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CINE Y HUMANIDAD: DÍA INTERNACIONAL DE LA SOLIDARIDAD HUMANA
9O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VIH-SIDA CINE IRANÍ CONTEMPORÁNEO (2ª PARTE) 21O FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL CLÁSICOS DE LA COMEDIA CINE Y DISCAPACIDAD www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional
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MARÍA MILAGROS RODRÍGUEZ GALLAD (1951-2017) Periodista, docente, investigadora, guionista y documentalista venezolana egresada de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV). En el conjunto de su labor profesional destaca su interés por abordar temáticas concernientes a la mujer y sus problemáticas en la sociedad venezolana contemporánea, tales como el maltrato hacia la mujer o el embarazo precoz. Su labor en el cine resaltó por su contribución con distintas cineastas venezolanas con quienes colaboró en la escritura de guiones para diversos largometrajes nacionales, así como en la dirección y producción del documental La vida es un bolero. Felipe Pirela, el bolerista de América (2001), obra de amplio reconocimiento público que obtuvo el Premio a la Calidad 2004 al Mejor Documental otorgado por el Centro Nacional de la Cinematografía (CNAC).
DIRECTORA La vida es un bolero. Felipe Pirela, el bolerista de América (Milagros Rodríguez, Venezuela, 2001)
COGUIONISTA Por los caminos verdes (Marilda Vera, Venezuela, 1984) Macu, la mujer del policía (Solveig Hoogesteijn, Venezuela, 1987) Señora Bolero (Marilda Vera, Venezuela, 1991) Corazones negros (Gabriela Rangel, Venezuela, 1996)
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CINE IRANÍ CONTEMPORÁNEO (2DA. PARTE) Gracias a la labor de difusión del Festival Internacional y Popular del Filme Ammar (FIPA), y de otras organizaciones como HIspanTV, además de la Embajada de la República Islámica de Irán, presentamos esta segunda y última parte de esta muestra, ofreciendo una selección de cuatro filmes, tres largometrajes y un cortometraje animado, que resumen parte de lo mejor y más reciente del séptimo arte persa
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9° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VIH-SIDA: DÍA DE LA ACCIÓN CONTRA EL VIH Dedicado a la memoria de Robert Mapplethorpe, destacado artista y fotógrafo internacional, arribamos a una nueva edición de este importante festival, cuyo propósito es el de seguir generando conciencia social por el derecho a la salud y una mayor actitud reflexiva por parte de los ciudadanos y las instituciones, para garantizar una mejor calidad de vida para todos OTRO MUNDO ES POSIBLE
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MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES: DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD Nuestra capacidad de superación ante las dificultades o adversidades es uno de los aspectos más resaltantes de la condición humana. Gracias al cine, podemos conocer múltiples historias que nos hablan de dicha resiliencia, pero también nos recuerdan que ello debe ir acompañado del respecto y conciencia por parte del resto de la sociedad hacia quienes deben afrontar dichos retos
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21° FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL Nos complace presentar una selección de algunos de los filmes proyectados recientemente en el 21° Festival de Cine Español, referente obligatorio en las carteleras nacionales e internacionales; que nos permite visionar algunas de las mejores películas españolas, dirigidas por reconocidos cineastas, avaladas por la crítica especializada, por el público y festivales cinematográficos en todo el globo donde han conquistado importantes premios 1
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CINE Y HUMANIDAD: DÍA INTERNACIONAL DE LA SOLIDARIDAD HUMANA En el marco del Día Internacional de la Solidaridad Humana, presentamos un conjunto de filmes cuyas historias nos permiten presenciar numerosos actos humanos en medio de un mundo cínico o violento, a partir de los cuales podemos inspirarnos para realizar nuestras propias decisiones y acciones solidarias
PARA VOLVER A VER
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CLÁSICOS DE LA COMEDIA Y para culminar el año, ofrecemos como regalo a nuestros asiduos espectadores y también a los que nos visitan por primera vez, una selección de seis largometrajes clásicos del género de la comedia cinematográfica, que muestran diversas caras y estilos de humor que sacarán risas hasta al más serio e impavido de los concurrentes. Al menos eso esperamos.
SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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GRANDES HISTORIAS PARA CERRAR EL AÑO En el último mes de 2017 les invitamos a celebrar el Día Internacional de los Derechos de los Animales, a disfrutar de Simón Bolívar para niños y niñas, y a celebrar estas navidades con cuatro divertidas historias pues ¡Llegó la Navidad!
PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2017 Nº 315 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de El milagro de Candeal (2004) de Fernando Trueba. 2
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Carteleras Rafael Gil Colaborador Ricardo Hung
Diseño y Diagramación Jessica Aharonov
Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn
Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14
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CINE IRANÍ (2ª Parte)
Con la colaboración de la Embajada de la República Islámica de Irán
Explorando un poco la oferta del cine contemporáneo en Irán, se puede observar que una gran mayoría de los filmes creados en este país del Medio Oriente se dividen en dos vertientes: obras de corte histórico, que recrean épocas pasadas o la vida de figuras de interés, generalmente con una dirección de arte fastuosa; y lo que algunos críticos llaman “Neorrealismo iraní”, que no es más que una representación de la vida cotidiana en sus numerosas facetas, más allá del género al que pertenezca el filme. Durante los últimos años, cada vez más directores iraníes se han promocionado fuera de su espacio geográfico, en parte gracias a eventos cinematográficos como el Festival Internacional y Popular del Filme Ammar (FIPA), que se lleva a cabo en Teherán desde 2010, y tiene la característica de proyectar las obras ganadoras en espacios públicos como mezquitas, parques, teatros, universidades y escuelas
alrededor del país. Con cada nueva edición, el FIPA recibe cada vez más obras nacionales e internacionales de todas partes del globo, difundiendo el trabajo de nuevos cineastas y productores independientes fuera de los circuitos comerciales. Gracias a la labor de difusión del FIPA, y de otras organizaciones como HIspanTV, podemos presentar en nuestro país esta muestra de Cine Iraní, ofreciendo a los concurrentes una selección de cuatro filmes, tres largometrajes y un cortometraje animado, que resumen parte de lo mejor y más reciente del séptimo arte persa. La animación para todo público Salomón y la hormiga (Solomon And The Ant, 2014) de Ali Barati es un cuento que imparte las enseñanzas del Islam en forma amena, mostrando durante siete minutos la capacidad de cooperación que existe entre las formas de vida para ayudarse unas a otras. 3
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El reino del profeta Salomón (Molke Soleiman, 2010) de Shahriar Bahrani sigue con la línea de representar a este gobernante y profeta de la antigüedad (1015 a.c. - 928 a.c.), cuya vida y obra marcaron numerosos principios en las religiones abrahámicas. Como la primera parte de una serie dedicada a esta figura histórica, El reino del profeta Salomón muestra al soberano homónimo en sus primeros años de mandato y las tareas que debió cumplir para proteger a sus súbditos del mal que los acechaba. Este filme obtuvo cinco Simurgs de Cristal incluyendo Mejor Actor Secundario (Mehdi Faghih), Mejores Efectos Especiales (Leo Lu) y Mejor Banda Sonora (Chan Kwong Wing) en el Festival de Cine de Farsi en 2010, los reconocimientos a Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Película en el Festival de Cine de Bagdad en 2010, y muchos otros más.
un niño que vive cerca de una de estas centrales, y su amistad con el hijo de uno de los empleados de la planta. Ante el cierre inminente de la central por tensiones políticas, el protagonista busca el modo para que su amigo pueda regresar. Esta representación fresca y amena de dos chicos en medio de un gran suceso que escapa de su alcance le valió a Abdipour los galardones a Mejor Director y Mejor Guion en el Festival de Cine de Irán de 2013.
Como contraste, El solitario (Tanhaye Tanhaye Tanha, 2012) de Ehsan Abdipour toma la aproximación neorrealista al mostrar el dilema de las plantas nucleares en Irán, así como sus implicaciones sociopolíticas y ambientales, desde la perspectiva de
Se le invita a los espectadores a disfrutar de esta nueva selección de Cine Iraní, gracias a la colaboración de la Embajada de la República Islámica de Irán.
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Finalmente, el drama Nana para una madre (Gahvarehei Baraye Madar, 2013) de Panah Bar Khoda Rezai muestra la difícil situación de una seminarista graduada en Literatura Rusa, que debe elegir entre continuar con los planes de su carrera o atender a su madre enferma, y el tortuoso camino que conllevará su decisión final.
CORTOMETRAJE SALOMÓN Y LA HORMIGA Solomon and the Ant, Irán, 2014 Una hormiga está portando un grano mientras llega una rana. En la orilla de la playa, Salomón las observa parado. La tarea que los dos animales realizan a diario nos recuerda que 'Dios no se olvida de nadie'. Dirección, guion y producción: Ali Barati. Duración: 7 minutos. Formato: DVD.
