Orbe México Arte y Cultura. Edición Enero 2021 by revistaorbemx

ORBE

N Ú M E R O 3 // A Ñ 0 1 // E N E R O 2 0 2 1

MÉXICO

A R T E Y C U L T U R A

Crear poesía es como respirar: Daniel Baruc

Buñuel y sus laberintos Ficcionero

Magia de los Andes Manuel Gibaja Gonzáles

Onírico cubano ingenioso

Pedro Pablo Oliva Rodríguez

Realismo mágico De Alex Alemany

Director editorial fundador Adolfo Zárate Coordinadora editorial María Dolores Reyes Herrera Coordinadora de artes plásticas Blanca Vargas Diseño de revista y portada Abigail Zárate Colaborador en la Ciudad de México Francisco Ramírez Núñez Colaborador en Brasil Philippe Monneveux

Enero 2021

www.orbemx.com revistaorbemx@gmail.com

ORBE

MÉXICO

A R T E Y C U L T U R A

Revista Electrónica de Divulgación para promover el talento de los artistas y la cultura de un país más allá de las fronteras. Año 1, Enero 2021, es una publicación electrónica bimestral, editada por el Consejo editorial de la revista Orbe México. Diego Rivera Número 138, Fraccionamiento Laguna del Valle, Código Postal 91779, Veracruz, Ver. México. Celular +52 2291110104. www.orbemx.com. Editor responsable Adolfo Zárate Martínez, revistaorbemx@gmail.com Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: En trámite. Responsable de la última actualización de este número Adolfo Zárate Martínez Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación. Todos los artículos son de creación original del autor, por lo que esta revista se deslinda de cualquier situación legal derivada por plagios, copias parciales o totales de otros artículos ya publicados y la responsabilidad legal recaerá directamente en el autor del artículo. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la presente publicación. La reproducción de contenidos requiere previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.

Editorial

“Es el trabajo del artista crear luz cuando el sol falla” -Romain Rolland

En una época como la nuestra de omnipotencia del mercado, de asolamiento de las relaciones humanas, de injusticia y discriminación, es más que nunca necesario tener esperanzas, ideales, luces que alumbren nuestro camino, que nos guíen como humanidad. El arte, - conjunto de expresiones y manifestaciones del ser humano en relación a la sociedad, a la existencia, al universo, a sus propias emociones y experiencias -, siempre cumplió en la historia ese papel de iluminar la vida y anunciar transformaciones y eras nuevas. La difusión del arte, por lo tanto, representa una misión esencial, hoy día más que nunca. La Revista Orbe México, desde sus inicios, plantea como prioridad el objetivo de difundir obras artísticas de diferentes disciplinas, otorgando espacios a artistas plásticos, escritores y poetas, y estimulando la comunicación y los intercambios culturales entre México y el resto del mundo. En este tercer número de la revista se presenta una exposición colectiva de obras de pintores de Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, España, Francia, México, Perú, República Dominicana, Rusia, y Venezuela, de diversos estilos y técnicas. Se ofrece en apertura de esta exposición un viaje a través del realismo mágico del pintor español Alex Alemany y una entrevista del mismo. Se transcriben entrevistas de los artistas Carlos Cano de México y Warmi Khuyay Aminta

y Manuel Gibaja Gonzáles ambos de Perú, todas estas ilustradas con sus obras. Completa la parte consagrada a las artes plásticas, un estudio de Yuray Tolentino Hevia sobre el pintor y escultor cubano Pedro Pablo Oliva Rodríguez y su obra que logra unir el sueño a una visión irónica de la cotidianidad. La poesía está presente con textos de la poetisa chilena Guillermina Covarrubias Medina, una entrevista del poeta – pero también cuentista - dominicano Daniel Baruc Espinal, y un estudio del peruano Jorge Castillo Fan sobre la obra de Cesar Vallejo. Este número también incluye un estudio crítico de Tancredi Filingeri sobre la novela “La Catedral del alma” de la escritora italiana Melinda Miceli, y otro, bajo la pluma de Ficcionero, de la película “En el laberinto de las tortugas” de Salvador Simó, que tiene como referente a Buñuel y la filmación de su cortometraje “Las Hurdes. Tierra sin pan” (1933). Se concluye este número con un cuento de ficción del uruguayo Ariel Maldonado y una escena poética del dramaturgo mexicano Reynaldo Carballido, construida a partir de una antigua leyenda zapoteca. Querido lector, te invitamos a disfrutar de todas estas obras, a compartir la revista y participar en ella, contribuyendo así a mantener viva esta pequeña luz que nos ilumina! -Philippe Monneveux

CONTENIDO 6

Poeta de los Andes Nevados

Realismo mágico

Buñuel y sus laberintos

Sensibilidad figurativa

César Vallejo: poética de los extremos

Sensaciones y movimiento

Ilustre poeta dominicano

Onírico cubano ingenioso

Magia de los Andes

104

Novela sublime

116

Alonso el chamán

128

Colami Pecala

WW W .ORBEMX.C OM

Sensualidad

Jody

Orbe México

FRANCIA 2

Técnica: Mixta Medidas: 100 cm. x 81 cm. www.jody-artistepeintre.fr

Jody combina escultura y pintura. Elabora un mortero a base de polvo de mármol y piedra caliza que utiliza para esculpir cada tema en el lienzo (lienzo de algodón montado sobre un marco de madera). Después de secar, aplica pintura acrílica.

Esculpiendo un amorcito Sirenia González López MÉXICO

sirecolorearte5.wixsite.com/sireniagonzalez Fb: Sirenia Gonzalez

Técnica: Oleo / Tela Medidas: 180 cm. x 130 cm. Año: 2016

Poeta de los Andes Nevados

Orbe MĂŠxico

Guillermina Covarrubias Medina

CHILE

MAS QUE PIEL Sintiendo las viejas zozobras igual que un río y su rumor de sueños entre las piedras. ¿Dónde estás fruto del sosiego? que exhuman los recuerdos y ponen alas como flechas en la tinta que me nutre la carne trémula. Hacen invisibles madejas ahogan mis ojos entre cartas mutiladas renegando promesas, en el pensamiento silente; que acarició la luna de capricornio y besó raíces muertas. ¿Dónde estás mi niebla equivocada? que mis sílabas están en desconcierto.

AUSENCIA Ven a mis sienes amado mío, para que no muerda el alma; el nacimiento de las espigas y el silencio cosido a la lejaníano sea una vieja leyenda. ¿Qué puedo hacer sin trigo? sin tu voz que mece el viento en los ansiosos caminos sembrados de azucenas, que cubren mis nostalgias. Ven a mis sienes amado mío, que de hiedra se han cubierto y colgó el olvido en mis alas en la luna que oculta la noche. En vano tengo coraza, el rocío alumbra mis ojos cruza mi seno izquierdo. Orbe México

Fb: Guillermina Covarrubias Medina

Realismo mágico

Orbe México

Alex Alemany

ESPAÑA

Alex Alemany

Nació el cinco de Enero de 1943 en Gandia (Valencia), cursando los estudios de Bachillerato en el colegio de las Escuelas Pías de esta ciudad. En 1960 ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia haciendo los estudios preparatorios para la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde ingresó en 1961, recibiendo las enseñanzas de Francisco Lozano, Enrique Ginesta, Genaro Lahuerta, Felipe M' Garín, etc. En 1975, pintó las primeras obras de retorno al realismo, intuyendo acertadamente el movimiento asumido y seguido por otros artistas internacionales, bajo el nombre de realismo mágico. Desde 1975 a 1978 se instala en Madrid, alternando los retratos sociales con sus trabajos de contenido surrealista.

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El realismo (y en algunas obras hiperrealismo) de Alex Alemany, fue derivando hacia un inconfundible estilo propio, fruto de una introspección personal, distanciándose progresivamente de la frialdad de otros conceptos realistas, deudos de la fotografía, como el realismo americano.

www.alexalemany.com Fb Fan Page: @alexalemany.vivirparapintar Instagram: @alexalemany Pinterest: Alex Alemany

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La obra de Álex Alemany es un naje, sino su personalidad y perfil nexo entre lo literario y lo pictóri- psicológico, mediante simbolisco. mos, consiguiendo así un enfoque total y completo del retratado; disBuceando en sus propias sensacio- tinto del concepto convencional nes, sentimientos y conceptos, nos del retrato “académico”. lo comunica con la credibilidad de su técnica preciosista, haciéndo- Entre los personajes de su labor renos partícipes del clima del cuadro tratista se cuentan sus Majestades e identificándonos con las cosas los Reyes de España, varios miemque en él nos cuenta: metáforas bros de la Familia Real, rectores de poéticas e imágenes del fondo de Universidades, académicos, Presisubconsciente y el mundo onírico. dentes de Diputaciones, Alcaldes, Decanos de Notaría, Derecho, MeDe hondo contenido poético, los dicina… etc. e innumerables partielementos y figuras de sus obras culares. están tratados con “licencias poéticas” y los simbolismos utilizados La totalidad de su obra pertenece son de tal sutileza, que apresan al a colecciones privadas y museos. espectador, estimulándole la ca- Por principios personales jamás pacidad de interpretar. Esta obra, ha participado en concursos ni puede producir cualquier efecto optado a premio alguno. De 1993 menos la indiferencia; y el lenguaje a 2004, presidió el Círculo de Beutilizado, enriquece su lectura. Sus llas Artes de Valencia. En 1998 fue inquietudes eclécticas, provocan nombrado Académico Electo de la esporádicas incursiones en otros Real Academia de Cultura Valenestilos: composiciones formalistas, ciana. En la actualidad vive y trapintura social, expresionismo, etc. baja en Valencia. En 1962, hizo la primera exposición individual en A lo largo de su producción, hay Gandía, su ciudad natal; pero no gran cantidad de retratos, como volvería a exponer hasta 1972 en prueba de su predilección por la Alcoy. figura humana; pero incluso esta difícil disciplina, Alemany ha sabido incorporarla al estilo y carácter poético de su obra; interpretando no solo el aspecto físico del perso-

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Ahora nos tocó visitar al maestro Alex -¿Cuál es su fuente de inspiración? Alemany, reconocido artista español. -La naturaleza en general, pero lo que más me interesa es el ser huma-Maestro es un verdadero placer no. El retrato y el desnudo, y la concharlar con usted, ¿Cuál es su lugar templación de las distintas identidade origen y disciplina artística? des siempre me apasionó. -Soy español, nací en Valencia, en una pequeña ciudad junto al mar llama- -¿Tiene algún referente entre clásida Gandía y por ello mi pintura está cos o contemporáneos? muy influida de su luz mediterránea. -Velazquéz, Rembrandt, Szyslo, BocDesde niño sentí la atracción por la cioni, Singer Sargent, Sorolla, Klee… contemplación de la naturaleza y su sin que el orden en que los cito inreproducción artística, por ello, soy dique ninguna relevancia o prevalenpintor desde muy joven. cia de uno sobre otro. Valoro todas sus virtudes por distintos que sean -¿Cómo es su inicio en el arte? sus estilos y lenguajes. -Dibujo desde los cuatro años y pinto desde los trece, empecé por di- -¿Cuán difícil o fácil ha sido para usversión, dibujaba a mis compañeros ted desarrollarse en el camino del y a mis profesores sin que nadie me arte? enseñara y poco a poco este ejerci- -Nunca he considerado la dificultad; cio me hizo formar una identidad y pero si la hubo fue compaginarla una actitud claramente orientada al con las necesidades de la sociedad arte. Más tarde ingresé en la Escuela actual, en realidad era lo único que de la Real Academia de Bellas Artes quería hacer: Pintar. de San Carlos de Valencia. Luego me apasionó. -¿Cómo nace su “Realismo Mágico”? -De la consideración y valoración del -De las diferentes tendencias pictó- subconsciente como parte implícita ricas que conoció a lo largo de su del ser humano y valiosa fuente de preparación artística ¿Cuál fue su inspiración. Después de leer a Gabriel favorita y por qué? García Márquez y su obra Cien Años -He practicado la mayoría de tenden- de Soledad sentí la confirmación de cias, pero me decanté por el arte fi- mi elección de estilo de pintura, muy gurativo y más tarde por el realismo convergente con el concepto literamágico. Mi formación académica era rio de este autor. la más adecuada para mi personal manera de enfocar el arte

-¿En qué consiste su trabajo de la “Serie Blanca” y cómo surge? -Esta serie, fue una terapia de depuración cromática, volver esporádicamente a la utilización exclusiva de los colores primarios es excelente para ejercitar la técnica de las entonaciones y las mezclas de color a partir de la extrema simplicidad técnica y variedad de colores.

-¿Cuándo decide hacer del arte su profesión? -Siempre soñé hacerlo. Nunca quise otra cosa ni tuve la menor duda de que era a esto a lo que quería consagrar mi vida. -¿Tiene algún proyecto en puerta? -Estoy en una etapa de impartir enseñanza artística y técnica del oficio de pintar.

