Revista Programación Nº 316, Enero 2018

Depósito Legal: PP. 91-0303 / Distribución Gratuita

CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE

ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO: AÑOS 10, 20 Y 30 DEL SIGLO XX HOMENAJE A: ANDRÉS AGUSTÍ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2017 COMEDIAS CONTEMPORÁNEAS LATINOAMERICANAS EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO I: CINE CUBANO HOMENAJE A: JOSÉ CASTILLO www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

@cinematecavzla

FERNANDO BIRRI (1925-2017) Considerado el padre del denominado Nuevo Cine Latinoamericano, Fernando Birri se destacó por su labor como cineasta, guionista, poeta, ensayista, artista plástico, fotógrafo y docente, primero en su natal Argentina donde creó el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, y luego en Cuba, cuya Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (EICTV) fundó junto con el escritor colombiano Gabriel García Márquez en 1986, además de dirigirla.

Formado en el Centro Sperimentale di Cinematografia (1950-1953) de Roma, donde llegó a desempeñarse como Asistente de dirección del director italiano Vittorio De Sica, su obra como cineasta comprende diecisiete filmes como director, y tres como guionista, donde destacan Tire Dié (1960); Los inundados (1962), Mejor Opera Prima en el Festival de Cine de Venecia; Org (1978); Un señor muy viejo con unas alas enormes (1988); Enredando sombras (1998), El siglo del viento (1999), y El Fausto criollo (2011), entre otras; además de protagonizar el último largometraje de Eliseo Subiela, Paisajes devorados (2013). A lo largo de su carrera, Birri recibió el Premio de Honor del Festival Internacional de Cine de Innsbruck (2010) y el Cóndor de Plata (2010) de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, ambos galardones por su trayectoria artística.

Influenciado por el Neorrealismo italiano, su cine estuvo marcado por el registro documental, un diseño de producción de bajo presupuesto, la reflexión política y el uso de la realidad como escenario y fuente inagotable de historias y personajes. Birri fue uno de los primeros realizadores en observar y subrayar la importancia del cine como instrumento revolucionario en contra de la injusticia. Así, en su obra propagó sueños y utopías de superación por toda la región, a través de la enseñanza de un cine humano y reflexivo, bello y socialmente comprometido.

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PARA VOLVER A VER

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COMEDIAS CONTEMPORÁNEAS LATINOAMERICANAS Les presentamos una muestra que recoge una selección de comedias latinoamericanas de reciente factura que nos demuestran la riqueza y popularidad de este género cinematográfico en nuestra región; con una dosis de irreverencia a todo nivel que no suele verse en las comedias de otros lares

CINEFILIA

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EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO I: CINE CUBANO La temprana vinculación de la Revolución Cubana con el cine en 1959 obedeció a una clara conciencia e intención de convertirlo en un vehículo de expresión de los nuevos postulados revolucionarios con una difusión y alcance masivo, tanto en Cuba como en el resto del mundo. Esta unión de talento personal, cambio socio-político y apoyo estatal, permitieron el surgimiento de grandes cineastas y destacadas películas que se convirtieron en hitos de la historia del cine

HOMENAJE A

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ANDRÉS AGUSTÍ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2017 Uno de los más relevantes directores venezolanos dentro del género documental, su trayectoria de más de 40 años como cineasta, director de fotografía y docente, avalan el reconocimiento otorgado a Andrés Agustí gracias a una producción cinematográfica consistente y coherente desde el punto de vista expresivo y temático

HOMENAJE A

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JOSÉ CASTILLO En el marco de la celebración del 121 aniversario del cine venezolano, rendimos tributo al maestro José Castillo. Con 43 de sus 95 años dedicados al cine de animación, Castillo ha sido el gran pionero de la animación criolla. Con creaciones realizadas sobre celuloide de 35mm y 16mm, donde destaca su personaje Conejín, sus obras siguen inspirando a muchos artistas de diversas ramas ENERO 2018

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CINES NACIONALES

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ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO: AÑOS 10, 20 Y 30 DEL SIGLO XX Para darles a conocer la interesante historia de nuestra cinematografía, iniciamos el año con una breve retrospectiva de algunos de los filmes realizados en Venezuela, durante las primeras tres décadas del siglo XX. Esta antología muestra la evolución del séptimo arte en nuestro país y, por tanto, resultan en un particular reflejo de los avances que la sociedad nacional ha realizado desde entonces hasta la actualidad

CINES NACIONALES

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CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE La Fundación Cinemateca Nacional se complace en festejar el Día Nacional del Cine, el cual celebra su 121 aniversario para este 2018; presentando una selección de cuatro de los 14 filmes que se estrenaron durante el año pasado: el drama inspirado en hechos reales El Amparo (2017) de Rober Calzadilla, la obra dedicada a la tercera edad Más vivos que nunca (2017) de Alfredo Anzola, y dos producciones de la Fundación Villa del Cine: Maisanta, nace la leyenda (2016) Opera Prima de Miguel Delgado y La planta insolente (2017) del reconocido cineasta venezolano Román Chalbaud

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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CINE ANIMADO Tres muestras que reúnen lo mejor del cine animado para los más pequeños, y los no tan pequeños, espectadores: A reír para comenzar el año, con el más divertido cine de comedia para toda la familia; Cine y educación, homenajeando en el Día Nacional del Maestro a los principales difusores de conocimiento en nuestra sociedad; y Animación Venezolana para los más chicos, con dos programas de cortometrajes que celebran las obras de realizadores venezolanos en este singular formato, cada uno con su respectivo estilo audiovisual, en el marco del Día Nacional del Cine

PROGRAMACIÓN ENERO 2018 Nº 316 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo PORTADA Imagen de Más vivos que nunca (2017) de Alfredo J. Anzola.

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Carteleras Rafael Gil Colaboraron Emperatriz Cols Marisol Sanz Diseño y Diagramación Jessica Aharonov

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PARA VOLVER A VER

COMEDIAS CONTEMPORÁNEAS LATINOAMERICANAS Para comenzar el año presentamos una muestra que recoge una selección de comedias latinoamericanas de reciente factura que nos demuestran la riqueza y popularidad de este género cinematográfico en nuestra región.

Si bien el humor es universal, la idiosincrasia cultural de las personas según su nacionalidad o ubicación geográfica hace que aborden la vida de un modo distinto al de otros, por lo que el concepto de lo que es gracioso puede variar de país a país, de continente a continente; algo que notamos cuando se habla de “chistes locales” o de comedia signada bajo un gentilicio.

En consecuencia, muchos estilos de comedia no obedecen a la técnica del humorista, sino a los estereotipos del lugar de donde proviene: vemos ‘comedia estadounidense’, ‘comedia inglesa’, ‘humor japonés’, ‘humor español’ y ‘humor latinoamericano’.

Para los entendidos, el humor de esta última región engloba un estilo más que distintivo, si bien varía según la zona geográfica (no es lo mismo el estilo de comedia caribeño que el sureño). Después de todo, el latinoamericano es conocido por tener un sentido del humor agudo, con un nivel de irreverencia a todo nivel que no suele verse en las comedias de otros lares.

En ese sentido, la comedia es un género cinematográfico que resulta más que fácil de plasmar y vender en Latinoamérica, al no necesitar de altos presupuestos o la intervención de grandes productoras para que sus realizadores puedan construir una buena historia que arranque carcajadas de los espectadores, quienes en su mayoría suelen acoger positivamente cualquier nueva cinta creada en su país que los haga reír, al tiempo que refuerce su identidad mediante una proyección jocosa de su idiosincrasia o que parodie los fundamentos sociales e imposiciones culturales que tengan.

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Para este enero, y con el fin de que todos inicien el año con buen ánimo acercándonos al cine que se produce en nuestra región, proyectaremos a los concurrentes una recopilación de seis películas latinoamericanas de reciente factura, provenientes de distintos rincones del continente, pero todas unidas bajo el signo de la comedia.

Lista de espera (2000) de Juan Carlos Tabío reúne a un grupo de desconocidos en una terminal de autobuses que deben unirse en una causa común para llegar a sus respectivos destinos. Aunque la cinta tiene un trasfondo de sátira social (elemento común en la comedia latinoamericana) y de llamado a la solidaridad en medio del egoísmo o cinismo nacidos de la adversidad, su director logra llevar la trama en modo ligero gracias a un ritmo dinámico, diálogos sagaces, la evolución de los personajes gracias a su interacción, y chistes visuales que divierten al tiempo que ayudan a impulsar la historia.

Perico Ripiao (2003) de Ángel Muñiz, famoso por su serie de filmes con el personaje de Balbuena,

toca temas importantes como la burocracia legal, los conflictos conyugales y familiares, el abandono parental, las diferencias de clase y otros más en un tono jocoso; en una trama que reúne a tres músicos que planean una fuga de la prisión donde se encuentran olvidados por la sociedad, mientras que se muestra como usan su talento no solo para escapar sino para llegar a sus familias.

Otra cinta que entra en la categoría de comedia coral es la venezolana Puras joyitas (2007) de Henry Rivero y César Oropeza, sobre un grupo de estafadores profesionales que planean un nuevo golpe maestro para salvar a uno de sus miembros.

Con una historia creada en el marco de uno de los eventos anuales más importantes del acontecer venezolano, el Miss Venezuela, y tomando el subgénero de las películas de robos (Heist films), esta cinta también hace pequeñas pero mordaces observaciones sobre asuntos de la vida cotidiana y cómo éstas se vinculan o no con el plan de los protagonistas.

LISTA DE ESPERA Cuba, 2000 Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Para poder emprender el viaje, todos se implican en la reparación del único transporte destartalado que queda en la terminal. Una experiencia en la que cada uno va a descubrir lo mejor de sí mismo.

Dirección: Juan Carlos Tabio. Guion: Senel Paz, Juan Carlos Tabío, Arturo Arango (obra original). Producción: Thierry Forte, Gerardo Herrero, Jorge Sánchez, Camilo Vives. Fotografía: Hans Burmann.

Música: José María Vitier. Montaje: Carmen Frías. Intérpretes: Vladimir Cruz, Tahimi Alvariño, Jorge Perugorría, Noel García, Alina Rodríguez, Saturnino García, Antonio Valero, Jorge Alí. Duración: 102 minutos. Formato: DVD. 4

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PARA VOLVER A VER

La chilena Radio corazón (2007) de Roberto Artiagoitía está basada en el célebre programa radial del mismo nombre, y se trata de una obra antológica (tres historias diferentes) cuyo nexo es el de representar los testimonios de los radioescuchas que confiesan sus más íntimos secretos al aire. Esta película resalta en la lista seleccionada por abordar la sexualidad de sus personajes, más allá del “humor picante” y las situaciones subidas de tono, en un interesante reflejo de una sociedad conservadora donde las personas de diversos estratos sociales son forzadas a esconder un elemento tan importante de su identidad como el deseo o la libido, o por lo menos a expresarlo de una forma que sea aceptable para la sociedad.

hacemos para reavivar nuestro entusiasmo pero que terminan por conllevar grandes consecuencias, y el eterno dilema de “si el dinero compra la felicidad (o al menos ayuda a conseguir bienestar), ¿por qué debemos sufrir tanto para obtenerlo y mantenerlo?”

La mujer de mi amigo (A mulher do meu amigo, 2008) de Cláudio Torres sigue a un hombre de negocios cansado de las presiones en su vida que toma una decisión radical, la cual afectará a sus conocidos para bien o para mal; en una divertida pero reflexiva trama que toca los temas de la crisis de la mediana edad, las pequeñas elecciones que

Solo queda invitar a los concurrentes a disfrutar de esta divertida selección de filmes que le sacará risas hasta al más serio espectador.

Con Igualita a mí (2010) de Dieglo Kaplan, el público puede ver una divertida subversión de los arquetipos del mujeriego y el eterno “adulto joven”, siguiendo las peripecias de un cuarentón que no solo descubre que tiene una familia tras una noche de coqueteo, sino que también es arrastrado a asumir responsabilidades que nunca cumplió a lo largo de su despreocupada vida.