LARGOMETRAJES EL REINO DEL PROFETA SALOMÓN Molke Soleiman, Irán, 2010 Salomón, Profeta y Rey, pide a Dios que le conceda un reino ideal que nunca se le ha dado a nadie antes. Se le dice que se prepare a sí mismo y a sus súbditos ante los ataques de Satanás y sus criaturas malignas y sobrenaturales que acechan a los hombres. Dirección y guion: Shahriar Bahrani. Producción: Mojtaba Faravardeh. Fotografía: Hamid Khozouee. Música: Chan Kwong Wing. Montaje: Mohammadreza Muini. Intérpretes: Amin Zendegani, Mahmoud Pakniyat, Elham Hamidi, Hossein Mahjoub, Alireza Kamalinejad, Zahra Saeedi, Mehdi Faghih, Javad Taheri Duración: 110 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES
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EL SOLITARIO Tanhaye Tanhaye Tanha, Irán, 2012 Abdel Karim, conocido como Ranjaru, es un muchachito de Bushehr que vive en uno de los pueblos cercanos a la central nuclear de dicha ciudad. Abdel Karim traba amistad con un chico ruso cuyo padre es uno de los ingenieros que trabaja en la central. Sin embargo, el giro de los acontecimientos en el panorama mundial, en particular, lo relacionado con el expediente nuclear iraní así como la reacción de los países, amenaza su sincera e impoluta amistad. Abdel Karim marcha solo hacia la sede de las Naciones Unidas para entregar a los presidentes de los países del mundo el mensaje de paz de los iraníes y también para defender los derechos de su país. Dirección y guion: Ehsan Abdipour. Producción: Edris Abdipour. Sonido: Mehran Malakuti. Fotografía: Saed Nikzat. Música: Fardin Khalatbari. Montaje: Bahram Dehghani. Intérpretes: Meysam Farhoumand, Armen Hovansian, Anna Panoosian, Ebrahim Tamhid, Abbas Bak. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
NANA PARA UNA MADRE Gahvarehei Baraye Madar, Irán, 2013 Después de completar sus estudios de Literatura Rusa en la Universidad de Moscú, Narges entra a una escuela religiosa. Su intención es la de volver a Rusia para dar clases a los conversos al Islam, pero sus planes se complican por el deseo de su madre enferma de que la cuide, a pesar de que su hermano le insiste para que siga sus sueños. Dirección: Panah Bar Khoda. Guion: Hossein Mahkam. Producción y fotografía: Mohammad Ahmadi. Música: Peyman Yazdanian. Sonido: Abbas Rastegarpour, Amir-Hossein Ghasemi. Montaje: Mastaneh Mohajer. Intérpretes: Elham Hamidi, Chakameh Chamanmah, Asfar Asadi, Amir Aghaei, Farahnaz Manafi Zaher, Ghazal Saremi, Mehran Rajabi, Hayedeh Haeri. Duración: 85 minutos. Formato: DVD. 6
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9O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VIH-SIDA Desde sus ojos y audición los invitamos a la acción. Fin del año 2017, mes en que celebramos el 1ro de diciembre el Día internacional de la Acción contra el SIDA. Van 35 años de pandemia y ONUSIDA anuncia que casi 21 millones de personas que viven con el VIH reciben tratamiento actualmente. Este año reforzamos la campaña mundial Mi Salud Mi Derecho dejando claro que toda la sociedad y los Estados tienen obligaciones básicas en materia de derechos humanos para respetar, proteger y cumplir el derecho a la salud de todo ciudadano. Ahora, nuestra lucha no solo es cuestión de acceso, sino también de garantizar que obtengamos el apoyo que necesitamos para llevar una vida sana y positiva. Dondequiera que el derecho a la salud está en peligro, el VIH se propaga. En Venezuela según el Ministerio del Poder Popular para Salud en la actualidad 60.000 personas viven con VIH Sida. Alianza Lambda de Venezuela forma parte de la respuesta nacional multisectorial al VIH/SIDA/ ITS y articulamos esfuerzos como sociedad civil que lucha contra la discriminación a los grupos vulnerables. Un instrumento importante para ello es el recurso audiovisual ya que nos permite crear
conciencia, reflexionar y difundir información global y actualizada sobre esta temática en espacios alternos jamás transitados por la industria cinematográfica tradicional venezolana. Por estas razones, arribamos a la 9ª edición del Festival Internacional de Cine de VIH-SIDA, que como logro cinematográfico-educativo está destinado a la reversión de la condición de vulnerabilidad en que se encuentran las personas VIH+ en nuestro país como elemento de cambio, de lucha y renovación, frente a los problemas mundiales que implican el aumento de muertes vinculadas a esta enfermedad, la escasez de antirretrovirales o los prejuicios humanos que aún persisten. Nuestro mensaje audiovisual es el de seguir generando conciencia por el derecho a la salud y una actitud reflexiva para tener una mejor calidad de vida. Para este año contamos con el importante auspicio de la Fundación Cinemateca Nacional, el Sistema Nacional de Festivales y la Muestra de Cine en Venezuela, entre muchas otras instituciones y organizaciones civiles solidarias con la lucha por el derecho humano a la salud en todo el país.
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Este año está dedicado a la memoria de Robert Mapplethorpe, imagen de nuestro afiche promocional, un joven artista y fotógrafo que fue detonador de la guerra cultural que convirtió la fotografía contemporánea en un bello arte, y quien siendo admirado por grandes fotógrafos como Annie Lebowitz, desbordó las fronteras sociales del mundo dejando un legado inigualable con sus francas descripciones de sensualidad. Entre los filmes que presentaremos se encuentran El pacto de embarazo (Rosemary Rodríguez, 2010), El puto inolvidable: vida de Carlos Jáuregui (Lucas Santa Ana, 2016), No es más que el fin del mundo (Xavier Dolan, 2016) y Mapplethorpe: mira las fotos (Sasha Baily y Randy Barbat, 2016). Nuestro abordaje será masivo y ampliado desde el 1ro hasta el 20 de diciembre 2017 y se desplegará por toda la geografía nacional en ciudades como Caracas, Maracaibo, San Fernando de Apure, Calabozo, Barinas entre otras. Los invitamos a acompañarnos para crear conciencia sobre esta enfermedad, así como para generar una mayor reflexión y compromiso en nuestras acciones para limitar su expansión, prevenirla y ayudar a quienes la padecen. Ricardo Hung Alianza Lambda de Venezuela
EL PACTO DE EMBARAZO The Pregnancy Pact, Estados Unidos, 2010 En Massachussets, en el año 2008, los informativos se hacen eco de la noticia de que un grupo de adolescentes que estudian en el mismo instituto han pactado vivir la experiencia de ser madres a la vez. La joven reportera de una revista Online, Sidney Bloom, acude a su pueblo natal para investigar el inusual aumento de embarazos que hay en el antiguo instituto donde ella estudió. Pronto Sidney choca con el punto de vista de la conservadora Lorraine Dougan, mujer de estricta moral y madre de una de las adolescentes embarazadas. Dirección: Rosemary Rodriguez. Guion: Pam Davis, Teena Booth. Producción: Laurence Ducceschi, Robert M. Sertner, Frank von Zerneck. Fotografía: John B. Aronson. Música: Richard Marvin. Montaje: Tod Feuerman. Intérpretes: Thora Birch, Nancy Travis, Camryn Manheim, Madisen Beaty, David Clayton Rogers, Max Ehrich, James McCaffrey, Michelle DeFraites. Duración: 97 minutos. Formato: DVD.
EL PUTO INOLVIDABLE: VIDA DE CARLOS JÁUREGUI Argentina, 2016 Carlos Jáuregui, activista por los derechos gays, amigo, amante, luchador, ícono, un inspirador de masas. Fue el primer gay en salir en la portada de una revista en los años '80. Su convicción y su valor cambiaron la vida del colectivo LGBT argentino y la historia de un país y su legislación. Luchó por la visibilidad de los gays, lesbianas y trans. Impulsó la primera Marcha del Orgullo en la Argentina unificando el movimiento LGBTIQ. Sentó las bases del diálogo y el camino a la anti discriminación hacia la comunidad homosexual. Perdió la vida en su batalla personal contra el VIH en 1996, días antes de que se reformara la constitución, incorporando la orientación sexual como un factor anti discriminatorio. Dirección: Lucas Santa Ana. Guion: Lucas Santa Ana, Gustavo Pecoraro. Producción: Alberto Masliah. Sonido: Mariano A. Fernández, Lucas Pablo Ulecia Sanz. Fotografía: Pablo Galarza. Música: Karen Bennett. Montaje: Martín Senderowicz, Lucas Santa Ana. Duración: 84 minutos. Formato: DVD. 8
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SOLO EL FIN DEL MUNDO Juste la fin du monde, Canadá-Francia, 2016 Tras doce años de ausencia, un joven escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. Vive entonces un reencuentro con su entorno familiar, una reunión en la que las muestras de cariño son sempiternas discusiones y la manifestación de rencores y reproches. Dirección y montaje: Xavier Dolan. Guion: Xavier Dolan, Jean-Luc Lagarce (obra original). Producción: Sylvain Corbeil, Xavier Dolan, Nancy Grant, Nathanael Kermit. Fotografía: André Turpin. Música: Gabriel Yared. Intérpretes: Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Vincent Cassel, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Antoine Desrochers, Sasha Samar. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.
