ORBE
N Ú M E R O 8 // A Ñ 0 2 // D I CI E M B R E 2 0 2 1
MÉXICO
A R T E Y C U L T U R A
70 Muestra Internacional de Cine Ficcionero Ficcionero
Cuando los Incas fueron emperadores María María Luz Luz Crevoisier Crevoisier
Realidad aumentada Daniel Barbedillo
Director editorial fundador Adolfo Zárate Coordinadora editorial María Dolores Reyes Herrera Coordinadora de artes plásticas Blanca Vargas Diseño de revista y portada Abigail Zárate Colaborador en la Ciudad de México Francisco Ramírez Núñez Colaborador en la Ciudad de México Ficcionero Colaborador en Brasil Philippe Monneveux Colaboradora en Cuba Yuray Tolentino Hevia Colaboradora en Estados Unidos Maritza Maldonado Colaboradora en Morelos, México Lucía P. Méndez Cárdenas
Obra de portada del artista Daniel Barbedillo (México) Prohibida cualquier reproducción total o parcial sin permiso escrito del artista. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
Diciembre 2021
www.orbemx.com revistaorbemx@gmail.com
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MÉXICO
A R T E Y C U L T U R A
Revista Electrónica de Divulgación para promover el talento de los artistas y la cultura de un país más allá de las fronteras. Año 2, Diciembre 2021, es una publicación electrónica bimestral, editada por el Consejo editorial de la revista Orbe México. Diego Rivera Número 138, Fraccionamiento Laguna del Valle, Código Postal 91779, Veracruz, Ver. México. Celular +52 2291110104. www. orbemx.com. Editor responsable Adolfo Zárate Martínez, revistaorbemx@gmail.com Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: En trámite. Responsable de la última actualización de este número Adolfo Zárate Martínez Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación. Todos los artículos son de creación original del autor, por lo que esta revista se deslinda de cualquier situación legal derivada por plagios, copias parciales o totales de otros artículos ya publicados y la responsabilidad legal recaerá directamente en el autor del artículo. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la presente publicación. La reproducción de contenidos requiere previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.
Editorial En la Revista Orbe México Arte y Cultura, después de nuestro primer aniversario retomamos la actividad con nuevos bríos, con mayores ánimos para la creatividad, con el ímpetu de mirar hacia el futuro y con la voluntad para seguir difundiendo cultura y arte en gran parte del mundo. Abiertos a conceder espacios a todo aquel artista, escritor, poeta y a los vinculados al universo de las letras que se interesen en aportar talento, creatividad y esfuerzo para trascender la cultura en mundo ávido de expresarse. En esta edición como ya es costumbre, Orbe México conjuntó una serie de artistas plásticos, periodistas, escritores y poetas que le confieren una atención especial a sus páginas, al abordar los diversos géneros del periodismo cultural con un trabajo de artistas pulcro y bien estructurado y un colorido particular que hacen de este medio un espacio de lectura fácil de comprender en cualquier parte del mundo. En la sección de entrevistas, se destaca al artista mexicano Daniel Barbedillo, que aparece en la portada bajo el título “Arte en realidad aumentada”. El artista entrelaza las herramientas del arte generativo (Deep Learning) con elementos de la cultura mexicana desarrollando un estilo con tintes del primitivismo, barroco y surrealista. Asimismo, sobresale la charla del periodista y cineasta peruano José Huamán Turpo, quien nos habla de su próximo filme sobre la relevancia de la cultura Inca. También se destaca la entrevista y el trabajo artístico del peruano Jhony Alvines Alarcón.
Como en cada edición, sobresale el análisis de nuestro especialista en el Séptimo Arte, Ficcionero, que en esta ocasión aborda la 70 Muestra Internacional de Cine en México. Por otra parte, la colaboradora de la revista en Cuba, Yuray Tolentino Hevia, habla del trabajo y los reconocimientos recibidos por la Escuela Internacional de Cine y TV, de San Antonio de los Baños, Cuba, además realiza una semblanza de la escultora y pintora cubana, Mirta Cerra Herrera, quien falleció el 26 de septiembre de 1986, dejando su legado cultural. El periodista Francisco Ramírez realizó una crónica sobre la II Caravana Internacional Literaria y Musical que se llevó a cabo en el Estado de México, con la participación de Perú, Bolivia y México. En las páginas de Revista Orbe México, se aprecia también la poseía de la mexicana Mónica Suárez Romero, del griego Stelios Karayanis y de la peruana Scarlet Salazar. Otros trabajos que dan vida a esta nueva edición son expuestos por artistas plásticos de México, Ecuador, Colombia, Cuba y Chile. Los trabajos presentados en las páginas de este medio de difusión es garantía de que los principales objetivos de la Revista Orbe México Arte y Cultura, de ser un espacio para promover el arte y la cultura más allá de las fronteras, se cumplen en cada edición sin dejar de privilegiar profesionalismo, talento y creatividad.
PERÚ
FB: Oscar Eduardo Estrada Magallanes listand360@gmail.com Óleo sobre lienzo. 50 cm. x 60 cm. 2019.
Lyla en la hacienda San Pablo Oscar Magallanes
CONTENIDO 2
Poesía de Mónica Suárez Romero
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Convocatoria Lo llevo en la sangre
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70 Muestra Internacional de Cine
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Arte en Realidad Aumentada Daniel Barbedillo
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Cuando los Incas fueron Emperadores
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Poesía de Stelios Karayanis
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Entrevista a Jhony Alvines Alarcón
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Semblanza Mirta Cerra
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Crónica de una Caravana Internacional, Poética y Musical
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Una escuela para todos los mundos
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Poesía Scarlet Salazar Gutierrez
WW W .ORBEMX.C OM
POESÍA
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Mónica Suárez Romero
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Todo llanto
En esta triste hora
A mi querida amiga, maestra y compañera Malú
Para María Eugenia Rodríguez Gaitán
Ando con la raíz del llanto fuera con el aire del grito devastado. Qué ganas de llorar por todos lados esta tristeza líquida en el cuerpo este saber sin días de heliotropo jamás un verso nuevo de tus labios ni pedazo de pan desde tu mesa. Qué ganas de llorar como los ríos como las nubes lloran sus tormentas. Encharcadas las venas con el llanto y las palabras naufragas llorando este dolor agudo que no entiende el golpeteo del Señor de la muerte con su humedad de pálido quebranto con su sabor amargo y su silencio. Qué ganas de llorar, seguir llorando cada palabra rota, cada verso. Llorar de nueva cuenta lo llorado deshacerse entre lágrimas: ser agua mortaja que te guarde con su llanto
de ceniza en la boca de silencio en el pecho regresas por momentos con tu asombro de niña y tu acierto en la letra. Y otra vez se concentra el conjuro en el aire y el milagro en la mesa: de ese pan y ese verbo que compartimos todas. Luz y llanto tejimos entre versos y bromas y tu voz lenta y calma desnudaba los huesos de los días cotidianos: una flor, un destello, una calle, un triciclo: las ruedas de la vida rodaban por tus labios.
Mónica Suárez Romero (México)
Se ha marchado la amiga, la maestra, la mujer: carne y hueso; pero no la poeta que revive en sus versos y florece en las hojas de los poemas plantados. Orbe México
Mónica Suárez Romero (México)
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Verde inmarcesible Leslie Vielmas
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MÉXICO 4
@Leslievielmas Less_isais@hotmail.com
Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 50 cm. x 40 cm. Año: 2019
Encapsulamiento
Alex Espinoza Machicado
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FB: Alex Espinoza IG: @espinoza6667 alexespi5678@gmail.com
Técnica: Pintura-Pastel seco Medidas: 60 cm. x 70 cm. Año: 2021
Invita a artistas Nacionales a participar en esta convocatoria de artes visuales con obras de identidad cultural mexicana, para formar parte de la Colectiva México y Cuba, que estará dentro del marco de la XIV Bienal de La Habana.
Lo llevo en la sangre Todos los pueblos tienen su propio rastro, su manera de ser único y aunque pase una vida entera o mil siglos, lo que se hereda no se hurta. Cultura y tradición son eslabones de una cadena taxinomónica que de principio a fin se unen y complementan.
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En el marco de la XIV Bienal de La Habana teniendo en cuenta la plataforma conceptual del evento se propone el proyecto de exposición “Lo llevo en la sangre, proyecto que abarcará a través de diferentes manifestaciones de las artes plásticas el imaginario, cultura, tradición y contemporaneidad del pueblo mexicano y cubano.
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Informes: revistaorbemx@gmail.com
70 Muestra Internacional de Cine
Algunas bestias.
Con 50 años de vida, la Muestra Internacional de Cine llega a su edición 70 Por Ficcionero La primera Muestra Internacional de Cine (MIC) en México se realizó en noviembre de 1971; es decir, hace medio siglo. Fue en el cine Roble, que tenía una capacidad de más de cuatro mil butacas, donde se exhibieron las 21 películas seleccionadas. Las primeras ediciones de la MIC eran anuales, en aquel entonces se podían ver los filmes en otro par de cines de la capital del país: el Internacional, que tenía un aforo para cinco mil espectadores y el Latino con dos mil butacas disponibles. Posteriormente hubo dos ediciones al año, Muestra de verano (en abril) y Muestra de otoño (en noviembre). Desde su fundación, la Cineteca Nacional se ha hecho cargo de la MIC y en la actualidad cuenta con un circuito que permite a los espectadores de otras ciudades mexicanas ver las películas en su localidad. Aquí las 14 películas de la 70 edición en este otoño de 2021.
La sombra del caudillo.
La habitación 212 (Chambre 212, Francia-Luxemburgo-Bélgica, 2019), de Christophe Honoré. En esta comedia romántica, Richard descubre que su esposa María se acostó con un joven
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La sombra del caudillo (México, 1960), dirigida por Julio Bracho. Esta película, calificada de maldita, toma como base la novela homónima escrita en
1929 por Martín Luis Guzmán. Ambas aluden a hechos trágicos ocurridos en la segunda década del siglo XX mexicano, describen las jerarquías del poder encabezado por el caudillo: el presidente cuyo nombre no se menciona (Álvaro Obregón), fiel de la balanza para decidir quién habría de sucederlo. En ese contexto, las reuniones entre líderes de distintos rangos, movilizaciones masivas, convites y demás prácticas en busca del voto tienen como credo, el verbo madrugar, es decir, adelantársele al contrincante para vencerlo. Tras su estreno, la película fue retirada y retenida porque se consideró que desprestigiaba al ejército. En el Festival de Cine Carlovy Vary, el filme fue premiado, en 1990 se autorizó de nuevo su exhibición comercial y ahora, tres décadas después, se presenta al público actual con una versión recién restaurada.
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estudiante en el hogar que el matrimonio comparte dese hace más de 20 años. Luego de discutir sobre conductas de pareja, el significado de la fidelidad y su contraparte, ella se va de casa en la madrugada mudándose al hotel situado enfrente. Desde allí puede ver el ventanal donde está su marido, recuerda la vitalidad juvenil de Richard, semejante a la que ahora ella busca en sus alumnos-amantes. Por su parte, él redescubre a Irene, la novia que tuvo antes de conocer a María. Los diálogos que los protagonistas sostienen con personas del pasado, incluyendo la etapa joven de cada cual, ofrecen una gran ventana de autoconocimiento y comprensión. El filme recibió el premio una cierta mirada a la mejor interpretación (Chiara Mastroianni) en el Festival de Cannes, Francia.
