Revista Programacion Nº 318, Marzo 2018

Programación

Marzo 2018

N°318

DESDE UNA ÓPTICA FEMENINA

5º FESTIVAL FRANCO-VENEZOLANO DE CORTOMETRAJES A CORTO PLAZO CINEFILIA: EL NUEVO CINE ESTADOUNIDENSE (PRIMERA PARTE) HOMENAJE A: HUGO CHÁVEZ. A CINCO AÑOS DE SU SIEMBRA ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO (FICCIÓN): AÑOS 60 ESTRENAR EL CINE NACIONAL: BENDITO PECADO 14º FESTIVAL DEL CINE FRANCÓFONO RETROSPECTIVA: EDMUNDO ARAY SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL www.cinemateca.gob.ve fundacioncinematecanacional

@cinematecavzla

PERÁN ERMINY (1929-2018) Pedro Antonio “Perán” Erminy, fue uno de los más destacados críticos, investigador, curador, docente y artista plástico de las artes visuales en Venezuela.

Durante más de una década tuvo a su cargo la realización de los Cine Foros de la Cinemateca Nacional, durante su primera etapa, además de destacar por su participación en la creación de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Venezuela (ACCV), junto a figuras como Alfredo Roffé y Ambretta Marrosu; así como en la fundación de la Federación Venezolana de Centros de Cultura Cinematográfica (FEVEC).

Activista cultural y político, su labor estuvo marcada por el interés en la reflexión social del arte en sus diversas manifestaciones, y por propiciar siempre mejores condiciones para el desarrollo de las artes y de los creadores en nuestro país. Fue miembro del grupo "La barraca de Maripérez", "Los disidentes", "El techo de la ballena", además de crear el "Taller libre de arte”, entre otras muchas iniciativas que incluyeron también la fundación de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP).

SUMARIOMARZO2018

PARA VOLVER A VER

HOMENAJE A: HUGO CHÁVEZ. A CINCO AÑOS DE SU SIEMBRA P.3

Para conmemorar el 5º aniversario de la siembra del Comandante eterno Hugo Chávez, presentamos una selección de filmes que dan cuenta de la importancia política de su figura, así como de su pensamiento, propuesta política y social; además de tratar los aspectos humanos de su vida

OTRO MUNDO ES POSIBLE

DESDE UNA ÓPTICA FEMENINA P.6

En el marco del Día Internacional de la Mujer, ofrecemos una selección de obras realizadas por directoras que tratan, desde la óptica femenina, temas vinculados al empoderamiento familiar, social y político de las mujeres, así como su lucha por la emancipación, entre otros tópicos

RETROSPECTIVA

EDMUNDO ARAY

P.10

A propósito del estreno de una de las últimas producciones realizadas por el cineasta Edmundo Aray, un documental testimonial sobre el intento de fuga realizada en 1975 por el grupo militar Bandera Roja, dirigida a lograr la libertad de varios presos políticos internados en el cuartel San Carlos; ofrecemos una pequeña retrospectiva del también cuentista, poeta, investigador, editor, guionista y ensayista venezolano CINES NACIONALES

5° FESTIVAL FRANCO-VENEZOLANO DE CORTOMETRAJES A CORTO PLAZO

P.16

Como un homenaje a uno de los formatos más versátiles del cine y, a la vez, como una forma de dar a conocer una nueva generación de realizadores; en el mes de marzo se llevará a cabo el Festival Franco-Venezolano de Cortometrajes A Corto Plazo, celebrando su quinta edición para el presente año, gracias a la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa e Instituto Francés y el Festival Cinélatino de Toulose SUMARIO

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SUMARIOMARZO2018 CINES NACIONALES

ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO (FICCIÓN): AÑOS 60

P.24

Con el Boom de las revoluciones sociales, y a la par con las Nueva Olas de cine en todos los continentes durante esta década, una mayoría considerable de los cineastas venezolanos se decantaron por la vertiente sociopolítica, creando una suerte de neorrealismo que marcó sobre todo el género documental, muy prolífico en aquella década, pero también a las cintas de ficción durante ese período

CINES NACIONALES

14° FESTIVAL DEL CINE FRANCÓFONO

P.27

El Festival del Cine Francófono, que celebra su catorceava edición para este 2018; y tal como todos los años, ofrece a los concurrentes una selección diversa de largometrajes de ficción y documentales que reflejan las problemáticas de las naciones de lengua gala que los producen

ESTRENAR EL CINE NACIONAL

BENDITO PECADO

P.31

Cortometraje dirigido por Marianela Aguilera, fue seleccionado en competencia para la reciente edición del Festival de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán, y fue coproducido por la Villa del Cine. Nos cuenta una historia de deseos y tabúes entre una estudiante y un sacerdote CINEFILIA

EL NUEVO CINE ESTADOUNIDENSE (PRIMERA PARTE)

P.33

En los años sesenta y setenta, el cine norteamericano sufre un profundo cambio al modificarse la estructura de los grandes estudios, ello permite el surgimiento de pequeñas casas productoras y artistas independientes que, en medio de los cambios sociales y políticos de esta época, realizan grandes obras que renuevan o rompen con los tratamientos genéricos del cine hollywoodense, así como con sus temáticas antes constreñidas por el Código Hays

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

CUIDEMOS LA NATURALEZA

P.37

Ofrecemos una selección de cuatro largometrajes animados en el marco del Día Mundial de la Vida Silvestre, el Día Internacional de los Bosques, y el Día Mundial del Agua, con el propósito de enseñar a los más pequeños, y a los no tan pequeños, espectadores la importancia de cuidar y respectar nuestro ambiente y a la naturaleza

PROGRAMACIÓN MARZO 2018 N°318 Coordinador de Programación Rafael Gil Productora de la revista Programación Emperatriz Cols Editora Lorena Caraballo

PORTADA Imagen de la película Día naranja (2009) de Alejandra Szeplaki 2

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SUMARIO

Carteleras Rafael Gil Colaboraron Emperatriz Cols Xavier Sarabia Diseño y Diagramación Lisbeth Toro lyto585@gmail.com

Para información u opiniones escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com Consulta esta y otras ediciones anteriores en issuu.com/revistaprogramacionfcn

Sede Administrativa Centro Simón Bolívar, Torre Norte, pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.22.42 Archivo Fílmico y Audiovisual Final Av. Panteón, Foro Libertador Edif. Biblioteca Nacional AP-4 Telf: (0212) 505.93.14

PARA VOLVER A VER

HOMENAJE A: HUGO CHÁVEZ. A CINCO AÑOS DE SU SIEMBRA A cinco años de la siembra de Hugo Chávez, seguimos la lucha contra el memoricidio. Ya aquel 4 de febrero de 1992 cuando asumió la responsabilidad por los hechos que acontecían y que remató con su famoso “Por ahora” y aunque el termino aún no se hubiera acuñado, Hugo Rafael Chávez Frías, el Comandante eterno, no sólo inscribió su nombre en la historia del país, sino que también sacudió de tal forma la conciencia de nuestro pueblo, que permitió que todas y todos rescatarán sus valores originarios de gente insumisa, guerrera, responsable de su propio destino. No se nos había olvidado, allí estaba latente y Chávez nos lo recordó. Comenzó su lucha contra el memoricidio. Ese que va más allá de la destrucción de los bienes culturales y que con el olvido destruye la propia cultura.

Chávez y su magisterio llegaron y se quedaron más allá del fatídico 5 de marzo de 2013, cuando su partida física, no hizo más que potenciar su presencia simbólica, indisoluble ya de la conciencia de todas

y todos los venezolanos, las y los hermanos de la Patria grande, de la humanidad toda. Con sabia certeza de hombre nacido del pueblo, ya líder nacional y continental, Chávez propuso que “cultura es lo que somos, lo que fuimos, lo que queremos ser” y por cultura entendió al cine y propuso institucionalidad y producciones.

Y con el cine le rendimos tributo.

Con cinco películas recordamos a Hugo Chávez, el Comandante eterno, a cinco años de su muerte. Es cine hecho en Estados Unidos, con Mi amigo Hugo (2014) de Oliver Stone, homenaje póstumo del afamado director, suerte de “demostración” de que “es un círculo el camino”, allí Chávez señala hacia el Cuartel de la Montaña, nombre nerudiano que dio al sitió del Por ahora, y dice allí donde fue que comenzó todo, allí es donde yace su ser invencible, eterno inolvidable.

También de Stone, y de Estados Unidos, es Al sur de la frontera (2009), donde se señala el cambio político y sustancial de los últimos años surgido en los paises MARZO 2018

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del sur, incluida nuestra nación. Es un cine hecho en Venezuela, como la amplia conversación sostenida entre Chávez y Aleida Guevara, la hija del Che, quien también dirige el documental Chávez, Venezuela y la nueva América Latina (2011); también con Los sueños llegan con la lluvia (2013) el hermoso documental biográfico producido por Vive Tv; y es cine venezolano demostrado por La siembra (2014) dirigido por nuestro poeta y cineasta Carlos Brito, quien nos muestra al pueblo venezolano en su más grande demostración de agradecimiento y afecto por su Comandante eterno, en los días de su despedida física, en el tránsito que va del Hospital Militar, a la Academia Militar y finalmente al Cuartel de la Montaña.

Es que, parafraseando al profeta Aquiles Nazoa, verdaderamente, nunca fue tan claro y hermoso el amor como cuando el pueblo venezolano amó a Hugo Chávez Frías, El arañero de Sabaneta. Y también viceversa.

A cinco años de la siembra del Comandante eterno, la Fundación Cinemateca Nacional le rinde homenaje con cine sobre él, para contribuir a acabar con el memoricidio.

Xavier Sarabia Mariche Cinéfilo AL SUR DE LA FRONTERA South of Border, Estados Unidos, 2009 Documental sobre Hugo Chávez que incluye, además, entrevistas con otros presidentes hispanoamericanos. Se analiza también la política de libre mercado propiciada por los Estados Unidos y el Fondo Monetario Internacional en los últimos años; y cómo ésta ha originado graves desigualdades económicas en los países de Iberoamérica. Sugiere asimismo que el colapso del peso argentino en 2001, los oscuros planes de erradicación de narcóticos y el resentimiento nacido de la venta de los recursos naturales a las multinacionales, han contribuido también al ascenso de líderes socialistas y socialdemócratas.

Dirección: Oliver Stone. Guion: Tariq Ali, Mark Weisbrot. Producción: Fernando Sulichin, José Ibáñez, Rob Wilson. Fotografía: Carlos Marcovich, Albert Maysles.

Montaje: Alexis Chávez. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

CHÁVEZ, VENEZUELA Y LA NUEVA AMÉRICA LATINA Argentina - Venezuela, 2007 Aleida Guevara, médico pediatra e hija mayor del Che Guevara, entrevistó al Presidente Hugo Chávez en febrero del 2004. Esta entrevista lleva al lector a descubrir la Revolución bolivariana y a la vez toda la falsedad que esgrimen sus enemigos. Cubre el proceso bolivariano que intenta darle una vida digna a los que por siglos han sido olvidados y explotados. Por primera vez, este pueblo comienza a disfrutar de las cosas que por derecho le pertenecen.

Dirección: Aleida Guevara March. Producción: Ocean Sur. Duración: 53 minutos. Formato: DVD. 4

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PARA VOLVER A VER

LA SIEMBRA Venezuela, 2013 El 5 de marzo del 2013, a las 4:25 de la tarde, el pueblo venezolano recibe la dolorosa noticia de la muerte de su Presidente Hugo Chávez Frías. Aunque aún el espíritu nacional calibra la dimensión de aquel zarpazo. Esa tarde y lo que ella entraña, quizá sea la más significativa de la historia contemporánea venezolana. Durante diez días inmensas multitudes, ininterrumpidamente, día y noche, marcharon hasta los restos mortales del Comandante Eterno para reafirmarle y jurarle fidelidad perpetua. El llanto de dolor, los agradecimientos y las reflexiones fueron testigos de esta despedida que este documental trata de dar testimonio.