MAPPLETHORPE: MIRA LAS FOTOS Mapplethorpe: Look at the Pictures, Estados Unidos, 2016 Una mirada a la vida, los tiempos y el legado del fotógrafo tardío Robert Mapplethorpe, desde su niñez católica en Queens, sus renombrados romances con Patti Smith y el coleccionista Sam Wagstaff, en un viaje sin duda fascinante a la mente de este artista y las décadas de los 70 y los 80 en la ciudad de Nueva York; mientras se busca humanizar a un creador que había sido vilipendiado, pero sin ignorar sus propios demonios. Dirección: Fenton Bailey, Randy Barbato. Producción: Fenton Bailey, Randy Barbato, Mona Card, Katharina Otto-Bernstein. Fotografía: Mario Panagiotopoulos, Huy Truong. Música: David Benjamin Steinberg. Montaje: Langdon Page. Duración: 119 minutos. Formato: DVD. OTRO MUNDO ES POSIBLE
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MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES: DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD Uno de los temas más delicados y, a la vez, necesarios de abordar en la ficción cinematográfica o literaria es el de las personas con discapacidad, quienes han logrado insertarse poco a poco en la sociedad como ciudadanos íntegros y, en algunos casos, autónomos. Se trata de un tópico sensible, ya que para el autor siempre está el reto de escenificar al personaje en un modo deferente y realista; y también es necesario porque la visibilidad mediática, sobre todo en la pantalla grande, es una de las herramientas que más ha contribuido a la inclusión y comprensión social de las personas con discapacidad; sin olvidar los numerosos avances médicos y científicos desde el siglo pasado, que les han permitido mejorar su calidad de vida, así como el recibir un trato meritorio dentro y fuera de sus círculos íntimos.
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Como ya se mencionó, el desafío principal de un realizador al dar vida a un personaje con discapacidad de cualquier índole, es hacerlo de una forma que respete la integridad de éste sin caer en cualquiera de los estereotipos asociados a este grupo, y sin pretensiones de usar al personaje como una muletilla para hablar sobre el valor de la vida humana, dejando de lado o minimizando los triunfos personales que éste pueda tener. Uno de los subgéneros más ilustrativos para abordar este tema es el documental. Utilizado en sus inicios solo por médicos y otros profesionales que estudiaban las discapacidades, se volvió una herramienta útil para parientes, cuidadores, e incluso las mismas personas con cualquiera de estas condiciones neurológicas, cognitivas, sensoriales o motoras. Existen numerosos e importantes documentales
que ofrecen una mirada a las vidas de estos hombres, mujeres, niños y adultos, los mecanismos que crean o emplean para sobrellevar o canalizar sus condiciones, su perspectiva sobre la vida, sobre otros seres humanos y sobre sí mismos.
artes como se ve en Shameless, The ART of Disability (2006) de Bonnie Sherr Klein, El laberinto de lo posible (2012) de Wanadi Siso, o ¿Qué tienes bajo el sombrero? (2006) de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel, entre otros más.
En muchos casos sin embargo, la cámara también se enfoca en los padres, hermanos y otros responsables que expresan el impacto que tienen el cuidado y la convivencia, sin olvidar las experiencias diarias que definen su relación; algunos buscando orientar a otras familias y profesionales de una forma amena y sincera. Ejemplos notables son Cuidadores (2011) de Oskar Tejedor, Life: Animated (2016) de Roger Ross Williams, Su nombre es Sabine (Elle s’apelle Sabine, 2007) de Sandrine Bonnaire, y Hay alguien allí (2013) de Eduardo Viloria Daboín, por mencionar algunos.
Sobre este último campo, es notable observar la vasta cantidad de individuos con discapacidad que eligieron las artes como medio de expresión o catarsis; algo que también puede verse en los Biopic o filmes biográficos de figuras históricas como Seráphine (2008) sobre la pintora Seráphine de Senlis (1864-1942), Mi pie izquierdo (My Left Foot, 1989) de Jim Sheridan sobre el escritor y artista Christy Brown (1932–1981), Ray (2004) de Taylor Hackford sobre el músico Ray Charles (19302004), entre otros más. Se puede deducir que las artes, sean del tipo que sean, permiten al individuo con discapacidad no solo combatir el aislamiento que pueda conllevar su cuadro de salud, sobre todo en el caso de aquellos que afecten las áreas lingüísticas o cognitivas, sino también darles comprensión sobre el mundo que los rodea y como encontrar o preservar su lugar en este.
El documental también funge como un medio para retratar el estilo de vida de las personas con discapacidad, y los mecanismos creados o empleados para sobrellevar sus necesidades o canalizarlas a través de actividades deportivas como se ve en Murderball (2005) de Henry Alex Rubin y Dana Adam Shapiro o El camino a Olimpia (My Way to Olympia, 2013) de Niko von Glasow, o en las
El Biopic también es otro subgénero conocido para aprender más de personas con discapacidad y los
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métodos que usaron para superar o encauzar los impedimentos que enfrentaron en sus vidas. La maestra milagrosa (The Miracle Worker, 1959) de William Gibson y sus numerosas adaptaciones hablan sobre como la relación entre la educadora Helen Keller (1880-1968) y su institutriz Anne Sullivan (1866-1936) ayudó a la primera a quebrar la reclusión de su sordera y ceguera, permitiéndole conocer más sobre su ambiente y desarrollar sus propias afinidades pedagógicas. Temple Grandin (2010) muestra los primeros años de la profesora, etóloga y zoóloga del mismo nombre (1947), y el cómo aprender a encaminar su percepción del mundo le ayudó a ser una de las primeras figuras públicas en el espectro autista en hablar de su experiencia personal, logrando mayor inclusión y mejor tratamiento de estas personas, pero también a realizar numerosas innovaciones en el campo de la ganadería y el trato ético de animales destinados al consumo. Además del ya mencionado Biopic, las mejores obras de ficción sobre discapacidad son aquellas que justamente rompen con los numerosos clichés sobre las personas con estas condiciones, mostrando en su lugar una gran cantidad de expresiones humanas que le recuerdan al espectador que, antes que el retrato de un desorden o del resultado de
un trauma físico, están viendo a otro ser humano. Estas pueden abordar subtemas necesarios como la inserción social y los derechos de los individuos con discapacidad en el área laboral como se ve en Yo, también (2009) de Álvaro Pastor y Antonio Naharro; el tener relaciones amorosas y/o expresar su sexualidad de forma saludable como en Margarita with a Straw (2014) de Shonali Bose o como Las sesiones de sexo (The Sessions, 2012) de Ben Lewin; el derecho a elegir una muerte digna como se ve en Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar o Golpes del destino (Million Dollar Baby, 2004) de Clint Eastwood; o por el contrario, encontrar una razón para vivir como se ve en Intocables (Intouchable, 2011) de Olivier Nakache y Éric Toledano; así como la importancia para estas personas de llevar a cabo sus deseos como en El hijo de la novia (2001) de Juan José Campanella; entre muchas otras más. En el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, a celebrarse el día 3 del presente mes, presentamos a los concurrentes una selección de diversos largometrajes sobre este tópico como una forma de darle visibilidad a estos miembros de nuestra sociedad que cada día se van ganando un merecido espacio como los ciudadanos integrales que son.
EL HIJO DE LA NOVIA Argentina-España, 2001 Rafael Belvedere no está conforme con la vida que lleva. No alcanza las expectativas de nada, ni de nadie. No tiene ideales, vive metido en el restaurante fundado por su padre, carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija, no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia. Además, hace más de un año que no visita a su madre, quien sufre el mal de Alzheimer y está internada en un geriátrico. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a revisar su situación cuando su madre decide casarse. Dirección: Juan José Campanella. Guion: Fernando Castets, Juan José Campanella. Producción: Pol-ka Producciones; Tornasol Films, S.A. Fotografía: Pol-ka Producciones; Tornasol Films, S.A. Música: Angel llaramendi. Montaje: Camilo Antolini. Intérpretes: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco, Natalia Verbexe, Gimena Nóbile, Claudia Fontán, David Masajnik. Duración: 124 minutos. Formato: DVD. 12
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GOLPES DEL DESTINO Million Dollar Baby, Estados Unidos, 2004 Después de entrenar y representar a los mejores púgiles durante años, Frankie Dunn, un hombre solitario y adusto que se refugia en la religión, regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap, un ex-boxeador que es además su único amigo. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald, una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor, pero Maggie no se rinde. Finalmente, convencido de su inquebrantable determinación, Frankie decide entrenarla. Dirección y música: Clint Eastwood. Guion: Paul Haggis, F.X. Toole (obra original). Producción: Clint Eastwood, Albert S. Ruddy, Tom Rosenberg, Gary Lucchesi. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox. Intérpretes: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brian O'Byrne, Margo Martindale, Riki Lindhome. Duración: 133 minutos. Formato: DVD.