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El hombre que vendió su piel (The man who sold his skin, Francia-Túnez-Bélgica-Alemania-Suecia, 2020), de Kaouther Ben Hania. La cinta conjunta varios temas relacionados con el arte contemporáneo, en particular lo relacionado con el cuerpo humano como soporte de la obra y por lo tanto su conversión en mercancía expuesta y valorada en los museos. Según la historia, un joven sirio acepta firmar un contrato diabólico semejante al del Fausto germánico; en su caso, el sirio lo hace con el doble propósito de huir de la persecución de que es víctima y para reunirse en Bélgica con la mujer con quien de-
sea casarse. El tatuaje que un artista prestigiado le hace en la espalda, le brinda medios económicos incluso para apoyar a su familia, lo paradójico es que la libertad de viajar a otros países es también un pesado grillete que restringe sus derechos humanos fundamentales. En 1920 se le premió como mejor película árabe en el Festival de Cine de El Gouna, Egipto.
La gran libertad.
La gran libertad (Grosse Freiheit, Austria-Alemania, 2021), dirigida por Sebastian Meise. Las relaciones homosexuales entre los arios y de estos con personas de otras razas fue un delito perseguido y penado por el párrafo 175 del código penal. La
película enfoca en su relato fotos e imágenes que documentan contactos clandestinos en baños públicos, callejones y tugurios insalubres que demuestran los delitos y permiten a las autoridades enjuiciar y recluir a los infractores. La prisión, con celdas de castigo, la represión de los guardias y los abusos de otros internos no impiden a Hans y Víktor, practicar la sodomía ni las felaciones. De modo que la cárcel se convierte para ellos en un hogar donde se sienten libres siguiendo sus propios códigos y preferencias. El segundo largometraje de Meise ha recibido varios premios internacionales, entre ellos los de mejor actor o interpretación masculina para Franz Rogowski (Hans) y Georg Friedrich (Víktor).
El espejo.
Algunas bestias (Chile, 2019), de Jorge Riquelme Serrano. Tres parejas generacionales: los abuelos (Dolores y Antonio), los padres (Ana y Alejandro) y los hijos (Consuelo y Máximo) conviven por unos días en una casa rústica de una apartada isla en el sur de Chile. Los padres, anfitriones en un afán emprendedor, convocan allí a los abuelos para que los apoyen en un proyecto de turismo ecológico sustentable, pero estos no quieren perder capital ni tierras en inversiones inciertas. La súbita
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El espejo (Zerkalo, Unión Soviética, 1975), de Andrei Tarkovsky. La esencia de los personajes de este realizador es introspectiva y en esta cinta es además personal, pues construye la historia de la familia Yankovsky mirando el espejo de su familia Tarkovsky en un poblado rural, incluida la ausencia y el dolor que dejó su padre –el reconocido poeta Arseni– al abandonar el hogar cuando el futuro cineasta tenía cinco años de edad. Aunque la madre, la hermana y el niño Andrei (Alexei en el filme) se establecieron en Moscú, durante la segunda guerra mundial, regresaron a Yuryevets donde antes vivían. Con el material de los sueños y la nostalgia, Tarkovsky sublima la figura de su
madre, la rememora reprimiendo su fuego interno para proteger y estar pendiente de la educación de sus hijos, Andrei estuvo en una escuela de arte donde aprendió a tocar el piano y se adentró en la literatura. Por otra parte, el realizador adulto no olvida a su padre y le rinde tributo introduciendo algunos poemas en este filme donde imágenes y reflexiones evocan la llama del hogar y los claroscuros de una casa de madera.
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ausencia de Nicolás, encargado del mantenimiento, deteriora no solo el aparente orden del entorno doméstico sino, sobre todo, la estructura familiar, mostrando las fisuras estratégico-psicológicas y la naturaleza de cada uno de los personajes que se comportan como cazadores y presas. El director de la película recibió premios por esta película en festivales de cine en Cuba y España.
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La maldad no existe.
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La maldad no existe (Sheytân vojūd nadârad, Irán-Alemania-República Checa, 2020), de Mohammad Rasoulo. La ironía de este título se desvela en las cuatro historias que contiene la película. En la primera, un hombre
sale en su auto del centro de seguridad donde labora. Durante el día, en el mismo vehículo, pasa por su esposa cuando ella sale del trabajo, la lleva al banco, recogen en la escuela al hijo de ambos, van al supermercado y luego proveen a la abuela de víveres. Otro día, el hombre desde su cubículo gira una orden, y en la escena siguiente se ve una hilera de cuerpos en un tendedero mecánico. Varios hombres han sido ahorcados con rigor metódico. Las otras historias aluden tanto a la pena de muerte, como a la resistencia, oposición y remordimiento que produce convertirse en posibles víctimas o ejecutores. En 2020 la película ganó el oso de oro a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania. Primavera en París (Seize printemps, Francia, 2020), de Suzanne Lindon. En contraste con la ola de comedias románticas que convierte el humor en situaciones estereotipadas, esta joven cineasta, imprime un sello personal a su ópera prima, escrita, dirigida y protagonizada por ella misma, ofreciendo una historia breve, sencilla e íntima. La joven estudiante, Suzanne, saluda con afecto a sus compañeras y compañeros, pero no participa en las charlas entre clase y clase. En el camino de la escuela a su casa, descubre a un adulto que le gusta. Su relación con Rafael, un actor que participa en una puesta en escena fluirá de manera no forzada como un amor que sincroniza
las emociones de los dos a través de la apreciación musical, el diálogo, las caminatas y los silencios que comparten en un café cercano. El filme recibió una mención especial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina.
Un hijo.
El otro Tom (México-Estados Unidos, 2021), de Rodrigo Plá y Laura Santullo. Elena vive en El Paso Texas con Tom, su hijo, quien suele reclamarle porque ella dobla turnos de trabajo y lo deja solo, además de no cumplir su promesa de permitirle pasar unas vacaciones con su padre, que reside en México. Cuando el niño es diagnosticado con trastorno por déficit de atención e hiperactividad, la madre acepta que Tom sea medicado, pero luego se retracta, pues se entera que los tratamientos con fármacos pueden ser más dañinos que benéficos para la salud de su hijo. La rijosa relación entre Elena y Tom no impide el amor filial entre ambos ni la disposición de pasar tiempo de calidad juntos para entenderse mejor. El filme obtuvo el premio Colón de oro en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España y dos pre-
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Un hijo (Bik eneich, Túnez-Francia-Líbano-Catar, 2019), de Mehdi M. Barsaoui. En un traslado en auto que realizan cantando Fares y Meriem, en compañía de su hijo, se ven sorprendidos por una serie de disparos que alcanzan al pequeño Aziz poniendo en riesgo su vida. En el hospital el matrimonio es informado que el niño de diez años debe recibir un
trasplante de hígado. Fares se entera que él no es el padre biológico; además los disturbios generados por la Primavera Árabe en Túnez, limitan las opciones para conseguir el órgano hepático en el plazo que exige la emergencia. La tensión que se crea en la pareja ahora distante y la red de conflictos que deben atender está muy bien sustentada en el guion escrito por el mismo Barsaoui en esta que es su ópera prima, ganadora en 2019 del premio a mejor película árabe y premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de El Cairo, Egipto.
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mios en la categoría de dirección en los festivales internacionales de cine de Morelia, México y de Varsovia, Polonia.
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Mi mejor amigo.
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Mi mejor amigo (Okul tiraşi, Turquía-Rumania, 2021), de Ferit Karahan. En esta cinta de ficción se retrata la vida cotidiana de los niños kurdos que cursan educación básica en un internado de Anatolia, Turquía, donde la enseñanza que reciben niega la existencia de la región kurda y les impone un sometimiento disciplinario con gritos, algunos bofetones y castigos. No obstante, el entorno represivo, Yusuf cuida a
su amigo Memo, quien enfermó por bañarse con agua helada y permanece inconsciente. El chico debe ser trasladado de esa zona montañosa a un hospital, pero las condiciones climáticas lo impiden. El filme ganó el Premio FIPRESCI en la Berlinale de Alemania, fue considerada mejor película en el Festival Internacional de Cine de Chicago, Estados Unidos, obtuvo el premio al mejor director (Karahan) y mejor actor (Samuel Yildiz) en el Festival Internacional de Cine Musulmán de Kazán, Rusia. Queridos vecinos (Favolecce, Italia-Suiza, 2020), de Fabio y Damiano D’Innocenzo. Una alegoría sobre el comportamiento humano que enlaza varias historias ocurridas en un vecindario en los suburbios de la capital italiana donde, tal vez a causa de la ebullición veraniega, los adultos actúan como niños y estos deciden tomar el control para desterrar las escenas de represión, sometimiento y falta de respeto de las que son víctimas por parte de quienes no toleran, por ejemplo, un nueve en las calificaciones escolares ni que se atraganten y estén a punto de asfixiarse en el comedor. La melodía que resume los relatos, “Passacaglia della vita”, escrita por Stefano Laudi, e interpretada por Rosemary Standley y Dom La Nena, habla de lo frágil, breve, ensoñadora que es la vida y nos reitera que en cualquier ámbito o circunstancia estamos condenados a morir. En 2020, la cinta ganó el
oso de plata a mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania y el premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Bruselas, Bélgica.
Memoria.
Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de kaboul, Francia-Luxemburgo-Suiza-Mónaco, 2019), de Zabou Breitman y Éléa Gobbé-Mévellec. Este filme de animación toma como base la novela homónima de Yasmina Khadra –seudónimo elegido por el escritor argelino Mohammed Moulessehoul– y cuenta los sueños rotos de la pareja de jóvenes que forman la artista Zunaira, y el maestro Moshem, quienes intentan colaborar en la transformación de la vida cotidiana en su país, sin embargo, la violenta realidad continúa en las calles con las continuas violaciones a los derechos humanos de la población, en particular de las mujeres, a quienes las autoridades talibanas de la última década del siglo XX –que en 2021 han regresado al poder– imponen múltiples restricciones y castigos. Zunaira es condenada a muerte, pero aún tiene la posibilidad de salvarse gracias a la esposa de Atiq, un respetado veterano de guerra que custodia la prisión donde la artista está encerrada. La película ganó el premio Lacoste del público y el premio de la prensa internacional en MyFrenchFilmFestival.com.
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Memoria (México-Colombia-Reino Unido-Francia-Alemania-Tailandia, 2021), de Apichatpong Weerasethakul. Jessica, una botánica cultivadora de orquídeas, viaja a Bogotá para ver a su hermana internada en un hospital por trastorno respiratorio, ligado al sueño, tal vez semejante al insomnio que ella padece. En esa ciudad escucha un sonido que al parecer solo ella percibe, acude con un músico y sonidista para que la ayude a reproducir esa especie de estruendo terrestre y luego recorre distintos lugares para intentar descifrarlo. La empatía que logra con una antropóloga y la posible mejoría de su hermana, la hacen seguir su investigación hasta la selva en busca de una tribu perdida. Según el realizador tailandés, el sonido tiene un importante peso narrativo en esta cinta y se manifiesta a través del presente y los recuerdos de la protagonista, in-
cluyendo al entorno y los animales. La película ganó el premio del jurado en el Festival de Cannes, Francia y el Hugo de oro a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Chicago, Estados Unidos.