Dirección y guion: Carlos Brito. Producción: Fundación Villa del Cine. Cámara: Tony Valera, Jesús Santiago. Sonido: Andrés Pérez Baldwin. Música: Pedro Ballesteros. Montaje: Abril Augusto Brito Mora, Mauricio Mendoza. Testimonios: Fátima Urbina, Gonzalo Aguaje Contreras, Yolimar Peña, Nieves Ochoa, Johan Roa, Gonzalo Ramírez Quintero. Duración: 45 minutos. Formato: DVD.

LOS SUEÑOS LLEGAN COMO LA LLUVIA Venezuela, 2013

MI AMIGO HUGO My Friend Hugo, Estados Unidos, 2014

Documental donde el Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez, relata los más significativos recuerdos de su infancia y de su vida, que marcaron el sendero de su lucha, y que definieron su destino.

Documental realizado como homenaje a Hugo Rafael Chávez Frías, presidente de la República Bolivariana de Venezuela fallecido en 2013. Se recopilan testimonios de familiares, amigos, intelectuales y líderes políticos que conocieron en vida al líder.

Dirección: Vive TV. Duración: 36 minutos. Formato: DVD.

Dirección y guion: Oliver Stone. Producción: Telesur. Duración: 52 minutos.

Formato: DVD.

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

DESDE UNA ÓPTICA FEMENINA La situación histórica de la mujer en las artes resulta contradictorio para el observador moderno: por un lado, es un sujeto omnipresente en todas las culturas y movimientos estéticos conocidos frente a la piedra sin cincelar, al lienzo, a la hoja en blanco, al escenario. Por otro, su visibilidad como creadora tiende a ser mínima en proporción a la de los hombres, al punto de que el descubrimiento o la celebración de una fémina artista (pintora, escultora, escritora, directora) suele tratarse como algo extraordinario.

En el cine, este tratamiento de la mujer como musa y objeto de estudio en proporción a la visibilidad de directoras también es un asunto de reflexión o de alarma; pues tanto el aficionado promedio como el cinéfilo experto verán como una notoria mayoría de los filmes donde se examina a la mujer como individuo, como análogo del hombre, como ser sexual, como miembro de un grupo social; suelen ser escritos y/o dirigidos por directores masculinos. En efecto, numerosos cineastas han construido obras inolvidables que ofrecen un 6

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atisbo del universo femenino, creando, renovando o subvirtiendo arquetipos de la mujer como individuo, como ser sexual, como análogo del hombre, como miembro de una sociedad; siendo ejemplos notables George Cuckor, Pedro Almodóvar, Martin Ritt con Norma Rae (1979), por mencionar algunos.

Dicho esto, no quiere decir que las representaciones de mujeres por directores o guionistas hombres en el cine sean inválidas, como tampoco que las directoras tengan el deber explícito y único de hacer películas solo sobre temas femeninos (Kathryn Bigelow y Lynne Ramsay cuentan con filmografías donde sus temáticas se asociarían mayoritariamente con el público masculino); pero cuando una mujer escribe o dirige una obra donde se aborda la persona o situación de otra fémina, resulta interesante el cómo tomar las riendas de la obra le permite mostrar sus ideas sobre la condición femenina, bien como se ve a sí misma o como ve a otras.

A menos que una directora o una guionista vean a sus personajes femeninos desde una perspectiva neutra (haciendo, sintiendo y viviendo cosas de la misma forma

que un personaje masculino), el abordar temas como la emancipación familiar y social, la violencia doméstica, la discriminación, el estilo de vida que llevaban las mujeres en épocas pasadas comparado con el presente, entre otros, implica tener una sensibilidad en el que la realizadora debe mostrar personajes auténticos en situaciones factibles; de tal forma que no solo sus experiencias se sientan realistas para los espectadores, sino que también respeten el contexto en el que se basó la película, aunque se trate de una historia ficticia. Nombres como Isabel Coixet, Icíar Bollaín, Nora Ephron, Mira Nair, Catherine Breillat, Amma Assante, Fina Torres, Alejandra Szeplaki, son apenas algunas de las muchas directoras que realizan este singular ejercicio de introspección en sus películas, cada una proyectando un fragmento del cosmos en el que se encuentran las mujeres en sus variadas facetas raciales, religiosas, sociales y sexuales.

Nouvelle Vague y pionera del cine feminista, quien aún se encuentra activa; por mencionar solo a algunas.

En el marco del Día Internacional de la Mujer, a celebrarse el 8 del presente mes, ofrecemos a los espectadores una selección de ocho largometrajes realizados por directoras que dan una mirada al universo femenino, a través de una visión introspectiva sobre la condición de ser mujer.

Por otro lado, el conocer y estudiar a las pioneras del séptimo arte a lo largo de su historia, da un atisbo del largo trayecto que las mujeres han recorrido detrás de las cámaras, al tiempo que impacta la poca visibilidad de éstas. Un ejemplo importante es el caso de Alice Guy Blaché (1873-1968), compatriota y contemporánea de Georges Méliès, quien hizo el primer filme narrativo de la historia El hada de los repollos (La fée aux choux) en 1896 y llegó a filmar más de 600 películas, pero su nombre y sus obras fueron borradas de la historia por décadas, atribuidas a directores masculinos, y no se reconoció su legado hasta tiempos más recientes.

Otras pioneras de interés en la historia del séptimo arte son Julia Crawford Ivers (1869-1930), quien se convirtió en la primera mujer en ser gerente general de un estudio de Hollywood en 1915; la escritora Anita Loos (1889-1981), quien es una de las primeras guionistas reconocidas en la meca del cine; Viola Lawrence (1894-1973), considera la primera mujer editora del séptimo arte; Lois Weber (1881-1939), la primera directora de un largometraje y la realizadora mejor pagada en el período del cine silente, quien abordó temas polémicos como las drogas, el alcohol, el aborto y la discriminación femenina; Lotte Reiniger (1899-1981), alemana que inventó la técnica de animación con siluetas y dirigió Las aventuras del Príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, 1926) que se conoce como el film animado más antiguo que se conserva; Maya Deren (1917-1961), ícono del cine surrealista en Estados Unidos y recordada como la “madre del Underground”, Agnes Varda, única mujer del movimiento de la

LA BODA DEL MONZÓN Monsoon Wedding, India, 2001 En una fastuosa mansión de Nueva Delhi, los Verma, una familia hindú, se preparan para celebrar la gran boda de su hija Aditi según la tradición del Punjab. Cientos de parientes son invitados, llegados de todas las partes del mundo, desde Australia a Silicon Valley. Los preparativos van a buen ritmo, pero una serie de incidentes y revelaciones se encargarán de “sazonar” la boda.

Dirección: Mira Nair. Guion: Sabrina Dhawan. Producción: Caroline Baron, Mira Nair. Fotografía: Declan Quinn. Música: Mychael Danna.

Montaje: Allyson C. Jonson. Intérpretes: Naseeruddin Shah, Lillete Dubey, Shefali Shah, Vasundhara Das, Vijay Raaz, Tillotama Shome, Ram Kapoor, Jas Arora. Duración: 116 minutos. Formato: DVD. OTRO MUNDO ES POSIBLE

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TE DOY MIS OJOS España, 2003 Una noche de invierno, Pilar sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo Juan. Escapa de Antonio, un marido que la maltrata y con el que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”.

Dirección: Icíar Bollaín. Guion: Icíar Bollaín, Alicia Luna. Producción: Santiago García de Leániz, Enrique González Macho. Fotografía: Carles Gusi. Música: Alberto Iglesias. Montaje: Ángel Fernández Zoido. Intérpretes: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kiti Mánver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja. Duración: 109 minutos. Formato: DVD.

PEQUEÑA SEÑORITA SUNSHINE Little Miss Sunshine, Estados Unidos, 2006 Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija menor, una niña con lentes gruesos y más bien gordita, quiere ser una reina de belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine’, en California, la acompaña toda la familia.

Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas.

Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris. Guion: Michael Arndt.

Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger, Ron Yerxa. Fotografía: Tim Suhrstedt. Música: Mychael Danna. Montaje: Pamela Martin. Intérpretes: Greg Kinnear, Steve Carell, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin.

Duración: 101 minutos. Formato: DVD.

PERSEPOLIS Persépolis, Francia, 2007 Cuando los fundamentalistas toman el poder en Irán durante los años 70, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán; Marjane descubre el punk, ABBA, y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica.

Dirección y guion: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi (obra original).

Producción: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert, Kathleen Kennedy.

Música: Olivier Bernet. Montaje: Stéphane Roche. Voces: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Gabriele Lopes, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, François Jerosme. Duración: 95 minutos. Formato: DVD. 8

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OTRO IN MEMORIAM MUNDO ES POSIBLE

LA TETA ASUSTADA Bolivia, 2009 Fausta padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

Dirección y guion: Claudia Llosa. Producción: Antonio Chavarrías, Claudia Llosa, José María Morales. Fotografía: Natasha Braier. Música: Selma Mutal. Montaje: Frank Gutiérrez. Intérpretes: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

NI DIOS, NI PATRÓN, NI MARIDO Argentina, 2010 En 1896, Virgina Bolten, una conocida anarquista de treinta años, llega a Buenos Aires en donde se encuentra con su amiga Matilde, que junto con otras mujeres está trabajando en la hilandería de Genaro Volpon, bajo las penosas condiciones de la época.

Matilde, Filomena, Rosalía y otras operarias de la hilandería se reúnen en torno a Virginia para llevar a cabo un viejo proyecto de ésta: editar un periódico que denuncie la doble explotación a la que es sometida la mujer del siglo XIX: por su condición de clase y por su género. Deciden llamarlo "La voz de la mujer".

Dirección: Laura Mañá. Guion: Esther Goris, Graciela Maglie. Fotografía: Óscar Pérez. Montaje: Frank Gutiérrez. Intérpretes: María Alché, Alejandra Darín, Ulises Dumont, Daniel Fanego, Ana Fernández, Ágatha Fresco, Joaquín Furriel, Esther Goris, Jorge Marrale, Laura Novoa, Eugenia Tobal.

Duración: 113 minutos. Formato: DVD.

DÍA NARANJA Venezuela, 2009 Tres bellas mujeres de distintas ciudades de Latinoamérica, Ana en Buenos Aires, Sol en Bogotá y Patricia en Caracas. Viven un día en el que enfrentan simultáneamente el mismo conflicto: un embarazo inesperado. Cada una en su ciudad, en su cultura y en su entorno personal, recorrerá las calles transitando por fantasías, miedos, deseos y alegrías, para encontrar la salida a un nuevo destino.

Dirección: Alejandra Szeplaki. Guion: Leticia Castro, Alejandra Szeplaki.

Producción: Daniel Jerozolimski, Estrella Films. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Camilo Froideval. Montaje: Sergio Marcano, Alberto Ponce. Intérpretes: Carolina Riveros, Bernarda Pagés, Martina García, Andrés Suarez, Juan Pablo Raba, Martín Borisenko, Reinaldo Zavarce, Carolina Torres, Gabriela Lerner. Duración: 87 minutos. Formato: DVD.

SUFRAGISTAS Suffragette, Reino Unido, 2015 El movimiento sufragista nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que veían impotentes cómo sus pacíficas protestas no servían para nada. Entonces se radicalizaron y, en su incansable lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo: su trabajo, su casa, sus hijos y su vida.

