Orbe México Arte y Cultura. Edición Mayo 2021 by revistaorbemx

ORBE

N Ú M E R O 5 // A Ñ 0 1 // M A Y O 2 0 2 1

MÉXICO

A R T E Y C U L T U R A

69 Muestra Internacional de Cine Ficcionero

Mujeres en la historia del arte Mónica Ponce Zamudio

Tradición y Color Coral Colmenares

Director editorial fundador Adolfo Zárate Coordinadora editorial María Dolores Reyes Herrera Coordinadora de artes plásticas Blanca Vargas Diseño de revista y portada Abigail Zárate Colaborador en la Ciudad de México Francisco Ramírez Núñez Colaborador en la Ciudad de México Ficcionero Colaborador en Brasil Philippe Monneveux Colaboradora en Cuba Yuray Tolentino Hevia Colaboradora en Estados Unidos Maritza Maldonado

Mayo 2021

www.orbemx.com revistaorbemx@gmail.com

ORBE

MÉXICO

A R T E Y C U L T U R A

Revista Electrónica de Divulgación para promover el talento de los artistas y la cultura de un país más allá de las fronteras. Año 1, Mayo 2021, es una publicación electrónica bimestral, editada por el Consejo editorial de la revista Orbe México. Diego Rivera Número 138, Fraccionamiento Laguna del Valle, Código Postal 91779, Veracruz, Ver. México. Celular +52 2291110104. www.orbemx.com. Editor responsable Adolfo Zárate Martínez, revistaorbemx@gmail.com Reserva de Derechos al Uso Exclusivo: En trámite. Responsable de la última actualización de este número Adolfo Zárate Martínez Las opiniones expresadas por los autores no reflejan la postura del editor de la publicación. Todos los artículos son de creación original del autor, por lo que esta revista se deslinda de cualquier situación legal derivada por plagios, copias parciales o totales de otros artículos ya publicados y la responsabilidad legal recaerá directamente en el autor del artículo. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la presente publicación. La reproducción de contenidos requiere previa autorización del Instituto Nacional del Derecho de Autor.

Editorial Estimada lectora, estimado lector, aquí tienen la quinta entrega de « Orbe México ». La revista sigue con su meta de presentar un panorama del arte y de la cultura en México y promover la creatividad y talento de cualquier parte del orbe. En este número un espacio importante está consagrado a la 69 Muestra internacional de cine de México que se realizó del 9 al 26 de abril, con reseñas de algunas de las películas presentadas. Como ha de esperar, muchas de ellas reflejan los sufrimientos y las inquietudes actuales. « A puertas cerradas » del griego Costa Gavras muestra como la lógica de las instituciones financieras internacionales somete a los pueblos. Explotación, desamparo, abuso y engaño son los temas de « Los hijos del sol » del Iraní Majid Majidi. « El tiempo de la humanidad ha acabado » dice un protagonista de la película « Sanctorum » de Joshua Gil, mientras un personaje de « La virgen de agosto » de Jonás Trueba se pregunta: « ¿cómo se llega a ser lo que uno es realmente? ». Algunos cuadros exhibidos en este número, como « Desolación » de la Chilena Alicia Guzmán Cifuentes o « El cuento no es mío » del Ecuatoriano Freddy Songor también dan, con mucha fuerza, a pensar sobre el mundo donde vivimos. Una parte consistente del número se refiere a la cultura mexicana. Incluye una entrevista a la artista plástica Coral Colmenares Martínez quien se dedica a retratar sus costumbres y tradiciones, una entrevista, por Lucy Méndez Cárdenas y Marco Silva Martínez, del pintor abstracto Arturo Buitrón, y obras de Verónica Padilla, Aleidi Hernández, Felipe Ugalde, Lourdes Azpiri y Sara G. Umemoto. Mónica Ponce Zamudio nos habla en un interesante artículo, de la presencia y del papel de las mujeres en arte mexicano. Evoca sucesivamente Natalia Baquedano Hurtado, pionera de la fotografía, « Lola » Cueto, escritora, dramaturga, pintora, diseñadora de marionetas y marionetista, Lola Álvarez Bravo, fotógrafa compañera de

Tina Modotti y de Frida Kahlo, y María Izquierdo, considerada como una de las mejores representantes de la mexicanidad. La historia literaria de México también está presente con un comentario, de Miguelina Reyes Hernández, del libro « La esclava de Juana Inés » de Ignacio José García Casas. Como un eco al número anterior, se presentan obras de artistas cubanos como las del polifacético Jorge Lucas Pereda Pérez, presentadas por Yuray Tolentino Hevia, y de los pintores Oniel, Roberto González, Mane Manero y Mari Carmen Francisco. La parte plástica se completa con una entrevista del artista plástico, guionista de historietas y escultor argentino Alan Jones y la exhibición de obras de pintores de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Honduras y Perú. La música está presente con una descripción de la trayectoria del compositor y arreglista mexicano Martín Espinosa Hernández, director del Centro de Estudios Superiores en Música Popular y profesor en la Escuela Municipal de Bellas Artes, y un artículo de Maritza Maldonado Blet sobre « La magia del arpa de Paraguay » entre las manos de Mariano González. La parte literaria incluye un fragmento del drama « Sombras en el paraíso » del conocido actor mexicano de televisión, teatro y cine Alberto Estrella, tres poemas del gran poeta mexicano Antonio Leal y un cuento lleno de sensualidad, autoría de la poetisa venezolana Maigualidad Pérez González. La revista, al final, lanza una invitación a participar en el « Art district Panamá », evento artístico y cultural que se llevará a cabo tentativamente entre los meses de octubre y noviembre del presente año y en el que participaran artistas plásticos, escritores, poetas y músicos. ¡Que disfruten su lectura!

CONTENIDO 6

69 Muestra Internacional de Cine

Tradición y color

Reseña: La esclava de Juana Inés de Ignacio Casas

Art District Panamá

Poesía: Antonio Leal

Semblanza: Compositor y arreglista Martín Espinosa Hernández

Entrevista: Espacios y paisajes en movimiento

Mujeres en la historia del arte

104

Solo Lucas sin Lucía

116

La magia del arpa

128

Entrevista: Un gótico atemporal

142

Cuento: El camino de Bucares Fragmento sombras en el paraíso

WW W .ORBEMX.C OM

Orbe México

150

Causalidad

Orbe México

Frederik Fonseca

COLOMBIA IG: frederik.fonseca_art Fb: frederik.fonsecamillan domerik_17@hotmail.com

Técnica: Óleo sobre Lienzo Medidas: 130 cm. X 87 cm. Año: 2019

El dorado

Orbe México

Joaquín López de la Ossa

COLOMBIA ossajoa@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 140 cm. x 114 cm. Año: 2019

69 Muestra Internacional de Cine

Undine, Paula Beer, Foto Christian Schulz, (c) Schramm Film

Ficcionero

Estudió periodismo y comunicación colectiva en la UNAM. Quizás por eso es puma de raza y espíritu. Ha colaborado en revistas, impresas y electrónicas, principalmente en las secciones de cultura y espectáculos. Twitter: @ficcionero

Youtube: Ficcionero

Orbe México

69 Muestra Internacional de Sanctorum (México-Catar-República Dominicana, 2019), Joshua Gil. Entre Cine Por Ficcionero

Orbe México

La Cineteca Nacional de México reabrió sus puertas, siguiendo las medidas sanitarias, con la primera de las dos ediciones por año de este evento. Cada muestra selecciona 14 largometrajes, distinguidos por públicos y jurados en los festivales cinematográficos del mundo. Aquí reseñaremos 12 de esas películas.

amenazas y presagios, una comunidad de la sierra oaxaqueña sobrevive en medio de los narcotraficantes que se disputan el control de la zona y un ejército enviado para combatir a quienes siembran mariguana y amapola. “¿De dónde vamos a sacar para vivir?”, dice un campesino a su esposa. Esta disyuntiva se aborda desde la cosmovisión de los pueblos originarios, donde los mitos y creencias ancestrales conectan al ser humano con su entorno: el apego de las personas con la tierra y con el carácter sagrado de los otros elementos naturales. La anécdota narrativa, toma como núcleo a una familia y se refuerza con imágenes del cielo estrellado frente al espejo del mar, la súbita presencia de guerreros de fuego precedidos por xoloitzcuintles, y reflexiones como estas: “El hombre ve el mundo a través del sufrimiento, camina como un niño perdido, sin saber lo que busca, sin saber lo que tiene. Solo su amor lo salva”. “El tiempo de la humanidad ha acabado”. Sanctorum ganó, entre otros, el premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Amiens, Francia y el ojo a mejor dirección de largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

troianni personificó a Guido y tomó como referencia a Fellini. La película no se llamó “Fellini a la Mastroianni”, sino 8 ½ porque la filmografía del también guionista italiano previa a este largometraje sumaba entonces siete cintas y media, si se considera que la primera en que intervino como realizador, Luces de variedades (1950), fue coproducida y codirigida con Alberto Lattuada. Entre otros galardones, 8 ½ ganó el gran premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú; así como un par de premios óscar: por mejor película de habla no inglesa y por mejor vestuario.

8 ½, cortesía de la Cineteca Nacional de México

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8 ½ (Italia-Francia, 1963), Federico Fellini. En este filme remasterizado, clásico del cine mundial, obra onírico-realista donde se mezclan comedia dantesca, acto circense, carpa y burdel, Guido Anselmi es un hombre dividido: por un lado, la vida cotidiana, moderna, estresante y, por el otro, debe ser capaz de zambullirse en sus caóticas ensoñaciones en busca de una nueva idea para realizar su próxima película, su deseo era hacer un filme honesto, “que permitiera a cada uno enterrar lo que llevamos en sí de difunto. Por el contrario, yo soy el primero en no tener el coraje de enterrar lo que sea”. Marcello Mas-

A puertas cerradas (Francia-Grecia, 2019), Costa Gavras. Este cineasta, que suele abordar diversos asuntos de carácter político como en La confesión (1970) o Desaparecido (1982) tomó como base el libro Adults in the Room: My Battle with Europe’s Deep Establishment de Yanis Varoufakis, quien fue ministro de finanzas griego durante el periodo al que hace referencia en esta película. Allí se cuestiona la forma en que las instituciones financieras internacionales realizan sus “rescates económicos”. En 2015 el referéndum convocado por el primer ministro de Grecia, Alexis Tsipras dio como resultado el rechazo de la población a someterse a los dictados del organismo conocido como Troika: Fondo Monetario Internacional, Banco Central Europeo y Comisión Europea, aun cuando sobre los helenos pendía la amenaza de sacarlos

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de la Comunidad Europea. A puertas cerradas confronta la postura de los organismos internacionales, que urge a los griegos al pago de los intereses acumulados para poder renegociar su deuda, la postura nacionalista no se niega a pagar, solo pide una prórroga, pues las condiciones que intentan imponerles producirían una crisis humanitaria en su país.

Undine (Alemania-Francia, 2020), Christian Petzold. Tragedia de tipo fantástico que combina triángulos amorosos, pasión romántica del siglo XXI y la actualización de un mito enraizado en las náyades o ninfas que habitaban manantiales y ríos. El mismo día en que es abandonada por Johannes, quien le confiesa haber encontrado a otra mujer, Undine conoce a Christoph con quien vive un amor intenso y efímero. Esta última relación está enmarcada por simbolismos, el primero es el buzo dentro de la pecera del café donde ambos se conocen, muñeco que él rescatará cuando el recipiente de cristal se rompa por un accidente, cayéndoles encima, y que él le obsequiará en otro momento. El otro indicio se revela bajo las aguas de un estanque donde Christoph, que es buzo industrial, la ha invitado. Undine descubre su propio nombre inscrito en un muro subacuático. Ella se verá requerida nuevamente por Johannes. La película ganó el premio oso de plata a la mejor actriz (Paua Beer) tanto en la Berlinale como en los Pre-

mios del Cine Europeo; además de los premios a mejor dirección (Christian Petzold) y mejor edición (Bettina Böhler) en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, España.

Hijos del Sol, cortesía de la Cineteca Nacional de México

Los hijos del sol (Irán, 2020), Majid Majidi. Fuerza de trabajo, valentía, reacción inmediata, liderazgo son algunos de los recursos con que cuenta Alí para sobrevivir en un barrio salvaje de Teherán. Quiere sacar del hospital psiquiátrico a su madre y llevarla consigo al hogar, pero aún es un niño y las normas legales se lo impiden. Empresarios coaligados con el mundo del crimen controlan talle-

res donde reciclan objetos robados y someten a sus trabajadores, sobre todo a los menores de edad, a explotación, desamparo, abuso y engaño. Alí es invitado por su patrón para participar en un negocio: el chico debe inscribirse con sus tres amigos, a los que controla, en la escuela para niños de la calle, localizar el sótano y cavar un túnel que lo conduzca hasta el objetivo: el rescate de un tesoro del que se le promete una parte. Los hijos del sol –de quien dirigió también Los niños del cielo (1997)– ganó entre otros premios el de mejor actor joven (Rouhollah Zamani) y la linterna mágica en la Bienal de Venecia, Italia; así como el de mejor película en sendos festivales cinematográficos en Irán y Catar.

La noche de los reyes, cortesía de la Cineteca Nacional de México

La noche de los reyes (Francia-Costa de Marfil-Canadá-Senegal, 2020), Philippe Lacôte. Narración escénica propiciada por la luna roja y el vaticinio del jefe Barba Negra. Rito nocturno en el reclusorio varonil de La Malaca a la luz de las velas, con el coro y la coreografía espontáneas de un público literalmente cautivo por la prisión y la palabra. El día de su ingreso en esa cárcel, situada en medio del bosque en Costa de Marfil, el joven designado como narrador (Román) se presenta como carterista

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La virgen de agosto (España, 2019), Jonás Trueba. A diferencia de muchos madrileños, que en verano vacacionan en las costas, a Eva un escritor que se va a Estados Unidos le presta su departamento. Ella emprende un viaje o, como lo diría el poeta mexicano Efraín Huerta, da un paseo alrededor de su vida. Comienza por asomarse al libro de Stanley Cavell, del que le habló su anfitrión, La búsqueda de la felicidad. Luego cultiva su ocio desde el balcón, observando aspectos de las procesiones religiosas y verbenas y, por fin, callejea adentrándose en el ambiente festivo. Se topa con amistades, incluidos su ex y una amiga de la que se había distanciado. Encuentra y convive con per-

sonas que la llevan a pensarse como una treintañera que nunca ha salido de su país, que dejó la actuación y ahora, paradójicamente, intenta no ser tan introvertida, sino hacerse una persona de verdad, pero ¿cómo se llega a ser lo que uno es realmente?. La virgen de agosto ganó el premio a mejor guion (Itsaso Arana y Jonás Trueba) en el Festival Internacional de Cine de Mons, Bélgica, y en el Festival Cinespaña de Toulouse, Francia; en este último, la coguionista logró el premio de mejor interpretación femenina.

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y estafador, integrante de la banda Los Microbios del Barrio sin ley, capitaneada por Zama King, de quien, ante la expectación de los presentes, se dispone a contar la historia de ese joven al que conoció en la infancia y que, según dice, era hijo de Soni, un viejo ciego, y de Helene a la que éste salvó la vida. El narrador salvará la suya en esa noche decisiva si logra extender el interés de su relato hasta que amanezca en esa prisión custodiada por Naviquine y sus guardias, pero cuyo control pasará, según la tradición del Dongoro a un sucesor de confianza de Barba Negra o al ansioso Lass, quien lidera el grupo de reclusos opositor. La noche de los reyes ganó entre otros premios el Hugo de plata a mejor fotografía y sonido en el Festival Internacional de Cine de Chicago, EUA y el premio del Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine de Róterdam, Países Bajos.