PERICO RIPIAO República Dominicana, 2003 Tres hombres son encarcelados en la década de los 60 por pequeños delitos, pero por negligencia de la burocracia carcelaria pasan diez años presos sin que nadie sepa de ellos. Un día logran escapar utilizando como únicas armas una güira, un tambor y un acordeón, para ir en busca de sus familiares e informarles que se encuentran bien.

Dirección y producción: Ángel Muñiz. Guion: Ángel Muñiz, Reynaldo Disla. Fotografía: Peyi Guzmán. Música: Pen-Bian Sang.

Montaje: Puro Moreno, Ángel Muñiz. Intérpretes: Raymond Pozo, Manolo Ozuna, Phillips Rodríguez, Geovanny Cruz, Juan María Almonte, Miguel Céspedes. Duración: 156 minutos. Formato: DVD. PARA VOLVER A VER

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PURAS JOYITAS Venezuela, 2007 Tras ejecutar el golpe de la década, un grupo de profesionales del engaño apodados Los Entendidos y dirigidos por el misterioso hombre sin nombre o SN, sufre el rapto del genio del equipo, Funboy a manos del Tío André, un elegante sesentón, temido y excéntrico jefe del hampa seria. Para liberar a Funboy el Tío André ha impuesto a Los Entendidos un reto imposible, apropiarse de la corona del concurso de belleza más importante del país y sustituir las piezas plásticas por diamantes verdaderos para que la ingenua ganadora los lleve sin saberlo hacia Filipinas.

Dirección y guion: Henry Rivero, César Oropeza. Producción: Rodolfo Cova, Juan Bernardo González, Jose Vicente Scheuren.

Fotografía: Alexandra Henao. Música: Rafael Gómez. Montaje: Miguel Ángel García. Intérpretes: Mario Cimarro, Albi De Abreu, Miguel Ferrari, Erich Wildpret, Juan Pablo Raba, Jorge Palacios, Gabriela Vergara, Pedro Perez (Budu). Duración: 87 minutos.

Formato: DVD.

RADIO CORAZÓN Chile, 2007 El Rumpy conduce su famoso programa El chacotero sentimental, al que llaman muchas personas a contar su historia o pedirle ayuda. En esta ocasión, el Rumpy narra al aire tres experiencias presentadas como segmentos: una liceísta que quiere perder la virginidad, una mujer madura atraída por la flamante esposa de su hijo, y una mucama que debe cumplir el último deseo de su patrona.

Dirección: Roberto Artiagoitía. Guion: Roberto Artiagoitía, Pablo Illanes. Producción: Carlos Hansen, Cake Ibarra, Diego Valenzuela.

Fotografía: Antonio Quercia. Música: Carlos Cabezas. Montaje: Danielle Fillios. Intérpretes: Daniel Muñoz, Manuela Martelli, Daniel Alcaíno, Claudia Di Girolamo, Juana Viale, Néstor Cantillana, Amparo Noguera, Tamara Acosta, Felipe Braun. Duración: 107 minutos.

Formato: DVD.

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PARA VOLVER A VER

LA MUJER DE MI AMIGO A mulher do meu amigo, Brasil, 2008 Thales es un exitoso hombre de negocios que vive una crisis profesional. Durante un fin de semana en una casa de campo con su esposa Renata y sus amigos Rui y Pamela, Thales decide dejar de trabajar. Esta decisión afecta la vida de todos.

Dirección y guion: Claudio Torres. Producción: Pedro Buarque de Hollanda, Breno Silveira. Fotografía: Gustavo Hadba. Música: Luca Raele, Maurício Tagliari. Montaje: Sérgio Mekler. Intérpretes: Antônio Fagundes, Maria Luísa Mendonça, Otávio Muller, Marcos Palmeira, Mariana Ximenes. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

IGUALITA A MÍ Argentina, 2010 Fredy tiene 41 años, es soltero, no tiene hijos y vive de noche. Es el arquetipo del playboy, sin un trabajo fijo y seductor de veinteañeras. Una noche Fredy conoce a Aylin.

Creyendo estar frente a una nueva aventura pasajera, se encuentra con la sorpresa de que Aylin es su hija y que, además, va a ser abuelo. Esto le cambiará la vida cuando menos lo pensaba.

Dirección: Diego Kaplan. Guion: Juan Vera, Daniel Cúparo.

Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta.

Fotografía: Félix Monti. Música: Iván Wyszogrod. Montaje: Alejandro Carrillo Penovi. Intérpretes: Florencia Bertotti, Adrián Suar, Claudia Fontán, Gabriel Chame, Ana María Castel, Juan Carlos Galván, Andrers Ciavaglia. Duración: 110 minutos. Formato: DVD. PARA VOLVER A VER

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CINEFILIA

EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO I: CINE CUBANO El Cine es un arte. El Cine constituye por virtud de sus características un instrumento de opinión y formación de la conciencia individual y colectiva y puede contribuir a hacer más profundo y diáfano el espíritu revolucionario y a sostener su aliento creador. El Cine debe constituir un llamado a la conciencia y contribuir a liquidar la ignorancia, a dilucidar problemas, a formular soluciones y plantear, dramática y contemporáneamente, los grandes conflictos del hombre y la humanidad Alfredo Guevara, Tiempo de fundación; 2003; p. 190.

Lo que se dio en llamar el Nuevo Cine Latinoamericano, dentro de la historia del cine, fue la conjunción de diversos elementos que partió del impacto e influencia que despertó el Neorrealismo italiano durante los años cincuenta, las inquietudes de diversos creadores de nuestro continente interesados por realizar obras que reflejasen mejor la realidad de sus respectivos países y hacer del cine una herramienta narrativa y expresiva más allá del puro entretenimiento, frente a las críticas condiciones sociales y políticas de algunos países de nuestra región, lo que llevó a la búsqueda de nuevas propuestas autorales guiadas por la reflexión y el deseo de cambio a través del cine.

Ante el cine esteticista y extremadamente normado de Hollywood, en cuanto a sus temas, narraciones y géneros; directores como el chileno Miguel 8

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Littín, el boliviano Jorge Sanjinés, el brasileño Glauber Rocha, el argentino Fernando Birri o los cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez, desarrollaron propuestas reflexivas donde pretendían alcanzar una identidad cinematográfica propia a través del uso de la imagen y la narración audiovisual.

Gracias al desarrollo de planteamientos teóricos como el Cine Imperfecto de García Espinoza, Hacia el Tercer Cine de los argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino o la Estética del hambre de Glauber Rocha, el tratamiento de temas e historias que reflejasen las condiciones sociales y políticas reales de sus países, particularmente las correspondientes a las clases populares en el interés de abordar la identidad regional, y la conciencia del cine como herramienta discursiva, el cine de nuestra región alcanzó uno de los momentos más emblemáticos de su historia.

La evolución de todo este movimiento estuvo muy ligada a los procesos de cambio social y político que se dieron en casi toda Latinoamérica, vinculados al surgimiento de grupos políticos y propuestas relacionadas con el pensamiento marxista que proponían modelos de gobiernos reivindicativos de justicia social frente a los extendidos gobiernos miliares o de derecha que dominaban el continente para finales de los años cincuenta y mediados de los sesenta del siglo pasado.

ficción. Habría que agregar que la expansión de los gobiernos militares durante los años setenta en países como Chile y Argentina, hizo que algunos de sus autores tuviesen que desarrollar parte de su obra como exiliados, tal y como fue el caso de Miguel Littín con Alsino y el cóndor (1982) o Sandino (1989); mientras que otros grupos como el Cine de base en Argentina persistieron clandestinamente divulgando sus obras a través de circuitos de exhibición alternativos.

El inició como fenómeno de este movimiento continental se produjo a comienzos de los años sesenta con el Festival del Cine Latinoamericano de Pesaro (Italia), siendo su período de mayor efervescencia a partir de 1967, a raíz del I Encuentro de Cine Latinoamericano y el Festival de Cine de Viña del Mar, evento que sirvió de plataforma para dar a conocer las obras y propuestas de los diversos autores de la región, tanto en el plano teórico como a través de sus filmes documentales y algunos de

De este modo, el desarrollo del Nuevo Cine Latinoamericano estuvo marcado por la implantación, avances o logros de estos movimientos políticos y sociales, como fue el caso particular del cine cubano luego del triunfo de la Revolución en 1959; y se vio disminuido en la medida que la coyuntura social y geopolítica regional cambió a mediados de los ochenta. Por su extensión, hemos dividido el abordaje de este movimiento en dos partes, para dedicar la primera de ellas a las obras del cine cubano que fueron incluidas dentro del mismo, para luego abordar las demás propuestas que formaron parte de este fenómeno cinematográfico.

SANTIAGO ÁLVAREZ (PROGRAMA) NOW Cuba, 1965 Documental de la misma duración que la canción homónima interpretada por Lena Horne, el cual se convirtió en un impresionante alegato antirracista, considerado desde su estética como la anticipación del videoclip.

Dirección: Santiago Álvarez. Montaje: Idalberto Gálvez, Norma Torrado. Intérpretes: Lena Horne. Duración: 6 minutos.

Formato: DVD.

EL TIGRE SALTÓ Y MATÓ…PERO… MORIRÁ…MORIRÁ Cuba, 1973 Homenaje a Víctor Jara y a las víctimas del régimen militar en Chile, instaurado en 1973 tras el golpe de estado contra el gobierno del presidente Salvador Allende, y a partir del cual asumió el poder el general Augusto Pinochet durante más de una década.

Dirección: Santiago Álvarez. Duración: 16 minutos. Formato: DVD. CINEFILIA

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El Cine Cubano dentro del Nuevo Cine Latinoamericano

En las décadas de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado, el cine cubano se caracterizó por producir películas de bajo presupuesto y poca profundidad artística, gracias a coproducciones con México que trataban de replicar el éxito de audiencia del cine comercial mexicano. Sin embargo, autores como Julio García Espinoza, trataron de crear obras con mayor trascendencia al enfocarse en temas sociales, puesto que Espinoza había estudiado en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma (Italia), junto a Tomás Gutiérrez Alea y el escritor colombiano Gabriel García Márquez, siendo impactados e influenciados por el Neorralismo italiano y su retrato de lo social y la vida de los más desposeídos. Así fue como su documental El Mégano (1955), filme realizado en colaboración con Gutiérrez Alea, Alfredo Guevara y José Massip; y su propuesta crítica sentarían las bases para una nueva cinematografía luego del triunfo de la Revolución Cubana (1959).

En marzo de 1959, a menos de tres meses de la instalación del gobierno revolucionario, fue creado el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) bajo la dirección de Alfredo Guevara, con tres líneas de realización: didáctico, documental y ficción, aparte de un departamento de animación creado en 1960, al igual que el Noticiero ICAIC Latinoamericano dirigido por Santiago Álvarez. Esta temprana vinculación de la revolución con el cine obedeció a una clara conciencia e intención de convertirlo en un vehículo de expresión de los nuevos postulados revolucionarios con una difusión y alcance masivo, tanto en Cuba como en el resto del mundo, así como al interés de crear y mostrar una cinematografía que reflejase una visión crítica de la sociedad cubana que debía cambiar ante la construcción política-social que proponía el nuevo gobierno; pero bajo uno criterios formales de un cine reflexivo que era opuesto a la banalidad e intrascendencia del cine hollywoodense o sus derivados regionales.

LBJ Cuba, 1968 Tres asesinatos de tres personalidades políticas norteamericanas que conmovieron a la opinión mundial: (L) Luther King, (B) Bob Kennedy, (J) John Kennedy. Las iniciales remiten al nombre de Lyndon B. Johnson, trigésimo sexto presidente de los EEUU, calificado por Oliver Stone (Director de JFK) como conspirador y autor intelectual de varios asesinatos, tal y como aboga este documental. En el film se prueba que estos asesinatos no pudieron perpetrarse sin el visto bueno de L. B. Johnson.

Dirección: Santiago Álvarez. Música: Leo Brouwer. Montaje: Idalberto Gálvez, Norma Torrado. Duración: 18 minutos.