Dirección: Sarah Gravron. Guion: Abi Morgan. Producción: Alison Owen, Faye Ward. Fotografía: Edu Grau. Música: Alexandre Desplat. Montaje: Barney Pilling. Intérpretes: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff, Ben Whishaw, Meryl Streep. Duración: 106 minutos. Formato: DVD. OTRO MUNDO ES POSIBLE

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RETROSPECTIVA

EDMUNDO ARAY El arte de la fuga Con el muy elocuente título de El arte de la fuga (Venezuela, 2018) y gracias a la persistencia de su director, Edmundo Aray, nos llega un documental necesario que nos narra la más espectacular y cierta fuga de presos políticos de que se tenga noticia en la Venezuela del siglo XX, reconocida como “La fuga del San Carlos”, uno de los más duros golpes político, militar y mediático recibidos por el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez. Con testimonios registrados entre 2008 y 2012, se construye una crónica de la operación “Jesús Márquez Finol” héroe de la lucha guerrillera, asesinado por las fuerzas represivas de los gobiernos de la cuarta república.

Un set totalmente desprovisto de cualquier elemento que pueda distraer nuestra atención, una iluminación propicia para la conspiración y la clandestinidad, y una música cómplice, conforman la más apropiada atmósfera para que importantes representantes de la operación nos den su versión de los hechos. No 10

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sólo quienes se fugaron ofrecen sus testimonios, también aquellos quienes desde el exterior a la cárcel en que convirtió la “democracia representativa” al Cuartel San Carlos de Caracas, hoy en día en plena recuperación para su conversión en museo, gracias a la Revolución Bolivariana.

La memoria y el recuerdo de los protagonistas de la espectacular fuga acaecida el 18 de enero de 1975, fluyen con tal emoción y sentido de dignidad, que bien la película podría también recibir el título de “El arte del orgullo”.

Fotos de época del cuartel y de las noticias del momento, las versiones no contrapuestas, pero no necesariamente coincidentes de los militantes del PRV, Partido Revolucionario de Venezuela y de Bandera Roja, sobre los hechos que conformaron la gesta, una puesta en escena con un hombre, Asdrúbal Meléndez, suerte de actor fetiche de las películas de Edmundo Aray, quien en solitario recorre las instalaciones desiertas del cuartel como hurgando en los recuerdos y en la memoria de la prisión, crean una tensión dramática indiscutible

que se apoya en una edición y montaje que refuerzan la idea del documental como vehículo de la creación cinematográfica válido para el rescate y salvaguarda de la memoria y, en esta ocasión, para visibilizar y dar rango de lucha histórica al movimiento insurreccional de la izquierda venezolana que tomó las armas para la defensa de su pueblo ante la traición al espíritu del 23 de enero, materializada en el llamado Pacto de Punto Fijo.

Los testimonios, anécdotas y juicios de los participantes en la fuga, cargados de fervor y no exentos de humor, nos permiten no sólo conocer cómo fue la operación, sino que también proyectarnos hacia el pasado reciente cuando un arrojado contingente de mujeres y hombres guerrilleros se jugaron la vida por la Patria justa y feliz del socialismo, es decir, por la vida misma.

Concluye el documental con el testimonio emocionado y la sonrisa de la victoria del recordado Flaco Prada, Francisco Prada Barazarte, el legendario Comandante Arauca, quien recibe justo homenaje junto al otro Flaco, valiente baluarte de la lucha guerrillera caído asesinado por las fuerzas represivas de la DISIP, Tito González Heredia, cuando Edmundo Aray y el equipo de realización le dedican la película.

Honor y gloria a las y los otros caídos. ¡Camaradas están siendo vengados!

Edmundo Aray, la persistencia del poeta Si algo es común a toda la obra audiovisual de Edmundo Aray, Premio Nacional de Cine en 1991, es la poesía. Porque poeta es Aray en el sentido más lato del término y poesía es lo que irradia su creación cinematográfica.

Siguiendo una valiosa tradición muy bien apreciada por creadores y cinéfilos, la Fundación Cinemateca Nacional, en ocasión de celebrar la más reciente realización de Edmundo, el documental El arte de la fuga, ofrece una muestra de diez películas con su autoría.

Estas diez creaciones, hay que llamarlas así para abonar el terreno de nuestra hipótesis, cual no es otra que Aray es poeta no sólo con el lápiz y la palabra. También lo es con la cámara y la luz.

Es un poeta que innova, además un poeta que se

atreve. Un poeta que convoca poetas para que su cine sea también el de la creación colectiva.

Lídice (2013), es un corto documental de apenas 12 minutos, que conjuga el horror de la muerte hecha guerra con el candor de la niñez hecha vida, para que de las manos y del ojo del poeta surja una película que conmueve y no paraliza. La vena del historiador que también es Aray gracias a su conciencia y práctica revolucionarias, nos regala una obra que apunta y hace diana más allá del corazón: a la conciencia. Sólo un poeta de verdad puede rememorar la masacre de un pueblo y rendirle homenaje, con niños y niñas, apelando a sus cantos y a su presencia en un monumento, sin caer en sensiblerías.

Simón Bolívar, ése soy yo (1994), José Martí, ése soy yo (2005) y Simón Rodríguez, ése soy yo (2010) constituyen una muestra de una serie de ficciones animadas inspiradas en las vidas, pensamientos y acción de héroes y heroínas de la historia nuestroamericana.

Cada una más amorosa que otra, porque cual poeta encuentra en el amor un real vehículo para la expresión.

Fundadas las animaciones en hermosas cerámicas, cada una en el particular estilo de sus creadoras y creadores, logran una conexión real con las audiencias a pesar de lo poco usual que puede resultar este tipo de animación.

Destaca en cada creación un rasgo que la distingue, en la dedicada a Martí la sonorización que deriva de las musicalizaciones que han convertido en canción los poemas martianos; en la dedicada a Rodríguez la amistad del maestro mentor con el Libertador, la dedicada a Bolívar es el canto bolivariano de un bolivariano al Padre de la Patria Americana.

En el documental Katugua, el lugar de lo posible (2007), los textos del poeta comparten el protagonismo con la fotografía y los cantos de nuestros pueblos originarios. Es una suerte de canto coral que el poeta dirige con una especial maestría que se agradece. Aquí confluyen los fuegos y las aguas, los signos que cuentan a los ancestros en la piel, los cuerpos y los rostros. No faltan las manos, juegos con dedos, pinceles y manos que RETROSPECTIVA

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moldean. El autor se sabe de un pueblo con raíces, un pueblo sembrado por los caribes en El Caribe.

Hablo de Venezuela, mi querido país (2006) es una ficción perteneciente a la serie Del Orinoco al Potosí. Aquí el director muestra su pasión bolivariana y robinsoniana y lo hace sobre otra pasión, tal es la amistad. Ubicados en las riberas del Orinoco, Bolívar y Rodríguez develan su profunda amistad fundada en la conciencia común de la lucha por las y los desposeídos representados por las y los indígenas pobladores de las cercanías del río padre de nuestra geografía, quienes comparten con Rodríguez en un intercambio de sabidurías no exento de la participación del Libertador, bien a través de sus decretos o de su presencia en los espacios de formación o en las caminatas con su mentor.

Pozo muerto (1968) es un documental que tiene la firma y el sello de Aray, en el rol de guionista. En el entorno de la explotación petrolera de la conmocionada Venezuela del final de los años ’60 del siglo XX por parte de las empresas transnacionales de los imperios, asistimos a los testimonios representantes de la sociedad expoliada de la época. Un barbero, un pescador y un periodista nos narran los ejemplos y razones del mal vivir de los habitantes de las zonas petroleras.

Lejos están los días en que una simple proposición de compromiso con las realidades, término elástico y aleatorio que encubría desde el miserabilísimo descriptivo hasta la abstracción más desenfrenada, bastaban para darle al cineasta una ubicación en el mundo y en la Historia. Requerimos de un cine que revierta y desmonte los mecanismos de la Cultura de la Dependencia.

Tales son las palabras de Carlos Rebolledo que encontramos en la portada del estuche que protege esta película, la cual data de 2003 y está firmada por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano Capitulo Mérida, con Edmundo Aray a la cabeza, y la Cinemateca Nacional. Palabras estas que Edmundo bien podría suscribir y que ha seguido al pie de la letra, tal cual lo demuestran todas y cada una de las películas aquí reseñadas.

Con otro documental ficcionado, En el vientre de la ballena (2007), recurre de nuevo el autor al maestro Simón Rodríguez, ahora en defensa de su amado discípulo, para contarlo en su célebre discusión epistolar con el agente estadounidense Bautista Irvine y así demostrar que tanto el maestro como el discípulo son portadores precursores del pensamiento antiimperialista de nuestra América.

Cuando quisimos ser adultos (1998), es el documental con puesta en escena que constituye el capitulo Venezuela de un proyecto más amplio titulado Enredando sombras, donde se rinde tributo al cine venezolano del denominado boom del cine nacional, con secuencias de algunas películas y el comentario del para entonces presidente de la Cinemateca Nacional, Rodolfo Izaguirre. En los espacios de la más emblemática sala de la Cinemateca en la para entonces Galería de Arte, hoy Museo de Bellas Artes. Aquí está a la vista la pasión de Edmundo Aray por el cine nacional y su afán por reconocer la labor de Izaguirre, fundador con otros tantos creadores del afamado grupo contracultural El techo de la ballena.

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Han transcurrido 50 años desde Pozo muerto hasta El arte de la fuga y no vamos a decir la repetida y tantas veces cierta sentencia de que se trata de la misma película, no porque sean películas de molde, no porque sus autores no hagan otra cosa que repetirse, sino porque en ellos y ellas persisten las preocupaciones, las reflexiones y la estética con que las transmiten, como bien puede suceder con Luis Buñuel, Stanley Kubrick, Jorge Sanjinés, Román Chalbaud o Luis Alberto Lamata. Se trata de que todas las películas de Edmundo Aray tienen en común una poética y un modo de ser que es el de un poeta. Persiste Edmundo Aray en celebrar la humanidad con una poética del amor a la amistad y a la libertad. Persiste Edmundo Aray en develar y subrayar su compromiso y, con ello, en no sentir la más mínima vergüenza por algo que no puede dar vergüenza. En Edmundo Aray vemos varias películas, tal cual como leemos varios libros de poesía del mismo poeta.

Xavier Sarabia Mariche Cinéfilo

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POZO MUERTO Venezuela, 1968 Tres hombres: un barbero, un periodista y un pescador; a partir de sus testimonios se describen las consecuencias que se desprenden del cierre de un campo petrolero por parte de la compañía internacional que los explota.

Dirección: Carlos Rebolledo, Edmundo Aray. Guion: Antonio de la Rosa, Edmundo Aray, Carlos Rebolledo. Producción: Carlos Contramaestre, El Techo de la Ballena. Fotografía y montaje: Antonio de la Rosa. Duración: 30 minutos. Formato: DVD.

SIMÓN BOLÍVAR, ÉSE SOY YO Venezuela, 1994 Utilizando la arcilla en movimiento, en este animado, se expone una visión humana de la existencia de Simón Bolívar.

Basado en los sueños de barro de Glenda Mendoza.

Dirección: Edmundo Aray, Rayza Andrade. Guion: Edmundo Aray, Raiza Andrade, Adalberto Hernández, Glenda Mendoza. Producción: Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano-Capítulo Mérida, Universidad de los Andes, Edmundo Aray. Fotografía: Césary Jaworski, Adalberto Hernández. Música: Alberto Arvelo, Nazcuy Linarez. Montaje: David Rodríguez. Animación: Adalberto Hernández, Trina Dendiouk, Glenda Mendoza, Tony Parra. Duración: 60 minutos. Formato: DVD.

CUANDO QUISIMOS SER ADULTOS Venezuela, 1998 Cortometraje que reflexiona sobre el hecho cinematográfico en nuestro país a través de la descripción de “Boom” del Cine Venezolano en los años 70, como uno de los resultados de las reuniones y luchas de los gremios para lograr una legislación proteccionista que, entre otras cosas, transformara las condiciones para la producción y comercialización de los filmes producidos.