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Entrevista
Arte en Realidad Aumentada
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Daniel Barbedillo
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MÉXICO/U.S.A.
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Daniel Barbedillo
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Artista multidisciplinario y programador, méxico-estadounidense que hace una variedad de obras de arte digitales que incluyen música, video, modelado 3D, realidad virtual, realidad aumentada y recientemente ha creado arte utilizando ”Deep Learning”.
Conceptualmente, optó por generar imágenes fuertemente inclinadas hacia temas tradicionales mexicanos como: bandas de mariachis, agricultores trabajando el campo, deidades indígenas prehispánicas, figuras históricas, etc.
Al entrelazar las herramientas del arte generativo (Deep Learning) con elementos de la cultura mexicana ha desarrollado un estilo con tintes del primitivismo, barroco y surrealista.
En esta colección explora la intersección del arte físico y digital con herramientas más recientes como la inteligencia artificial, realidad aumentada y blockchain.
Campesinos 2, Arte generativo con realidad aumentada.
Le gustaría aprovechar el espacio para que sus lectores puedan ver las obras con realidad aumentada (disponible con prácticamente cualquier celular que tenga lector de QR. Es necesario contar con una conexión a internet estable y con buena velocidad).
Twitter: @dbarbedillo
Debido a que gran parte de su propuesta artística es digital, se ha apoyado mucho sobre la tecnología block chain, vendiendo sus obras como NFTs, (que significa “non fungible tokens”) en DApps (Aplicaciones Descentralizadas) como OpenSea, Foundation, Kalamint, Hic Et Nunc etc. Instagram: @dbarbedillo
dbarbedillo@gmail.com
Por Blanca Vargas Daniel es un verdadero placer charlar contigo, ¿Tu preparación profesional la has llevado a cabo en diferentes países, cuál es tu lugar de origen? -Nací en San Diego California y desde muy chico me mudé a la Ciudad de México, sin embargo tuve la fortuna de estar constantemente expuesto a ambas culturas y creo que mi arte lo refleja. Estudié aquí toda mi escolaridad hasta finalizar la universidad y después de la carrera continúe estudiando en línea para poder agilizar mis estudios y profundizar de manera más específica en los temas que me interesan o llaman la atención.
varias disciplinas como cine, periodismo, investigación aplicada, entretenimiento, comunicación sonora, digital, escénica, etc y senti que me daria una formación muy completa como artista ya que tendría una noción desde varios ángulos o perspectivas de cómo desarrollar una obra y su difusión. -¿Cómo nace tu interés por las artes visuales?
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-Desde que tengo uso de razón me ha gustado pintar, mi bisabuela por el lado materno nos enseñó a dibujar a mi hermano gemelo y a mi. Desde la primaria me la pasaba pintando en clase y en las tardes experimentaba con cámaras de video y videocaseteras para editar mis animaciones de stop motion, en la se-¿Qué te lleva a estudiar la Licencia- cundaria comencé a utilizar herramientas digitales como photoshop y tura en Comunicaciones? flash, en la preparatoria estuve pin-Decidí estudiar Comunicaciones ya tando con óleo y acrílico y también que el plan de estudios abarcaba
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experimenté con escultura, durante presentadas por Ian Goodfellow et la universidad estuve muy enfocado al. en 2014. en proyectos de cine al igual que mi proyecto musical. Saliendo de la universidad continué con mis proyectos musicales, comencé a producir música y estuve aprendiendo varios lenguajes de programación y modelado 3D para poder aterrizar mis ideas en realidad virtual y realidad aumentada. -¿En qué momento adoptas el “aprendizaje automático” y la “inteligencia artificial” para la creación de tu obra?
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-En el 2017, durante mis estudios en línea estaba tomando una clase sobre redes neuronales y sistemas de visión y nos demostraron un caballo siendo transformado en una cebra utilizando un CycleGan (Cycle Generative Adversarial Network) presentadas por Jun-Yan Zhu et al en 2017. En ese momento decidí que tendría que comenzar a aprender Machine Learning para poder experimentar con estas herramientas. Estaba viendo el nacimiento de un nuevo tipo de brochas y pinceles para crear arte.
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Las Redes Generativas Antagónicas (RGAs), conocidas como GANs en inglés, son un tipo de algoritmo de inteligencia artificial en el cual dos redes neuronales, un clasificador y un generador, compiten mutuamente en un juego de suma cero. Fueron
Mercado, Arte generativo con realidad aumentada.
El generador es entrenado para crear o generar imágenes denominadas “falsas” que logren convencer al clasificador de ser verdaderas . A su vez el clasificador es entrenado con una base de datos de imágenes reales con el objetivo de poder diferenciar entre las imágenes reales y las “falsas”. El generador está buscando reducir la función de costo, o en otras palabras, minimizar la diferencia entre la distribución de probabilidad de imágenes reales y falsas. El clasificador está buscando maximizar esta función o aumentar esta diferencia entre la data verdadera y falsa.
-¿Cuál es tu fuente de inspiración y -¿Cuán difícil o fácil ha sido desarroporqué? llarte en el camino del arte con la fusión que haces entre la obra físi-Yo creo que la curiosidad y cierta obca y digital? sesividad son mi fuente de inspiración, cada que algo me llama la aten- -Como con la mayoría de las cosas, ción termino investigando el tema y tiene sus partes fáciles y difíciles. trato de profundizar en éste lo más Pero creo que la fusión entre la obra que se pueda. Si algo no lo entien- física y digital es algo que percibo do, lo reviso las veces que sean ne- como algo natural que marca nuescesarias hasta entenderlo y cuando tra época ya que estamos viviendo se me ocurre alguna idea que quiero durante la era de la digitalización. desarrollar por lo general se convier- Como el físico teórico Brian Greene te en una obsesión y no le quito el dice, creo que “el arte es el patio de dedo del renglón hasta concretarlo. recreo de la mente” y las herramientas de la época sea óleo sobre lien-
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El desierto de noche, Arte generativo con realidad aumentada.
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zo, una red neuronal generando una imagen o una experiencia en realidad virtual, para mi son diferentes tipos de pinceles, brochas y lienzos con las cuales uno puede expresar su creatividad y sus ideas.
fonos móviles o lentes, superponer elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad. -Has presentado proyectos musicales de realidad virtual ¿Cómo los realizas?
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-¿En qué consiste “la realidad au-Utilizo varios programas y lenguajes mentada”? diferentes para crear, desarrollar, -La realidad aumentada es el térmi- animar las escenas y modelos 3D en no que se usa para describir tecno- Realidad Virtual. Para nuestras prelogías que permiten a un usuario, a sentaciones en vivo desarrollé una través de un dispositivo como telé- aplicación móvil para iOS y Android
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Bautismo, Arte generativo con realidad aumentada.
de Realidad Virtual y Realidad Aumentada, la aplicación estaba sincronizada con nuestro setlist y se podía acceder a la experiencia inmersiva utilizando unos visores que se les proporcionaba a los asistentes a la hora de ingresar al evento. -¿Cuáles son las disciplinas artísticas que manejas? -Mi trabajo se ha enfocado en las artes visuales y musicales. Me parece que en esas disciplinas he podido juntar y aplicar mi conocimiento en producción de audio y video, animación, escultura, modelado en 3D, diseño digital, desarrollo de aplicaciones y programación creativa.
Cruzando el desierto, Arte generativo con realidad aumentada.
-¿Tienes algún proyecto en puerta? -Estoy trabajando en varias cosas incluyendo nuevas colecciones de arte generativo, lanzamientos en realidad virtual, realidad aumentada y en un nuevo disco que saldrá en 2022.
Mezcal, Arte generativo con realidad aumentada.
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Me gustaría aprovechar esta oportunidad para hablar de mi más reciente colección “Still-to-Life”. Es una colección de arte realizada con técnicas de inteligencia artificial y Realidad Aumentada. Está disponible como NFT en el mercado de OpenSea en la liga: https://opensea.io/collection/ still-to-life. Cada NFT se presenta en un canvas digital firmado. La primera serie cuenta con 10 piezas de edición única.
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-¿Nos puedes compartir alguna anécdota que haya dejado una huella importante en tu carrera artística hasta este momento?
-Ha sido muy enriquecedor conocer un poco más sobre tu trabajo artístico. ¿Tienes un mensaje especial para nuestros lectores?
-Durante unos meses estuve viviendo en la región de Okanagan (Canadá) en una tienda de campaña haciendo autostop (hitchhiking) para moverme de pueblo en pueblo y trabajar en huertos. Esos largos periodos a la mitad de la carretera alejado de la civilización, sin celular o cualquier método de comunicación los considero como una parte formativa de mi carrera artística, creo que extraerse de toda familiaridad o zona de comfort me ayudó a conocer otros aspectos de mi mismo y romper con cierta rutina mental en la que había caído como persona y artista. En general, utilizo el arte como un medio para conocerme y procesar emociones.
-Mantener una mente curiosa y abierta a todo tipo de opiniones y puntos de vista. Estamos en un momento histórico que en lo personal me entusiasma mucho. El desarrollo de la tecnología siempre ha tenido un impacto importante en las artes y me parece que estamos por entrar a una etapa llena de innovación y evolución. Veo 2 áreas que me interesan particularmente. Uno es en la creación del arte como tal. Creo que las herramientas de Inteligencia Artificial nos ayudarán a expandir nuestra capacidad creativa de una forma casi ilimitada. Por otra parte, me parece que las tecnologías de blockchain llegaron para revolucionar el mundo en todos los aspectos, incluidos el arte, específicamente con la generación de mercados para arte digital por medio de NFTs (Non Fungible Tokens).
www.danielbarbedillo.com Daniel Barbedillo
Desierto de Sonora, Arte generativo con realidad aumentada.
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Charro negro, Arte generativo con realidad aumentada.
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Daniel Barbedillo
Colección: Modernismo mexicano generativo. Ciudad de México, 2021. “Esta colección de Daniel Barbedillo presenta una interpretación en lenguaje digital de la Escuela Mexicana de Pintura, el Surrealismo y el Muralismo mexicano en clave posmoderna, que crea una transfiguración de las imágenes icónicas de estas corrientes para derivar en un estilo que podría denominarse como Modernismo Mexicano Generativo.” Roberto Romero Constable, gestor cultural.
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“Si estás interesado en conocer el catálogo de obras completas y/o adquirir alguna obra física o digital (NFT) escribe un correo a dbarbedillo@gmail.com”
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Mariachis, Arte generativo con realidad aumentada.
Calavera, Arte generativo con realidad aumentada.
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Cuervos, Arte generativo con realidad aumentada.