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-¿Nos puede compartir alguna anécdota que haya dejado una huella importante en su carrera artística? -Cuando tenía 19 años, visité una exposición de maravillosas obras, profundamente expresivas y de una gran fuerza. Su pureza me impresionó hondamente. Luego supe que lo habían pintado niños con Síndrome de Down.

-Ha sido un gusto charlar con usted. ¿Tiene un mensaje especial para nuestros lectores? -Mi mensaje es la consideración absoluta de que la cultura y el arte son la base de nuestra convivencia en el futuro que, aunque el pragmatismo de este tipo de sociedad actual nos hace valorar solamente los beneficios económicos es más importante para el desarrollo humano la sensibilización artística

Buñuel y sus laberintos

Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), Salvador Simó.

MÉXICO

Ficcionero

Estudió periodismo y comunicación colectiva en la UNAM. Quizás por eso es puma de raza y espíritu. Ha colaborado en revistas, impresas y electrónicas, principalmente en las secciones de cultura y espectáculos. Twitter: @ficcionero

Youtube: Telaraña Audiovisual

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Buñuel en laberintos de puertas cerradas, gallos, tortugas y azares

impetuoso, contradictorio, emocional, el espíritu creativo, tenaz y sensible de quien, por su filmografía, que incluye 32 películas dirigidas (21 de Por Ficcionero ellas realizadas en México), es considerado uno de los grandes cineastas Buñuel en el laberinto de las tortugas del siglo XX. (España-Países Bajos, 2018), 80 minutos. Dirección: Salvador Simó. Guión: Con base en la novela gráfica de FerEligio Montero y Salvador Simó. Foto- mín Solís, Buñuel es visto dentro del grafía: Manuel Galiana [dirección de filme de Simó en un detrás de cámaanimación]. Música: Arturo Cardelús. ras que va de París a Huesca y Nueva Edición: José Manuel Jiménez. Con: York, pero tiene su epicentro de roJorge Usón (Luis Buñuel), Fernando daje en el norte de la provincia de CáRamos (Ramón Acín), Luis Enrique de ceres, en Extremadura, España, donTomás (Pierre Unik), Cyril Corral (Eli de se formó la mancomunidad de las Lotar), Javier Balas (Luis niño), Gabriel Hurdes, donde en la tercera década Latorre (padre de Luis). Productores: del siglo pasado habitaban cerca de Femke Wolting, Manuel Cristóbal, ocho mil personas, “tierra estéril e José María Fernández de Vega, Alex inhóspita” cuya población sufría una Cervantes, Bruno Félix. Distribuido- profunda pobreza extrema. ra: Tulip Pictures. Clasificación: A. Simó emplea el cómic animado como recurso narrativo y lo alterna con fragmentos de la tercera obra de Buñuel para contar, junto a las peripecias de la planeación y el rodaje, la relación amistosa y en ocasiones contrapuesta entre dos amigos: el poeta y escultor anarquista Ramón Acín y el cineasta aragonés nacido en Teruel, que había debutado con la cinta surrealista Un perro andaluz (1929), pero debido al escándalo que Las Hurdes. Tierra sin pan (1933), Luis Buñuel. causó su segundo filme, La edad de © Cinémathèque Suisse, Lausana. oro (1930), enfrentaba un rechazo de Esta película tiene como referente puertas cerradas que le impedía diridirecto el cortometraje documental gir de nuevo. Las Hurdes. Tierra sin pan (1933) de Luis Buñuel y da cuenta del carácter

Después de una sesión de tragos en Huesca, su tierra natal, Acín compra un billete de lotería y promete a su amigo que si obtiene el premio le producirá el proyecto que el cineasta tiene entre manos y con el que, según le ha confiado Buñuel, éste se propone alejarse por completo de cualquier afinidad que lo relacione con el colaborador cercano de su primera película, Salvador Dalí. De ese modo Acín, además de aportar el financiamiento, se convierte en los hechos en el productor de Las Hurdes. Tierra sin pan. Buñuel en el laberinto de las tortugas

Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), Salvador Simó.

distante a más de cinco kilómetros de las 52 comunidades hurdanas– de tradición y arquitectura medieval donde cada novio, montado a caballo, debe arrancar a tirones la cabeza de un gallo entre los que han colgado de las patas en un tendedero puesto en la plaza principal, frente a la iglesia. Un burro es sacrificado por innumerables aguijones de abejas que escapan del panal en el que debía transportarlas; en otro momento, una cabra se desbarranca en los peñascos. Aunque ambas escenas ocurrían en los linderos del territorio cuyas casas eran construidas con piedras lisas apiladas, la investigación previa de la zona y el pago a los lugareños fueron factores necesarios para la recreación dramática por decisión de Buñuel. Los contrapuntos ocasionales entre Acín y su amigo cineasta detonan cuando éste se trasviste de monja y provoca el enojo de un alcalde con quien el equipo de filmación se reúne. El regaño del poeta funciona como escarmiento a Buñuel y lo conecta con su infancia, cuando conoció y debió aceptar la muerte y la crueldad como parte de la vida.

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proyecta la figura de un cineasta empecinado en escandalizar al mundo con sus imágenes no obstante que, en el azaroso rodaje, incursionaba en el género documental. Simó subraya y contrasta la fobia hacia los gallos del entonces treintañero artista con su necesidad por capturar las escenas de El acierto principal de Buñuel en el lacrueldad presente en los usos y cos- berinto de las tortugas es asumirse tumbres de poblaciones ancestrales. como la historia anecdótica del ¿cómo se filmó Las Hurdes. Tierra sin pan?, Así, destaca el rito pagano-religioso que, amén de invitar a ver la tercera reproducido anualmente en las bo- película de Luis Buñuel dan idea del das realizadas en La Alberca –pueblo proceso de indagación y búsqueda

documental y de campo resumidas -El cartel y las imágenes de Buñuel en el en un guión siempre susceptible de laberinto de las tortugas son cortesía de ser modificado de manera previa y Tulip Pictures. durante el rodaje donde, a pesar de un plan de producción establecido, hay cambios obligados por las relaciones humanas y la realidad cotidiana e incierta.

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La película de Simó abrió en 2020 la 68 Muestra Internacional de la Cineteca de México, ha ganado 14 premios y recibió 20 nominaciones en diversos festivales del mundo.

Parasomnia

Andrea Ocampo

COLOMBIA Orbe México

andreaocampoart.wixsite.com/portafolio IG: @andreaocampo_art Fb: Andrea Ocampo

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas:130 cm. x 90 cm. Año: 2020

Apoteosis

Xavier Molinares

Orbe México

MÉXICO

Medidas: 60 cm. x 80 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 2020

“La ascensión intelectual del ser humano no es un proceso exento de dolor y sufrimiento. La obra en una representación alegórica de este mismo proceso. Vemos como un Búho, símbolo alegórico occidental del intelecto, eleva al hombre por encima del mar de doctrinas, no sin antes recibir una herida mortal, ya familiar, en el costado derecho de su torso. La sangre brota de la herida y se extiende con la misma teatralidad dogmática de quien la causa portando un beligerante y afilado emblema de tortura.

Sensibilidad figurativa

Orbe MĂŠxico

Carlos Cano

MĂ&#x2030;XICO

Carlos Cano

Carlos Cano Jiménez, maestro de fotografía mexicano, nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Estudió la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, “San Carlos” de la UNAM en México DF, (de 1971 a 1974), y la especialidad en Fotografía en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (de 1975 a 1977).

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En el año de 1977 obtiene el primer premio nacional para estudiantes de Artes Plásticas de Aguascalientes. Ese mismo año inicia su trabajo en la Universidad Veracruzana en la ciudad de Veracruz. A lo largo de su trayectoria ha asistido a varios cursos de fotografía, al tiempo que ha impartido clases de la misma disciplina artística a distintas generaciones, ya que se desempeñó, de 1983 a 2001, como coordinador y maestro de fotografía en los Talleres de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Sus trabajos han sido publicados en varias revistas como: Revista de la Galería, Tierra Adentro, Revista del Museo de Arte Moderno, Vía Libre y México Desconocido. Fb: CanCan Enmarcados

Ahora nos tocó visitar a Carlos Cano, También viendo a mi papá, que era fotógrafo y pintor de gran talento. ingeniero y trabajaba sus proyectos en casa; creo que desde ahí nace. Y -Maestro Carlos, es un verdadero ya después, a partir del 71, estuve placer charlar con usted, ¿Cuál es dos años en la Academia de San Carsu lugar de origen y disciplina artís- los, y posteriormente viajé a Xalapa, tica? a finales del 74, a la Escuela de Artes -Nací en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas y Plásticas de la Universidad Veracrumis disciplinas son la fotografía y la zana; puede decirse que son los inipintura. cios, prácticamente

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-¿Cómo es su inicio en el arte? -Creo que mis primeros encuentros con el arte se dan viendo a mi hermano mayor, a quien le gustaba pintar; en ese entonces yo tenía 5 años y lo acompañaba haciendo mis propios dibujos.

Papanteco con violín, espátula/triplay, 100 cm. x 68 cm.

-¿Cuándo y cómo se encuentra con su yo artístico? ¿En qué se inspira? -Considero que estando en la Academia de San Carlos; ahí tuve clases de todo: de dibujo, anatomía, pintura, diseño, escultura y eso te permite identificar lo que más te gusta.

Ya después en Xalapa, conviviendo con los maestros Carlos Jurado, Per Anderson y Felipe Ehrenberg, entre otros; ellos gente muy entusiasta, y yo realmente joven, de 19 años, pues empiezo a picar piedra y así es cómo uno se encuentra, “haciendo”. Me inspiro en la naturaleza, prácticamente, porque soy muy objetivo, figurativo. Aunque últimamente he estado experimentando abstraerme de la misma naturaleza y practicar técnicas, con espátula, con óleo y dibujo. Es que cuando vas a la escuela llevas varias técnicas y pruebas materiales. Volviendo al tema de mis inicios, al principio me clavé en la fotografía como oficio porque me reportaba ingresos y en la pintura es muy difícil, al menos que des clases, que te paguen. Aunque últimamente sí me han estado haciendo encargos de pintura, pero es difícil; es más fácil la fotografía y es más accesible vender una foto, no es lo mismo que vender un cuadro al óleo que te lleva varios meses de trabajo.

Con la fotografía aprendí a ver mejor la pintura, a poder ver la composición, las luces, las sombras, cómo resaltar un volumen; entonces tengo dos disciplinas favoritas que es la fotografía y la pintura. Hoy, últimamente, a raíz de que me jubilé, pues ya es nada más la pintura, aparte de que ya no me encargan trabajos de fotografía como antes. Antes hacía todo tipo de trabajos de fotografía, de todos los temas, y me llamaban seguido; ahora no, porque todos tienen un teléfono y toman sus propias fotos; además, hay formas para poder copiar o robar las fotografías por otros medios, así que no hay originalidad en ese sentido; aunque no

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-¿Cuál es su disciplina favorita y por qué? -Son etapas. Primero fue el dibujo, después fue la fotografía y ahora es la pintura. Vienen unidas, vienen de la mano, se retroalimentan.

Fiestas en honor a San Miguel Arcángel

Calle Principal, de la serie “Veracruz antiguo”, óleo/craft, 110 cm. x 70 cm.

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siento que falte creatividad, sí hay creatividad ¡claro! pero ya no es un esfuerzo como el de antes, es diferente.

para mí, muy muy acentuado porque maneja el color y la luz de una manera admirable. Su suegro era un reconocido fotógrafo y lo ayudó mucho también con eso; entonces eso -En el caso de la pintura ¿Tiene al- como que me identifica. Él nació en gún referente entre clásicos o con- 1860 y murió en 1920 , vivió 60 años, temporáneos? y logró una producción impresionan-Uno de mis referentes es un pintor te. Trabajaba diario y mucho. español que le llamaban el pintor de la luz, que es el valenciano Joaquín -¿Cuán difícil o fácil ha sido para usSorolla, de principios de siglo pasado, ted desarrollarse en el camino de y siempre he admirado a los clásicos las artes? como Rembrandt, Velázquez, pero -Pues fue relativamente fácil porque me encanta mucho la pintura figu- tuve la oportunidad de ingresar a la rativa entonces todo lo que yo hago Universidad Veracruzana y eso me siempre es muy figurativo y este pin- permitió desarrollar profesionaltor valenciano, Joaquín Sorolla, es mente lo que me gustaba durante 30 excelente pintor; él es un referente años; al jubilarme salí ya preparado

y con cierto reconocimiento. Mucha gente en Veracruz me ha encargado trabajos, sobre todo porque mi tema es el estado de Veracruz; entonces fue y ha sido relativamente fácil salir adelante con los trabajos que me encargan y actualmente con la pensión que tengo. -¿Tienen los caballos algún significado especial para usted? -Sí, los caballos son mi signo; soy signo caballo en el horóscopo chino, en el cual creo bastante porque es cada año y son 12 animales. Esa referencia tengo en mi signo zodiacal pero a mí me encanta el caballo en su forma y en su contenido; es un animal libre que sí puedes domesticarlo, pero él tiene la última palabra; es lo que me gusta.

dar clases de fotografía, entonces tenía ingresos y podía seguir haciendo lo que me gustaba; desde ese momento. -¿Tiene algún proyecto en puerta? -Sí, de hecho estoy realizando varios proyectos y algunos aunque ya los he terminado no los he exhibido completamente. Hay un proyecto que empecé a realizar, son 10 cuadros con espátula de abstracción de la naturaleza; tengo otro con 20 cuadros que están en proceso, de jarochas en movimiento con espátula y pincel; y tengo uno tercero en mente que no he empezado, sobre la naturaleza, bueno, ya tengo varios bocetos para realizar; ésos son los tres proyectos que tengo en puerta.

