimpica, Matado, donde ha sido adoptado como rimba Chiapaneca, Toño Escobar y un elemento propio de su identidad. sus Locos, Noé Fajardo, José GamEn la Ciudad de México ha causado boa Ceballos, Rafael de Paz, Carlos gran impacto, actualmente se con- Campos, Everardo y Juan Córdoba, centran en la capital del país la ma- Agustín Pasos, Marciano Pacheco, yor cantidad de bailadores, músicos José Bojórquez, Macario Luna, Emidanzoneros, salones y plazas para lio B. Rosado y su Orquesta, Danzonera Mandinga de Luis González, Chubailarlo. cho Rodríguez y su Orquesta, Pablo Cultivadores del Danzón Beltrán Ruiz y su Orquesta, Max OlEn Cuba, entre los intérpretes más vera y su Danzonera Azul y Oro, Inconocidos están: La Orquesta Belisa- ternacional Danzonera de Sebastián rio López, Arcaño y sus Maravillas, Ace- Cedillo, Mariano Mercerón. También rina y su danzonera y Toña la Negra. hay agrupaciones de mariachis que José Casquera, Felipe Urban, Alber- interpretan piezas danzoneras. to Corrales y su orquesta Panorama, Finalmente, este género y baile ha alBarbarito Diez, Antonio María Ro- canzado gran popularidad en todo el meu, Octavio Alfonso (Tata), Ricardo mundo gracias a la película Danzón, Reverón, Armando Valdés Torres, estrenada en 1991 de la directora Jacobo Rubalcaba, Eliseo Grenet, mexicana María Novaro. Abelardito Valdés, Antonio Sánchez Reyes (Musiquita), Silvio Contreras, Agradecimientos especiales: Orestes López, Israel López (Cachao), Carmen Castiñeiras. Primera bailaEnrique Jorrín y Félix Reina. Fueron rina, maestra de danza, coreógrafa, José Urfé y Raimundo Valenzuela promotora cultural, profesora y asequienes completaron la estructura sora cultural y danzaria. Ha desarroulterior del danzón, al introducir, en llado exitosamente su profesión en el último trío, un nuevo elemento rítCuba, España y México. mico: el Son.

En México, Felipe Urban y su danzonera, Amador Pérez Torres Dimas, Ace- rina y su danzonera, Luis Arcaraz, La Banda de Sam, Chino Flores, Herma-

Referencias: 1.- Diccionario Oxford de la música. 2.- Orovio, Helio. Diccionario de la música cubana, 1992. 3.- Portal: Símbolos de la Nación Cubana. 4- Ecured. Enciclopedia virtual de Cuba.

La joven de la perla Yudit Vidal Faife

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CUBA

IG: @yuditfaife Fb: Yudit Vidal Faife www.yuditvidal.cult.cu

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 cm. x 70 cm. Año: 2013 Precio: 3 595 usd

Carnaval de La Habana, maravillosa tradición

Efraín Sabás

Lic. en Español y Literatura. Director Artístico de Espectáculos Musicales. Bajo su mando está la concepción y dirección artística general del Carnaval de La Habana por más de ocho años. Participa en la dirección artística de eventos internacionales como el Festival de Jazz, Feria Cubadisco, Festival Habaneras en La Habana. Lleva a escena espectáculos de variedades, galas, veladas, conciertos y recitales a importantes solistas y orquestas del país. Creó y dirigió la Gala por el 500 Aniversario de la Fundación de La Habana. Es el Director General de la Compañía de Espectáculos Tiempos Sabás.

Fb: @TiemposSabas

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IG: @tiempos_sabas

Carnaval de La Habana, mara- picio para hacer brillar a los artistas de todas las manifestaciones hasta villosa tradición

convertirlo en un espectáculo único, Por Efraín Sabás cargado de tradiciones y actualidad.

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Desde que en el siglo XVI se escucharon los primeros tambores esclavos en la Fiesta del Día de Reyes hasta nuestros días, la música, la danza, la plástica, muy entrelazadas, han transitado por épocas, estilos, tendencias llegando a las más modernas expresiones, sin perder las raíces y la esencia nacional. Resultando El Carnaval como el escenario más pro-

La Jardinera.

Sigue siendo, sin dudas, el carnaval habanero el evento más importante que cada año se realiza en la capital del país. A lo largo del archiconocido Malecón, que separa a la Isla del enérgico Mar Caribe, con una rica historia llena de colores y alegrías, la ciudad de La Giraldilla, anhela el mayor convite que se celebra anualmente. La Villa de San Cristóbal de La

Habana espera, abanicando la emoción, para contemplar comparsas y carrozas que embellecen sus calurosas y festivas noches.

1950, se conocen como “Comparsas Tradicionales”. Fueron fundadas en diferentes localidades capitalinas, con especificidades bien marcadas y motivaciones muy interesantes cada Un cañonazo, que detona en La For- una de ellas. taleza de San Carlos de La Cabaña, puntualmente a las 9.00 pm, avisa que el cielo se viste de fuegos artificiales, se abre el imaginario telón y da inicio un torbellino de luces, brillos, lentejuelas, tambores, cantos, danzas, sudor y cubanía. Durante seis lunas, habitantes y viajeros de esta Cuidad Maravilla, son cómplices de lo que pudiera llamarse un “macro espectáculo” capaz de reunir, aproximadamente, mas de 30 mil artistas de todas las artes.

Piquete musical.

El año 1908 fue el encargado de propiciar las condiciones para que dos barrios habaneros organizaran sus respectivas comparsas. Cayo Hueso vio nacer a Los Componedores de Bateas. El rompimiento de una batea de lavado, lleva a un conflicto entre vecinos del mismo solar, buscan al batelero que las compone, logra hacerlo y de esta manera se acaba la Entre las que actualmente desfilan, riña, terminando todos envueltos en existe un grupo que se creó antes de una gran rumba. Su valor distintivo

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Las comparsas constituyen la agrupación danzaría-musical representativa de los festejos. Formadas por un “piquete” que, con 36 músicos, se encarga de mezclar armonías con ritmos. Transitan, ya sea caminado o en carros alegóricos, (las muy conocidas carrozas) por el asfalto maleconero proporcionando la música y los cantos representativos que estimulan a bailadores a llevar a cabo disimiles diseños coreográficos. Las evoluciones danzarías son recreadas por parejas de baile, modelos figurantes, personajes, porta estandarte y faroleros.

es llevar, en su vestuario, los colores alegóricos a la bandera nacional y por supuesto inundar las fiestas de alegría, criollismo y amor por la música. “ …si ayer tenía que lavar y hoy tenia que planchar pero llego el componedor, cosa que no puedo remediar… te sigo, te sigo hasta la madruga´…”

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Por otro lado, en Jesús María, surge El Alacrán. Comparsa que en sus orígenes los integrantes eran hombres blancos pintados de negro, pertenecientes a la secta religiosa Abakua. Se sustenta en una leyenda del 1844, cuando en el batey de un cañaveral

Los Marqueses de Atarés

a una negra esclava la pica un insecto desconocido, todos buscan soluciones y solo el brujo Tata Cuñegue descubre que es un alacrán; llega Nangoro y de un machetazo lo mata. En esto basa su presentación escénica. Los distingue la mocha y la caña de azúcar, que en sus movimientos, durante el baile, los usan logrando resultados admirables. Las grandes farolas y las evoluciones que con ellas realizan los faroleros es elemento seguido por todos. La comparsa sufrió varios cambios y prohibiciones por diferentes motivos y no regresa al Carnaval hasta 1938, pero desde la barriada del Cerro.

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“…oye, morena no te asustes cuando aspecto que aún mantiene, aunque veas al Alacrán cortando caña, orgu- se han incorporado gran número de llo de mi país , hermano…” mujeres. Manteniendo los utensilios y vestuarios con delantales caracteDel Cerro también son Los Marque- rísticos, las vendedoras reparten sus ses de Ataré, quienes, desde la dé- dulces interpretando con una suave cada de los 30, de manera jocosa danza a las antiguas bolleras locuy satírica representan el ambiente míes. aristócrata de la vida colonial habanera en siglos anteriores. Grandes vestidos, sombreros, bastones, contradanza y un cadencioso paso suave la caracteriza haciéndola diferente al resto. Se embellece con coches tirados por caballos, marqueses, condesas y toda una recreación escénica que logra trasportarnos a épocas añejas. Las farolas representan los castillos, palacios y distintas obras El Alacrán. arquitectónicas que hoy forman parte del patrimonio de esa localidad. “…bollos, yo vendo bollos calientes, yo vendo vendo bollo caliente… “…quítate de la acera y déjame pasar adiós, Mamá, adiós, Papá que yo me que hay viene el Marqués y lo quiero voy con Las Bolleras…” ver…pa’ la acera, pa’ la acera…” Vuelve el barrio de Jesús María en Según relatos, las esclavas libertas, la Habana Vieja a servir de territoentre otras actividades, se dedicaban rio para ver aparecer en 1937 a La a vender frituras por las viejas calles Jardinera. Su temática está relaciode La Habana. Las ofrecían con un nada con el famoso ciclón que en el plato en la cabeza y en la mano una año 1926 azotó La Habana y destrumaruga que sonaban para atraer la yó, entre tantas cosas, uno de sus atención de los compradores. Es esta parques. Los vecinos se dieron a la la esencia temática de una de las más terea de reconstruirlo, delinearon populares comparsas, Las Bolleras, sus canteros, sembraron arboles, que desde 1937 hasta la actualidad embellecieron los jardines de donllena de feminidad los paseos de de brotaron flores por todas partes. carnaval. Portadora de una sátira Tal suceso quedó en la memoria de costumbrista, en sus inicios se for- todos, y sirvió de motivo inspirador mó por hombres vestidos de mujer, para crear la comparsa. Caracteriza

esta propuesta el colorido de su vestuario, la gran utilización de flores y los elementos distintivos de un jardín que viene regando aromas, mariposas, gracia y color. Un jardín que nos promete estar siempre florecido para que no nos falte la belleza de nuestra Cuba nunca. “…flores, flores, ahí viene la Jardinera, siempre regando flores…”

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Con una formación danzaría musical que responde al “Dandismo”, fenómeno surgido en Inglaterra y Francia a finales del siglo XVIII, el cual representaba a personas con tendencia al buen vestir y la moda, y admirable apariencia física, se funda a finales

Componedores de bateas.

de la década de los 30, en una barrida portuaria, Los Dandis de Belén. Se encargan de subrayar el estatus pudiente de algunos miembros de esa comunidad, por lo cual su vestimenta elegante, ejecución danzaria y acompañamiento musical, enfatizan esas distinciones. Estuvo la comparsa ausente del entorno festivo por 40 años, volviendo al Paseo del Malecón, manteniendo la esencia de su creación. Personajes con el Barón y la Baronesa encabezan el desfile mientras las parejas con andar elegante y lento marcan el paso. Destacable es que dos figuras importante de la cultura cubana Chano Pozo y Rita Montaner integraron sus filas.