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Tecla muda
Sara G. Umemoto
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Fb: @SGUmemoto sgmail41-dj@yahoo.com
Técnica: Imagen digital/papel Medidas: 63 cm. x 72 cm. Año: 2011
Tiempo de Junco Carlo Zaid
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FB: Carlo zaid art carlozaidd@gmail.com
Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 40 cm. x 50 cm. Año: 2020
Cuando los Incas fueron Emperadores
Documentalista Cusqueño José Huamán Turpo
Entrevista a José Huamán Turpo
cual debían ir probando en las diferentes zonas en donde aparcasen hasta que ésta se hundiera, señalanPor María Luz Crevoisier do así el lugar donde su padre quería que se fundase un nuevo reino.
El comunicador social y cineasta cusqueño José Huamán Turpo, ha querido interpretar la novela “El Holocausto de todos los Tiempos” a través del cine y para ello rescata parajes donde se desarrolló la vida de estos emperadores, uniendo a las filmaciones, secuencias con la participación de pobladores locales. Huamán Turpo, se desempeña en la actividad cinematográfica de carácter etnográfico desde 1985 y ha efectuado trabajos en el Perú y en el extranjero, ejecutando proyectos en el campo de la investigación científica y la investigación aplicada a la Comunicación Social y al cine etnográfico. Algunos de sus trabajos son: “Poqoyninchista Qhahuarichisun Rimayninchispi” –Primera feria campesina; Fiesta de la Luna, culturas vivas, año 2000, Los Misterios de los Andes, Yncarri, 500 años de Resistencia del espíritu Inka, Ñawinchasqa elegida, Voces que sanan y otros.
Otra leyenda que también narra el surgimiento del Tahuantinsuyo con su capital el Qosqo, la ciudad más importante de los Andes y de América del Sur, foco cultural y eje del culto religioso, es la de los Hermanos Ayar. Se dice que eran cuatro hermanos con sus respectivas parejas: Ayar Manco y Mama Ocllo, Ayar Cachi y Mama Huaco, Ayar Uchu y Mama Ypacura y Ayar Auca y Mama Rahua. Ellos salieron del cerro Tamputocco (Cuatro ventanas) para buscar tierras fértiles hacia el NO (punto del horizonte entre el Norte y el Oeste).
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Cuentan los abuelos de los abuelos, que de las aguas del lago Titicaca, en la región del Collao, salió una pareja que dicen fueron hermanos y a la vez marido y mujer, ambos hijos del dios Sol (Ynti) y partieron hacia el noroeste, llevando una barretilla de oro, la
La pareja que se llamó Manco Cápaq y Mama Ocllo, llegó hasta las faldas del cerro Huanacaure, y allí la barreta se hundió, iniciándose así la fundación de un próspero imperio que se habría de extender por los cuatro suyos. De acuerdo a la versión del cronista Juan Diez de Betanzos y Araos (Betanzos 1510/ Cusco 1576), el valle del Huatanay a donde arribó la pareja mítica, era un tremedal o ciénaga, compuesto por pueblos pequeños de 20 a 30 casas pajizas y muy ruines, vale decir, muy pobres.
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Ayar Cachi que era el más fuerte, fue encerrado por sus hermanos en una cueva, prosiguiendo la caravana con Mama Huaco, continuando el viaje, Ayar Uchu se aproximó a una piedra de forma humana y quedó convertido en roca.
Los emperadores y las coyas
Felipe Guamán de Ayala, recogió diversas versiones sobre la vida y obras de los incas. La palabra Inca, proviene del quechua y significa rey o príncipe. No se tomaron en cuenta a todos los que gobernaron el Tahuantinsuyo, pues por razones polítiEstas leyendas y posteriormente la cas, se eliminaron a aquellos que no historia de los Incas, fueron recogi- reunían las condiciones de un buen das por los cronistas, Pedro Cieza de gobernante. León, Agustín de Zárate, Diego Fernández (El Palentino), Pedro Gutiérrez de Santa Clara y especialmente Oficialmente son catorce los empesobre el Sapa Inca, los cronistas an- radores con sus respectivas Coyas o dinos, Tito Cusi Yupanqui, Juan de reynas. Santa Cruz Pachacútec, pero especialmente Felipe Guamán Poma de Manco Cápac (1043-1088) Ayala (Ayacucho 1534, Lima 1615), (1088-1117) quién en el siglo XVI, pretendía es- Sinchi Roca cribir al rey de España Felipe III, de- Lloque Yupanqui (1117-1145) nunciando los abusos que cometían (1145-1176) algunas autoridades hispanas en la Mayta Cápaq Colonia. Cápac Yupanqui (1176-1228) Inca Roca
(1228-1277)
Yahuar Huácac
(1277-1298)
Wiracocha Inca
(1298-1349)
Pachacútec
(1349-1408)
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Amaru Inca Yupanqui (1408-1438)
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Túpac Yupanqui
(1438-1481)
Huayna Cápac
(1481-1523)
Inti Cusi Huáscar
(1523-1532)
Atawallpa (1532-1533) Viracocha, primer Inca, Pintores latinoamericanos Juan Carlos Boveri
Las Coyas o grandes señoras, eran las esposas principales y solo de su descendencia podía salir el nuevo gobernante. Guamán Poma, es quien mejor ha recogido los nombres y el papel que tenían y su trascendencia, aunque estuvo influenciado por una visión europea sobre el rol que debían cumplir las mujeres. Algunas de ellas son: Chimbo Uma Coya, casada con Sinchi Roca y muy amada por él. Se dedicaba a criar a sus hijos y era muy alegre. Mama Cora Ocllo, era bonita pero avarienta, casada con Lloque Yupanqui, guardaba la comida que se pudría en los tambos. No era alegre.
Dr. Carlos Sánchez Sánchez
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¿Quienes fueron? Ypa Guaco Mama Machi Coya, esposa de Inca Roca, era muy apreciada, Tenemos una idea bastante genesegún el cronista dejó su herencia ralizada sobre los incas, pero queda la interrogante, ¿Quiénes fueron en para el Sol, la Luna y sus hijos. realidad?, bajo esta premisa el médico pediatra cusqueño y residente en De acuerdo al cronista Martín de los Estados Unidos, escribió y editó Murúa, la quinta Coya de nombre la obra “El Holocausto de todos los Chimbo Mama Cahua, esposa de tiempos” o “El rapto de nuestro conCápac Yupanqui, tenía un carácter tinente ancestral” o “El Genocidio de feroz por lo que la dejó para casarse los Incas”. La primera edición fue en Chula Vista, California en el 2011. Son con Mama Cora Ocllo. más de 300 páginas que se leen con fruición pues nos internan en la época del reinado de los emperadores incas hasta la llegada del conquistador Francisco Pizarro y la muerte de Atawallpa, sucesor de Huáscar, sin
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que llegara a recibir la Mascaypacha, José Huaman Turpo símbolo del poderío inca. Sánchez, hace un viaje imaginario por la historia, entrevistando a todos y a cada uno de los incas, cuestionando a veces sus actuaciones a través de un concepto mestizo e influenciado por la moral cristiana. Deplora la Conquista y el posterior Coloniaje porque destruyeron la grandeza de una cultura, sometiéndola a los intereses de sus nuevos gobernantes.
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Esta novela, sin embargo, nos invita a reconocernos como descendientes de aquellos pueblos, a admirar su creatividad e identificarnos de alguna manera con ella, por ser nuestras raíces primigenias. Mestizos somos, hijos de dos pueblos opuestos que ya no debieran estar en pugna, sino aceptados como uno solo para crecer en paz y armonía.
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Sinchi, segundo Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
-Esta serie se basa en el libro del Dr. Carlos Sánchez “El Holocausto de todos los tiempos” ¿Qué aspectos destacará de esa lectura?, pues entiendo que Ud. será el Director ¿Qué título tendrá? -Sí, la historia y el argumento cinematográfico, nacen de la obra literaria del Dr. Carlos Sánchez y lo hemos previsto de esta forma reconociendo la riqueza de su testimonio como también la visión de su pensamiento que comulga con mi trabajo creativo. Tanto desde la literatura como desde el cine, nuestra firme voluntad es retratar esa historia “no oficial” que afortunadamente aflora en las últimas décadas gracias a las Ciencias Sociales y los estudios interdisciplinarios renovados. El genocidio que vivió Abya Ayala, hoy conocida como América, debe ser del conocimiento de las nuevas generaciones para entablar una actitud reflexiva sobre la herencia nativa de nuestros pueblos y el mestizaje que corre por nuestras venas. Bajo una lectura no-occidental asumiremos el “holocausto andino” pero también la fortaleza y resistencia de nuestros pueblos.
cuenta de la comprensión que tenemos de los procesos históricos y las transformaciones sociales y culturales. Cada uno aporta desde su sentir y pensar y en esta tenemos muchas coincidencias y una visión del Perú distinta con una particular reflexión sobre nuestros padres los incas. -¿Cómo podemos recrear la vida y obra de Manco Qhápaq, tan inmersa en el mito? ¿Cuán importante fue para nuestra historia? ¿Quién fue en realidad? Lloqui Yupanqui, tercer Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
-En la era de la globalización, se hace necesario retornar a nuestras raíces para no perder la identidad. La literatura y el cine, juegan un rol importante en esta tarea. ¿Cree que el Dr. Sánchez y Ud. como cineasta, están cumpliendo con ese rol?
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-Como artistas y ciudadanos que hemos ubicado nuestro trabajo en este momento histórico, desempeñamos un rol indudablemente. Primero porque toda obra o producción creativa orienta una radiografía social y evidencia las motivaciones de sus creadores, segundo porque dada la realidad peruana es necesario tomar una postura crítica y constructiva para orientar una sensibilidad nacional distinta con mayor amor por lo nuestro. El Dr. Sánchez, tanto como yo, vivimos la cultura nuestra y damos
-El mito cobra vida en el rito y se muestra en la realidad contemporánea gracias a la oralidad como también las investigaciones y aportes de las Ciencias Sociales. El arte como la música, la cerámica, la poesía, la textilería y el canto, son expresiones que resguardan la memoria de los pueblos andinos y ha llegado el momento de hacer visible ese conocimiento y sensibilidad. En ciudades como el Cusco, podemos ubicar esos lugares “mitológicos” con mucha objetividad, ahí se encuentra Huanacaure (donde hunde la vara Manco Qhápac) y también el Qorikancha a donde vuela uno de los hermanos Ayar para volverse en piedra. La trascendencia de la obra de Manco Qhápac será expuesta en esta serie documental y rescataremos del mito muchas certezas a la luz de nuevas investigaciones, tecnología y también un nutrido guion argumental.
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-¿Se puede analizar y presentar a los emperadores incas? ¿Valen los cuestionamientos a sus costumbres y actuaciones?
-¿Quién fue Atawallpa? ¿el usurpador o el que debió gobernar? ¿qué tanto sabemos en realidad de su historia?
-Primero debemos referir que el Estado Inca tuvo una élite gobernante que no necesariamente se desempeñó como un Imperio. El cuestionamiento a la información de nuestras sociedades es permanente porque recién estamos afirmando una historia sin prejuicios y rebatiendo como corroborando las fuentes cronísticas y también las innumerables publicaciones del siglo XX que por lo general tuvieron distinguidos autores extranjeros. Es nuestra intención rescatar la fuente informativa que viene de la memoria colectiva de las comunidades andinas y amazónicas, herederas de la civilización inca, síntesis de milenarias culturas andinas.