-¿En qué momento decide hacer del arte su profesión? -Bueno, pues en el momento en que empiezo a tener ingresos por el arte; el arte es mi pasión, el arte es lo que me mueve y me motiva a realizar obra artística; bueno, el mayor ejemplo que tengo de obra artística es lo que veo todos los días, la obra de Dios en sí, o sea todo lo que sentimos y vemos a través de ella y de su manifestación, es como yo siento.

Torso, óleo/fabriano, 46 cm. x 63 cm.

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Al plasmar las cosas en fotografía o pintura, es en ese momento en que empiezo a poder vivir de eso. Ya dije que la Universidad Veracruzana me apoyó mucho desde que empecé a

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-¿Nos puede compartir alguna anécdota que haya dejado una huella importante en su carrera artística? -En el 96 me encargaron tomar fotos de artistas veracruzanos que no vivían en Veracruz; varios artistas que mucha gente no sabe que son veracruzanos, pero muy buenos pintores; entonces tuve que ir a la Ciudad de México; ahí visité a tres de ellos y recuerdo uno muy muy buen pintor de la costa de Veracruz, Marino Vergara, y me llamó mucho la atención que no tenía una paleta para pintar, sino que tenía una mesa con cristal que en la parte de abajo era blanco, entonces podía poner sus colores y combinarlos ahí mismo y una vez que terminaba lo limpiaba y el cristal quedaba limpio; después de algunos años yo quise hacer eso y hasta la fecha lo sigo haciendo, porque cuando empecé usaba yo una paleta y luego

Isla de sacrificios

se acumulaban los colores en la paleta y ¡vaya, quedaba eso un desastre!; a veces era muy bonito pero nada práctico, entonces esa anécdota me llama mucho la atención y aprendí, aprendí cómo optimizar para pintar. -Ha sido un gusto charlar con usted y conocer un poco de su trayectoria artística. ¿Tiene un mensaje especial para nuestros lectores? -El mensaje es que a la gente que le gusta el arte, y le guste hacer arte, ya sea pintura o dibujo en este caso, o fotografía, lo importante es que todos los días lo hagan por lo menos una hora, pero todos los días; si es más es mejor, porque ésa es la base del conocimiento al que uno quiere llegar, a dominar una técnica; la base es el esfuerzo constante y diario y entre más horas al día mejor; ése es mi mensaje.

Caballos romanos, óleo/fabriano, 130 cm. x 85 cm.

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Lara al piano, óleo/fabriano, 68 cm. x 45 cm.

De la serie “Jarochos”, óleo/fabriano, 66.5 cm. x 51 cm. -Carlos Cano

César Vallejo: poética de los extremos Los símiles disímiles

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Jorge Castillo Fan

PERÚ

ucho antes de que V.J. Wukmir hiciera languidecer el Cogito, ergo sum de Descartes, para incrustar en nuestra consciencia el revelador axioma Patior, ergo sum —Sufro, luego existo—, César Vallejo despedazó todos los velos mohosos que habían amordazado a la Humanidad desde el alba de la Creación, y que la hacían incapaz de trasuntar a través del lenguaje la experiencia más abismal e inherente al ser humano: la del sufrimiento, cuya traducción metalingüística es, en la obra vallejiana: este sollozo innato. Hay golpes en la vida tan fuertes… Yo no sé, revelaba así esa inexorable experiencia que atraviesa diametralmente a todos los hombres de todas las eras.

El primer verso de Los heraldos negros no es la suntuosa arquitectura construida a partir de las metáforas virtuosas —muy propias de Vallejo en tantos poemas que ya forman parte de la memoria de la Humanidad— hechas para desbocar nuestro asombro al punto mismo de la conmoción, con esas formas de hablar sublime, parafraseando a Eduardo Nicol. No, no es, definitivamente, ese hervidero verbal en el que la Belleza alcanza intensidad y altura a partir de giros en los que el poeta transita lo que Roland Barthes llama la pendiente secreta del lenguaje. Y sin embargo, este verso cumple su rol trascendente como matriz creadora, al poner en el alto relieve de la expresión lo que yacía sedimentado en el hombre solo como experiencia vital ineludible; cumple, así, el poeta, su trabajo de heraldo, de profeta, de anunciador de verdades eternas. Y esa verdad eterna, anunciada posteriormente por V.J. Wukmir, ha quedado registrada en la creación vallejiana: … y nosotros estamos condenados a sufrir. Y otra vez: Hoy sufro solamente. Y para reconfirmar: Me duelo ahora sin explicaciones. Y si Vicente Huidobro sostenía que el poeta es un pequeño dios, para atri-

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El no saber, es decir, la ignorancia causal (crece el mal por razones que ignoramos) no nos exime de lo fáctico de la experiencia: el Hay iniciático del poema explicita existencia de hecho; y no solo eso, sino que el verbo en tiempo presente sugiere una presencia constante, esto es, la intemporalidad de tal experiencia. Ya en el poema II de Trilce, diría: ¿Qué se llama cuanto heriza nos? / Se llama Lomismo. En una osada aproximación hermenéutica, diría que el poeta sostiene que lo que nos heriza —hiere y eriza (asusta)— no solo es el estado continuo (lo mismo), sino la consciencia de tal hecho, que siempre se asienta sobre el lomo: … y en el lomo

más fuerte (el lomo como icónico pedestal del sufrimiento).

buirle condición de creador a partir de la expresión poética, Vallejo extrema tal postura para declarar que el hombre cobra condición divina a partir del sufrimiento: Y el hombre sí te sufre: el Dios es él. Esta aseveración radical adquiere sentido a partir del concepto de la resiliencia, en tanto el hombre —cuyos actos, según V.J. Wukmir, están orientados a evitar el sufrimiento y a hacer posible la sobrevivencia— crea condiciones para abrirse paso en medio de las circunstancias más atroces, condiciones que tantas veces parecieran tener su origen en el milagro.

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Y esta didáctica del sufrimiento — profesor de sollozo, en lengua vallejiana—, debía hallar, inevitablemente, el eco de un espejo virginal y definitivo, hecho de un lenguaje capaz de reflejar la longitud, la anchura y la profundidad, lo visible y lo invisible, y todas las edades imborrables de tal experiencia humana; es decir, debía encontrar la magistralidad del lenguaje. César Vallejo hizo manifiesta esa preocupación ardiente en pos de aquel espejo: ¡Y si después de tantas palabras, / no sobrevive la palabra! Y aún más, sabiendo que ningún mecanismo volitivo puede determinar la consistencia del lenguaje poético: Quiero escribir, pero me sale espuma.

este gran creador —este insomne y jadeante radar del sufrimiento humano—, trabaja con un ritmo hambriento en la búsqueda imantada de otra palabra con la cual aparearse para engendrar esas comparaciones dilucidantes desde la perspectiva de lo extremo. En esta misteriosa y excavadora faena, Vallejo ha logrado forjar, con sus hogueras cardiomentales, construcciones versísticas inéditas y extraordinarias, expresiones poéticas meridianas en las que sus comparaciones —entendidas estas como compulsivo resultado del afán explicatorio propio de una suprema pedagogía subyacente o explícita en ciertos actos de la Literatura— encierran una polar contundencia que nos obliga a pensar que no hay símiles más radicales y, a la vez, más ilustrativos, aun dentro de la belleza elegíaca de su poética.

Y es que estos símiles no son los recursos naturales de una retórica de la escritura en la que toda comparación establece una relación de conceptos aledaños o circunstanciales en virtud de algún común denominador, y que en las febriles diligencias de ciertos poetas dichas figuras, además de asertivas, alcanzan gran lumbre estética. Los símiles vallejianos reflejan una relación de elementos comparativos que solo se sostiene en el concepto y en el efecto de lo Pero Vallejo llevaba en su alma el extremo, sí y solo sí en lo extremo: sello estral de los predestinados. Y por ello mismo, cada palabra de

… que ha de dolerme aún, como cla- tal vez recurre a cierta reminiscencia vo que cierra un ataúd! bíblica: El hombre es semejante a la vanidad; sus días son como la somTodo velorio rezuma tristeza líquida, bra que pasa. Y tal podría ser de exangustia y desolación. Y sin embar- tremo este espejismo, que el poeta go, la «presencia» del difunto —el señala, incluso, que hay quienes sin hecho de poder verlo a través de un haber nacido, mueren. féretro semiabierto—, pareciera depararnos cierta pausa, bajo la ilusión Sirvan, pues, estos paradigmas de de que «aún» está entre nosotros. símiles disímiles, para demostrar la Pero cuando el último clavo cierra poética de los extremos de unos de definitivamente el ataúd, entonces los broches mayores del sonido, en entramos en la cuenta de que esta- cuya escritura fulgurante se cumple mos ante el fin final. Y nada más do- su propia sentencia: Todo acto o voz loroso que aquello. genial viene del pueblo y va hacia él. Golpes como del odio de Dios… Todo odio ejercido por mortal alguno o por una organización, banda, tribu, clan, o lo que fuere, podría ser implacable; y sin embargo, la materialización de dicho sentimiento negro no está exenta de limitaciones. Pero, ¿cómo escaparíamos del odio —la ira, según las Sagradas Escrituras— de Aquel que es omnisciente, omnipotente y omnipresente? Habría que preguntarles a los de Sodoma y Gomorra.

-Jorge Castillo Fan Fb: Jorge Castillo Fan

Así pasa la vida, como raro espejismo.

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En la infinitud del desierto, bajo agobiantes temperaturas y con una sed que nos consume, no existe prodigio más sublime que el hallazgo de un oasis. Y nada más truculento si ese oasis es solo un espejismo. Vallejo

El inmigrante

Abdel Marcelo Pomacusi Choque En toda latinoamericano, existió un cambio abrupto en la forma de vivir, entre estos están los pequeños pueblos aymaras que existen y existieron en lo que ahora es territorio Boliviano. La vida para el hombre aymara estaba ligada a la naturaleza, ambos coexistían en las serranías y altiplanos andinos.

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La colonización produjo un cambio drástico en este aspecto, y con el tiempo los hijos de los hombres aymaras se fueron a grandes ciudades. La presente obra representa ese cambio en el cual un anciano tiene que ir a la ciudad para poder trabajar y conseguir el dinero, que antes no era necesario. Pero las circunstancias lo obligaron a migrar, es una de las realidades que pasaron y a raíz de ello nació la Ciudad de El Alto.

BOLIVIA Fb: Abdel Pomacusi

Medidas: 52 cm. x 70 cm. Técnica: Pintura, Acuarela s/p Año: 2020

Orbe MÃ©xico

The way home Irina Golubina RUSIA Orbe México

i_73@mail.ru Fb: Irina Golubina

Tecnica: papel, pastel Medidas: 40 cm. x 50 cm. Año: 2020

Orbe MÃ©xico

Hugo Ariaslobo

COLOMBIA ariasloboh@gmail.com ariaslobo@hotmail.com

Título: Marcha nupcial para una ninfulanita noctámbula, y un nefelibata anunciattofonizador Técnica: Acrílico sobre lienzo Medida: 95.5 cm. x 56 cm.

Sensaciones y movimiento

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Warmi Khuyay Aminta

PERÚ

Warmi Khuyay Aminta

Nació en Lima Perú a pocas cuadras de palacio de gobierno, estudió biología y una maestría en Acuicultura, tuvo que emigrar por razones de trabajo a Alemania. Vivió en la ciudad de Soest durante casi 12 años y ahí descubrió su verdadera pasión al arte. En la nostalgia de su pueblo y sus raíces creó la serie Lineas de Nasca que fue exhibida en 17 Exposiciones en Alemania indusive en la embajada del Perú en Berlin, Regresó a su Patria el 20 de Noviembre del 2007.