¿QUÉ TIENES BAJO EL SOMBRERO? España, 2006 Documental sobre la vida de Judith Scott, una escultora norteamericana de 62 años a la que le llega el reconocimiento internacional después de vivir 36 años en una institución psiquiátrica. Judith tiene Síndrome de Down y es sordomuda. Su historia, contada a través de su hermana gemela, Joyce, sin discapacidad, es el detonante de una película que viaja al Creative Growth Art Center en California y descubre a otros personajes que como Judith buscan expresarse a través del arte. Dirección y guion: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel. Producción: Julio Medem, Lola Barrera, Iñaki Peñafiel, Gemma Cubero del Barrio. Sonido: Celeste Carrasco, Nacho R. Arenas. Fotografía: Vicente Franco, Iñaki Peñafiel. Música: Pascal Gaigne, Maurice Ravel, Alberto Iglesias. Montaje: Lola Barrera, Iñaki Peñafiel, Yago Muñiz. Duración: 75 minutos. Formato: DVD.
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YO, TAMBIÉN España, 2009 Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente, y se enamora de ella. Dirección y guion: Álvaro Pastor, Antonio Naharro. Producción: Manuel Gómez Cardeña, Julio Medem, Koldo Zuazua. Fotografía: Alfonso Postigo. Música: Guille Milkyway. Montaje: Nino Martínez Sosa. Intérpretes: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Antonio Naharro, Ramiro Alonso, Teresa Arbolí. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.
HAY ALGUIEN ALLÍ Venezuela, 2013 Helena es una niña con autismo de nueve años de edad. Gioconda y Eduardo, sus padres, angustiados por el futuro de su hija y en busca de respuestas, emprenden una conmovedora exploración al universo del autismo, partiendo de filmaciones a niños autistas realizadas en los años 70. Dirección: Eduardo Viloria Daboín. Guion e investigación: Eduardo Viloria Daboín, Angel Sorkin, Giuliano Salvatore. Producción: Gioconda Mota Gutiérrez, Gabriela González Fuentes, Guido González. Postproducción de imagen: Gabriel Pinedo. Postproducción de sonido: Miguel Arias. Sonido: Danni Rojas. Fotografía: Daniel García. Animación: Wladimir Pérez Rancho. Música: Armando Labhara, basado en temas de Helena Alicia C. Mota. Montaje: Zigmunt Cedinsky. Duración: 84 minutos. Formato: DVD. 14
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CINES NACIONALES
21o FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL
Con la colaboración de la Embajada de España y Circuito Gran Cine
Como sabrá cualquier cinéfilo que se respete, el séptimo arte contemporáneo realizado en España es un referente obligatorio para las carteleras internacionales, listas de mejores películas compiladas por la crítica, y festivales cinematográficos que se realizan cada año alrededor del globo. Pero aquellos que buscan iniciarse en las obras más recientes de este país ibérico, de seguro se encontrarán con un sinnúmero de títulos estrenados anualmente que los apabullarían por su vastedad de géneros e historias.
Con una oferta tan amplia, es necesario que tanto el cinéfilo promedio como el neófito, sobre todo aquel que vive fuera de España, puedan filtrar esta cantidad de obras para acercarse al cine español según el género o el director que quieran conocer, y para ello existen numerosos eventos filmográficos que cada año, bien sea en el marco de alguna efeméride o para celebrar el natalicio de algún cineasta, dan un atisbo de las nuevas películas que los directores ibéricos tienen para ofrecer al público.
No es para menos, ya que desde la década pasada los cineastas españoles han explorado los distintos formatos narrativos de su oficio, desde grandes obras de época hasta anécdotas intimistas de nuestro tiempo, pasando por comedias de todos los grados, filmes de suspenso y terror sobrecogedores, hasta documentales y animaciones para todo público, sin olvidar las numerosas coproducciones realizadas entre España y otras naciones dentro y fuera de Europa.
Desde el pasado 20 de octubre hasta noviembre, el Festival de Cine Español celebró su vigésima primera edición en Venezuela, deleitando a los espectadores con una compilación de siete largometrajes producidos en los últimos tres años, los cuales se proyectaron en algunas salas en Caracas y otros cines a lo largo y ancho del país.
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La presente edición de este evento cinematográfico se destacó, en su selección de títulos, por recopilar géneros que van desde el drama, la comedia, el musical, el suspenso, el romance y el documental; donde se incluyen filmes como Mi gran noche (2015) de Álex de la Iglesia, Felices 140 (2015) de Gracia Querejeta, La novia (2015) de Paula Ortiz, Tarde para la ira (2016) de Raúl Arévalo, Jota (2016) de Carlos Saura, Que Dios nos perdone (2016) de Rodrigo Sorogoyen, y El rey tuerto (2016) de Marc Crehuet; siendo varios de estos filmes ganadores de premios en eventos como los Goya, Platino, y el Festival de Cine de San Sebastián, por mencionar solo algunos.
LOS NIÑOS SALVAJES Els nens salvatges, España, 2012 Álex, Gabi y Oky son tres adolescentes que viven en una gran ciudad. Son unos desconocidos para sus padres, sus profesores y para ellos mismos. ¿Qué pasaría si pudiéramos saber lo que están pensando y supiéramos lo que querrían hacer? Su aislamiento emocional, llevado al extremo, tendrá consecuencias inesperadas que sacudirán a la sociedad. Dirección: Patricia Ferreira. Guion: Patricia Ferreira, Virginia Yagüe. Producción: Miriam Porté. Sonido: Jordi Cirbián, José Tomé. Fotografía: Sergi Gallardo. Música: Pablo Cervantes. Montaje: Antonio Frutos. Intérpretes: Marina Comas, Àlex Monner, Albert Baró, Aina Clotet, Ana Fernández, Francesc Orella, José Luis García
En paralelo a esta muestra, se mostró otra selección de películas ibéricas compiladas por la Embajada de España de gran valor artístico como lo fueron Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) de David Trueba, Hermosa juventud (2014) de Jaime Rosales, Truman (2015) de Cecs Gay, entre otras más. Para este mes, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar una selección de algunos de los filmes proyectados recientemente en el 21º Festival de Cine Español, e invita a los concurrentes a disfrutar esta segunda oportunidad de lo mejor y más reciente del séptimo arte ibérico, gracias a la distinguida colaboración de la Embajada de España y el Circuito Gran Cine.
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Pérez, Eduardo Velasco. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.
VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS España, 2013 Antonio es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo. Durante el viaje, recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que parece que también está escapando de algo. Dirección y guion: David Trueba. Producción: Cristina Huete (Fernando Trueba PC). Fotografía: Daniel Vilar. Música: Pat Metheny, Charlie Haden. Montaje: Marta Velasco. Intérpretes: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil, Rogelio Fernández. Duración: 109 minutos. Formato: DVD.
HERMOSA JUVENTUD España-Francia, 2014 Natalia y Carlos son una pareja de enamorados de 20 años que luchan por sobrevivir en la España de hoy en día. Tienen pocos recursos, no logran avanzar como les gustaría; y les faltan ambiciones porque tampoco tienen esperanzas. La llegada de su hija, Julia, se convertirá en el motor de los cambios que van a emprender. Dirección: Jaime Rosales. Guion: Jaime Rosales, Enric Rufas. Producción: Jérôme Dopffer, José María Morales, Jaime Rosales. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje: Lucía Casal. Intérpretes: Ingrid García Jonsson, Carlos Rodríguez, Juanma Calderón, Inma Nieto, Fernando Barona, Patricia Mendy, Miguel Guardiola. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.