-Atawallpa es un personaje clave en la historia peruana y lo iremos descubriendo más en la serie gracias a las crónicas tanto de los iberos como las probanzas que se escribieron en nuestro territorio. Trataremos de ser exhaustivos para generar una imagen más completa y real de este cuestionado Inca. -¿No cree que ya es hora de liberar tanto a Felipillo como a otros traductores del calificativo de “traidores”? -Hay muchos adjetivos inmerecidos como también la necesidad de descolonizar nuestra historia. Lo oportuno es quitarnos el velo occidental para reescribir la conciencia nacional y evitar los nuevos Felipillos.
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-Volviendo a la Serie ¿Cuántos capítulos registrará, cuáles serán las locaciones?
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Mayta Capac, cuarto Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
-Serán alrededor de 13 o 14 capítulos y las locaciones serán en los Andes y la Amazonia. Habrá recreaciones siempre guardando las fuentes y aportes de los cronistas, así como las evidencias que nos dan las Ciencias Sociales en los últimos años. El arte es un soporte importante y no faltará en esta producción que no tiene precedentes en el Cusco.
-¿Cuándo estará listo y para cuándo se ha programado su estreno? -El estreno de la serie será el 2023 y realizaremos un lanzamiento mundial pero desde el Cusco y con el capital humano de nuestra gente.
Inca Roca, sexto Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
Yahuar Huacac Yupanqui, séptimo Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
Viracocha Huacac Yupanqui, octavo Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
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Capac Yupanqui, quinto Inca, Pintores latinoamericanos, Juan Carlos Boveri
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Jaime Pardo Avila
COLOMBIA jaimepardo15@gmail.com Orbe México
Técnica: Proceso e impresión digital. Medidas: 120 cm. x 60 cm. Año: 2021
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Alma
Yasna Salcedo León CHILE IG: @homeroruis2020 yslchile@gmail.com
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Técnica: Fotografía. Medidas: 30 cm. x 40 cm. Año: 2020
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POESÍA
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Stelios Karayanis
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Grecia
Stelios Karayanis (Samos, 1956), es un poeta y ensayista representativo de la generación del 80, hispanista y traductor. Obtuvo el premio de poesía Nikiforos Vrettakos del Ayuntamiento de Atenas el año 1993. Es Doctor de Filosofía Moderna por la Universidad de Ioanina de Grecia y Doctor de Teoría de Literatura y de Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Es miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada, uno de los fundadores de la Asociación de los Hispanistas Griegos, miembro de la Asociación Nacional de los Escritores Griegos y miembro de Pen Club. Imparte clases de Literatura Española en la Universidad Abierta de Grecia desde el año 2005. Fue director de la Revista Internacional de Poesía Erato Ars Poetica y ahora es director de Hécate poesía, Ars Poetica, Revista Internacional de Poesía, Cuento y Teoría Poética. Dirige la serie de libros de Poesía y Ensayo Hécate Ars Poetica. Actualmente vive en Atenas.
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Η ΓΑΤΑ ΠΟΥ ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ ΘΑ ΛΑΒΕΙ Όταν θ’ ακούσουμε το ρόπτρο τού θανάτου, έξω απ’ την κάμαρη μας ν’ αντηχεί ένα βράδυ, κι αν τη ζωή δεν έχουμε προλάβει, μην πούμε «τι ανώφελα που ζήσαμε εδώ κάτω». Όταν θ’ ακούσουμε το ρόπτρο τού θανάτου, στων αναμνήσεων το τελευταίο βράδυ, στην κάμαρη μας θα ‘χει πέσει το σκοτάδι κι η γάτα θ’ αφουγκράζεται τα βήματά του. Η γάτα που αγαπήσαμε θα έχει καταλάβει στο βλέμμα μας τα από καιρό γραμμένα και θα ‘ρθει και θα μας αγγίξει μ’ ένα χάδι!
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Κι ίσως να πούμε τότε «άραγε, ποιος να ‘ναι τόσο βράδυ» το χάδι ανταποδίδοντας στη γάτα κουρασμένα, στη γάτα, που το μήνυμα θα λάβει.
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LA GATA QUE RECIBIRÁ EL MENSAJE Cuando oigamos la aldaba de la muerte resonando una noche en nuestra habitación, aunque no hayamos tenido tiempo de vivir, no digamos «qué inútilmente hemos vivido hasta aquí». Cuando oigamos la aldaba de la muerte en la última noche de los recuerdos habrá caído la sombra en nuestra habitación y la gata escuchará sus pasos atentamente. La gata que amamos habrá comprendido lo escrito desde hace tiempo en nuestra mirada y vendrá a tocarnos con una caricia. Quizás digamos entonces «¿quién es tan tarde?», devolviendo la caricia a la gata cansada, a la gata, que recibirá el mensaje. Inédito (Traducción: José Antonio Moreno Jurado)
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Ο ΦΥΣΙΚΟΣ ΚΑΙ Ο ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΕΝΟΣ ΟΝΕΙΡΟΥ Στον Χουάν ντε Λόξα
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Ο πατέρας μου ονειρευόταν στη μέση του χωραφιού. Η ομορφιά και η δύναμη των ονείρων του αρκούσαν για να κελαηδήσουν όλα τα λυπημένα πουλιά, να χτυπηθούν ο δάκος και ο περονόσπορος, να ξανανθίσουν γιʼ άλλη μια φορά τα δέντρα. Τα όνειρα τού πατέρα μου, τα λυπημένα πουλιά, ο δάκος και ο περονόσπορος κιʼοι νέοι ανθοί στα δέντρα, αποτελούσαν έναν αδιάσπαστο κύκλο που η τελική του ηθική αναγωγή έφτανε ως και τον Ηράκλειτο, τον Εμπεδοκλή και τον Παρμενίδη. Ο πατέρας μου ονειρευόταν στη μέση του χωραφιού. Εγώ στη μέση ενός δωματίου. Η δύναμη και η ομορφιά των ονείρων μου είναι απʼ ότι φαίνεται άλλης τάξεως. Γιʼ αυτό συνήθως καταλήγω σʼ ένα πονεμένο Ω! για την ιλαροτραγωδία του αποσπασμένου από τη Φύση σύγχρονου κόσμου. Κι αφού ένα μέρος του είμαι κι εγώ, ο κύκλος των αντικειμένων μου και των βιβλίων μου δεν έχει καμιά φυσική αναγωγή, δεν είναι εύκολο να προκαλέσει έστω ένα κελάηδημα πουλιού, και φυσικά, είναι εντελώς αδύνατο, να προφυλάξει έναν θέσει μεταφυσικό, από τη θλίψη και την ασυναρτησία του κόσμου.
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EL CÍCLO FÍSICO Y METAFÍSICO DE UN SUEÑO A Juan de Loxa
Mi padre soñaba en medio del campo. La belleza y la fuerza de sus sueños bastaban para hacer cantar a todas las aves entristecidas, para que desaparecieran la mosca del olivo y los hongos de semillas, y para que florecieran de nuevo, una vez más, los árboles. Los sueños de mi padre, las aves entristecidas, la mosca del olivo, los hongos de semillas y las nuevas flores en los árboles, cerraban un ciclo indisoluble, cuya relación ética llegaba hasta Heráclito, Empédocles y Parménides. Mi padre soñaba en medio del campo. Yo, en medio de mi pequeña y pobre habitación. La fuerza y la belleza de mis sueños son, al parecer, de otra clase. Por ello, suelo terminar de ordinario con un doloroso ¡Oh! por la tragicomedia del mundo actual alejado de la Naturaleza. Y, puesto que yo también formo parte de él, el ciclo de mis sueños literarios y de mis libros no tiene ninguna relación con esa naturaleza, no es fácil provocar, como mínimo, el canto de un ave y resulta imposible, naturalmente, proteger a un hombre metafísico de la tristeza y la incoherencia del mundo. Del poemario: La sorpresa de cada día. Ediciones Astrolavos-Euthini, Atenas, 1992. Premio Nikiforos Vretakos, 1993. (Traducción: José Antonio Moreno Jurado)
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Labradores de mex 52
Rafael Romero
xico 1900
MÉXICO rafaelromero828@gmail.com Orbe México
Técnica: Sepia y ocres en luminoso/ lienzo Medidas: 117 cm. x 64 cm. Año: 2020
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Caballito
Homero Gonzalez Ruiz MÉXICO Orbe México
IG: @homeroruis2020 homeroruis2020@yahoo.com
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Técnica: Construcion en metal soldadura eléctrica. Medidas: 140 cm. x 160 cm. Año: 2021
Entrevista
Jhony Alvines Alarcón
Jhony Alvines Alarcón (Chiclayo, Perú, 1981). Profesor de Historia y Geografía y artista plástico autodidacta, ha laborado en Instituciones públicas y privadas de su país durante 16 años; ha participado en actividades artísticas desde los 14 años de edad.
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Ha realizado exposiciones pictóricas individuales y colectivas en la Municipalidad Provincial de Chiclayo 2001, la Biblioteca Central Tumán 2002, Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) de Chiclayo 2009, Palacio Municipal de Chiclayo 2021, en las instalaciones del Centro Comercial Real Plaza de Chiclayo 2021, Salón de Artes Visuales Arte tradicional, ciudad de Chepén 2021, V Salón Internacional de Artes Visuales, ciudad de Trujillo 2021, Salón por la Paz y la libertad del Mundo, ciudad de Trujillo 2021, exposición colectiva virtual internacional, Ucayali 2021 y la II exposición Virtual Internacional “Los ojos del mundo” 2021.
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Actualmente dirige el taller de arte: Chiclayo Art (Chiclayo - Perú) y brinda capacitación en dibujo, pintura y arte en cemento, yeso y material reciclado. chiclayoart@gmail.com
Fb: Chiclayo Art
Entrevista a Jhony Alvines Alarcón Por Blanca Vargas
sin incursionar en el arte, así que no hay rivalidad entre mis dos pasiones. -¿Cómo es que nace tu interés por crear arte?
Nuestro invitado de hoy es Jhony Alvines Alarcón, artista plástico autodi- -El arte como creación y producción dacta y profesor de Historia y Geo- comienza cuando una profesora me sugirió hacer una exposición de mis grafía. trabajos; en ese entonces tenía 20 años, y fue tal la acogida que me ins-Jhony es un gusto charlar hoy con- piró a entrar en este mundo de matigo, ¿Cómo es tu inicio en el arte? nera más profesional, por lo que de-El amor por el arte lo tengo des- cidí investigar, estudiar y crear. A lo de muy niño, recuerdo mucho que largo de mi carrera he trabajado en siempre me gustaba dibujar todos diferentes lugares del Perú, en colelos temas en las clases escolares gios de realidades diversas y siempre aunque el profesor no lo indicase he tenido la oportunidad de llevar el así. En la secundaria fui aprendiendo arte, enseñar y producir obras. nuevas técnicas y formas de trabajo mediante la visita a salones de arte y exposiciones; esto trajo como conse- -¿Tienes algún referente entre los cuencia que tanto amigos como fa- pintores famosos para tus creaciomiliares me pidieran pintar y dibujar nes? para ellos. Siendo un adulto tuve la -Si, siempre he tenido mucha admioportunidad de trabajar en diferen- ración por la pintura del maestro tes proyectos artísticos y costear con ruso Arkady Plastov. Es imposible ello mis estudios en pedagogía. mirar las pinturas de este maestro y no sentir paz interior.