Monstruos (Rumania, 2019), Marius Olteanu. En su opera prima el guionista y director Olteanu presenta en tres partes la historia de una relación heterosexual que ha durado una década. Primero el arribo de Dana a Bucarest, quien tras descender de un tren aborda un taxi para que la lleve a su hogar, pero a medio camino decide, a pesar del carácter irritable del chofer, pagar por adelantado los servicios del vehículo por toda la noche. En el segundo episodio, Andrei es visto en un colectivo que practica boxeo aeróbico en un gimnasio;

luego, va a un departamento donde dialoga con un hombre y tiene con él un encuentro sexual previamente pactado. La tercera parte muestra a Dana y Andrei ya aparejados en la vivienda donde sus vecinos los ubican como matrimonio establecido y estable. Con serenidad y respeto, acuerdan cumplir con los ritos sociales que tienen en puerta pese a que han decidido vender su departamento. Monstruos ganó el gran premio Ciudad de Sofía a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Sofía, Bulgaria, y el premio a mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de la India. Sobre lo infinito (Suecia-Noruega-Alemania, 2019), Roy Andersson. Una sucesión de estampas de tonalidades distintas conforma el álbum cotidiano en una pequeña ciudad europea “famosa por su belleza, pero ahora en ruinas”, lo que puede coincidir con cualquier otro lugar del mundo, porque habla de la condición y el comportamiento humanos. Las escenas se enlazan con breves narraciones en off del tipo: “vi a una mujer que pensaba que nadie la estaba esperando”, donde se la ve descender del tren en una estación vacía y tomar asiento, desilusionada, luego aparece, corriendo, un hombre que acude a su encuentro. En otras ocasiones, son los diálogos o las puras acciones de los personajes los que describen los cuadros chuscos, reflexivos, o dramáticos, como

la escena del sacerdote que se empina la botella del vino que ofrecerá a sus feligreses durante la comunión y, en otro momento, grita con angustia “¿qué se hace cuando se pierde la fe?”. Con Sobre lo infinito, Roy Anderson ganó el león de plata, como el mejor director en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia y mejor director del Círculo de Críticos de Cine de Dublín en el Festival Internacional de Cine de Dublín, Irlanda.

Days, cortesía de la Cineteca Nacional de México

Days (Taiwán, 2020), Tsai Ming-Liang. Atmósferas y situaciones cotidianas donde no ocurre nada extraordinario, planos de larga duración y una banda sonora que registra los ruidos habituales de una gran ciudad. El cine de Tsai Ming-Liang elige narrar momentos en la vida de sus personajes apegándose a la perspectiva de éstos, hay pocos diálogos y las

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Una educación parisina (Francia, 2018), Jean Paul Civeyrac. Apoyado por sus padres y a pesar del dolor que le causa a su novia, Etienne se va de Lyon para estudiar cine, su vocación irrenunciable, en La Sorbona. En la capital francesa el joven emigrado se nutre hasta el tuétano de todo lo nuevo que le ofrece su entorno inmediato, además del aprendizaje sistematizado, también diálogo intenso, alianza con sus pares y uno de sus profesores, petites affaires con compañeras y vecinas, paseos cotidianos por las anheladas calles parisinas y, desde luego, la realización de su proyecto fílmico. Con Mathias y Jean-Noël integra un trío de afinidades y desavenencias propias de los amigos. El primero es un crítico irreverente y severo, incluso consigo mismo, busca un cine personal, riguroso, que se exprese en imágenes puras no en clichés; El segundo se maneja en un perfil más conciliador,

no desdeña la destreza técnica ni el esquema industrial ya establecido. Ettiene aprende y comparte experiencias con ambos, esta etapa que le ayuda a formarse como cineasta y a madurar en tanto persona integrada a la sociedad.

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imágenes tienen a veces la apariencia de ser solo un registro documental. En esta película hay trazos escénicos donde con cámara al hombro se sigue al protagonista, un hombre maduro, a través de espacios estrechos o en una calle donde se filtran ráfagas de luz solar y apenas se ve parte de su rostro, o se pierde entre los transeúntes que se desplazan en todas direcciones. En otras tomas existe una clara intención estética, hay escenas y encuadres fijos que semejan pinturas o fotografías. El mismo personaje es mostrado sentado frente a un ventanal, como si fuera un retrato al óleo sobre “Hombre mirando la lluvia” y otro, donde reposa

semidesnudo, con los ojos cerrados, dentro de una pileta: “Sueños húmedos”. Days ganó el premio del jurado Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania y el premio sirena en el Festival Internacional de Cine de Salónica, Grecia. La verdad (Francia, 2019), Hirokazu Kore-eda. El cine dentro del cine. ¿Cuál es la frontera entre realidad y ficción? ¿Al construir un recuerdo éste se convierte en verdadero? Para asistir al lanzamiento del libro de memorias de Fabienne, actriz francesa consagrada, Lumir, su única hija, viaja de Nueva York a Paris con su esposo e hija. En el libro nunca se men-

La verdad, cortesía de la Cineteca Nacional de México

trolan durante el rodaje provocando múltiples tomas en escenas simples. Pero encuentra una solución: dice a cada cual lo que quiere oír, interpretando con emoción y verosimilitud el papel de esposa cómplice con Luc, madre cariñosa con Lumir, estrella humilde con Manon. Así, se ve recompensada con sonrisas, lágrimas y gratitud. Realidad y ficción, verdad y mentira tienen hilos tan finos que deben tejerse con agujas ligeras y manos expertas.

Sobre lo infinito, cortesía de la Cineteca Nacional de México

Monstruos, cortesía de la Cineteca Nacional de México

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ciona a Luc, compañero de la autora por varias décadas y Lumir encuentra muchas mentiras. Además, Fabienne participa en un filme del género fantástico, interpretando a una mujer cuya madre logró permanecer joven porque se mantuvo un tiempo encapsulada en el espacio exterior, de modo que parece ser la hija de su hija. Los conflictos de Fabienne con su familia por causa del libro y los celos recíprocos con Manon, coprotagonista joven de la cinta, la descon-

Cultura mexicana

Orbe México

Verónica Padilla

MÉXICO

Fb: Verónica Padilla IG: padillaveronicareynoso veronicapadilla1048@gmail.com

Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 60 cm. x 50 cm. Año: 2020

Orígenes latinoamericanos

Isis Blanco Dodero

ARGENTINA Orbe México

shau_mc@hotmail.com

Medidas: 120 cm. x 150 cm. Técnica: Acrílico sobre madera Año: 2020

Tradición y color

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Coral Colmenares Martínez

MÉXICO

Coral Colmenares Martínez

Artista plástica Poblana cuya formación ha sido de manera particular. Estudió Historia de Arte Mexicano en la Universidad Iberoamericana. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas, 12 exposiciones individuales; la más reciente en enero del 2020 la realizó con mucho éxito en Singapur, donde también participó de manera importante en la semana del arte.

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En 2018 obtuvo el premio Yohualli, edición especial Diosa de Plata, como reconocimiento a su trayectoria artística y en el 2019 ganó de Factor Ciudadano, el Galardón como Poblano Distinguido.

www.coralcolmenares.com

Fb: @coralcolmenares

Ahora nos tocó visitar a la artista -¿Cómo es su inicio en el arte? plástica Coral Colmenares Martínez. -Desde muy niña tuve la inquietud de expresarme dibujando. Mi madre, a quien debo agradecerle infi-Maestra es un verdadero placer nitamente, viendo esa inquietud me charlar con usted, ¿Cuál es su lugar inscribió a cuantas clases de dibujo de origen? y pintura había. Así desde los ocho -Muchas gracias, el placer es mío, le años comienzo a participar en diveragradezco enormemente a Orbe-Ar- sos talleres y exposiciones, y bueno, te y Cultura por esta tan importante por los vaivenes de la vida, tuve que labor que realizan. Para nosotros los hacer varios paréntesis en mi carrera artistas, es muy importante mostrar y marcar prioridades. La maternidad nuestro trabajo y gracias a personas fue uno de ellos y vaya, fue una épocomo ustedes podemos lograrlo. ca muy valiosa y hermosa; todas las Soy originaria de Puebla, Puebla, Mé- vivencias te van marcando y formando para llegar a ser quien soy hoy. xico -De los diferentes talleres que han sido parte de su formación artística, ¿Cuál fue su favorito y por qué?

Orbe México

-Quiero mencionar a dos; el primero, el taller del maestro cubano Carlos Luna, con quien aprendí varias técnicas; pero, sobre todo despertó en mí la curiosidad, me ayudó a desarrollar más la creatividad y me dio valiosos consejos que me ayudaron enormemente a desempeñar mejor mi pintura.

Vendedor de cestos, Acuarela sobre papel, 0.50 m. x 0.70 m.

Y el segundo, el taller del maestro Aurelio Leonor Solís, a quien le agradezco y le reconozco que no sólo me ayudó a desarrollar más mi técnica, sino que motivó el liderazgo para que coordinara un grupo de artistas. El Grupo Artte formado por varias maestras pintoras, en el cual junto

con él, compartimos e impulsamos el arte, desarrollando proyectos y exposiciones. Y valoré que el compartir te hace ser un mejor ser humano. Con el maestro Leonor he tenido un desarrollo integral, tanto en la pintura, como en el aspecto humano.

los temas de Saturnino Herrán y Jesús Helguera. En fin, hay tantos por mencionar que diría que el arte en general me inspira profundamente.

-Vemos que su obra retrata, principalmente, las tradiciones de nuestro país. ¿Qué la motiva a inclinarse por este tema?

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-Amo profundamente a México, la gente, las costumbres y tradiciones, el folclore , nuestra música, nuestros colores y la magia que existe en todo ello, y sí, pinto estos temas porque me interesa mucho capturarlos en mi pintura. Por otro lado, al plasmarlos, pretendo motivar en quienes tienen la facultad, dígase gobierno, galerías, museos, el deseo de apoyar a aquellos a quienes pinto; a nuestra gente: artesanos, músicos, folcloristas y carnavaleros que nos enriquecen con su arte; y con ello, ayudar para que no se pierdan todas estas Nuestro folklor, Óleo sobre tela. manifestaciones artísticas que nos enriquecen y nos hacen ser quienes somos. -¿Cuán difícil o fácil ha sido para usted desarrollarse en el camino del arte? -¿Tiene algún referente entre clási-Como mencioné al principio, he tenicos o contemporáneos? do que hacer paréntesis importantes -Sí, me inspira la maestría de Ve- en el camino, sin embargo, cuando lázquez, la creatividad y el color del decidí dedicarme profesionalmente, Bosco, amo la manera en que Ver- tuve que enfrentar el hacerme de meer y Joaquín Sorolla atrapan la un nombre reconocido en el arte; lo luz, me fascina Turner, me inspiran

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cual he logrado a través de la dedicación. Y como en todo a lo que decidas dedicarte, debes entregarte a tu quehacer en cuerpo y alma, es decir, enamorarte y apasionarte. Sin pasión no hay acción, y también se requiere de disciplina, de estudio y entrega. Me considero muy afortunada y, sobre todo, agradecida con la vida de poder dedicarme a lo que tanto amo y sentirme plena.

-Tiene dos premios muy importantes, que bien sabemos no es fácil ganarlos: “Galardón como Poblano Distinguido y “Diosa de Plata” ¿Qué significado tienen para usted y cómo es que logra estos reconocimientos? -Efectivamente, me dieron estos premios como reconocimiento a mi trayectoria artística. Lo cual me llena de satisfacción, pero sobre todo, me siento más comprometida a seguir con más ímpetu, a poner el nombre

Contemplación eterna, Óleo sobre tela, 1.60 m. x 1.30 m., $100,000 MXP

de Puebla y de México muy en alto, y me casé joven, llegaron los hijos, mi para ello sigo aprendiendo, compar- madre estuvo enferma casi 10 años tiendo y viviendo el Arte plenamente. antes de morir; no obstante, en mis ratos libres seguí preparándome. Al fallecer mi madre, en enero del 2009, -¿De sus exposiciones individuales retomé mi sueño y decidí finalmente hay alguna que tenga un significa- dedicarme por completo al arte. do especial para usted? -Cada exposición ha sido importante y significativa, ya que en cada cuadro que he pintado vuelco una vivencia, un pedazo de mi ser, y al exponer, estoy precisamente exponiéndome; mostrando quien soy, así que claro, todas han sido importantes. Pero si tengo que mencionar una, me quedo con la última que se llevó a cabo en Singapur. La empresa Ashirel Business Solutions me invitó a exponer en la Galería Latinoamericana de Singapur, y fue muy grato que el Embajador de México en Singapur fuera quien la inaugurara, enalteciendo la importancia del intercambio cultural entre América y Asia. Fue una experiencia única, muy exitosa, y les comparto con mucha satisfacción y orgullo, que la embajada de Singapur tiene una de mis obras.

En ascenso al vuelo, Acuarela sobre papel, 0.70 m. x 0.90 m., $70,000 MXP

-¿Tiene algún proyecto en puerta?

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-¿Cuándo decide hacer del arte su -Uy, tengo muchísimos proyectos. profesión? Tengo un contrato para regresar a -Creo que desde siempre quise ser Singapur y continuar dando clases. pintora. A los once años tuve opor- Sin embargo, con lo de la pandemia tunidad de ir al Museo del Prado. Y tendrá que seguir en espera; pero el cuando vi a los Grandes Pintores, re- arte no se detiene. Hemos organizado afirmé a lo que quería dedicarme en varias exposiciones virtuales la vida, sin embargo no ha sido fácil; colectivas y estamos organizando

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otras tantas. Sigo dando clases en línea, tanto en México como en Canadá. Y en el mes de abril, el día 16, con motivo del 490 Aniversario de la Fundación de Puebla, estaremos en el “San Pedro Museo de Arte” en una magna exposición colectiva con la participación de más de 200 artistas. Ya te puedes imaginar la importancia de esta exposición.

-¿Nos puede compartir alguna anécdota que haya dejado una huella importante en su carrera artística? -Recuerdo que en primero de primaria me dejaron una tarea de dibujo con el tema de la familia. Los papás podían ayudarnos, mi mamá me llevó a comprar la cartulina, y yo estaba muy emocionada porque mi mamá haría el dibujo y yo lo colorearía. Pero, cuando mamá comenzó a dibujar, oh, surprise, estaba dibujando el típico muñequito de Altamira: bolitas para la cara y palitos para las

Guiando a las almas, Óleo sobre tela, 1.40 m. x 1.10 m., $100,000 MXP

extremidades. Oh, desilusión, ya que yo daba por hecho que mamá por ser adulto y ser mi mamá haría el dibujo perfecto, casi una fotografía. Y pues no, me dijo: “esto es lo que puedo hacer”. Desde ese momento comenzó en mí la necedad de dibujar todo cuanto podía; copiaba y calcaba todo lo que se me dificultaba y de ahí en adelante he porfiado en la excelencia.

El beso a la mexicana, Mixta sobre tela, 1.00 m. x 1.00 m.

-Ha sido un gusto charlar con usted. ¿Tiene un mensaje especial para nuestros lectores? -El gusto ha sido mío. Sí, este es el mensaje: nunca dejen de luchar y perseguir sus sueños, decidan lo que decidan hacer en la vida, háganlo con amor y entrega total. Finalmente, creo firmemente que si complaces a la vida, la vida te recompensa.

Flor de piña, Óleo sobre tela, 0.50 m. x 0.50 m.

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Voladores de Cuetzalan, Óleo sobre tela, 1.20 m. x 1.20 m., $110,000 MXP

Toda la Puna en vos

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Marilú Cortés Aparicio

ARGENTINA Fb: María Cortés marilucortesaparicio@gmail.com

Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 100 cm. x 120 cm. Año: 2020

La Emperatriz Úrsula

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Elmer Augusto Ávila Olarte

COLOMBIA IG : minio_atelier Fb: Elmer Augusto Avila Olarte avilael63@gmail.com

Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 70 cm. X 55 cm. Año: 2020

Reseña

La esclava de Juana Inés de Ignacio Casas

Miguelina Reyes Hernández

Formacion Literaria Diplomada en Creación Literaria (Universidad Autónoma Metropolitana ) Diplomada en Narrativa Profesional. (Centro Veracruzano de las Artes CONACULTA) Diplomada en Redacción de la Lengua Española por la Universidad Veracruzana. Publica en la Revista Literaria de la Ciudad de México, “La llama azul”, asi como en revistas digitales. Asistencia y participación en eventos literarios dentro y fuera del pais. Miembro activo de la asociación Escritores del Golfo A.C. y Academia Literaria de la Ciudad de México. Escribe novela, cuento, relato, poesia y ensayo.