“…siento un bombo mamita me esta “… la sultana está en la calle de este llamando, si , si, son Los Dandis…” lindo carnaval, con su bonito detalle y un cuanto que contar…” Construir escenarios imaginarios es algo que también caracteriza a La Historia, motivaciones, leyendas, Sultana. Por los años 40 del siglo todo un universo de representación pasado, en Colón, barrio centro ha- nacional vestido de música, danza y banero lleno de historias surge esta colores. Aquí les dejo solo siete tracomparsa siguiendo la motivación dicionales comparsas que cargadas juvenil por la colorida y fastuosa cul- con la fuerza de sus ancestrales creatura oriental. Centra su escenifica- dores aún cubren las noches carnación en una grandiosa fiesta donde valescas de la vieja Habana. No solo participan sultanes, príncipes, car- ellas son aplaudidas y admiradas. gadores de palanquines, esclavos El Carnaval, de la ciudad que recién enaucos y las admiradas odaliscas cumplió 500 años, ofrece muchas que atraen la atención de todos con más propuestas y se abre cada verasus sensuales bailes. Se rompe la ar- no a nuevas iniciativas. Eso sí, replemonía cuando tratan de raptar a La tas todas de sabor cubano y abierFavorita; es rescatada y deleita a to- tas sus puertas para recibir buenas dos moviéndose al compás de tam- energías y culturas solidarias. bores y vientos, en una rítmica mezcla árabe y criolla. Cada año logra “…no hay que llorar que la vida es un embellecer con su resultado plástico Carnaval y las penas se van cantanel cual mantiene los diseños de ves- do…” tuario inspirados en el arte de esas tierras.

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Las Bolleras.

La Isla

Lilivet Peña Echemendía

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CUBA

IG: @lilyart.studio Fb: Lilivet Peña Echemendía lily.echemendia@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 31 cm. x 41 cm. Año: 2008

Tropical Fashion

Mane Manero CUBA Orbe México

IG: @mane_manero manerodesigns@gmail.com

Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 80 cm. x 100 cm. x 5 cm. Año: 2020

Solo Cuba

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Oslier Pérez Miralles

CUBA

Oslier Pérez Miralles

Bauta, 23 de noviembre de 1985

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Pintor, escultor, cantautor y poeta. Graduado de la Academia de Artes Plásticas “Eduardo Abela” de San Antonio de los Baños. Ha participado en más de 40 muestras colectivas, 7 expo personales y realizado proyectos escultóricos, de ambientación y restauración de numerosas calles, parques y otros espacios tanto en interiores como en exteriores de las provincias Mayabeque, Artemisa, Pinar del Río y La Habana.

oslierpm@gmail.com

Fb: Oslier Pérez

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za y es la hora del descanso…

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Por Yuray Tolentino Hevia Bien pudiera ser éste el inicio de un cuento o novela, sí Oslier Pérez Mi ralles (Bauta, 23 de noviembre de Nacido en una Isla que no es el ombli- 1985) en vez de pintor fuera escritor. go del mundo porque el mundo no tie- Graduado de la Academia Provincial ne ombligo; en una provincia que ya no de Artes Plásticas “Eduardo Abela” existe; en un pueblo que antiguamente de San Antonio de los Baños en 2005 se llamó Hoyo Colora o, cuna de reu- en la especialidad de pintura, es un nión de grandes intelectuales cubanos inquieto joven que ha sabido comen la década de los cuarentas del pa- binar la ambientación en espacios sado siglo, cuna del “Grupo Orígenes”. públicos con la pintura, la poesía y la Nacido en un barrio humilde donde al música. llegar la tarde, la luz y los gorriones tienen un mágico encanto junto olor del Oslier no se deja atrapar por el arte café que a esa hora se “cuela” en casi moderno y conceptual1. El desnudo todas las casas, porque duele la cabe- y el campo como expresión de lo cu-

Sin título

bano son la columna ideotemática duda, es un ajiaco criollo con muy de su iconografía, donde lo pictórico buen sabor lo que vemos. está modelado con la representación y la narratología; fundiendo estilos y estableciendo analogías entre la cuentística de Onelio Jorge Cardoso; la figuración de Pedro Pablo Oliva y lo ilustrativo de Dimas Bladimir González Linares.

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La obra de Pérez Miralles discursa alrededor del paisaje no académico; lo importante es la historia que se cuenta en cada uno de sus lienzos. Sus “guajiros” viven en el Siglo XXI con todos los aditamentos de la era moderna, usan reloj, tenis pero también machete, patillas y sombrero. Importante resulta la relación hombre – naturaleza - hombre – fe y la mirada introvertida, casi triste del personaje (semi) desnudo que se repite Adan y Eva en cada pieza, personaje que tiene una versión femenina y que además en ocasiones se nos muestra como Estos “guajiros” no son los de Servando Cabrera pero tienen su magia, el apóstol cubano José Martí. Alas para trepar al surco habla de En Adán y Eva el hilo conductor es la soledad de ese hombre que en las la transculturación del pasaje bíbli- noches pone las botas de trabajo en co, al trasladar la historia a un cam- la espalda y sentado en la tierra y en po cualquiera de la Isla. Ahí está Eva posición fetal sueña, piensa, medita con medias panty por encima de la con los ojos abiertos: sabe Dios con rodilla y tacones llevando un mango qué o quién. Página 43. en la mano en vez de una manzana, mientras que Adán usa medias y tenis Converse. La ceiba con los nombres grabados tiene un ojo abierto como el resguardo que los ve y protege; al igual que el caldero montado en palo y con un eleggua dentro. Sin

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La amistad no conoce de límites solo de entrega y amor. Amor, ya sea entre los seres, los humanos o amor hacia los animales. Tal es el caso de Amigos íntimos donde su iconográfico guajiro carga en sus brazos un gallo como si fuera un hijo, labios y pico se rozan en lo que pudiera ser un beso. Obra metafórica con una gran dosis de lirismo y poesía. Amigos íntimos Oslier Pérez Miralles

La imagen del búho al lado del guajiro nos pone frente a una pieza que sustenta el verdadero valor de la Amistad porque esta pequeña ave de solo 18 cm de largo, conocido como Sijú platanero, es uno de los más diminutos del mundo y endémico de Cuba. Resulta difícil ver a un Sijú, solo un verdadero amigo puede estar a su lado. Hay en los ojos del ave y del hombre un parecido que nos hace pensar que los dos son uno solo.

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Amistad

Desnudo, con alas, botas y machete a la cintura va este Hombre con gallo por su campo. Van a una batalla o a la vida. Ambos tienen la mirada hacia delante de un camino que parece conocer. Llama la atención en esta obra el fondo (casi) blanco poco frecuente en este artista. Hombre con gallo por su campo

Rosas de Mármol nos muestra un José Martí al que el autor ha canonizado, un Martí que lleva alas y que nos da una plegaria, un Martí al que acompañan rosas blancas, porque sin duda… ha muerto de cara al sol. Rosas de mármol

El rapto del cardenal es una obra de amor y fe. El amor llevó a que esta mujer por encima de la tradición y sus creencias luchara por este hombre que antes de llevar los hábitos era y fue un simple mortal capaz de amar a Dios y a una mujer a la vez. Página 41. La pintura es el camino escogido por Oslier Pérez MIralles y el rejuego anecdótico el final del viaje; acercándonos a ese otro “yo” que sigue siendo el tímido guajiro bautense, nacido en Cuba con manos también para la escultura, la poesía y la música. Orbe México

(Endnotes) 1 Declaro que no estamos en contra del conceptualismo, simplemente es un artista de caballete que mira el conceptualismo y otros estilos detrás de la barrera.

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El sembrador es una obra técnicamente asimétrica y de colores fríos que contrastan con la imagen del cubano que agachado “comienza o termina” su labor de sembrar, no solo una planta sino también su vida. Este hombre mantiene la cabeza baja como quien espera “ver crecer mágicamente” el fruto plantado por sus manos. El sembrador Oslier Pérez Miralles

In Lucen

Daniel Martínez Reyes

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CUBA

IG: @daniel_ernesto_martinez Fb: Daniel Martínez Reyes

Técnica: Fotografía digital Medidas: 60 cm. x 90 cm. Año: 2020 Precio: 600 usd

Dania Fleites Díaz

San Antonio de los Baños, Octubre 9 de 1969.

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Graduada en 1988 de La Escuela Nacional de Artes Plásticas y Egresada en la Licenciatura en Grabado y Dibujo del Instituto Superior de Arte, en Ciudad de la Habana en 1993.

Ha participado en disímiles exposiciones personales y colectivas en Argentina, Canadá, Cuba, España, Estados Unidos, Grecia, Irlanda, México, Puerto Rico, República Dominicana, Suecia, Turquía y Venezuela, donde igualmente ha impartido talleres y conferencias de Grabado, sobre su obra y de Arte Contemporáneo Cubano. Se ha desempeñado como profesora de Grabado, Dibujo e Historia del Arte en el Instituto Superior de Artes de Caracas, Venezuela y recientemente en la Especialidad de Grabado de la Escuela de Artes Plásticas de Nivel Medio de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba. También ha impartido Conferencia sobre La Mujer en la Plástica Cubana, a estudiantes norteamericanos, en la Casa de las Américas, C. Habana, Cuba. dnfleites@gmail.com

Fb: Dania Fleites Díaz

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Regularmente ha participado en múltiples eventos de Gráfica Contemporánea en Cuba y otros países, entre los que podemos mencionar Bienal del Grabado de San Juan de Puerto Rico,1998. “Creative Dialogues Latin American Printmaker” 2009. Center for Contemporary Printmaking. EE.UU. “El Taller Grabaciones e Impresiones, Palabras e Imagen”, con Antonio Martorell (Puerto Rico) en el Taller Experimental de Grafica, X Bienal de la Habana. En “Evento Internacional de Grafica” 2000, Museo de la Estampa Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela, y en varias Ediciones de los Salones Nacionales e Internacionales de Grafica como El Premio Joven Estampa, auspiciado por Casa de las Américas, Habana, Cuba y La

Huella Múltiple, evento convocado y desarrollado por artistas cubanos. Ha recibido alrededor de 15 diversos premios y reconocimientos entre los que se destacan el Premio en el II Salón de Pequeño Formato, 1996 la Mención en el “Premio La Joven Estampa” de la Casa de las Américas, 1995, C. Hab, varios Premios UNEAC y de otras categorías en Salones de La Habana y, la Orden “Juan Marinello”, conferida por el Ministerio de Cultura en La Habana, Cuba. Su Obra forma parte de Colecciones privadas y públicas muy significativas en Estados Unidos, Venezuela, Argentina, Guadalupe, Cuba, España y Suiza.

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FUERZA INTERIOR En la metamorfosis como artista Dania Fleites Díaz expresa su voluntad interior a partir del oficio y la técnica. El ser individual es el objeto existente del que parte una poética sustentada por una investigación ontológica que interpreta las diferentes “vivencias” humanas; no son estos los único patrones y caminos a seguir pero son los que

la traen con mayor fuerza ante el mundo exterior, ante una situación X o de limite, ante la esencia de su ser en sí que vive entre o por un estado de ánimo muy específico. Yuray Tolentino Hevia

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William Fuentes Valdes CUBA

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IG: @w.fuentes_art

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 140 cm. x 90 cm. Año: 2019 Precio: 2200 cuc

Introspección

Maikel Muiño García

CUBA

Medidas: 74 cm. x 86 cm. Técnica: Collage, Acrílico Fb: Maikel Muiño Garcia sobre lienzo Año: 2020 IG: maikelmuino maikelarte@gmail.com

Vistazos al devenir del cine cubano

Enrique Díaz Quesada, Director de cine cubano

Ficcionero

Estudió periodismo y comunicación colectiva en la UNAM. Quizás por eso es puma de raza y espíritu. Ha colaborado en revistas, impresas y electrónicas, principalmente en las secciones de cultura y espectáculos. Twitter: @ficcionero

Youtube: Ficcionero

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Vistazos al devenir del cine cubano

Habana, acontecimiento que sirvió de pretexto a los norteamericanos para intervenir en la guerra contra Por Ficcionero España y encaminar su propósito expansionista. En un principio la preferencia fílmica de los espectadores cubanos procedía de Europa, particularmente de Francia con la compañía de películas Pathé, el segundo lugar lo tenían las cintas italianas. La exhibición yanqui no había logrado aún la aceptación plena del público. La ecuación se invirtió hacia 1916 con las restricciones derivadas de la primera guerra mundial. La distribuidora Caribbean Film Explosión y hundimiento del Maine Company ganó entonces el favor de Piotrus los espectadores al introducir pelícuIndependence Seaport Musseum https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Indepen- las de la Paramount.