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Esta unión de talento personal, cambio socio-político y apoyo estatal, permitieron el surgimiento de grandes cineastas y destacadas películas que se convirtieron en hitos de la historia del cine. Así, surgieron cineastas como el documentalista Santiago Álvarez, cuyas obras están marcadas por una notable sensibilidad y un uso de lo cinematográfico que logró enriquecer el género documental a través de filmes como Ciclón (1963), Now (1965) considerado por los especialistas como un antecedente del video clip actual, Cerro pelado (1966), Hanoi, martes 13 (1967), LBJ (1968) y 79 Primaveras (1969), entre otros; además de colaborar con Octavio Getino y Fernando Solanas en La hora de los hornos (1968).

En el caso del cineasta, docente y teórico Julio García Espinoza, autor de destacados filmes como Las aventuras de Juan Quin Quin (1967), un retrato del universo campesino cubano, tenemos que su labor como director y guionista cinematográfico se vio acompañada por su trascendental obra ensayística y teórica compuesta por más de treinta publicaciones.

De ellas, la más importante será su manifiesto Por un cine imperfecto (1969) que abrió una nueva con-

sideración y rumbo para la realización de propuestas cinematográficas propias en nuestra región y el resto de los países del Tercer Mundo, ajenas al estilo, forma e intención comercial de los grandes estudios hollywoodenses. Junto con las propuestas del Cine del hambre de Glauber Rocha en Brasil, el Cine Imperfecto se convirtió en el gran aporte teórico que dio forma y sustento al Nuevo Cine Latinoamericano como movimiento en su afán de ver el cine como una herramienta de cambio social y político que interpelaba al espectador para que fuese reflexivo y activo, y protagonizará en su vida cotidiana el cambio social propuesto.

Junto con García Espinoza, el otro gran artífice de la cinematografía cubana durante este período fue su colaborador y amigo Tomás Gutiérrez Alea, quien desarrolló en su filmografía una aguda crítica al colonialismo cultural que vivió Cuba, así como a parte de su sociedad de mentalidad pequeño burguesa, y a las complejidades de la burocracia; sin dejar de ser acucioso con el mismo proceso revolucionario. Entre sus obras más importantes se encuentran Las doce sillas (1962), una sátira sobre

CICLÓN Cuba, 1963 Documental que muestra el paso del huracán Flora por Cuba, con imágenes que plasman la llegada desprevenida del fenómeno natural a la isla, la devastación que causó, y las reacciones de los ciudadanos frente a éste.

Dirección: Santiago Álvarez. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

MI HERMANO FIDEL Cuba, 1977 Documental sobre el encuentro entre Fidel Castro y Salustiano Leyva, quien a los 11 años conoció a José Martí en la breve visita que éste hiciera a su casa, hace más de 82 años, el día en que el héroe cubano desembarcó para liberar a Cuba del yugo español en Playita de Cajobabo, el 11 de abril de 1895.

Dirección: Santiago Álvarez. Guion: Santiago Álvarez, Rebeca Chávez. Duración: 17 minutos. Formato: DVD. CINEFILIA

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las peripecias de un pícaro y un burgués en pleno desarrollo de la revolución; La muerte de un burócrata (1966) una crítica irónica a los entresijos de la burocracia, y Memorias del subdesarrollo (1968) que con su crítica a la picaresca cubana, reflejó también el profundo cambio político-social que se dio en Cuba durante los años sesenta, convirtiéndose en el filme cubano de mayor reconocimiento internacional en la historia del cine.

Por último, cabe destacar que gracias al interés general por las temáticas de la descolonización y la identidad cultural que se desarrolló dentro del Nuevo Cine Latinoamericano, junto con una amplía producción documental, encontramos que también se abordó en nuestra región el tópico del cine histórico.

En el caso cubano destacaron cintas como Lucía (1968) de Humberto Solás, compuesta por tres episodios distintos de la historia de Cuba, y La primera carga a machete (1969) de Manuel Octavio Gómez, obra que reconstruye un episodio de la lucha contra el colonialismo español a finales del siglo XVIII. No queda más que invitarlos a conocer parte de las realizaciones y logros del Nuevo Cine Latinoamericano en esta primera entrega dedicada a algunas de las principales cintas cubanas de los años sesenta, período que ha sido denominado por muchos historiadores como las década dorada del cine cubano.

LAS AVENTURAS DE JUAN QUIN QUIN Cuba, 1967 Juan Quinquín es un campesino buscavidas que jamás se resigna a su suerte. Junto a su amigo Jachero, y a Teresa, su amada, se enfrenta al medio. El choque con las circunstancias y el deseo de cambiarlas, genera sus aventuras.

Dirección: Julio García Espinosa. Guion: Julio García Espinosa, Samuel Feijóo (obra original). Producción: Julio García Espinosa, Humberto Hernández, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Jorge Haydu. Música: Leo Brouwer, Manuel del Castillo, Luis Gómez. Montaje: Carlos

Emperatriz Cols Investigadora y Programadora Cinematográfica

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Menéndez. Intérpretes: Júlio Martínez, Erdwin Fernández, Adelaida Raymat, Enrique Santiesteban, Agustín Campos, Blanca Contreras.

Duración: 117 minutos. Formato: DVD.

LUCÍA Cuba, 1968 Tres episodios diferentes de la historia cubana son vistos a través de la vida de tres mujeres diferentes que coinciden en el nombre de Lucía: la guerra de Cuba por la Independencia de España, la década de 1930 y la década de 1960.

Dirección: Humberto Solás. Guion: Humberto Solás, Julio García Espinosa, Nelson Rodríguez. Producción: Raúl Canosa, Camilo Vives. Fotografía: Jorge Herrera. Música: Leo Brouwer, Joseíto Fernández, Tony Taño. Montaje: Nelson Rodríguez. Intérpretes: Raquel Revuelta, Eslinda Núñez, Adela Legrá, Eduardo Moure, Idalia Anreus, Silvia Planas, Ramón Brito, Flora Lauten. Duración: 160 minutos. Formato: DVD.

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO Cuba, 1968 Sergio, un diletante burgués, decide permanecer en Cuba cuando su familia se marcha hacia Estados Unidos, en plena crisis de los misiles. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa. Perdido su antiguo mundo, no alcanza a incorporarse al proceso revolucionario.

Dirección: Tomás Gutiérrez Alea. Guion: Tomás Gutiérrez Alea, Edmundo Desnoes. Producción: Miguel Mendoza, Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Fotografía: Ramón F. Suárez. Música: Leo Brouwer. Montaje: Nelson Rodríguez.

Intérpretes: Sergio Corrieri, Daisy Granados, Eslinda Núñez, Beatriz Ponchora, Gilda Hernández, René de la Cruz, Omar Valdé.

Duración: 104 minutos. Formato: DVD. CINEFILIA

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ANDRÉS AGUSTÍ Premio Nacional de Cine 2017 El Ministerio del Poder Popular para la Cultura ha premiado este año la trayectoria de más de 40 años de Andrés Agustí en la cinematografía venezolana.

Se trata de uno de los más relevantes directores surgido a fines de los años 70. Su trabajo como fotógrafo del cine venezolano ya hubiera bastado para otorgarle el galardón, pero además estamos ante un cineasta con una producción consistente y coherente desde el punto de vista expresivo y temático.

Con su primer corto, El cine somos nosotros (1977), ya manifiesta lo que será su interés por lo que podría calificarse como un cine de antropología cultural. A través del método de la encuesta al azar, recoge opiniones de diversos espectadores en el momento de salir del cine, pero también entrevista a un distribuidor, un exhibidor, un programador, un director y dos críticos de cine para opinar sobre las películas venezolanas y su comercialización.

Sin tomar partido y apostando a crear incluso un ambiente de confusión, logra conformar un panorama rico y contradictorio sobre la producción, distribución, exhibición y consumo del cine nacional en plena época del boom crediticio estatal hacia este sector en los años 70.

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Sus dos siguientes documentales, Don Luis Zambrano (1985) y Tisure (1986) los haría para el Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes (ULA), dando inicio a lo que sería una larga y fructífera colaboración con este importante centro de la producción cinematográfica nacional. En el primero de ellos, a través de la entrevista, logra un retrato fascinante de Luis Zambrano, ingeniero mecánico autodidacta, diseñador y constructor de motores, turbinas y todo tipo de ingenios mecánicos.

Meticulosamente, desde su pueblo de Bailadores, Zambrano despliega ante el espectador sus conocimientos y el proceso de realización totalmente artesanal de sus inventos, no sin dejar de abogar por el necesario desarrollo de una tecnología nacional.

Tisure, por otra parte, nos introduce, a través del montaje de fotografías, en la obra del cultor y artista religioso popular Juan Félix Sánchez, natural de San Rafael de Mucuchíes. Su particular modo de vivir el arte y la religiosidad, el entorno natural del poblado del Tisure en el que construyó manualmente una capilla de piedra y un Calvario, son retratados logrando una perfecta unión de vida y arte, donde todo, hasta los objetos profanos, parecen estar tocados por lo sagrado.

El interés por la vivencia de lo religioso será reiterado en Rufino, el iluminado (1989) y en Navidad, Natividad (2004). En el primero, sigue los pasos de Rufino Santelmi, conocido como El Iluminado de Maracay, modesto trabajador de una arenera convertido en santo, curandero, o charlatán, según se mire. Una vez más, el entorno rural de vacas y corrales donde se desenvuelve el personaje, nos dice algo acerca de éste, pero también de aquellos que lo siguen aferrándose a una creencia para obtener remedio a sus males y una cierta justicia en la tierra.

Navidad, Natividad es un variopinto recorrido por las formas de la religiosidad venezolana en la época navideña en diversos puntos de la geografía nacional; destaca por su riqueza y vitalidad en la expresión desbordante del fervor popular.

Parque Central (1992) pudiera calificarse como un ejercicio estilístico de fotografía cuyo tema es un icono de la urbe caraqueña: las torres de Parque Central. Desde diversos puntos de la ciudad, la cámara escudriña la presencia recurrente de estos dos tótems urbanos, que como mudos testigos observan el ir y venir de la multitud, reflejando en sus cristales la arquitectura de Caracas y el transcurrir del día con sus colores y luces cambiantes.

CORTOMETRAJES DON LUIS ZAMBRANO Venezuela, 1985 Nacido el primero de mayo de 1901 en Bailadores, estado Mérida, Don Luis Zambrano desde pequeño se mostró un niño muy creativo e ingenioso. Con apenas cuarto grado, este hombre logró desarrollar más de 50 inventos, entre lo que se incluye una peladora de fresas, seleccionador de ajos y su mayor creación: el TurboZam, un motor sencillo que prometía mover al mundo solo con unas veinte piezas.

Su ingenio sorprendió y aún hoy sigue dejando fascinados a quienes conocen sus obras.

Dirección, guion, fotografía y montaje: Andrés Agustí. Producción: Andrés Agustí, Departamento de Cine de la ULA. Sonido: Francisco Ramos. Animación: Leopoldo Ponte. Música: Iván Salgado.

Duración: 23 minutos. Formato: 16mm y DVD.

Agustí abordó también el corto de ficción con Struthio mobildotone (1980), Gabriela (1985) y Noticorta (1996), y en 2000 asume el documental de medio y largo metraje, con la ya mencionada Navidad, Natividad y, en ese mismo año de 2004, con Los rostros del Almirante. Se trata de un filme de montaje en el que a través de la recopilación y contrastación de fragmentos de películas de todas partes del mundo y de todas las épocas, se va construyendo la historia y el personaje de Cristóbal Colón. Es además una fantasía donde el propio Colón (interpretado por el actor Alejo Felipe), HOMENAJE A

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reflexiona y hace comentarios, críticos a veces, jocosos otros, sobre la imagen que la posteridad cinematográfica ha construido sobre su viaje oceánico.

De manera similar ha procedido Agustí para contar la vida y obra del poeta Alberto Arvelo Torrealba en La porfía de Santa Inés (2006), esta vez utilizando la entrevista. Presentando ante cámara diversas opiniones y testimonios, ofrece un retrato que dice tanto sobre el poeta como de aquellos que lo conocieron en vida.

Así como en Parque Central un emblemático complejo arquitectónico era el protagonista, en Macadam (2006) lo es la carretera. Entidad inerte, lienzo en blanco sobre el que transitan múltiples propósitos y realidades culturales.