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-¿En qué momento descubres que, aparte de la docencia, lo tuyo es la -¿Cuál es tu fuente de inspiración y por qué? pintura?
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-Quizá pueda parecer extraño pero desde muy niño tuve muy claro que quería ser dos cosas en la vida: artista y profesor y las dos cosas se han complementado tanto en mi interior que no concibo una clase de historia
-Mi fuente de inspiración es la riqueza histórica del lugar donde vivo, sus tradiciones, sus costumbres, su gente y sus paisajes. Todo ello me atrae y me genera una satisfacción personal poder retratar esa realidad en mis lienzos.
-¿Cuán difícil o fácil ha sido desarro- -¿Cuál fue tu primera exposición llarte en el camino del arte? pictórica y qué significó para ti? -Ha sido muy difícil, no siempre encuentras el apoyo que necesitas y no siempre las autoridades promueven el desarrollo artístico de las localidades; por lo que había que insistir, buscar y relacionarte mucho. También es verdad que hay muchas personas que no valoran el arte como tal, así que había la necesidad de surgir y demostrar lo valioso de esta noble labor.
-Mi primera exposición se llamó: “Ensueño lambayecano” en el año 2001 y se convirtió en una motivación para mirar con otros ojos al arte. A partir de ese momento mi vida dio un gran cambio, el dibujo y la pintura habían cobrado otro significado y mis ganas por expresar las bondades de mi país eran mucho más grandes.
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Una mañana familiar, óleo sobre tela, 1 m. x 77cm., 2020, 160.00 dólares
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-¿Tienes algún proyecto en puerta? -Si, se trata de unas historietas de carácter histórico, que ya están terminadas pero que por la pandemia y la crisis económica de mi país no he podido publicar.
Damas de Incahuasi, óleo sobre tela, 1 m. x 77cm., 2020, 160.00 dólares
-¿Cómo surge el taller Chiclayo-Art ¿con qué fin?
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-Chiclayo Art surge como una manera de contribuir al desarrollo artístico de los niños y adolescentes, quienes al igual que yo, en algún momento, buscan ansiosos a alguien que los puedan orientar y sobre todo comprender. Así también el taller pretende destacar sus habilidades y lograr un reconocimiento de sus talentos desde temprana edad y sumar de este modo al desarrollo cultural de la región Lambayeque, pues hasta el día de hoy no cuenta con una escuela de arte.
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-¿Nos puedes compartir alguna anécdota que haya dejado una huella importante en tu carrera artística hasta este momento? -Si, hace algunos años tuve la oportunidad de trabajar en un pueblo muy lejano de la sierra peruana, donde las oportunidades y los servicios básicos estaban reducidos a nada, mi experiencia allí fue de las más gratas que he vivido en mi vida, pues a pesar de las carencias, pude motivar a los niños a través de la pintura y el modelado en arcilla, todos los días nos reuníamos después de clases para trabajar. Ahora estos niños son adultos y cuando me encuentro con alguno de ellos en la ciudad siempre me recuerdan esas bonitas experiencias vividas y lo mucho que les sirvió en su vida personal.
-Ha sido muy enriquecedor cono-Si se pudiese medir tu gusto por cer un poco más sobre tu actividad la pintura y la docencia ¿Qué por- profesional y artística. ¿Tienes un centaje, de un 100%, le asignarías a mensaje especial para nuestros leccada una? tores? -La pintura y la docencia se comple- -Si claro, para todos los niños y jómentan tanto en mi vida que es im- venes que buscan un espacio en el posible determinar cual me gusta dibujo y la pintura o simplemente más.
desean expresarse sin ser menospreciados a causa de sus talentos, les diría que tienen en sus manos y en sus mentes la forma más bella de expresar el alma humana. Este mundo se está deshumanizando a causa del mal uso de la modernidad; la pintura sensibiliza el espíritu, ennoblece el corazón, puede generar reflexión y puede cambiar la forma de ver la vida de quienes lo aprecian. Nunca permitas que te digan que es una pérdida de tiempo.
Raíces, óleo sobre tela, 80 cm. x 70cm., 2021, 160.00 dólares
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Entre rocas y espinas, óleo sobre tela, 77 cm. x 60cm., 2019, 160.00 dólares
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Jaime Pardo Avila
COLOMBIA jaimepardo15@gmail.com Orbe México
Técnica: Proceso e impresión digital Medidas: 120 cm. x 60 cm. Año: 2020
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Un son para Ismael Didier Franco
COLOMBIA Orbe México
FB: Didier Franco IG: @didierfrancoarte didierfv@gmail.com
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Técnica: Acrílico sobre lienzo. Medidas: 120 cm. x 80 cm. Año: 2021
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Semblanza
Mirta Cerra
Artista plástica
Alma de la nación1
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Por Yuray Tolentino Hevia
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Cuentan que en las tardes Mirta Cerra veía desde su casa; en la calle 7, esquina 20, número 60, en el pueblo de charangas llamado Bejucal de la provincia Mayabeque; los campesinos chinos -a los que pagaba veinte centavos- y que luego pintaría en sus cuadros. Allí, en la calle que daba continuidad al camino de Agua Santa; esta mujer atraparía con sus pinceles y colores, escenas cajio75@nauta.cu
para la posteridad. Escenas y tiempo vivido... del alma y la época de la nación cubana. Mirta Cerra Herrera nació el 23 de abril de 1904 en Bejucal, pueblo donde vivió hasta 1936. Este ambiente campesino dejaría una marcada huella en toda su obra. De 1928 a 1934 estudiaría en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro; Leopoldo Ramañach sería su profesor. Al graduarse le otorgan una Beca Premio para estudiar escultura en Estados Unidos. Más Fb: Yuray Tolentino Hevia
Acompañamiento, 1943
tarde tomaría durante un año un curso de grabado en la Art Students League de Nueva York. Allí recibe clases del profesor Henry Stember. Entre el 35 y el 36 realiza un grupo importante de litografías y aguas fuertes relacionados con la vida neoyorkina, y atraída desde esa época por la arquitectura.
La obra de Mirta Cerra Herrera ha sido durante años motivos de desavenencias entre estudiosos, pues algunos la consideran una figura menor; sí se tiene en cuenta que vivió en la época de oro de la pintura cubana. Aun así su aporte y lugar en historiografía del arte cubano es incuestionable. Los
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Al regresar a Cuba se dedica a la escultura; con estas obras participaría en los Salones de Bellas Artes; recibiendo varios premios. En 1937 Medalla de Bronce en escultura con “Vida Gris” y en pintura con “Negros con caña”; en el 38 Medalla
de Plata por “Soliloquio”, y finalmente Medalla de Oro en el 41 con la pieza “Vida Plena”. De esta forma cerraría una etapa de su vida artística. Atrás quedaría la escultura para dedicarse a partir -de ese momento- a la pintura.
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fondos organizados, el dibujo limpio, la firmeza de los trazos y la acabada técnica; unida a la ternura y hondura de las composiciones y los colores tierra administrados según su propio temperamento le dieron el pasaporte a la posteridad. Fue de una pintura inicial marcada por la impronta impresionista y la academia, al cubismo y la abstracción. Varios fueron los motivos cubanos -casi- constantes de su pintura: la mujer; los niños, los campesinos, La Habana; hasta llegar a las Piedras y bloques constructivistas. Pintó sin afiliarse a un solo estilo y técnica. Entre lo clásico y lo moderno quedó la huella de Mirta Cerra, llena de ritmo y poesía.
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Realizó esta mujer única más de una treintena de exposiciones personales y colectivas en el transcurso de su fructífera vida en Cuba, Estados Unidos, México, Bolivia, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Brasil, España y Francia. Entre las muestras más importantes estuvieron: las realizadas en el Lyceum de La Habana, en Bellas Artes; la colectiva: “300 años de arte en Cuba” en la Universidad de La Habana.
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En 1950 participa en la exposición “Pintura Cubana Moderna” en México. La muestra fue organizada por Domingo Ravenet y Guy
Pérez Cisneros. Entre los pintores modernos se encontraban: Víctor Manuel, Eduardo Abela, Jorge Arche; Cundo Bermudes, Roberto Diago, Fidelio Ponce, Carlos Enríquez, Wifredo Lam, Mariano Rodríguez; René Portocarrero... entre otros. Así quedaba su nombre, entre la vanguardia cubana. En el 51 se presenta en la expo “Art Cubain Contemporain”, Musée Nationale d’Art Moderne, París, Francia. Posteriormente en el
“Salón Nacional de Pintura, Dibujo, Grabado, Escultura, Arquitectura y Artes Decorativas y Aplicadas”; en la Segunda Bienal Hispanoamericana de Arte, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el 56 llega a la “Cuarta Bienal de Sao Paulo” en Brasil y en 1958 a la “Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado”, en el Museo Nacional de Artes Plásticas, México; entre otras. Dos importantes exposiciones personales han sido presentadas hasta el presente en el Museo Nacional de Bellas Artes; sin llegar hacer retrospectivas. En 1979 por su 75 aniversario de nacimiento; ciento seis trabajos conformaron la expo: “Mirta Cerra, homenaje”. Cronológicamente se exhibieron las obras realizadas por la artista, desde la etapa de estudiante en San Alejandro hasta ese presente. Pinturas, grabados y tres esculturas -las únicas piezas realizadas para la muestra- evidenciaron el desarrollo en todas las facetas; de esta impresionante, dedicada e irrepetible creadora.
Naturaleza muerta, 1964
Otros importantes galardones alcanzados fueron: en 1943 Accesit a Medalla de Oro del Veinticinco Salón de Bellas Artes, por el cuadro “Guajiros”; 1946 Premio por “Plegaria a la tierra” en el Tercer Salón Nacional del Ministerio de Educación; 1950 Medalla de Oro por “Colegiales” en el Treinta y dos Salón de Bellas Artes. En el 51 Medalla de Plata en la exposición de Artes Plásticas Cubanas, en la Universidad de Tampa, Florida, Estados Unidos y Segundo Premio en el Quinto Salón Nacional de Pintura, Escultura y Grabado; solo superada por Wifredo Lam.
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La segunda muestra fue curada por Roberto Cobas Amate y se títuló: “Mirta Cerra: entre lo clásico y lo moderno”. Del 19 de noviembre del 2004 al 5 de enero del 2005, fueron mostradas un total de cincuenta obras entre dibujos, pinturas
y grabados. Al decir del propio comisario de la muestra: “Mirta Cerra fue una de las figuras más controvertidas de la modernidad cubana (...), supo iluminar, desde la sobriedad, contención y solidez de su arte, zonas importantes de nuestra identidad nacional”2.
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En 1954 obtiene Primer Premio en el Séptimo Salón Nacional del Ministerio de Educación y ese mismo año alcanza el Segundo Premio Internacional por “Composición no.5” en la Segunda Bienal Hispanoamericana de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes.
muestra. Su serie Piedras impacta a público y crítica por la técnica y el uso limitado del color, predominando las pastas blancas; que se destacan además, en las naturalezas muertas. Acercándose así la artista al arte concreto.