FELICES 140 España, 2015 Elia reúne a unos familiares y amigos en una casa rural por su cumpleaños número 40, y para anunciarles que se ganó 140 millones de euros en la lotería. Tras recibir la noticia, los invitados comienzan a idear planes para quedarse con el dinero. Dirección: Gracia Querejeta. Guion: Gracia Querejeta, Santos Mercero. Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Carlos Rodríguez, Javier López Blanco. Fotografía: Juan Carlos Gómez. Música: Federico Jusid. Montaje: Leire Alonso. Intérpretes: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O'Dogherty, Ginés García Millán, Paula Cancio. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES
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TRUMAN España-Argentina, 2015 Julián, un actor en la cincuentena, ha hecho lo que ha querido durante toda su vida. Ahora, enfermo de cáncer, piensa hacer lo mismo con su muerte. Mientras Julián organiza su final, Tomás, su mejor amigo, llega por sorpresa desde Canadá. A lo largo de cuatro intensos días los dos amigos vivirán situaciones peculiares, inesperadas y cómicas entre idas y venidas por distintas ciudades. Todo mientras solucionan la principal preocupación de Julián: encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro. Dirección: Cesc Gay. Guion: Tomàs Aragay, Cesc Gay. Producción: Diego Dubcovsky. Fotografía: Andreu Rebés. Música: Nico Cota, Toti Soler. Montaje: Pablo Barbieri Carrera. Intérpretes: Javier Cámara, Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.
MI GRAN NOCHE España, 2015 A José lo envía la ETT a un pabellón industrial de las afueras de Madrid para trabajar en la grabación de una gala especial de Nochevieja. Cientos de extras como él llevan semana y media, encerrados y desesperados mientras fingen celebrar con alegría la falsa venida del Año Nuevo. Alphonso, la estrella musical, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tenga la máxima audiencia; mientras que Adanne, su rival, es acosado por las fans que quieren chantajearle. Los presentadores del programa se odian y compiten entre sí para ganarse la confianza del productor. Pero lo que nadie sabe es que la vida de Alphonso corre peligro. Dirección: Álex de la Iglesia. Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría. Producción: Enrique Cerezo. Fotografía: Ángel Amorós. Música: Joan Valent. Intérpretes: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Carlos Areces, Luis Callejo, Carmen Machi, Jaime Ordóñez. Duración: 100 minutos. Formato: DVD. 18
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CINES NACIONALES
OTRO MUNDO ES POSIBLE
CINE Y HUMANIDAD: DÍA INTERNACIONAL DE LA SOLIDARIDAD HUMANA Hace 12 años, la Asamblea General de las Naciones Unidas, por medio de la Resolución 60/209 que nos recordó que “...en la Declaración del Milenio realizada el 20 de septiembre del 2000, los Jefes de Estado y de Gobierno, entre otras cosas, consideraron que la solidaridad era uno de los valores fundamentales y universales en que deberían basarse las relaciones entre los pueblos en el siglo XXI...”, proclamó que cada 20 de diciembre se llevara a cabo el Día Internacional de la Solidaridad Humana. Desde entonces, tanto las Naciones Unidas como organizaciones asociadas han realizado diversas campañas, creado instituciones como el Fondo Mundial de Solidaridad, y desarrollado metas a largo plazo como los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS); todos con el fin de mejorar la calidad de vida de los ciudadanos alrededor del globo, impulsados a base de contribuciones económicas, mediáticas y tecnológicas provenientes de numerosas fuentes, pero partiendo sobre todo de la solidaridad, que se considera uno de los valores universales de
cualquier civilización humana. Sin embargo, no faltará quienes se hagan preguntas al respecto: ¿qué es exactamente la solidaridad? ¿En qué formas se puede manifestar? ¿Por qué es tan importante para la supervivencia y la armonía social? Más allá de las definiciones que ofrecen el diccionario de la Real Academia Española (RAE) o los tratados de sociología, la forma más sencilla de explicar qué es la solidaridad sería el concepto de “el prestar ayuda a otros en forma desinteresada” lo que nos indica que es necesario un sentimiento de empatía o, a lo sumo, de reciprocidad en una acción solidaria. Existen varios ejemplos de esto aplicables al funcionamiento saludable de un entorno social: el padre que ayuda a su hijo con los deberes o a estudiar para un examen, el sujeto que comparte un taxi con uno o varios desconocidos y paga la carrera si ellos no pueden contribuir, el ofrecer techo y alimento a un inmigrante mientras éste obtiene un trabajo y mejora sus condiciones personales, salvar la vida 19
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de alguien, ofrecer una contribución material a una institución que ayude a los necesitados, por mencionar algunos. A simple vista, estos ejemplos no parecen obedecer al principio de sostener una sociedad, pero si se ve más de cerca: cuando el padre ayuda a su hijo, éste tiene mayor oportunidad de tener mejor rendimiento escolar y, al graduarse, ser un miembro más preparado de su entorno social; el sujeto que pagó la carrera de los desconocidos ayudó a que estos llegaran a su trabajo o a su hogar de forma segura; el inmigrante que comparte un techo mientras labora podría ayudar con los gastos de sus anfitriones, y eventualmente volverse otro miembro productivo en su nueva nación; al salvar a un desconocido se alargó la vida de un profesional o un especialista, dándole chance de resolver sus dilemas y ayudar a los suyos; al contribuir en una institución para necesitados se les permite mejorar sus condiciones de vida y asimilarse en el entorno de forma positiva. Para buscar representaciones de estos y más ejemplos de la solidaridad plasmados en la gran pantalla, quizás uno de los ejemplos sería ¡Qué bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946) de Frank Capra, donde se ven los efectos que tienen las acciones de un individuo en su familia, en sus amistades y en su pueblo.
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LA ESTRATEGIA DEL CARACOL Colombia, 1993 Un grupo de inquilinos que comparte una vieja casona se enfrenta a un inminente desalojo. Impulsados por mantener viva la dignidad, ellos despliegan ingeniosos recursos y florece una fuerza solidaria. Descartada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español, decide crear una estrategia especialísima: cada uno de los habitantes tratará de comportarse de manera opuesta a su personalidad y condición social. Al final de la confrontación ocurrirá el triunfo de lo imposible y lo insólito. Dirección y producción: Sergio Cabrera. Guion: Humberto Dorado, Ramón Jimeno, Sergio Cabrera. Fotografía: Carlos Congote. Música: Germán Arrieta. Montaje: Manuel Navia, Nicolás Wentworth. Intérpretes: Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor Mallarino. Duración: 116 minutos. Formato: DVD.
En La estrategia del caracol (1993) de Sergio Cabrera, se puede observar un ejemplo de la solidaridad aplicada entre los miembros de una comunidad, cuando un grupo de inquilinos se enfrentan a un desahucio en la casa donde viven, y sin posibilidad de conseguir una vivienda por medios propios. La decisión final de los vecinos muestra una ingeniosa alternativa al uso de la violencia y la fuerza bruta, valiéndose de su capacidad estratégica para resolver su dilema. Si buscamos un ejemplo verídico de alguien que salvó vidas, podemos encontrar a Paul Rusesabagina (1954) un antiguo director hotelero que escondió y protegió a 1268 refugiados de diversas etnias durante el Genocidio de Ruanda en 1994, donde perecieron alrededor de un millón de ciudadanos ruandeses. Las acciones de Rusesabagina para proteger a los refugiados y personal humanitario, lidiar con miembros de los grupos armados involucrados en el conflicto, y escapar con su familia se reconocieron en numerosas obras de ficción, incluyendo el largometraje Hotel Rwanda (2004) de Terry George, protagonizado por Don Cheadle.
UN LUGAR EN EL MUNDO Argentina, 1992 Ernesto hace un viaje a San Luis, un pueblo de un remoto valle de Argentina, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina; la llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos. Dirección: Adolfo Aristarain. Guion: Adolfo Aristarain, Kathy Saavedra, Alberto Lecchi. Producción: Adolfo Aristarain, Isidro Miguel, Osvaldo Papaleo. Fotografía: Ricardo de Angelis. Música: Emilio Kauderer. Montaje: Eduardo López. Intérpretes: Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth, Leonor Benedetto, Gaston Batyi, Lorena del Río, Rodolfo Ranni, Hugo Arana. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
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Muchas veces, las acciones solidarias no necesitan ser grandes hazañas públicas, sino más bien actos de amabilidad, a veces anónimos, que puedan mejorar las circunstancias de extraños a corto, mediano, o hasta largo plazo. En Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001) de Jean Pierre Jeunet, la tímida protagonista homónima decide ayudar a sus conocidos sin que estos lo sepan, ignorando la capacidad que tiene para cambiar y mejorar la situación personal de cada uno y la suya propia. Algunas de estas y otras variantes de acción solidaria se pueden ver en la muestra de Cine y Humanidad, que les presentamos en el marco del Día Internacional de la Solidaridad Humana, para que el espectador pueda presenciar numerosos actos humanos en medio de un mundo cínico o violento, y encuentre ejemplos en la vida real a los cuales pueda sumarse con sus propias decisiones y acciones solidarias.