Con Memorias del gesto (2010), Agustí ratifica su método de aproximación antropológica a la realidad venezolana a través de la riqueza que ofrece lo múltiple contrastado. Partiendo de los aportes teóricos de los antropólogos culturales Geertz, Clifford y Marcus, traza, a partir del hilo conductor de la mirada y el gesto, una parábola sobre la población venezolana en un entorno geográfico cuyas figuras dominantes son el Mar Caribe, Los Andes y la selva amazónica.

Su extensa trayectoria como docente en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba, 1988) y en Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) en la Universidad de Los Andes desde el 2001; pero particularmente como director de fotografía ha hecho que muchos conozcan a Andrés Agustí por esta vertiente de su trabajo antes que como realizador, pero ello también ha significado que su impronta visual se exprese y reconozca en las obras de otros cineastas venezolanos. Entre sus trabajos como director de fotografía se encuentran títulos emblemáticos del cine nacional como: Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (Alfredo Anzola, 1977); El mar del tiempo perdido, (Solveig Hoogesteijn,1978); Orinoko Nuevo Mundo (Diego Rísquez, 1985); Macu, la mujer del policía (Solveig Hoogesteijn, 1984); Amérika terra incógnita (Diego Rísquez, 1987); Jericó (Luis Alberto Lamata, 1991); Karibe kon tempo (Diego Rísquez, 1993); Desnudo con naranjas (Luis Alberto Lamata, 1994); Santera, (Solveig Hoogesteijn, 1994); Una vida y dos mandados (Alberto Arvelo, 1996), entre muchos otros.

Este ciclo es una oportunidad única para volver a ver, o descubrir, la filmografía de Andrés Agustí, merecido Premio Nacional de Cine 2017.

Marisol Sanz Investigadora cinematográfica Fundación Cinemateca Nacional

TISURE Venezuela, 1986 Documental sobre la persona y obra de Juan Félix Sánchez: agricultor, arriero, pintor, mago, equilibrista, maromero, presidente de la Junta Comunal de Sal Rafael de Mucuchíes, titiritero, payaso, juez, arquitecto, escultor, ingeniero empírico y narrador. Un personaje cuyo legado artístico –tan extenso como su currículo- se ha convertido en todo un planteamiento de estética teocéntrica orientada a la naturaleza.

Dirección, guion, fotografía y montaje: Andrés Agustí. Guion: Andrés Agustí, Tania Pérez, Henry Páez. Música: Stefano Gramitto, Musikautomática. Montaje: Ana María González. Duración: 11 minutos. Formato: 35mm y DVD. 16

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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR CORTOMETRAJES

MEDIOMETRAJES

LARGOMETRAJES

El cine somos nosotros (1977)

Los rostros del almirante (2000)

La porfía de Santa Inés (2006)

Don Luis Zambrano (1985)

Navidad, Natividad (2004)

Macadam (2006)

Tisure (1986)

Memorias del gesto (2010)

Rufino el Iluminado (1989)

Fructuosamente (2014)

Parque Central (1992)

RUFINO EL ILUMINADO Venezuela, 1988 Rufino Santelmis, el Iluminado de Maracay, el Cristo Negro,el Poder Divino el curandero, el charlatán. Realmente ¿Quién es este hombre? Desde el centro de su cotidianidad, donde lo aparentemente mágico se ha asentado, Rufino ni se pregunta el nombre de su poder, si sabe cuanto va a durar, no entiende a sus enemigos porque no hace mal a nadie ni se preocupa en demostrar nada. Es en este simple y eficiente sistema de creencias en el que Rufino Santelmis actúa, sin olvidar jamás sus propias limitaciones.

PARQUE CENTRAL Venezuela, 1991 En el centro geográfico de Caracas hay dos torres recubiertas de espejos. Por su tamaño son visibles desde casi cualquier punto de la ciudad. Es un objeto arquitectónico que sugiere un modo de vida y puede ser interpretado de múltiples formas, entre ellas, contrastándolo con otros objetos arquitectónicos o con los modos de vida de la gente que la habita. Su visión panóptica es un poco esquizofrénica, no es culpa de las torres. La ciudad, en sus diferentes tiempos y espacios, es un poco así, como la gente que la construyó.

Dirección, guion y fotografía: Andrés Agustí. Producción: Josefina de la Cerda, Lidia Córdoba. Sonido: Gerardo Governeur. Música:

Dirección, guion y producción: Andrés Agustí. Fotografía: Andrés

Musikautomática. Montaje: Andrés Agustí, Lucia Lamanna. Duración:

Agustí, Ignacio González. Música: Stefano Gramitto. Duración: 12

24 minutos. Formato: 16 mm y DVD.

minutos. Formato: 35mm y DVD. HOMENAJE A

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MEDIOMETRAJES LOS ROSTROS DEL ALMIRANTE Venezuela, 2000 Documental sobre la figura de Cristóbal Colón, plasmada a partir de las múltiples versiones cinematográficas realizadas en torno a este conocido personaje; profundizando en la ficcionalización que el cine ha hecho de Colón desde sus inicios hasta nuestros días, interesándose simultáneamente en el lenguaje cinematográfico y la reflexión teórica.

Dirección, guion y montaje: Andrés Agustí. Producción: Lidia Córdoba, Andrés Agustí. Sonido: Víctor Luckert. Fotografía: Gabriel Guerra. Música: Nascuy Linares. Intérpretes: Alejo Felipe, Aitor Gaviria, Evelyn Nava, Elba Escobar, Maribel Pignataro, Ana Cristina Benedetti, Emilia De Croce, Francisco Carballo. Duración: 52 minutos.

Formato: 35mm.

LARGOMETRAJES LA PORFÍA DE SANTA INÉS Venezuela, 2006 Documental donde se recogen una serie de opiniones sobre la vida y obra del poeta, educador, abogado, diplomático y crítico literario barinés Alberto Arvelo Torrealba, autor del conocido poema Florentino y el Diablo; y Premio Nacional de Literatura. Este documental recibió un Premio Especial en la Quincena del Documental Venezolano.

Dirección, guión y fotografía: Andrés Agustí. Producción: Lidia Córdova, UNELLEZ. Sonido: Francisco Ramos, Andrés Agustí.

Edición musical: Andrés Agustí, María Ríos. Montaje: Andrés Agustí, Manuel Rugeles. Duración: 85 minutos. Formato: DVD. 18

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MACADAM Venezuela, 2006 Historias de las carreteras venezolanas; desde los personajes que las transitan y que viven en ellas hasta sus lugares más recónditos. Son los testimonios de los camioneros, personal de tránsito y pobladores.

Dirección: Andrés Agustí. Formato: DVD.

MEMORIAS DEL GESTO Venezuela, 2010 Una mirada accidental sobre la gestualidad, como expresión de un aspecto del proceso civilizatorio de un país del continente americano, un país asomado al Caribe y montado entre los Andes y la selva amazónica, pleno de mezclas y contrastes: Venezuela Dirección: Andrés Agustí. Formato: DVD. HOMENAJE A

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JOSÉ CASTILLO El dibujo animado necesita animación, no mucho argumento… y paciencia, mucha paciencia.

José “Castillito” Castillo, cineasta y periodista

La animación es una labor onerosa, nimia y podría decirse que también es intimista, pues a diferencia de crear una obra con actores de carne y hueso frente a la cámara, el animador debe encerrarse en su tarea y construir su historia fragmento a fragmento, como la abeja de una colmena cimenta un panal celdilla por celdilla.

El resultado final es una huella, o un cúmulo de éstas, que define la identidad de una obra aunque no sea visible para el espectador, y esto puede verse tanto en las animaciones realizadas por equipos de dos o más trabajadores, como en aquellas nacidas del trabajo de un solo creador. En este último ámbito, el corto, medio o largometraje se vuelve una representación del mundo interior del autor, un esbozo de su mente o personalidad inmortalizada en papel, celuloide o pixeles.

Entre los realizadores conocidos por crear animaciones en solitario (algo muy común en los circuitos independientes), se encuentran los estadounidenses Bill Plympton (1946) y Sally 20

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Cruikshank (1949), el nipón Makoto Shinkai (1973) y el venezolano José Castillo, quien ha dedicado 43 de sus 95 años a esta labor como un pionero de la animación criolla.

Este caraqueño nacido el 31 de julio de 1922 habita en un apartamento del bloque 29, en el barrio 23 de enero, desde donde realiza sus creaciones sobre celuloide de 35 y 16mm, en una de las técnicas de animación más laboriosas pero valoradas por creadores y cinéfilos: el Stop-motion o Cuadro a cuadro, empleada por artistas como Ray Harryhausen (1920-2013), Jan Švankmajer (1934), Will Vinton (1947), Stephen y Timothy Quay (1947), y Norman McLaren (1914-1987) cuya obra fue la principal influencia de Castillo.

Cinéfilo a temprana edad, el primer filme que “Castillito” recuerda haber visto fue, justamente, una animación, en una de las muchas funciones del Cine Ayacucho, ubicado en el centro de Caracas, a las que asistió de niño. No le vienen a la mente el nombre ni el autor de esa cinta, pero sí asegura que

“…se desarrollaba dentro de un museo: cuando el guardia cerraba las puertas, las imágenes de los cuadros se ponían en movimiento. Sucedía en esa época (1930) lo que en la televisión: casi todos los domingos repetían la misma película, pero a nosotros nos gustaba porque ya sabíamos lo que iba a pasar. Uno las veía y era divertido”.

Su amor por el séptimo arte continuó a lo largo de su juventud y adultez, cuando sucedió el primer evento catalizador de su incursión en el cine animado, en su época de estudiante de Comunicación Social en la década de los 60: “Estaba en la Universidad Central cuando anunciaron que iban a pasar un ciclo de McLaren, que hacía animación y acababa de ganar un Oscar por Vecinos (1952). Fui a verla y quedé asombrado porque éste no hacía películas como Walt Disney. Ahí dije: ‘Si él pudo, yo también”.

Vecinos (Neighbors) es un filme antibélico de ocho minutos, que combina el Cuadro a cuadro a partir de un escenario y actores reales en lugar de figuras de arcilla o muñecos, en una técnica acuñada Pixilation, uno de los métodos desarrollados por McLaren junto con la pintura sobre celuloide, que resultó ser la técnica elegida por Castillito para sus trabajos.

El segundo acontecimiento que lo impulsó a crear obras animadas fue una conversación con otro aficionado al cine, un pequeño que, como él, disfrutaba de ver películas en este formato: “Yo vivía en El Cementerio, en una habitación. Cuando pasaba por la sala, había un grupo de niños viendo comiquitas en blanco y negro y en inglés. Un día, uno de ellos me dijo que nunca había visto una película animada venezolana, y yo dije: ‘¡Ah caramba, ése es un problema, con estas comiquitas que no reflejan el espíritu de nosotros!” A raíz de ese encuentro, Castillo prometió hacer una película dedicada a ese niño, una que captara ese espíritu de las animaciones infantiles pero con un sello que la hiciera sentir venezolana.

Con un libro de animación, láminas de acetato y mucho tesón, Castillito trabajó por dos años haciendo lo que se convirtió en Conejín (1975) un filme de tres minutos sobre el animalito homónimo sobrevolando con un papagayo por Caracas, un personaje compuesto por apenas unas líneas de luz, pero muy expresivo e inquieto, cuya vivacidad atrapa al espectador durante todo el cortometraje.

Inspirado por tradiciones venezolanas como los

RETROSPECTIVA DE CORTOS (1975-2003) CONEJÍN Venezuela, 1975 Conejín, guiado por una cometa, recorre la ciudad de Caracas y sus principales lugares históricos.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

EL CERRO DE LOS ELFOS Venezuela, 1982 Homenaje a Mozart y su música.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 2 minutos. Formato: DVD. HOMENAJE A

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Diablos Danzantes de Yare y La Cruz de Mayo, así como personajes de cuentos nacionales, Conejín maravilló a los espectadores más pequeños, pero también al público internacional y a la crítica; al punto que su creador recibió del fotógrafo César Cortés una invitación al Festival Internacional de Cine de Filadelfia de 1975, edición en la que también se proyectó Un rey en Nueva York (A King In New York, 1957) de Charles Chaplin.