Este corto forma parte del documental Enredando sombras, destinado a celebrar los 100 años del cine latinoamericano y caribeño.

Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Producción: María Elena Quintero. Sonido: Franklin Hernández. Fotografía: Andrés Agustí. Música: Andrés Franco. Montaje: Antonio Pozueco. Duración: 10 minutos.

Formato: DVD.

JOSÉ MARTÍ, ÉSE SOY YO Venezuela, 2005 Minucioso relato de la vida del patriota, poeta y escritor cubano. Su medio familiar, su incorporación a la causa de la independencia de Cuba, sus viajes por América, su estadía en Caracas y Nueva York, hasta su muerte en combate en Dos Ríos.

Dirección y guion: Edmundo Aray. Producción: Edmundo Aray, Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano-Capítulo Mérida, ICAIC. Fotografía y cámara: Mauricio Siso, José Alberto Cuesta. Música: Leonardo Delgado, Salbatore Grosso. Montaje: Leopoldo Pinzón. Duración: 100 minutos.

Formato: DVD. RETROSPECTIVA

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HABLO DE VENEZUELA, MI QUERIDO PAÍS Venezuela, 2006 Bolívar y Simón Rodríguez toman contacto con las actuales comunidades indígenas de la región del Orinoco, y participan de una asamblea donde se trata el tema de los derechos de los pueblos originarios.

Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Guion: Edmundo Aray. Producción: David Rodríguez, Eduardo Palacios, Kaori Flores, Manuela Blanco, Freddy Betancourt, Henry Rojas, Betsylirana Suárez. Sonido: Jorge Villegas. Fotografía: Adriano Moreno. Música: Jorge Villegas, Bakanakabo, Powei Marasakasake.

Montaje: Alejandro Martínez. Intérpretes: Juan Carlos Lira, Asdrúbal Meléndez, Comunidad Curripaca, Comunidad Piapoco. Duración: 27 minutos. Formato: DVD.

EN EL VIENTRE DE LA BALLENA Venezuela, 2007 Recorrido de Bolívar y Simón Rodríguez a caballo por la urbe caraqueña actual, donde se detienen en aquellos hitos que los recuerdan a ambos, y reflexionan sobre el tiempo pasado y presente.

Dirección: Edmundo Aray, David Rodríguez. Guion: Edmundo Aray. Producción: El Círculo de Tiza Cooperativa de Cineastas, CONAC, Edmundo Aray, David Rodríguez. Fotografía y cámara: Adriano Moreno. Música: Juan Carlos Núñez. Montaje: David Rodríguez, Alejandro Martínez. Intérpretes: Juan Carlos Lira, Asdrúbal Meléndez, Amado Zambrano, Leonardo Soteldo, Mark Freedman, Michael New. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

KATUGUA, EL LUGAR DE LO POSIBLE Venezuela, 2007 Documental referido a los líderes espirituales de la gran familia Karive - Tupí- Guaraní: KATUGUA. Culturas originarias que llegaron a ocupar más da las dos terceras partes del territorio Sur Americano.

Dirección: Edmundo Aray, Pedro Morales. Guion: Carmen Helena Parés, Edmundo Aray. Producción: Edmundo Aray, Pedro Morales.

Sonido: Daniel de Jesús. Fotografía: Maureen Bisillat, Orlando Villas Baés, Claudio Villas Baés. Música: Salbatore Grosso.

Animación: Edgar Vivas. Duración: 12 minutos. Formato: DVD. 14

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SIMÓN RODRÍGUEZ, ÉSE SOY YO Venezuela, 2010 Relato de la azarosa y beligerante vida del maestro del Libertador: Simón Rodríguez. La historia hace un recorrido desde su nacimiento como niño expósito, hasta su muerte en Amotape, una perdida aldea del Perú.

Dirección y guion: Edmundo Aray. Producción: Edmundo Aray, Pedro Morales Boada. Fotografía y cámara: Gerard Uzcátegui.

Sonido y mezcla: Miguel New. Música: Salbatore Grosso. Montaje: Daniel D’Jesús. Duración: 73 minutos. Formato: DVD.

LÍDICE Venezolano, 2013 Homenaje a la memoria de los caídos en la masacre de esta aldea de Checoslovaquia, llevada a cabo por los nazis en 1942.

El elemento narrativo son los dibujos hechos por niños, aunado a la inserción de fragmentos de películas en blanco y negro que muestran la crudeza del exterminio. Al final, el coro infantil devuelve la esperanza de que siempre es posible renacer.

Dirección: Edmundo Aray. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

EL ARTE DE LA FUGA Venezuela, 2018 El 18 de enero de 1975 23 prisioneros se fugaron del Cuartel San Carlos, tras una larga operación por parte del grupo militante Bandera Roja. Esta organización trató de liberar a todos los presos políticos del lugar en numerosos intentos, destacando aquellos ocurridos el 24 y el 31 de diciembre de 1974, pero solo los mencionados pudieron escapar exitosamente.

Hoy, los participantes de este evento hablan por primera vez de lo sucedido y cómo marcó sus vidas.

Dirección: Edmundo Aray. Producción: Isabel Flórez, Karem Machado, Fundación Del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), Centro Nacional Cinematografía Cnac, Kapuy. Investigación y documentación: Rita Lucas. Fotografía: Freddy González. Cámara: Freddy González, Gimmy Infante, Diego Rengifo. Música: Waldermar DeLima, Miguel New. Montaje: Bhima Gandica, María Daniela Herrera, Cristina Silva, Pedro Morales, Eva Pérez. Testimonios: Carlos Betancourt, Ernesto Virla, Francisco Prada, Pedro Reyes Millán, Héctor Vivas, Pablo Hernández Parra, Carlos Lanz, Jesús Arnaldo Marrero. Formato: DVD. RETROSPECTIVA

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5° FESTIVAL FRANCO-VENEZOLANO DE CORTOMETRAJES A CORTO PLAZO Con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa e Instituto Francés y el Festival Cinélatino de Toulose Como un homenaje a uno de los formatos más versátiles del cine y, a la vez, como una forma de dar a conocer una nueva generación de realizadores; en el mes de marzo se llevará a cabo el Festival Franco-Venezolano de Cortometrajes A Corto Plazo, celebrando su quinta edición para el presente año.

En esta ocasión, se mostrarán tres programas de cortometrajes para el público nacional, que va desde obras de siete directores franceses reconocidos, pasando por los filmes de creadores noveles, hasta la selección oficial del Concurso Nacional de Cortometrajes A Corto Plazo; con el objetivo de exhibirlos en todas las salas de cine independientes, universidades, escuelas de cine y cine-clubes del país.

La primera selección, Los cortos de los grandes, reúne siete cintas que ofrecen un atisbo del estilo presente en la filmografía de sus respectivos 16

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creadores: Escuela de carteros (L’ecole des facteurs, 1947) del ícono de la comedia Jacques Tati; Presentación, o Charlotte y su bistec (Présentation, ou Charlotte et son Steak, 1960) de Eric Rohmer, una de las figuras más representativas de la Nouvelle Vague; Oliver Assayas y su obra experimental de 22 minutos Dejado sin acabar en Tokio (Laisse inacheve a Tokyo, 1982); el thriller surrealista Pesadilla blanca (Cauchemar blanc, 1991) de Mathieu Kassovitz, basado en un guion del artista gráfico Moebius (1938-2013); la comedia Limpieza (Menage, 1992) de Pierre Salvadori; De un tirón hasta la mañana (Tout droit jusqu’au matin, 2001) de Alain Guiraudie; y La carta (La lettre, 1998) de Michel Gondry.

La segunda selección, Primeros Planos – Primeros Cortos, también es una compilación de filmes de menos de 30 minutos; pero ésta reúne a cuatro cineastas galos de las nuevas generaciones, cuyas obras debut se proyectaron y galardonaron siendo descubiertas y enaltecidas por el

festival Primeros Planos de Angers, el cual celebra sus 30 años en este 2018: La edad de las sirenas (L’age des sirenes, 2016) de Héloïse Pelloquet, K-Nada (2014) de Hubert Charuel, Los monstruos se convierten en amantes (Jeunesse des loups-garous, 2015) de Yann Delattre, y Cacería real (Chasse royale, 2015) de Lise Akoka y Romane Gueret.

La tercera y última selección se trata de un programa de 105 minutos compuesto por los mejores cortometrajes del Concurso Nacional de Cortometrajes, que incluyen tanto trabajos de estudiantes de escuelas audiovisuales como la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE o la Escuela de Medios Audiovisuales (EMA) de la Universidad de los Andes (ULA), como cortos realizados por cineastas profesionales; cuyos nombres, así como los títulos de sus cortos se anunciaron a finales del pasado mes de febrero.

LOS CORTOS DE LOS GRANDES ESCUELA DE CARTEROS L’ ecole des facteurs, Francia, 1947 Rapidez, eficacia... esa es la formación adecuada que debe tener cualquier cartero. La misión es sencilla: reducir el tiempo de reparto al máximo posible. En una pequeña oficina de correos de un pueblo, tres carteros, uno de ellos (François), impulsado por las órdenes de su superior, intentará cumplir todos los requisitos con la mayor eficacia posible.

Dirección y guion: Jacques Tati. Producción: Cady Films. Fotografía: Louis Félix. Música: Jean Yatote. Intérpretes: Jacques Tati, Paul Demange. Duración: 16 minutos. Formato: DVD.

Se invita a los concurrentes a ver esta combinación del cine clásico y contemporáneo en el versátil formato del cortometraje, gracias a las distinguidas colaboraciones de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa, el Instituto Francés y el Festival Cinélatino de Toulouse.

PRESENTACIÓN, O CHARLOTTE Y SU BISTEC Présentation, ou Charlotte et son Steak, Francia, 1960 Walter y Charlotte caminan por un pueblecito de Suiza cubierto de nieve un día de invierno… Ella se va a ir pronto, y es la última oportunidad de Walter para tenerla a su lado.

Dirección y guion: Eric Rohmer. Producción: Guy de Ray. Música: Maurice Leroux. Intérpretes: Jean-Luc Godard, Stéphane Audran, Anna Karina, Andrée Bertrand, Anne Couderet. Duración: 12 minutos.

Formato: DVD. CINES NACIONALES

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DEJADO SIN ACABAR EN TOKIO Laisse inacheve a Tokyo, Francia, 1982 Entre Tokio y Paris, entre la realidad y la ficción, una historia falsa de espionaje, pero una historia auténtica de cambio de horario.

Dirección y guion: Oliver Assayas. Producción: Palo Alto Productions. Intérpretes: Elli Medeiros, László Szabó, Benoît Ferreux, Pascal Aubier, Katsumi Furukata, Nasaki Takatsuna, Mamada Yashida, Hiro Yamashita. Duración: 22 minutos.

Formato: DVD.

PESADILLA BLANCA Cauchemar blanc, Francia, 1991 Cuatro hombres en un vehículo hacen una expedición en un vecindario de París, con el objetivo de atacar a un individuo árabe que rastrean desde hace mucho. Los eventos que ocurren demuestran la brecha entre su plan y el verdadero caos de la violencia.

Dirección: Mathieu Kassovitz. Guion: Mathieu Kassovitz, Jean “Moebius” Giraud (obra original). Producción: Lazennec Tout Court. Fotografía: Georges Diane. Intérpretes: Yvan Attal, François Toumarkine, Jean-Pierre Darroussin. Duración: 9 minutos.

Formato: DVD. 18

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LIMPIEZA Menage, Francia, 1992 Blanche es una maniática de la limpieza. Colette, después de una noche en vela muy agitada, decide visitarla.

Dirección y guion: Pierre Salvadori. Producción: Elena Films, Les Films Pelléas. Fotografía: Gilles Henry. Montaje: Catherine Renault, Josiane Zardoya. Intérpretes: Sandrine Dumas, Blandine Pélisier. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LA CARTA La lettre, Francia, 1998 Stéphane es un niño tímido y enamorado de su amiga Aurélie, cada uno viviendo en dos mundos: el de Aurélie en negativo, que a la vez concuerda con la magnífica metáfora de la cabeza de Stéphane como cámara fotográfica.