Fb: Miguelina Reyes Hernandez

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mireyes@uv.mx

La esclava de Juana Inés de

en cada uno de los capítulos donde describe en imágenes los sucesos Ignacio Casas que ocurren en el convento de San Jerónimo, está dibujado de tal forma y originalidad, que nos remonta Por Miguelina Reyes Hernández al momento histórico de esa época. Definitivamente, hay que reconocer “Sin nombre, nada somos” el ingenio y manejo del léxico utilizado por este connotado escritor. Este es un bello fragmento que aparece en el primer capitulo de la novela, en donde el escritor dibuja a partir de una imagen poética, cómo la mano blanca, de Sor Juana, se posa dulcemente sobre la mano negra, de la mulata Yara, para enseñarle las primeras letras y escribir su nombre.

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Juana de San José, que era el nombre de la esclava propiedad de Sor Juana Inés de la Cruz, fue motivo de una exhaustiva investigación histórico-literaria y lingüística que el autor realizó durante cuatro años, para poder elaborar esta magnifica obra, ganadora del Premio Nacional de Novela Histórica (2019) convocado por la prestigiada editorial Penguin Random House y la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Con un exquisito y poético lenguaje, Ignacio Casas nos lleva a un viaje retrospectivo hasta el siglo XVII, en donde Yara, la protagonista de la novela, recrea una serie de sucesos y mantiene al lector sin parpadear. El lenguaje que utiliza la mulata Yara,

Ignacio José García Casas, Premio de Novela Histórica 2019 (Twitter).

Ignacio Casas, egresado de la UNAM y del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, ha desarrollado un estilo literario propio, un sello personal, que al igual que la huella digital, lo distingue del resto de los escritores contemporáneos. En esta novela es evidente esa pulcritud, cuidado y sobre todo talento, para dejar caer una pluma suave, como vuelo de ave sobre el papel. A partir del éxito obtenido por esta obra, el escritor ha sido objeto de innumerables homenajes y entrevistas, una de ellas es de llamar la atención, y es la que le realizó el con-

notado conductor de comunicación, Ricardo Raphael, en su programa denominado La Octava, y en donde podemos atisbar algunos elementos valiosos que sirvieron como andamiaje para la estructura de esta gran novela:

luz de como se escribían algunas palabras en el siglo XVII, y que se siguen utilizando, con alguna variante. En esta búsqueda de escritos sobre la época, me encontré con lo siguiente: un jesuita del siglo XVII, de nombre Antonio de Robles, escribió un libro sobre sucesos notables, de esa época, lo que me permitió ficcionar sobre un capítulo de la “Me gusta hablar de los que no vemos, novela: ( La chiflada pp,111) de los olvidados, en este caso de la negritud, de la esclavitud en mi novela” “Esta investigación exhaustiva sobre la lengua, me llevó a la conclusión de “Las lenguas bantúes, son un conjunque las palabras guardan su registro to de lenguas que se hablaban en el de ADN” África subsahariana, lugares de donde provenían muchos de las personas esclavizadas traídas a América, por eso, el padre de Yara, mi personaje, se llama Bantú “Los barcos negreros, que atravesaban el atlántico, transportaban personas que habían sido capturadas o compradas en África y llegaban a América en calidad de esclavos. La abuela de mi personaje, debido a su deterioro físico, fue vendida como bulto con cabeza, término por demás denigrante al ser humano”

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“Las palabras también tienen historia, uno de tantos libros entre los que me documenté, fue Los mil y un años de la Lengua Española, de Antonio Alatorre; otro fue el Diccionario etimológico de la lengua castellana de Joan Corominas, considerado como el más importante de nuestra lengua, lo que me dio

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Ignacio Casas crea y recrea personajes que le imprimen una chispa de humor literario a la novela, es el caso de la madre tornera, amiga y cómplice de Yara en el convento de San Jerónimo. No hay que olvidar que la mulata es el personaje central dentro de la novela. En lo que respecta a Sor Juana Inés de la Cruz, el escritor comenta:

tentan en las leyendas afroamericanas y mexicanas. Al respecto el autor comenta lo siguiente:

“En la medida en que hablemos de lo mexicano, vamos a ser universales. Me interesa mucho hablar de lo nuestro, me interesa Rulfo, Elena Garro, Amparo Dávila y quienes están escribiendo hoy; y por supuesto García Márquez como latinoamericano. Tengo mucho “Sor Juana no era una monja pobre, aprecio por el realismo mágico en el aún en el convento, tenia ciertos pri- que vivimos sumergidos.” vilegios, como el hecho de contar con una esclava, que le llevó su madre; así El escritor ubica el nacimiento Juatambién recibía visitas relevantes como na de San José, nombre cristiano de los Virreyes. En el convento de San jeróYara, en Yanga, un pueblo del estado nimo contaba con una celda de dos nide Veracruz, en México. Cabe menveles, mayormente ocupada por libros cionar que el nombre del pueblo, lo e inclusive instrumentos musicales” toma del primer libertador de la esclavitud en México, y la primera colo“Siempre fue la mirada de Yara hacia nia libre de América. Sor Juana, para que ésta última apareciera como una sombra que se deja Durante la entrevista, Ignacio Casas, entrever en el tejido de la historia, en mantiene esa actitud de desenfado, un juego de claro-obscuros.” Ana Garde seguridad, y de confianza que le cía Bergua” da el hecho de conocer las entrañas de su novela. Al preguntarle que lo Otro elemento importante que en- movió a escribir sobre este personacontramos al atisbar entre los párra- je, comenta que un referente inicial fos de la novela, son las referencias fue el haber leído “Las trampas de la a la corriente del realismo mágico, a Fe” ensayo de Octavio Paz, en donpartir de las metáforas de Yara y sus de está documentada su existencia y expresiones, así como algunos capí- hace una breve mención de la esclatulos de la novela, en que hace refe- va, y agrega: rencia a esta corriente literaria. (La aparecida, pp, 100) (Pecado nefan“Hay dos artículos, escritos por José do, pp,119) (Buenas nuevas, pp,123) de la Colina, que escribió en Milenio, y (trece de agosto, pp,136) que se sus-

otro en Letras libres, uno se llama La otra Juana, y el segundo, Una lagrima en la lluvia: este último hace alusión precisamente a que mi personaje estuvo perdida durante mas de trecientos años, y ningún historiador y/o escritor se interesara en escribir sobre ella, sobre la esclava”

quien aprendió a leer y escribir, por lo que decide contar su historia. Un rasgo interesante, y que comenta el escritor es que esta esclava, tal vez fue la primera escucha ( PP;113 ) de sonetos, redondillas, y versos de Sor Juana Inés de la Cruz, o la madre poeta, como solía llamarla. Definitivamente leer esta novela, es hacer un maravilloso viaje a la historia, a la La estructura de la novela esta disficción y a los misterios del lenguaje, tribuida en capítulos cortos, que pera través de una prosa condensada miten una lectura ágil, que se desliza en una exquisitez poética. como agua en declive; el narrador en primera persona, es la propia Yara,

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Colibrí de la esperanza

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Mari Carmen Francisco

CUBA

Fb: Artes Mary Francisco IG: marycf7109 marycfd28@gmail.com

Técnica: Acrílico Medidas: 20 cm. x 15 cm. Año: 2021

Caminando los sueños

Mari Carmen Francisco CUBA Orbe México

Fb: Artes Mary Francisco IG: marycf7109 marycfd28@gmail.com

Técnica: Acrílico Medidas: 30 cm. x 23 cm. Año: 2020

Tienen el gusto de invitarlos a participar en el ART DISTRICT PANAMÁ El evento artístico y cultural tendrá una duración de 4 días, en el que podrán participar artistas plásticos, escritores, poetas, músicos, diseñadores, arquitectos, restaurantes bares y hoteles. Se llevará a cabo, tentativamente entre los meses de octubre y noviembre del presente año y tendrá lugar de forma presencial en CIUDAD DE PANAMÁ, y de forma virtual por medio de la la plataforma CAMBASS GALLERY: plataforma internacional más grande del mundo y con las mejores alianzas y visibilidad para ustedes. Esperamos de corazón contar con el apoyo de nuestros amigos y gestores culturales, ya que solo todos unidos lograremos que el arte y la cultura sean una de las mejores estrategias para el cambio y la sanación de la humanidad. Siendo a la vez un maravilloso apoyo a la reactivación económica de todos a nivel global.

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No haremos una convocatoria pública para los artistas plásticos, todo será a través de ustedes.

IG: @cambassgallery @jakeeart

+507 63917529 Panamá

Fb: Cambass Gallery Jakee Grajales Art

+57 3208593962 Colombia

En el 2020 el mundo entero enfrentó una crisis sanitaria desatada por la pandemia más implacable de los últimos cien años, la cual aún no superamos. Dadas las circunstancias, las administraciones gubernamentales de cada país tomaron medidas radicales como protocolos de aislamiento de sus ciudadanos y otras que llevaron a instaurar nuevas rutinas de sociabilidad; impactando inevitablemente sus estructuras económicas. El sector artístico y cultural no fue la excepción en esta crisis. Sin embargo, como lo muestran los informes de gestión cultural a nivel mundial, las actividades culturales no han parado y la virtualidad ha servido para hacer alianzas estratégicas con lugares inesperados que, tal vez, en modalidad presencial hubiesen tardado años.

cultura a pesar de las circunstancias. Para lograr esto, todos nos vimos forzados a adaptarnos a una transformación compuesta por espacios virtuales diferentes a los acostumbrados, y plataformas digitales que suplieron las funciones de las infraestructuras. Dicha revolución digital permitió que, en el 2020, el mundo entero brillara por la cultura y el arte por medio de las redes sociales y el entorno digital.

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Pese a que el 2020 fue un año de gran aprendizaje y resiliencia, quedarán grandes retos. Una vez haya reapertura de los espacios presenciales, el gobierno, en conjunto con artistas, gestores y ciudadanos, tendrán el trabajo de conservar la circulación del trabajo de los artistas y patrimonio cultural de cada país; para continuar construyendo el tejido cultural La virtualidad ha permitido que artis- y social teniendo en cuenta que la tas, gestores culturales y ciudadanos educación y la cultura es un derecho alrededor del mundo sigamos co- humano. municándonos a través del arte y la

Panamá de día

MISIÓN

VISIÓN

En este 2021 nos mueve la cultura. Por lo tanto, hemos decidido retomar el arte presencial en todas sus expresiones, con diferentes eventos culturales comenzando en Panamá, por ser el HUB de las Américas y un País geográficamente estratégico.

El objetivo fundamental es congregar a cientos de turistas alrededor del arte, la gastronomía, y la moda con nuestros eventos. La participación de los grupos de artistas emergentes locales e internacionales y los invitados especiales de talla internacional, para el día de la inauguración, Su cultura, diversidad de razas y cos- harán desde el inicio un proyecto sótumbres es muy diversa y por ello lido y bien estructurado asegurando nos encontramos con un tesoro cul- una gran afluencia turística nacional tural único. e internacional. El arte une y transforma sin importar credo, raza, o religión; por lo tanto, es nuestra obligación como gestoras culturales, poner un grano de arena para la reactivación cultural y presencial del arte, y de la economía, con nuestra propuesta de semana cultural.

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Paseo de los enamorados en el Casco Antiguo

Ésta es necesaria para una correcta reactivación económica, aprovechando también la fecha para la que tenemos previsto el proyecto, que coincide con la celebración del bicentenario de la independencia de España. Instaurando así, esta semana cultural, como el proyecto más ambicioso en pro del arte y la reactivación económica, el cuál a continuación, recorrerá varias ciudades con el mismo formato: Cartagena, Colombia; Ciudad de México, México; New York y Miami, Estados Unidos; entre otros. La semana cultural en múltiples ciudades, permitirá difundir la diversidad de culturas, teniendo gestoras y artistas que cuentan con la experiencia y una base de datos de artistas de más de 83 países, reconocidos curadores de arte y un gran equipo publicitario.

Desarrollo de la semana DÍA 1: Inauguración de ART DISTRICT PANAMÁ con la primera exposición de arte, coctel de bienvenida parentación, musical a cargo de KAPPICÚA, subasta y entrega del premio esmeralda a la mejor obra. DÍA 2: Murales, para este proyecto buscamos un espacio que pueda ser intervenido por los artistas; puede ser un edificio, casona o corredor. Con esto se pretende dar inicio a un distrito cultural tipo Wynwood, ubicado en Miami, Florida. Aquí habrá artesanos, restaurantes, bares y música en vivo. DÍA 3: Poesía y lanzamiento de libros, escritura creativa y taller de máscaras a cargo de Jakee Grajales.

Camila Romero, Realizadora de cine y modelo Colombiana del Art District Panamá

Recorrido por algunos talleres de artistas plásticos de Panamá, para conocer acerca de su vida y obra.

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DÍA 4: Exposiciones, subasta, música en vivo, entrega de premio ESMERALDA a la mejor obra, mejor escultura y mejor fotografía.

Panamá de noche

Organizadoras del evento ART DISTRICT PANAMÁ

Eliana Pedroza Gestora cultural, curadora y gerente de Cambass Gallery

Gestora cultural, directora de Cambass Gallery, galardonada con el Premio Internacional Iberoamericano a la trayectoria ”NEVADO SOLIDARIO DE ORO 2020” en Argentina, me considero una soñadora, amante del arte en todas sus expresiones. Llevo más de 20 años en el campo cultural siendo Directora de Exposiciones y Representante de Artistas a nivel nacional e internacional, con estudios en Diseño y Decoración de Ambientes y Diplomado en Vitrinismo y Decoración Comercial.

Nació en Cartago-Valle, Colombia, soñadora, apasionada, terca y sensible. Artista plástica, escritora, gestora cultural y arte terapeuta. Autora de 3 libros el último fue lanzado en el 2020, Apocalipsis 2020, proyecto despertares, 64 relatos de cuarentena desde 11 diferentes países, como artista plástica miembro de MAI Colombia internacional, Fundación SUCREA, Punto de encuentro Art y mujer REMART. Múltiples exposiciones nacionales e internacionales. En el 2020 ganó el premio internacional NEVADO SOLIDARIO DE ORO a la trayectoria desde Argentina y actualmente se encuentra radicada en Panamá desarrollando un proyecto cultural con Eliana Pedroza, gestora cultural y curadora internacional, directora de Cambass Gallery. Ha trabajado con la alcaldía de Bogotá en las casas de igualdad de Usaquen y Engativa, dando talleres de arte terapia para el empoderamiento de las mujeres.

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Siempre he considerado que el arte nos brinda nuevas maneras de ver la vida, de enfrentar los problemas e incluso de mejorar nuestra sociedad. Pienso que si las personas tuvieran desde niños el contacto con alguna actividad artística, nuestro mundo definitivamente podría hablar el lenguaje de la Paz.

Jakee Grajales Artista y Gestora cultural

Algunos de los artistas invitados en el ART DISTRICT PANAMÁ

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Jorge Enríque Torres Blanco Más conocido como Jorge Torres. Artista plástico, dibujante, grabador, docente y gestor cultural. Nacido en Bogotá, Colombia el 1 de Febrero de 1962. Su estilo es figurativo surrealista, en el que predomina el tema de la mujer como eje central de su obra. Es fundador junto a otros artistas de la Fundación MAI Colombia y de la Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI- que promueve, difunde y exalta el trabajo de los artistas tanto nacionales como extranjeros.

La mañana, óleo sobre tela

José Luis Colina Artista plástico Nacido en Santa Clara, Villa Clara, Cuba, el 24 de septiembre de 1989. A los 11 años participa en el evento internacional de las naciones unidas un mundo mejor es posible, obteniendo primer lugar en dibujo, un tiempo después ingresa a la academia Leopoldo Romañach en Cuba, luego pasa al Instituto Superior de Artes (ISA) en la Habana donde se gradúa de museología y restauración de arte, obteniendo una beca en la academia Iliá Repin de Rusia estudiando 2 1/2 años consecutivos y se termina de especializar en la Angeli Academy de Madrid como Master en artes visuales.

Pensamiento del ser, óleo sobre lienzo

Diana Sánchez Artista y Gestora cultural Nació en Guatapé, Antioquia, Colombia. Su obra contiene el manejo de las emociones coloridas, fuertes y espontáneas, trazos manchados sobre la forma. En una mezcla de sentimientos con tenues trazos. Directora de la revista internacional Punto de encuentro Arte. E.U., México y Colombia.