En los siguientes años, Castillo se dedicó a crear nuevas historias animadas, muchas teniendo a Conejín como protagonista. Con marcador, tinta china o alfiler sobre la cinta transparente que recogía u obtenía como regalo de terceros, y sin recurrir a estudios o laboratorios; de sus manos nacieron El cerro de los elfos (1982); La cueva (1985), que ganó el premio Hans Christian Andersen en el International Odense Film Festival en Dinamarca; La hormiga de Hiroshima (1985) que participó en el Festival Internacional de Animación de Japón y el Festival Internacional de Cine Documental y Animación de Leipzig en Alemania; adaptaciones de cuentos como La cucarachita Martínez (1987), El patito feo, La princesa y el guisante (1993) y Platero (2001) o mitos como La serpiente emplumada (1993), que le valió un galardón en el Festival de Cine Documental de Caracas; ejemplos de su admiración por obras y culturas de Oriente como Kimono (1992), Fantasía china (2003) y Fantasía japonesa (2004); homenajes a la persona y trabajo de figuras históricas como El paseo de Buster Keaton, Cinético I y II (ambas de 2000), Reverón (2005) y Vivir en Libertad (2008); entre muchos otros más.

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HOMENAJE A

LA CUEVA Venezuela, 1985 Conejín visita el interior de “La Cueva el Guacharo”, estado Monagas.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

LA HORMIGA DE HIROSHIMA Venezuela, 1985 Un recordatorio de los efectos del lanzamiento de la bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 1 minutos. Formato: DVD.

Las fuentes de las que José Castillo se inspiró y sigue inspirándose parecen ser pequeñas, pero dan una idea del rico mundo interior del autor: libros sobre los fundamentos del cine y la animación, la colección de la revista Tricolor (1949 - ), cuentos para niños, cuentos de escritores venezolanos como Rafael Rivero (1904-1992) y Aquiles Nazoa (19201976), pero sobre todo, de sus sueños.

LA CUCARACHITA Venezuela, 1987 Adaptación del popular cuento infantil venezolano “La cucarachita Martínez”.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

En efecto, muchas de las obras de Castillito tienen un ritmo, si se quiere, onírico, con una estética que parece más salida de un sueño que de una mesa de animación. Él mismo alude a esto en el documental Los sueños de José Castillo (2011): “He observado, como cineasta (…) que dentro de los sueños, siempre las figuras (que están dentro del sueño) están en panorámica (…) Me sucede que a veces tengo sueños en colores y sueños en blanco y negro.”

La obra de Castillo inspiró y sigue inspirando a muchos artistas de diversas ramas, y aunque su obra resulta poco conocida fuera de los circuitos independientes, su infatigable labor le valió el Premio Nacional de Cultura, mención Cinematografía entre los años 2012 y 2014, además de un reconocimiento por nuevas generaciones de cinéfilos y animadores nacionales de la nueva guardia.

AMOR Y PAZ Venezuela, 1987-1990 Recreación de escenas que nos transmiten la importancia del amor y la paz en nuestra sociedad.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo. Música: Juan C. Nuñez. Agradecimientos: ASOFAC, ANAC, FONCINE. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

Conmemorando el Día Nacional del Cine, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en incluir un tributo a la persona y obra de José Castillo, con una retrospectiva de su filmografía, además de presentar Los sueños de José Castillo, un filme realizado por los hermanos Andrés y Luis Rodríguez, que está dedicado a la persona, obra y fantasías de este pionero de la minuciosa labor que es la animación y quien continua siendo un soñador.

KIMONO Venezuela, 1992 Animación basada en el poema La niña del Japón del escritor Pascual Venegas Filardo, que nos muestra la vida de esta nación durante el siglo XIX. Dirección, producción y animación: José Castillo. Guion: José Castillo, Pascual Venegas Filardo (obra original). Fotografía: J. Tovar. Música: Koto Shamisen Shakuhashi. Voz: Gustavo Jaspe.

Agradecimientos: Ministerio de Relaciones Exteriores, PDVSA, Ateneo de Caracas, Biblioteca Nacional, El Carabobeño, Embajada de Japón, Rijks Museum Vincent Van Gogh Ansterdam. Duración: 4 minutos. Formato: DVD. HOMENAJE A

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LA SERPIENTE EMPLUMADA Venezuela, 1993 Recreación del mito maya de Quetzacoalt, la serpiente emplumada.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

LA PRINCESA Y EL GUISANTE Venezuela, 1993 Breve presentación de este popular cuento infantil europeo.

Dirección, producción y animación: José Castillo. Guion: José Castillo, Hans Christian Andersen (obra original). Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

SAFARI Venezuela, 1995 Conejín pasea y se divierte en un recorrido por las instalaciones del parque Safari Carabobo.

Dirección, producción y animación: José Castillo. Guion: José Castillo, Hans Christian Andersen (obra original). Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

CINÉTICO I Venezuela, 2000 Imágenes intervenidas para crear los efectos de vibración análogos de los maestros cinéticos venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz Diez.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 3 minutos. Formato: DVD.

CINÉTICO II Venezuela, 2000 Imágenes intervenidas para crear los efectos de vibración análogos de los maestros cinéticos venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz Diez.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 3 minutos. Formato: DVD. 24

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PLATERO Venezuela, 2001 Recreación de la popular narración lírica Platero y yo del poeta español Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de Literatura.

Dirección, producción y animación: José Castillo. Guion: José Castillo, Juan Ramón Jiménez (obra original). Duración: 5 minutos.

Formato: DVD.

FIESTA Venezuela, 2001 Celebración de la Cruz de mayo, fiestas populares de la costa y de los llanos venezolanos.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

NATURA Venezuela, 2001 La armonía y la poesía que subyace en la naturaleza.

Dirección, producción y animación: José Castillo. Guion: José Castillo, Hans Christian Andersen (obra original). Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

CACHITO Venezuela, 2001 Las corridas de toros, el coleo y los efectos de esta práctica sobre estos animales.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 2 minutos. Formato: DVD. HOMENAJE A

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OJOS AZULES Venezuela, 2003 Historia de vaqueros y colonos norteamericanos luchan contra las injusticias cometidas en contra de su cultura, en medio del efecto de la vibración cinética.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

¡AY ZARAGOZA! Venezuela, 2003 Historia de las comunidades venezolanas que rinden homenaje al Niño Jesús en las calles de Sanare (estado Lara), bajo el estribillo de la popular canción ¡Ay Zaragoza!

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Agradecimientos: Tego, Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Corporación Andina de Fomento (CAF), Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Biblioteca Nacional, Galería de Arte Nacional (GAN), El Carabobeño. Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

FANTASÍA JAPONESA Venezuela, 2004 La cultura, el misticismo, la poesía y armonía de la nación japonesa.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 3 minutos. Formato: DVD. 26

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HOMENAJE A

REVERÓN Venezuela, 2005 Un acercamiento a la percepción y visión del pintor venezolano Armando Reverón.

Dirección, producción y animación: José Castillo. Guion: José Castillo, Hans Christian Andersen (obra original). Duración: 2 minutos. Formato: DVD.

VIVIR EN LIBERTAD Venezuela, 2008 Escenas que destacan el esfuerzo, los valores y el respecto por los seres humanos y la naturaleza como logros de los venezolanos, gracias al ideario de Simón Bolívar.

Dirección, guion, producción y animación: José Castillo.

Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

LOS SUEÑOS DE JOSÉ CASTILLO Venezuela, 2011 Un acercamiento intimista al trabajo creativo y a la concepción del mundo de uno de los personajes más relevantes del cine de animación en Venezuela: José Castillo, hombre sencillo y sabio que, a lo largo de los años, ha forjado una vasta obra que es vivida por él como una realidad paralela, en la que trazos, colores y sonidos fluyen a la velocidad de 24 fotogramas por segundo.

Dirección, fotografía y cámara: Luis Rodríguez, Andrés Rodríguez.

Producción: Julio Martínez. Sonido: Julio Martínez, Julián Balam.

Animación: José Castillo, Kiari Bastardo, Julio Martínez. Música original: Oscar Camacho. Montaje: Carlos Manuel Lazo. Duración: 35 minutos. Formato: DVD. HOMENAJE A

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CINES NACIONALES

ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO: AÑOS 10, 20 Y 30 DEL SIGLO XX Como en todos los países de Latinoamérica, el cine venezolano tuvo unos inicios basados en el registro del acontecer diario, antes de evolucionar como una forma de entretenimiento y de desarrollar una industria que lo fundamentara. Por este mes, hace 121 años, se proyectaron en el Teatro Baralt de Maracaibo las primeras cintas de realización venezolana: los cortometrajes Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo (ambas de 1896).

Desde entonces, y por varias décadas del próximo siglo, el cine fungió como medio de comunicación a través del cual se documentó el acontecer de la sociedad venezolana, apareciendo pequeños reportajes filmográficos sobre diversiones públicas como las corridas de toros, carnavales y demás fiestas populares; además de los actos oficiales y alocuciones del gobernante de turno, en este caso Juan Vicente Gómez (1908-1936) y Eleazar López Contreras (1936-1941).

En efecto, para 1927 se creó el Laboratorio Cinematográfico de la Nación (LCN), organismo dependiente 28

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del Ministerio de Obras Públicas (MOP) que bajo la dirección de Efraín Gómez, sobrino del dictador, fue encargado de filmar reportajes oficiales e iniciativas privadas de cine; hasta la muerte de Juan Vicente Gómez en 1936; siendo sustituido por el Servicio Cinematográfico Nacional (SCN, 1937), ente gubernamental que adquirió sus equipos y pasó a cumplir las mismas funciones, aunque solo se mantuvo en pie por un año. Dichos reportajes ocurrieron de forma ininterrumpida hasta la regularización de los noticieros nacionales a comienzos de los años 30 del siglo pasado, valiendo mencionar también la existencia de los noticieros quincenales Revista Nacional y Suplemento Cinematográfico El Universal; en una época donde no existía en nuestro país la televisión, pero si la radio como medio de comunicación y entretenimiento, junto al cine.

Cabe apuntar, que antes, en la década de los años 10, surgieron los primeros filmes propiamente de ficción, de los cuales muy pocos sobrevivieron hasta las décadas siguientes como La dama de las cayenas (1916) de Enrique Zimmermann y Don Leandro, el Inefable (1918) de Lucas Manzano; teniendo ésta última la distinción de tener algunos

fragmentos coloreados de forma artesanal, procedimiento común a finales de los años 20.

El éxito de la primera cinta impulsó a Manzano y a Zimmermann, que era el dueño de los equipos cinematográficos y jefe del personal para las grabaciones, además de tener el control de las salas de exhibición; a crear el estudio Caracas Film, en el que trabajaron Edgar Anzola quien en 1926 dirigió una adaptación de la novela La trepadora (1925) de Rómulo Gallegos, y Jacobo Capriles, con quien Anzola fundó Triunfo Film. Otro cineasta que también formó su propio estudio filmográfico fue Amabilis Cordero, quien en 1928 instauró en Barquisimeto los Estudios Cinematográficos Lara, en los que produjo sus cintas Los milagros de la Divina Pastora (1928) y La cruz de un Ángel (1929), entre otras más.

En 1932 concluyó la era del cine silente en Venezuela, siendo los últimos filmes conocidos de este período Forasteros en Caracas y Ayarí o El Veneno del Indio de Max Serrano; pero también fue cuando apareció la primera obra con sonido: el cortometraje

humorístico La venus de nácar de Efraín Gómez.

Seis años más tarde, se estrenaron El rompimiento (1938) de Antonio María Delgado Gómez, considerado el primer largometraje sonoro del séptimo arte nacional; y el cortometraje Taboga y Hacia el Calvario (1938) de Rafael Rivero, el primer filme del género musical que consiste en la filmación de la orquesta Billo’s Happy Boys interpretando la conocidísima canción Taboga, y la también famosa tonada Hacia el Calvario, ambientada en un taller de carpintería donde no se escatiman sonidos de herramientas, como el serrucho y el martillo.

Con la llegada del sonido, el musical fue un género que resultó popular en la producción de cine nacional, al igual que en el resto del mundo, algo que puede evidenciarse en obras como los mediometrajes Joropo (1935) de Héctor Cabrera Sifontes, filmado en el hotel Walford-Astoria de Nueva York y que contó con la interpretación del célebre músico Lorenzo Herrera; y Carambola (1939) de Fini Veracoechea, que tuvo la participación del aclamado músico Alfonso Larraín en la banda sonora.