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dence_Seaport_Museum_222.JPG#/media/Archivo:Independence_Seaport_Museum_222.JPG

El cine cubano cumplió 124 años. El 15 de enero de 1897, cuando se guerreaba para independizarse de la monarquía española, el representante de los hermanos Lumiére, Gabriel Veyre, entró en la isla mayor de las Antillas con todo y cinematógrafo para mostrar por vez primera –como lo había hecho cinco meses antes en México– imágenes animadas donde aparecían personas, trenes, fábricas. Muy pronto los cubanos pudieron ver lo que ocurría en otros lugares del mundo y en su propio territorio, donde se filmó Simulacro de incendio (1897). Apenas un año después se tomaron escenas del Maine, el acorazado estadounidense hundido en La

La realización de la segunda película cubana se la acreditó el también actor José Casasús con El brujo desapareciendo (1898) que, como los filmes de Méliès experimentaba en un campo nuevo: el género de ficción. El cine silente comandado por Díaz Quesada Nacido en 1882 en la capital isleña, hijo de padre español y madre cubana, Enrique Díaz Quesada participó, siendo muy joven, en la cinta de Casasús que al parecer fue patrocinada por una cervecería. En 1906 hizo con gran dominio técnico el cine-minuto El parque de Palatino, donde hay personas que pasean a pie o en un trenecito, dan vueltas sobre sillas vo-

ladoras, suben y bajan en una mon- pendientes de Color, entre otros mutaña rusa, mientras otras se deslizan chos eventos. en un tobogán.

El parque de Palatino 1906 https://www.elcineescortar.com/2015/08/12/el-cine-cubano-hasta-1958/

Considerado el padre de la cinematografía cubana, Díaz Quesada fundó en 1905 The Moving Pictures Company, asociado con el empresario Francisco Rodríguez. Meses después realizó La Habana en agosto de 1906, al año siguiente filmó los cortometrajes Un duelo a orillas del Almendares y Un turista en La Habana.

Díaz Quesada murió de una neumonía en 1923. Desafortunadamente, poco tiempo después un incendio destruyó casi toda su producción fílmica, incluida su última película Arroyito (1922), excepto la ya citada El parque de Palatino. La etapa del cine mudo cubano concluiría con la película del director Ramón Peón, La virgen de la Caridad (1930), que Georges Sadoul califica en su Historia del cine mundial como “notable en su puesta en escena”. El cine de oro cubano El 24 de marzo de 1959, es decir, menos de tres meses después del triunfo revolucionario que derrocó al dictador Fulgencio Batista, se fundó el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Aunque

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Este camarógrafo, productor, director y empresario también hizo una serie noticiosa bajo el título de Cuba al día, donde registró: El epílogo del Maine (1912), reportaje sobre el citado barco estadounidense y La Campaña o la Salida de tropas para Santiago de Cuba durante la guerra racista de 1912, referida a la represión gubernamental contra el Partido Inde-

Además de dirigir también documentales con temas turísticos y deportivos, incursionó en el cine de ficción en 1910 con la cinta Criminal por obcecación. Realizó 17 de las 40 películas de ficción hechas entre 1907 y 1922. Sobre folclor local dirigió tanto La hija del policía o En poder de los ñáñigos (1917) como La brujería en acción (1920) que son, según los cronistas que pudieron verlas, una muestra de las particularidades de la religión y la negritud en Cuba.

cumple ya 62 años y ha tenido etapas de luz, pero también pasajes polémicos, es la primera década de su existencia la que se conoce como la “Época de oro del cine cubano”.

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En 1960 y hasta 1990 se produjo semanalmente el Noticiero ICAIC Latinoamericano, cuyos negativos originales serían registrados ante la Unesco en 2009 como Memoria del Mundo, pues constituyen un archivo de “documentos históricos únicos en su género, en los que se describen acontecimientos como la creciente bipolarización del mundo, las guerras de independencia de las colonias africanas y los levantamientos populares”.

El cortometraje PM (Pasado Meridiano, 1961) de Orlando Jiménez y Sabá Cabrera Infante captó una atmósfera cubana nocturna que mostraba los placeres de la música, el baile, el juego y los tragos de la gente asidua a los bares. Néstor Almendros festejó la cinta en la revista Bohemia y Guillermo Cabrera Infante en Lunes de Revolución, pero la película fue prohibida y provocó, por un lado, la disidencia y el exilio posterior del grupo de intelectuales ya citado y, por otro lado, la frase de Fidel Castro: “dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada”, que pronunció en su discurso “Palabras a los intelectuales”.

Now! (1965) de Santiago Álvarez presenta fotografías fijas (afroamericanos en defensa de sus derechos humanos y policías estadounidenses que los reprimen) editadas creativamente al ritmo coral de la canción hebrea “Hava nagila”, que canta con otra letra la también actriz y activista de izquierda Lena Horne. A pesar de que desde la década 1920 existen antecedentes en el mundo de sonidos musicales e imágenes, este cortometraje es considerado como el primer videoclip de la historia. En Leipzig, Alemania, se le reconoció con el premio Paloma de Oro.

Lucía http://www.cubadebate.cu/especiales/2020/09/18/13-grandes-carteles-del-cine-cubano-y-otros-anadidos/

Memorias del subdesarrollo http://habanafilmfestival.com/filme/memorias-del-subdesarrollo/

En 1968 se realizaron dos largometrajes que lograron reconocimientos internacionales: Lucía de Humberto Solás obtuvo, entre otros premios, medalla de oro y premio de la Federación Internacional de Críticos de la Prensa Cinematográfica. Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea fue considerada por asociaciones de críticos de cine como una de las mejores películas del cine latinoamericano. Ganó entre otros el premio Sirena de Varsovia del Club de la Crítica en Polonia. La película más reconocida de este cineasta y del cine cubano es la que codirigió con Juan Carlos Tabío, Fresa y chocolate (1993), que ganó el Oso de Plata en Alemania, el premio Goya en España como mejor película extranjera y, en esta misma categoría, fue nominada al Óscar en Estados Unidos.

se ubica en el fragor independentista de 1895 cuando una aristócrata es seducida por un agente español; en la segunda historia una joven clasemediera deja a su familia para seguir los pasos de su enamorado, quien lucha contra la tiranía de Machado en 1933, la joven campesina que vive en la naciente era castrista asume su condición de mujer y se rebela ante el machismo de su marido. Gutiérrez Alea, con base en la novela de Edmundo Desnoes exhibe el desequilibrio cotidiano, la dislocación orgánica que sufre el protagonista, un burgués atrapado en una realidad nueva que le demanda una socialización en la que no se siente cómodo y de la que no desea formar parte, aunque tampoco se atreve a contradecir el amiguismo festivo de su pareja en turno. El autoaislamiento y la soledad que le permiten refugiarse en la nostalgia de su vida anterior lo dejan como un hombre perdido en el tiempo, fijado en los negativos de una cinta y en el papel impreso de las fotografías de otros tiempos. Leo Brouwer, artista infatigable

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Juan Leovigildo Brouwer Mesquida (Leo Brouwer) nació en 1939, es compositor, guitarrista, director de orquesta en su país y el extranjero, investigador y promotor cultural; ha Solás tiene como protagonistas a compuesto además música para cine tres mujeres del mismo nombre que incluidas las dos películas de 1968 viven en épocas distintas. La primera ya citadas. Posee más de trescientas

distinciones internacionales artísticas y académicas.

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Su participación en la música para cine inició con “La batalla de Santa Clara” tercer episodio de la película de Tomás Gutiérrez Alea Historias de la Revolución (1960). Con este realizador colaboraría también en Una pelea cubana contra los demonios (1971), La última cena (1977) y Hasta cierto punto (1983). Con Humberto Solás participó en El retrato (filme codirigido con Oscar Valdés en 1963), Aventuras de Juan Quinquín (1967), Un día de noviembre (1972), Cantata de Chile (1975), Cecilia (1981) y Amada (1983). Manuel Octavio Gómez pidió a Brouwer la música para La primera carga al machete (1969), Los días del agua (1971) y Ustedes tienen la palabra (1974). El director chileno Miguel Littín lo convocó para componer la música de sus películas El recurso del método (1978), La viuda de Montiel (1980) y Alsino y el cóndor (1982). También compuso la música para El joven rebelde (1961), dirigida por Julio García Espinosa, El extraño caso de Rachel K (1973) de Oscar Valdés; así como para El otro Francisco (1974) y Rancheador (1976), ambas de Sergio Giral.

Leo Brouwer Foto: Kike Barona/Oficina Leo Brouwer/Archivo https://oncubanews.com/cultura/musica/homenajearan-legado-de-leo-brouwer-en-espana/

Sobre la biografía, trayectoria artística y la conexión de su música y el cine existen varios documentales, uno de ellos es el codirigido por Katherine T. Gavilán y Lisandra López Fabé, El origen de la sombra (2019), donde Brouwer, además de colaborar con la música del filme muestra su acercamiento a las artes plásticas, revela su incertidumbre de quedarse ciego y se define como un hombre no gregario que requiere de concentración para seguir creando. La película recibió el Premio Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (FEISAL).