Llega Mirta Cerra a la abstracción por la vía del cubismo en la década del cincuenta y de esta forma a la puerta del arte contemporáneo; en noviembre de 1953, meses después que el Grupo de los Once revolucionara nuestro arte. En la galería La Rampa tiene lugar la
En su larga carrera artística transitó Mirta Cerra Herrera por varias etapas creativas. El grabado, la escultura, luego la pintura -definitivamente- a partir de 1941. Por vía del cubismo abordó el paisaje y (su tema más reiterativo y perdurable) La Habana; vista desde sus espacios y balcones,
vista como la ciudad de las columnas. siempre personal en su pintura, En la década del 50 evolucionó pintando con una experiencia de un a la abstracción como lenguaje viejo maestro”. expresivo, de forma particular. Sus guajiros figurativos, como esencia de sus raíces bejucaleñas, la acompañaron siempre. Igualmente son “inconfundibles” sus naturalezas muertas con tratamiento expresionista y fondos concebidos a partir de las manchas de colores. Mirta fue una artista que supo -como pocos- manejar su arte entre lo tradicional y lo moderno, alcanzando un boleto para la posteridad. El 26 de septiembre de 1986, dice adiós a la vida Mirta Cerra Herrera, a la edad de 82 años, en un asilo de Ciudad de la Habana. Mujer que dignificó, llegó y pintó la esencia del alma de la nación cubana; más allá de la técnica o el estilo. Mujer que pintó lo que quiso y así aconsejó a los jóvenes: “Pinten lo que quieran pintar”.
AGRADECIMIENTOS: Roberto Pérez León, Marcia Leiseca, Cristina, especialista del Fondo de Documentación del Museo Nacional de Bellas Artes y Omar Felipe Mauri. Este texto fue el guión del programa Signos del Canal Educativo 2, de la Televisión Cubana. 1
Palabras del catálogo de la muestra.
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Desde siempre ella lo hizo, quizás por eso; seguro ya de que su huella quedaría para la posteridad de esta Isla, fue que su maestro Leopoldo Romañach escribía el 20 de octubre de 1943 en el catálogo - invitación de la exposición personal que la artista presentó en el Lyceum Lawn Tennis Club de La Habana: “Mirta Cerra, artista de mérito extraordinario, tiene la rara condición de conservarse
Guajirita, 1946
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La Totikita
Oscar Alcázar Ordóñez
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FB: @skar33 IG: @oscaralcazarordo cocarin6@gmail.com
Técnica: Tiza pastel sobre papel Novart Medidas: 60 cm. x 40 cm. Año: 2021
Sonrisa Mágica
Susana Pradenas
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FB: Susan MuchoArte IG: @liripinart liripinart@gmail.com
Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 60 cm. x 90 cm. Año: 2020
El cacique del Vallenato
Joaquín López de la Ossa COLOMBIA Orbe México
FB: López de la Ossa IG: @López de la Ossa ossajoa@gmail.com
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Técnica: Mixta. Medidas: 210 cm. x 130 cm. Año: 2018
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Crónica
Caravana Internacional, Poética y Musical
Integrantes de la II Caravana Internacional Literaria Musical
Crónica de una Caravana Internacional, Poética y Musical Por Francisco Ramírez Núñez La II Caravana Internacional Literaria Musical Nezahualcóyotl-Sor Juana Inés de la Cruz, encabezada por el poeta y escritor mexiquense César Cedillo y la poeta veracruzana María Dolores Reyes Herrera, “Voz de Orquídea”, con la participación de la Alianza Tlaquiloque se llevó a cabo del 8 al 13 de noviembre en diversos municipios del estado de México, cuyo principal objetivo fue rendir homenaje a los poetas Nezahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz, esta última por un aniversario más de su nacimiento el 12 de noviembre de 1651, así como mantener y fortalecer lazos culturales entre países hermanos, México, Perú y Bolivia, invitados en esta ocasión.
En tanto, cantautores y artistas como Osvaldo Flores y Mary Gucc de México; Carmen Gutiérrez y Judith Quinteros, del Perú, así como Silvia Benito Guaygua de Bolivia y el concertista peruano Diego Varillas, interpreta-
Integrantes de la Caravana en Centro Regional de Cultura de Nezahualcóyot, Edomex.
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El magno evento inició el 8 de noviembre en el Municipio de Nezahualcóyotl, estado de México, México, con un recital poético y musical en el recinto que alberga la Orquesta Sinfónica Infantil de dicho municipio, donde poetas y escritores impactaron a la comunidad, leyendo poemas del Rey Nezahualcóyotl y de su propia autoría, mientras que los concertistas, artistas y cantautores, motivaron al público con su música, su voz, alegría y su talento.
El 9 de noviembre, los distinguidos visitantes, hicieron acto de presencia en el Centro Regional de Cultura de Nezahualcóyotl, en el lugar hicieron énfasis en la vida y obra del ilustre intelectual y poeta. Ahí, especialistas del tema como es el caso de Norberto “el Herrera”, expusieron a detalle el trabajo intelectual y la vida del poeta Nezahualcóyotl, mientras que Sor Juana Inés de la Cruz, hizo acto de presencia, interpretada por la artista plástica Blanca Vargas que no cesaba en describir vida y obra y declamar poemas de la décima musa, poniendo énfasis en Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis:……
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ron lo mejor de su música y de las una vista hermosa de la cabecera grandes melodías tradicionales y de municipal y un ambiente natural en protesta de México, Perú y Bolivia. la zona de volcanes, generando que los asistentes se sintieran en un ambiente familiar, como deleitar un café Mientras que los poetas mexicanos en un espacio al aire libre. Cesar Cedillo, Dolores Reyes “Flor de Orquídea”, Santos Velázquez Medina y la peruana Scarlet Silvana Salazar Gutiérrez, leían poemas de su autoría, de Nezahualcóyotl y Sor Juana. Todos ellos coordinados por el maestro de ceremonias, el escritor y poeta morelense José Luis López Lugo, que en todo momento privilegió el papel de la mujer en México, siempre representada en la vida y obra de Juana Inés de Asbaje. Recinto cultural en Cocotitlán, Edomex.
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El 10 noviembre el evento fue en del municipio de Chalco, en la Casa de cultura de la localidad, donde continuó el homenaje a los personajes que han hecho historia con el pasar del tiempo.
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El 12 de noviembre el poeta Cedillo y sus invitados se congregaron en Tenango del Aire, México, en la Sala de ex presidentes “Gral. Emiliano Zapata” y en la casa de Cultura Ollin Coatl, a solicitud del director del recinto, el profesor Abraham Cano. En el lugar abarrotado de asistentes de la cabecera municipal y poblados circunvecinos, las voces de Silvia Benito de Bolivia, Carmen Gutiérrez y Judith Quinteros del Perú, así como la guitarra del peruano Diego Varillas motivaron, impactaron y cautivaron a los asistentes, que en ningún momento Caravana Literaria en Cocotitlán, Edomex. esperaban la presencia de tan singular elenco ya que estaba fuera del En día 11 en Cocotitlán, la presencia programa de la Caravana. de nuestros invitados fue en el área cultural del municipio, contando con
En la Casa de Cultura de este municipio mexiquense, alumnos de fotografía montaron una exposición, donde estuvo como invitada especial la cantante boliviana que participaba en la II Caravana, Silvia Benito, también excelente fotógrafa que le confirió un plus a la exposición. Es importante destacar que en Tenango del Aire los integrantes de la Caravana se hospedaron en el Museo Casa de Madera, un singular e impactante centro de exposición y colección de todo tipo de artículos que van desde muñecas de Sololoy, autos a escala de diferentes épocas, juegos de té y vajillas, fotografías, tradicionales cocinas mexicanas, salas, comedores, y hasta un tendejón de 1860 y una botica de 1900 con sus instrumentos. Es dirigido desde hace 50 años por el señor Ricardo Flores quien ofrece hospedaje y alimentos a los visitantes.
Finalmente, la II Caravana Internacional Literaria Musical Netzahuacóyotl-Sor Juana Inés de la Cruz cerró con broche de oro el 13 de noviembre en San Miguel Nepantla, municipio de Tepetlixpa, estado de México, tierra que vio nacer a Sor Juana Inés de la Cruz, donde se le rindió homenaje y se plantó una rosa a la entrada del poblado, además de que fue inaugurado un espacio recuperado por el poeta originario del lugar Refugio Valencia Rodríguez y su familia destinado a rendir tributo a la décima musa, así como difundir y promover la cultura y las artes en todas sus expresiones, en la calle Justo Sierra y Ramón López Velarde. En el espacio recuperado por Refugio Valencia, éste leyó su poesía junto con el resto de los poetas, además de que se escucharon las voces de los artistas y cantautores de México, Bolivia y el Perú.
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Museo en Tenango del Aire, Edomex.
Integrantes de Caravana en Tenango del Aire, Edomex.
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En este contexto, es de vital importancia que grupos alternativos a las áreas culturales de las diversas entidades del país, cuenten con espacios y porque no el apoyo oficial que en la mayoría de ocasiones siempre es negado o limitado, para realizar sus actividades en pro de la cultura y así mantener vivos, y en el presente, no solo por un día, a aquellos personajes que hicieron historia por su creatividad, talento y momentos de emanci- Diego Varillas, concertista peruano. pación que los convierte en íconos de un México, que se ha convertido El poeta Cedillo, también coordinaen la tierra de grandes pensadores y dor del foro cultural el Kokodrylo, difusores de la cultura, las artes y la ubicado en Ciudad Nezahualcóyotl, palabra escrita. subrayó que el propósito de la II Caravana es facilitar espacios comuAnte ello, el principal promotor de la nitarios para compartir y disfrutar Caravana Internacional, el escritor y la obra literaria de los poetas Nepoeta César Cedillo nos dio su punto zahualcoyotl y Juana Inés de Asbaje, de vista sobre la organización, desa- acompañándola de música y poesía. rrollo y los resultados de este magno Facilitar oportunidades de conocer, evento que se realizó por segunda cuidar y amar la obra de personajes ocasión en municipios donde nacie- cercanos a su comunidad, reconocer ron los poetas Nezahualcóyotl y Sor ejemplos de vida en ellos, valorarlos y tomarlos en cuenta como ejemplos Juana Inés de la Cruz y otros. de vida para nuestros proyectos. Enfatizó que “ayudaría saber que existen y existieron personajes cercanos que han tenido logros y que nosotros podemos también lograr nuestras metas”.
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Caravana Internacional en San MIguel Nepantla, Edomex.
El también escritor y sicólogo mexiquense señaló que en esta ocasión se logró la participaron de poetas y músicos de México, Perú y Bolivia. Se realizaron recitales poético musica-
les en diversos municipios del Valle de México, dos murales poéticos en Ciudad Nezahualcóyotl y Nepantla en Tepetlixpa con poemas de Sor Juana Inés de Asbaje y Nezahualcoyotl, lecturas de poesía y conferencias sobre Nezahualcóyotl y Juana de Asbaje, además de un homenaje a Sor Juana y plantación de una rosa en la entrada al pueblo de Nepantla. Se tuvo una audiencia controlada con aforo establecido por cada uno de las sedes participantes.