CORTOMETRAJES DON LEANDRO, EL INEFABLE Venezuela, 1918 Don Leandro, un hacendado de edad madura que se deja seducir por un grupo de pillos capitalinos y parte hacia Caracas a disfrutar de la vida. Timado por sus amigos caraqueños, Don Leandro regresa indignado a su pueblo.

Dirección: Lucas Manzano, Enrique Zimmerman. Guion: Rafael Otazo (obra original). Intérpretes: Antonia de Puértolas, Rafael Guinad, Manolo Puértolas. Duración: 17 minutos. Formato: 35mm y DVD.

LOS MILAGROS DE LA DIVINA PASTORA Venezuela, 1928 Filme sobre el culto religioso más importante de la entidad larense y uno de los más resaltantes del país, así como de América Latina: la procesión de la virgen Divina Pastora; mostrando la peregrinación de la virgen que se cumple todos los 14 de enero desde el pueblo de Santa Rosa a la Catedral de Barquisimeto, un recorrido de siete kilómetros y medio con la virgen sobre los hombros de su pueblo.

Dirección: Amabilis Cordero. Intérpretes: Napoleón Duque, Raúl Montesinos. Duración: 20 minutos. Formato: 35mm y DVD. CINES NACIONALES

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Por los altos costos de producción y la inexistente infraestructura cinematográfica, lo limitado del mercado de exhibición nacional al contrario de países como México y Argentina, y las circunstancias políticas y económicas de una Venezuela casi rural para este período que se correspondió con el gomecismo, las tres primeras décadas del cine venezolano no tuvieron una extensa producción y proyección de obras documentales ni de ficción, y de las realizadas muy pocas lograron sobrevivir hasta nuestros días por diversas razones. Sin embargo, gracias al esfuerzo de algunas personas que entendieron la importancia de la preservación de estos filmes, además de la labor de conservación y restauración de la Fundación Cinemateca Nacional, a lo largo de los años, algunas de dichas películas, o segmentos de ellas, han llegado hasta nuestros días.

LA CRUZ DE UN ÁNGEL Venezuela, 1929 Historia de bandidos y de un hijo prodigio que le provoca problemas a su familia y allegados.

Dirección, guion, producción y fotografía: Amabilis Cordero.

Intérpretes: Leonidas Montesinos, Carlos Torres, Ligia Velásquez, Carmen de Cordero. Duración: 27 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Así, para darles a conocer la interesante historia de nuestra cinematografía, iniciamos el año con una breve retrospectiva de algunos de los filmes realizados en Venezuela, durante las primeras tres décadas del siglo XX. Esta antología muestra la evolución del séptimo arte en nuestro país y, por tanto, resultan en un particular reflejo de los avances que la sociedad nacional ha realizado desde entonces hasta la actualidad.

LA VENUS DE NÁCAR Venezuela, 1932 Una madre intenta dormir a su hija y para lograrlo le cuenta una historia: la fábula de una hermosa perla que se transforma en Venus ante el asombro de su enamorado pescador.

Dirección: Efraín Gómez. Producción: LCN. Fotografía: León Ardouin. Intérpretes: Yola, Paul. Duración: 8 minutos. Formato: 35mm y DVD.

TABOGA Y HACIA EL CALVARIO Venezuela, 1938 Considerado por mucho tiempo el primer filme sonoro venezolano, podría ser ahora el primer film musical, con la interpretación de dos canciones que le dan título a la película. Es una cinta extraña que cabalga entre distintas formas documentales, y que fundamentalmente se planteó como una película de promoción del cine nacional con la figura de su realizador como presentador.

Dirección: Rafael Rivero. Duración: 11 minutos. Formato: 35mm y DVD. 30

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MEDIOMETRAJES JOROPO Venezuela, 1935

CARAMBOLA Venezuela, 1939

En la ciudad de Nueva York un grupo de venezolanos y americanos se reúnen en el cabaret «El Coletón», donde se interpreta música llanera. Entre los asistentes se encuentra Mr Wallerstein, quien se interesa por las costumbres venezolanas e intercambia pláticas con los venezolanos presentes. A medida que trascurre el repertorio musical junto con las danzas, se intercalan los recuerdos de los músicos acerca de la vida campesina del llano, sus costumbres y la nostalgia por la tierra.

Rafael Ocante, alias Carambola, al salir de prisión regresa a los billares y decide comenzar una nueva vida. Por casualidad encuentra a su hermano recién llegado de Mérida, quien inicia sus estudios de medicina. Rosita, la novia de Carambola, le hace prometer que no volverá a delinquir. Sin embargo, Carambola es tentado a robar la casa del millonario Trino, pero es descubierto y encarcelado nuevamente. Con el tiempo, su hermano se gradúa de médico sin saber que gran parte de sus estudios fueron financiados por Carambola.

Dirección y fotografía: Héctor Cabrera Sifontes. Guion: Rafael Otazo. Producción: Movie-Cine. Sonido: Robert C. Sturgeon.

Música: Prudencio Esaa, Luis Fragachán, Pedro Elías Gutiérrez, Cole Porter. Intérpretes: Luis Mandret, José Lugo, Lincoln Valentine, Antonio Santovenia, Vicente Flores, Marta Goodman, Elsa Marcano, Hilda Herrera. Duración: 52 minutos. Formato: 35mm y DVD.

Dirección: Fini Veracochea. Guion: Sararí Cabrera, Fini Veracochea, Sarah Cabrera. Producción: Rafael María Zambrano, Domingo Antonio Narváez, Venezuela Cinematográfica. Sonido y montaje: Antonio Plaza Ponte. Fotografía: Juan Martínez Pozueta.

Música: Lorenzo Herrera, Hernesto Magliano, Alfonso Larraín.

Intérpretes: Linares Rivas, Elvira Castillo, Ángel Parra y Antonio Saavedra. Duración: 47 minutos. Formato: 35mm y DVD.

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CELEBRANDO EL DÍA NACIONAL DEL CINE

Con la colaboración de las distribuidoras Amazonia Films y Cinematográfica Blancica

Revisando los eventos de un crimen oculto en El Amparo Para conmemorar el 121 aniversario del Día Nacional del Cine hemos seleccionado cuatro de los filmes nacionales estrenados durante el transcurso del 2016 y 2017, a partir de la aceptación del público y la crítica especializada.

Como en todas las ediciones de enero, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en festejar el Día Nacional del Cine, el cual celebra su 121 aniversario para este 2018; presentando una selección a partir de los 14 filmes que se estrenaron en 2017: el drama inspirado en hechos reales El Amparo de Rober Calzadilla, la obra dedicada a la tercera edad Más vivos que nunca de Alfredo Anzola y dos dramas históricos producidos por la Fundación Villa del Cine como lo son Maisanta (2016) opera prima de Miguel Delgado, y La planta insolente (2017) dirigida por el reconocido Román Chalbaud.

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El 29 de octubre de 1988 ocurrió una matanza de pescadores por parte de funcionarios policiales y militares, en la población apureña de El Amparo, una localidad fronteriza entre Venezuela y Colombia.

Alrededor de 14 habitantes de este pueblo fueron liquidados por funcionarios policiales y militares del Comando José Antonio Páez (Cejap), durante el gobierno de Jaime Lusinchi, alegando que las víctimas pertenecían a una célula guerrillera del país vecino.

Por casi una década, este caso pasó por las manos de numerosas organizaciones de derechos y organismos legales sin éxito, y aunque la Corte Interamericana de Derechos Humanos ordenó al entonces gobierno venezolano pagar una compensación de casi 700000 dólares a los sobrevivientes y familiares de los fallecidos, hasta la fecha la masacre de El Amparo sigue sin resolverse, y muchos de los responsables siguen impunes por sus acciones.

Los acontecimientos de esta matanza y las penurias que sufrieron los habitantes de este pueblo son retratados en El Amparo, Opera Prima de Rober Calzadilla basada en la obra teatral Sobrevivientes de Karin Valecillos que relata los hechos del ataque a través de dos pescadores que huyen de los grupos armados y deben enfrentar a un sistema de justicia que no los defiende.

Rober Calzadilla es un actor, poeta, músico y cineasta nacido en Maturín, estado Monagas en 1975. Estudió en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo y se graduó como Licenciado en Artes, mención Cinematografía, en la Universidad Central de Venezuela. Su mediometraje El país de Abril (2013), que fue su tesis de grado, recibió una mención especial y atrajo a numerosos productores venezolanos y portugueses, quienes obtuvieron el auspicio del prog rama Iber media para la culminación de los procesos de post-producción en los laboratorios Tobis y Obviosom, en Lisboa.

EL AMPARO Venezuela, 2017 En la frontera entre Venezuela y Colombia, al final de la década de los 80’s, dos hombres sobreviven a un ataque armado perpetrado en los caños del Río Arauca donde catorce de sus compañeros mueren en el acto. El Ejército Venezolano los acusa de guerrilleros y busca intimidarlos y sacarlos de la celda donde son custodiados por un policía y gente del pueblo que impide que se los lleven. Ellos dicen que son simples pescadores, pero las presiones para ceder ante la versión oficial son abrumadoras.

Dirección: Rober Calzadilla. Guion: Karin Valecillos. Producción: Rober Calzadilla, Giovanni García, Marianela Illas, Rubén Sierra Salles, Karin Valecillos. Fotografía: Michell Rivas. Música: Andres Levell. Montaje: Mariana Rodríguez, Gustavo Rondón Córdova.

Intérpretes: Vicente Quintero, Giovanny García, Vicente Peña, Rossana Hernández, Samantha Castillo, Tatiana Mabo. Duración: 99 minutos. Formato: Blu-ray.

En adición a esto, Calzadilla también dirigió y escribió el cortometraje de ficción Línea paterna (2006) y el también filme corto documental El anzuelo y la atarraya (2009), además del reportaje La masacre de El Amparo, 20 años de Impunidad (2008), que derivó en su primer largometraje.

El Amparo ha obtenido críticas positivas de los espectadores nacionales e internacionales, estrenándose en la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián; ganó el Premio del Público en Biarritz; fue la cinta con la que se inauguró el Festival de Cine Latinoamericano del Instituto Cinematográfico Estadounidense (AFI); obtuvo seis galardones incluyendo Mejor Película, en el Festival del Cine Venezolano de Mérida; y es la candidata de Venezuela a Mejor Filme Iberoamericano en la próxima edición de los Premios Goya.

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Más vivos que nunca: un lado poco visto de la ancianidad La muerte es un elemento omnipresente en nuestras vidas: todos los seres vivos nacemos con una fecha de expiración que se cumplirá tarde o temprano, y aunque algunas personas dejen este mundo antes de recorrerlo en grande, una gran mayoría de gente llegará a una edad avanzada en la que pasará sus días remembrando el pasado, al tiempo que varios disfrutarán de la compañía y atención de sus seres queridos; mientras que otros se verán relegados a un lugar secundario, o hasta olvidados, dentro de sus círculos familiares o íntimos, un destino que muchos adultos temen cuando llegan a la mediana edad.

Si bien existen películas sobre el tópico de la adultez mayor y cómo las vivencias en este período de la vida son distintas o no a otras etapas, como se ve en las cintas venezolanas La hora del tigre (1985) de Alfredo Lugo y Operación billete (1987) de Olegario Barrera; no siempre se habla sobre como

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los adultos mayores deben enfrentar la condición paradójica que muchos tienen dentro de sus propias familias, la soledad, el temor de no realizar proyectos personales determinados a esa edad, las dificultades que puedan tener para conectarse con personas más jóvenes, y la proximidad de la muerte.

Estos temas y otros más se abordan de un modo sensible pero ameno en la Road Movie Más vivos que nunca de Alfredo Anzola, que sigue a Ángela, El Profesor, Ovidio, Herminia y Don Lorenzo, un grupo de abuelos que decide fugarse de la casa hogar donde los dejaron sus familias para cumplir la última voluntad de su amiga Paloma. Con sus hijos y cuidadores buscando regresarlos por la fuerza, y enfrentándose a los antiguos deseos que tenían en su mocedad, además de los respectivos achaques que cada uno tiene; los cinco amigos viven una aventura que no esperaban en este período de sus vidas.