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Su motor en la pintura es la gloriosa historia del Perú, sus danzas y costumbres. La cosmovisión de nuestros pueblos, el poblador siempre relegado del Ande. Espera con su pintura contribuir a dejar un testimonio de la cultura del Perú.

amintahenrich@gmail.com Fb: Warmi Khuyay Huarmi Qj’uyai Aminta https://kunstwerke-warmi-khuyay-huarmi-qj-uyai-aminta.webnode.com/ referenzen/

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Ahora nos tocó visitar a Warmi Khu- artístico se da en cada pincelada, en yay Aminta, talentosa artista plástica. cada trazo, en cada proceso imaginativo, en cada composición que reali-Aminta, es un verdadero placer zo. charlar con usted, ¿Cuál es su lugar de origen y disciplina artística? -¿En qué se inspira? -Nací en Lima, Perú. Soy pintora. -En la arqueología, la historia y el folklore del Perú; a veces en su de-¿Cómo se inicia en el arte? Sabe- venir actual, en sueños y en el lienzo mos que es Bióloga, profesora y mismo cuando lo tengo frente a mí. traductora e intérprete de alemán. -Por casualidad, como bióloga te- También, me ayuda mucho la invesnía que dibujar todos los animales y tigación que he hecho de las danplantas que veía, aún al microscopio. zas, mitos y leyendas de mi país; la Me interesaron mucho los molus- cosmovisión andina cada día aporta cos, los caracoles marinos que son más elementos a mi inspiración, tauna obra de arte de la naturaleza me les como la alegría y el mensaje que maravillé con las formas y colores de transmite cada danza del Perú; y la ellos y decidí ser malacóloga . En el necesidad de plasmar en el lienzo un 2002 estando en Alemania quise pin- legado pictórico-histórico del gran tar y comencé muy tímidamente a bagaje folklórico. pintar para hacer regalos y para mi hogar. Descubrí que era posible ex- En el amor y la nostalgia a mi patria poner mi obra y comencé a hacerlo natal. en el 2004; mis primeras exposiciones grandes fueron en Soest Alemania. Recibí una beca de la Asociación de artistas de Soest para aprender a pintar al óleo; quedé maravillada con las formas, líneas y luz que podía expresar en el lienzo y decidí seguir pintando.

-¿Cuándo y cómo se encuentra con su yo artístico? -Creo que fue en la primera exposición en el Conservatorio de música de la ciudad de Soest donde expuse la serie “Líneas de Nasca”; pero considero que ese encuentro con mi yo

Carnaval de Chota

-¿Tiene algún referente entre clásicos o contemporáneos para el desarrollo de sus obras? -Me interesa actualmente la obra de Fernando de Szyszlo y los poemas de Vallejo.

en la Bienal de Venecia 2015, seleccionada entre los 140 mejores pintores del Perú, exposición que ha sido recopilada en el libro “Ojo Andino Perú”.

-¿Cuán difícil o fácil ha sido para usted desarrollarse en el camino de las artes? -En Alemania, particularmente en Soest (Renania del Norte), encontré muy buena acogida para la historia, mitos, leyendas y las teorías sobre Nasca. En el Perú estuve luchando mucho para poder exponer las obras de danzas peruanas, lo figurativo no encontró acogida alguna en las galerías y círculos artísticos; me encontré con un Perú que prefiere el snobismo del arte abstracto y rechaza sus raíces. Me topé con un sinnúmero de obstáculos y muchas de mis obras fueron sustraídas; tuve incluso un incendio que acabó con 10 obras ya terminadas de la serie “Matices peruanos”

-¿Qué papel desempeña el arte en su vida profesional? -Soy fundamentalmente artista profesional y me dedico casi sólo al arte, no es que haya dejado atrás por completo la biología, estoy inmersa siempre en la protección de los recursos genéticos de mi país. Soy activista y he dedicado mucho tiempo a la inFui invitada para participar en la ex- vestigación bibliográfica de los orgaposición colectiva “Ojo Andino Perú” nismos genéticamente modificados

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-¿Cómo surgen las invitaciones para presentar su obra fuera del Perú? -En realidad me encuentro en una fase en la que busco activamente las posibilidades de exposición. Pertenezco al grupo mexicano de “Maestros de la plástica” y al grupo “Mujeres de mi vida”.

Marinera punena

y el glifosato y realicé una campaña en Perú, en Lima para ser más exacta, en la cual, en las redes sociales y en el transporte urbano, daba charlas explicando lo negativo de estas prácticas agroindustriales; esto me tomó mucho tiempo pero creo que dio sus frutos. Ahora me dedico casi exclusivamente al arte, aunque sigo informando, pero en menor porcentaje de tiempo, acerca del impacto ecológico y en la salud de los OGM y el glifosato. Fundamentalmente estoy aprendiendo nuevas técnicas que me permitan una mejor expresión artística, sigo desarrollando mis obras y postulando a nuevas exposiciones, por el momento virtuales. El arte pictórico es mi mejor forma de expresión artística, pero también soy poeta y me encanta declamar; estuve declamando para la radio de la “Federación de periodistas del Perú” en el programa “La poesía y tú” que conduce el reconocido poeta y periodista Víctor José La Chira Acevedo.

-he aquí uno de mis poemas: Dime Dime …¿dónde vas?…si es que acaso puedes decirlo. Dime si es que puedes contar los pasos que llevan a la ventura, o aquellos que te llevan a los pozos insondables donde mora el silencio ambiguo, los muros fríos y los gusanos repletos de vida que se alimentan de tus restos. Dime si es que acaso puedes enumerar las gotas del rocío que quedan en los cristales después del alba, dime si acaso puedes contar las hojas mustias que quedan después de la tormenta regadas en el piso, dime qué cosa hay que puedas calcular realmente de lo vivido, dime si puedes contar cada instante de dicha eterna o cada minuto sombrío. Dime qué hay que puedas calibrar realmente como pequeño bicho entre tantos bichos que hay en el infinito.

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-¿Tiene algún proyecto en puerta? -Bueno para el 2022 tengo programada una exposición importante en Soest: “Miradas al Perú”.

Esto es un regreso al lugar donde empecé a pintar profesionalmente.

Sigue en pie el proyecto de plasmar una declaración de amor”; ambos en lienzo parte de las danzas perua- reímos. nas. -Ha sido un gusto charlar con usted Pero el mayor proyecto, es seguir y conocer un poco de su trayectoria descubriendo el sinnúmero de posi- artística. ¿Tiene un mensaje espebilidades de expresión que ofrece el cial para nuestros lectores? arte pictórico a través de las diferen- -El arte es una expresión de los más tes técnicas; soy autodidacta, tengo profundos sentimientos y pensaun vasto universo por descubrir. mientos humanos, es embajador de cultura frente al lienzo, uno crea y es -¿Nos puede compartir alguna anéc- dueño de su propio universo. dota que haya dejado una huella importante en su carrera artística? Vean al arte como una manifestación -Al terminar la exposición en la em- liberadora que les va a permitir solbajada del Perú en Berlín, el emba- tar tensiones. jador, Dr. Federico Kaufmann Doig, En este momento se está llevando a escribió en mi bitácora y me dijo al cabo una exposición virtual de mis oído: “por favor no se lo enseñe a su obras en la “Galería Calli Mexico” en esposo por que le estoy escribiendo https://calligallery.com/gallery-ii

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Kullawada danza de Puno -Warmi Khuyay Aminta

Terra cognitae

Gabriela Farnell ARGENTINA

Orbe México

Técnica: mixta sobre papel Medidas: 50 cm. X 70 cm. Año: 2020

gabyfarnell@gmail.com Blog: gabifarnell.blogspot.com IG: gfarnell Fb: Gabriela Farnell Tw: @GabiFarnell

Terra Cognitae refiere a la tierra americana en la que habito, que insinúa el viejo mapa de Misiones Jesuíticas que se mezcla en el fondo, con la bella América, apacible y resiliente, como centro, abriendo ventanas hacia su interior cuando el exterior se vuelve hostil y amenazante. Volver hacia adentro, a lo más íntimo, retornar a quién somos.

Esencia De Vida

Gloria Amparo González Gallego COLOMBIA Orbe México

IG: gloriaamparogonzalezgallego Fb: Gloria Amparo González Gallego

Medidas: 70 cm. x 100 cm. Tecnica: Mixta, Lámina de Arte sobre retablo. Año: 2019

Mis percepciones visuales de la realidad, me permiten construir mis sonidos; acudo a una variedad de líneas, colores y texturas para ser contados a través de mis obras. La sensibilidad del ser, la vivencia hacia la naturaleza es prestada; los valores valiosos de la vida, nuestra Madre Tierra, llenos de Sabidurías ,misterio del Universo...Un lenguaje que transmito desde mi infancia hacia el silencio.

Flor Del Caribe Rigo Peralta La flor del caribe es parte de una serie de trabajos que he venido realizando para mostrar la diversidad de nuestra mezcla racial en el Caribe y conscientizar a la comunidad de la riqueza que hay en esa diversidad. Entrego este rostro a la consciencia íntima del espectador el cual va suavizado con muestras de las distintas variaciones de la diversidad floral caribeña. Es además una invitación al espectador a que realice un viaje visual por la flora y fauna del Caribe.

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REPÚBLICA DOMINICANA

www.rigoperalta.com mrigop147@gmail.com Técnica: Acrílico sobre Lino Medidas: 48” x 60” Año: 2020

Ilustre poeta dominicano

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Daniel Baruc Espinal

REPÚBLICA DOMINICANA

Semblanza y entrevista al escritor y poeta Daniel Baruc Espinal

En entrevista exclusiva el escritor y poeta Daniel Baruc comentó que desde 2008 ha participado en diferentes encuentros de carácter nacioPor Francisco Ramírez Núñez nal e internacional relacionados con el arte y la cultura, donde se congreEl escritor Daniel Baruc Espinal nació ga un número importante de escritoen Sánchez, provincia de Samaná, res de diversas nacionalidades. República Dominicana el 23 de abril de 1962. Cuenta con las licenciaturas Subrayó que de manera constante en Filosofía y Ciencias Religiosas. Ra- ha realizado viajes para diferentes dica en México desde hace 32 años países, lo cual es muy cansado, “pero y actualmente reside en Acapulco, la gente, la amistad, el público que gusta de tu obra compensa todo ese Guerrero. cansancio. Para mí no es tan imporEscribe cuento, poesía, novela, ensa- tante leer tu obra como convivir con yo, teatro y crónicas. Ha publicado otros escritores, conocer gente ma23 libros: 19 de poesía y cuatro de ravillosa que se hace tu amiga para cuentos. En 2007 obtuvo los premios siempre, aunque la verdad también Internacional de Cuento de Puer- de vez en cuando, se conocen a perto Rico y el Estatal de Cuento “José sonas desagradables. Sobre todo a las que llaman ‘vacas sagradas’, esAgustín” en México. critores que han perdido el piso”.

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En 2010 ganó el Premio Estatal de Poesía “María Luisa Ocampo” en el estado de Guerrero, México y un premio Letras de Ultramar de Poesía en la ciudad de Nueva York. En 2012 obtuvo de nuevo un Premio Letras de Ultramar de poesía en Nueva York. En 2016 obtuvo el Premio Letras de Ultramar de Cuento en Nueva York con “Música de salamandras”.

En 2017 fue galardonado con el Premio de Poesía “Doctor Enrique Peña Gutiérrez” en Sinaloa, México y con el Premio Anual de Poesía “Salomé Ureña”, de la República Dominicana.

-¿Maestro Baruc, es sabido que escribe ensayo, cuento, novela, poesía y crónicas y con base en ello, cuántos libros ha escrito y cuáles han sido las temáticas abordadas? -Tengo hasta la fecha 23 libros publicados: cuatro de cuento y 19 de poesía. Sin publicar tengo cuatro novelas, dos libros de ensayos y uno de crónica y cinco obras de teatro, una de las cuales “Aguacero de ángeles” hace dos años fue incluida en una Antología literaria por la Casa de la Cultura de la Universidad Autónoma de Guerrero con sede en Acapulco.

De mis libros publicados de poesía, la temática es muy variada: la soledad, la muerte, la alegría de vivir, el amor, el desamor, el asombro, el erotismo, lo sagrado, lo filosófico, etc. “La música y el vértigo”, libro premiado en Nueva York, es como un cántico al cuerpo y al placer. Es una gran sinfonía del deseo, de lo carnal. “Rounds de sombras”, publicado en El Salvador, es un poemario que apuesta a la memoria, al recuerdo y a la melancolía. “El mar que somos por dentro”, mi último en ser publicado, es un libro que le apuesta al milagro de la vida; es una búsqueda, un bajar a las profundidades del ser humano común y corriente.

yo me llevaba los primeros lugares cada año, lo que provocó que muchos me odiaran por ello. Querían que yo terminara mis estudios y me marchara para poder obtener ellos esos premios literarios. Finalmente todos los sacerdotes y compañeros de estudios empezaron a decirme poeta, lo que al principio me hacía sentir incómodo.

-¿Desde qué edad escribe y cuáles han sido sus autores preferidos? -Leo desde que aprendí a leer, como a los seis años, y escribo desde los doce años. Mi primer poema fue un poema que le escribí a mi madre precisamente para la celebración del Día de las Madres, que en República Dominicana es el último domingo de mayo. Recuerdo como si hubiera sido ayer que se lo leí a mi madre de pie, en el patio, y que ella se emocionó mucho con aquel poema.

