Pura 3

número 3

Fabián Muggeri Max Rompo Flavia Zorzi

sumario / pura 3

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Max Rompo - Pág. 12 Hizo dupla con Muggeri para armar la identidad del CCK. Pero también, es una de las mentes más creativas dentro del diseño actual argentino.

Carteles y juegos de palabras exquisitos.

Fabían Muggeri - Pág. 4 El responsable dela identidad del CCK y del Malba habla de sus inicios, sus trabajos con instituciones culturales y de su fantástico proyecto de investigación.

Flavia Zorzi - Pág. 18 Investigadora del CONICET, antropóloga de la UBA, madre, escritora. Y ahora también, fotógrafa. Ésta es su manera de vivir Buenos Aires.

editorial / pura 3

Fueron meses intensos. Mientras el fervor de los primeros lanza-

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mientos otorgaba un respiro y un empuje que parecían ser significativos y corajudos, la realidad seguía tocando el timbre para avisar que había llegado para quedarse. Timbre, ruido, golpea la puerta y no se cansa. Parece que gana la batalla. Parece que entra y se queda, tiñiendo todo de gris y marrón. Marrón y más gris.

Estar frente al abismo y solo poder ir hacia adelante. Terrible panorama.

Hasta que un cortocircuito hace saltar la térmica y los tapones, del oí do y de las neuronas.

Lo gris, amarillo. Lo marrón, verde. Y todo celeste, rojo, violeta. Y verde. Las escalas cromáticas se despliegan. No escucho el timbre ni los golpes.

Y frente al abismo sobreviene la sensación de que si saltamos, capaz volamos. Y ahí vamos...

PURA es una revista independiente.

La libertad que inspira la línea editorial la obliga a no enfrascarse en ningún estereotipo.

No posee ni pretende poseer ningún tipo de derecho sobre fotografías publicadas.

El editor se hace responsable de cada opinión volcada sobre estas líneas.

Redacción, diseño y edición: Martín Guerrero Milan martinguerreromilan@gmail.com

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F a b i á n

M u g g e r i

“Tengo una dedicación muy intensa con los proyectos que encaro”.

El responsable de la identidad del centro cultural más grande de Sudamérica cuenta cómo fueron sus inicios, su formación profesional y su trabajo con las instituciones culturales y artísticas de mayor prestigio en el país.

Contás con una extensa experiencia. ¿Cómo fue transitar el comienzo de la etapa del desarrollo profesional?. ¿Hubo dudas, miedo?. ¿Cómo se dan esos primeros pasos?

- Durante el último año de mi cursada empecé a trabajar en una imprenta, armaba originales y “diseñaba” facturas o algún flyer, esa experiencia estuvo muy buena ya que me comenzó a contactar con una parte de nuestro trabajo que está muy bien conocer, eso me relajó de cierta tensión que uno tiene al salir al campo laboral. Luego, gracias a Marcelo Sapoznik que nos alentó para que lo hagamos, junto a dos compañeras armamos un estudio que, entre otros, realizábamos en forma satelital trabajos para el estudio de Rubén Fontana.

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Es invalorable tener a la salida de la facultad la

mejores profesionales estan en la UBA y por suerte

posibilidad de trabajar para uno de los pilares de

muchos de ellos siguen brindándose a través de la

nuestra profesión. Tuvimos el estudio durante dos

docencia y compartiendo sus experiencias. He sido

años y luego seguimos dos años más dos de los

convocado de alguna institución privada para ser

tres, realmente la buena estrella nos acompañó

docente y me pareció tan poco serio y con tanta

desde el principio, ya que realizamos trabajos

falta de criterio que me asusta saber que salen

para empresas importantes (Clarín, Citanova,

“profesionales” de la comunicación de las mismas.

AFJP, Telefé, Páginas Amarillas, Warner Music),

Además año a año se va perfeccionando. ¡Aguante

que nos permitieron adquirir una experiencia de

la UBA!

trabajo importantísima. Si bien existieron dudas y miedos de principiantes fueron situaciones que nos ayudaron a transitar de mejor manera esos

¿Tus trabajos con el MALBA fueron una puerta de entrada al mundo del diseño cultural?

territorios. Recuerdo con alegría esos comienzos.