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EL MANZANO AZÚL Venezuela, 2012 Diego, un niño de unos 11 años, con serias carencias afectivas, se ve obligado a pasar unas vacaciones con su abuelo Francisco, a quien apenas conoce, en una pequeña finca de las montañas de los Andes Venezolanos. Es un mundo completamente nuevo: sin televisión, sin móvil, sin luz eléctrica y con un frío que cala hasta los huesos, pero la experiencia, que gira en torno a un manzano mágico, lo marca para toda la vida. Guion y dirección: Olegario Barrera. Producción: Alfarería Cinematográfica, Cine-Qua-Non, Xenon Films. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Javier Blanco. Intérpretes: Miguelángel Landa, Gabriel Mantilla, Albi De Abreu, Marisa Román, Rosario Prieto, Marcos Moreno, José Rubens, Kristin Pardo. Duración: 92 minutos. Formato: 35mm y DVD.
EL MILAGRO DE CANDEAL España, 2004 Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85 años, exilado en Estocolmo desde hace 40 años, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil), donde las músicas y las religiones de África se han conservado de la forma más pura. Allí encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad especial. En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es posible. Dirección y guion: Fernando Trueba. Producción: Cristina Huete, Carlos Cuadros, Carlos López Fotografía: Juan Molina. Música: Carlinhos Brown, Bebo Valdés, Mateus, Caetano Veloso. Montaje: Carmen Frías. Duración: 124 minutos. Formato: DVD.
CONDUCTA Cuba, 2014 Cuenta la historia de Chala, un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar. Este niño, que acude a la escuela sin despojarse de su marginalidad y conflictividad, tiene una relación especial con su maestra Carmela. Guion y dirección: Ernesto Dananas. Producción: ICAIC y RTV Comercial. Fotografía: Alejandro Pérez. Música: Magda Rosa Galbán, Juan Antonio Leyva. Intérpretes: Armando Valdés Freyre, Alina Rodríguez, Silvia Águila, Yuliet Cruz, Amaly Junco, Armando Miguel Gómez, Miriel Cejas, Idalmis Garcia. Duración: 108 minutos. Formato: DVD. OTRO MUNDO ES POSIBLE
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CLÁSICOS DE LA COMEDIA Por tratarse de un pilar en las artes narrativas, la comedia es más que un género: consiste en una de las ópticas con las que el ser humano se ha condicionado por generaciones para ver la existencia en general, a sus semejantes y a sí mismo. En cada suceso trágico o aterrador que acontece cada día, se puede encontrar una veta de humor y, por ende, una manera graciosa de abordar lo cruel o lo tortuoso de la situación. Para cada obra creada con un tinte dramático, sea cual sea su género, se puede aplicar el mismo principio.
Para agrupar una lista de cintas de comedia bajo la etiqueta de “clásicos”, el aficionado se verá forzado a ver que existen un sinnúmero de listas de este tipo, muchas con criterios subjetivos y por consiguiente, lo verá como una tarea ardua. A pesar de ello, puede guiarse por los lineamientos no solo de antigüedad, sino también de innovación temática o audiovisual, sin olvidar uno de los elementos clave del humor en sus muchas facetas: el abordaje de tópicos profundos, a veces controvertidos, de un modo ameno pero también sagaz.
En consecuencia, no es de sorprender que la comedia tenga su propio universo dentro del cine, con infinidades de películas estrenadas anualmente bajo esta categoría. Sin embargo, ¿qué filmes de humor pueden considerarse como clásicos del género? ¿Cuáles pueden servir como ejemplos de la comedia, no solo por seguir los fundamentos del humor cinematográfico, sino por valerse de éste para hacer denuncias sociales, revisar mitos e ideas, o explorar la naturaleza humana?
Muchas de las bases de la comedia cinematográfica descienden del teatro, en particular del Vodevil, con el Slapstick (humor físico), las situaciones de enredo, y las frases de doble sentido como los tres fundamentos presentes en casi cualquiera de sus subgéneros. No es de sorprender, por consiguiente, que los primeros grandes cómicos del séptimo arte se iniciaran sobre las tablas antes de mostrar sus dotes frente a la cámara, una práctica cuya variante actual se observa en la comedia en escenarios (Stand Up Comedy) y
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los canales humorísticos de Youtube u otras redes sociales. Íconos de la comedia en el cine mudo como Charles Chaplin (1899-1977), Buster Keaton (1895-1966) y Harold Lloyd (1893-1976) no necesitan presentación gracias a su uso acertado de los dos primeros elementos ya mencionados, que pueden verse en Tiempos modernos (Modern Times, 1936), El maquinista de la General (The General, 1926), y El hombre mosca (Safety Last!, 1923), respectivamente. El invaluable legado que dejaron Chaplin, Keaton y Lloyd para la posteridad con éstas y muchas otras cintas más, se puede ver en generaciones enteras de cineastas y actores que les rinden homenaje en numerosas películas, series de televisión, incluyendo dibujos animados, y hasta novelas gráficas provenientes de todas partes del mundo. Con la llegada del sonido a la pantalla grande, la comedia añadió a su repertorio dos ingredientes también provenientes del Vodevil: los números musicales y los diálogos mordaces, que ponían a prueba el ingenio de los humoristas. Si hablamos de combinar Slapstick y pantomima con chistes desopilantes, no hubo mejores comediantes en hacer esto como los hermanos Marx, un trío fraterno compuesto por Groucho (1890-1977), Harpo (1888-1964) y Chico (1887-1961) que pasaron a la historia con cintas como Sopa de Ganso (Duck Soup, 1933) y Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935), dos filmes que traían muchos
de los chistes o Gags del cine mudo, representados en su mayoría por Harpo, y los mezclaban con los diálogos ácidos e hilarantes de Groucho o de Chico. Otro de los mayores exponentes de la comedia en estos años fue el director Frank Capra (1897-1991), famoso por películas como Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934), Vive como quieras (You Can't Take It With You, 1938) y Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace, 1944); muchas de ellas adaptadas del teatro, y que moldearon lo que fue el cine de comedia de enredos (Screwball Comedy); pero también aquellas dedicadas al optimismo humano y al hombre común, cuyos personajes se enfrentan a las convenciones sociales en nombre del bien común, como se ve en El Sr Smith va a Washington (Mr. Smith Goes To Washington, 1939) y ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946). Estos tipos de películas fueron muy populares a partir de la Gran Depresión (1929-1939) y durante los años de la Segunda Guerra Mundial (1936–1945), como una manera de sobrellevar las condiciones de vida en aquellos tiempos oscuros; pero siguieron en boga hasta bien entrada la posguerra, siendo ejemplos notables la filmografía del actor y director francés Jacques Tati (1907- 1982) en particular Las vacaciones del Sr. Hulot (Les vacances de Mr. Hulot, 1953) y Mi tío (Mon Oncle, 1958); Como casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953) de Jean Negulesco, El quinteto de la muerte (The Ladykillers, 1955) del británico
SOPA DE GANSO Duck Soup, Estados Unidos, 1933 La República Democrática de Libertonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly. Dirección: Leo McCarey. Guion: Bert Kalmar, Harry Ruby, Arthur Sheekman, Nat Perrin. Producción: Herman J. Mankiewicz. Sonido: Harry Lindgren. Fotografía: Henry Sharp. Música: John Leipold. Montaje: LeRoy Stone. Intérpretes: Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Raquel Torres, Louis Calhern, Edmund Breese. Duración: 68 minutos. Formato: DVD. PARA VOLVER A VER
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Alexander Mackendrick, y Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959) de Billy Wilder, por mencionar algunas. Las comedias musicales y de enredos mantuvieron su popularidad durante los años 60, con Wilder quien también dirigió El apartamento (The Apartment, 1960) y Uno, dos, tres (One, Two, Three, 1961); Blake Edwards (1922-2010) famoso por La pantera rosa (The Pink Panther, 1963), La carrera del siglo (The Great Race, 1965) y la Fiesta inolvidable (The Party, 1968); y en Latinoamérica Miguel M. Delgado (1905-1994) que dirigió El analfabeto (1961), El padrecito (1963), y Su excelencia (1967) con Cantinflas. Algunas de estas cintas tocaron temas sociales en boga para la época como el rol de la mujer en la sociedad, presente en Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg, 1964) de Jacques Demy, pero también la integración racial como se ve en Adivina quién viene a cenar (Guess Who's Coming to Dinner, 1967) de Stanley Kramer. En paralelo a esto, muchos filmes de comedia subieron la barra para abordar temas polémicos, muchos adentrándose en el territorio de la incorrección política; como fue el caso de El verdugo (1963) del español Luis García Berlanga (1921-
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TIEMPOS MODERNOS Modern Times, Estados Unidos, 1936 Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón. Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende su lucha por la supervivencia en compañía de una joven huérfana a la que conoce en la calle. Dirección, guion, producción, y música: Charles Chaplin. Fotografía: Rollie Totheroh, Ira Morgan. Montaje: Charles Chaplin, Willard Nico. Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan Garcia. Duración: 89 minutos. Formato: DVD.