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Mis autores preferidos y más significativos son Pablo Neruda, Federico García Lorca, Octavio Paz, Miguel Hernández, José Gorostiza, Charles Baudeliere y César Vallejo, en poesía, y Gabriel García Márquez, Ernest Hemingway, Fedor Dostoyveski, Juan Bosch, José Revueltas, Miguel de Cervantes, Honorato de Balzac, Miguel Publiqué mi primer libro de cuen- Ángel Asturias, Manuel Scorza, Jorge tos "Sin alas en medio de la noche” Luis Borges, Julio Cortázar y Mario antes de cumplir los 18 años. Y en Vargas Llosa en narrativa. el Seminario Pontificio Santo Tomás de Aquino, donde estudié había un Cuando llegué a México empecé a concurso anual de cuento y poesía y leer lo que aquí se producía, y me

encantaron las novelas de la revolución mexicana: “Los de abajo”, “La sombra del caudillo”, “El águila y la serpiente”, “Vámonos con Pancho Villa” y “Se llevaron el cañón para Bachimba”, entre otras.

rroquia llamada San Bernardo de Claraval. Llegué a mis 26 años en el gobierno de Carlos Salinas de Gortari. En Monterrey viví un poco más de 15 años y tengo 16 años viviendo en el puerto de Acapulco.

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Todos los Méxicos que es México me gustan. La capital se me hace esplendorosa, a pesar de todos sus vicios. He tenido la oportunidad de trabajar en Estados Unidos, Canadá y en Sudamérica, pero he preferido a México porque es el país en que viví mi juventud. Ahorita en mi otoño, la juventud se ve hermosa. Además, la historia de México me apasiona muchísimo.

¿Qué opinión tiene del arte, la cultura y la poesía y cómo han influido en su persona estas disciplinas? -Es una pregunta muy genérica, algo que abarca demasiado, pero es interesante. Cultura, es todo lo que engloba la vida de los seres humanos en su interactuar cotidiano. Cultura es el folcklore, la manera de vestir, saludar, enterrar a los muertos y venerar a los antepasados, etc. Continua-¿Desde cuándo radica en México y mente hacemos cultura. cuáles fueron las razones para cambiar de residencia de su país natal El arte por otro lado ha tenido muRepública Dominicana? chas definiciones y muchas divisio-Llegué a México hace 32 años, el 20 nes; se ha hablado de arte mayor y de agosto del 1988. Vine como mi- arte menor: música, pintura, arquisionero católico después de haber tectura, escultura, danza, cine, liteestado un tiempo en Amarillo, Texas, ratura, televisión, publicidad y hasta Estados Unidos. Llegamos al sur de el diseño en la Baushaus. Las vanMonterrey, Nuevo León, a una Pa- guardias, movimiento que se suscita

entre las dos grandes guerras mundiales, entre 1918, cuando termina la Primera Guerra Mundial y 1939, cuando da inicio la Segunda Guerra Mundial, replantean la cuestión de las artes a todos los niveles y le mueven el piso a muchas de las definiciones existentes. Pero el arte sigue adelante, enriqueciendo el espíritu de los hombres. Aunque disfruto de todas las artes, me encantan la música, la pintura y la danza, sobre todo, mi campo de acción se basa en la literatura. Y dentro de la literatura disfruto especialmente de la poesía. La poesía ha sido para mí un salvavidas, una tabla de salvación que la vida, el destino o Dios, pusieron bajo mi cuerpo para que pudiera sobrevivir a los embates de la existencia. Para mí escribir poesía es algo tan natural como respirar, y dejar de escribir poesía es algo que no puedo concebir.

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Escribir narrativa es algo más complicado, o incluso la dramaturgia, es algo a lo que le tengo que aplicar las leyes y las técnicas aprendidas, pero no pasa así con la poesía, la poesía es algo que fluye de mí, que fluye dentro de mí y que sale a la pluma con naturalidad como si alguien estuviera dictándome las palabras al oído. La poesía te hace más sensible, te hace más humano, te quita una venda de los ojos. Si me dieran otra vida pediría de nuevo estar acompañado de la divina poesía.

-¿Cuál sería su propuesta concreta para que en México haya apertura total para cualquier persona que se incorpora a la cultura y las bellas artes, sabiendo que los espacios los ocupa un reducido grupo de personas relacionadas con los que toman las decisiones en el sector? -Lamentablemente México como muchos otros países de nuestra querida América Latina está aquejado por el cáncer de la corrupción. Esta corrupción permea también en el ámbito cultural y lamentablemente mientras en nuestros países la cultura, sus decisiones, dependan de la política, no podremos avanzar mucho en cuanto a trascendencia o fortalecimiento del ámbito artístico.

Lo digo porque la mayoría de las veces los que quedan en los puestos claves traen a sus amigos y a sus familiares a trabajar con ellos y muchos de esos que llegan no son los mejores (son personas mediocres) y no tienen la apertura de miras suficiente como para descubrir lo que verdaderamente necesita la ciudad y/o el municipio en materia cultural, y en infinidad de veces terminan cambiando la cultura por el espectáculo, como dice Mario Vargas Llosa. México en el que he vivido ya 32 años de mi vida está lleno de pequeñas mafias culturales, unas más voraces que otras. También se sufre del mal del centralismo, algo que viene desde la sociedad pre-hispánica; los escritores de provincia deben mudarse a la Ciudad de México para poder triunfar, para ser tomados en cuenta. Hay muchos intereses creados. Y es muy triste, porque creo que en el arte lo que debe primar es el talento, la calidad, pero no siempre es así. No en México.

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Mi propuesta sería que se trabaje para acabar con la corrupción que todo lo llena de “pus y pestilencias”. Mientras eso sucede no hay más que

seguir talachando, picando piedras. Trabajando en nuestra obra y en la creación de públicos. -¿Cuáles son sus proyectos a corto, mediano y largo plazos en el ámbito cultural y personal? -Mi principal proyecto es sobrevivir a esta pandemia; después, seguir escribiendo cada día como lo he hecho desde los doce años. Tengo varios libros de cuento medio cocinados, varios de poesía y de ensayo, ya listos y revisados, sólo esperando a un editor. También, desde finales de noviembre se inició el rodaje en Acapulco de un documental sobre mi vida y mi obra, un trabajo que busca ser un testimonio de mi paso por este planeta. Finalmente, estoy trabajando en la elaboración de un libro homenaje a un gran poeta de Acapulco que falleció en agosto del año 2012, el maestro Iván Ángel Chávez, un catedrático universitario que pasó desapercibido porque no se afilió a ninguno de los grupos culturales en pugna. Estoy escribiendo un libro para rescatar su obra.

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Brea de mujeres zenues amamantando Eder Trespalacios Rivera

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Recrean la etnia Wayuu, su mitología, costumbres, son madre e hija amamantando, en la sociedad Wayuú existe un matriarcado, donde la imagen de la abuela y la madre ejercen gran influencia cuando la mujer Wayuú tiene su primera menstruación, inicia un rito iniciático de encierro que consiste en que la madre y la abuela la cuidan con celo para que conserven su belleza el mayor tiempo posible y no tengan problemas con los ciclos reproductivos del embarazo y el parto, durante este periodo de tiempo aprenden los quehaceres propios del hogar, este tiempo puede prolongarse hasta por seis años, aunque actualmente debido a la transculturación, es más reducido, al terminar este rito, ya la mujer está preparada para el matrimonio y asumir todas las responsabilidades que les exige culturalmente la comunidad.

COLOMBIA

@efrainarrietaconsuegra efrarrieta@yahoo.com Técnica: acrilico y brea sobre lona costeña Medidas: 115 cm. x 145 cm. Año: 2019

Temperamento y garra Luis Fernandez Bonilla (Lufer)

El flamenco es una señal de identidad Española y la imagen es la de una bailaora de flamenco la cual esta bailando con un manton y de el cual sale un tigre, como señal de la fuerza de la bailaora y la garra del baile.

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ESPAÑA 78

lufer.b.cuadros@gmail.com Fb: Luis Fernandez Lufer

Medidas: 50 cm. x 70 cm. Técnica: Óleo/ tela (glicé impresion en tela) Año: 2019

Onírico cubano ingenioso

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Pedro Pablo Oliva Rodríguez

CUBA

La dureza de la cotidianidad. enseñanza, ahora, en la Escuela ProObra y Semblanza del artista vincial de Artes Plásticas, entre sus alumnos se encontraban: Segundo Pedro Pablo Oliva Planes, Carlos Luna, Ibrahim MiranPor Yuray Tolentino Hevia da y Eduardo Ponjuán. En la actualidad es profesor consultante del InsEscribió el poeta persa Omar Khay- tituto Superior de Arte. yan entre los siglos XI y XII: “Contemplo a ese caballero que se aleja en la Miembro de la Unión Nacional de Esbruma de la tarde. ¿Cruzará bosques critores y Artistas de Cuba (UNEAC) o llanuras incultas? ¿Dónde va? No lo y de la Asociación Internacional de sé”. Siglos después… en una Isla del Artistas Plásticos (AIAP), Pedro PaCaribe se contempla a ese caballero blo Oliva ha realizado más de un ¿u otro?, al que Modesta y Severino centenar de exposiciones colectivas nombraron como los profetas Pedro y personales en más de una decena y Pablo y lleva de apellido el Oliva, de países, entre las más importantes se encuentran: las Ferias de Arte como cáliz de vida y paz. Contemporáneo Internacional de El 15 de enero de 1949 nació en la Lisboa; Santo Domingo; Turquía; ArCiudad de Pinar del Río, Cuba, Pedro cos; de Toronto, Cuba-ART, Canadá; Pablo Oliva Rodríguez, de origen hu- la de arte Latinoamericano PINTA, milde y amplia familia, 12 hermanos, Panamerican Art Projects, Art Miami ocho de ellos carnales, de los cuales y ARTEAMERICA, Galería Oxenberg es el hijo menor. A los 11 años co- Fine Art, Florida, estas últimas tres mienza a estudiar pintura en una en EUA.

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escuela de corte académico en su ciudad natal, con los profesores y artistas Mario García Portela, Águedo Alonso, Tiburcio Lorenzo, y ya en 1965, a los 16 años, ingresa en la Escuela Nacional de Arte (ENA) donde se gradúa en 1970. Allí recibe clases de Adigio Benítez, Fayad Jamís, Orlando Yanes y otros prestigiados y reconocidos artistas y pedagogos.

Posteriormente, Oliva Rodríguez ejerce la docencia en la Escuela de Arte de Matanzas hasta 1974; a su regreso a Pinar del Río continúa la

Ha expuesto además en varias Bienales de La Habana, así como en el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte de Pinar del Río (MAPRI). Desde 1993 sus obras aparecen en las Subastas de Arte Latinoamericano de las casas Sotheby\’s y Christie\’s, en Nueva York, Estados Unidos. Oliva ostenta varios premios y medallas en los más de 40 años de vida profesional, entre ellos: la Medalla Miembro de Honor de la FAO, Roma, Italia; la Alejo Carpentier y la Distin-

ción por la Cultura Nacional, ambas entregadas por el Consejo de Estado de la República de Cuba; el Premio Maestro de Juventudes de la Asociación Hermanos Saíz y los Primeros Premios en el VII Salón Nacional Juvenil en el 1980; en el 1981 en el Salón Nacional Girón del MNBA; el de Pintura en el Salón Nacional de la UNEAC en 1990 y en el 2006 se le confiere el Premio Nacional de Artes Plásticas.

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Ser un hacedor de sueños a través del color, no es oficio destinado a todos los mortales de esta tierra; Pedro Pablo Oliva, sabe como pocos, dibujar las quimeras de su tiempo, aunque existan días que lo golpean con la fuerza de un boxeador profesional. Oliva gusta de los temas más que de la búsqueda formal. A través de una iconografía (casi) infantil con indudable influencia del comic resalta con fina ironía y humor las durezas de la cotidianidad entre símbolos e imágenes.

Lírica, neo expresionista y comunicativa su obra está marcada por un profundo carácter social e históricas. Pedro Pablo ha pintado como seres humanos a figuras políticas e ideológicas como José Martí y Fidel Castro en contextos desacralizados. La realidad del momento la aborda “a corazón abierto” y desde su natal Pinar del Río, con los ojos y los cuentos de la gente de pueblo.