El argumento de Más vivos que nunca surgió por el deceso de la abuela de Laura Romero, su productora y guionista, quien empezó a recopilar anécdotas de otros adultos mayores, sobre todo aquellos que vivían en casas hogar. Sensibilizada por el tema del abandono experimentado por muchos de los entrevistados, Romero investigó al respecto hasta obtener suficientes relatos con las cuales construir la historia y el papel de cada personaje.

Reconocido como uno de los cineastas más importantes de Venezuela, Alfredo Anzola estudió Ingeniería Mecánica y Sociología antes de adentrarse en el séptimo arte, obteniendo un Doctorado en Ciencias Sociales en la Universidad Central de Venezuela (UCV). En 1993 recibió el Premio Nacional de Cine, y ha impartido clases en su Alma Mater, en la Universidad Metropolitana, y en la Escuela de Cine y TV y del Doctorado de Cine de la University of Southern California, en Los Ángeles. Algunas de las películas más destacables de Anzola son Se solicita muchacha de buena presencia y motorizado con moto propia (1977), Coctel de Camarones (1984), De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez (1986) y Érase una vez un barco (2011).

MÁS VIVOS QUE NUNCA Venezuela, 2017 Cinco adultos mayores deciden escapar del asilo El Edén, tras la muerte de Paloma, una anciana que alegraba los pasillos del recinto con sus boleros. Los cinco amigos roban las cenizas de la difunta y emprenden, a todo riesgo, un largo viaje en un antiguo auto descapotado para cumplirle su último deseo: esparcir sus cenizas por el río de su infancia.

Perseguidos por sus propios hijos y subestimados por su condición de ancianos, este grupo se reencuentra con sus propios sueños de juventud, en un despertar que los hace sentir más vivos que nunca.

Dirección y montaje: Alfredo J. Anzola. Guion: Laura Romero.

Producción: Alfredo J. Anzola, Laura Romero, Cine Seis Ocho.

Fotografía: Enrique Blein Gerstl. Música: Jacky Schreiber.

Intérpretes: María Cristina Lozada, Haydée Faverola, Rosario Prieto, Eduardo Gadea, Pedro Durán, Gonzalo “Chile” Veloz, Greisy Mena, Antonio Delli. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

Más vivos que nunca debutó en el Festival del Cine Venezolano de Mérida, en el que ganó el Premio Especial Movistar como cinta más votada en redes sociales, y será presentada para la audiencia en el marco del Día Nacional del Cine.

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Maisanta: historia de un prócer incomprendido Maisanta (2016) de Miguel Delgado es un drama histórico sobre el soldado Pedro Rafael Pérez Delgado (1881-1924), mejor conocido por el pseudónimo Maisanta (Madre Santa), que peleó en los estados llaneros en las huestes de José Manuel “El mocho” Hernández (1853 -1921) durante los años previos al Gomecismo (1908 -1935), y cuyo estatus de combatiente lo convirtió en leyenda.

Filmada en los hatos naturales del estado Cojedes para recrear el poblado portugueseño de Ospino, la película se ambientó en la adolescencia de Pérez Delgado, tras la muerte de su progenitor Pedro Pérez Pérez, un coronel que lideró grupos combatientes en la Guerra Federal (1859-1863); además que contó con la asesoría de los cineastas Román Chalbaud y César Bolívar, para retratar la infancia y juventud del beligerante combatiente que dejó su huella en la Historia de Venezuela.

Miguel Delgado es un realizador venezolano con estudios en Dirección de cine y televisión, que se desempeñó como asistente de dirección en las cintas Memorias de un soldado (2007) de Caupolicán Ovalles, Zamora (2009) de Román Chalbaud, La hora cero (2010) de Diego Velasco, Una mirada al mar (2011) de Andrea Ríos, El regreso (2013) de Patricia Ortega, Miranda regresa (2007), El Enemigo (2008), Taita Boves

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(2010) y Azú (2013) de Luis Alberto Lamata, entre otras. En su filmografía se encuentran el cortometraje Revelado en negativo producido por la Villa del Cine, las series televisivas El Pueblo es la Cultura y Mochileros; además de este largometraje.

MAISANTA Venezuela, 2016 Ante la pérdida de su padre, el Coronel Pedro Pérez Pérez, quien había liderado grupos combatientes por la Federación, el joven Pedro Pérez Delgado se convierte en el hombre de la casa, comienza a trabajar para ayudar a mantener a su madre, Josefa Delgado, y su hermana mayor Petra Pérez Delgado. De apenas dieciséis años, el joven comienza a trabajar para el Coronel Macías, quien traiciona su confianza, pues, aún estando casado, se atreve a cortejar a su hermana Petra, deshonrando el nombre de su familia. Este es el primero de muchos eventos que marcan la vida del hombre que se convirtió en leyenda, Maisanta.

Dirección: Miguel Delgado. Guion: José Antonio Varela, José Luis Varela. Producción: Amazonia Films, Fundación Villa del Cine.

Asesoría: Román Chalbaud, César Bolívar. Sonido: Frank Rojas.

Fotografía: Gerardo Uzcátegui. Música: Federico Ruiz. Montaje: Lucía Lamanna. Intérpretes: Gabriel Mantilla, Ramón Roa, Alberto Alifa, Karina Velázquez, Beatriz Vázquez, Daniela Bueno, Pedro Luis Blanco, Favio Mayid. Duración: 90 minutos. Formato: Blu-ray.

Explorando un pasaje de nuestra historia en La planta insolente Otro de los estrenos nacionales que pertenecen al género histórico es La planta insolente del aclamado cineasta Román Chalbaud, sobre el mandato de Cipriano Castro Ruiz (1858-1924), trigésimo octavo presidente de Venezuela e iniciador de nuevos ciclos en la política de esta nación para aquel entonces: primer gobernante después de la Revolución Liberal Restauradora, y también de la era de los Caudillos Andinos, llamada así por la línea ininterrumpida de presidentes oriundos de esta región, que mandaron en el país hasta mediados del siglo XX; así como por fungir de puente entre la otrora Venezuela campesina y aquellas innovaciones sociopolíticas y tecnológicas por la que pasó Occidente en aquel entonces.

Extraída de la célebre proclamación de Castro “La planta insolente del extranjero ha profanado el sagrado suelo de la patria", esta cinta plasma los acontecimientos más significativos de su vida y carrera política, haciendo énfasis en su marcada campaña nacionalista y defensa de la soberanía frente al Bloqueo Naval de 1902 y 1903 causado por los gobiernos de Reino Unido, Italia y Alemania, además de las rupturas diplomáticas con Francia, Estados Unidos y Holanda; pero también en las batallas en las que peleó antes de su ascenso al poder, sus contribuciones a la modernización de Venezuela, y su eventual exilio causado por la usurpación de Juan Vicente Gómez (1857-1935).

2009 para su dirección. “Desde que leí el guión me encantó, pues no es una película solamente biográfica, sino que Britto la recrea con realismo mágico”, contó Chalbaud en una entrevista, “tiene escenas que te pueden recordar cosas que suceden hoy en día, y es muy importante para la gente que conozca su historia, para que conozca mejor a su país y a nosotros mismos”.

Producido por la Fundación Villa del Cine, el largometraje contó con alrededor de 70 técnicos, 90 actores y más de 500 extras; grabándose en locaciones como La Casa Amarilla, la Escuela de Enfermería de Sebucán, la Casa Anauco, Sanare (estado Lara), y por supuesto los estudios de la Villa del Cine, ubicados en Guarenas, estado Miranda.

LA PLANTA INSOLENTE Venezuela, 2017 Puesta en escena de la vida de Cipriano Castro, militar y mandatario de Venezuela después de la Guerra Civil, enfocándose en su llegada al poder y su desafío de frenar las invasiones extranjeras que sufrió el país en aquel año donde el mundo entró al siglo XX. Dirección: Román Chalbaud. Guion: Luis Britto García. Producción: Manuel Pérez, Kellys Navas, Alejandro Paredes. Música: Federico Ruiz. Montaje: Julio García. Intérpretes: Roberto Moll, Juliana

El proyecto de La planta insolente comenzó como un guion del literato y ensayista Luis Britto García, quien entregó su proyecto a Chalbaud en

Cuervo, Alexander Solórzano, Leónidas Urbina, Hans Christopher, Félix Landaeta, Julio Mota, José Marroquín. Duración: 100 minutos.

Formato: Blu-ray.

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CINE ANIMADO Para celebrar el inicio de año, la sección de Sábado y Domingo Infantil cuenta con una selección de tres ciclos que reúnen lo mejor del cine animado para los más pequeños, y los no tan pequeños, espectadores: A reír para comenzar el año, con el más divertido cine de comedia para toda la familia; Cine y educación, homenajeando en el Día Nacional del Maestro a los principales difusores de conocimiento en nuestra sociedad; y Animación Venezolana para los más chicos, con dos programas de cortometrajes que celebran las obras de realizadores nacionales en este singular formato, cada uno con su respectivo estilo audiovisual, en el marco del Día Nacional del Cine.

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A reír para comenzar el año De todos los géneros cinematográficos que existen, quizás el más apreciado por espectadores de todas las edades es la comedia, ya que la risa y el humor son uno de los elementos que, bien realizados, pueden unir a las personas más diversas bajo un mismo concepto.

En el caso de los más pequeños, la comedia infantil tiene la cualidad de no solo entretener a los más pequeños, sino también hacer que los mayores pasen un buen rato, sabiendo equilibrar situaciones humorísticas y chistes clásicos o modernos de tal forma que no confundan o perturben a los concurrentes más jóvenes.

Se dice que la forma de terminar o iniciar un ciclo es con buen humor, así que ¿por qué no abrir el nuevo año viendo comedias? Para iniciar el 2018 con buen humor, la sección de Sábado y Domingo Infantil proyectará el largometraje animado La oveja Shaun (Shaun The Sheep Movie, 2015) de Richard Starzak y Mark Burton, basado en la serie del mismo nombre (Shaun The Sheep, 2007-2016) sobre este ingenioso animalito y sus continuos planes para divertirse, aunque estos terminen metiendo en problemas a Shaun o a los otros habitantes de la granja.

LA OVEJA SHAUN Shaun The Sheep Movie, Reino Unido, 2015 Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad para rescatarle. ¿Encontrará Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la ciudad antes de que se pierda para siempre?

Dirección: Richard Starzak, Mark Burton. Guion: Richard Starzak, Mark Burton, Nick Park (obra original). Producción: Paul Kewley, Julie Lockhart. Fotografía: Charles Copping, Dave Alex Riddett.

Música: Ilan Eshkeri. Montaje: Justin Fletcher. Duración: 85 minutos.

Formato: DVD.

Cine y educación La educación es el primer medio social, luego de nuestro entorno familiar, con el que los seres humanos adquirimos conocimiento, aprendiendo sobre el mundo que nos rodea, cómo funcionan las cosas que usamos en nuestro día a día, el por qué de nuestras diferencias y similitudes con los demás miembros de nuestra comunidad.

Si bien tendemos a asociar la educación con aquellas lecciones que ve un grupo de estudiantes en un salón de clase, en las últimas décadas y gracias a las nuevas tecnologías, existen cada vez más formas de hacer llegar información a niños y adultos, así como enseñarles a asimilarla de forma positiva y usarla como un medio de empoderamiento. Pero si algo no cambia con el paso de los siglos es la presencia de quienes imparten este saber: los maestros, quienes tienen el deber de formar a las nuevas generaciones de ciudadanos.

Cabe mencionar que un maestro no es solo alguien que se pone al frente de un aula y repite datos a sus pupilos, asignándoles tareas o exámenes; sino una persona que busca enseñarles a sus alumnos a amar lo que estudian, a entender cómo usar esas cosas que aprenden en sus vidas diarias, pero sobre todo, a ser mejores personas que cuando entraron al salón de clases. En resumen, un maestro es un agente de cambio que sabe cómo convertir cualquier elemento en una fuente de aprendizaje, y se esfuerza porque sus alumnos puedan forjar su identidad y lugar en el mundo.