- Si bien habia diseñado algunas piezas relacionaTrabajaste 8 años en el Malba encargán-

das al mundo del arte, la “experiencia Malba” fue la

dote de la identidad de la institución. ¿Fue difí-

más importante, gracias a ella luego vinieron mis

cil al principio, encontraste un línea dentro del

trabajos para PROA, Espacio Telefónica, Macba,

museo sobre la cual trabajar o tuviste que ini-

Colección Fortabat y la actual en el Centro Cultural

ciar un proceso base desde cero, con todo lo

Kirchner. Soy de los diseñadores que no se creen

que eso conlleva?

“artistas” sino un nexo entre un cliente que quiere comunicar algo y el receptor; trabajar en contacto

- La identidad del museo en ese momento era

con artistas, curadores o instituciones hacen más

un poco caótica y durante los dos primeros años

placentero el proceso hasta encontrar la mejor

traté de ordenarla junto a Adriana Manfredi, mi

solución a eso que se quiere comunicar.

compañera de ese momento, luego ella dejó el museo y junto a Pablo Branchini hicimos todo el

Proyecto Folios es algo que nadie hizo

trabajo durante los años restantes. Malba contaba

y que funciona en dos partes: una, es un gran

en ese momento con un equipo de profesionales

instrumento de difusión, conocimiento y con-

de primera línea que hicieron fácil y placentero el

sulta; dos, es un archivo de investigación muy

proceso de trabajo, además estaba como Curador

detallado. ¿Buscaste que el proyecto cumpla

en Jefe una persona brillante como Marcelo

ambos fines? ¿Cómo fue la metodología de lle-

Pacheco, de quien aprendí mucho de arte y del

var un trabajo de recopilación tan amplio?

trabajo cultural. Cuando fue necesario plantear una nueva imagen contratamos a un diseñador

- Folios es un proyecto que realizamos con Laura

con quien hicimos un trabajo de imagen que le dió

Escobar desde 2010, integramente a pulmón y que

a Malba la identidad gráfica que el museo no tenía

ahora está en un “stand by”. Nació a partir de un

hasta el momento y fue la base de la imagen actual.

encuentro que coordiné en Córdoba junto a Natalia

Durante mi gestión también tuve la oportunidad de

Silberleib sobre “diseño y edición de publicaciones

diseñar los primeros catálogos de las principales

de arte” en el CCEC durante la gestión de Pancho

muestras de la historia del museo y en muchos

Marchiaro. Dentro del programa de charlas

casos los primeros libros para artistas de jerarquía

preparámos con Laura lo que significó el comienzo

como Oscar Bony, Víctor Grippo, Xul Solar, Alfredo

de Folios, depusimos nuestro ego y dimos voz a

Guttero, Yente-Prati, Leonardo Favio, Marta

colegas que admiramos y respetamos por lo que

Minujín, Glauber Rocha o Amigos del Arte.

hacen y con las mismas 4 preguntas comenzamos a armar un archivo que nos llena de orgullo y con

¿La FADU te brindó herramientas necesa-

el que buscamos dejar registrado en video los

rias para desenvolverte en el ámbito profesional?

procesos que tenemos los diseñadores a la hora

¿Tanto práctica como teóricamente?

de diseñar un libro o catálogo de arte y saber que nos inspira o influye para ello. Es un trabajo que

- La FADU fue, es y será el mejor lugar para estu-

disfrutamos mucho y esperamos avance cada día

diar diseño gráfico, las herramientas que te brinda

más. (www.foliosweb.com.ar)

la UBA durante la carrera o que pude brindar en mi experiencia docente es inigualable. Los

Trabajar con instituciones culturales de-

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be implicar unos niveles de calidad y exigencia muy altos, tanto en el diseño como en los soportes. ¿Es así?

- Tengo la suerte de trabajar con instituciones de primer nivel que estan, a su vez, dirigidas por personas que saben del tema o apuestan aque el “estandar” de las piezas que emiten sean de calidad. Por ejemplo, cuando haces un libro de 8

arte es importantísimo que todo el equipo persiga el mismo objetivo, desde el fotógrafo que registra la obra, el corrector, la imprenta, etc. Por suerte casi siempre trabajo con equipos que vamos en la misma sintonía. Es interesante la búsqueda para hacer de esa pieza algo único, generarle un valor agregado que lo distinga del resto.

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Fundación Proa, Colección Fortabat, Fundación Telefónica, pero también VideoMatch, Ideas Del Sur, diario Perfil, Creamfields y Adicta. Y en todos, se reconoce un lenguaje particular. ¿Cómo lograste desarrollar tal compleja tarea?. ¿En qué momento dejás de pensar en tu referente y aplicás tu impronta, lo que te sale (en términos inspiracionales)?