El tema del trabajo en serie ha apasionado a Pedro Pablo durante años; mordaz y ocurrente es su obra, donde lo social tiene un carácter analítico y humanista. En 1979 comienza a trabajar el tema de los Telones de circo: símbolo, analogía y sátira entre lo que se es y lo que se esconde, en el doble fondo. Posteriormente vendrían a final y principios de los 90 otras series como: Condecoraciones, Navegante, Refugios y Consejos de mamá. La Cuba del período especial y la crisis de los balseros fueron representadas por Pedro Pablo Oliva con el desgarramiento y el dolor, y la inventiva de esos años; donde el humor de los cubanos, sin duda, fue bandera en la subsistencia. La memoria histórica de nuestro pasado–presente, es candil que Pedro Pablo no apaga; así como la figura de Fidel, que es abordada desde un prisma psicológico y descontextualizado del icono político. Considerado por una parte de la crítica especializada como el Guernica cubano: EL GRAN APAGÓN, de la serie: Refugios fue expuesto por vez primera en octubre de 1995. Narrativa y referencial es esta obra, donde Oliva, supo -como pocos- representar en un mismo plano el realismo y los diferentes estados de ánimo la nación; en un año convulso, marcado por el masivo éxodo de los cubanos. Sumario de temas, tratados es

este inmenso lienzo de 290 x 520 cm donde cohabita la iconografía que lo identifica como: frutas, bicicletas, sombrillas, parejas… y la imagen de Fidel y Martí. La exuberancia de su natal Pinar del Río está ahí, en las diferentes tonalidades de verdes. Las heridas policromadas son expuestas en la sobriedad de la pieza, donde un solo haz de luz cae desde un quinqué sobre la bandera en una tribuna sin palabras ni orador; como si Pedro Pablo nos dijera: esta es la luz brother, es la luz, que nos defiende y nos sostiene, todavía.

de la Torriente, quien fue el primer cubano que utilizó el humor para defender la guerra de independencia y atacar a los peninsulares primero, y después al Tío Sam. Posteriormente en 1926 se crea La Semana, publicación de sátira política donde nacerá el personaje de “El Bobo” de Eduardo Abela, que inicialmente se movió por la cotidianidad cubana y después se convertiría en símbolo opuesto a la tiranía de Machado. Año después Rene de la Nuez publicaría en la revista Zig-Zag otro personaje ícono de la lucha revolucionaria “El Loquito”, para burlar la censura batistiaEn los años dos mil y en plena madu- na. Después vendría el “Salomón” rez, vale nombrar tres nuevas series: de Chago Armada en el periódico Alegrías y tristezas del malecón, El Revolución con sus divagaciones ingran abuelo y la última serie expuesta en el 2014 en su estudio de Pinar del Río: Utopías y Disidencias, que reúne trabajos desde el 2009 hasta el año en curso. La estética del comic con el personaje de Utopito (como arquetipo del fuenteovejuna cubano) está presente. Pinturas, dibujos, elementos instalativos conforman esta última serie, donde predomina el negro y el verde como paleta cromática.

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Creadores y publicaciones periódicas se han sucedido en la historia del arte en la Isla, y el público directo de éstas es quien mejor ha sabido ciertos datos que en la actualidad, tal vez, ya están un poco olvidados. En 1905 nació en La Política Cómica el personaje de Liborio creado por Ricardo

telectuales, el administrador indiferente ante lo mal hecho nombrado “Crisanto Buenagente” de Humberto Valdés Díaz (Val), “Subdesarrollo Pérez” de Arístides Pumariega y el “Chicho Durañón” de Lillo, entre otros.

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Pedro Pablo Oliva, como un fiel cronista de su tiempo tampoco ha dejado pasar (de lado) la sabiduría de la calle, el choteo y el ingenio con su realidad objetiva: el personaje de Utopito -tan pinareño como él y con voz de nación-; es fiel heredero y continuar de una tradición de más de un siglo de existencia. Utopito: ve y mira, y duerme con los párpados abiertos. Andarín, astuto y punzante; va acompañado de Pascual y Angulo, sus lugartenientes; sabe Utopito que la verdad del arte también tiene un lugar en la historia de los pueblos.

Orientando “siempre” la brújula hacia las historias de amor y vida, va Pedro Pablo, justamente, a partir del 2004 abre un nuevo capítulo en su producción artística con la pieza Nueva historia para caperucita roja; la imagen infantil continua siendo la trampa con la que Oliva nos atrapa, ahora, desde el arte escultórico en cerámica y actualmente con la sumatoria de piezas fundidas en bronce. Con la tridimensionalidad la parodia y lo lúdico adquieren carácter de ficción, dado el nivel narratológico de las piezas, y la impronta -casi- real que da el volumen. Pedro Pablo seduce sin simulacros, desde el absurdo y el caos; desde el dolor remendado con el chiste y la sátira; no convirtiendo la espera en crimen sino en unión entre: lo onírico, la realidad y el realismo mágico.

Oliva Rodríguez, es un ser humano para el que está prohibido terminantemente dejar de soñar, es también hablar de su natal y entrañable Pinar del Río y del trabajo comunitario realizado en esa ciudad durante más 13 años por la Casa-Taller. Desde el 2 de diciembre de 1998 hasta el 14 de mayo del 2011 funcionó este proyecto. Desde allí promovió y difundió no sólo las artes plásticas, sino también, lo mejor de la cultura pinareña. Con un programa sociocultural bien definido, dicha institución -con PPO al frente- colaboró con la revista La gaveta de la Asociación Hermanos Saíz; en el 2001 asistió en la creación

del Museo de Arte de Pinar del Río (MAPRI); mantuvo un Centro de Documentación, una Galería y coauspició eventos de diferentes géneros, donde -en ocasiones- la Casa–Taller entregó Premios y reconocimientos. Hablar de Pedro Pablo Oliva Rodríguez es hablar de un creador y una obra que no escapan a sus circunstancias y que a pesar de ambigüedades, contradicciones e incluso algunas interpretaciones perniciosas resumen y reflejan esa realidad nuestra de cada día… con la impronta de lo cubano.

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El gran apagón -Pedro Pablo Oliva Rodríguez

Los tres amigos Evelio Giusseppi

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VENEZUELA 90

Técnica : Acrílico/Tela Medidas: 93 cm. x 77 cm. Año: 2020

Inty raymi

Omorlain Ramírez

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COLOMBIA 92

Fb: Omorlain Ramírez IG: @omorlainRamírez YT: Omorlain Ramírez

Tecnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 cm. x 70 cm. Año: 2020

Magia de los Andes

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Manuel Gibaja Gonzáles

PERÚ

Desde Cusco a México. Entre- Nos referimos al Indigenismo, térvista al artista plástico Manuel mino creado por José Carlos Mariátegui para definir una tendencia de Gibaja Gonzáles Por María Luz Crevoisier Mendizábal (Perú)

la vanguardia latinoamericana que se manifiesta en particular como un género literario, una ideología política y un movimiento artístico. E indigenistas fueron los artistas plásticos José Sabogal, Julia Codesido, Andrés Zevallos, Mario Urteaga, los del grupo puneño de Laikakota, Felipe Cosío del Pomar, Segundo Vinatea Reinoso, el escultor cusqueño Benjamín Mendizábal Vizcarra, único en su género y tantos más.

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Conciliar una época de contradicciones como la nuestra ejerciendo una constante de trabajo artístico, es una de las formas de superarla y trascenderla. Si a ello se une una ferviente pasión por lo telúrico y nativo, tendremos como resultado la permanencia de una escuela o expresión que perdura a más del siglo de creaPero la corriente envolvente, se proda. yectó también en México, Bolivia, Ecuador, Colombia y recaló por Eu-

ropa sin casi proponérselo, especialmente en Francia. Su permanencia se constata en los trabajos de artistas actuales, aun cuando su dinámica no sea la misma, pero conservando la misma esencia: el amor por el paisaje y el hombre andino. Uno de estos exponentes es cusqueño y se llama Manuel Gibaja Gonzáles.

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El tema elegido fue “La Luna como fuente de inspiración del Artista y el Ombligo de ella como manifestación de la Génesis Materna del Arte y de México”. Manuel, fue el único artista sudamericano que asistió a este singular evento, habiendo partido del milenario Qosqo (ombligo o centro del Mundo) hacia el milenario México, para encontrarse con el ombligo Nacido en la provincia de Calca, de la Luna. donde los apus Sahuasiray y Pitusiray casi se bañan en las aguas del Conversando con el artista río Urubamba, descubrió el intenso amor por lo telúrico creciendo entre -Estuviste de viaje por Europa antes pisonays, arrayanes y avistando los de la pandemia. ¿Cómo respondió arcoíris más quechuas surgidos en- la crítica y el público a tu obra pictótre leyendas y mitos. rica? ¿Existe interés por los motivos andinos? Después de iniciar estudios en la -Europa es otra realidad cultural, hay Universidad de San Antonio Abad, mayores exigencias para exponer, accede a la especialización de arte no les interesa si está adaptada al en la EBAC y egresa como profesor. modernismo de ultranza, exigen una Su obra es múltiple: creador del su- obra resuelta técnicamente y bien plemento Forma que se edita en el presentada, y esto ha tenido comenDiario del Cusco, que ya lleva 80 nú- tarios favorables, en mi caso. meros; una galería de arte ubicada en la cuesta de San Blas, calle Tan- Hace años pensé que lo particular dapata, en donde instala también su del arte andino tradicional podía imtaller de Arte. presionar, ellos conocen que este tipo de arte ha sido manipulado desComo experiencia particularmente de hace tiempo. Yo no tengo una lígratificante, fue la invitación que reci- nea de estilo de obras en serie como bió el 2018 de KUPULA ART MEXICO, reproducidas lo mismo por años. para participar en el Primer Simposio Internacional de Artistas Plásticos, El lenguaje de mis obras es variaen la capital mexicana. Fue un mes do, sin dejar de lado mi opción por de intenso trabajo a partir del 21 de el mundo andino, que es de donde mayo hasta el 21 de junio. provengo y al que estoy ligado de por vida y experiencia. A los europeos

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les interesa una expresión artística más sensitiva, emocional y provocadora, siendo así, el pintor no debe ser parte de esa máquina creadora de productores en serie, que domina a individuos vacíos y enfocados en el arte comercial. No desmerezco las expresiones del arte actual, ni su evolución, ni los gustos personales individuales, cada quien es libre de pintar realismo o abstracto-conceptual o hacer instalaciones, pero se espera una obra resuelta, que emocione, que provoque la belleza que el arte suele expresar.

literaturizar o ponerme a la moda. Es verdad que he tenido bastantes rodeos, por mi autodidactismo, pero tengo un camino muy claro, teniendo al hombre y todo lo que le concierne, creando medios abstraídos y figurativos al servicio de una visión personal de mi realidad andina.

-El arte que cultivas, tiene antecedentes telúricos, y se podría decir que responde a una nueva tendencia indigenista, aunque para algunos esta escuela ya no existe. ¿Qué nos respondes? -En la literatura realista suele aparecer la idea de novela telúrica, aunque para comprender su significado es necesario brindar un poco de contexto. Las historias escritas en esa época, exponen diversos problemas de carácter político y social, que han afectado negativamente a la gente, y narran la lucha de los pueblos en escenarios realistas y sin ornamentos que busquen suavizar las asperezas. Estamos acostumbrados que nos tilden de indigenistas o neo-indigenisMi obra está envuelta en este mun- tas, porque ser de la sierra o cusquedo andino, al que pertenezco, nada ños, es una pose racista. me desliga de sus motivaciones, ya soy parte de ellas, de la gnosis de sus Uno tiene que pintar desde el lugar colores y de sus impulsos diarios, donde esté, donde todos los días que recreo en la visión personal de recorre su mirada y sus sentimienmis obras. Mi creación está ligada a tos, en mi caso, es el paisaje andino, la realidad del Cusco. Pinto hechos abrupto y recio, que me captura con generales. Los temas precisos han apasionado sentimiento; esta es la ido desapareciendo de mi óptica, a idea y motivación que me acompaña fin de lograr una obra honrada, ver- hace años, entonces, mis obras están dadera, atenta e inventiva, evitando respaldadas en aprehender las esen-

cias de la gente y el paisaje andino. Es la experiencia de toda una vida ordenada y sazonada con remembranzas y trabajo, con la dosis y bases de viajes de investigación, sustentadas en conceptos teórico conceptuales, que respaldan mis propuestas de arte visual.

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Uno tiene que pintar sin acomodarse a las modas y a las imitaciones, que es lo que más hay en nuestro país, muchos tildarán estéticamente una obra diletante, pero no es así, porque para nosotros, el arte es un violento brasero, siempre ardiente, que produce su luz, inflamando desde la realidad, consumiendo enormes cantidades del contexto en bruto, que se reduce a una llamita brillante y pura, éste es el talento que uno guarda todos los días, y que no ha sido absorbido por las corrientes, ni las teorías estéticas alienantes, que sí han sido muy fuertes para otros artistas que han migrado desde sus lugares afuera de sus realidades.

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-Esta tendencia es muy popular en Cusco, o al menos lo era hasta antes de la pandemia. Se ha dicho que lo hacían por negocio, pues a los turistas les gusta ese estilo peculiar. ¿Qué de cierto hay en esta aseveración? -Es cierto, hay arte y artesanía para todo gusto, esto sucede en todas partes donde hay o habido influencia turística, en México, España o en cualquier otra ciudad, hay artes dirigidas para venderse como piezas de recuerdo, y entre estos artesanos hay unos muy buenos, que pueden destacar, pero ellos repiten el tema cien veces, entonces dejan de hacer arte y se convierten en distorsionadores de la vorágine turistera que, vía el mercado artesanal de la “cosa fácil”, se segmenta y denigra la integridad artística del Cusco. Pero, en ese escenario, como una antípoda, hay también galerías y artistas que desarrollan lenguajes contemporáneos de arte, donde exponen obras de calidad, con visiones nuevas y valores estéticos, y venden; el turista culto sabe lo que va a adquirir, no podemos negar que se ha estado creando un mercado interesante en esta ciudad.