Dirección y guion: Michel Gondry. Producción: Canal+ / Midi Minuit.

Fotografía: Olivier Cariou. Música: Marie-Noëlle Gondry. Montaje: Phillipe Klotlarski. Intérpretes: Thomas Mouty, Jérôme Monot, Elodie Saada, Ilda Mouty, Frédéric Daniel. Duración: 14 minutos. Formato: DVD.

DE UN TIRÓN HASTA LA MAÑANA Tout droit jusqu’au matin, Francia, 2001 Un vigilante nocturno persigue un “grafitero” en las calles de un pueblo comentando y reflexionando sobre las dificultades de su propia existencia.

Dirección y guion: Alain Guiraudie. Producción: G.R.E.C. Fotografía: Georges de Genevraye, Hervé Lode. Música: François Bonnet. Montaje: Pierre Molin. Intérpretes: Stéphane Valgalier, Christian Ducasse.

Formato: 11 minutos. Formato: DVD.

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PRIMEROS PLANOS - PRIMEROS CORTOS: 30 AÑOS DEL FESTIVAL DE ANGERS LA EDAD DE LAS SIRENAS L’age des sirenes, Francia, 2016 Cuando acabe el verano, Mattis y sus amigos irán al mismo instituto, en el continente. Mientras tanto, Mattis trabaja en la isla como pescador, en un barco de pesca. Estando en el puerto y en el mar, Mattis va a descubrir nuevos mundos.

Dirección: Héloïse Pelloquet. Guion: Rémi Brachet. Producción: Why Not Productions. Fotografía: Augustin Barbaroux. Intérpretes: Mattis Durand, Imane Laurence, Jean-Pierre Couton, Clémence Boisnard. Duración: 27 minutos. Formato: DVD

K-NADA Francia, 2014 Dos hermanos que no se parecen en nada, se encuentran juntos recorriendo el camino que les va a conducir hacia sus sueños, un poco absurdos. En dos días, los hermanos tienen que llegar a Ámsterdam, Greg para pasar un concurso de DJing, y Valentin para traer kilos de mariguana.

Dirección: Hubert Charuel. Guion: Hubert Charuel, Claude Le Pape.

Producción: Robin Fage, Pierre-Louis Garnon. Sonido: Marc-Olivier Brullé. Fotografía: Sébastien Goepfert. Montaje: Julie Lena. Intérpretes: Valentin Lespinasse, Grégoire Pontécaille, Franc Bruneau, Frédéric Scotlande, Sylvaine Charuel, Jean-Paul Charuel, Xavier Sirven.

Duración: 22 minutos. Formato: DVD. 20

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LOS MONSTRUOS SE CONVIERTEN EN AMANTES Jeunesse des loups-garous, Francia, 2015 Entre su trabajo, su novio y su compañera de casa japonesa, Julie avanza con decisión en la vida sin ver a Sébastien, que sin embargo intenta seducirla con su timidez y su torpeza.

Dirección y guion: Yann Delattre. Stromboli Films. Sonido: Clément Badin. Fotografía: Aurélien Marra. Música: Florian Eléon. Montaje: Alice Petit.

Intérpretes: Nina Meurisse, Benoit Hamon, Mathieu Barbet. Duración: 22 minutos. Formato: DVD.

CACERÍA REAL Chasse royale, Francia, 2015 Angélique, de trece años, vive con sus hermanos en las afueras de Valenciennes. Un día, en la escuela Chasse Royale, le proponen hacer un casting.

Dirección y guion: Lise Akoka, Romane Gueret. Producción: Marine Alaric, Les Films Velvet. Fotografía: Eric Dumont. Montaje: Albertine Lastera. Intérpretes: Angélique Gernez, Eddhy Dupont, Dhalia Humbert, Julie Lhomme, Elodie Holeind, Camille Brisset, Melissa Ramundo, Maroi Cheddad. Duración: 28 minutos. Formato: DVD. CINES NACIONALES

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SELECCIÓN OFICIAL 5° CONCURSO NACIONAL DE CORTOMETRAJES A CORTO PLAZO ALBA Venezuela, 2017 Alba, una campesina madre de dos hijos, deja su pueblo natal para irse a otro país a trabajar y así ayudar a su familia a sobrellevar la situación económica. Su trabajo es cuidar a Carmen, una enferma y solitaria anciana. Desde la distancia Alba intenta comunicarse frecuente con su familia, pero el trabajo se lo dificulta y la comunicación es cada vez más escasa. Así transcurre algún tiempo hasta que recibe una noticia devastadora. Alba deberá tomar una difícil decisión.

Dirección: Claudia Alejandra Rosales. Institución: Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA. Duración: 17 minutos.

EL HOMBRE DE CARTÓN Venezuela, 2017 Es el séptimo cumpleaños de Diego y algo parece andar mal.

Nadie entiende por qué se niega a partir la piñata que con tanta ilusión recogió poco antes con su padre.

Dirección y guion: Michael Labarca. Producción: Rodolfo Cova, Adriana González, Wilfredo Hernández. Fotografía: Freddy Matos, Johnny Meza, Gilbert Montiel. Música: Javier Blanco. Montaje: Fereshteh Parnian, Michael Labarca. Intérpretes: Fabián Rojas, Erika Guzmán, Elvis Chaveinte, Alejandra Contreras. Duración: 13 minutos.

COCO Venezuela, 2018 Fran, un muchacho ensimismado lleva a cabo varias de sus rutinas nocturnas, va a la tienda por agua de coco, se fuma un porro de marihuana con su mejor amiga, cena con su padre y se masturba mientras habla con otro muchacho por un chat de una página de sexo en vivo. Fran guarda un secreto, el mundo que lo rodea parece no interesarle, en la intimidad de su hogar hay un gran vacío, entre él y su padre reina el silencio y la certeza de la proximidad de la muerte.

Dirección: Fabián Eduardo Rodríguez. Institución: Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA. Duración: 17 minutos.

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EL NIETO DE FRANCISCA Venezuela, 2017 Sentado al piano el maestro Tony Monserrat nos lleva a un recorrido por su trayectoria como músico intérprete, compositor y docente, por medio de la interpretación de sus piezas más emblemáticas acompañadas de sus mejores anécdotas y reflexiones personales sobre el arte y la vida.

Dirección: Alborada Givel Garrido. Institución: Universidad Experimental de las Artes UNEARTE. Duración: 22 minutos.

NUEVE NUDOS Venezuela, 2017 Nueve nudos, un rezo por cada uno, y luego, nueve deseos para el alma que ya no habita la tierra. María sabía del culto gracias a su madre, y supo cómo atarlos gracias a su padre. Pero ahora ella y su hermano José están solos.

Dirección: Lorena Colmenares. Institución: Escuela de Medios Audiovisuales de la ULA. Duración: 11 minutos.

EL SUEÑO DE LEAH Venezuela, 2018 Leah acaba de despertar en un lugar desconocido, no recuerda nada de su vida y a medida que va recorriendo cada espacio de la casa van pasando cosas cada vez más extrañas, al mismo tiempo que un hombre y una mujer de negro la andan acechando en cada rincón de la casa.

Dirección: Mary Alexandra Marcano. Institución: Escuela Nacional de Cine. Duración: 16 minutos.

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ANTOLOGÍA DEL CINE VENEZOLANO (FICCIÓN): AÑOS 60 En los años 60, el cine venezolano siguió dándose a conocer en el resto del globo, irrumpiendo con un formato pocas veces tratado hasta entonces: el cortometraje. En efecto, el filme corto Chimichimito de Lorenzo Batallán obtuvo en 1961 el Oso de Plata por Mejor Cortometraje Experimental en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Desde entonces, este formato para filmes ha estado presente como un sello en la filmografía nacional, como es el caso de EFPEUM (Estructura funcional para encontrarse uno mismo) de Mauricio Odreman Nieto, considerado como la primera película venezolana de ciencia ficción; pero también en el caso de los cineastas afincados en el estilo documental, donde este formato también despegó de manera considerable en esta década.

Con el Boom de las revoluciones sociales, y a la par con las Nueva Olas de cine en todos los continentes durante esta década, una mayoría considerable de los cineastas venezolanos se decantaron por la vertiente sociopolítica, creando una suerte de 24

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neorrealismo que marcó sobre todo el género documental, muy prolífico en aquella década, pero también en las cintas de ficción. Esta filmografía, que siguió la misma línea hasta los años 80, se afincó en la denuncia de las condiciones de vida de aquellos ciudadanos que no participaban de las grandes riquezas nacionales, como la explotación petrolera y diamantina. Una de las primeras de estas obras fue la coproducción La paga (1962) del colombiano Ciro Durán, que sigue las desventuras de un campesino a merced de la explotación y la ausencia de protección legal; seguida por la obra antológica Cuentos para mayores (1963) de Román Chalbaud, con tres historias paralelas sobre personajes de los estratos sociales más humildes.

En 1964 el cineasta Clemente de la Cerda debutó con Isla de sal, una comedia con los artistas Lila Morillo y Simón Díaz en los roles protagonistas, que también siguió las directrices sociales de la década, pero plasmadas de un modo ligero y hasta jocoso, enfocándose sobre todo en los contrastes entre el estilo de vida rural y el citadino. Ese mismo año se publicó Breve historia del cine

nacional (1909-1964) por Luis Caropreso Ponce, libro que fue un primer intento de compilar la historia del séptimo arte venezolano hasta entonces.

Cabe mencionar como a partir de los años 60 y hasta finales de los 90 surgió un estilo de comedia en el cine, que migró poco después a la televisión, que sirvió en esencia como presentación de numerosos cómicos como lo fueron Joselo con El raspado y yo el gobernador (1965) o Amador Bendayán con El reportero (1966); pero se valió de un humor muchas veces chabacano, subido de tono en ocasiones y apelando a las características más negativas del venezolano promedio, plasmadas en conductas estereotipadas; todo esto copiado, casi plagiado del estilo de humor presente en otras regiones de Latinoamérica como Argentina. Pese a estos esquemas caricaturescos, combinados con deficiencias técnicas y presupuestarias, este estilo de humor caló en las audiencias nacionales, al punto de que se volvieron los favoritos de numerosos espectadores, sobre todo aquellos de estrato medio o bajo, aunque fue execrado por muchos otros miembros de la población nacional.

La segunda mitad del siglo XXI también fue la época donde la producción de cine en Venezuela apeló a las coproducciones cinematográficas privadas con México, Argentina y Colombia, creando obras de mediana o baja calidad, la mayoría de las veces, por su marcado interés comercial o por basarse en historias de pobre desarrollo, cuyo principal atractivo fue contar con la interpretación de reconocidos actores latinoamericanos del cine y la televisión de ese entonces.

También, en menor medida, en esta década se siguió intentando afianzar marcos legales dentro de los cuales los realizadores contaran no solo con algunos patrocinio necesario para realizar sus filmes, sino también para financiarlos, distribuirlos y proteger los derechos de autor pertinentes.

En 1962, se creó un Acuerdo Proteccionista entre instituciones de interés como la Asociación de Anunciantes, la Cámara de la Industria Cinematográfica Nacional y la Federación Venezolana de Agencias Publicitarias, aunque la estructura cinematográfica legal para este período continuó siendo casi inexistente.

Sin embargo, en particular destaca el año 1966, cuando el 4 de mayo se inauguró la Fundación Cinemateca Nacional bajo la dirección de Margot

Benacerraf, siendo Barbarroja (Akahige, 1965) de Akira Kurosawa la primera cinta proyectada en esta institución en su sala ubicada en el Museo de Bellas Artes (Caracas).