- Como decia anteriormente, si bien después de más de 20 años de trabajo, a veces es difícil correrse de algunos elementos que podrían conformar un “estilo” de diseño, trabajo día a día porque mi lugar sea lo más invisible posible, que quien gane el protagonismo sea quien me convoca para diseñar, sea el cliente que sea. Trato de que mi

“impronta” sea esa, el mejor resultado, en un tiempo razonable y con un resultado de calidad. Trato de buscar el placer en todo el procesos de trabajo, mientras boceto o le doy forma a las ideas, mientras se va plasmando y luego mientras se produce hasta que está terminado.

Crear un sistema de identidad para una institución o empresa no es tarea fácil. Mucho menos debe ser concebir la del centro cultural más grande de Sudamérica, el Centro 10

Cultural Kirchner. ¿Cómo llegó el proyecto a tus manos?

- El proyecto del CCK llegó a mi luego de que yo lo busque a él también. El edificio de Correo siempre me pareció un lugar único, desde que supe que allí se haría un centro cultural, soñé con trabajar en el proyecto. Gracias a la generosidad de Fabián Matus que me contacta con una persona del Ministerio de Cultura y a partir de ahi, comence a trabajar con el primer equipo liderado por Fernanda Cueva (cuando llego a ella, me dice que estaba buscándome, hermosa coincidencia). Armé un equipo de diseño con Max Rompo y Paula López y juntos los tres comenzamos a desarrollar la identidad y piezas para el centro, luego de mucho explorar llegamos a lo que se puede ver hoy.

La identidad del CCK es equilibrada, concisa, penetrante. ¿Cómo fue el proceso de investigación y desarrollo de la marca?. ¿Cómo se vive el hecho de trabajar en un proyecto de semejante magnitud?

- Trabajar en un proyecto tan grande y con tantos protagonistas quizás hace difícil la implementación de las cosas y la organización de los requerimientos y urgencias son todo un entramado que a veces dificulta el trabajo, pero igualmente no deja de ser un proceso de aprendizaje único. Comenzamos el proceso de búsqueda de identidad hace más de un año en paralelo a la construcción del edificio y a la construcción del perfil identitario del mismo, después de casi 10 propuestas de identidad distintas, llegamos a la marca actual. Es un Centro Cultural coordinado por dos ministerios, una estructura muy grande y varias áreas a las que atender, recién en mayo de este año abrió sus puertas y estamos todos en un proceso de aprendizaje y organización que seguramente irá mejorando día a día. Ojalá podamos seguir trabajando en él (más allá de diciembre) y podamos aplicar todo lo referente a su identidad que tenemos proyectado para la identidad base del Centro y para las aplicaciones a las distintas actividades de las áreas. Perfeccionar todo lo posible y enriquecer mucho más la imagen del Centro. Trabajar dentro de un proyecto tan importante para nuestro país, generado por un proyecto de gobierno que pone a la Cultura y a las personas en un lugar protagónico es un orgullo. Esa personita de “cabeza abierta” que identifica al Centro trata de ejemplificar lo que a cada uno de los que visitan al Centro les pasa. La cultura al alcance de todos.

¿Cómo vivís el hecho de que se tomen medidas y decisiones para que la cultura se expanda y llegue a más público? Es una decisión tomada para incentivar un mercado de valor agregado, como lo es el diseño, y también para dejar en claro que el diseño SI IMPORTA. ¿Coincidís?

- Me parece que el diseño es una herramienta perfecta para lograr llegar a más gente, está perfecto que cada vez más gente tenga acceso a la ultura y si lo transmite con buen diseño mejor. El diseño es importante en todo proceso de comunicación y me parece que ya nadie lo duda.

Por último, ¿qué te aporta trabajar de manera independiente? ¿Preferís trabajar de ese modo, con equipos reducidos y con mucho contacto al proyecto?

- La independencia en un proceso creativo es un placer, poder manejar los tiempos a nuestro favor es algo impagable. Además el trabajo independiente nos permite bucear de otra forma cada vez que debemos encarar un proyecto.

Podemos trabajar todos los días y muchas horas en un proyecto sin necesidad de estar fisicamente en un lugar equis cantidad de horas. Y asi lograr un buen resultado. Disfruto también del trabajo en equipo, por ejemplo con los diseñadores que trabajo para el CCK logramos hacer un equipo sólido y disfrutamos mucho del intercambio.