Juan Sebastián Barquero B.A.R. 26 años, de Bogotá, Colombia. Músico, arreglista, beatmaker y productos musical de audio y compositor creativo, con más de 3 años de experiencia profesional en la creación de maquetas musicales de diversos géneros, grabación y composición de música comercial. Artista plástico, fan de las manualidades, de hacer, descubrir y explorar diferentes puntos de vista del arte.

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De la serie “trote de fuego”, técnica mixta, 100 cm. x 100 cm. Larry colección Pot-Heads.

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Algunos de los artistas invitados en el ART DISTRICT PANAMÁ

Gina González Torres Nació en Cartagena de Indias, Colombia.Casada y madre de 2 hijos, se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Sucre, tambien es administradora de empresas y licenciada en curaduria, comenzó su carrera, como Artista/gestora cultural al crear la Fundación Sucrea con la que lidera El Encuentro Internacional de Artistas en sucre. Es una persona apasionada. Todo lo que la rodea la inspira a pintar y a escribir. Su estilo muy pop cubista se basa en la elegancia, la feminidad, la eficiencia de las formas y los colores planos con una narrativa de sus costumbres y tradiciones caribe. Expositora de nivel nacional e internacional y ganadora de muchos premios internacionales por su trayectoria artistica. Su trabajo no tiene una meta concreta, es el resultado de sus sentires internos y profundos, donde esa alegria, esa picardia y esa pujanza se asoman en un rompecabezas de colores y tal vez aflore su calor humano y por eso sus trazos son tan imperfectamente alegres y tan decididos como ella.

La Emperifoyá, acrílico sobre lienzo

Alba y la flor de anturio

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Alba Peña De Frech Nació en Panamá, artista plástico, gestoría cultural, presidenta de la empresa French & Us. Dedicada a la gestión cultural. Artísticamente incursiona en la plástica en el (DEXA) de la Universidad de Panamá con énfasis en dibujo, pintura y escultura. Teniendo su formación bajo la tutela de artista maestros reconocidos en Panamá a nivel internacional como lo son: el maestro Rubén Contreras “el Magister”, Roy Arcia y clases privadas como el maestro Sat French. Universidad del Arte Ganexa, recibió seminarios en pintura para body paint como expresión de arte sobre el cuerpo. Cuenta con un diplomado en efectos especials por la Alcaldía de Panamá en su escuela de arte, para: TV, cine y fotografía. Asesora profesional de imagen por 15 años para estudios de fotografía. Actriz de teatro por 5 años. Dicta talleres de dibujo y pintura con materiales reciclados y experimentales a niños, adolescentes y jóvenes en riesgo social. Gestión de proyectos de enseñanza a personas de 3 años de edad y educación superior en arte. En Panamá es miembro activo de Asociación de artistas plásticos.

Algunos de los artistas invitados en el ART DISTRICT PANAMÁ

Norberto Rojas Artista plástico y diseñador de moda conocido como el médico de la moda. Ha participado en innumerables exhibiciones colectivas y 4 de ellas individuales, en las que destacan “Libre de lata”, “Pincel o aguja”, “Stiletto”, “Bajo la sombra del abanico”; esta última utilizó abanicos de manos como lienzo con 2 temas, que a la vez hacen una colección como lo es Panamá chic y especies. Estos abanicos de mano fueron la fascinación de coleccionistas y amantes del arte internacional de Canadá, Rusia, New York. Ganador de X3 Paris 2016, también obtuvo la medalla de bronce en Phillippines en la mis earth 2020 a mejor diseño de vestido de baño, compitiendo con más de 75 países, actualmente dicta la cátedra de crítica del arte en la Universidad de Panamá, lo puedes seguir en Instagram como @norbert1900.

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Diseño

Andrés Garces Artista plástico y gestor cultural. Presenta más de veinte años ininterrumpidos de inmersión en el mundo de la creatividad y la creación, que se condensan en la construcción de esta serie de obras artísticas, a través de las cuales intenta analizar e interpretar los elementos compositivos de la imagen explorando diversos materiales y técnicas artísticas. “Los recuerdos de mi niñez y las imágenes que han quedado permanentemente en mi cerebro se presentan al espectador por medio de atmósferas ricas en texturas y colores que juegan entre el límite de la abstracción y la figuración. La necesidad de construir una propia identidad y un carácter solido en el discurso son las bases que le dan contexto y soporte a mi obra.”

Solo amantes Orbe México

POESÍA

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Antonio Leal

MÉXICO

Báquicos despojos si alguien traza un ámbito, atisba al margen del renglón del estro su gélido latido. gañita a deshoras en la otredad un mar de nombres, ¡oh bàquicos despojos! de la àrcade deidad sòlo quiere en mano su dorado cetro, pero el sistro de nos sea, oh, musa tú que invicta grafitas en mi cuaderna vìa.

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luna rala luna rala, ungida hembruna umbrosa que en secreto oficias los deseos. runa trasnacida, tajada luminosa, urna sacra, ubicua uña argente en algún hijar del cielo. guadaña sonámbula; aljaba que esconde los espejos en el riscal donde los unicornios trizcan cuando están en celo, amuleto malagüero, altiva màter, avatar de los tristes,

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portentosa.

hormiga nómade yo no lo vi, que conste, pero opino, que Dios creó primero un par de hormigas; les dio picar el don igual que ortigas, poder volar, ovar, treparse a un pino. omnívoraz, el Arca –compagino– de Noé, (entre cuerdas, sobre vigas), las libró del diluvio y sus fatigas: “yo no lo sé de cierto”, lo imagino. vendrán un día con hostil encono cuando tu nave zarpe sin retorno. harán pedazos la luz de tus ojos, su nido hambriento entre tus despojos. no habrá ya nada de tu carne nómade, cual ciego es su trajín que al hueso invade.

*Del libro inédito ítem / ola-canción de la manada nómade. Antonio Leal Nació en la ciudad de Chetumal, capital del Estado de Quintana Roo. Fb: Antonio Leal Orbe México

Renacer

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Aleidi Hernández

MÉXICO IG: aleidi.hernandez arteninfa@hotmail.com

Técnica: Acuarela sobre papel Medidas: 60.5 cm. x 45.8 cm. Año: 2019

Árbol muerto en Valle Monumental, Utah

Mane Manero CUBA Orbe México

IG: @mane_manero manerodesigns@gmail.com

Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 130 cm. x 80 cm. x 5 cm. Año: 2021

Semblanza

Compositor y arreglista

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Martín Espinosa Hernández

MÉXICO

Martín Espinosa Hernández

Nació en Los Robles, Medellin, Veracruz, México.

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Al termino de sus estudios de bachillerato ingresa a la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) en la cual formó parte de la Orquesta Sinfónica Daniel Ayala de 1997 a 2017. Es Doctor Honoris Causa por la Cumbre Mundial del Conocimiento México 2020 – 2021, Doctorante en Ciencias Jurídicas Administrativas y de la Educación por la Universidad de las Naciones (UN), Maestro en Nuevas Tecnologías de la Educación por la Universidad de las Naciones (UN), Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana (UV) y Profesional Técnico Instrumentista y en Educación Musical por la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA).

YouTube: Martin Espinosa Hernandez martin_piano27@hotmail.com

Fb: Martin Espinosa Pianista

Cursando el tercer semestre logra obtener el puesto de pianista en la Orquesta Sinfónica Daniel Ayala de 1997 a 2017; haciendo conciertos en diversos foros nacionales e internacionales, con un repertorio Su padre le regala un teclado musical, musical amplio. y en forma autodidacta aprende a tocar ese instrumento. Profesional técnico en educación musical y Profesional técnico Con los años ingresa al bachillerato instrumentista, dos carreras que y con la motivación del maestro ofertan en la Escuela Municipal de Joaquín Pérez Macin, se incorpora Bellas Artes, adquiere la habilidad a un grupo músical; dando inicio su de hacer arreglos y composiciones carrera a nivel profesional a la edad musicales; como parte de ello, la de 16 años. Orquesta Sinfónica Daniel Ayala ha presentado composición de danzón Después de haber incursionado sinfónico, así como de boleros de su en varios grupos musicales y de autoría. haber concluido sus estudios de bachillerato, ingresa a la Escuela Desde su juventud, la música popular Municipal de Bellas Artes (E.M.B.A.). ha formado parte de su vida. Es miembro del grupo Danzonera tres

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Martín Espinosa Hernández, originario de Los Robles, Medellin, Veracruz, México; a la edad de 11 años migra a la ciudad de Boca del Río, Veracruz.

Presentación del disco Veracruz Pedacito de Patria en el patio de la Cámara de Diputados

generaciones, el cual ha sido uno de (Danzón), La bamba, La Bruja, Posus grandes aciertos. brecita mi tierra y Popurrí de Cantarel, además de la composición del Ha realizado arreglos para distintas Danzón “Claudia”. Lo anterior en el agrupaciones musicales, así como marco de la conmemoración de los para orquesta sinfónica en los que 500 años de la fundación del primer destacan los danzones Veracruz ayuntamiento de México. (Veracruz) Cumbanchero, la mora, Almendra, Por un cerro mejor, Masacre, el Nue- Actualmente es director del Centro vo Variedades, Isora Club, Hermano de Estudios Superiores en Música Charly, entre otros. También cuenta Popular (CESMUP), profesor de Solcon arreglos de música veracruzana feo, Contrapunto, Orquestación, Insen los que destacan La bamba, La trumentación, Armonía Modal, Acúsbruja, Popurrí de Cantarel, Pobreci- tica y Composición y Arreglos en la ta mi tierra, entre otros. Como com- Escuela Municipal de Bellas Artes, positor ha realizado obras como el integrante de la Danzonera Tres GeDanzón Marifer, ganador del Primer neraciones y la Orquesta de Música Lugar en el Primer Concurso Na- Popular Memo Salamanca, director cional de Composición de Danzón musical y arreglista de la Charanga convocado por el CNIDDAC estando del puerto. como presidente del jurado el Mtro. Arturo Márquez, Danzón Emma Victoria y Danzón Claudia. Ha participado en festivales como el Festival Internacional de Agustín Lara, teniendo como foros en su primera emisión el Palacio de Bellas Artes y como segundo la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Además, en las distintas emisiones del Festival Afrocaribeño, Cumbre Tajín, Festival Cervantino, La Feria de San Marcos, entre otros.

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En 2019 participo en la grabación del disco ¨Veracruz Pedacito de Patria” de la OSDA (Orquesta Sinfónica Daniel Ayala) como pianista y arreglista de los temas El Nuevo Variedades

Concierto de Danzón Sinfónico, composiciones y arreglos de Martin Espinosa Hernández con la Orquesta Sinfónica Daniel Ayala

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

Reconocimiento por participación en el evento cultural “Un viaje por la huasteca”. Gobierno de Estado de Veracruz a través de la Secretaria de Educación de Veracruz 21 de mayo de 2013.

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Ganador del primer lugar en el 1er. Concurso Nacional de Composición de Danzón realizado por el Centro Nacional de Investigación y Difusión del Danzón A.C., estando como presidente del jurado el Mtro. Arturo Reconocimiento por participación Márquez. como exponente en el X Encuentro Nacional de Danzoneras y 1er. ColoPremio Nacional a la Preservación quio “Evolución del Danzón en Méxiy Difusión del Danzón “Rosa Abdala co” 31 de agosto de 2014. Gómez” en la categoría Música. Reconocimiento de participación en Gobierno del Estado de Veracruz a el segundo Curso regional de Capacitravés del Instituto Veracruzano de tación a Directores de Orquesta. Cultura. Conaculta. 6 de mayo de 2006 15 de mayo de 2002 Reconocimiento por trayectoria destacada en la Música. H. Ayuntamien- Reconocimiento por trayectoria en la to de Veracruz 18 de junio de 2013 historia de los 60 años de la EMBA.

Concierto de danzones

H. Ayuntamiento de Veracruz Julio ACTUALMENTE: de 2015 Realiza diversos arreglos para gruReconocimiento por trayectoria des- pos y orquestas danzoneras, así tacada en la música. H. Ayuntamien- como composiciones de danzones to de Veracruz 18 de junio de 2013 para grabaciones. Por mi afición a la música latina estoy arreglando un Reconocimiento por esfuerzo al for- repertorio de música veracruzana mar músicos de nivel superior en el y cubana como sones, chachachá, Centro de Estudios Superiores en guajira, latín jazz, timba, etc., para mi Música Popular. charanga. H. Ayuntamiento de Veracruz 14 de julio de 2016 Reconocimiento Internacional por trayectoria profesional en el campo de las Bellas Artes como compositor, su desempeño y trabajo en favor de la sociedad mexicana. Cumbre Mundial del Conocimiento Méxcio 2020 -2021 01 de abril de 2021 Nombramiento de Embajador Internacional del World Knowledge Summit México 202 – 2021 World Knowledge Summit México 202 – 2021 01 de abril de 2021

Dirigiendo la Charanga del Puerto

Nombramiento de Jurado Internacional World Knowledge Summit México 2020 2021 01 de abril de 2021

Forum Nacional Danzones en el Puerto de Veracruz, México Orbe México

Desolación

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Alicia Guzmán Cifuentes

CHILE

Fb: Pintora Alicia Guzman Fb: Taller Alicia Guzman alyguzma@hotmail.com

Técnica: Acrílico sobre tela Medidas: 80 cm. x 130 cm. Año: 2020

Ninfa

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Javier Aguilar Juanillo

PERÚ

Fb: Javier juanillo artista micullaa@gmail.com

Técnica: Mixta Medidas: 50 cm. x 70 cm. Año: 2020

Entrevista

Espacios y paisajes en movimiento

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Arturo Buitrón

MÉXICO

Arturo Buitrón

Fotografía de Rogelio Cuéllar

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Arturo Buitrón (Ciudad de México, 1961) ha realizado de 1983 a la fecha más de 40 exposiciones y proyectos individuales en México, y tomado parte en más de 60 exposiciones colectivas en su país natal y en otras latitudes como Barcelona, España; Bogotá, Colombia; y Valdivia, Chile.

Fb: Arturo Buitrón

Arturo Buitrón, espacios y pai- parque hasta la fecha sigue teniendo ese diseño de estilo japonés, la sajes en movimiento Por Lucy Méndez Cárdenas y Marco Silva Martínez

El hogar y el barrio como espacios explorables -¿Cuáles son las primeras imágenes que recuerdas haber visto después de nacer?

pagoda ya no está, pero era nuestro lugar de juegos, de mi hermana y mi hermano. El segundo barrio es la colonia Educación, una casa que terminó de construir mi padre en 1965, la recuerdo como una calle que todavía no tenía pavimento, era un lodazal, muy divertido porque empecé a conocer a otros niños, niñas y jugábamos entre los charcos, en algunas ocasiones coleccionábamos ranitas.

-Si, tengo una imagen, recuerdo el techo, y después recuerdo la imagen de un bambineto que mi madre llevaba a casa de su madre que estaba enferma, y recuerdo mucho el techo y unas cortinas, si no me equivoco rojas y un pasillo, era lo que veía. Creo que debía haber tenido entre ocho y nueve meses.