En diciembre de este mismo año, fue creado el Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA), y se llevó a cabo en Ciudad Bolívar el Primer Encuentro de Cine Nacional, donde se nombró una comisión redactora del primer Proyecto de Ley de Cine, el cual se discutió y aprobó por los gremios y asociaciones cinematográficas nacionales en el siguiente año en la ciudad de Valencia, aunque nunca fue validado posteriormente por el Estado venezolano.

Dentro de las diversas iniciativas que marcan esta década, tenemos que en 1967 se publicó la revista Cine al Día, en la que figuraron importantes críticos e investigadores del cine como Alfredo Roffé, Rodolfo Izaguirre, Ambretta Marrosu, Carlos Rebolledo, Luis Armando Roche y Ugo Ulive, entre otros más en su comité de redacción entre este año y 1983. De igual manera, gracias a la gestión de Giancarlo Carrer, se exhibió en el Club del Cinema de Roma la Primera Reseña del Joven Cine Venezolano.

Finalmente, como una propuesta de integración de las artes, en 1968 se presentó en la ciudad de Caracas a los concurrentes el espectáculo multimedia Imagen de Caracas, creado bajo la organización de Inocente Palacios, dirigido por el pintor Jacobo Borges y con Juan Pedro Posani a cargo del proyecto arquitectónico-escenográfico; todo con el propósito de que el espectador promedio viera al cine no solo como un medio de entretenimiento, sino como otro arte, quizá el arte más difundido y democrático hasta el momento. Sin embargo, la aceptación y valoración artística de esta iniciativa por parte del Estado fue inadecuada, suscitándose su CINES NACIONALES

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suspensión a los pocos días de su inauguración, a pesar de convertirse en la propuesta artística audiovisual venezolana más importante de este período.

Continuando con la Antología del cine venezolano, ofrecemos para el presente mes una selección de largometrajes de ficción realizadas en la década de los 60, cuando Venezuela y el mundo dieron un vuelco de 180 grados, y el cine reflejó aquellos cambios como el espejo social que siempre ha sido.

LA PAGA Venezuela, 1962 Un campesino, al igual que muchos otros, es explotado por los terratenientes. Tiene un hijo enfermo y su mujer está embarazada.

Ante la imposibilidad de comprar medicinas para su hijo, un día se emborracha y desata su furia contra el cacique del pueblo, por lo que es llevado a la cárcel, donde recuerda el discurso del líder político de turno que prometió buenaventuras que nunca vio ni verá.

Dirección y guion: Ciro Durán. Producción: M. Uzcátegui, Marina Gil. Sonido: Antonio Gracciani, jr. Fotografía: Raúl Delgado Millán. Montaje: José Garrido Cruz. Intérpretes: Alberto Álvarez, María Escalona, Rafael Briceño, Luis Márquez, Paco de la Riera, Eduardo Mancera, Herman Lejter, Aníbal Rivero. Duración: 58 minutos. Formato: 35mm.

CUENTOS PARA MAYORES Venezuela, 1963 Obra antológica compuesta por tres historias o cuentos: “Cuento uno: La historia del hombre bravo”, sobre un sujeto desesperado por conseguir el dinero para curar la enfermedad de su hija; “Cuento dos: Los ángeles del ritmo”, sobre las aventuras de una pandilla de jóvenes; y “Cuento tres: La falsa oficina del supernumerario”, que habla de la corrupción en el Congreso de la República.

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14° FESTIVAL DEL CINE FRANCÓFONO Con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y el Instituto Francés Francia es la cuna de muchas artes clásicas y modernas, incluyendo el cine, por lo que no es de sorprender la envidiable cantidad de estrenos y eventos filmográficos provenientes del país galo al resto del mundo, resaltando también otras naciones francófonas en varios continentes; permitiendo a numerosos ciudadanos expresar sus inquietudes sociales y creatividades a través de la versátil plataforma que es la pantalla grande.

Entre los muchos certámenes internacionales dedicados al séptimo arte galo que se exhiben en nuestro país, vale destacar el Festival del Cine Francófono, que celebra su catorceava edición para este 2018; y tal como todos los años, ofrece a los concurrentes una selección diversa de largometrajes de ficción y documentales que reflejan las problemáticas de las naciones de lengua gala que los producen.

Los apaches (Des apaches, 2015) de Nassim Amaouche habla sobre una de las diversas comunidades

provenientes de Argelia que viven y hacen negocios por generaciones en Francia, pero también sobre los lazos que atan a las personas y ahogan su identidad; a través de la historia de un hombre que conoce a su padre en el funeral de su madre, y se adentra en un mundo donde pierde la noción de su presente frente al pasado.

Adaptada de la novela homónima de Maylis de Kerangal, El acantilado Kennedy (Corniche Kennedy, 2016) de Dominique Cabrera es un singular filme que combina una sencilla pero refrescante historia de adolescencia y búsqueda de identidad, con los turbulentos negocios presentes en la escena veraniega de Marsella, ofreciéndole al espectador un agradable homenaje a los jóvenes que logran conquistar sus propias vidas, a pesar de estar marginados de la sociedad, en una u otra forma.

Alto al fuego (Cessez le feu, 2016) de Emmanuel Courcol supone un retrato del Trastorno de Estrés Postraumático, cuando era conocido -tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918)- como Neurosis de guerra, mostrado a través de un ex combatiente francés que MARZO 2018

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decide abandonar su vida y a sus seres queridos en Nantes para comenzar desde cero en África. Incapaz de dejar atrás los horrores que le atormentan, el protagonista debe tomar el viaje de retorno a casa. El filme recibió una nominación al premio Piazza Grande en el Festival de Cine de Locarno en 2016.

a proteger a los más desamparados en la República Democrática del Congo. Este filme obtuvo el Gran Premio de la 39ava edición del Festival Cinéma du Réel y la nominación a un Viktor Award del Festival Internacional de Documentales de Munich (DOK Fest), además de ser seleccionado para la Berlinale de este 2018.

Paso a paso (Patients, 2016) es una recreación de la vida y obra del artista Grand Corps Malade, quien tuvo una inesperada recuperación de una tetraplegía tras un accidente. La película, dirigida por Grand Corps Malade en colaboración con Medí Idir, muestra el violento incidente que cambió su vida, y como logró desafiar los pronósticos médicos, así como sus propios demonios, a fuerza de su gran determinación, pero también del apoyo que le dieron sus conocidos. Paso a paso recibió nominaciones por Mejor Guion Adaptado y Mejor Promesa Masculina para los Premios Cesar de este año, además de una nominación al Globo de Cristal por Mejor Película.

Siguiendo la línea de representar a los inmigrantes en Francia y la vida que hacen dentro o fuera de ésta, como una de la temáticas sociales más importantes para este país, París la blanca (Paris la blanche, 2016) de Lidia Terki presenta a una mujer de avanzada edad que viaja a Francia para traer de regreso a su esposo, al cual no ha visto en 40 años, y quien no es el mismo hombre que dejó. París la blanca le valió a Tassadit Mandi el galardón por Mejor Actriz en el Festival de Cine de Saint-Jean de Luz, además de una nominación a Mejor Largometraje Debut en el Tallinn Black Nights Film Festival de 2016, y otra por Mejor Nuevo Realizador para Lidia Terki en el Festival Internacional de Cine de Valladolid en 2017.

El documental Mamá Coronel (Maman Colonelle, 2017) de Dieudo Hamadi ofrece un atisbo a la persona y labor de Honorine "Mama" Munyole, una mujer singular que rige una unidad policial dedicada

Los invitamos a disfrutar de la selección de este año del Festival de la Francofonía, gracias a las distinguidas colaboraciones de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y el Instituto Francés.

LOS APACHES Des apaches, Argelia-Francia, 2015 En el funeral de su madre, Samir cruza su mirada con un extraño, su padre. Esto le trae a la memoria su pasado. Ello le conducirá a una empresa familiar que le sumergirá en el corazón de la población cabilia de Belleville y sus tradiciones. Una experiencia que le molesta y trae de vuelta al pasado de una extraña forma. A medida que se enfrenta a su elección, Samir se liberará de su infancia y su clan para convertirse en un hombre libre, un “Apache”.

Dirección: Nassim Amaouche. Guion: Nassim Amaouche, Guillaume Bréaud. Producción: Ad Vitam Production. Fotografía: Céline Bozon. Intérpretes: Nassim Amaouche, Laetitia Casta, André Dussollier, Kamel Laadaili, Djemel Barek, Alexis Clergeon. Duración: 97 minutos. Formato: DVD y Blu-ray.

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CINES NACIONALES

EL ACANTILADO KENNEDY Corniche Kennedy, Francia, 2016 En el Mediterráneo, al pie de los chalets de lujo, los jóvenes de Marsella desafían las leyes de la gravedad. Marco, Mehdi, Franck, Mélissa, Hamza, Mamaa y Julie saltan desde lo alto y se lanzan al mar en arriesgados saltos para vivir más intensamente. Desde su lujosa villa, Suzanne los mira porque quiere ser parte de ellos Dirección: Dominique Cabrera. Guion: Dominique Cabrera, Maylis de Kerangal (obra original). Producción: Everybody on the Deck. Fotografía: Isabelle Razavet. Intérpretes: Hamza Baggour, Mama Bouras, Cyril Brunet, Franck Cavanna, Lola Créton, Miguel Furtado, Mélissa Guilbert, Philippe Géoni, Rachid Hafassa, Kamel Kadri. Duración: 94 minutos.

Formato: DVD y Blu-ray.

PASO A PASO Patients, Francia, 2016 Antes de irrumpir en la escena del hip hop parisino a mediados de la década del 2000, antes de adoptar el nombre de guerra Grand Corps Malade (Cuerpo grande y enfermo), Fabien Marsaud ya había ido y vuelto del infierno con 20 años de edad. Una rotura de vértebras lo obligó a pasar un año rehabilitándose de una tetraplejía que, pese al lóbrego diagnóstico de sus terapeutas, resultó parcial gracias a la voluntad de Marsaud por recuperar la movilidad, literalmente, dedo a dedo.

Dirección: Grand Corps Malade, Medí Idir. Guion: Grand Corps Malade, Fadette Drouard. Producción: Mandarin Production / Kallouche Cinéma / Gaumont. Fotografía: Antoine Monod. Intérpretes: Pablo Pauly, Moussa Mansaly, Franck Falise, Nailia Harzoune, Soufiane Guerrab, Rabah Naït Oufella, Côme Levin, Dominique Blanc (Guinea). Duración: 110 minutos. Formato: DVD y Blu-ray.

CINES NACIONALES

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ALTO AL FUEGO Cessez le feu, Francia-Bélgica, 2016 A principio de los años 20, Georges Laffont, traumatizado por lo vivido durante la Primera Guerra Mundial, decide cambiar de vida e irse a vivir al Alto Volta, en Africa, acompañado por el artista Diofo, que también sobrevivió a la guerra. Cargado de máscaras tribales, Georges regresa a París para encontrar a su hermano Marcel, excombatiente a quien la guerra dejó sordo y que ahora vive con su madre.

Dirección y guion: Emmanuel Courcol. Producción: Polaris Film Production, Finance / Fontana / Umedia. Fotografía: Yann Maritaud, Tom Stern. Música y montaje: Guerric Catala, Géraldine Sétif. Intérpretes: Romain Duris, Mathilde Courcol-Rozès, Arnaud Dupont, Fabrice Eberhard, Armand Eloi, Grégory Gadebois, Yvon Martin, Wabinlé Nabié. Duración: 103 minutos. Formato: DVD y Blu-ray.

MAMÁ CORONEL Maman Colonelle, Francia-República Democrática del Congo, 2017 La Coronel Honorine, conocida con el mote de "Mamá Coronel", trabaja para la policía congoleña, donde dirige la unidad dedicada a la protección de menores y encabeza la lucha contra la violencia sexual. Después de estar 15 años en Bukavu, al este de la República Democrática del Congo, la transfieren a Kisangani, donde deberá enfrentarse a nuevos retos.