2010), o Dr. Insólito, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love The Bomb) de Stanley Kubrick, una ingeniosa sátira de la Guerra Fría (1947–1991). Uno de los mejores exponentes de la comedia en los años 60 y 70 fue Mel Brooks (1926), haciendo cintas que sirvieron como homenaje y, a la vez, como parodias de otros géneros cinematográficos, destacando Los productores (The Producers, 1967) que satiriza la industria de Broadway y al nazismo, Locuras en el oeste (Blazing Saddles, 1974) sobre el Western y la discriminación racial, o Frankenstein Junior (Young Frankenstein, 1974) que remite a las películas de terror de la Hammer, en específico a Frankenstein (1931) de James Whale (1888-1957) y sus muchas secuelas; entre otras más.
ARSÉNICO POR COMPASIÓN Arsenic and Old Lace, Estados Unidos, 1944 Un crítico teatral que acaba de casarse decide visitar a sus ancianas tías antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras viejecitas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad. Dirección: Frank Capra. Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Joseph Kesselring (obra original). Producción: Frank Capra, Jack L. Warner. Fotografía: Sol Polito. Música: Max Steiner. Montaje: Daniel Mandell. Intérpretes: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.
En los años 70 se popularizó el subgénero de la comedia coral, que une a varios actores de interés en una misma producción, conjugando numerosas historias cuya conexión entre sí se ve en el trasfondo o el clímax de la trama. Este ejemplo de comedia coral se ve retratado a la perfección en las obras del colectivo británico Monty Python, quienes marcaron un precedente para hacer humor, al punto de que se acuñó el término “pythonesco” (Pythonesque) para describir una situación absurda o surrealista.
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En efecto, este sexteto compuesto por los británicos John Cleese (1939), Graham Chapman (1941-1989), Terry Jones (1942), Eric Idle (1943), Michael Palin (1943) y el estadounidense Terry Gilliam (1940), fue un ejemplo de cómo mezclar elementos de la comedia surrealista (muy común en los dibujos animados), y del teatro clásico a través de actores travestidos para representar a personajes femeninos o viceversa, así como el romper los parámetros establecidos del humor a fuerza de cortar segmentos (Sketches), añadiendo un nuevo personaje u objeto no relacionado a la trama, o colocando animaciones estilo Collage con ilustraciones victorianas; por mencionar algunas de sus características. Estos y muchos otros detalles más estuvieron presentes en la serie televisiva El circo volador de Monty Python (Monty Python's Flying Circus, 1969-1974), donde muchas de las desopilantes situaciones y segmentos como La inquisición española (The Spanish Inquisition), El loro muerto (Dead Parrot), El Ministerio de los Andares Tontos (The Ministry of Silly Walks), La canción del leñador (The Lumberjack's Song) y otros más, hicieron reír a generaciones de televidentes dentro y fuera del Reino Unido. Monty Python también se valió de su singular humor para reflejar y satirizar la idiosincrasia británica, reflejando de manera absurda muchos de los desperfectos sociales de entonces. Es notable mencionar que la pantalla chica no fue el único
medio que usó este colectivo de humor para sus chistes: entre 1971 y 1983 realizaron las películas de comedia Se ar mó la gorda (And Now For Something Different, 1971), Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, 1975), La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian, 1979) y El significado de la vida (Monty Python's The Meaning of Life, 1983). Es necesario mencionar que a lo largo de su carrera, Monty Python no estuvo exento de polémica y, en adición a que varios de sus Sketches televisivos fueron censurados o no se proyectaron al aire, La vida de Brian se vetó en Noruega e Irlanda por muchos años y continúa prohibida su proyección en Bután, Oman, Singapur y Sudáfrica debido a su contenido de sátira religiosa, prohibiéndose también en numerosas localidades del Reino Unido. Otros humoristas que siguieron la línea del humor surrealista fueron el trío compuesto por Jim Abrahams (1944), David Zucker (1947) y Jerry Zucker (1950), quienes a partir de los años 80 dirigieron numerosas comedias que, además de parodiar otros géneros como el bélico, de desastres y el policial, mezclaban chistes de todo tipo en una forma que resultaba atractiva para todo público. Aunque juntos filmaron varios filmes exitosos incluyendo la trilogía de ¿Dónde está el policía? (The Naked Gun, 1988-1994), su primera y más famosa película fue ¡Aterriza como puedas! o ¿Dónde está el piloto? (Airplane!, 1980), que reunió a LA VIDA DE BRIAN Monty Python’s The Life of Brian, Reino Unido, 1979 Brian Cohen nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. Dirección: Terry Jones. Guion: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones. Producción: John Goldstone. Fotografía: Peter Biziou. Música: Geoffrey Burgon. Montaje: Julian Doyle. Intérpretes: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.
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actores de acción como Robert Stack (1919-2003), Leslie Nielsen (1926-2010), Peter Graves (19262010), Lloyd Bridges (1913-1998) haciendo papeles cómicos por primera vez en sus carreras, en una serie de eventos absurdos solo unidos por la trama de un avión comercial en peligro y su nervioso piloto. ¡Aterriza como puedas! fue un hito al momento de su estreno y hasta la fecha se considera una de las mejores películas de parodia del pasado siglo. Para cerrar el año, les ofrecemos a los concurrentes una selección de seis largometrajes clásicos del género de la comedia cinematográfica, mostrando diversas caras y estilos de humor que sacarán risas a más a uno.
FRANKESTEIN JUNIOR Young Frankenstein, Estados Unidos, 1974 El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. Dirección: Mel Brooks. Guion: Mel Brooks, Gene Wilder, Mary Shelley (obra original). Producción: Michael Gruskoff. Fotografía: Gerald Hirschfeld. Música: John Morris. Montaje: John C. Howard. Intérpretes: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Madeline Kahn. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.
EL VAGABUNDO México, 1953 Tin Tan encarna a un vagabundo que aún en su pobreza es generoso y de noble corazón, su único alimento lo comparte con un niño que contempla desolado un pollo en una vitrina. Pero se mete en tantos líos, también, que va a dar al zoológico de un circo con todo y huesos. Dirección: Rogelio A. González, Gilberto Martínez Solares. Guion: Rogelio A. González, Carlos León. Producción: Producciones Mier y Brooks. Fotografía: Raúl Martínez Solares. Música: Manuel Esperón. Intérpretes: Germán Valdés "Tin Tan", Leonor Llausás, Wolf Ruvinskis, Marcelo Chávez, Aurora Segura, Felipe Montoya, Georgina González, José Ortiz de Zárate. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. PARA VOLVER A VER
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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
GRANDES HISTORIAS PARA CERRAR EL AÑO Diciembre es el último mes del año, pero también es el mes de la Navidad, mes en el que celebramos las cosas buenas que tenemos, recordamos la importancia de estar con nuestros seres queridos y hacemos planes para el futuro. Conmemorando esta importante fecha y otras más, la sección de Sábado y Domingo Infantil ofrece las muestras Día Internacional de los Derechos de los Animales, Simón Bolívar para los más pequeños y ¡Llegó la navidad!; con seis animaciones que harán las delicias de los más pequeños, y los no tan pequeños, espectadores. ¡Felices fiestas!
Día Internacional de los Derechos de los Animales El planeta Tierra está habitado por numerosas especies de plantas y animales, siendo la raza dominante el Homo Sapiens Sapiens: los seres humanos. Durante los millones de años que ha existido en la Tierra, 30
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el ser humano ha establecido una relación compleja con las otras especies animales, venerando y domesticando a muchos, temiendo y cazando a otros por siglos; pero solo en tiempos recientes, las instituciones humanas empezaron a reconocerlos como seres vivos con derechos. Desde 1997, se lleva a cabo El Día Internacional de los Derechos de los Animales, fecha en la que grupos e individuos dedicados al activismo animal buscan informar y concienciar sobre la situación de los animales en todo el mundo, tanto domésticos como silvestres, así como la importancia de hacer valer sus derechos fundamentales: la vida, la libertad, el no convertirse en propiedad, y el no ser sometidos a condiciones que les provoquen sufrimiento. Aunque los animales no cuenten con el mismo sentido de ética que los seres humanos, es necesario que los segundos velen por la supervivencia y el bienestar
de los primeros, no solo porque se tratan de otras formas de vida que, en su mayoría, forman parte del equilibrio natural del planeta; sino porque la presencia de la especie humana ha cambiado de forma irreversible los ciclos de la naturaleza, causando que cualquier evento a mediana o gran escala impacte en el medio ambiente y en las distintas especies que lo habitan. De igual forma, es importante no solo educar a los ciudadanos sobre estas situaciones, sino enseñarles formas de cómo pueden ayudar a los animales salvajes o domésticos en sus localidades, para que así cada vez más personas puedan mejorar la situación de otras formas de vida y, por extensión, la de nuestra especie y todo el planeta. En el marco del Día Internacional de los Derechos de los Animales, presentamos a los concurrentes Cuentos de la selva (2010) de Liliana Romero y Norman Ruiz, una obra animada sobre la necesidad de proteger el hogar de los animales y qué pueden hacer las personas comunes para ayudarlos.