Ningún lugar como el Cusco, que se hace central para abordar sus raíces como tema, para comenzar a desenredar la madeja de los elementos identitarios, así mirando esta tierra, podemos lograr los lenguajes que se requieren para hacer un arte nues- El arte es un oficio de inventores y tro, en cualquier tiempo. no de artesanos que repiten en serie la misma obra, porque el acto de la creación está ligado a la invención y a la creatividad y cuando el artista se repite, se convierte en artesano de sí mismo y deja de ser artista.

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Óleo sobre lienzo 3.53 cm. x 2.30 cm.

-Manuel Gibaja Gonzáles

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Topa Amaru Vive

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Novela sublime

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Melinda Miceli

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ITALIA

Melinda Miceli

Melinda Miceli nació en Augusta, Italia. Después de completar sus estudios clásicos y universitarios, comenzó a viajar por tierras lejanas: Africa e Irlanda. De sus viaje dejó una colección de lienzos pintados. En 2001 publicó una primera colección de poemas titulada “La vida de las pasiones” en la que utilizando un simbolismo refinado, dejaba entrever los aspectos de una moral social decadente, a la vez que el lector podia vislumbrar el sufrimiento del intelectual que se refugia en los elegantes placeres del viaje y los hermosos versos. Fue galardonada con varios premios y desde entonces, comenzó un prolífico camino literario lleno de grandes éxitos y reconocimientos.

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infomelindamiceli@gmail.com Fb: Melinda Miceli

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“La Catedral del alma”, la nue- esotéricos y doctrinales ilustrados va novela culta de Melinda Mi- por artistas internacionales. celi publicada en España. Por Tancredi Filingeri “La Catedral del alma” es la nueva novela culta e iniciática de la reconocida escritora Melinda Miceli, Ediciones Matrioska, España. La autora es conocida en el mundo de las letras por haber publicado 18 trabajos, ensayos de expertos y la novela “Primadonna in Sicilia”, galardonada en el mundo. Es directora artística honoraria de “Ars Magistris”, “revista Luz Cultural”, “Arts direct”, “Oscar of the Arts”, así como crítica de arte de las mencionadas revistas y de la Enciclopedia de arte italiano, Pittart, Revista Globus y Ok arte.

“La catedral del Alma”, a través del misterioso entrelazamiento narra un camino de conocimiento y construcción del Ser que la autora despliega dando alma a personajes que se mueven en la historia con el avance de sus razones filosóficas orientadas al conocimiento y la reconstrucción de un destino.

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Se trata de un romance culto y artístico en el que, a través de un gran potencial léxico, se dibuja un retrato de dos territorios misteriosos, Sicilia y España, con vena esotérica. La obra maestra de la crítica de arte Melinda Miceli revela los secretos ancestrales del amor entre hombre y mujer en su matiz más arcano, atravesando lugares y paisajes que refleLa carrera internacional de Melinda jan emociones. Miceli como defensora de la cultura y el arte, adoctrinados en todas sus El lenguaje adoctrinado con refeformas, le ha permitido recibir 17 rencias filosóficas y a la gnosis, nos premios literarios y numerosos ho- brinda una vasta novela en los tenores, incluido un título honorífico mas religiosos y artísticos tratados. de la Universidad de Cantherbury. El choque entre luces y sombras, ánMiceli es también Vicaria Internacio- geles y dones, entre muchos giros nal de los Templarios de Federico hace que la trama sea convincente y evocadora con la fuerza del lenguapara la Cultura y el Arte. je elegido por los grandes escritores La nueva publicación extranjera de como Dante y D’Annunzio que inspiesta reconocida escritora será distri- ran a la autora. No es casualidad que buida en España y en toda Latinoa- los críticos definan a Melinda Miceli mérica por Ediciones Matrioska, que como una escritora muy culta de la también tiene otros proyectos con elegancia standhaliana y el estilo el mismo autor: un libro de poemas D’Annuziano.

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La importancia de la catarsis de esta novela dirigida a una sociedad en busca de la verdad y la liberación inmersa en el vacío, las incertidumbres y el engaño en el velo del sistema, radica en el mensaje ético de trascendencia y evolución espiritual, casi un exorcismo que urge al camino iniciático, “El camino de Dante”, mientras escribe, explora nuestro siglo en profundidad.

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Una página da vueltas a la otra. La alquimia, la cábala, el esoterismo se suceden como portales al mundo etéreo, condicionando la manifestación y en un contexto freudiano la realidad y la ilusión, lindando con el misterio, se desvanecen con gran patetismo, en atmósferas electas y redentoras.

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La intuición, el conocimiento, la belleza del protagonista y el Amor Eterno podrán vencer la ambigua oscuridad del mundo a través de la Alquimia Suprema del gran edificio, la magnífica Catedral del alma, la única capaz de descifrar y transfigurar la verdad y el misterio del mal.

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Melinda Miceli - La Cattedrale dell’Anima

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Book trailer Romanzo La Catedral del alma

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Sisel Lan

sisellan@gmail.com

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MÉXICO

Título de la obra: Tiempo y Seducción Medidas: 60 cm. X 40 cm. Técnica: Fotografía digital impresa en papel fotográfico Año: 2018

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El viejo del sol Richel Manuel Fundora Álvarez CUBA

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www.richelmanuel.com Fb:Richel Manuel Fundora IG: richelmanuelfundoraalvarez Técnica: Acrílico sobre lienzo richelmanuelfundoraalvarez@gmail.com Medidas: 90 cm. x 70 cm. Año: 2020

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Inspirada en el cuento: “El tipo que creía en el sol” de Hector Sumbado, períodista, escritor y humorista cubano. La obra “El viejo del sol” intenta conservar esos cánones perdidos entre la infancia y la madurez, lugar desde donde todo es posible, brindando así, la imagen, un espacio de reflexión interior muy añorado en estos tiempos y a veces desapercibidos por los seres humanos contemporáneos.

Cafe Tortoni Monica Lujan Collet ARGENTINA IG: @monicalujancollet Fb: Monica Lujan Collet

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Tecnica: Óleo Medidas: 100 cm. x 80 cm.

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Alonso el chamán

Ariel Azor

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URUGUAY

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esde hace ya algunos años padezco lo que se llama la enfermedad de Chagas, esta proviene de la picadura de un insecto llamado Vinchuca. Por lo general este bicho oriundo del norte de Uruguay, de Brasil y de Argentina se cría en los ranchos con techos de paja o quincho. Casi siempre al picarte afecta el sistema circulatorio y te corre por la sangre hasta que te llega al corazón y te mata, pero ese no fue mi caso, a mí me afectó todo el aparato digestivo y lo he podido sobrellevar hasta el día de hoy. Voy a contarles como fue que me agarré yo esa enfermedad.

―Lo suyo no es fácil mi amigo, el bicho se despertó, camina adentro suyo como una manifestación de cansados de vivir como la mierda y la verdad, le digo, va a ser bravo detenerlo. Lo va comiendo de a poco, hasta diría que matando. Yo lo sé, me lo acaba de decir él ―dijo―señalando para arriba. ―Pero eso yo también lo sé, me lo dijo el doctor ― ¡Doctor, doctor! ¿De qué sirven esos? A ver, a ver, dígame ¿Qué solución le dieron ellos? ―Ninguna, me dicen que no tiene cura. Por eso lo vengo a ver a usted El olor a ruda que pasaba por mi cuerpo mientras me santiguaba era ya insoportable. ― ¡Escúcheme, los de esa medicina no saben nada y los que la practican tampoco! Yo tengo la solución, me lo acaba de manifestar él.

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No se viste como los demás que lo rodean con túnica blanca o celeste, sino así no más, como se le da la gana. Es el más veterano, escuchado y solicitado en el templo. El día que me atendió llevaba un short cortito y floreado, una camiseta blanca, transparente, que le quedaba corta y dejaba ver su prominente panza. Calculé que tendría unos cincuenta años. Le conté que desde hacía un tiempo me sentía muy mal, que había ido al médico, quien me había dicho que lo que tenía era que me había agarrado un virus en alguno de mis viajes por el Amazonas y el Perú. Alonso, afirmaba con la cabeza y me contó que él también había andado por el Amazonas, que allí había estudiado para chaman con los indios Goaris, pero que siempre volvía mejor de lo

que iba, al contrario que yo. Alonso, tenía los brazos tatuados y la cicatriz en su hombro izquierdo (que mostraba con orgullo) del impacto del rayo. Siempre decía que a un verdadero Chaman se le conocía por si tenía o no esa cicatriz, que si en algún lugar deshabitado del planeta un rayo golpea a una persona, elegida por los dioses, ésta y la tierra unen sus energías y al transmitirlas a los demás con las manos se sanan.

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― ¡Pero dígame, señor Alonso, díga- digestivo de yuyos que le traje acá. me, hago lo que sea por salir de esta! Me costó un buen rato poder sacarlo del bollón, con mucho asco me lo ―Bueno por ahora, por ser usted, tragué a pesar de su lucha para que son mil quinientos pesos no lo pudiera hacer. Coleaba, era color cremita y resbaladizo, como una ― ¡Si me cura le juro que se los doy especie de babosita con una larga y mucho más! colita. ―Prefiero que sea por adelantado y ― ¡No lo vomite he, sino va a tener después vamos viendo. que pagar por otro! Saqué los mil quinientos y se los di. ― ¿Y qué bicho es este? ― dije con «¿Ahora qué… que tengo que hacer?» voz de asco

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―Usted espéreme acá, yo ya ven- ―Se llama Vinchuca, mata y se come go... a cualquier otro que se le ponga en el camino. En una semana venga de Fue a guardar el dinero y al rato re- vuelta y vemos. gresó. En su mano traía un bollón de vidrio con un insecto adentro. Ya era tarde cuando llegué a mi casa ese día. Me acosté a dormir. Soñé esa ―Mire mi amigo, todo esto es muy noche que los dos bichos se pelealógico, escúcheme, si usted lo que ban adentro mío, veía a la Vinchuca tiene es un bicho en su cuerpo, como esa corriendo al otro por mis venas, dijo, que le corre por dentro, que se por mis arterias. Los escuchaba. duerme y se despierta atacándolo cada poco tiempo y que es micros- Me levanté a la mañana siguiente y cópico… los golpes de la pelea seguían repercutiendo en mi cabeza. Hasta que es― ¡Sí, dígame, dígame, para eso le cuché a la otra más chica agonizar y pago! dar su último suspiro de vida.

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―Bueno, mire, lo que usted precisa es un bicho más grande que aquel y que se lo coma, es la ley de la naturaleza, la ciencia lo sabe y él también, me lo acaba de decir. Acá tiene, trágueselo, pero no lo mastique, que pase vivo. Bájelo con este preparado

Pude retomar mi vida normal, mi tranquilidad, mis ganas de vivir y mi silencio de calma interior. Más feliz que nunca cada mañana abría las puertas de mí fabrica. Los empleados tan serios y amargados, como siempre, no entendían tanta felici-

dad en mi cara, pero claro, a ellos no se los podía contar. Yo era el dueño y hasta ese momento nunca me habían visto sonriendo, ni saludarlos con un «buenos días» o «hasta mañana». No me contestaban, planeaban hacer paro, les debía dos meses de sueldo y el aguinaldo. Estaba en la oficina, almorzando y sacando las cuentas que toda empresa necesita, cuando una voz me dijo: «no me gusta el pollo»; miré para todos lados y no había nadie.

―Escúcheme, esta es una hembra, esto va a hacer que se sienta acompañado y se olvide de usted. Son mil setecientos. Las hembras son más difíciles de encontrar Le hice un cheque y se lo di. Ya con experiencia no me fue tan difícil tragarme de un sorbo a aquella bicha. Volvió la calma, los ruidos y las voces desaparecieron. Aumenté de peso, me sentí con nuevas energías. (Al fin ahora si me había curado) pensaba yo en ese momento.