Dirección, guion y montaje: Dieudo Hamadi. Producción: Cinedoc Films / Mutotu Productions. Montaje: Anne Renardet. Duración: 72 minutos. Formato: DVD y Blu-ray.

PARÍS LA BLANCA Paris la blanche, Francia, 2017 A sus 70 años, Rekia decide abandonar su pueblo en Cabilia para irse a París. Viaja, a través del mar Mediterráneo, para traer a Nour, su marido, de vuelta a casa. Pero su héroe, el veterano de guerra, que ha estado en el extranjero durante los últimos 40 años, se ha convertido en un extraño.

Dirección: Lidia Terki. Guion: Colo Tavernier. Producción: Day For Night Productions / Ciné+ / Région Ile-de-France / Région Provence-Alpes-Côte d'Azur / Doha Film Institute / Centre National de la Cinématographie.

Fotografía: Malik Brahimi. Intérpretes: Tassadit Mandi, Zahir Bouzerar, Karole Rocher, Marie Denarnaud, Dan Herzberg, Sébastien Houbani, Fayçal Safi. Duración: 83 minutos. Formato: DVD y Blu-ray.

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CINES NACIONALES

ESTRENAR EL CINE NACIONAL

BENDITO PECADO Para el mes de marzo, regresa la sección Estrenar el Cine Nacional con el cortometraje Bendito pecado (2018) de Marianela Aguilera. Una historia que habla sobre los numerosos deseos que habitan en el corazón y en la vida de su protagonista, una mujer que obtiene la oportunidad de estudiar para ser chef y así cumplir sus sueños; al tiempo que descubre el deseo entre ella y el hombre que ama, un sacerdote con el que comparte un proyecto de ayuda social para los niños de su pueblo, pero quien se encuentra fuera de su alcance por su ocupación.

Durante 24 minutos, el espectador podrá ver cómo el tabú de su amor y la inminencia de su separación lleva a los amantes a recorrer una serie de vericuetos, donde romperán con sus principios y con las convenciones sociales para consumar su pasión, hasta llegar al punto de no retorno.

Su directora, Marianela Aguilar, es una Comunicadora Social nacida en la ciudad de Maracaibo, que participó en el “Proyecto de realización cinematográfica” en

la producción de 12 cortometrajes de 16mm, durante sus estudios en la Universidad del Zulia (LUZ), antes de graduarse en 1987 en la Licenciatura en Comunicación Social, mención Periodismo Audiovisual. Tras mudarse a Caracas en 1988, Aguilera se incorporó al equipo de postproducción del largometraje Aventurera (1989) de Pablo de la Barra, iniciando así su carrera en cine y televisión; la cual incluye la asistencia de dirección y edición en cuatro largometrajes para la pantalla chica: Acosada, Una rosa por testigo, Doble vida y Juan y el Rey de las latas; una primera asistente de dirección en el largometraje Antes de Morir (2000) de Pablo de la Barra; además de ser guionista, directora y editora de diversos documentales y micros institucionales para distintas empresas, con la creación de su productora audiovisual Cenizas Producciones Comunicacionales.

Diez años más tarde, Aguilera realizó el cortometraje Ser o parecer, con el cual hizo un recorrido por varios festivales internacionales durante el 2011, incluyendo la muestra de Panorama de la “Selección Oficial” del 29º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; la muestra de MARZO 2018

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cortometrajes internacionales del 28º Festival de Cine de Bogotá, el 8º Festival Internacional de Cortometrajes FENACO en Perú y el Festival Nacional de cortometrajes Manuel Trujillo Durán de ese mismo año; además de exhibirse en varias salas alternativas del país, llevado por el programa Venezuela en corto.

Bendito Pecado fue seleccionado en competencia en la pasada edición del Festival de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán, y fue coproducido por la Villa del Cine, para ser presentada a los concurrentes en la presente edición de nuestra sección Estrenar el Cine Nacional.

BENDITO PECADO Venezuela, 2018 Ana trabaja en el restaurante familiar y colabora con Luis en un proyecto social. Ella es aceptada en la escuela para chef y ahora debe mudarse a la capital en 3 días. Ante la repentina separación se conmocionan e inician una seductora danza contra el reloj. El destino ha sacudido la comodidad de su rutina, estarán obligados a tomar el riesgo de vivir.

Dirección, guion y montaje: Marianela Aguilera. Producción: Gerson Duque, Cenizas Producciones, Comunicales C.A, Villa del Cine. Sonido: Carlos Bolívar. Fotografía: Tonny Valera. Música: Luis Trujillo. Intérpretes: Natalia Román, Marcos Alcalá, Mary Carmen Pedraza, Hans Schafer, Orlando Hernandez, Jesús Acurero. Duración: 24 minutos. Formato: Blu-ray y DVD.

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ESTRENAR EL CINE NACIONAL

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CINEFILIA

EL NUEVO CINE ESTADOUNIDENSE (PRIMERA PARTE) A mediados de los años cuarenta del siglo pasado, la industria cinematográfica estadounidense comienza a vivir un proceso de estancamiento debido a las limitantes creativas que suponía la estructura monopólica de los grandes estudios cinematográficos, los cuales controlaban todo el proceso de producción, distribución y exhibición de películas. Dejando estrecho margen a la originalidad y a la calidad por preferir repetir formulas y estilos artísticos que garantizasen, en teoría, el éxito comercial de los filmes y los intérpretes que componían el Star System iniciado en los años veinte.

Sin embargo, luego que en 1948 el Tribunal Supremo de Justicia de Estados Unidos prohibiese la existencia de monopolios dentro de la industria cinematográfica, y que a partir de 1952 el Código Hays fue perdiendo su poder para ejercer censura sobre las obras cinematográficas, se inicia a finales de los años cincuenta y se extiende hasta

casi los ochenta, un período donde surgen diversos cineastas de gran talento que, apoyados en su creatividad y en unas mejores condiciones para la realización de obras más personales y experimentales, generaran una de las mejores etapas del cine norteamericano.

Entendido más como una corriente que como un movimiento por la diversidad de directores y obras, el Nuevo cine estadounidense toma como principales referencias al llamado Cine de Autor desarrollado por la Nouvelle Vague francesa, así como el cine documental realizado por el Free Cinema británico, atraídos por la relevancia y poder que le daban a la figura del director como ente creativo, frente al descomunal poder que habían tenido los productores y los estudios cinematográficos norteamericanos, así como por la presentación y desarrollo de temáticas más contemporáneas - como lo social-, y ya no sólo el simple entretenimiento superficial como se había hecho generalmente hasta ese entonces.

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La cinta experimental Sombras (Shadows, 1959) del también actor John Cassavetes fue tomada a manera emblemática por diversos directores norteamericanos como un referente al utilizar escenarios reales, recurrir a la improvisación por parte de sus actores y por abordar una tema social poco tratado como lo era el racismo. Así, durante la siguiente década distintos directores serán agrupados en la llamada Escuela de Nueva York (New American Group) o se les clasificará como la Generación de la televisión.

Será dentro del primer grupo que se producirá un manifiesto donde criticarán el cine comercial existente por ser obsoleto estéticamente, superficial en sus temas o tratamientos, de dudosa moral y aburrido. Por lo que su propuesta será la de crear nuevas instituciones de apoyo a los cineastas para la distribución y exhibición de sus películas, y el asumir mayores riesgos creativos, alejándose de las tradicionales fórmulas de los géneros que habían impuesto y cosificado los estudios cinematográficos, para incorporar así la experimentación como un elemento expresivo, aspecto donde destacarán particularmente figuras como el artista Andy Warhol, Maya Deren, Robert Frank, Adolfas Mekas o el ya mencionado Cassavetes.

Por su parte, la Generación de la televisión aportó a esta corriente el uso de un sistema de producción más dinámico (originado en la televisión), y se interesó por temas sociales e historias realistas, alejadas de la fantasía hollywoodense; además de desarrollar figuras como el antihéroe, quien por su carácter más humano, resultaba más creíble e interesante para el público; además de modificar o mezclar los patrones utilizados hasta entonces en los géneros cinematográficos tradicionales.

Cabe mencionar, que aspectos como la desnudez, la violencia o las temáticas sociales de la década de los sesenta fueron también integrados a los nuevos filmes, lo cual los hizo más atractivos tanto para la crítica como para las audiencias.

En medio del desarrollo del período de la Contracultura ocurrido en la década de los sesenta, el Nuevo Cine Estadounidense resultó ser una excelente corriente cinematográfica que permitió registrar y reflexionar, a través de sus distintas películas, los profundos cambios que vivió Estados Unidos al despertar del llamado “Sueño Americano” y confrontarse con las profundas desigualdades sociales de ese 34

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CINEFILIA

país, las fallas morales de sus dirigentes y parte de sus ciudadanos, la rebeldía de una nueva generación de jóvenes ante las expectativas de vida que tenían y les imponían sus mayores, la figura del héroe, o el tema de la guerra o las drogas, entre otros tópicos.

La influencia de esta corriente no se limitó a esta década, sino que se extendió por las próximas dos, dando bases e inspiración a buena parte de los filmes de quienes han sido considerados como los mejores directores norteamericanos contemporáneos como lo son Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, por mencionar algunos.

Por la cantidad de cineastas, en esta oportunidad les ofreceremos una selección de cintas correspondientes a la primera etapa del Nuevo Cine Estadounidense.

EL GRADUADO The Graduate, Estados Unidos, 1967 Benjamin Braddock vuelve a casa después de terminar sus estudios universitarios. Es un joven que alberga un gran rencor contra la hipocresía y la corrupción de la sociedad que lo rodea. La señora Robinson, una amiga de la familia, se encapricha de él y lo hace su amante. Pero cuando Benjamin conoce a Elaine, la hija de la señora Robinson, todo se complica.

Dirección: Mike Nichols. Guion: Calder Willingham, Buck Henry, Charles Webb (obra original). Producción: Lawrence Turman. Fotografía: Robert Surtees. Música: Paul Simon, Dave Grusin. Montaje: Sam O'Steen.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Buck Henry, Brian Avery.

Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

BONNIE Y CLYDE Estados Unidos, 1967 En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades.

Dirección: Arthur Penn. Guion: David Newman, Robert Benton. Producción: Warren Beatty. Fotografía: Burnett Guffey. Música: Charles Strouse.

Montaje: Dede Allen. Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.

EN BUSCA DE MI DESTINO Easy Rider, Estados Unidos, 1969 Wyatt y Billy deciden cruzar el país en moto de costa a costa, en busca de la América Real. Antes de emprender su viaje, consiguen recaudar algo de dinero vendiendo cocaína en Los Ángeles. En su camino vivirán todo tipo de experiencias, ciudades nuevas, comunas hippies, sexo, drogas. El desmadre de estos jóvenes les pasa factura. La aventura acaba para ellos cuando son arrestados en un pueblo.

Su compañero de celda, un abogado arruinado por el alcohol, decide ayudarles a salir de la cárcel, pero con una condición: unirse a ellos y vivir la vida al máximo.

Dirección: Dennis Hopper. Guion: Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern. Producción: Peter Fonda. Fotografía: László Kovács. Música: The Band, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience, Roger McGuinn, Steppenwolf. Montaje: Donn Cambern. Intérpretes: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Karen Black, Antonio Mendoza, Phil Spector, Luana Anders, Toni Basil. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

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LA PANDILLA SALVAJE The Wild Bunch, Estados Unidos, 1969 Un grupo de veteranos atracadores de bancos que viven al margen de la ley y que actúan en la frontera entre los Estados Unidos y México, se ven acorralados a la vez por unos cazadores de recompensas y por el ejército mexicano.