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-Describe en pocas palabras tu barrio de la infancia

-¡Ah!, es que tuve dos barrios uno fue allí en Country Club, en la delegación de Coyoacán, en la calle de Tenis, vivíamos en un departamento de dos recámaras, yo supongo de los años 30, 40, y recuerdo un pasillo muy largo, era donde llegábamos siempre. El pasillo se convirtió en un buen tiempo en mi área, mi espacio de juegos. Las calles eran bastante bonitas y arboladas, cerca teníamos al que le decíamos el parque nuevo, había una pagoda estilo japonés y el

Reflejo en Parque México. Encáustica y óleo / tela. 180 x 180 cm. Serie: Círculo abierto, 2017

-¿Cuáles y cómo eran tus lugares preferidos? Tres lugares preferidos la pagoda, el segundo muy probablemente son los llanos de la calle de Amacuzac, en donde desarrollamos nuestros juegos todos los chavos que vivíamos por allí. Creo que eso, y también la

escuela Primaria Pedagogía, donde y se me ocurrió que yo quería partiestuvimos, fueron unas cosas muy cipar, a toda la escuela nos pusieron divertidas de esos barrios. a hacer dibujos, y dibujé una mandarina con unos prismacolor que tenía, y de verdad ahí descubrí un gus-¿Cuáles eran tus juegos preferidos? to y placer por el color anaranjado, No recuerdo tener uno, tuve muchos el café, el negro y el blanco del lápiz preferidos y en cada época el juego graso. Recuerdo mucho cómo me preferido era el que estábamos ju- esmeré en los blancos de la piel que gando en ese momento, como jugar cubre cada gajo de la mandarina, a las carreteritas en la guarnición de porque era una mandarina abierta, las banquetas. Conseguí dinero para entonces dibujé la cáscara y los gacomprarme un carrito, para llenarlo jos, estaba fascinado con el resultade plastilina, modificarlo y hacerle do y fui seleccionado, entonces me todas las adecuaciones para que fue- llevaron a dibujar a Los Pinos. Ese dira el mejor, era hacerlo con pasión. bujo en alguna ocasión lo enseñé y Igual cuando jugábamos tamaladas me lo volaron, me lo robaron. y lo más importante en ese momento, el beisbol, el futbol americano, el tochito famoso. La vida escolar obligatoria y sus recompensas liberadoras -¿Tus primeros dibujos se remontan al kínder o a la escuela primaria?

-¿Qué significado les encuentras actualmente? -¡Uh!, no, no me interesa encontrarles ningún significado. Creo que fueron una cosa muy divertida en su momento. Lo que sí puedo recordar es ese placer, ese gusto por la forma, por el color, por la textura del material sobre el papel, y siempre tuve ganas de pintar con medios líquidos.

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-Sí, por ahí hay alguna carpeta, algún vestigio de los primeros dibujos que hacía. Recuerdo que me gustaba rellenar las páginas de dibujos, que generalmente eran caricaturas, me gustaba mucho romper la línea del contorno del cual no debería de salir, y seguir dibujando lo que fuera hasta llenar la hoja. Cuando estaba en tercero de primaria iba a haber un concurso de pintura y dibujo infantil e iban a ir los chavos de quinto y sexto de primaria. Yo estaba en tercero,

Paisaje en solitud. Encáustica, óleo / tela, 300 x 500 cm. 2014. Colección, Fundación Sebastián.

Me interesaba mucho, pero no tenía tenía como tarea dibujar planos de acceso a ellos, estaba de plano muy alzados y perspectivas, técnicas. Yo chavito de siete, nueve años, no sé. en realidad quería manchar papeles, manchar telas y pintar, dibujar otro tipo de cosas que no tuviesen una función específica que, en ese momento, era acreditar las materias, ¿no? Descubrí que me interesaba más otra cosa, otro tipo de relación con materiales, con el plano unidimensional. -¿Cuándo supiste que había concluido tu formación académica?

Reestructuración del paisaje. Encáustica, óleo y papel / tela. 180 x 140 cm. Serie: Círculo abierto, 2017.

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-¿Por qué al crecer pensaste dedicarte a la arquitectura y qué te hizo cruzar ese puente vocacional hacia la pintura?

-Bueno, en principio de cuentas creo que la arquitectura es algo que me sigue interesando mucho todavía, la idea del orden de los espacios, la apariencia, bueno, la forma estética que se puede lograr en el espacio donde habitamos. Estudiando diseño de interiores descubrí que lo que más hacía era pintar, en ocasiones

-La formación académica de un pintor no necesariamente tiene que ser tan rigurosa, puede ser un requisito no necesario. Cuando quise entrar a San Carlos sabía que me interesaba aprender lo más que pudiera de los maestros. Mi actitud era buscar la forma de sacarles información, de aprender sobre todo técnica y, cuando llegué, descubrí que lo más interesante de la academia era la interacción con otros estudiantes, el diálogo, la competencia con ellos, haber descubierto que la pintura no era nada más la escuela mexicana de pintura, que había todo un mundo de posibilidades, de aprendizaje y de experimentación, incluso quizá fui un mal estudiante, algunas materias decidí no cursarlas, sino acreditarlas en extraordinarios, porque prefería utilizar el tiempo aprendiendo en talleres. Estaba en clases, ¡híjole esto es muy complicado!, por ejemplo, historia del arte, ya la había llevado du-

rante tres años y desgraciadamente era una repetición de lo mismo, era muy lineal, no había teoría del arte y yo tenía una inquietud de saber cosas más allá del estilo del Greco, de los colores que usaba; la técnica de los griegos en su cerámica. Entonces hubo materias de las que decidí ausentarme y me fui a los talleres de escultura, de grabado, de pintura.

In visu. Encáustica, óleo, lámina de cobre, plomo, soldadura de estaño / tela y madera.180 x 180 cm. Serie: Círculo abierto, 2015.

-¿De qué modo aplicas los aprendizajes teóricos a tu vida práctica?

-Voy cambiando de interés en los pintores que me han significado, por ejemplo, en otra época me interesaba mucho Salvador Dalí; sin embargo, pasó el tiempo y consideré que no era lo que yo pensaba, pero fue importante observarlo, leerlo. En otro momento fue Gilberto Aceves Navarro, fui su alumno muchos años, logró influenciar la forma en que yo abordaba la tela; pero logré desprenderme de ese trazo; luego me interesa el trabajo de Anselm Kiefer, su manejo de las materias, el paisaje, la forma en que integra la placa de plomo, las soldaduras, incluso la materia orgánica en sus telas. Me gusta mucho la pintura de Pedro Coronel. Me interesó mucho Rubens, su composición, los trazos del Tiepolo, me interesa el trabajo de los expresionistas estadounidenses, me encanta ver la soltura, muchos otros pintores me han marcado, no es constante, son épocas en que me interesa estar viendo sus pinturas, su desarrollo. Pinto siempre con música y me vienen a la mente Keith Jarret, Miles Davis, Los Rolling Stones, Led Zeppelin, una cantidad de músicos muy vasta, pero creo que no tengo preferencias, es algo que también se va moviendo.

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-El aprendizaje de la academia, yo creo, uno lo integra en su vida, no tienes que racionalizarlo tanto, porque si me pongo a racionalizarlo pierdo esa libertad de gesto, esa espontaneidad.

-¿Con que artistas te identificas, aunque no compartan la misma época ni la misma disciplina artística, o con quiénes crees que haya una cercanía o un diálogo a partir de sus obras respectivas?

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Consideraciones en torno de la ar- otro lugar. En mi caso está enfocado tesanía, el arte y la pandemia en la contemplación, en ese acto que se establece entre el espectador y la propuesta visual, se enfrentan se da -¿Piensas que sigue siendo válida la un diálogo, se activa un dispositivo separación entre artesanía y arte? para que el espectador disfrute y de -Es una pregunta un poco rara, hoy en ese disfrute se lleve algo dentro de día a los pintores que tenemos oficio su experiencia. La verdad, la distinnos dicen artesanos. Si el tener ofi- ción entre artesanía y arte me parecio es ser artesano, me considero un ce vacía. gran artesano. Esa pregunta que a final de cuentas pretende descalificar un género o una creación en aras de -¿Cómo te consideras a ti mismo y una excelencia o de un arte más ele- por qué? vado, me parece un poquito ociosa. -En mi respuesta anterior decía que Creo que el acto creativo es un acto soy un pintor que tiene oficio y el obindividual. Posiblemente la artesanía jetivo de lo que hago no está en otro tiene como característica que a par- lugar más que en esa propuesta, en tir del uso de un oficio se reproducen esa invitación al espectador. A mí, objetos que se comercializan de una pensar entre artesanía y arte no me forma muy específica. En el caso de lleva a ningún lado. la pintura, la escultura, la gráfica o de otras artes que de alguna manera queremos ver como más elevadas, el objetivo primordial está puesto en

Encarnación de sol en el mundo. Encáustica, óleo, / tela y madera. 110 x 240 cm. Círculo abierto, 2015.

-¿Esta pandemia te ha transformado y, si es así, en qué sentido?

Plomo. Placa de plomo, soldadura de estaño, pigmentos naturales y óleo / tela y madera. 100 x 100 cm. 2019.

-¿Crees que tus paisajes se han modificado con la pandemia? -Sí, definitivamente sí. El paisaje es algo que me interesa mucho, sin embargo, no me interesa la reproducción servil de aquello que estoy viendo, con ello quiero decir que no quiero hacer copias de lo que tengo enfrente, para mí el paisaje es algo que me envuelve como personaje dentro de ese mismo paisaje. Cuando veo un paisaje pienso en lo que hay enfrente, detrás de mí, en lo que hay a los lados y entonces soy parte de él. Con la pandemia creo que sí está cambiando mi forma de ver el paisaje, mi forma de interpretar, mi forma de intervenirlo. Porque sí hay una característica que va a ser post pandemia o en medio de la pandemia en que mis paisajes están siendo

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-Me ha dejado la experiencia de pensarme un poquito más, cómo es este mundo en que nos desarrollamos. Como pintor, cuando empezó la pandemia —que el aislamiento y la idea de quédate en casa, iba a ser muy significativa en términos creativos— a poner en práctica algunas ideas que he tenido durante varios años. Las expectativas que podría haber tenido se fueron transformando con el pasar de los días, los meses, el año que ya pasó. Es algo que platiqué con mucha gente de diferentes áreas, pensábamos que era un momento en que podían fluir muchas cosas. Yo en lo personal me sentí bloqueado, paralizado en algunos momentos y por eso empecé a buscar nuevas formas, pero siempre han estado presentes las preguntas, ¿qué quiero decir y cómo estoy viviendo esta pandemia?, ¿cómo se va a ver reflejado en lo que haga?: pintura, dibujo, grabado, escultura, objetos. Estoy queriendo integrar dentro de la pintura objetos, se puede pintar con cualquier cosa, no necesariamente con pintura, así de literal. Cualquier elemento que se organice en el plano de manera pictórica se convierte en el material pictórico, es pintura. Creo que se necesita decantar todo lo que estamos viviendo, llegar a una asimilación de esta soledad o de este aislamiento y que en mi caso espero que pueda plasmar y decir lo que estoy viviendo.

intervenidos, agredidos, ya sea mecánicos o no sé, por ejemplo, telas que someto a su deterioro por diferentes medios para después restaurar con técnicas, como la que aplican en el INAH, tanto en pintura de caballete y de mural. Me interesa deteriorar y agredir mis paisajes para después restaurarlos, verlos como paisajes que fueron intervenidos como parte del mismo proceso creativo, pero sin llegar a ese objetivo final que tendría el restaurador de dejar la pieza tal como la habría dejado el pintor cuando la terminó. No, yo me voy a detener antes, para hacer evidente que es un paisaje restaurado, que está intervenido porque se deterioró.

cio bastante amplio, generalmente trabajo con telas grandes porque de esa manera mi forma de interacción con el espacio pictórico me permite mover los brazos como si estuviese en una danza. Cuando pinto pareciera que estoy ejecutando una coreografía (es una forma bonita para mí de platicar cómo soy cuando pinto). Es un trabajo que empecé con encáustica, técnica con la cual se sopletea, se calienta para que se provoque una reacción química de endurecimiento con la evaporación acelerada de solventes y después de unos días de secamiento lo intervine con óleo de una manera muy ágil, utilizando básicamente espátulas para después de otro tiempo de secado, lo intervine con recortes realizados con vinil de plotter muy lineales que -En tu línea creativa como paisajista adherí sobre el óleo para hacer una elige y refiere un cuadro que, según especie de enmascarillado e intervetus intenciones expresivas, te nir el blanco del espacio. parezca de los mejor logrados.

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-Podría pensar, por ejemplo, en uno de los de 2018, un paisaje muy en blanco, está intervenido por una serie de líneas azules que tienen que ver con la arquitectura del centro de la Ciudad de México, el cuadro se llama CDMX, creo que es un cuadro que, con todo y que es sumamente abstracto, cuando el espectador se para frente a él siente que está viendo la Ciudad de México.

Haz una breve descripción del proceso creativo de ese cuadro El de CDMX es un formato de 1.80 por 2.50 si no me equivoco, es un espa-

Paisaje CDMX. Óleo / tela. 180 x 240 cm. Serie: Círculo abierto, 2017.

Ciudad. Óleo / tela. 150 x 280 cm. Serie: Círculo abierto, 2017.

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-En tus paisajes de gran formato, -¿Dialogas con las personas que ¿qué es lo que te interesa que el observan tus cuadros? público perciba? -Sí, en muchas ocasiones. He tenido -Me interesa que el público se sienta pláticas bastante interesantes, bien invitado a la contemplación del espa- bonitas. Por ejemplo, en la última excio, que probablemente su cuerpo, posición en el Museo de Historia de sus dimensiones le permitan imagi- Tlalpan con un grupo de niños, me narse dentro del espacio, que per- hicieron muchas preguntas que tieciba el espectador también el movi- nen que ver con lo técnico. Y un niño miento, trato de que los paisajes se me dijo de un paisaje que él veía que muevan y que se vea que no es una la parte de arriba se movía, que era cuestión estática, que está ahí firme, como cuando él iba con su papá en sino que hay un cierto movimiento el coche y veía los árboles desde el en esa atmósfera que rodea y está coche en movimiento, fue lo que me representada ahí junto con los ele- trató de explicar el niño. Efectivamentos del paisaje. mente, su punto de vista fue muy revelador para mí, porque sí tenía que ver con mi intención en ese cuadro.

-¿Ese ejemplo es el tipo de opiniones -¿Qué tipo de objetos te seducen que te interesan? para intervenirlos?

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-En general me interesan todas las opiniones, incluso me gustan mucho aquellas que son críticas, no la condescendencia, todo mundo suele decir: ¡ay!, ¡qué bonito!, ¡qué padre!, ¡qué interesante! A mí me gusta cuando a partir de lo que me expresan las personas que se enfrentan a un cuadro veo que hubo una conexión una relación entre la pintura, el cuadro u objeto y el espectador, ahí es cuando se vuelve bien interesante y aprendo de los comentarios de la gente.

-La verdad no sabría cómo contestar esta pregunta. Hay ocasiones en que si voy a intervenir un cuadro como un objeto esto es resultado de una búsqueda que tiene que ver con la expresión, por ejemplo, ahorita estoy pintando una serie de paisajes muy pequeñitos y tengo la inquietud de hacer, como si fuese una maqueta, una columna de concreto que tenga varillas, que se sienta que esa columna se rompió, se deterioró, que tiene que ver con la arquitectura con todo esto que construimos los seres hu-

Paisaje. Encáustica y óleo / tela. 182 x 253 cm. Serie: Círculo abierto, 2017.

manos que somos unos transformadores implacables del entorno, vamos transformando todo. Entonces esa columna fracturada es una imagen que tengo desde el terremoto de 2017. Ahora estoy en Cuernavaca, pero en ese momento vivía en la Condesa y esa imagen de la columna que se rompió por la caída de un edificio la quiero representar, pero no la quiero pintar encima del cuadro, la quiero construir a escala para con ella intervenir el cuadro. Es en ese momento cuando podemos hablar de una búsqueda de un objeto que significa, que simboliza una especie de dispositivo que activa una idea dentro del espacio pictórico, en este caso, dentro de un paisaje.

partir de la fotografía tuve contacto con retablos y el dorado me causó muchas inquietudes por sus características matéricas, dado el tiempo de construcción o antigüedad de los retablos. Entonces realicé una serie de pinturas en las que trabajaba con color rojo y las cubría con hoja de oro para agredir ese rojo y ese dorado y generar una imagen. Esto tiene que ver con ciertos objetos religiosos, los relicarios me interesan mucho, estas cajas, cofres que guardan tesoros, que guardan reliquias me interesan como idea, como concepto. Ahorita estoy trabajado una serie de objetos que voy a conservar como si fueran reliquias o tesoros dignos de ser guardados en un relicario.

-Algún objeto más que te atraiga, que te seduzca -Me seducen desde hace muchos años objetos que tienen que ver con una serie de cuadros que estuve trabajando en los noventa cuando a

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Aurora. Encáustica, óleo, lámina de cobre, plomo, soldadura de estaño y / tela y madera. 120 x 364cm. Serie: Círculo abierto, 2015.

