E D ITORIAL Emoción. Eso es lo que se pudo sentir en el ambiente tras finalizar el festival Rock en Conce REC 2017. Dos jornadas que reunieron a 20 artistas locales, nacionales e internacionales en este escenario, con músicos y producción de primer nivel. Dos jornadas que congregaron a más de 110.000 personas, grupos de amigos y familias que disfrutaron de esta fiesta frente al Biobío. Dos jornadas que hablaron fuerte y claro: en Conce al fin está pasando. Nos estamos creyendo el cuento. Tanto tiempo escuchando el caso de Bilbao (España) que parece que funcionó. Sí, esa ciudad sumamente industrial que en los 90 tuvo un revival, convirtiéndose en un eje cultural, artístico y urbanístico. Seguramente te suena. Bueno, Conce con velocidad latinoamericana está haciendo lo mismo y así lo sentimos. Está bien, en el ítem urbanístico quedamos al debe. Teatro, puentes, fachadas, tulipas, estacionamientos, bueno… palabras que se vienen a la cabeza que no denotan específicamente valor arquitectónico o patrimonial. vienen a la cabeza
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QUIÉNES SOMOS LEER/ BIOBIOCINE VER/ FRANCISCO BRUNA LEER/ PLANETA NO VER/ NAHS VER/ NO TYPE
que no denotan específicamente valor arquitectónico o patrimonial. Pero por otro lado, sí existe una planificación, tanto desde la administración como de la comunidad, sobre la cultura. Identidad, check. Talento, check. Masa crítica, check. Pero todo proyecto ciudad, necesita un mapa de ruta y al fin lo estamos trazando. Nadie está diciendo que acá no había escena o falta de audiencia, muy por el contrario. La materia prima existe y es de la buena, pero nada funciona con los muros arriba y las ventanas cerradas. La idea es avanzar juntos, olvidarse un rato de los egos, del singular y pensar en un todo, en Conce. Estamos creando marca. Y toda buena marca tiene una historia y una identidad, la que ya se escribió hace tiempo. Hoy, estamos trabajando en una imagen que sea coherente con este relato, un imaginario que no sólo nos guste a nosotros, sino que inspire y atraiga al resto. Cuidado si con llevarse los créditos, que este rumbo lo elegimos todos. Ahora pongámosle que esto está bueno y no hay tiempo para el chaqueteo, ¿vio? Catalina Cabrera Editora General
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Columnas: EQUIPO Víctor Bascur, Catarina Von Bora y Francisco Toro
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Portada:
Redacción: Sebastián Grant, Isidora Jaén, Rayen Faúndez, Ignacio Basualto, Catarina Von Bora, Camila Espinoza, Constanza Ruiz, Mistral Torres y Francisca Bastías
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Cristian Toro www.estudiotoro.cl
Fotografía: Patricio Barria, Mariana Soledad, Osvaldo Medina Pablo Barra, Diego Rojas, Ricardo Vidal y Luis Vargas Artes visuales: Francisco Bruna, NAHS, Jko Sánchez, Rara Ilustraciones, Natilustra, Loreto, Tebal, Rubén Sillard y Alan Rodríguez
VOL.14/2017
Columnas: Víctor Bascur, Catarina Von Bora y Francisco Toro
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Agradecimientos a: Santiago Fernández, Macarena Almeida, Andrés Fredes, Revista Minga y Anselmo
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FRIENDS FERNANDA FRIENDS LEIVA FERNANDA LEIVA Fotos Mariana Soledad Fotos Mariana Soledad
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Una mujer apasionada, un corazón con voz. Fernanda Leiva desde los 8 años que lleva su guitarra en las manos, pero es en 2015 que decidió dedicarse por completo a su proyecto solista. A fines de 2016, lanzó su primer EP y este año formó p a r te d e l c a r te l d e l fe s t i va l R o c k e n Co n ce. To d o e s to l a t ra n s fo r m a e n n u e s t ra
WWW.CATERPILLAR.COM© 2016 WOLVERINE WORLD WIDE. CAT, CATERPILLAR, THEIR RESPECTIVE LOGOS, “CATERPILLAR YELLOW” AND “CATERPILLAR CORPORATE YELLOW,” AS WELL AS CORPORATE AND PRODUCT IDENTITY USED HEREIN, ARE TRADEMARKS OF CATERPILLAR AND MAY NOT BE USED WITHOUT PERMISSION. FORUS S.A. IS AN AUTHORIZED DISTRIBUTOR OF THE FOLLOWING LICENSEES OF CATERPILLAR INC.: SRI APPAREL LIMITED, WOLVERINE WORLD WIDE AND GROWN UP LICENSES APS.