Fuentes consultadas · Hernández Morales, Sergio Luis, “Cine cubano. El camino de las coproducciones” tesis doctoral, Universidad de Santiago de Compostela, Facultad de Geografía e Historia. Departamento de Historia del Arte, Santiago de Compostela, 2007. · Masin, Daiana, La revolución proyectada. Hacia una arqueología del cine documental cubano en los años sesenta (1959-1971), VII Jornadas de Jóvenes Investigadores, Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, 2013. · Sadoul, Georges, Historia del cine mundial, México, Siglo XXI, 1972. · “Catálogo fílmico, cineastas, filmes”: http://www.cubacine. cult.cu/es/inicio · “Enrique Díaz Quesada”: https://www.ecured.cu/Enrique_D%C3%ADaz_Quesa da#Primeros_trabajos_propios

· El Parque de Palatino: https:// www.youtube.com/watch?v=NYcINUi7XT4 · “Leo Brouwer. El músico ideal para hacer cine”: https://www.arteporexcelencias.com/es/articulos/leobrouwer-el-musico-ideal-parahacer-cine · “Los orígenes del videoclip en la Revolución cubana” http://planetavideoclip.blogspot.com/search/label/Santiago%20%C3%81lvar · Now!: https://www.youtube. com/watch?v=vQ6c5n1ycoE · PM: https://www.youtube. com/watch?v=XupwIWqsxxU&t=244s · Negativos originales del Noticiero ICAIC Latinoamericano http:// www.unesco.org/new/es/communication-and-information/ memory-of-the-world/register/ full-list-of-registered-heritage/ registered-heritage-page-6/original-negative-of-the-noticiero-icaic-lationamericano/

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Vigilante

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Efraín Hechavarria Pagan

CUBA

Efrain Hechavarria Pagan cafestudioefrain@gmail.com

Técnica: Café sobre lienzo Medidas: 70 cm. x 50 cm. Año: 2020

La Casa de la Trova, santuario de la música cubana

José Díaz

José Díaz, Cali, Colombia (1953) MBA en gerencia y mercadeo. En 2012 José Díaz publicó: “Yo candidato: Propongo, prometo, me comprometo”. Un libro con entrevistas a 9 presidenciables dominicanos y “El Libro de Epitafios” (ficción). En 2013 publicó: “Pupi” Legarreta, La salsa lleva su nombre”. Una biografía autorizada de Félix“Pupi” Legarreta. Este año publicó la pieza de teatro “Entre lápidas y mausoleos”. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes que pueden verse en MOWIES y en YouTube en la página: “José Díaz.Escritor”. En 2017: CORTOMETRAJE ¿CÓMO HA SIDO TU DÍA?”, en 2018: CORTOMETRAJE SELFI. José es ceramista y trabaja esculturas en madera y acero que pueden verse en josediazescritor.blogspot.com

panoramalatin@hotmail.com

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josediazescritor.blogspot.com

La Casa de la Trova, santuario La Casa de la Trova es un santuario de la música cubana, hay que estar de la música cubana Por José Díaz

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La Casa de la Trova, lugar representativo de los grandes exponentes de la trova cubana se localiza a unos pasos de la Plaza Céspedes, en el centro de Santiago de Cuba. En este el emblemático lugar han pasado y pasan los nombres más grandes de la Trova Cubana, entre los que destacan José “Pepe” Sánchez, Sindo Garay, los Hermanos Matamoros, Buena Vista Social Club, Francisco Repilado, mejor conocido como Compay Segundo, Eliades Ochoa y Alejandro Almenares, entre otros.

ahí para saber lo que se siente y se respira. La actividad musical se lleva buena parte del día, músicos y visitantes comparten como si se conocieran por varios años, no importa lo afamado que sea un músico, ni lo importante que sea un turista o un invitado para que éstos sellen una amistad que cualquiera diría, conforme al trato, que es de años, cuando en realidad el encuentro es al instante, pero esa es la dinámica en el local del 208 de Calle Heredia, ya que en esta calle, una de las principales de Santiago hay más, muchos más lugares que cruzaron hace rato la línea de la fábula y de lo fantástico.

El turno para Israel, tocando las maracas, con un grupo de músicos amigos.

El local fue inaugurado en marzo de este caso contra la reja e interactúan 1968 en honor a José “Pepe” Sán- cordialmente con los músicos y vicechez, tiene además de la música y el versa. baile muchas otras cosas que contar. Se puede destacar la visita de un número importante de personajes famosos, uno de ellos fue Paul McCartney, quien la tarde de un domingo de junio del 2000 se apareció sin anunciarse y se sentó como cualquier persona a escuchar los trovadores en turno. El ex Beatle firmó autógrafos y agradeció a los músicos a quienes les manifestó que ellos, Los Beatles, admiraban mucho su música y habían tomado prestado de ellos varias aspectos. Las paredes de la Casa de la Trova están cubiertas de fotografías, grafiti, notas, autógrafos y recordatorios que hacen aún más único y encantador el lugar que sabe de todo pero esencialmente de la trova, su alma y su esencia. Osvaldo Colderín toma un descanso que aprovecha para meditar.

La música nunca se hace esperar en la Casa de la Trova, cuando no hay una presentación programada, una buena cantidad de artistas se reúnen para formar grupos espontáneos donde todos los músicos y profesionales dan rienda suelta a la creatividad, la interpretación de temas conocidos o a la improvisación que disfrutan intérpretes y asistentes por igual.

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Hoy en día la Casa de la Trova tiene varios auditorios que se utilizan conforme al horario, al grupo que se presentará y al público esperado. Son de todos y para todos, los dos salones del primer piso que en lugar de paredes tienen unas grandes ventanas con rejas de hierro por donde se puede asomar el transeúnte que camina por la calle desde donde le es posible disfrutar del espectáculo en turno y estos noveleros que como en el tango “Cafetín de Buenos Aires” pegan la ñata contra el vidrio, en

La Trova, natural del Oriente cubano, nace alrededor del año de 1850, músicos itinerantes contaban sus historias, presentaban sus quejas, alegrías y dolores con sus voces y guitarras a un público cada vez más entusiasta con sus exponentes que ganaban fama y nombre pero que, siempre con los pies en la tierra, no perdían ni su sencillez ni su relación con el pueblo. Y así fueron naciendo

y creciendo las figuras que hoy se sienten en la atmósfera de la Casa de la Trova. En este contexto, se dio paso a los movimientos de los jóvenes y a los cambios propios de todas las épocas, no allí pero como parte de la herencia cultural cubana se desarrolló después de la década de los sesentas el movimiento llamado “La Nue-

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En la Casa de la Trova la música no para y todos son bienvenidos.

va Trova Cubana”, cuyos principales melodías como “Son de la Loma”, exponentes son Silvio Rodríguez y el “Chan Chan”, “La Charlatana” y el Pablo Milanés. repertorio todo del afamado Buena Vista Social Club en medio del calor La Trova, en sus diferentes manifes- santiaguero, el del clima y el humataciones salió de Cuba y encontró se- no, bailando al ritmo que se toca, guidores e intérpretes en toda Amé- conquistando un corazón que anda rica Latina. En Santiago, en la Calle suelto, disfrutando un coctel o un Heredia, La Casa de la Trova recibe a buen ron cubano. miles que disfrutan no sólo del momento actual sino que pueden vivir como propio el legado y la huella de

Filiberto Nuñez y la cantante María Elena Saenz.

Pareja improvisando.

Música viva.

El maestro Alejandro Almenares, uno de los grandes de la Trova Santiaguera. Orbe México

Canto de Cigarra Iván Carbonell Machuty CUBA Orbe México

Yt: machuty Fb: iván carbonell machuty IG: @machutypintor

Técnica: Mixta Medidas: 80 cm. x 100 cm. Año: 2019

Dialogar desde lo popular tradicional

Yemayá Fotografía Víctor Duamel Báez Fernández

Yoel Enríquez Rodríguez

Yoel Enríquez Rodríguez (Melena del Sur, 1986). Investigador y Promotor Cultural. Licenciado en Educación en la Especialidad de Instructor de Arte (2010), MsC. Trabajo Sociocultural Universitario (2014), Diplomado en Antropología (2017). Miembro de la Asociación Hermanos Sainz y de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba. Ha participado en diferentes espacios de intercambio y reflexión teórica. Autor del libro Piedra para Obbatalá primera edición Ed. Montecallado (2014) y segunda edición Editorial Primigenios (2020). Ha publicado en revistas nacionales e internacionales. Fue merecedor de la Beca de Investigación de la Cultura Popular Tradicional Samuel Feijóo (2015) otorgada por el Consejo Nacional de Casa de Cultura.

Fb: Yoel Enriquez

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Yoeldanela03@gmail.com

Jornada cultural La Piedra de Las llamadas culturas “clásicas” y sus las Mercedes. Diálogo desde lo creaciones han trascendido dentro de la historia del arte, los códigos popular tradicional Por Yoel Enriquez Rodriguez

valorativos han estado construidos desde el poder, pues en la mayoría de los casos resultaron creaciones a partir de lo popular, circunscrito a espacios determinados. La Ilíada escrita por Homero, es considerada clásica; sin embargo, fue una devolución de los mitos de una oralitura creada en la Grecia antigua. El origen de la cultura y el arte ha estado condicionado por la funcionabilidad y la misticidad.

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Los cánones contemporáneos tanto para la creación como la apreciación artística, han sido sistemas comunicacionales que emanan de los producidos en Europa entre los siglos XVI y XIX, éstos han evolucionado recibiendo las aportaciones de las culturas más mediáticas. Las producciones artísticas, según estas viLa creación popular y tradicional sosiones, requieren ingenio individual, bre todo en los países latinoamericaasí como ruptura renovadora. nos, ha sido valorada como “menor”, visión etnocéntrica dominativa, pero en lo más profundo de sus pueblos la creación popular ha resultado mecanismo de resistencia dentro de las clases subalternas, los códigos comunicativos establecidos y transmitidos ya sea por la oralidad o imitación son procesos vivos y dinámicos que aún continúan teniendo fusiones sociales para los grupos humanos.

Mujer con canasta, fotografía Vladimir Rodríguez

La “creación” desde el análisis simple de su propio significante resulta polémica, pues aunque conceptualmente se plantee como invención o producción de algo de la nada, en la práctica no es tan casuística. Las creaciones parten siempre de referencias, de unificaciones conocidas que acopiadas eruditamente conllevan a algo nuevo, incluso una ruptura de códigos establecidos propiciatoria de lo

creativo, tiene su base en lo conocido. tretejieron los propios mediante la resistencia. Estas creaciones en la La creación popular también se inmayoría de los casos son valoradas serta en esta dialéctica, aún y cuandesde un folclorismo exótico, donde do se ha planteado en la mayoría de la “estética del otro” queda en un plalos casos como atraso o barbarie. El no muy aislado. ingenio individual y colectivo sobreponiéndose a esas visiones europeizantes han adoptado nuevos códigos que desde la resistencia ha propiciado un producto renovador que continúa manteniendo sus esencias, sin perder su función social para determinados grupos humanos. El denominado Nuevo Mundo, marcó el inicio de un devenir sociocultural, sustentado en la conquista y colonización, procesos acompañados de una masiva inmigración que, desde diferentes perspectivas, contribuyó tras largos años de interacción humana a la conformación de una nueva identidad, en permanente enriquecimiento. A partir de la presencia europea los pueblos caribeños debían empezar a hacer o escribir su historia, predominarían por encima de todo, los valores etnocéntricos coloniales de la Vieja Europa.

Ceremonia a Obbatalá Fotografía Lázaro Y. Enriquez Rodríguez

En este empeño descolonizador desde la amplia acepción de cultura se sustenta la Jornada Cultural “Piedra de las Mercedes”, desarrollada en los días próximo al 24 de septiembre en el municipio Melena del Sur, de la actual provincia cubana Mayabeque. La jornada se vincula con un festejo popular tradicional dedicado a Obbatalá, divinidad traída a la mayor de las islas caribeñas por hombres y mujeres esclavizados procedentes del África Subsahariana, ellos en su mayoría fueron destinados al trabajo en la industria azucarera. Orbe México

Los diversos procesos migratorios potenciaron para los dominados un dialogar desde: choque cultural, resistencia y creación. Cuba reconstruyó sus valores desde el influjo migratorio, su cultura reflejada desde la creación popular resultó construida desde una suerte de paralelismo, Los esclavos traídos de la amplia sus hacedores desde el empodera- región africana ocupada por los miento de valores impuestos, en- pueblos yorubas, fueron los ini-

ciadores del culto a una piedra que identificaron con Obbatalá. Debido a la imposición dominativa del catolicismo y desde la resistencia de los oprimidos, resultó el orisha transculturalizado con la advocación mariana de Nuestra Señora de las Mercedes, la que se celebra en Cuba, según el calendario católico, en el noveno mes del año. La transculturación no fue un proceso voluntario, fue una confluencia forzada de diferentes prácticas culturales condicionada por la situación de explotación y tensión cultural.