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Interpretación (cuadro persistencia de la mem 90

Valle Pérez

la moria Dali)

Fb: Valle Pérez Arroyo vaperar@gmail.com Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 120 cm. x 60 cm. Año: 2020

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Arroyo

ESPAÑA

Huida inesperada Javier Alexander Ordoñez HONDURAS Orbe México

IG: @javierordoñezarte Fb: Javier Ordoñez Artista Plástico Javiersurrealismo@gmail.com

Medidas: 25 in. x 30 in. Técnica: Acrílico sobre lienzo Año: 2020

Mujeres en la historia del arte

Retrato de María Asúnsolo, 1941, Óleo sobre masonite, 76 cm. x 60 cm.

Mónica Ponce Zamudio

Lic. en Historia de Arte Egresada de la Universidad Cristóbal Colon, Veracruz Activista Social Fotógrafa con Perspectiva de Género en diversos foros en México y en el Extranjero Diplomada por la UCC en arte colonial Diplomada en Historiografía del Arte Diplomada en Literatura Universal Diplomada en Fotografía Directora del Instituto Municipal de las Mujeres Cosautecas Presidenta de la Asociación Civil “MUJER CORAZON DE JADE” A.C

pozamo99@gmail.com

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Fb: Orquídeas Violetas

Mujeres en la historia del arte la historia del arte en sus distintas manifestaciones.

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Por Mónica Ponce Zamudio Durante los primeros periodos históricos “del arte” el papel de la mujer NO era mencionado, sin embargo, sí “Es delito ser mujer y tener talento” fue atribuido a hermanos, padres o Maria Izquierdo esposos, estas acciones no solo tenían un trasfondo de invisibilidad a las mujeres, también era por cuestioCon el transcurrir de la historia, se nes económicas, al considerar que el ha llegado a constatar el papel pre- valor de la obra se depreciaba. dominante y protagónico de la mujer como sujeto de inspiración y musa; sin embargo, poco se ha mencio- Se tiene de forma documentada una nado el papel de las mujeres como primera obra de arte de la edad mecreadoras en los primeros siglos de dia, firmada por una mujer de un

Maria Izquierdo, El baile del oso I, 1940, Gouache sobre papel, 40.5 cm. x 57.5 cm.

convento quien no firma sola ya que también acompaña la firma de un monje, se cuenta también con obra plástica en el tiempo en que los conventos fueron dirigidos por las abadesas, donde varias monjas firmarían. En el renacimiento y periodos posteriores el papel de las mujeres artistas sería reconsiderado, al cubrir con el fallecimiento de sus esposos y/o padres la continuidad de la obra; sin embargo, no pudiendo firmar como autoras.

Maria Izquierdo, Alacena, 1947, Oleo sobre tela, 102 cm. x 85 cm.

En México el desarrollo de las mujeres en el arte y el reconocimiento de las mismas ha sido lento y paulatino. Algunas de ellas tuvieron que iniciar su quehacer artístico de forma discreta y contra lo establecido en la sociedad de ese momento. En el siglo XIX, surge el nombre de Natalia Baquedano Hurtado, quien es considerada una pionera en la fotografía de nuestro país. Nace en el año de 1872, originaria de Querétaro, viaja a Ciudad de México para asistir a la academia de artes, donde desarrolla una técnica de impresión sobre pétalos de flores naturales,

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Es en el inicio del siglo XIX, cuando la presencia de las mujeres artistas predominaría de mayor manera, con la incursión de las mujeres ilustradoras, fotógrafas, así como pintoras se da auge a distintos grupos y sociedades de artistas femeninas, las cuales generan una independencia y reconocimiento de las diversas propuestas y técnicas dentro del arte de la época, lo cual sería considerado como una gran aportación a la escuela y a los talleres de arte en los cuales las mujeres comienzan a participar con mayor aceptación por parte de los maestros; nuevas vanguardias comenzarían a aparecer y darían la pauta para romper con viejos prejuicios sobre la participación de la mujer en el arte, se apertura el acceso libre a las escuelas de arte y la inclusión de las mujeres en los talleres de dibujos al desnudo.

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considerado como un previo a la fotografía impresa, Natalia Baquedano fue una artista que desarrolló una técnica con perspectiva de género sobre el retrato tradicional, fallece en el año de 1936, dejando una considerable obra impresa.

nudo, con ella se logra la ruptura de una enseñanza rígida en las artes, logrando unir lo tradicional de la cultura mexicana y lo académico, fallece en el año de 1978. Con el inicio del siglo XX, nuevas propuestas llegarían en materia de arte fotográfico, con la incursión de Dolores Martínez de Anda (1907) conocida en el mundo del arte con el nombre de Lola Álvarez Bravo, considerada como la primer mujer mexicana fotógrafa, compañera cercana de Tina Modotti y co-productora de una intensa actividad creativa fotográfica.

Lola Álvarez Bravo, se desarrolla como maestra en la academia de San Carlos, participa además docuMaria Izquierdo, Coscomates, 1945, Óleo sobre mentando todos los eventos culturatela, 60 cm.x 75 cm. les de teatro, música y danza realizados por el INBA, se convierte en gran Otra destacada artista plástica, disedocumentalista fotográfica de la hisñadora de tapices y textiles, así como toria de las calles de México y de los gestora de cultura, fue Lola Cueto personajes de esa época. nacida en el año 1897, quien dedicó parte de su quehacer al impulso de jornadas de teatro, en las cuales ella Considerada como la maestra del participaba diseñando marionetas. blanco y negro en el lenguaje fotográCueto fue también gran impulsora fico, Álvarez Bravo es amiga cercana de alfabetización, destacó como fun- de Frida Kahlo a quien retrató y de dadora de la liga de escritores y ar- quien documentó sus momentos de tistas revolucionarios en su propia mayor dolor, compartió con Rivera, Siqueiros y Orozco, así como con casa. Manuel Álvarez Bravo, distintos espacios de exposición. Durante su transitar por la Academia de San Carlos fue la primera mujer autorizada en tomar clases de des-

Por otra parte, una mujer de gran lucha por el reconocimiento del arte y creación femenina, fue sin duda María Izquierdo, quien hasta sus últimos días de vida, constató con tristeza el desencanto del mundo de los artistas que veían con cierta rivalidad y demerito el quehacer de las mujeres en el arte, en sus palabras sobre el machismo mexicano: “Es un delito Ser Mujer y tener talento”, refiriéndose a la crítica hecha por Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros sobre el mural de 200 metros que la artista iniciaría a propuesta en el reconocimiento a su trabajo pictórico, en el Edificio del Gobierno del Distrito Federal en el año de 1945, el cual sería severamente atacado por ambos artistas considerando que la pintora aun no contaba con experiencia y técnica para desarrollar un trabajo de esas dimensiones.

entre sus colegas artistas, así como la falta de reconocimiento a su obra por ser mujer. Con los años recibió por parte de la Unión Astronómica Internacional (UAI) el reconocimiento a su trabajo plástico, poniendo a uno de los cráteres de mercurio su nombre.

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En pleno siglo XXI, el desarrollo de la actividad artística de las mujeres se ha incrementado, abordando en la actualidad distintas formas, técnicas y métodos; sin embargo, la discriminación, la precarización y falta de apoyo, así como respaldo en las generaciones actuales y la alta violencia por razones de género, sin duda han obligado a las artistas jóvenes mexicanas y en general del mundo, a salir para conquistar los espacios públicos y hacerlos propios, cada día es más fácil encontrar casas, edificios o María Izquierdo desistió de realizar instalaciones con alguna expresión dicho mural, a pesar que en el año de las mujeres que hacen acto de 1930 fue la primer pintora mexicana presencia y exigen ser visibilizadas. en exponer de manera individual en el Art Center de Nueva York, siendo considerada como una pintora que Me permito a través de este artícuretrataba los colores, el folclor y la lo, reconocer de manera sencilla, la intensidad de la mexicanidad, exal- gran labor de distintas mujeres en ditando la tradición y culturalidad de ferentes momentos históricos, cuyo contenido e interpretaciones han México. fundamentado el paso de cada una de ellas y su invaluable participación, Izquierdo referenció en diferentes dando lugar a re-significar el papel momentos sobre su obra y su hacer de la mujer en la historia del arte. pictórico, los distintos obstáculos a los que se enfrentó por el machismo

Quinta Rocca

Mónica Luján Collet ARGENTINA

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IG: @monicalujancollet Fb: Monica Lujan Collet monicacollet@yahoo.com.ar

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Medidas: 100 cm. x 80 cm. Técnica: Óleo Año: 2019

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El Ángel de la Independencia

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Moisés Elías Muzo Romero

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ECUADOR Fb: Moisés Elias Muzo Romero mois30mayo@hotmail.com

Técnica: Acuarela Medidas: 30 cm. x 40 cm. Año: 2021

Solo Lucas sin Lucía

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Jorge Lucas Pereda Pérez

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CUBA

Jorge Lucas Pereda Pérez

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Jorge Lucas Pereda Pérez nació en San Antonio de los Baños el 18 octubre de 1959 en Cuba. Es graduado de la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en 1991 en la especialidad de pintura; posteriormente estudia la Licenciatura en Instructor de Arte en el Instituto Superior Pedagógico “Enrique José Varona” (ISPEJV), graduándose en el 2009. Además es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1997.

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Jperedap@gmail.com

Fb: Jorge Lucas Pereda Pérez

Solo Lucas sin Lucía Por Yuray Tolentino Hevia

de pintura; posteriormente estudia la Licenciatura en Instructor de Arte en el Instituto Superior Pedagógico “Enrique José Varona” (ISPEJV), graduándose en el 2009. Además es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) desde 1997.

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Gusta Lucas de escapar, solo o en compañía, con amigos, amores o en familia. Gusta de viajar, no sé si hacia un lugar cercano al sol o hacia esa cuarta dimensión donde el hombre pragmático y de ciencia aún no ha Dueño de un sello personal y de una poética pictórica que ya es llegado pero el artista sí. reconocible fuera de los límites de Jorge Lucas Pereda Pérez nació la provincia. A partir del estudio de en San Antonio de los Baños el 18 la obra de Amelia Peláez y Gustav octubre de 1959. Es graduado de Klimt ha logrado crear y mantener la Academia de Bellas Artes de San su propio cuño donde unido al color Alejandro en 1991 en la especialidad sobresale la composición en forma

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Amigos o enemigos, Acrílico sobre lienzo, 60 cm. x 80 cm., serie Naturalezas Muertas.

de mosaico. Aunque no es un pintor kisch se ha apoyado en esta estética para imprimir a su obra humor y dinamismo; y arremeter contra la mala pintura. Sin duda la labor pedagógica ha marcado su vida personal y profesional: 8 años como instructor de Artes Plásticas en la Casa de Cultura Municipal y 11 en la Academia Provincial de Artes Plásticas “Eduardo Abela” de San Antonio de los Baños donde fue profesor fundador; hablan del amor de este creador por el magisterio. Lucas es un hombre que viaja por las diferentes manifestaciones del arte -con resultados tangibles más allá de los premios- como si lo hiciera por una máquina del tiempo. Artista polifacético que va en la plástica de la pintura a la cerámica, del dibujo al grabado; es además compositor y cantante; escritor y diseñador escenográfico, así lo demostró su trabajo con el grupo de teatro Los cuenteros y las escenografías para los eventos de pedagogía en el Karl Marx. Todo esto evidencia que sus días tienen más de 24 horas.

El duelo, Óleo sobre cartulina, 50 cm. x 70 cm., serie erótica.

El 2011 abrió las puertas para que Lucas regresara a los espacios expositivos. Veinte años estuvo sin mostrar su labor plástica en Ciudad de la Habana. Trabajos reunidos desde 1995 hasta el 2010 conformaron las muestras, de ahí los títulos: Retazos I que estuvo en el Cine Riviera en abril y Retazos II en la sede de la UNEAC Provincial de Artemisa en el mes de agosto. Dos series llamaron la atención: Ciclones del 2008 y ¿Naturalezas muertas? del 2010. En la primera integra la realidad sociológica del entorno al lienzo. El paisaje arquitectónico nos devela un pueblo que a pesar de ser afectado por un desastre natural se mantiene en pie cual Goliat sobre los escombros y la melancolía.

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Consecuente en su labor creativa es su acercamiento a la cerámica, otra de sus grandes pasiones. Sin ser un conceptualista puro, para Lucas esta manifestación es otro soporte donde realizar la obra, haciendo del oficio un hecho artístico dotado

de belleza. Su discurso metafórico ha sido desplazado hacia jarrones, platos, mesas… es por ello que su presencia ya casi es permanente en eventos como FIART y las ferias de Arte para Mamá.

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En la segunda serie las supuestas ¿Naturalezas muertas? se encuentran encerradas entre signos de interrogación. Busca Jorge Lucas que estos cuadros no sean vistos como -es tradicionalmente- piezas decorativas, mezclando concepto y tradición nos trae desde pasajes bíblicos hasta sueños y añoranzas del hombre moderno.

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En La profecía (de la primera serie) hace una reinterpretación tropicalizada del libro más leído, vendido y publicitado del mundo:

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La Biblia. La reina piña unida con el sensual y jugoso melón da alumbramiento al Mesías que el artista gusta llamar piñameloncito, y que duerme en una canasta sobre el que cae un haz de luz como enviado desde el más allá. Este sabroso par(c) to sui génesis denota un alto grado de nacionalismo. No hay elementos formales y cromáticos ni historias viejas para el espíritu de un creador cuando el enfoque es diferente. Resalta el amarillo de la piña que rompe con la atmósfera azul-gris de la pieza; dejando claro el concepto de Isla y la relación entre mar y sol.

El Rápido, Acrílico sobre cartulina, 45 cm. x 60 cm., 2008.

Lucas gusta de trabajar por series, un acto de procreación sino como quizás las más simbólicas sean la de parte de la vida del ser humano; sin los payasos y la erótica. prejuicios y tabúes, y respeto a la diferencia. Lúdica, ontológica y social; la serie de los payasos es una especie de Jorge Lucas es un hombre que es de ruleta rusa hacia lo que somos y todos y es de nadie, un torbellino al no mostramos. El hombre con sus que una sola Lucía NUNCA podrá máscaras y poses está presente. atrapar. Mientras la erótica es sensual y sensorial. Atrevida y desprejuiciada. La sexualidad es tratada no como

El final del río.

La casa amarilla.

La profesía, Acrílico sobre lienzo, 60 cm. x 80 cm.

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Todo en gris.

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Tarde de Elqui 112

Jorge Mella

IG: @pintorjormella jormellapintor@gmail.com Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 50 cm. x 100 cm. Año: 2021

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a Sarria

CHILE

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Niño con manzanas Mónica Luján Collet ARGENTINA Orbe México

IG: @monicalujancollet Fb: Monica Lujan Collet monicacollet@yahoo.com.ar

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Técnica: Pastel Medidas: 50 cm. x 70 cm. Año: 2020

La magia del arpa

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Mariano González

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PARAGUAY

Mariano... La Magia del Arpa Por Maritza Maldonado Blet “Inclinaré al proverbio mi oído, con el arpa declararé mi enigma”. Salmos 49:4

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Euterpe, musa de la música, me hace un guiño y se recuesta en el hombro de Mariano, mientras éste abraza a su arpa, y con majestuosidad desliza sus dedos por las cuerdas que vibran, ante la destreza de quien hace ‘volar’ notas armónicas. Yo, empiezo a escribir este artículo.

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Durante mi investigación y preparación para entrevistar al reconocido músico paraguayo Mariano González, descubrí aspectos casi desconocidos, al menos para quienes aunque nos guste la música, no sabemos solfear o distinguir una nota alta de un baja. Dotada de 37 cuerdas, el arpa paraguaya tiene su propio estilo de ejecución. La especialización de los ‘luthiers’ permite mantener la afinación y calidad de las cuerdas. Si bien el arpa paraguaya es el instrumento nacional de ese país sudamericano, también forma parte de otras conocidas como la llanera, andina y jarocha.

Durante una de las primeras presentaciones en Asuncion, Paraguay

Mariano nació en una familia a la que está atado no solo por lazos de sangre, sino también por el amor a la música. A los cinco años ya tocaba el arpa heredada de su abuelo paterno. Actualmente su hermano Gabriel González, radicado en Japón, también es arpista. En 1969 integró la Gran Orquesta del Departamento Artístico y Cultural del (MDN) bajo la Dirección del maestro Marcelino Fleitas, al mismo tiempo realizó curso de Teoría y Solfeo con la profesora Carmen Almiron y un curso de perfeccionamiento con el maestro Enrique Samaniego en el Conservatorio Municipal de Música en Asunción, Paraguay.