#CATfriends.
¿Por qué la música? Es mi motor, la fuente, el puente entre mis interrogantes y respuestas. Es el amor que me mantiene vibrando y, además, es lo que más disfruto hacer. ¿Cómo se gestó tu proyecto solista? De pequeña era introvertida. La música fue el detonante clave que dio un punto de giro, me hizo encontrarme y expresarme... de ahí quedé atada de por vida. ¿En qué momento de tu carrera estás? Acabo de terminar las maquetas de lo que será mi segundo EP, trabajando en su concepto y arte. Y muy pronta a lanzar el primer single de éste. ¿Quiénes son tus referentes femeninos? A l a n i s M o r i s s e t t e, T h e C a rd i g a n s, Sia, Alicia Keys, Sara Tavares, Florence Welch, Denisse Malebrán, Nelly Furtado, Nora Jones, Hayley Williams. ¿Qué es Camuflaje? Es la canción que me llevó a concluir mi primer EP. Le doy dos connotaciones, la primera es tomar coraje y hacerse parte de algo en un suelo firme para trascender; por otro lado, habla de camuflarse en algo sin forma, en el aire, en lo difuso hasta desvanecerse. ¿El mayor logro de tu carrera hasta hoy? Lanzar mi primer EP "Camuflaje" y formar parte de la parrilla de REC 2017.
¿Qué se siente ser parte de la escena musical penquista? A gusto, Concepción es una hermosa cuna teñida de variedad, paisajes, climas, artes, etc. Muchos elementos que absorbemos y plasmamos, pero es un nido que te permite crecer y nadie puede vivir en un nido toda su vida. ¿Dónde están las mujeres en esta escena? Haciendo lo imposible por ganar terreno, justamente soy parte de un proyecto que está por ver la luz, habla de nosotras las mujeres en la escena penquista, en todas las artes. La finalidad es impulsarnos y apoyarnos para lograr nuestros objetivos, la unión hace la fuerza siempre. ¿Qué piensas de Concepción como semillero de talentos? Es algo evidente y en auge, se levanta una piedra y salen muchos. Lo lindo de todo esto es que cada vez hay más calidad y variedad, haciendo de Conce no sólo la cuna del rock, sino un verdadero nicho de expresiones artísticas. Hasta dónde esperas llegar... Uff.. La música es un constante viaje muy incierto, ahí radica la respuesta, llegar a todo los lugares y personas que desconozco y dejar una parte de mí en ellos. Pero si me h a c e s v i s u a l i z a r c o n c re t a m e n t e, ve o Lollapalooza, La Cumbre del Rock y recorrer el mundo representando a Chile.