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Ritual, Fotografía Lázaro Y. Enriquez Rodríguez

El culto a los elementos de la naturaleza es propio de las religiones animistas, que le dan vida a través de la encarnación de las almas. De éstos, la piedra, es uno de los más adorados en diferentes culturas. A las piedras, por sus propiedades comunes de peso y solidez, se atribuyen virtudes mágicas especiales, de acuerdo con sus cualidades individuales

o específicas de forma y color. La idea de que el alma pueda quedar depositada por un tiempo más corto o más largo en sitio seguro fuera del cuerpo, aparece en los cuentos populares de disímiles pueblos. La festividad que presentamos se desarrolla a los alrededores de una piedra blanca mediante la cual se adora al orisha de la creación, la inteligencia, la pureza y los pensamientos según la cosmogonía yoruba. Este pretexto ha condicionado un espacio para el intercambio comunicacional que propicia el arte, preponderando la cultura cubana de ascendencia africana. La jornada presenta espacios para la discusión, debate e intercambios teóricos que potencian los estudios vinculados a las creaciones populares como formas de resistencia de las identidades. Exposiciones de las artes visuales hacen dialogar la creación popular y las legitimadas, muestras etnográficas y otras más contemporáneas como fotográficas o ensamblajes convidan transitar por el desarrollo creativo humano. La presentación de grupos musicales danzarios recrean saberes tradicionales desde estéticas propias, el siempre presente sonido de los tambores, instrumento impulsante de movimientos dancísticos teatralizados valorados desde la profundidad creativa, conllevan a superar ese exotismo pintoresco de apreciación superficial generaliza-

do hacia el arte popular, el cual “posee sus leyes propias, que no tiene necesariamente que corresponder con los criterios de las academias ni del público conocedor de formas artísticas de las clases dominantes”.

El tejido de la cinta Fotografía Lázaro Y. Enriquez Rodríguez

Las presentaciones de grupos de diferentes regiones de Cuba muestran las diversidades conformativas de las identidades. Las expresiones fisonómicas de los ejecutantes articulada desde naturalezas perfomáticas trasmiten el sentir recibido de sus antepasados, lo que condiciona sus propias estéticas.

guardia, ellos desde documentales, fotografías, poemas y otras formas expresivas de las artes han hecho dialogar lo popular y lo más transgresor. La visualización y reconocimiento de expresiones que pueden resultar cotidianas para sus hacedores, la dinámica del evento las presenta valorando sus formas expresivas desde la cultura como visión antropológica. El mundo mágico creativo que ha generado el humano como satisfacción al espíritu es lo que brinda la jornada cultural “La Piedra de las Mercedes”. En ella se tensa la relación pasado-presente desde un espacio cultural lleno de significantes y significados que convida a reflexionar sobre la inexistencia de profundidades definitivas, sino dialogar entre luces y sombras del pasado y presente construido por el hombre común.

La jornada cultural muestra las diversas manifestaciones del arte desde la cultura, no solo la cultura en las manifestaciones, la apreciación de rituales es uno de los grandes atractivos de este espacio. Ochún

Fotografía Lázaro Y. Enriquez Rodríguez

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Durante sus 11 ediciones ha constituido incentivo para un gremio de artistas visuales y escritores de van-

Entre veleros navega arte

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Yoan Reyes

CUBA

Yoan Reyes

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Nació el 4 de noviembre de 1987 en el hospital militar el naval en Habana del este, perteneciente a La Habana. Sus primeros estudios de enseñanza primaria fueron en la escuela “América lavadi”, secundaria básica “José Martí” y los estudios pre universitarios escuela “Gerbacio Cabrera “ donde estudió carpintería (Ebanisteria y restauración).

IG: @yoanemi_art

Fb: Yoan Reyes

Entre veleros navega arte Artista de formación autodidacta. Desde los siete años de edad, inspirado en el arte y de trascendencia familiar comienza a desarrollar habilidades para hacer trabajos manuales, con particular inclinación en el dibujo. A los ocho años participa, por primera vez, en un concurso provincial en dibujo crayola (tema libre), donde obtuvo el segundo lugar. A los nueve años ya era monitor en educación laboral en su aula de clases, con el apoyo de sus profesores que fueron de gran ayuda.

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Antes de terminar sus estudios primarios ya había participado en casi todos los eventos de pintura, dibujo y papel maché que fueron de gran ayuda en su posterior desarrollo. Ya en el nivel secundaria tuvo la posibi-

lidad de participar en la Casa de Cultura del municipio, donde fue bien recibido por el profesor Daniel, graduado de la escuela San Alejandro y buen acuarelista, por lo que lo disciplinó en esa técnica. Posteriormente empezó a pintar con su padrastro quien era pintor en su taller y fue su mayor influencia hasta hoy en día debido a que con él recibió las primeras clases para trabajar con la pintura al óleo. Con el paso de los años logró integrar un estudiotaller y actualmente se dedica al arte de manera profesional. Yoan Reyes cursó talleres elementales para ingresar a la escuela San Alejandro; sin embargo, por problemas familiares no pudo incorporarse, razón por la cual optó por trabajar al natural y pintar obras con fines comerciales para poder sostenerse junto con su esposa. Lo anterior no

Pescadores a media noche, Óleo sobre lienzo , 80 cm. x 45 cm.

fue un obstáculo, más bien una prueba de refinamiento, ya que a pesar de no contar con los materiales más convencionales, logró tener cierto éxito en las ventas de sus obras y las temáticas de las mismas.

Yoan Reyes en 2015 y 2016 participó en una exposición colectiva en la galería “Fernando Boada” con el tema “Juntos pero no revueltos” donde obtuvo mención. Finalmente en el año 2018 estuvo en una galería en el país Vasco con la obra intitulada “El pan 2005 participó en el coloquio nacionuestro y de todos”, óleo / lienzo. nal “Lucha contra el tabaquismo”, representando a su escuela “Gerbacio Cabreras” y obtuvo el primer lugar con la obra “Somos un instante” (75 cm x 1.10 cm). En 2007 participó en un grupo de papel maché y tuvo cuarta mención, con una pieza de papel maché de su rostro pintada. En 2010 acudió a la exposición de dibujo “Retrato de niña” en la librería Avellaneda. En el 2012 estuvo en el taller instructivo realizado en la galería “La Acacia”, coordinado por el artista de la plástica cubano Arturo Montoto.

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El bodegón a lo cubano, Óleo sobre lienzo, 1 m. x 45 cm.

Jornada de pesca al amanecer, Óleo sobre lienzo 1 m. x 85 cm.

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Acrílico y óleo sobre lienzo, 1.10 cm. x 80 cm.

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Pescadores a las afuera de la bahía habanera Yoan Reyes

El vuelo de la ballena azul Gerlys Álvarez Chacón

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CUBA

IG: @gerlys_alvarez_chacon Fb: Gerlys Álvarez Chacón gerlys.pintorcubano@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 70 cm. x 50 cm.

Tatuajes náufragos de una Isla

Ulises Hernández Expósito, filmando documental

Yuray Tolentino Hevia

cajio75@nauta.cu

Fb: Yuray Tolentino Hevia

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Poeta, guionista, curadora, crítico de arte y productora. Graduada en la Licenciatura de Estudios Sociocultares en la Universidad Agraria de La Habana Fructuoso Rodríguez, y de Dirección artística. Ha cursado diferentes cursos de arte, guión radial y de producción; y guión de programas infantiles y juveniles en la EICTV de San Antonio de los Baños. Ha obtenido premios y menciones en Encuentros de Talleres Literarios Provinciales. Miembro Fundador del Taller Nacional de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Obra suya ha sido publicada en diferentes revistas, periódicos y antologías de poesía y narrativa en Cuba, España, Argentina, Chile, Estados Unidos, Italia y México. Colabora con varios periódicos como el Tabloide de Arte Cubano en Cuba y Por Esto! en México. Tiene publicado los libros de poesía “Puertas, boleros y cenizas” y “Yo también soy ellas”, ambos por la Editorial Primigenios, Miami, Florida en el 2019. Finalista del I Concurso de Literatura Hiperbreve Canibaal, España, 2016; seleccionada en la Antología Internacional por el 10mo. Aniversario del Evento Grito de Mujer, República Dominicana, 2020; Concurso “100 Palabras de Corazón”, seleccionada para formar parte de la antología, España, 2021.

Tatuajes náufragos de una Isla Allí estudió Farmacia, sin embargo

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con los años prefirió otras sanacioPor Yuray Tolentino Hevia nes... a través de la palabra y la imagen audiovisual. Inocentes los que miran por una ventana -sea en una pared o en su Poeta, realizador de audiovisual y piel- y esperan que un golpe de aire documentalista que en 14 años, -un les devuelva el ayer. Lejanos están poco más de la mitad de lo que Odilos días y cenizas las grietas, donde seo demoró en regresar a las Ítacasya tiene una extensa obra realizada y escondíamos la inocencia. premiada en Festivales Provinciales Ulises Hernández Expósito es un náu- y Nacionales de Televisión; muestras frago que a veces se siente pirata y y Festivales de Cine y en concursos aveces corsario. Cual Hermes, es un convocados por la Unión de perioespía nocturno, velador de las puer- distas de Cuba, y la Unión Nacional tas de sus calles por donde caminan de Escritores y Artistas de Cuba, y en a deshoras mensajeros del amor. En Festivales Internacionales en Espalas aulas de la Universidad aprendió ña, Argentina, Chile y Colombia. Creó a mezclar las ciencias para sanar el y fundó la Red Amazónica de Comunicación en el Estado Plurinacional cuerpo humano. de Bolivia en el 2018.

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Sin título

Doce son los documentales realizados por Ulises Hernández desde el 2009 hasta la fecha. Su mirada, en el audiovisual, se sumerge en la tradición viva y en las márgenes de la sociedad en que vive. El poeta que le habita, recrea desde su lejana inocencia, una poesía dada a los estímulos y a los registros simbólicos. Tatuajes amplificados por las metáforas del tiempo que le envuelve son sus versos. Y.T.H. La ciencia y la creación artística son iguales y diferentes. ¿Qué tan difícil es mezclar un medicamento como las imágenes y las palabras? U.H.E. Como el arte, la mezcla de los componentes de un fármaco es bien compleja. Aunque, confieso, nunca trabajé en la producción, se requiere precisión al límite por lo que haces. Cuando formulas una preparación farmacéutica es como si buscaras la palabra exacta y la pusieras entre otras para lograr la idea que persigues, es también como entremezclar planos para darle terminación a la obra que creas. Creo que las tres cosas muestran la misma complejidad si tienes en cuenta que al mezclar, adecuadamente, medicamentos, palabras y planos salvas vidas y espíritu.

Y.T.H. El poeta siempre está contigo como la fe que te acompaña. Tus documentales son testimonio vivo del apasionamiento por la memoria histórica y la tradición. ¿Temes a que mañana sea tarde o es una deuda de fe? U.H.E. No siempre el poeta está conmigo y es una pena. Hubiese creado mucho más. El poeta se esconde o se disimula ante ciertos contratiempos. La fe sí, la fe es coraza ante adversidades que enfrentan hombre y creador. Mis documentales, si quedan, guardarán parte de una etapa que, irremediablemente se nos va. Por eso las salvo en planos y secuencias. No soy el único, por suerte. Hay muchos como yo, en todas las manifestaciones del arte, preocupados por las generaciones que vendrán y desconocerán sus raíces. Es mi granito de arena, mi delirio por preservar lo grandioso.