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― ¿Qué? ― le pregunté aterroriza- Pero a los pocos días todo empeodo ró. Ruidos de niños chicos y gritos de padre reclamando más lechuga y ―Me gusta la zanahoria y la lechuga zanahoria para alimentar a sus hijos se escuchaban a cada rato y en cual―contestó mi voz interior, que no quier lugar que me sentara quedaba era mía. Sonó como salida de un un rastro de baba. Fui a ver a Alonso caño metálico, como venida de las nuevamente. profundidades del infierno. Como si fuera lo peor de mí. ― ¡Escúchame Alonso, no me dejan en paz, no me dejan descansar, se ― ¿Qué? pelean, juegan, gritan, son una cantidad y los padres rezongan y rezonNo me habló más ese día. Toda la gan todo el día. Me voy a volver loco tarde estuve haciéndole preguntas, Alonso, ¿entendés? me voy a volver comiendo lo que me había pedido. A loco y ando dejando rastros de baba la noche fui a ver a Alonso. por todos lados. ¡Vos me los distes, sácamelos por favor! ―Pero este bicho me habla, ¿entendés, como puede ser Alonso? ―Mire, amigo, sabe lo que pasa, el bicho formó familia y ahora… ¿Quién ―Mire, lo que pasa es que se sien- lo para? Es como cualquiera, como te muy solo, espere un poco acá, ya nosotros, aunque un poco más chivengo… co. Unen fuerzas y te van dominanFue y trajo un bollón nuevamente do, no solo tu cuerpo sino también

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tu psicología. Quieren ser dueños de sus vidas, ser libres y saben que deben destruirte para ello. Usted es ahora el enemigo. ― ¡He llegado hasta tomar un trago de veneno para que se mueran y me dejen en paz! ¿Entendés? Te pago lo que sea, decime, sálvame por favor

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―Mire, si aguantaron todo el veneno que tiene adentro, ya está. Se cansaron de vivir una vida miserable, entre las miserias de sus migajas. Dentro de poco usted desaparecerá y se transformará en ellos. Así que vaya y guárdese su dinero, no me confunda, ¿que se cree? yo también soy una Vinchuca.

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Vinieron los que si usaban túnicas y tenían largos picos y me sacaron para la vereda. Fui hasta mi casa y me acosté. Me levanté a la mañana siguiente, arrastrando mi débil cuerpo. Había decidido no comer más para que se murieran de hambre. Los gritos reclamando lechuga y zanahoria adentro mío eran insoportables y cada vez más fuertes. Se me estaba formando una colita y me arrastraba como un gusano. Llegué a la fábrica y un cartel en la puerta anunciaba que había sido tomada por los obreros que de ahora en más la manejarían tipo cooperativa. Los perros me ladraban, hasta los de mi casa. Alonso

estaba con su hija, que era mi secretaria, con un megáfono hablándoles a todos. Me fui evitando que me vieran, asustado y como pude. Quise acostarme a dormir, pero no llegué a subir a la cama, mi cuerpo se había achicado y resbalaba en todos lados con mi baba. Quedé tirado en el piso y de a poco mi mente se fue apagando, veía y escuchaba distinto, ya no me daba cuenta de lo que había pasado, no podía llorar ni pensar. Y me vino a buscar, se puso unos guantes y me metió en un bollón, ahora trabajo para él, para Alonso, como Vinchuca. -Ariel Azor Fb: Ariel Azor escritor

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Respuesta Josué Toriz García MÉXICO

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Fb: @josuetgartwork IG: @josue_torizgarcia

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Técnica: Carbón sobre lienzo Medidas: 130 cm. x 130 cm. Año: 2019

La obra “respuesta” surgió en mi cabeza justamente como eso; en alguna ocasión me hicieron la pregunta: “¿si pudieras ir a un lugar para estar completamente solo, a donde sería?” , y yo respondí: “a la luna”. La obra expresa el deseo y anhelo de esa sensación tan positiva y dañina a la vez llamada soledad, el personaje del astronauta muestra una postura inclinada y cabizbaja, como quien está decepcionado del planeta en donde la toca vivir, en su uniforme está la bandera de mi país, México; su casco roto representa esa asfixia que todos llegamos a sentir al no sentirnos parte de ningún lugar, y en sus manos está una representación mía como un muñeco de madera, cabizbajo también, el cual lleva atado a su mano, un globo con forma de luna, que funge como título de la obra RESPUESTA.

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Sara G. Umemoto

sgmail41-dj@yahoo.com Fb: @SGUmemoto

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MÉXICO

Título de la obra: Sonata fantasía Medidas: 44 cm. x 31 cm. Técnica: Imagen digital Año: 2020

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Chelista radical purpúreo Andrés Venegas Carrillo COLOMBIA

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IG: Escultorandresv Fb: Andres Mauricio Vanegas Carrillo

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Técnica: Bronce a la cera perdida Medidas: 25 cm. x 30 cm. x 79 cm. Año: 2019

La obra de Andrés Venegas tiene diferentes significados por sus colores, su forma y su representación EL CHELISTA RADICAL PURPUREO busca representar desde su color la sangre y la fuerza. Lo radical se ve reflejado desde la postura de cada uno, con respecto a nuestra realidad actual, el instrumento representante el arte desde el movimiento libre, expresión y más la música que cuenta con muchas variaciones desde el tono, la armonía, la tonalidad, el sonido, el eco, la repercusión; las cuales buscan siempre llenar el alma, siendo la música radical y expresiva basada de la disciplina dándole poder.

Colami Pecala

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Reynaldo Carballido Maldonado

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la falda del cerro un árbol frondoso, resplandor de luz próxima al amanecer; luna llena en el lado opuesto; al pie del árbol un anciano sentado observa el resplandor de luz que va aclarando el lugar. El anciano viste camisa y pantalón de manta, guaraches, actitud muy digna. La luna desaparece lenta… entra una guacamaya aleteando y se posa en una rama; el anciano voltea a verla, se levanta, coloca un bracerillo debajo del ave y quema incienso e inicia una danza. La guacamaya extiende sus alas de múltiples colores. Termina la danza, coge el bracerillo y marca círculos alrededor del árbol. El ave observa. Finalmente coloca el bracerillo donde lo prendió y ocupa su lugar de vigilante. Entra un hombre en actitud de guerrero, trae una lanza en la mano, estuvo espiando desde la segunda mitad de la danza.

Benexo - ¿Los otros? Colami - Los otros que en Tehuantepec nos acusan de herejes, esos arribistas se avergüenzan de nuestras costumbres. Benexo - Cosijopi, nuestro soberano, te ordena regresar al santuario. Colami - Ese nuestro soberano ya entregó todo el poder a los otros. Benexo - No debes juzgar. Colami - Es difícil evitar, Benexo. Benexo - Tú misión es interpretar sueños. Colami - Esos arribistas no respetan nuestras creencias.

Benexo - Vengo por ti, Colami, así Guerrero - Buen día te den nuestros que apresúrate para seguirme. dioses. GESTO DE RESPETO. Venerable Colami Pecala - señor de los Colami - No puedo obedecer al soagüeros. berano de Tehuantepec. Colami - Buen día, insigne Guerrero, Benexo - Conoces el castigo por desBenexoo. obedecer a nuestro guía.

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Benexo - LO OBSERVA. Le han infor- Colami - También conozco el castigo mado a nuestro soberano que has de los conquistadores. abandonado el servicio en el santuario de nuestra Princesa Pinopaa. Benexo - Para nuestro soberano Cosijopi este es el segundo desacato: el Colami - Esos son los unos. ¿Y sabe primero fue abandonar el servicio en de los otros? el santuario.

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Colami - Mi servicio lo estoy ofreciendo; aquí estoy para rendirle culto al ser divino a quien venero. LA GUACAMAYA ALETEA. Benexo - ¿Alejado de nuestra comunidad? Colami - Sólo así podemos continuar con nuestras creencias. Benexo - Tu vida es de nuestro soberano. Colami - Ya no, por eso estoy aquí, no quiero morir en manos de los conquistadores.

Colami - BREVE PAUSA. Una noche estaba yo dormido, Tehuantepec era una inquietud, en mi sueño vi unas manos colocando incienso en los bracerillos; sería a media madrugada; frente a mi altar se apareció la princesa Pinopaa, toda vestida de blanco algodón y rodeada de una luz oro pálido. LA GUACAMAYA CAMINA ALETEANDO ENTRE LAS RAMAS, VUELA GIRANDO Y DESAPARECE, ATRÁS DEL ÁRBOL APARECE UNA LUNA LLENA. Quedé asombrado de su belleza y sin poder hablar escuché su voz. A CONTRA LUZ APARECE LA SEÑORA.-Vengo a verte interpretador de sueños; los sueños son hijos de la noche y yo soy la señora de los cielos, mi presencia está vestida por la luz de las estrellas. Tengo que emigrar a los cerros y te necesito.

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Cosijopi - mi soberano, puede darme o quitarme la vida; pero cuando sepa la verdad, él permitirá a este pobre viejo quedarse aquí adorando a la Princesa Pinopaa que ya reside aquí. Colami - ¿Qué necesitas de mi princesa? Siempre venero al dios Leshes Benexo - ¡Qué dices anciano venera- para saber de los sueños, a ti siemble! pre te ofrezco frutos, incienso y flores del campo. Nunca descuido mi Colami - También residiré aquí hasta deber de Colami Pecala. que mis ojos se cierren y mi espíritu intente llegar al Quiebáa. Señora - No te reprocho nada, buen anciano, ahora escúchame. Benexo - ¿Acaso esta ave encarna a la Princesa Pinopaa? Colami - Si, señora.

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Colami - Gran, Benexo, eso es, este Señora - Aquí cada día corren más hermoso Manipeo es la Princesa del blasfemias y cada día me vuelvo más cielo. oscura, hecho que aprovechan muchos malhechores para cometer feBenexo - ¿Y cómo lo explicas? chorías y yo no quiero ser tinieblas, soy una enamorada de los campos

Colami - De aquí no pienso separarme, siempre estaré colocando el incienso, elevo mis oraciones, le ofrendo mis sacrificios. Me siento satisfecho de mi compañía y de mi deColami - Será como tú digas, señora. voción. Señora - Este lugar se cubrirá de avergonzados, este pueblo ya no es mío, Benexo - El venerable anciano Calasin embargo, vendré de vez en vez mi residiendo en el corazón del monpara seguir el curso de los aconte- te. cimientos; en esas noches, a la hora Télayu, a la hora del alba grande, la Calami - Ahora ya sabes por qué no mañana se hará oro y abrirá como la puedo regresar a Tehuantepec. flor más bella, entonces dejaré este pueblo satisfecha de cumplir un ci- Benexo - No sé que hacer. clo. Los demás días estaré en esos campos convertida en un hermoso Calami - Id al Soberano y contadle papagayo. todo. tehuanos, todas las noche me recreo; hoy doy por terminada mi estancia en el pueblo para ir y permanecer en el cerro.

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Colami - Será como tu digas, señora. Benexo - Le diré al señor que busque otro Colami Pecala porque usted ya Señora - Vendrás conmigo al santua- no volverá y nadie lo puede acusar. rio en el pie del árbol. DESAPARECE MIRA A LA GUACAMAYA. La PrinceLA SEÑORA. sa Pinopaa lo escogió para su servicio. LA GUACAMAYA EXTIENDE SUS Colami - Desperté y sabiendo que ALAS DE MÚLTIPLES COLORES. era verdad me vine a este cerro, todavía no aparecía el señor Capijcha Calami - Gracias, valiente guerrero, cuando llegué a este lugar, con sus tú estás joven, todavía puedes luchar primeros rayos me puse a orar con por nuestras costumbres, nuestras los ojos cerrados para no interferir creencias, nosotros siempre estaresu aparición; no tardé mucho en oir mos en el corazón del monte. sus aleteos cerca de mí, al abrir mis párpados ahí estaba en forma de Benexo - LO ABRAZA. Adiós anciapapagayo. ENTRA LA GUACAMAYA no Calami Pecala. CAMINA PARA ALETEANDO. SALIR. PLENA LUZ DE LA MAÑANA. LA GUACAMAYA ALETEA Y CAMIBenexo - ¡La señora Pinopaa conver- NA, MOSTRANDO TODA LA GAMA tida en papagayo! DE COLORES: AMARILLOS, VERDES, ENCARNADOS. SALE BENEXO, EL

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COLAMI COGE UNA FLAUTA Y EMPIEZA A TOCAR SIMULTÁNEAMENTE EMPIEZA UNA DANZA ALREDEDOR DEL ÁRBOL. EL AVE VUELA EN CÍRCULOS Y DESPUÉS SALE, EL ANCIANO TOCANDO LA SIGUE. LA MÚSICA SIGUE ESCUCHÁNDOSE.

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Dramaturgo: Reynaldo Carballido Maldonado Fb: Reynaldo Carballido

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Sintropía del paisaje Mario Enrique Gutiérrez Quijano COLOMBIA idearmg@yahoo.com

Medidas: 130 cm. x 115 cm. Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 2019

Intento con mis obras interpretar la vida y la naturaleza representada en el paisaje visto desde la posición del observador.

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Además de mostrar un alto realismo en las obras, deseo que mi composición transmita un mensaje ecológico y estético sobre lo natural con lo artificial incorporando a la estructura de la obra imágenes en primer plano.

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Mi gusto por la perspectiva, la proporción y escala en la composición de la obra, la reviste de interés, aunado al uso de tonalidades y colores que, con la distancia, se van debilitando en intensidad con hasta difuminarse casi por completo.

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