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Festival BiobioCine UNA FIESTA POR LOS CINCO AÑOS
El festival de cine cumple media década y lo celebrará en grande. El carnaval del séptimo arte en la zona inicia el próximo 20 de abril y no olvida sus orígenes: dar al Biobío un espacio para el cine regional, con identidad y reconocimiento de lo producido en la zona. Tampoco se olvida del diálogo con otros países y festivales, que ayudarán a este evento a abrir sus fronteras y alcanzar aún mayor reconocimiento. Por Rayen Faúndez Merino
Fotos Patricio Barria Montoya
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ace algunos años, cuando Francisco Toro y Eduardo Villalobos empezaron a hacer películas, lo que llegaba a sus oídos era una queja constante para la ciudad: en Concepción no hay espacios para el cine. Decidieron solucionarlo y juntaron esfuerzos -desde Imaginaria Audiovisual y Molotov, respectivamente – para lanzar la primera versión del BioBioCine. Corría el año 2013, y comenzaron a hacer historia. “Desde su origen BioBioCine nació como una alianza, una "quijotada", a la cual se sumaron Filmosonido, DuocUC y la Municipalidad de Concepción. Esta asociatividad permitió ir ganando un espacio que estaba disponible en la ciudad y que requería ser llenado”, dijo Villalobos al respecto. “No teníamos idea de lo que era organizar un festival”, agregó Toro, reconociendo que se trataba de un trabajo muy distinto al que ya estaban acostumbrados. Esfuerzo no menor, porque el festival incluye cerca de 70 eventos independientes. La dupla armada en aquel entonces, con la experiencia internacional de Eduardo y la identidad local de Francisco, fue un éxito. A cinco años de haber iniciado, pueden hablar ya de triunfos. Lo demuestran las cerca de 1000 películas que se recibieron en la convocatoria de este año, superando en algo más de 300 la de la versión pasada y se enviaron cerca del mismo número sólo desde Europa. “Aquí había alguien esperando que nosotros publicáramos las bases. Y eso es un espaldarazo”, manifestó Toro.
Estamos construyendo una historia, que no es para ti, sino para la región, porque este festival trasciende los nombres y las personas, Francisco Toro
Si se trata del BioBioLab, una de las instancias de formación centrales del evento, por primera vez será latinoamericano, con cerca de 50 películas en competencia desde Argentina, Brasil y Chile. Esto se suma al amarre de nuevas alianzas internacionales para exhibir más y mejores obras de todo el mundo, que permitirá, por ejemplo, traer cine indígena norteamericano, desde Estados Unidos hacia Chile, que compartirá con el país la muestra de Hecho en BioBio. Así se celebra este año una fiesta, por llegar a la mitad del camino en la propuesta de diez años como proyección inicial que tuvo el festival. El carnaval se realizará en Concepción entre el 20 y 24 de abril, con exhibiciones, encuentros y una programación digna de cualquier alfombra roja, pero sin olvidar sus premisas dictadas al nacer: pertenencia, identidad y reciprocidad.
últimas 3 versiones. Hoy, estamos creando acuerdos con el Festival Detour en Uruguay y el Festival de Cine de la Lluvia en Argentina. ¿Qué destacarían de los proyectos que este año El año pasado logramos una invitación para postularon a la convocatoria de BioBioCine? poder exponer sobre BioBioCine y BioBioLab EV: Los proyectos tratan temáticas que se en Ventana Sur, el mercado de cine más centran en la identidad, eje principal de importante de Latinoamérica, invitación que BioBioCine. Hay una clara inclinación a las permitió dar cuenta de nuestra apertura historias de identidad sexual, la búsqueda de hacia proyectos latinoamericanos y llegaron la pertenencia familiar y del sentido e proyectos desde Argentina, Brasil, Colombia, identidad personal. Son óperas primas, entendidas Costa Rica, Panamá, Perú y Bolivia. como primeras y segundas películas de una FT: Tenemos una temática súper marcada dupla director-productor. Esto es la clave en el fomento y posicionamiento de estos proyectos a y la industria se ha dado cuenta de eso, que nivel mundial, creando una alianza con el es el diálogo intercultural, interracial, donde mercado del Festival de Cine de Guadalajara otras culturas hablen sobre sí mismos y sus para que continúe su camino internacional y cosmovisiones. Por otra parte, está el discurso de origen, el decir quiénes somos. se transforme en un largometraje Esa es nuestra temática y las películas llegan FT: Nuestro festival habla de la formación, segmentadas en eso. Si bien hay infinidad de porque creemos que esta región necesita películas, siempre está esa identidad formarse para que se produzca la