Periódico la Tribuna, Mariana realiza gira a España con el grupo Los Mensajeros del Paraguay

Las décadas de los 80 y 90 son plenas de participación en festivales. “Asisto a la Ceremonia de la Realeza en Londres, 1998 y 99; Festival del folklore en Cosquín, Argentina y giras por la costa Azul de Francia, Austria, Suiza e Italia”. En representación de Paraguay con diferentes grupos en En 1971 realizó su primera gira ar1980 durante el primer Festival Muntística internacional como integrante dial del Mediterráneo, además de la del grupo Los Mensajeros del ParaExpo-80 en Madrid, España. guay. “La década del 70 fue muy fructífera en mi carrera -dice, y añade- en 1972 representé a mi país en el Festi- La vida artística de Mariano Gonzával Mundial de Música Folklórica pa- lez está caracterizada por giras, pretrocinado por la cadena de televisión sentaciones y espectáculos alredejaponesa NHK. Los años siguientes dor del mundo. Quienes lo conocen con el mismo grupo hemos grabado hablan de su sencillez y amabilidad varios discos en diferentes países”. e intrínseca profesionalidad. No solo La lista de presentaciones se extien- se mide en los grandes escenarios, de e incluye la grabación en vivo también los más pequeños como el para la UNESCO Live Recording. Winchester Dondero Cultural Center Orbe México

de Las Vegas, Estados Unidos de Norteamerica, donde reside desde 2002.

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La prolífica vida artística de Mariano no se detiene y el siglo XXI le trae más éxitos en su vida profesional. Es invitado en el 2002 al Millenium Stage en el Kennedy Center en Washington DC. Ese mismo año se presenta en el teatro Buena Performing Arts Center del estado de Arizona, en los Estados Unidos.

en la ceremonia de los Latin Grammy de 2009. Dos años después fue invitado al 11th World Harp Congress en Vancouver, Canada. También acudió al V Encuentro Internacional Maestros del Arpa en el Teatro Colón de Bogotá, Colombia en 2018.

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Según fuentes acerca de la etimología de las palabras, el origen y signiEn 2005 se presentó en uno de los ficado de los nombres, las personas escenarios más exigentes del mun- nombradas como mi entrevistado do: el Carnegie Hall, de Nueva York. suelen ser comunicativas y sociables, y disfrutan extraordinariamente las Participó junto a la banda española actividades de carácter benéfico, hude música pop La Quinta Estación,

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Mariano y algunas de las diferentes arpas que ejecuta

manitario o social. Además de los innumerables aportes en la grabación de discos para organizaciones humanitarias, Mariano González desde 2002 mantiene regularmente la actuación con el afamado cantante americano Tony Orlando. Se presenta en el programa de radio y televisión Dennis Bono Variety Hour, como miembro de Bob Rosario Jazz Ensamble, banda con la cual graba ‘The Christmas Song’ cuyos ingresos se destinan a la fundación Positively Kids de la ciudad de Las Vegas. Con medio siglo de carrera artística, y la presentación en más de 60 países, mi entrevistado rememora una de las presentaciones que más le ha marcado. “En agosto de 1993 fui seleccionado para un concierto en recordación a las víctimas del bombardeo atómico en Nagasaki, Japón. El ambiente solemne, casi místico me conmovió como nunca”, asevera.

Presentación para el publico en New Delhi, 2019

Me atrapa por unos segundos su discurso y luego pienso que es justo que los lectores de esta revista conozcan que en el 2012 el famoso arpista fue seleccionado para representar al Estado de Nevada en dos importantes conciertos auspiciados por la American Folklife Center. Orbe México

Hago la pregunta y escucho las notas del arpa que flotan alejándose aún en el aire. “Hay muchos premios, pero lo que realmente me llena de satisfacción infinita es el cariño del público. Sentir los aplausos, y que la energía de amor que llevan las cuer- Millennium Stage del Kennedy Cendas de mi arpa les alegre el alma”. ter y La Biblioteca del Congreso en Washington DC, dejando en Mariano una experiencia inolvidable: “Cuando

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estuve en ese monumental edificio, sentí que la elaborada ornamentación y formal diseño de sus columnas y esculturas, serían el espacio perfecto para que los acordes de mi arpa viajaran en el tiempo”. Mariano recibió en 2014 el reconocimiento de Músico del Año en la Ciudad de Las Vegas, una de las más famosas del mundo del espectáculo y el turismo.

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No solo ejecuta el arpa paraguaya sino también desde 1979 se ha dedicado como diseñador de nuevos modelos de arpas paraguayas, introduciendo las primeras palancas o ‘le-

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vers’ como adaptación al tradicional diapasón diatónico, convirtiéndose en un arpa cromática. Hoy, la mayoría de los profesionales utilizan su modelo de arpa paraguaya con palancas para semitonos. Se introdujeron nuevos accesorios electrónicos, como micrófono piezo en cada cuerda, de esa forma se convierte en arpa eléctrica, además posee la primera arpa paraguaya con controlador MIDI que utiliza sonidos virtuales como sintetizadores, e imitando a los sonidos del teclado.

Con el grupo Vocal Sampling de Cuba, en el estudio de grabaciones Beijing, China, 2019

El reconocido músico paraguayo imparte clases a estudiantes de varios países, entre ellos, colombianos, japoneses, mexicanos y estadounidenses. “Me place enseñar, transmitir los conocimientos que he adquirido durante mi vida profesional y ayudar de esta manera a que la música folklórica y el arpa sigan vivos en las generaciones venideras”, afirma.

coiris”, “Tren Lechero”, “Mañana de Carnaval”, “Pájaro Campana”, y después de leer este artículo, imagine a Mariano González de pie en el escenario, abrazado a su arpa que desdobla sus curvas, mientras la musa pasea, etérea, mística y sublime.

Con la sencillez, humildad de este maestro del arpa, va de la mano el profesionalismo, honestidad y gran respeto por el público y la música. Cuando usted escuche “Sobre el Ar-

Premio a la Excelencia. Músico del Año, 2014

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Entrevista para el periodico Las Vegas Review Journal, EUA. 2012

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Raíces Roberto González

CUBA

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IG: @rob3rto_gonzal3z robertog@cubarte.cult.cu

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Medidas: 130 cm. x 130 cm. Técnica: Acrílico sobre lienzo Año: 2019

El virus aísla a las personas Diandra Julca Tarrillo PERÚ Orbe México

Fb: Diandra Julca IG: diandrajulca.t diandrajulca@gmail.com

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Técnica: Collage e ilustración digital Medidas: 3535 x 2362 píxeles Año: 2021

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Entrevista

Un gótico atemporal

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Alan Jones

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ARGENTINA

Alan Jones

Alan Jones es nacido y reside en Trelew, Chubut, Argentina. Es artista plástico, guionista de historietas y escultor. También se dedica a la carpintería artística. Cursó dos años de la carrera de Diseño Gráfico. Se recibió de Licenciado en Historia en la Universidad Nacional de la Patagonia. En 2011 colaboró asiduamente con el suplemento Tinta China del diario “El Chubut”. También ha participado de la Ferifiesta del Libro y la Lectura de Trelew y del festival de cultura japonesa Animatsu de la misma ciudad, exponiendo trabajos y dibujando en contacto con el público.

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Entre 2013 y 2017 colaboró con el blog de “La Duendes, historieta patagónica”, donde publicó Kasto, el vampiro tanguero, una historieta gótica que abarca los géneros de acción, drama, comedia y romance. En 2016 editó de forma independiente La venganza de Astor, el herrero miserable, una novela romántica de corte gótico y fantástico.

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Desde el año 2013 ha trabajado en la creación y publicación de postales góticas y tangueras, abarcando leyendas urbanas y escenas pintorescas de su país. alanslinger@hotmail.com.ar

Fb: @FuriadeTinta Tallas Gótikas

Un gótico atemporal

un sutil, ácido y provocador ojo escrutador de la realidad, construyó Por Matilde Belén Escobar Negri una crítica a problemáticas de actualidad, como la mega minería -por ejemplo-, desde una óptica que Cierta vez que promediaba triste noche, yo evocaba, fatigado, en viejos libros, apelaba, con mirada revisionista, las leyendas de otra edad. a las ideas revolucionarias de los Ya cejaba, dormitando; cuando allá, con toque próceres y pensadores de ”Nuestra blando, con un roce incierto, débil, a mi puerta América”.

oí llamar. «—A mi puerta un visitante —murmuré— siento llamar; eso es todo y nada más». Edgar Allan Poe, “El cuervo”.

Al estar frente a alguna de las obras de Alan Jones, tenés la clara sensación de que se abrió la puerta a un universo paralelo, un imaginario que te trasporta a otro tiempo y otro espacio. Distópico, y teñido siempre por el halo de lo gótico, de esa niebla que tiñe las emociones y las percepciones de aquello llamado el lado oscuro o tabú de lo civilizatorio.

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Así, vampiros, vampiresas, hombres lobos y mujeres lobas, fantasmas, espectros y todo tipo de objetos animados son la clase de personajes que habitan ese “imaginario gótico atemporal” al que nos invita a pasar este artista multifacético.

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Tal es el caso de la serie denominada Los libertadores, que apareció en la sección de historieta en el suplemento cultural Tinta China del “Diario El Chubut”. Allí, donde con

Accedió a una entrevista y tuvimos el gusto adentrarnos en algunas de sus visiones sobre el arte, la creación, la vida, su idea de la producción y alguno de sus proyectos. -Al observar el conjunto de tus trabajos se podría decir que hay una imagen, una estética que te caracteriza…tu impronta. Contános ¿cómo fue tu proceso, tus pasos, hasta llegar a esa construcción? -No sé si fue una construcción. No fue algo premeditado al menos. Se trató, más bien, de un sentimiento, de la forma en que yo asimilé la vida y el arte antes de dar mis propias respuestas a distintas experiencias. Siempre pienso que para escribir algo que le llegue al público, más que leer, hay que vivir. Oesterheld decía que evitaba leer historietas para evitar copiarlas o repetirlas. Entonces leía novelas. Yo prefiero vivir. Sin embargo, la vida cotidiana me resulta aburrida; aburrida a muerte. Tal vez sea culpa de las historietas y los libros que leí de chico. Todo ese material provoca la génesis de un sujeto sediento de aventuras

y emociones fuertes. Pero la vida en sociedades capitalistas también está demasiado planificada, dentro de lo considerado normal, mucho antes de que uno nazca. Hay películas que me marcaron mucho, como el Drácula de Coppola, o El cuervo de Alex Proyas. Pero yo no puedo evitar el cine para no copiarlo. Entonces tengo que vivir, y eso es una búsqueda. Sobre todo cuando tus circunstancias de vida te aíslan y la inercia es estar solo, que nunca te pase nada. Entonces empezás a caminar solo por la ciudad y donde ves luz entrás, y empieza a pasarte

Esa es mi materia prima, la experiencia. Lo que sí hago intencionalmente es ponerle un filtro gótico a todo. Si el estilo o la ambientación es gótica, entonces todo lo que escribo con base en la experiencia sucede en un mundo lleno de mausoleos, gárgolas y espigas. Puede parecer una manía, pero es el contexto donde mis emociones se amplían. El paisaje urbano me influye demasiado. Lo arquitectónico, el momento del día, la naturaleza social o institucional

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La dama del espejo

de todo. Al otro día te despertás y sentís todo de nuevo.

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del lugar donde estoy puede energizarme como puede drenar mis energías y tirarme abajo. Y no por eso esa experiencia deja de servirme. Los momentos de debilidad de los personajes son cruciales en las narrativas.

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imaginar cualquier cosa porque me estaba aburriendo o esperando que llegue alguien y la situación no cumplía con mis expectativas como para retenerme. Entonces me fui, empecé a fantasear. Mi arte es pura sublimación.

-Específicamente, en tu beta de historietista ¿cómo es el proceso creativo?, ¿aparece esa idea, la imagen que te hace irte a sentar a dibujar?, ¿hay algo llamado inspiración, o qué hay? -Sí, la inspiración es real. Hay gente que espera que le llegue y cree que es antojadiza, pero hay formas de invocarla. Lo más importante, en términos artísticos generales, es el concepto. Porque para el historietista es fácil. Tenés que leer y seguir el guion. El guion nunca falla, sobre todo si es propio. Si la inspiración no llega es porque hay algo del guion que no funciona, y habría que revisarlo. Pero en otras disciplinas no siempre se tiene en cuenta al guion o no se justifica. Entonces se recurre al De todos modos, no respeto la concepto, la idea. realidad. No me interesa transcribir mi vida. Aunque cargue mis tintas Pero no voy a negar que la inspiración en ella, no es más que un trasfondo. mística existe. Y es la más importante, La mayoría de mis historias son porque es primitiva, es pulsional, sobre cosas que nunca pasaron y es el diamante en bruto. Y a veces que quisiera vivir; o sobre nudos y tiene más fuerza y más valor un desenlaces que se desprenden de boceto eufórico que una ilustración un punto de partida pero estuvieron escrupulosamente terminada. bien lejos de lo real. Pero hubo un punto de partida, un lugar, una Volviendo a la historieta, sí. Lo más situación en la que yo empecé a recurrente en mí, como artista

visual, es más la imagen que una idea la que aparece. Por eso hablo de inspiración mística; porque es como una revelación. Hoy, siendo ateo, me resulta rarísimo y lo analizo como algo que puede ser similar a la esquizofrenia. Hay imágenes que se te aparecen de la nada, sin contexto ni vivencia aparente que las originen. Y sin embargo uno cree en ellas con una fe que da miedo. Se apodera de vos y no te deja en paz hasta que te sentás a dibujar. Podés pasar días posponiendo el asunto y la imagen esa te va a atormentar. La vas a ver hasta que la traigas al mundo de las cosas. Y no solo hay imágenes. También hay situaciones que se sueñan despierto. Esas son más racionales. Estás viendo una película o una serie y pasa algo que te moviliza mucho, te inspira. Pero no tiene sentido ponerse a dibujar algo que ya está filmado o animado. Entonces introducís variaciones. Eso es lo que hay que evitar. Porque a veces las variaciones no alcanzan para que tu obra no tan original no le recuerde al público la historia que te inspiró. Aun así, la emulación no deja de ser un ejercicio válido, pero creo que es preferible dejarlo archivado como práctica.

Mariposita

Ahora bien, en este punto de no querer copiar ni de verdad ni de mentirita es donde el dibujante se ve en la necesidad de convertirse en guionista también. Si no te gusta adaptar historias de otros, si no tenés un amigo o amiga que escriba y te sientas identificado con lo que escribe, empezás a escribir tus propios guiones.

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No le sugeriría a nadie desoír el impulso de emular historias por poseernos y obligarnos a copiarlas. Siempre hay que practicar. Y aunque sea copiando o emulando, practicar

nos lleva a la construcción de un estilo propio y un trazo más seguro. Porque estamos copiando, tratando de que no se note, pero estamos copiando algo que quedó bien hecho. Y esa es una de las prácticas que usan muchos pintores para sentirse más confiados y aprender muchas técnicas, copiar a sus maestros.

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Yo tuve la suerte de que escribía cuentos y poesía desde chico. Así que cuando empecé a guionar, a los 19 años, no me costaba. Incluso me había cruzado con algún guion de cine o alguna obra de teatro y empecé a escribir directamente argumentos generales, diálogos y escenas por separado. Esas historias no trascendieron, quedaron inconclusas, pero fueron como mi dojo. Fue donde aprendí a pelear con mi propia vanidad, con mi propia mediocridad y mis limitaciones técnicas.