Dirección: Sam Peckinpah. Guion: Sam Peckinpah, Walon Green y Roy N. Sickner (obra original). Producción: Phil Feldman. Fotografía: Lucien Ballard. Música: Jerry Fielding. Montaje: Lou Lombardo.

Intérpretes: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez, Ben Johnson. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

VAQUERO DE MEDIANOCHE

Midnight Cowboy, Estados Unidos, 1969

Soñando con el éxito como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se traslada a Nueva York, donde comienza a trabajar como gigoló seduciendo a mujeres maduras de Manhattan. Joe pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba, pero antes conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que lo quiere estafar.

Dirección: John Schlesinger. Guion: Waldo Salt, James Leo Herlihy (obra original). Producción: Jerome Hellman. Fotografía: Adam Holender. Música: John Barry. Montaje: Hugh A. Robertson. Intérpretes: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes. Duración: 113 minutos.

Formato: DVD. 36 MARZO 2018

CINEFILIA

SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

CUIDEMOS LA NATURALEZA Marzo es un mes colmado de fechas dedicadas al medio ambiente y la ecología, por lo que la sección de Sábado y Domingo Infantil ofrece una selección de cuatro largometrajes animados en el marco del Día Mundial de la Vida Silvestre, el Día Internacional de los Bosques, y el Día Mundial del Agua, con el propósito de enseñar a los más pequeños, y a los no tan pequeños, espectadores la importancia de nuestro ambiente, y así desarrollar una conducta más responsable hacia la naturaleza, las formas de vida que la habitan, y nuestro planeta en general.

Día Mundial de la Vida Silvestre La Tierra está habitada por numerosas especies vegetales y animales, las cuales hacen vida en su superficie y debajo de ésta. En sincronía con los ciclos naturales del planeta, muchas de estas especies evolucionan en un largo proceso del que pueden aparecen nuevos animales o desaparecen tras siglos o milenios, debido a varios factores como

lo son el cambio climático, ciertas anomalías genéticas que disminuyan la población o su tiempo de vida, el perder sus alimentos o hábitat, o la presencia de otros animales que los depreden y reduzcan su número.

Si bien es común ver a muchas plantas y animales provocando la extinción de otras, lo cierto es que muchos de los peligros que enfrenta la vida silvestre se deben a las acciones de la especie dominante en la Tierra: el ser humano. En efecto, durante siglos y sobre todo desde las últimas décadas, no pocas especies de reptiles, mamíferos y demás han menguado debido a la caza y pesca indiscriminadas, el tráfico de especies, la destrucción de áreas naturales para la construcción, el pastoreo, el cultivo o los conflictos armados, y la polución en el aire, el suelo y los cuerpos de agua.

Como una forma de crear consciencia sobre la situación de los seres vivos en estado salvaje y formas sobre preservar su existencia en el planeta, se creó en 2013 el Día Mundial de la Vida Silvestre, a celebrarse cada 3 de marzo con una consigna relacionada, no solo al cuidado de las muchas especies animales vulnerables, sino a las consecuencias MARZO 2018

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de su disminución en el medio ambiente y, por extensión, en los seres humanos.

En el marco del Día Mundial de la Vida Silvestre, proyectaremos La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997) de Hayao Miyazaki, una fábula sobre las diversas formas de vida que habitan en nuestro mundo, y la importancia que tiene cada una y su equilibrio para la Tierra.

Día Internacional de los Bosques Los bosques son uno de los ecosistemas más antiguos, diversos y reconocidos del planeta, en parte debido a que es el escenario de cuentos y leyendas en numerosas culturas alrededor del globo. Sus habitantes más conocidos, los árboles, y la energía que éstos suministran (la dendroenergía) son un poderoso recurso natural que ayuda a mejorar la vida de las personas, fomentar el desarrollo sostenible y mitigar el cambio climático; además de albergar infinidad de formas de vida como animales, otras plantas, hongos y microorganismos.

Por siglos fueron el hogar de personas que crearon asentamientos cerca de ellos, hasta que la 38

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

LA PRINCESA MONONOKE Mononoke-Hime, Japón, 1997 Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Dirección y guion: Hayao Miyazaki. Producción: Toshio Suzuki.

Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama.

Voces: Yōji Matsuda, Yuriko Ishida, Yūko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijo, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori.

Duración: 133 minutos. Formato: DVD.

creación de las ciudades en Occidente, y gran parte de Oriente, fue desplazando a los bosques. En consecuencia, buena parte de las especies vegetales y animales que viven en estos lugares han terminado por aparecer en las listas de “especies amenazadas” de todos los continentes.

Frente a este dilema ambiental, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó en 2012 que todos los 21 de marzo se llevara a cabo el Día Internacional de los Bosques, en el cual se concientiza a la ciudadanía y a las organizaciones pertinentes sobre la necesidad de preservar los bosques, buscando organizar actividades relacionadas a estos ecosistemas, como campañas de reforestación, aprender más sobre las diversas especies que viven en ellos, por mencionar algunas.

Conmemorando el Día Mundial de los Bosques, ofrecemos la animación Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994) de Isao Takahata, sobre la iniciativa de un grupo de animalitos que buscan defender el lugar donde han vivido por generaciones a como dé lugar.

POMPOKO

Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, Japón, 1994

Una familia de mapaches se da cuenta de que los humanos están acabando con el bosque para construir nuevas ciudades.

Los mapaches se preparan entonces para el combate contra los humanos, teniendo como una de sus armas el poder transformarse (según la tradición japonesa), hacen uso de todo su poder y habilidades en esta guerra por su territorio.

Dirección y guion: Isao Takahata. Producción: Toshio Suzuki. Música: Shang Shang Typhoon. Montaje: Takeshi Seyama. Voces: Kokontei Shinchou, Makoto Nonomura, Yuriko Ishida. Duración: 119 minutos.

Formato: DVD.

Día Mundial del Agua La vida en el planeta Tierra está firmemente vinculada con el agua; y no es para menos, ya que se trata de un elemento del cual dependen todas las especies conocidas de plantas y animales. En el caso de los seres humanos, el agua dulce juega un papel importante en el desarrollo saludable de las sociedades y de los individuos que las conforman, siendo crucial para el riego de cultivos, la higiene personal y pública, la manutención de animales domésticos, y por supuesto para el consumo de las personas, que la necesitan como parte de su nutrición y supervivencia.

No es de sorprender por tanto que los primeros asentamientos humanos, incluyendo las grandes urbes de la antigüedad, se construyeran cerca de ríos, lagos o lagunas; mientras que en naciones con climas inhóspitos, el agua, y sobre todo la lluvia, representara una suerte de tesoro divino.

Hoy día, la crisis del agua potable es un tema humanitario que afecta a numerosos países, no solo por su SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

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escasez en poblaciones que además sufren conflictos armados o epidemias, sino que el acceso a agua no contaminada resulta cada vez más difícil para ciudadanos en cada vez más regiones del globo.

A partir de 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró que se celebrase cada 22 de marzo como Día Mundial del Agua, en conformidad con las recomendaciones de la Conferencia de la Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo contenidas en el Capítulo 18 (Recursos de Agua Dulce) de la Agenda 21; invitando a la mayor cantidad de estados posibles a consagrar esta fecha, y a su vez, buscaran

la participación de los ciudadanos y figuras públicas de interés que pudieran informar, concienciar, y crear nuevas formas de hacer llegar el vital líquido a la mayor cantidad de personas posibles, al tiempo que se aprenda a preservar y renovar su ciclo de un forma sostenible.

En el marco de esta importante fecha, presentamos La profecía de las ranas (La prophetie des grenouilles, 2003) de Jacques-Rémy Girerd y Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008) de Hayao Miyazaki, dos cintas donde el agua juega un papel significativo en la vida de sus personajes y en como obtienen su lugar en el mundo.

LA PROFECÍA DE LAS RANAS La prophetie des grenouilles, Francia, 2003 Las ranas han profetizado la llegada de un nuevo diluvio universal que, como en tiempos de Noé se desarrollará durante 40 días y 40 noches.

Para evitar el desastre, dos adultos y dos niños improvisan una especie de arca en un granero, donde acogen a todos los animales de su granja y de un zoológico cercano. Sin embargo, un detalle se les escapa, pues para alimentarse solo cuentan con 28 toneladas de patatas. Los animales herbívoros se conforman, pero los animales carnívoros, sobre todo uno muy cruel, intentarán constantemente comerse a sus compañeros, problema contra el cual los niños tendrán que enfrentarse para evitar la extinción de las especies.

Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Guion: Jacques-Rémy Girerd, Antoine Lanciaux, Iouri Tcherenkov. Producción: Patrick Eveno, Jacques-Rémy Girerd. Música: Serge Besset. Montaje: Hervé Guichard. Voces: Michel Piccoli, Anouk Grinberg, Annie Girardot, Michel Galabru, Jacques Higelin.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD. 40

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SÁBADO Y DOMINGO INFANTIL

PONYO EN EL ACANTILADO Gake no ue no Ponyo, Japón, 2008 Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una 'pececita' de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. Ponyo y Sosuke sienten una fascinación mutua. Él le dice: “No te preocupes, te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, Fujimoto, que en otro tiempo fue humano y ahora es un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.

Dirección y guion: Hayao Miyazaki. Producción: Toshio Suzuki, Estudio Glimbi. Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi.

Montaje: Takeshi Seyama. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

F U N D A C I Ó N C I N E M AT E C A N A C I O N A L Presidenta Fundadora Margot Benacerraf

Presidente Actual

William Santana (0212) 481.32.47 fcn.presidencia@gmail.com

Directora Ejecutiva

Keyla Machin (0212) 482.25.05 fcn2.direccionejecutiva@gmail.com

Coordinadora General de Gestión Estratégica (E)

Nairú Álvarez (0212) 482.06.47 estrategiacinemateca@gmail.com

Coordinación General de Gestión Operativa

(0212) 482.06.47 coordinaciongoperaciones.fcn@gmail.com

Coordinadora de Administración y Finanzas (E)

Coordinador de Investigación y Documentación

Coordinadora de Tecnología de Información

Coordinador de Programación

Coordinadora de Comunicaciones

Coordinadora de Recursos Humanos

Coordinación de Salas Comunitarias

Coordinación de Comercialización

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Rafael Gil (0212) 482.73.21 / 482.23.71 fcn.programacion@gmail.com

(0212) 482.06.47 coordinacionsalascomunitarias@gmail.com

Coordinación de Patrimonio Fílmico y Audiovisual (0212) 505.93.14

Coordinadora de Formación y Participación Nairú Álvarez (0212) 482.06.47 fcn.cineencurso@gmail.com

Humberto Castillo (0212) 482.22.42 fcn.investigaciónydocumen@gmail.com Gabriela Pino medios.cinemateca@gmail.com

(0212) 638.81.14 fcn.comercializacion@gmail.com

Coordinación de Salas

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y Presupuesto (0212) 481.34.56

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Consultoría Jurídica

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Ciudadano y a la Ciudadana Milagros Figueroa fcn.atencionciudadano@gmail.com

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Fundación Cinemateca Nacional Disfrute de su programación en las siguientes Salas Regionales:

MBA

Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Capital.

SAN CRISTÓBAL

Av. Carabobo con Av. Séptima, frente a la Biblioteca Pública Leonardo Ruiz Pineda, San Cristóbal, edo. Táchira.

CELARG

Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3era. transversal, Altamira, Caracas, edo. Miranda.

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GUANARE

Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, edo. Portuguesa.

SAN FERNANDO

Zona adyacente al terminal de pasajeros Humberto Hernández, con entrada por la Av. España, San Fernando, edo. Apure.

SAN CARLOS

Plaza Manuel Marique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, edo. Cojedes.

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www.cinemateca.gob.ve

EN ABRIL

LA VIDA ES PURO TEATRO

PINA (Wim Wenders, Alemania, 2011)

RETROSPECTIVA: MARIO MORENO “CANTINFLAS”, A 25 AÑOS DE SU MUERTE