Ulises Hernández Expósito Orbe México

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Y.T.H. En el 2004 nace tu hijo pródigo “En la lejana inocencia” por la Editorial Unicornio en Cuba, quince años después en el 2019 “Hombre que escribe en banco sin parque” por la Editorial Primigenios, Miami, Estados Unidos: ¿Por qué la demora de un libro de poemas a otro? ¿Qué une a estos dos hijos y que los diferencia?

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U.H.E. La demora entre un libro y otro estuvo dada, fundamentalmente, porque no me considero un poeta de oficio, carezco de disciplina para escribir. Lo hago según mi estado de ánimo y no siempre estoy dispuesto a compartir mis ángeles o demonios. Los versos que conforman mis poemas no salen de a golpe, es un proceso lento. Otra causa probable es que no me incentivan los mecanismos editoriales de la Isla. Es difícil publicar, más si careces de un nombre reconocido en el mundo literario. Entre los dos libros hay semejanzas y diferencias. Mis poemas tienen sello de autor. Empleo en ambos el verso libre, porque me permite una mayor libertad expresiva, y en los poemas está mi desgarramiento sobre temas comunes al ser humano. La diferencia fundamental es que en el primero discurso sobre problemáticas de la Cuba de hoy “desaciertos”, y en el segundo me centro en el desarraigo del hombre de Isla, y su apatía a la maldita circunstancia del agua por todas partes.

Y.T.H. OdiseoTV, es tu Canal Personal con algo más de 3,890 suscriptores, 1.404.940 visualizaciones, es este: ¿Otro de tus hijos? ¿Qué podemos encontrar en tu canal? http://www.youtube.com/user/ ulises31cuba U.H.E. En mi canal guardé gran parte de mi obra, porque tuve miedo a perderla por cambios de tecnología. El mundo se mueve muy rápido en ese sentido y Cuba quedó atrás. Por eso comencé la aventura y es lo mejor que he hecho. Hoy mi obra documental, mis reportajes y programas culturales, están resguardados y son patrimonio vivo en las redes. Me impacta la interacción de personas de todo el planeta con lo que he hecho. Mi obra audiovisual, gracias a OdiseoTV, trascendió los límites del Mar Caribe y es apreciada en todos los continentes. Mucha gratitud me ofrecen los internautas con sus comentarios y likes. ¿Quieres algo más cautivador que eso?

Y.T.H. En ti habita el magisterio, eres un evangelio vivo, te ha tocado ser profesor de diferentes campos de creación, desde la ciencia hasta el arte. Háblanos de esta experiencia y cuánto te ha aportado como ser humano y profesional estar frente a un aula. ¿Qué dejó y cuánto te cambió vivir, trabajar y enseñar en Bolivia? U.H.E. Compartir lo que sé, es fundamental para sentirme realizado profesionalmente. Así me sentí cuando di clases de farmacología en una universidad cubana y así es ahora, que aporto lo poco que sé, a quienes comienzan o se habilitan en especialidades de la televisión. Ver alguna de tus enseñanzas materializada en la obra de uno de tus alumnos es gratificante. Eso lo vivo cada día. No es

solo pararse frente al aula y comentar o aportar sobre un tema, porque te contratan y lo haces, no. Quien como yo desea que las cosas salgan siempre bien, enseña siempre. Mi mejor experiencia está en el día a día, allí en el puesto de trabajo del periodista, en el set donde se graban los programas o en el cubículo de edición. Mi aporte a los jóvenes creadores estará mientras viva. Bolivia fue una escuela, porque conocí y viví una cultura diferente a la mía. En la amazonía, aporté todo cuanto pude para que jóvenes desconocedores del audiovisual, crearan historias relacionadas con la vida de personas excluidas de medios públicos y privados. Vivir dos años en Bolivia me posibilitó visibilizar al mundo y cuestionarlo mucho más. Creo que amo mucho más a Cuba ahora que antes,

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pese a que tampoco es lo que sueño cuando piensa en vida y obra. Como como país. soy imperfecto, presiento que estoy lejos de aquella isla alcanzada por el Y.T.H. ¿Cree Ulises que ya encon- gran Ulises. Te confieso: Me gustaría, tró su Ítaca, esa Isla que sabemos aunque nunca llegase, al menos, ver que es más que cielo y mar para ti? desde lo lejos, las luces que la pueblan. U.H.E. Te confieso, este Ulises nunca encontrará su Ítaca. Lo que hoy vivo Así, sencillo y profundo, es nuestro dista muy, pero muy lejos de mis sue- Ulises, el cubano que a deshoras, ños y lo sabes. Lo que viviré maña- anda las calles lajeras en busca de na, estoy seguro, distará de futuros versos e imágenes que le distingan. sueños y metas. Soy así, y como cualquier ser humano lleno de pasiones y aspiraciones por la gloria (diríase realización personal), estoy inconforme con lo conseguido. No hay Ítacas palpables para quien busca afanosamente acercarse a la perfección

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Ulises Hernández Expósito

La Gran Travesía Jorge Luis Martínez Camilleri

CUBA

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IG: @camilleri_art Fb: @CamilleriArt

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Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo Medidas: 130 cm. x 160 cm. Año: 2019 Precio: 3000 usd

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La Corona de Olokun Francisco Gordillo Arredondo

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IG: @gordillo0911 @francisco_gordillo_gallery gordillo0911@gmail.com

Técnica: Mixta sobre lienzo Medidas: 56.5 cm. x 45 cm. Año: 2020 Precio: 7000 usd

Discovery Alain Arias Suárez CUBA

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Fb: alain arias alainariassuarez2@gmail.com

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Técnica: Collage fotográfico Imágenes recortadas y pegadas sobre una lámina Medidas: 33 cm. x 46.5 cm. Año: 2020 Precio: 100 usd

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La Cruzada Teatral Guantánamo: sueños y realidad

Maritza Maldonado

Nació en Guantánamo, Cuba en 1965. Es Licenciada en Español y Literatura, y también de periodismo. Trabajo como especialista de arte y programación en La Casa del Joven Creador, institución cultural para promover el talento. Participó en talleres de creación, además del Diplomado de Periodismo Internacional en el Instituto de Periodismo José Martí de La Habana. Ejerció desde 2000 hasta 2008 como reportera de cultura y arte en las emisoras CMKS, Radio Enciclopedia y Radio Progreso. En 2009 emigró con su familia a los Estados Unidos de Norteamérica y se estableció en la ciudad de Las Vegas. Es asistente de maestro en una escuela pública y tiene varias publicaciones en El Mundo periodico hispano de Las Vegas.

Fb: Maritza Maldonado

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frutabomba2006@gmail.com

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La Cruzada Teatral Guantána- las lomas, hasta que impotente ante la terquedad de la montaña desiste mo: sueños y realidad Por Maritza Maldonado !Llegaron los cruzados!!!. El grito se repite y un grupo de niños corre por el trillo, saltando y metiéndose entre los matorrales. La risa contagiosa va in crescendo y se enseñorea entre las montañas. Llegaron los cruzados!!!, y es que en Cuba, hablar de los cruzados no tiene nada que ver con la extensión del cristianismo en el medio oriente y sí mucho con el arte y la solidaridad.

y el chofer grita: “caballeros, hasta aquí!”. Los artistas saltan con sus mochilas en los hombros donde cuelgan los consabidos y siempre bienvenidos “jarritos” que son los vasos de aluminio con agarraderas cuya función es diversa. Se usan para beber lo mismo café, que agua o un jugo de frutas. Los cruzados se bajan cantando y haciendo bromas.

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Con la ayuda de los pobladores bajan de los camiones con cuidado las bolsas y cajas que contienen el vestuario y donde suspiran aliviadas las marionetas y títeres, fruto de las manos creadoras de los artistas y sus faEl rugido de los camiones denota el milias. esfuerzo de las máquinas subiendo

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La historia comienza en 1990 como movimiento cultural y artístico encabezado por el Grupo de Teatro Guiñol Guantánamo, que llevaría a los pobladores de las montañas de la región más oriental de la isla, obras de teatro con el objetivo de intercambiar y contribuir al desarrollo de la creatividad y la apreciación estética. Cada 28 de enero en homenaje al natalicio de Jose Marti, Héroe Nacional de Cuba, parten los artistas y recorren las diferentes comunidades. Maribel López, quien fuera una de las fundadoras junto al Grupo Teatro Guiñol de Guantánamo y los actores Carlos Leyva y Carlos Alberto Duporte, asegura: “El trayecto fue diseñado para recorrer seis de los 10 municipios que existían en aquella época en la provincia. Con carácter itinerante durante 34 días, donde presentamos obras de teatro, monólogos, canciones.”

El macizo montañoso Guantánamo-Baracoa está ubicado en la zona más oriental de Cuba y consta de casi 200 mil kilómetros de extensión y una de las mayores reservas hidrográficas del país. Entre las elevaciones se destacan La Vía Mulata, el Yunque de Baracoa, la Loma de la Oruga, quienes contrastan con los transparentes y caudalosos ríos como El Yumurí y el Toa. El paisaje rural además está caracterizado por valles y sembradíos de café y cacao, árboles frutales y bananas.

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Durante 14 ediciones, Maribel López dirigió el evento: “Me permitió crecer no solo como ser humano, sino también como líder artístico’’, señala la actriz y profesora. “Además, con el tiempo nos visitaron artistas de varios paises como México, España, Ecuador, Estados Unidos, Perú, Argentina, Colombia y Uruguay. Ha sido parte de esta experiencia el fotógrafo norteamericano Michael Whitaker, quien prepara un documental con fotos de las presentaciones de teatro e incluye los hermosos paisajes de la campiña cubana”.

Con el objetivo de retroalimentar e intercambiar ideas, métodos y vivencias de las artes escénicas contemporáneas, se desarrollan cada año eventos teóricos con diferentes temáticas a través de las cuales los artistas intercambian métodos y códigos de expresión. Además de novedosas formas de atrezzo y su funcionalidad en la representación dramática. Músicos, poetas, junto a actores y actrices convergen en discutir acerca del arte. “Los eventos teóricos nos permiten investigar y asumir nuevos proyectos creativos”, explica Emilio Vizcaino Avila, actual director de la Cruzada Teatral, y añade: “cada vez se suman más comunidades y es muy importante la interrelación que se establece entre los pobladores y los artistas, pues esas zonas tienen un fuerte arraigo musical del cual nos nutrimos y utilizamos en nuestras puestas en escena.”

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Los actores y actrices, directores, investigadores no solo han preparado repertorio para los niños de las zonas rurales sino también para los adultos donde la danza, monólogos y puestas en escena representan al campesinado cubano con sus intereses, costumbres y anhelos.

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El proyecto cultural Cruzada Teatral ha sido distinguido con el Premio Nacional de Cultura Comunitaria y entre las obras que han formado parte del repertorio se encuentran El retablo de las Maravillas de Miguel de Cervantes Saavedra; Pelusín y La Esperanza de Esther Suarez Duran; El gato y los ratones de Roberto Espina y La Calle de los Fantasmas de Javier Villafanez. Así mismo han sido llevadas a los campos de las montañas del oriente de Cuba: El Caballito Enano de la escritora Dora Alonso y Los Bailes del Deseo de Alfonso Zurro.