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-¿Cuáles dirías que son tus referentes o mayores influencias en la creación de tu estética? -Podría resumirse en pocas palabras como la época victoriana. Hay varios directores de cine, dibujantes y artistas de historieta, autoras de novelas y creadores de videojuegos que podría nombrar. Trato de estudiar a Mauro Cascioli como ilustrador, a Nekro Borja como compositor barroco y gótico de esculturas digitales y físicas; Cassandra Clare, autora de Cazadores de sombras, es una maestra en la construcción de personajes y la narración de historias paralelas que llegan al mismo desenlace. Pero creo que todo parte de Poe. Tanto para mí, como para el racimo de artistas que me han influenciado.

farolas, un carruaje negro tirado por caballos, el cielo nublado. Pero también vuelvo sobre mi propia vida y sospecho que las veladas pasadas en las capillas galesas, en los teatros históricos y la glorieta de la plaza han tenido algo que ver. Si pude disfrutar de Poe, si fantaseo con vivir en un instituto de cazadores de sombras, quizás sea porque me remiten a mis raíces, a esos lugares que para mí, de pibe, estaban llenos de amenazas y promesas. Muchas de ellas se cumplieron. ¿Cómo hago para no identificarme con algunos de esos personajes? -¿En qué trabajas actualmente? -Hace unos meses que estoy trabajando en un ajedrez temático y fantástico de vampiros y licántropos. Lo he estado llevando a la par de una novela que estoy escribiendo, La caída de Berenice, la cazadora hereje, que es continuación de La venganza de Astor, el herrero miserable. La de Astor se publicó en 2016. Tiene lugar en Tenébrya, una ciudad ficticia donde también transcurre la historieta de Kasto, un vampiro tanguero.

Ni bien terminé con la gráfica publicitaria de esa novela, empecé a escribir la continuación, que me resultó más difícil porque introduce muchos más personajes y tiene lugar en el inframundo. La primera Cuando pienso en sus cuentos parte se parece mucho a una obra de aparecen esas calles iluminadas por teatro con dos personajes centrales

y dos escenarios recurrentes. La poco misterioso, empieza a darle segunda expande el mundo de la trabajo como sicario. Ahí empieza pareja bastante de golpe. una serie de episodios donde se alterna el drama con la comedia, la acción con la intriga. Y las milongas están siempre como contexto, pero también son el origen romántico de todo. -¿Das o está abierta la posibilidad de talleres con otros interesados en tus artes? - No. Lo que más me interesa es contar historias o trabajar recuperando tradiciones renacentistas. Puede ser solo, pero también me gustaría trabajar en equipo, en proyectos grandes destinados al público, y en el ámbito público. Como si dijeras, restaurar un teatro como el “Colón”, pero donde se organicen eventos accesibles para las masas. -A ver, entiendo que uno de los personajes de la novela, Kasto, tiene su propio universo e historia en otra producción. ¿Podrías decirnos más al respecto? -Sí. Kasto, el vampiro tanguero fue una historieta en la que estuve trabajando entre 2013 y 2017, colaborando con el blog de “La duendes, historieta patagónica”.

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La historia inicia con el protagonista tomando ajenjo carmín en un bar. Está deprimido porque la novia lo dejó por otro tipo, hasta que “El viejo”, un compadrito un poco socarrón, un

Muchas veces me veo parado, en medio de una platea, solo y en penumbras, mirando al escenario. Y sé que en ese momento estoy soñando con la obra, el público, los aplausos. Podría escribirla, dirigirla, bailar en ella, o ser simplemente utilero. Entonces salgo caminando y me voy arriba del todo, al gallinero, para ponerme a arreglar las sillas desvencijadas y descascaradas de madera.

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La cordura y la belleza Wil Fernández Aguirre BOLIVIA Orbe México

Fb: Wil Fernandez Aguirre IG: Fernandez.wil Wilalejandrof@gmail.com

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Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 100 cm. x 80 cm. Año: 2021

Suspendidos en el silencio Felipe Ugalde MÉXICO

Orbe México

IG: @felipeugaldea agosto99@gmail.com

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Medidas: 60 cm. x 70 cm. Técnica: Acrílico Año: 2019

NARRATIVA Cuento

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Maigualidad Pérez González

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VENEZUELA

El camino de Bucares

embelesado, yo lo sigo con la mirada cerciorándome de que no era una La última vez que estuve en esta tierra aparición divina ni Brad Pitt salido de fue una tarde de toros coleados. la pantalla. Nunca imaginé que ese último campanazo al toro era un presagio de la vuelta que daría mi vida. En el momento menos esperado me regaló una sonrisa. Las emociones aparecieron despertando las El olor de la tierra era inconfundible, entrañas de mi ser. El caballo, mastranto con humedad y hierba conectado con mis sensaciones, seca, al igual que el silencio, roto disminuyó el paso hasta el trote. La solamente por el sonido lejano del fricción con la silla de montar unida arpa, el cuatro y las maracas que a la encantadora sonrisa y a la lúdica acompañaban las coplas llenas de mirada producían pálpitos en mi amor. corazón y en mi vagina. Subí al caballo, al hacerlo recordé a mi rucio con el que aprendí a ensillar, a cabalgar, el que me acompañó a tantas faenas llevando la madrina de ganado para la venta con cantos de arreo. La nostalgia me invadió. ¡Ya nada volvería a ser como antes!

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Recordé el recodo que había antes de llegar al río con aquel pozo encantado. Hacia allí seguramente me llevaría aquel Adonis. Mis piernas comenzaron a temblar, cerré los ojos tratando de tranquilizar mi corazón para que no me descubriera y me adelanté con el pensamiento a lo Los bucares encendidos me que estaba segura, sucedería en anuncian que estoy llegando a unos instantes. la entrada principal del hato y el sonido de un cabalgar que se acerca amarra mis recuerdos del cabestro Los caballos muy juntos se pararon regresándome al camino. Disminuyo frente al río. Brad bajó de su montura el paso de mi caballo para asegurarme y como yo seguía sin atreverme a desmontar extendió sus brazos y de mirar quién se acerca. me ayudó a bajar deslizando mi cuerpo por el suyo. Realmente era Un gigante rubio en la flor de la edad un hombre muy guapo, me quedé posa sus ojos azules sobre los míos boquiabierta y él se reía mientras color miel, tiene el aire benevolente me apretaba diciéndome: Te meteré de los soñadores y la firmeza de los al río. Al mismo tiempo que hablaba que nunca piensan morir. Me mira subía mi camisa con las dos manos

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aprovechando para apoyarlas con firmeza en mis caderas mientras observaba mis deliciosos y firmes pechos que lo apuntaban seductores con sus pezones rosados. Se arrodilló y pasó a aflojar el cinturón que apretaba mi pantalón abriendo luego los botones mientras su lengua jugaba con mi ombligo. Poco a poco deslizaba la ropa hacia abajo con una mano mientras la otra se movía juguetona entre mi tanga de encajes. Un relincho fuerte me hizo abrir los ojos mientras una mano sujetaba mi brida y detenía el caballo volviéndome a la realidad. Te saliste del camino – dijo el catire – Tengo rato observándote y quiero preguntarte algo. Mi corazón latía apresurado esperando la amorosa confesión cuando escuché su voz que decía: ¡Véndeme tu caballo! Glosario Campana: vuelta que se le da al toro en las coleadas Rucio: caballo de color cano Bucare: árbol frondoso de flores rojas, amarillas y moradas Catire: rubio Maigualida Pérez González Cuento premiado en el 2010 Por “Cuentos Eróticos” Orbe México

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De mi tierra lo más bello Oniel CUBA Orbe México

IG: @rodriguezlopezoniel todoesposible.oniel@gmail.com

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Técnica: Acuarela sobre papel Medidas: 36 cm. x 26 cm. Año: 2021

El cuento no es mío

Orbe México

Freddy Songor

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ECUADOR IG: songorfreddy21 songorfreddy21@gmail.com

Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 90 cm. x 120 cm. Año: 2019

DRAMATURGIA

Sombras en el paraíso (Fragmento)

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Alberto Estrella

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MÉXICO

Esta obra se estrenó en el 2020 con la actriz Ángeles Marín, bajo la dirección del actor y maestro Víctor Carpinteiro. PERSONAJES Alma… Edad indefinida. Doña Jose… en presencia o imaginada por Alma. Entra una mujer es Alma, viste de enfermera observa el espacio se dirige al público y ahí dice… ALMA

Una habitación sencilla con una persiana al fondo que cubre una ventana que da a un patio de escuela. Una mesa un sillón, una grabadora y algunos libros, Doña Jose encarnada a una silla en estado vegetal.

ALMA

La gente pide, pide y pide, y cuando una va a buscar, no hay para uno. Todos quieren tener, nadie quiere dar.

Alma se dirige a la grabadora oprime play y se escucha la música de Nocturnal de José Mujica desde la frase que dice: En la noche un perfume de flores evoca tu aliento. ALMA

¡Qué barbaridad parece de noche! No me gusta la oscuridad. ¿Cuándo cerré la persiana? A medida que pasa la vida una va ha ciendo cosas sin sentido.

ALMA

Hace tanto que no veía un día tan brillante. ¿Y tú mamá?

Mugroso reloj ya se paró, se le acabó la pila y ni creas que voy a echar a andar el reloj grande, sus campanadas me aturden, me revientan el oído cada media hora y me recuerdan el tiempo, el tiempo que nos come las entrañas como un zopilote, como una hiena hambrienta. Pero hoy me siento bien, muy bien y tú te vas a ver linda. Un poco de crema en tu carita porque no te quisiste bañar estás en fermita. Me asustaste anoche cuando llegué, yo creí que había

Orbe México

ALMA

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estado muy tranquila la noche sin los odiosos gritos de los pacientes, les puse un tranquilizante a todos para venirme antes. Y llego y tú tirada en el piso. ¿Cómo te caíste mi amor? Y no te me vayas a poner triste. Pero te tengo que decir algo, dejé ir a Pancho, a Perla y a Pedro. No me mires así, no sabía qué hacer, se fueron. Ponte en mil lugar, llegas de trabajar harta, fastidiada de cambiar sábanas orinadas, sábanas llenas de sangre, harta de vaciar cómodos, de cambiar sueros, jeringas, tirar gasas, desechar papel higiénico. Oír todo el tiempo: “Enfermera, el enfermo de la 27 necesita cambiarse.” Si doctor. “Enfermera, el enfermito del 103 está sucio.” Si doctor. “Enfermera, el de la cama 33 se siente mal.” Si doctor, si doctor, si doctor, ¿por qué siempre tengo que decir SI? Cuando es tan bonito decir NO, no, ¡No! y a ti tampoco nunca te he dicho no mamá ¿verdad mi ángel? ALMA

Entonces retomo… llego abro las tres cerraduras como de costumbre, entro, cierro nuevamente las tres cerraduras, me quito el impermeable, prendo la luz y un revoloteo de alas me asusta. ¿Qué veo? Tu tirada y Pancho, Perla y Pedro chocando contra el techo y las paredes, no podía entender cómo se habían salido de su jaula, los miro, están aturdidos.

ALMA

No entienden qué pasa, saben que en ese momento algo

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definitivo va a cambiar su vida y yo los voy a ayudar. En ese instante tengo una anagnórisis que me pone triste, muy triste, pero que también acepto, estaba harta de cuidar a esos pericos que de tantos años que han pasado, ya ni me acuerdo como es que llegaron aquí y abro la ventana, furiosa empiezo a querer sacarlos con las manos, con una manta, con la escoba, me detuve porque no estaba logrando nada, así que les hablé, les dije simplemente: hermanitos los quiero mucho, voy a extrañar su escándalo de las mañanas y sus peleas por las tardes, me gustaba limpiar su jaula antes de irme a trabajar, y verlos comer y bañarse, pero se tienen que ir. Y no me lo vas a creer, pero como si me hubiesen entendido, se enfilaron hacia la ventana y como en la película de la Cenicienta se fueron así formaditos. Hasta oí campanitas. ¿De qué te ríes traviesa? ¿A que tú también ya no los aguantabas? Ahora una bonita blusa la azul o la verde. Verde dicen que de la esperanza

ALMA

Ayer vino la conchuda de Doña Rosa, que se le había acabado el arroz que si le prestábamos un kilo y que luego nos lo reponía, ¿puedes creer tanto descaro? Nos debe azúcar, más de dos kilos llevo la cuenta, de frijol kilo y medio y hasta maíz palomero vino a pedir, “es que voy a ver tele con mis chamacos”, ¿y a nosotras qué? Ayer en el microbús iba parada, un chamaco se abalanzó de plano cuando se desocupó un asiento junto a mí, un señor parado al lado lo levantó de las greñas, pensé “que señor tan decente, que caballeroso” pero el asiento no era para mí sino para él “el mundo está al revés” ya lo decía la abuela: “Para entenderlo tendríamos que andar paradas de manos enseñando los calzones como mi hija Flor.”

ALMA

Recuerdas esa anécdota. No sé quién me la contó y no fue para hacer quedar mal a la tía Flor, ella tan decente, tan recatada, tan circunspecta, fue solo para compartir una anécdota familiar. ¿No te acuerdas mamá?

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Resulta que un día, tía Flor, decidió que ya no quería estar en la ciudad, casi obligó a sus hijos a rentar una casita allá por Toluca cerca de Villa Alpina. Ella había decidido alejarse de la civilización y darles una lección a sus hijos. Mostrarles a todos lo que era una vida alejada de cosas mundanas, nada de televisión, nada de lujos nada de comida chatarra, nada de comunicaciones, el teléfono solo lo conectaría en caso de una emergencia. Sus hijos al principio se preocuparon, pero luego vieron la oportunidad de librarse de una carga, porque cuando llegan las cargas, todo mundo echa a correr, a nadie le gusta traer un bulto a cuestas además de todos los que ya cargamos. Entonces la tía se mudó, la cabañita estaba amueblada, así que solo se tuvo que limpiar. También sorprendió el cambio en su forma de vestir, ella la del luto eterno, decidió a partir de ese momento vestirse de blanco. Por las mañanas hacía largas caminatas y ayunos, por las tardes se dedicaba a dejar que el tiempo pasara. Tejía suéteres, bufandas y gorritos que nadie usaba. Cocinaba para ella, hacía pasteles, galletas y postres que nadie comía. Raramente leía y por las noches expiaba sus recuerdos llorando.

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Los ávidos diafragmas del instante

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Lourdes Azpiri

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MÉXICO IG: @lourdesazpiri Fb: Loordes Azpiri yuyiazpiri@yahoo.com

Técnica: Acuarela, collage, sobre papel Medidas: 75 cm. x 55 cm. Año: 2007

Sueño del loto dorado Sara G. Umemoto MÉXICO Orbe México

Fb: Sara G. Umemoto sgmail41-dj@yahoo.com

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Técnica: Foto-pintura digital Medidas: 32 cm. x 21 cm. Año: 2009

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Dilución 158

Frederik Fo

IG: frederik.fonseca_art Fb: frederik.fonsecamillan domerik_17@hotmail.com Técnica: Óleo sobre lienzo Medidas: 131 cm. x 74 cm. Año: 2020

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onseca

COLOMBIA

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Libertad interior Javier Alexander Ordoñez HONDURAS Orbe México

IG: @javierordoñezarte Fb: Javier ordoñez artista plástico Javiersurrealismo@gmail.com

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Medidas: 45.72 cm. x 60.96 cm. Técnica: Acrílico sobre lienzo Año: 2021

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Taller Creación Poética CAUDAL DE LETRAS Imparte: “Escritora - Poeta” Mexicana DOLORES REYES

“Voz de Orquídea” Nivel 1 al 5

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Melinda Miceli

La revista Orbe México Arte y Cultura ofrece a los artistas la oportunidad de darse a conocer profesionalmente en Italia a través de la conocida crítica de arte y directora artística Melinda Miceli, escritora, ensayista y vicaria internacional de cultura y arte de los templarios federianos.

Crítico de arte Enciclopedia de arte italiano, Globus. Diariodigital Luz Cultural España, Artestorica, Explorador del Arte, Ars Magistris, Pittart, Información. it, Arts direct Francia.

• Para revisión de diversas revistas de arte nacionales y extranjeras.

Director artístico honorario de Diariogital España. Artestorica, Explorer of art, Oscar de las artes, Certamen internacional de las catedrales, Presidente honorario del Premio Internacional de Arte Giotto, Premio Cultura Sicilia, Premio Golden Hippogriff, Premio Diva del Año. Embajador Honorario Internacional de Ediciones Matrioska.

• Para obtener asesoramiento editorial que lo ayude a avanzar en su carrera.

• Para inserción en la Enciclopedia de Arte Italiano.

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Melinda Miceli Contacto infomelindamiceli@gmail.com

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