Judith Quinteros, cantaautora peruana.
Por su parte, la también coordinadora de la II Caravana, la poeta María Dolores Reyes Herrera “Voz de Orquídea” al hacer un balance del evento aseguró que se siente satisfecha por este nuevo intercambio de música y letras, ya que se manifestó nuevamente la empatía entre naciones hermanas, una forma triangular de voces que vino a realizar un logro que alimenta el alma: en Nepantla de Sor Juana Inés de la Cruz el rescate de un foro cultural que lo cobijaba el olvido, frío y por años fue vestido por basura, hojarasca y polvo. El pasado 13 de noviembre se revistió, ahora con presencia de un pueblo, de canto y poesía. Esto se logra cuando el espíritu de las artes da voces de epifanía. Vivan por siempre la música y poesía de Bolivia, México y Perú, remató la poeta mexicana.
Integrantes de la II Caravana Literaria Musical.
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Finalmente César Cedillo en un tono crítico enfatizó que “los grandes hombres y mujeres son homenajeados un día y olvidados el resto del año. Lo más grave es que poco a poco se van borrando de la memoria colectiva y personal. Vamos perdiendo nuestra identidad, como seres humanos, como pueblo y como seres con una misión y visión personal. En otros momentos centramos nuestra atención y valoración personal y colectiva admirando a deportistas, actores o músicos que expuestos en un escaparate televisivo o de redes sociales digitales, está de moda o es impuesto por los medios masivos de comu-
nicación. Es noble preguntarnos, por qué no habríamos de voltear a mirar a escritores y poetas, por qué no nos atrevemos a conocerlos y apreciar su legado literario, artístico, ético, social, histórico y cultural”.
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El Mago y las perlas negras Jorge Mella Sarria CHILE IG: @pintorjormella jormellapintor@gmail.com
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Técnica: Óleo sobre tela. Medidas: 70 cm. x 100 cm. Año: 2021
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Almas que deambulan
Isabella Arenas
COLOMBIA Orbe México
IG: @isabella_arenas_ nymeria2421@gmail.com
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Técnica: lápiz de grafito y lápices de colores sobre papel durex. Medidas: 16 cm. x 24 cm. Año: 2021
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Una escuela para todos los mundos
Fernando Birri al centro y estudiantes de la EICTV.
Una escuela para todos los mundos
que van desde a la Escuela como institución y centro de formación educacional hasta -premios y reconocimientos- para egresados, Por Yuray Tolentino Hevia profesores y estudiantes.
Existen lugares en el mundo que nacen en la nada y llegan a las estrellas, llegan más allá de sus raíces a donde la utopía siembra flores. 35 años después que el Comité de Cineastas de América Latina y Gabriel García Márquez tuvieran el sueño de crear una escuela para todos los mundos donde se estudiara cine, sueño respaldado por Fidel Castro, desde la Finca San Tranquilino en San Antonio de los Baños, Cuba, se sigue haciendo cine y tejiendo sueños entre profesionales y estudiantes de diferentes latitudes del mundo.
En 1993 la Escuela fue distinguida con el premio Roberto Rossellini durante la 46 edición del Festival de Cannes, única escuela del mundo que ha merecido este premio excepcional.
El 15 de diciembre de 1986 nació la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, nuestra EICTV, como filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; fueron sus creadores el colombiano García Márquez, el cubano Julio García Espinosa y el argentino Fernando Birri quien fuera su primer director y ese señor muy viejo con alas enormes que sobrevuela la escuela y protege.
Vale destacar el año 2004 cuando la Escuela fue galardonada con el Primer Lugar, Categoría Documental, 4to Festival de Cine Universitario. Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC), Santiago de Chile y Mejor película extranjera documental en el 7mo. Festival de Cine y Video en Centroamérica ÍCARO, Guatemala. La Orden al Mérito Cultural le fue conferida a la Escuela en el 2010 por la Republica de Brasil.
En el 97 fue clasificada entre las diez instituciones de su tipo más reconocidas, junto con el National Film and Television School, de Londres; la Fondation Européenne de Métier Image et Son (FEMIS), de París; el Centro Sperimentale di Cinematografía, en Roma, y las escuelas de Múnich, Lodz y Praga.
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Al hablar de la Eictv hay que hablar de los múltiples premios Otros países como Bolivia, México, y reconocimientos nacionales e España… han premiado a la Escuela internacionales a lo largo de estos de Todos los Mundos. años. Premios y reconocimientos
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Mientras que en Cuba ha recibido diferentes lauros como Coral de Honor en su 25 Aniversario en el 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en el 2011; provincias como Holguín, Las Tunas, Camagüey, Santiago de Cuba han homenajeado a la Eictv en su trayectoria. Al hablar de la Eictv hay que nombrar sus dos modalidades docentes: el Curso Regular donde se estudia Dirección de Ficción, Dirección de Documental, Sonido, Montaje, Dirección de Fotografía, Guión, Televisión y Nuevos Medios y Producción y Talleres Internacionales y los cursos de Altos Estudios.
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Importantes personalidades del mundo audiovisual nacional e internacional han visitado, impartido clases y convivido en la Escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los Baños durante un tiempo entre ellos tenemos a Juan Madrid, Stephen Bayly, Margarita Jusid, Steve Spielberg, Francis For Coppola, Eliseo Altunaga, Laurence
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Rodaje en la casita de fotos, Taller Fotografía Cinematográfica, Fotografía Digital, 2019.
Bennett, Rolando Almirante, Irina Bokova, Costa Gavras, Belkis Vega, Marcelo Camorino, María de los Ángeles Pereira, Inés Olmedo, Frei Betto, Abbas Kiarostami, Roberto Perpignani, Danny Glover, Annette Bening…, y una extensa lista que sería imposible nombrarlos a todas y todos. Este año 2021 llega la Eictv a sus 35 años, varias son las actividades programadas entre ellas el II Encuentro Internacional de Editores y Montadores que tendrá lugar del 8 al 11 de diciembre en la Sala de Proyecciones Glauber Rocha de la institución, oportunidad para que especialistas se reúnan, debatan, intercambien y se proyecten muestras. El mismo día 8 pero en la mediateca “André Bazin” quedará abierta la muestra fotográfica “Para todos los mundos”, selección de fotos de los fondos de archivo de la sede. Para el día 9 se tiene previsto la apertura de la expo de Carteles de aniversarios cerrados y la inauguración, luego de la restauración, de una de las paredes más importantes de grafitis que existen en la Eictv, (Birri, Coppola; Altunaga…, fueron algunos de los grandes del cine que estamparon un mensaje y firma para las generaciones futuras y la historia), restauración realizada por el artista de la plástica y músico Oslier Pérez Miralles.
la Covid. En la Plaza Zá de la Escuela tendrá lugar el Acto Central el día 15 a las 8 de la noche, donde estudiantes y la Directora General: Susana Molina harán uso de la palabra, ese día se reconocerá al Trabajador Destacado del Año y para concluir esta jornada de celebraciones la joven agrupación “Toques del Río” y el “DJ Lejardi” ofrecerán un concierto. Mural de grafittis restaurado por el artista de la plástica Oslier Pérez Miralles, Diciembre 2021.
35 años de una escuela VIVA, donde se aprende y se hace cine, se ama, se sueña y se vive; donde no solo se escucha el grito de “Silencio se graba” sino también la risa de los estudiantes en su vida diaria, la entrega de sus trabajadores y el deseo de enseñar de sus profesores
San Antonio de los Baños como el pueblo más filmado del mundo también estará celebrando este Aniversario por lo que el día 14 en el Parque de la iglesia serán proyectados a partir de las 7:00pm. una selección de cortos de la Eictv y se rendirá ¡Esto es la EICTV, una ESCUELA para homenaje a los fallecidos víctima de TODOS los MUNDOS!
De izquierda a dercha Orlando Senna, Fernando Birri y Lisandro Duque
Rodaje en la casita de fotos, taller de dirección de arte, 2019.
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Firma del convenio del ministerios Rodaje en la casita de fotos, taller de de comunicaciones de colombia y la dirección de arte, 2019. fundación del nuevo cine latinoamericano, diciembre de 1987.
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Pensamiento aislado Rosniel Abril Tosca
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CUBA
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@rosniel abril tosca rosniel.abril.tosca@gmail.com
Técnica: Arte digital Medidas: 70 cm. x 50 cm. Año: 2020
Tunina
Diego Rey Pabón
COLOMBIA
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Técnica: Escultura @Logan.rey.92 diegoreypabon@gmail.com Medidas: 70 cm. x 40 cm. Año: 2021
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Abuelo
Jose Miguel Morales Velasco COLOMBIA
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josemiguel@unicauca.edu.co Técnica: Mixta/lona costeña Medidas: 70 cm. x 93 cm. Año: 2019
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POESÍA
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PERÚ
Siluetas Somos una silueta inerte Somos un cuerpo vacío Un grito ahogado por la desesperanza De no encontrarnos De no hallarnos Una bomba a contrarreloj, sin tiempo De explotar la rabia De incendiarlo todo Un día jamás volveremos Y otras siluetas nos cubrirán con su manto húmedo Nos buscarán con la saliva agotada Con la sonrisa borrada y la mirada hambrienta Con los cuerpos observados y cansados De tanto desprecio De tanta crueldad Un día jamás nos iremos Las siluetas se abrirán y saldrán a la vida Se quedarán para buscar las huellas de la memoria oscura De aquellas siluetas inertes que se transparentan y se hacen más lúcidas en un vaivén de dolor por lo perdido por lo olvidado Siluetas que también somos nosotras Que somos todas Tu silueta ajena e indiferente No podrá borrarnos más. Orbe México
Scarlet Salazar Gutierrez (Perú)
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Ana Ana escribía en su cálido diario atravesado por finos hilos negros la superficie herida vigilaba sus pensamientos dueña ingrata, olvidaba sus versos mujer absurda, encerraba sus anhelos Creación errante perdida en el tiempo hojas fugaces descoloridas letras felices enfurecidas encontraron destino incierto Ana escribía en su pálido diario enterrado por demonios ciegos
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Scarlet Salazar Gutierrez (Perú)
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Verbo Cabalgando por tus letras apresuro mis versos y entre ruidos insolentes se me agota el verbo ¿acaso no estoy en el infierno? horas ingratas tintas de sangre derrama mi tormento sueños que trepan la sien reclaman justicia reclaman, No hay momento de sosiego al interior cemento ríos de hambre inundan los minutos lentos bajo la sombra azulada desnudo mis miedos
Scarlet Salazar Gutierrez (Perú)
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Wave Patterns Ilse Taylor Hable
MÉXICO IG: @ilsetaylorhable ilsefineart@gmail.com
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Técnica: Óleo sobre tela. Medidas: 100 cm. x 100 cm. Año: 2019.
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Por la ruta del sol Matices Ecuatorianos Byron Toledo ECUADOR @maticesecuatorianos maticesecuatorianos@yahoo.com
Orbe México
Técnica: Acuarela. Medidas: 40 cm. x 30 cm. Año: 2021.
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Próxima edición Marzo 2022
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