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Las Mil y Una Noches Guajiras de Rómulo Loredo es otra de las piezas teatrales que los artistas de agrupaciones de la isla e invitados han presentado para el público de las “lomas” como también se le dice a las montañas en Cuba. Una de las más recientes es la obra: “¿Dónde está el Lobo?”, dirigida por Maribel López Carcases y presentada por Eldys Cuba y Yamisela Martínez del Grupo Guiñol Guantánamo.

José de Jesús López, ya es un hombre pero recuerda las veces que los “cruzados” llegaban a la escuela y él y sus compañeros se sentaban debajo de las matas de mango y guayabas que estaban cerca para ver el espectáculo. “ Ahora llevo a mis niños a verlos y me siento con ellos a ver las nuevas obras que traen. Siempre los esperamos como si fueran los familiares que vienen a visitarnos en una temporada del año.” ”A nosotros nos sucede igual. Los campesinos de las diferentes comunidades dejan de ser amistades para ser familia, por eso, aunque ya no hago el recorrido completo como antes, cada vez que llego a una de las comunidades me siento a conversar y a tomar el “buchito de cafe”, recordar vivencias, ver fotos, reírnos de alguna anécdota o llorar por la pérdida de alguien a quien amamos. Y ahí está el hombro, la voz suave que nos consuela y nos quiere así, simplemente con amor.” Guantánamo es considerada una de las plazas donde históricamente prosperan las artes. Nombres de realce internacional como el escritor

Regino Eladio Boti, los pianistas Lili Martínez y Zenaida Manfugas, y el escultor Ángel Íñigo, creador del único zoológico de piedras de Latinoamérica, además de La Tumba Francesa forman parte del acervo cultural no solo de la isla sino del mundo. Grupos de danza y teatro surgidos en esta provincia de Cuba están considerados como vanguardia de las artes escénicas por sus aportes al desarrollo de la cultura.

das de sueños, personajes de cuentos, magia y color a las montañas de la región más oriental de Cuba y serán parte, una vez más, de la vida de los campesinos.

El próximo 28 de enero, como cada año, desde hace más de tres décadas, se reunirán los actores y actrices de diferentes agrupaciones artísticas para llegar con sus mochilas carga-

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Senderos al cielo 118

Joel Guzmán

CUBA IG: @guijevelazquez22 Fb: Joel Guzmán Velázquez joelgv.22tuti@gmail.com

Velázquez

Técnica: Tinta china y acrílico sobre lienzo Medidas: 118 cm. x 48 cm. Año: 2021

40 Años de pintura naif, en Mella

Luís Joaquín Rodríguez Ricardo

(1966, Marcane; provincia de Holguín. Cuba), Miembro de la UNEAC, coordinador general del proyecto Socio Cultural Comunitario ‘’Ruta Cultural, BAYATE’’, en Santiago de Cuba, pintor desde 1983, ha participado en 160 exposiciones colectivas, y 18 personales, en Cuba y otros países, cuenta con 25 premios y reconocimientos, nacionales e internacionales. Mis obras forman parte de la colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana, Museo Internacional de Arte Naif del Francés Albert Laporte, y el Museo Internacional de Arte Popular, Santa Fe, Nuevo México, además de ilustrar varias portadas de libros junto algunas revistas y catálogos culturales en Cuba, Suecia, Israel, Polonia y los Estados Unidos destacándose en New York Time el 11 de Junio de 2000, pag.35.

Fb: Luís Joaquín Rodríguez

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luis.el.estudiante@nauta.cu

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40 Años de pintura naif, en El despuntar de éstos soñadores del arte iba sin ninguna pretensión de Mella Por Luís Joaquín Rodríguez Ricardo

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En el valle del río Cauto, de la provincia de Santiago de Cuba, está el municipio azucarero Mella (otrora Miranda) fundado en 1917, recibió en 1980 a dos entusiastas jóvenes recién graduados en la Escuela de Arte y la Universidad de Oriente: Manuel Romero Gazco, y Manuel Gómez Morales; ambos llegaron a cumplir su servicio social en la Dirección Municipal de Cultura donde desarrollaron variadas iniciativas culturales y artísticas.

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Trabajo con los niños en la calle

alcanzar reconocimiento dentro del ámbito de las artes visuales; sin embargo, su labor se convirtió en un hito en la historia del territorio. Empezaron jugando con un taller de pintura creado por Manuel Romero Gazco en la escuela secundaria básica “Tania La Guerrillera”, generando mucho entusiasmo entre niños y jóvenes, al que también se le fueron acercando algunos pintores ambulantes de la comunidad, que sólo se dedicaban a satisfacer las solicitudes de los vecinos del barrio con algún encargo de pintura.

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Las puertas se abrían para aquellos que desde el corazón llenaban un lienzo de colores reflejando sus vivencias sin ningún interés: ni artístico, ni comercial. Romero Gazco logró que estos artistas callejeros se unieran a este juego de colores; así nacía -en un improvisado lugar dentro de ‘’La CASONA’’ donde radicaba Turistas que visitan a los pintores en el Batey la Dirección Municipal de Cultura en Mella- un movimiento de “artistas in- El entusiasmo generado por este genuos”. movimiento de pintores, llegó hasta los prestigiosos artistas e institucioEl 20 de Abril de 1981, afloran los nes de Santiago de Cuba, los que se primeros destellos de aquella unión involucraron rápidamente con los con la primera exposición de pintura acontecimientos artísticos de Mella en toda la historia de nuestra comar- como: el “Taller Cultural Luis Díaz ca; generando un impacto dentro de Oduardo”, “La Unión Nacional de Arla comunidad e incitando a personas tistas y Escritores de Cuba (UNEAC)” y interesadas en el arte, a incorporar- “La Casa del Caribe”; los artistas: Anse al mundo de las artes visuales. tonio Ferrer Cabello, Suilberto Goiere, Adolfo Escalona, Gretel Arrate, En 1982 Manuel Romero Gazco es Israel Tamayo y Alberto Lescay; los movilizado por el ejército y Manuel intelectuales: Joel Jemes, fundador y Gómez Morales le da continuidad a director (hasta su muerte) de la Fiesesta iniciativa organizando nuevas ta del Caribe en Santiago de Cuba), exposiciones de pintura colectiva y Ariel Jems y Oscar Ruiz Millares, enpersonal en diferentes comunida- tre otros. Pero el momento cumbre des del territorio. Se crearon Salones de esta etapa fue la creación, desde de artes visuales: ‘’Mella a través del Mella en octubre de 1988, del “Pripaisaje’’, “Salón Municipal de Premia- mer Evento Nacional de Pintores de dos”, “Salón del Cartel de la semana Arte Primitivo en Cuba”, liderado de la cultura” y “Salón del carnaval”, por el artista Luis Alberto Ruano Oren donde los artistas participantes tega; espacio donde se acordó, por realizaron donaciones de obras a los participantes, que el evento tendiferentes instituciones sociales a ni- dría un carácter nacional y bienal. De vel local y provincial. esta manera se cerraba la década de los 80’s.

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La llegada de los años 90 traía nuevos retos para Cuba; el llamado periodo especial que afectaba a todo el país, no dejó libre al sector cultural, apareciendo impedimentos para desarrollar el trabajo artístico creativo desde el municipio. Disminuyeron todas las actividades culturales, incluyendo el joven evento “Pintura Primitiva”; junto con esto, llegó la despenalización del dólar y se empieza a trabajar en el contexto nacional para que las actividades culturales sean autofinanciadas.

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Con esta nueva realidad nuestro evento de “Pintura Primitiva” adquiere carácter internacional en busca del autofinanciamiento deseado, de-

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Estudio Taller Arte Naif Bayate,Santiago de Cuba

cisión que produjo un descontento entre los artistas y la institución que organizaba el evento, conflicto que provocó el distanciamiento de los “pintores primitivos” de la institución que había guiado su trabajo hasta ese momento. Era necesario autoevaluarse y proyectarse hacia otras dimensiones para no dejar morir el movimiento de “artistas primitivos” de la localidad, que hasta entonces gozaba de buena salud. Surge de esta manera el 17 de diciembre de 1994, un nuevo grupo de “pintores naif” llamado ‘’BAYATE’’ fundado por los pintores: Luis Joaquín Rodríguez Arias, Rolando Alvarado Lamorut, Luis El Estudiante

y Manuel Gómez Morales (escritor), para mantener los objetivos iniciales de los años 80, más un programa investigativo de los antecedentes de las artes visuales de nuestra comunidad antes de 1959 y la importancia que tuvo el pueblo de Bayate en la formación del desarrollo de nuestro territorio (Mella). Una nueva característica fundamentaría nuestro trabajo: el auto financiamiento a partir de la comercialización de obras de los artistas para proyectar nuevas metas. Se tuvo que trasladar el trabajo del “Grupo Bayate” hacia la ciudad de Santiago de Cuba en busca de mercado que nos permitiera la sostenibilidad, donde la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) provincial abrió las puertas para el desarrollo de todo nuestro programa.

Evento teórico, realizado por el proyecto historia y arte, sala titon Uneac

El “Grupo Bayate”, ahora con fundamentos más sólidos: en la historia, el arte y la comunidad, ha alcanzado éxitos importantes desarrollando exposiciones en la calle y en diferentes comunidades de nuestra comarca. Avalados por este trabajo, hemos alcanzado el reconocimiento de autoridades provinciales que se sensibilizan con nuestra labor y logramos con esto un espacio convertido, con el esfuerzo de nuestros pintores, en

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Nuestra primera exposición en Santiago de Cuba, como “Grupo Bayate”, fue en el Centro Provincial de Arte y Diseño, en septiembre de 1995, muestra que nos abrió camino al mundo. Hemos desarrollado nuestro trabajo en la ciudad por más de 12 años, realizando un sinnúmero de exposiciones de arte y de la historia de nuestro programa en galerías y museos, tanto en Cuba como en diferentes países: España, Francia, Suecia, Puerto Rico y los Estados Unidos.

Cuando nuestro grupo tuvo un trabajo sólido de todos sus objetivos, decidimos regresar a nuestra comunidad de origen con un proyecto más amplio que pudiera contribuir al desarrollo local desde nuestro arte, dándole oportunidad a jóvenes pintores y pintoras de incorporarse a este movimiento, se hizo además una escuela de pintura para niños, y se creó una ruta turística para los interesados en nuestro trabajo comunitario de temas históricos locales y la comercialización de nuestro arte, lo que permitió la sostenibilidad de nuestras actividades.

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galería ‘’Estudio Taller Arte Naif , Bayate’’, en Santiago de Cuba; además de un local para el trabajo con los niños llamado “El elefante blanco” en el municipio Mella.

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También se logró la construcción de un museo expositivo de la historia investigada por más de 30 años de nuestros antecedentes históricos de lo que fue el pueblo de Bayate y se logró también un área de trabajo para los artistas (El Batey) que se suman a nuestro movimiento, no sólo de nuestra localidad sino de las cinco provincias orientales.

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Museo Memorias de Bayate, en Mella

La proyección de nuestro trabajo ha sentado las bases para eventos importantes de “pintura naif”, como: los “Salones Nacionales Ekman”, “Hombre naturaleza”, y el de “Pintura Naif Ruperto Jay Matamoros”, que estará dedicado en este año del 2021 a los 40 años del surgimiento del movimiento de los “pintores naif” en Mella, Santiago de Cuba.