También estoy trabajando con algunos libros de artistas (Gaby Messina, Mariana Villafañe, Silvia Rivas, Nushi Muntaabski) con quienes disfruto teniendo charlas sobre los libros en cuestión y sobre los temas que rodean al problema de hacer un libro de obra. Tengo una dedicación muy intensa con los proyectos que encaro, van más de 20 años de carrera y todavia disfruto –como dice otra de mis amigas-clientes, Sandra Mihanovich- “como la primera vez”.

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M a x

R o m p o

Cruel en el cartel El lenguaje, los tiempos, las formas y las letras de una de las mentes mĂĄs creativas dentro del diseĂąo local.

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Tus afiches tiene un gran impacto visual,

tiene que ser lo opuesto y por eso intento hacer

simbólico y comunicacional. ¿Cómo es tu apro-

cada vez algo que escape cuanto se pueda a lo que

ximación para alcanzar el nivel de síntesis ne-

están esperando para que el resultado acentúe lo

cesario que combina el simbolismo de tus afi-

que distingue al artista y su obra.

ches?

Traducir un mensaje conceptual en una

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Me gustan las soluciones ágiles por eso siempre

obra simbólica, es algo que lleva su tiempo.

empiezo bocetando varias ideas a la vez para

¿Cómo son los tuyos?

evaluarlas y poder imaginarme el alcance formal

Intento que sean lo más breves posible, que haya

y semántico que cada una puede llegar a tener. En

poco que explicar y preguntar sobre el boceto

esa aproximación casi no hay rastros del lenguaje o

para empezar a trabajar en el original cuanto antes

la apariencia que termina teniendo la pieza. Es sólo

ni bien lo aprobamos. Lo que pasa es que sufro

la anatomía de la forma, notas sobre la estructura

mucho cuando los procesos se dilatan indefinida-

y relación de los elementos. Cuando las composi-

mente porque el trajín se hace inconstante y no

ciones son sencillas la dificultad está en encontrar

queda tiempo para el gusto por la materialización

la manera más clara de mostrar cada uno de los

del trabajo. Es como un teléfono descompuesto y

elementos para que el sentido fluya lo mejor que se

el resultado final siempre se enchastra. El tiempo

pueda. Lo que más trabajo es el concepto. Mi plan

es lo más importante, reina todo el asunto.

estético, en cambio, es sólo mental. Conozco lo Has participado de la creación del siste-

que me gusta y cuáles son mis limitaciones por eso normalmente no dista mucho del resultado final.

ma de identidad del Centro Cultural Kirchner, en conjunto con Fabián Muggeri y Paula Lopez.

Has trabajado con en varios proyec-

¿Cómo se sintió laburar en un proyecto tan

tos para solistas, bandas y festivales musica-

grande e inédito en la historia del país y poder

les. ¿Cómo se desarrolla el proceso creativo en

hacerlo en equipo?

esas instancias? ¿Te gusta trabajar en conjunto con el cliente?

El flujo de laburo que impone, en comparación con mis procesos que son mucho mas íntimos

Prefiero elegir proyectos en los que sea imprescin-

y personales, es para mi algo totalmente nuevo.

dible contar con la complicidad de quien me busca.

Pero saberse parte de un equipo experimentado

De hecho, lograr esa empatía es el aspecto más

da la calma necesaria para poder ir cumpliendo a

relevante y dedicado del proceso que hacemos.

tiempo con el abanico de tareas que demanda un

Hallar un interés común o construirlo implica andar

trabajo así. Poder trabajar en lo que te gusta, para

caminos más revueltos que los que se planean en

tu país y a una escala superadora de tu experiencia

un papel o la compu pero también devienen en

sólo puede provocar orgullo.

experiencias más gratas. Por ello para meterme en El desarrollo que has logrado en tu obra

esa búsqueda necesito sentir suficientes ganas y curiosidad para poder vagar desprejuiciadamente

deja entrever un claro lenguaje visual y escri-

en el tema. A veces me quieren matar porque les

to también; tus juegos de palabras son tan cla-

paso alguna que otra herejía pero si no hay disfrute

ros como tus imágenes. ¿Cómo logras desa-

en ese juego y no nos tenemos confianza el asunto

rrollar esa identidad propia comunicacional?