CUENTOS DE LA SELVA Argentina, 2010 Oncade es un hombre obsesionado con su trabajo y preocupado por su hijo único. Trabajaba para el señor Davius, un millonario que sólo tiene un objetivo: destruir la selva tropical. El Yaguareté (un animal local) advierte a los demás del peligro por venir. Los animales no creen lo que dice el Yaguareté, pero el coatí, que ha visto las máquinas, tiene miedo. Esto dará inicio a una lucha muy grande: algunos animales resisten pero otros tratan de escapar. Dirección: Liliana Romero, Norman Ruiz. Guion: Jorge Maestro, Horacio Grinberg, Axel Nacher, Horacio Quiroga (obra original). Producción: Victoria Aizenstat, Fernando Sokolowicz, Diego Porcile López. Animación 3D: Daniel Venditti. Música: Mauro Lázzaro. Montaje: Juan Carlos Macías, Norman Ruiz. Voces: Abel Pintos, Ruben Stella, Gabriel Rovito, Claudio Molfino, Gilda Tesone, Tomas Wicz, Alejandra Rubio, Daniel Angelucci. Duración: 76 minutos. Formato: DVD.
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Simón Bolívar para niños y niñas El 17 de diciembre de 1830 falleció Simón Bolívar, militar independentista y líder político nacido en Venezuela que fue responsable de la independencia de cinco países latinoamericanos incluyendo el propio, por lo que es recordado con el título de Libertador. En las escuelas de Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, y por supuesto Venezuela, se enseña a los niños sobre la vida y acciones de este gran prócer latinoamericano desde temprana edad, quien no solo contribuyó a emancipar a estas naciones para pasar de ser colonias españolas a ser naciones independientes y democráticas; sino también a forjar la identidad de América como un colectivo, así como influir en las ideas y metas de generaciones de gobernantes de esta región. Por tal razón, no es de sorprender que se busque educar a los más pequeños sobre el Libertador, incluso fuera de las aulas escolares, con libros, películas y animaciones que lleven la historia de Bolívar a un nuevo nivel de comprensión, como el mediometraje Simón Bolívar, ese soy yo (1994) de Edmundo Aray y Raiza Andrade, que expone una mirada sobre la existencia de este prócer y el legado que dejó a América a través de la animación cinematográfica.
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SIMÓN BOLÍVAR, ESE SOY YO Venezuela, 1994 Utilizando la arcilla en movimiento, en este filme animado, se expone una visión humana de la vida y experiencias de Simón Bolívar. Basado en los sueños de barro de Glenda Mendoza. Dirección: Edmundo Aray, Rayza Andrade. Guion: Edmundo Aray, Raiza Andrade, Adalberto Hernández, Glenda Mendoza. Producción: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano-Capítulo Mérida, Universidad de los Andes, Edmundo Aray. Fotografía: Césary Jaworski, Adalberto Hernández. Música: Alberto Arvelo, Nazcuy Linarez. Montaje: David Rodríguez. Animación: Adalberto Hernández, Trina Dendiouk, Glenda Mendoza, Tony Parra. Duración: 58 minutos. Formato: DVD.
¡Llegó la Navidad! Diciembre significa para muchos Navidad, y Navidad significa que es época de reunión entre seres queridos, celebración de las cosas maravillosas que tenemos o que nos hemos ganado, y reflexión de todo lo que hemos aprendido en el año. Para cada persona que festeja la Navidad, diciembre no está completo sin ver una buena selección de películas alusivas a esta celebración, y la sección de Sábado y Domingo Infantil se complace en ofrecerle a la audiencia los cortometrajes Martín, el zapatero (1977) de Hil Vinton, Navidad caribeña (Caribbean Christmas, 2001) de Walter Tournier, Noel Noel (Noël Noël, 2003) de Nicola Lemay, La noche antes de Navidad (The Penguins Of Madagascar: All-Nighter Before Christmas, 2010) de Nick Filippi y el largometraje Una navidad con los Muppets (The Muppets Christmas Carol, 1992) de Brian Henson, cinco filmes que harán las delicias de todos para estas fiestas. ¡Feliz Navidad y un próspero Año Nuevo!
NAVIDAD CARIBEÑA Caribbean Christmas, Uruguay, 2001 El gobernador de una isla del Caribe se entera de que sus sobrinos vienen a visitarlo para Navidad, y quiere celebrarlo exactamente como en su tierra. Quiere pavo, nieve, un trineo, un árbol de navidad y todo lo que hay en su país natal. Para ello recurre al carpintero Chano y a su amigo Cané, el inventor, para que construyan lo necesario para tener una buena Navidad con un San Nicolás incluido. Dirección: Walter Tournier. Guion: Walter Tournier, Carl McMullin, Penélope Middleboe. Producción: Carl Mac Mullin. Fotografía: Diego Velazco, Santiago Epstein. Sonido y música: Leonardo Croatto, Carlos Da Silveira. Montaje: Guillermo Casanova. Animación: Pablo Turcatti. Duración: 24 minutos. Formato: DVD.
MARTÍN EL ZAPATERO Martin The Cobbler, Estados Unidos, 1977 Alejandra Tolstoi, hija del escritor, narra la historia de un humilde zapatero, Martín, a quien Dios visitó a través de sus hermanos, los hombres. Relato para cualquier momento, en especial para estas fechas de Navidad, y para todos los que queremos poner amor a nuestro alrededor. Dirección: Hil Vinton, basado en el cuento Donde hay amoy está Dios, de León Tolstoi. Producción: Billy Budd Films. Música: Billy Scream y Paul Jameson. Voces: Todd Oleson, Tom Early, Russ Fast, Joan Paglin, Linda Macentee, Holly Johnson, Jack Shields. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.
NOEL NOEL Noël Noël, Canadá, 2003 Noel es el hombre más poderoso de la ciudad y “dueño” de todo lo asociado con la Navidad. Sin embargo, alguna vez tuvo amor en su corazón por el hada Beatrice antes de perderla para siempre. Este año, con la ayuda de la pequeña Zöe y un reno de ojos azules, Noel recordará el lenguaje del amor y el significado de las fiestas. Dirección: Nicola Lemay. Guion: Martin Barry. Producción: Marc Bertrand, Jean-Jacques Leduc, Marcy Page. Música: Daniel Scott. Montaje: Oana Suteu. Narración: Leslie Nielsen. Duración: 30 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL
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UNA NAVIDAD CON LOS MUPPETS The Muppets Christmas Carol, Estados Unidos, 1992
LA NOCHE ANTES DE NAVIDAD The Penguins Of Madagascar: All-Nighter Before Christmas, Estados Unidos, 2010 Los pingüinos quieren realizar una fiesta de navidad para los animales más pequeños del zoológico, pero se les sale de las manos, así que el único que puede ayudarles es Santa Claus ¿lo encontraran a tiempo antes de que llegue la navidad?
Como todos los años, el avaro prestamista Ebenezer Scrooge no celebrará la Navidad. Sin importarle los demás, ni siquiera su empleado Bob Cratchit o su sobrino Fred, Scrooge vive una vida solitaria, refugiado en el trabajo y el dinero. Pero eso cambiará en la noche de víspera de Navidad, cuando tres espíritus visiten a Scrooge y lo transporten a su pasado, presente y futuro, ofreciéndole un panorama muy poco alentador que lo hará reflexionar y comprender el verdadero espíritu de estas fechas. Dirección: Brian Henson. Guion: Jerry Juhl, Charles Dickens (obra
Dirección: Nick Filippi. Guion: Brandon Sawyer. Producción:
original). Producción: Martin G. Baker, Brian Henson. Fotografía:
Mark McCorkle, Robert Schooley. Música: Adam Berry. Voces: Jeff
John Fenner. Música: Miles Goodman. Montaje: Michael Jablow.
Bennett, Grey DeLisle, John Di Maggio, Danny Jacobs, Richard Kind,
Intérpretes: The Muppets, Michael Caine, Steven MacKintosh,
Tom McGrath, Carl Reiner, Kevin Michael Richardson. Duración:
Meredith Braun, Robin Weaver, Donald Austen. Duración:
24 minutos. Formato: DVD.
85 minutos. Formato: DVD.
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Coordinador de Investigación y Documentación
Coordinadora de Tecnología de Información
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Coordinación de Salas Comunitarias
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Coordinador de Salas (E)
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Enrique Mendoza (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas@gmail.com
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Coordinadora de Planificación y Presupuesto
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MBA
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SAN CARLOS
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SAN CRISTÓBAL
SAN FERNANDO
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Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.
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HOMENAJE A: ANDRÉS AGUSTÍ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2017
HOMENAJE A: JOSÉ CASTILLO