Mural dedicado a la industria azucarera en Mella

Recibe el proyecto reconocimiento de la Feria Internacional de Arte Popular, Santa Fe Nuevo México

Recorrido histórico, cementerio de Bayate, Mella

Trabajo Cultural comunitario del proyecto Bayate, en Mella

Casa propia Jormay González Monduy

CUBA Orbe México

IG: @Monduy.Art YT: Monduy-ART GONZALEZ

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Técnica: Arte digital Medidas: 70 cm. x 50 cm. Año: 2021

Williams González Chávez

Güira de Melena, 2 de abril de 1966

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Pintor, grabador y artesano de formación autodidacta. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC). Ha obtenido diferentes premios y menciones en eventos nacionales, provinciales y municipales como: el Salón Cajio, Salón Habana, Salón Eduardo Abela. Ha participado en más de 40 muestras, entre personales y colectivas. Tiene colaboraciones con la editorial La Puerta de Papel, con ilustraciones y dibujo a los libros: En Busca del Unicornio, Beso que Rueda en la Sombra, Los Premios Habaneros de 1991, entre otros.

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En 1998 obtiene el Premio en el Concurso Tras la Huella de Sanz Carta. Auspiciado por la Asociación Canaria de Cuba. Desde el 2006 forma parte de la colección de la galería promotora de las artes plásticas “10/10”, ubicada en la Ciudad México y propiedad del galerista Norman Valdavid. Ha participado en más de 40 muestras personales y colectivas, tanto en Cuba como en el extranjero. (+53) 52789488

Fb: Williams González Chávez

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Entropía de un agujero negro

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Rodeados

Naturaleza muerta

Germinación

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Williams González Chávez pintor y grabador que desde hace un tiempo viene trabajando la fotografía digital, de ahí que nos sorprenda con esta serie que nos trae su impronta real del cubano que (sobre)vive en la Isla. La Cuba actual es nacimiento, principio de vida de las nuevas generaciones, que tiene que germinar desde diferentes frutos como el mango, la cereza, la uva…, para que renazca.

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Grabado técnica mixta, Año 2020, 0.70 cm. x 0.50 cm.

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Rostros desconocidos Williams González Chávez

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El objetivo

Jarol Rodríguez Morales CUBA Orbe México

Las Tunas

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IG: @art_jarol Fb: Jarol Rodriques jarol1990@nauta.cu

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 56.5 cm. x 45 cm. Año: 2020 Precio: 530 usd

Celia

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Oscar García González

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CUBA

Fb: Oscar García González oscarggg83@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 101 cm. x 82 cm. Año: 2019

Albarelo 12 Frank González Martínez

CUBA Orbe México

frnkgonzalezmartinez@gmail.com

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Técnica: Acrílico sobre resina poliéster Medidas: 25.4 cm. x 16.4 cm. Año: 2019 Precio: 700 usd

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Eco de promesas incumplida

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Aleqs Garrigóz

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MÉXICO

Dedicado a Dulce María Loynaz Mixtura de rosa y gris es la linfa sutil de tu ausencia trocada en arena con la misma monotonía ferviente con que el panteón se abre para recibir toda humanidad. Te admiro por tu instrucción de momia y haber sido novia de la muerte sosteniendo un chal de dulces mentiras bordado con estrellas calcinadas. Porque todo cariño es helado cuando es de este mundo, tu vanidad fue una pequeña embarcación naufragando por un mismo paralítico atardecer, consumiendo todo lo que habías creado dentro de ti. La noche no tardó en establecerse: única, sapiente, declarada. Mira este foso de aguas intranquilas que revolviste y sonríe con una ternura estéril, tan sólo por hacer que el mundo permanezca hermoso. Porque, aunque no me lo dijeras, lo sé por ti: la luz es la suprema labilidad. Y que para medir la soledad basta un hombre; para medir el dolor, una mujer.

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Y aunque quiera negar tu ceguera, he de marchitarme de nuevo bajo tus libros: hay necesidad de climas foscos. Y mi verborrea no merecerá una sola de tus canas porque el chacal robará la esfera de la esperanza una vez más. Renunciaríamos a todo, menos al vértigo de los tratados de la desolación; a esta atadura del verso triste glorificando la barbarie de la existencia: miedo sobre todo los ojos que vieron el sol.

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Es ahora la eternidad en un estornudo volando lejos por rencontrarte en un espejismo de cartas amarillas y luces moribundas, donde beso tu mejilla arrugada como cartón para declarar finalmente mi paz: cielo alejado de los hombres que habrías sabido inventar. Quise ser semejanza de tu verso, con la firmeza del juramento en vano, girando en aquella misma noria de los vencidos; y con cefalea acaricié la tela de los sepelios. Luego, instalé tu nombre en mi galería de hermosos ausentes. Te reconozco todavía en el mismo mausoleo de yeso ya quebrantado por el martilleo de los años; y me hinco para honrar tu tutelar imagen con una sonrisa de bufón doliente que entregaría su corazón mil veces apuñalado por una sola de las hebras de tu fineza. Y, entonces, cada lágrima es un diamante. Rasgo mi sentimiento como una guitarra y cantan la orfandad y el luto. Dicen una nota de melancolía que espera agradarte. El mundo sigue gozando del mismo martirio, como en una liturgia inmemorial. Pero tú ya no estás aquí para admirarlo.

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Fb: Aleqs Garrigóz

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Poetas cubanos

PAÍS SIN FLORES

Quedó el país sin flores, simulacro de jardín es cuanto percibimos, raíces carcomidas que olvidamos regar, mancillada hoja en el subsuelo. Se agotó el perfume en horas de perseverancia, quebraron sin olor, días gloriosos, consignas. Mi casa es el jardín, sin flores, simulacro, mi patria es el subsuelo, agonía de la hoja.

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Ulises Hernández Expósito

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Fb: Ulises Hernández Expósito odiseotvcuba@gmail.com San José, Mayabeque, Cuba

SEPELIO

Tendido sobre la cama yace un cuerpo de hombre lo cubro con sábanas herederas de cadáveres, lleva de gris la piel nada le late en el pecho, la muerte huele tan diferente cuando sabe fresca en la boca la misma boca que muerde la ceniza del fondo de un osario. Una lágrima comienza al anochecer una marcha fúnebre la acompaña, lo siento respirar desde mi almohada parece que no ha muerto. ¡Todavía! Tejo en el aire un silencio parco para que nunca despierte Dimarys Aguila García

IG: dimarysaguila email: dimaryaguila@gmail.com Güira De Melena, Artemisa, Cuba

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Fb: Dimarys Aguila

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AL FINAL DE MI

Hueles a la última palabra del olvido. al distanciamiento de las horas, a esa intransigencia de no necesitarte. Yo que te quise de todos los colores que guardo la estatura de mi afecto como un rasgón. y una herida cubierta con espuma. Yo que me quedo sin noticias mientras miro tus ojos, y no tienen el brillo que les inventé. Yo que extravío mis ganas de quererte, mis posibilidades. Yo que ya no te sueño ni te busco, ando sin tu nombre por la vida, te veo pasar.

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Andrea García Molina

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Fb: Andrea García Molina poetaandrea61@gmail.com Nueva Paz, Mayabeque, Cuba

FALTABAS TÚ

Inocente la noche, traviesa yo, por encontrar el éxtasis jugamos al amor… pero faltabas tú. Teresita Gómez Acosta

teregsignos59@gmail.com Marianao, La Habana, Cuba

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Fb: Teresita Gómez Acosta

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EL TREN

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El tren nunca salió. En los ojos de esas paredes mi rostro se fue perdiendo como el humo, dejando sólo el olor, que poco después se perdería también. El tren nunca salió. Dudé que el equipaje fuera mío. Estaba allí para hacerme creer que viajaría. Cualquier cosa es posible después de vaciar la distancia en una botella. Siquiera creo haber estado esperando el tren. Porque tampoco tenía a donde ir. El único destino se había perdido en alguna esquina. Cuando abrí la mochila encontré preguntas y en lugar de respuestas el más escalofriante vacío. El cielo fue entonces un grito, la calle un desespero. La línea que debía guiarme no estuvo nunca donde yo la vi fue la justificación para que hubiera un viaje, un tren, una mochila. la máscara cobarde de este extravío.

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El tren nunca salió. La línea nunca estuvo. Y el equipaje, definitivamente, no era mío. Mae Roque

Fb: Mae Roque IG: Mae Roque mailto:maroke@nauta.cu Matanzas, Matanzas, Cuba

SÁBADO “Yo sólo sé que en otro almuerzo va a sobrarme un tenedor en la tristeza” Antonio León

“Yo sólo sé que en otro almuerzo va a sobrarme un tenedor en la tristeza” ¡Qué infinitas las palabras de un poeta que ya no está! Siempre pensé: “Debió ser muy sensible para encontrar poesía en algo tan cotidiano, a veces tan pobre, como un almuerzo” Sin embargo, hoy entro a la cocina y grita en mis ojos lo que falta: un plato hondo, con su dibujito verde que nunca me detuve a mirar. Un tenedor, tan pequeño… siempre perdido los fines de semana que merecían su presencia. No quiero pensar en el nuevo sitio del plato, del tenedor, de quien no está. Nada aparece aunque pierda las manos buscando. Hoy la tristeza me sobra y en medio de tanto vacío no encuentro un espacio donde ponerla.

Guines, Mayabeque, Cuba

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Elizabeth Álvarez Hernández

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Tu lengua es tu león Leyssy O’Farrill Nicholas

CUBA Orbe México

IG: @leyssy_ofarrill_nicholas maliahkanoamakani@gmail.com

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Técnica: Mixta sobre lienzo Medidas: 150 cm. x 100 cm. Año: 2018 Precio: 7000 usd

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Taller Creación Poética CAUDAL DE LETRAS Imparte: “Escritora - Poeta” Mexicana DOLORES REYES

“Voz de Orquídea” Nivel 1 al 5

Voz De Orquídea Dolores Reyes

reyeshmarilo@hotmail.com (+52) 2281583967

CLASES EN LÍNEA

Melinda Miceli

La revista Orbe México Arte y Cultura ofrece a los artistas la oportunidad de darse a conocer profesionalmente en Italia a través de la conocida crítica de arte y directora artística Melinda Miceli, escritora, ensayista y vicaria internacional de cultura y arte de los templarios federianos.

Crítico de arte Enciclopedia de arte italiano, Globus. Diariodigital Luz Cultural España, Artestorica, Explorador del Arte, Ars Magistris, Pittart, Información. it, Arts direct Francia.

• Para revisión de diversas revistas de arte nacionales y extranjeras.

Director artístico honorario de Diariogital España. Artestorica, Explorer of art, Oscar de las artes, Certamen internacional de las catedrales, Presidente honorario del Premio Internacional de Arte Giotto, Premio Cultura Sicilia, Premio Golden Hippogriff, Premio Diva del Año. Embajador Honorario Internacional de Ediciones Matrioska.

• Para obtener asesoramiento editorial que lo ayude a avanzar en su carrera.

• Para inserción en la Enciclopedia de Arte Italiano.

• Para exposición personal en diversas Galerías y Museos. • Para evento editorial, publicación o reseña.

Melinda Miceli Contacto infomelindamiceli@gmail.com

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