se reduce a cumplir un pedido y desaparecen con

¿Crees que es importante que el lenguaje de un

el interés, el misterio, la casualidad y el humor,

diseñador esté explícita o implícitamente en la

que son indispensables para dejar que el trabajo

obra?

se entrevere con la vida cotidiana, donde suelen aparecer las cosas más genuinas o que más nos

El gusto por los juegos de palabras es algo que

terminan gustando.

comparto y debo a varios amigos que saben

La otra mitad del proceso tiene que ver con ser

divertirse así. Paso mucho tiempo fuera, estoy

consciente de que la moda empareja todo, por

poco en la mesa o en la pc y laburar con palabras

ejemplo, las tapas de los discos que van apare-

me permite llevar encima, a cualquier hora y en

ciendo. Entonces, como el artista es generalmente

cualquier parte, un buen porcentaje del trabajo que

quien me convoca, si para la industria o la prensa

esté haciendo. Me gustan las palabras y su sonido

la tapa tiene que ser como se acostumbra para mi

como herramienta porque no necesitan más que

una nota rápida o una conversación para existir pero también creo que esa importancia se debe a que su uso, cuando es popular, nos es común y alcanza a más y distintas personas. El lenguaje del diseño nunca puede importar más que el del lector, de tal forma sería una molestia, ruido. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la medio? ¿En qué momento tomaste la decisión de trabajar por tu cuenta?

Cuando todavía estaba en el colegio mis amigos me pedían ayuda con los volantes de las fechas de sus bandas porque yo trabajaba haciendo carteles con un letrerista del barrio. Nos

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veíamos en el colegio a la mañana, en la sala a la tarde y en los recitales a la noche así que pasábamos mucho tiempo juntos y tocando con otros músicos que se copaban con lo que hacíamos y también me pedían trabajos. Fueron muchos años y sería difícil separar cuánto de aquello era trabajo y cuánto andar con los pibes pero la cuestión es que me terminé encargando de los flyers, después los logos, discos, etc.. Con algunos de ellos todavía seguimos trabajando. ¿Cuáles son tus referentes dentro del diseño, tanto

clásico pero en lunfardo. También

local como internacional?

disfruto mucho del trabajo de los

Mis favoritos son los clásicos americanos como Rand, Brownjohn

Pep Carrió.

o Bob Gill y Alejandro Ros. La audacia que tiene Ros para volver cómplice al lector sin tener la delicadeza de pedir permiso me parece aún más potente que su astucia para la síntesis. Diseña

españoles Daniel Gil, Isidro Ferrer y

Por último, ¿cómo ves el desarrollo actual del diseño local? ¿Qué desafíos tienen por delante los próximos diseñadores en formación?

Hay mucho diseño y pocos motivos.

Encontrar algo que decir o una manera útil de hacerlo es suficiente desafío porque de lo otro ya hay trabajo y abuso. Creo que los diseñadores tendríamos más terreno para ofrecer progreso a nuestra comunidad si supiéramos cómo ganarnos su confianza.

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Buenos Aires es un laberinto de lógicas distintas, superpuestas y en gran parte contradictorias. Es precisamente en ese caos que parece radicar su más profunda identidad.

Continuamente la Ciudad se reinventa, se desacraliza, sepulta su propia historia, profana sus mismos símbolos. No parece saber quién es. Coqueta, insatisfecha, superficial, se maquilla para sentirse París. Pero siempre deja a la vista de quien quiera mirar detalles, contrastes, fragmentos, cicatrices de su ser plural, latinoamericano, y sufrido.

Quien la ama, ama eso, su histeria. Uno no puede evitarlo, no puede más que fundirse con Ella, dejar que lo atraviese, deslizarse por sus cúpulas, escurrirse en sus empedrados, colarse por sus grietas hasta nutrir su mismas venas con esa nostalgia tanguera de la que la Ciudad, indiferente, parece alimentarse.

El que ama Buenos Aires sabe que hasta en la vereda más mugrienta y pisoteada puede firuletear con el viento sur una flor de jacarandá. Porque en Ella, como en todo lo verdadero, la belleza resiste.

Estas son las fotos de alguien que ama a Buenos Aires, alguien a quien le duelen sus desigualdades y sus traiciones. Son fotos inconexas, imperfectas, ciclotímicas, por momentos muy sinceras, y a veces también algo pretensiosas, como la ciudad que retratan.

Flavia Zorzi.

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