En el marco del Día Nacional del Maestro, a celebrarse el 15 del presente mes, ofrecemos Kerity, la casa de los cuentos (Kerity, la maison des contes, 2009) de Dominique Monfery y Henri Heidsiek, sobre el poder de la educación para ayudarnos a ser mejores, y cómo los mejores maestros se encuentran en los lugares menos esperados.

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KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS Kerity, la maison des contes, Francia-Italia, 2009 A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le deja su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida. Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos, y se lanza a la aventura.

Dirección: Dominique Monfery, Henri Heidsiek. Guion: Anik Le Ray, Alexandre Révérend. Producción ejecutiva: Jean-Pierre Quenet, Jean-Baptiste Lère, Anne-Sophie Vanhollebeke. Música: Christophe Héral. Montaje: Cédric Chauveau. Duración: 80 minutos.

Formato: DVD.

Animación Venezolana para los más chicos En enero se celebra el Día Nacional del Cine Venezolano, conmemorando 121 años de la proyección de los filmes Muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo (1897) y Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa (1897) de Manuel Trujillo Durán, en el Teatro Baralt de Maracaibo un 28 de enero de 1897.

Para celebrar esta fecha en el presente año, ofreceremos a los concurrentes tres programas compuestos por doce cortometrajes y mediometrajes de producción nacional realizados con diversas técnicas audiovisuales que incluyen los títeres, el Stop-Motion o Cuadro a cuadro, el Collage, la animación computarizada incluyendo el 3D, y por supuesto la clásica animación en 2D hecha con lápiz y tinta.

Algunas de estas animaciones están basadas o inspiradas en cuentos infantiles de autores venezolanos de la talla de Aquiles Nazoa o Douglas Gutiérrez, o en mitos tradicionales de nuestros ancestros. Pero también varios nacen de conceptos originales como las historias épicas, la conservación ambiental o la vida secreta de los objetos.

Se le invita a los más pequeños espectadores, y a los aficionados de la animación de todas las edades, a disfrutar de esta selección del cine animado de producción nacional para conmemorar un nuevo aniversario del cine venezolano.

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PROGRAMA I: Cortometrajes Animados, Colección Infantil FCN LA NOCHE DE LAS ESTRELLAS Venezuela, 2000 Un viejo y un perrito vivían en un pueblito muy alejado. Era tan lejos que allí no existían las estrellas, ni la luna. Durante el día, la vida transcurría muy bien: El canto de los pájaros, la alegría de la vaca y su bramido, el ladrido ruiseñor del perrito y el trabajo laborioso y placentero de aquel señor.

Pero cuando comenzaba a caer la tarde y el manto nocturno se acercaba, todos comenzaban a sentirse tristes. Una noche después de muchas noches, su mente se iluminó.

Acompañado del perro, subió a la montaña más alta de todas.

Desde esta noche, en aquel pueblo alejado comenzaron a brillar las estrellas y la luna se hizo llena.

Dirección: Mauricio Siso. Guion y Dirección de Arte: Mario García Montes, Mauricio Siso, Douglas Gutiérrez (obra original). Producción Ejecutiva: Ximena Iribarren. Música: Nascuy Linares. Montaje: Freddy Siso. Duración: 11 minutos. Formato: DVD.

ERASE UNA VEZ Venezuela, 1992 Un pájaro recién nacido sueña que su nido es arrancado del bosque donde vive con sus padres y termina en la metrópolis, un lugar hostil y extraño donde los seres vivos están a merced de la polución y los cambios producidos por la erosión en la capa de ozono. Al despertar de su pesadilla, el polluelo se encuentra a salvo con sus padres y los demás animales del bosque, en una singular reflexión sobre el cuidado del medio ambiente.

Dirección: Roberto Siso. Guion: Valmore Gómez, Roberto Siso.

Producción: Freddy Siso, David Carmona, Roberto Siso. Sonido: Francisco Ramos. Fotografía: Cezary Jaworsky. Animación: Adalberto Hernández, Jonny Parra, José Humberto Zerpa, Aldo Muzzarelli. Música: Waldemar D'Lima, José “Pepe” Rodríguez.

Montaje: Freddy Siso. Titiriteros: Yenit Márquez, Gustavo Rivas, Juan Marcos Myerston, Fernando Contreras, Oliva Castro, América Flores, Linis Guerrero. Duración: 23 minutos. Formato: DVD.

LA HISTORIA DE UN CABALLO QUE ERA BIEN BONITO Venezuela, 1984 En un pueblo del interior de Venezuela, vive un caballo que se alimenta de jardines y de la plaza pública. El caballo es el espíritu del pueblo y del alma de dos niños que ven todas las cosas a través de él.

Dirección: Leopoldo Ponte. Guion: Zoila Castillo, Leopoldo Ponte, Aquiles Nazoa (obra original). Producción: Zoila Castillo. Fotografía: Leopoldo Ponte, Haydée Pino. Música: Iván Salgado. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

WANADI Venezuela, 1981 Visión makiritare sobre los orígenes del hombre, en la cual el espíritu del mal viene representado por el nacimiento de Odosha. Según la leyenda de los indios makiritares, la única vía que tiene el hombre para encontrar su propia identidad es mediante la reconciliación de sus dioses.

Dirección, guion y animación: Armando Arce. Fotografía: Leopoldo Ponte. Música: Gilberto Márquez. Montaje: Michael New, Armando Arce. Duración: 15 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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CUENTOS INFANTILES Venezuela, 1977 Una selección de historias para los más pequeños realizadas a través de la técnica de animación del Stop-motion o Cuadro a cuadro.

Dirección: Armando Arce. Duración: 13 minutos. Formato: DVD.

PROGRAMA II: MEDIANÍA Venezuela, 2011 Medianía, película al estilo del señor de las medias con impresionantes castillos y rincones de la edad media.

Engavetada en la historia y en las conciencias de los pobladores de esta aldea vive el medio al hermano del rey Calcetino XL, el oscuro y gris Masmedia quien aprovechando que su hermano sale de visita a otra gaveta de medias, toma el poder implantando la dictadura mediática a todos sus pobladores. Se desatan así, conspiraciones y rebeliones de las medias más desposeídas y deshilachadas del reino de Medianía. Drama, pasión de un medio pueblo que lucha por los ideales que les dejó su máximo prócer “Mediliano Sinzapato”.

Dirección y guion: Rodrigo Acosta Oviedo. Producción: P.N.I. 3975.

Post- Producción de sonido: Ezequiel Pinedo. Fotografía: John Márquez. Animación y Diseño Gráfico: Shakti Sánchez. Montaje: Bettsy Baettig. Intérpretes: Gabriel Osorio, Andrea Salazar, Daniel Iorio, Libertad Acosta, Natalia Villafañe, Ezequiel Mendez, Coty Cambiasso, Melvin Mora. Duración: 56 minutos. Formato: DVD.

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CORTOMETRAJES (40 minutos) D Venezuela, 2011 Un punto aritmético en un libro de geometría se ve perseguido por una pluma fuente cuya única intención es ahogarlo en una gran mancha de tinta; pero aunque la pluma logra su cometido, “D” renace de su propia tinta convertido en un monstruo sediento de venganza.

Dirección y guion: Rafael Velásquez Stanbury. Producción: Lorena Vivas. Dirección de arte: Randy Alcalá. Animación: René Alex.

Sonido: Iván Urbina. Fotografía: René Alex, Rafael Velásquez Stanbury, Carlos Luis Rodríguez. Música: Eduardo Stanbury.

Duración: 6 minutos. Formato: DVD.

EL OSO MIYOI Venezuela, 2010 Relato sobre una osa frontina, su cachorro y su búsqueda por sobrevivir a la destrucción del bosque.

Dirección y guion: Edgar Vivas. Producción: Pedro Morales.

Sonido: Radharani Gómez. Música: Ezequiel Pinedo León. Montaje: Edgar Vivas, Leida Angulo. Duración: 7 minutos. Formato: DVD.

HOY NO SE HACE PASTEL DE CHUCHO Venezuela, 2011 En las contaminadas aguas de una isla caribeña, el pescador Félix captura a Chucho, la mantarraya. Sin embargo, Chucho logra escaparse y así empieza una intensa persecución que se ve interrumpida por una causa inesperada.

Dirección: Braulio Rodríguez. Guion: Braulio Rodríguez, Guillermo Paz. Producción: Braulio Rodríguez, Tuki Jencquel, Vanessa Foucault, Henry Villaroel. Sonido: Taurus Studio. Animación: Pedro da Silva. Música: Alonso Toro. Montaje: Guillermo Lacure. Duración: 5 minutos. Formato: DVD. SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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I WANNA SHINE Venezuela, 2011 En un departamento de cine reposan los equipos técnicos, después de un día de rodaje. Entonces, una lámpara de mesa se enciende, el reloj se activa y dice: « ¡Todos al set!», y los equipos invierten la noche en preparar el set, filmar y dar lo mejor de sí para contar sus historias y brillar con su propia luz.

NAWUIN Venezuela, 2011 El rey Zapara vivía con su hija Maruma, a quien nunca quiso dar en matrimonio. Un día, mientras el rey estaba de viaje, la hija salió de cacería, conoció a Tamare y se enamoraron. Al volver, el rey desató su ira sobre aquellas tierras, lo que dio origen al lago Maracaibo.

Dirección, guion, producción y montaje: Prakriti Maduro. Sonido:

Dirección, guion y animación: José Márquez, Miguel Alvarado.

Luis Fernando Guirados. Fotografía: Blas Kisic, Oscar Lobo.

Sonido: José Márquez, Melissa Urdaneta. Música: Marcos

Animación: Julio Maduro, Carmen E. Martín. Música: Gabriel

Villalobos. Montaje: José Márquez. Duración: 5 minutos.

Figueira. Duración: 7 minutos. Formato: DVD.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

William Santana (0212) 481.32.47 fcn.presidencia@gmail.com

Directora Ejecutiva

Keyla Machin (0212) 482.25.05 fcn2.direccionejecutiva@gmail.com

Coordinador General de Gestión Estratégica

Anibal Espejo (0212) 482.73.21 estrategiacinemateca@gmail.com

William Rodríguez (0212) 482.06.47 coordinaciongoperaciones.fcn@gmail.com

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Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinadora de Tecnología de Información

Coordinador de Programación

Coordinadora de Comunicaciones

Coordinación de Recursos Humanos

Coordinación de Salas Comunitarias

Coordinadora de Comercialización

Olga Yolimar Briceño (0212) 481.84.92 fcn.admyfinanzas@gmail.com

Presidente Actual

Coordinador General de Gestión Operativa (E)

Coordinadora de Administración y Finanzas (E)

Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

(0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinación de Patrimonio Fílmico y Audiovisual

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com Gabriela Pino medios.cinemateca@gmail.com

Eva Brizuela (0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Coordinadora de Salas (E)

(0212) 505.93.14 fcn.archivofilmico@gmail.com

Nairú Álvarez (0212) 482.06.47 coordinaciondesalas2@gmail.com

Coordinador de Formación y Participación

Coordinación de Planificación y Presupuesto

Jefersson Leal (0212) 482.49.06 fcn.cineencurso@gmail.com

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

(0212) 481.34.56 fcn.planificacionypresu@gmail.com

Eribeth Durán tecnologia.fcn@gmail.com

(0212) 481.04.18 fcntalentohumano@gmail.com

Consultoría Jurídica

(0212) 482.25.05 consultoriafcn@gmail.com

Oficina de Atención al Ciudadano y a la Ciudadana Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com

Auditor Interno

Antonio García (0212) 482.74.59 antoniojosegarcia62@yahoo.es

Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital

SAN CRISTÓBAL

SAN FERNANDO

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

@cinematecavzla

GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

fundacioncinematecanacional

www.cinemateca.gob.ve

EN FEBRERO

FEBRERO REBELDE: 4F Y 27F AMANECIÓ DE GOLPE (Carlos Azpúrua, Venezuela, 1998)

MUESTRA DE CINE ALTERNATIVO JAPONÉS 2018

Con la colaboración de la Embajada de Japón y Japon Foundation

PATEMA INVERTIDO (Sakasama no Patema, Yasuhiro Yoshiura, Japón, 2013)