industria. presente en nuestra curatoría. No sacamos nada con generar una industria donde nadie sabe qué hacer. Ahora se armó una film comission en la región, y tenemos que trabajar en todas las áreas: formación de ¿Cuál es el aporte que ha hecho el BiobioCine a la audiencias, formación de profesionales y de escena artística y cultural del Biobío y particularmente profesionales por profesionales. Todo gira en de Concepción? torno a eso. EV: BioBioCine ha validado el espacio Respecto a su visión hacia Latinoamérica y el mundo, profesional del trabajo cinematográfico, hemos traído a invitados de nivel mundial que han ¿cómo han percibido esta llegada? EV:Desde su origen y en sus primeras dos creado redes y lazos especialmente a partir del versiones, tuvimos una alianza con el prestigioso espacio llamado "Encuentros BioBioCine". Festival de San Sebastián en España, esto nos Consiste en reuniones y mesas de conversación abrió las puertas a ser reconocidos a nivel para ir entendiendo lo que significa hacer cine. mundial. Luego hemos concretado la alianza Esto junto con los espacios menos formales donde con el Festival de Cine de Guadalajara en las estudiantes, público en general y realizadores
IDENTIDAD
DESAFÍOS
locales acceden a los invitados del festival, finalmente creando un networking que sin duda les permitirá generar sus proyectos futuros. FT: El trabajo que hemos hecho tiene que ver con educar un poco, desde las películas, desde compartir cultura. De alguna forma construimos la batería de películas que la gente ve. Eso es un aporte y lo veo en los estudiantes a quienes les hago clases. Además, le hemos dado un evento a la ciudad que poco a poco se va reconociendo. Pero el festival que hacemos no es un paseo de curso, tampoco son vacaciones para personas fuera de Santiago. El momento del festival es un momento para reunirnos, y construir cosas juntos. Eso buscamos. Si este festival no produce proyectos, nos equivocamos. ¿Cuáles han sido los mayores desafíos en términos de gestión y de organización de este festival? EV: Cada año hay un aprendizaje, si bien tenemos un modelo que se sostiene para esta escala que hemos alcanzado, el desafío ha estado en poder tener mejor presupuesto para acceder a más invitados internacionales, tanto jurados, realizadores, productores y miembros de la industria internacional, que permita seguir internacionalizando el festival. ¿Esperarían más apoyo? Sí, el festival le pertenece a la ciudad, no a nosotros. Y ésta tiene que hacerse cargo. La gente viene de Penco, San Pedro, Chiguayante, Los Ángeles, vemos espectadores de distintos lados y de todas las edades. Es importante que alguien se haga cargo de eso. Hay que buscar financiamiento. Nosotros tenemos apoyo del Consejo (Nacional de la Cultura y las Artes), ya que nos ganamos un fondo de nuevo. BioBioCine vale sobre $120 millones y el Consejo nos da $30 millones. Además, tenemos apoyo de la Corcudec, Duoc financia el laboratorio, donde vienen expertos internacionales, y la organización paga los pasajes, hospedaje y estadía a todos. Es un evento al que quieres que te inviten, no al que tienes que pagar el derecho a ir. Eso es un saludo a la bandera y
Un festival en el tiempo que no tiene las lucas para levantarse bien, está destinado a morir, Eduardo Villalobos.
no es hacer la pega. Por ello, el festival necesita nutrirse de otras áreas para poder seguir. Un festival en el tiempo que no tiene las lucas para levantarse bien, está destinado a morir.
DUPLA ¿Qué sienten, desde lo personal, al participar de este festival? EV: Para mí, ser parte desde la creación y fundante de este festival, es aportar al desarrollo cinematográfico de mi ciudad, luego de tener la experiencia de más de 10 largometrajes a mi haber como productor y haber ganado premios internacionales, como el premio a la Mejor Película Extranjera en Sundance 2014 con Matar a un Hombre. Es, sin duda, un deber traspasar ese conocimiento y experiencia de años yendo a festivales clase "A", pasando por Cannes, Berlín, Locarno, San Sebastián, Abu Dhabi, entre varios otros. En fin, aportar al desarrollo de una industria audiovisual a orillas del Biobío es mi necesidad prioritaria. FT: Tengo una sensación de gratitud al dirigir este festival. Porque siento que estamos construyendo una historia, que no es para ti, sino para la región, porque este festival trasciende los nombres y las personas. Pensar que cuando esté más viejo diré, “esta industria creció y pensar que estuvimos desde el principio haciendo que estas cosas pasarán”. Algunos miran como pasan y otros hacen que pasen. Nosotros queremos ser de los que hacen que pasen. Y como hijo de esta tierra, uno tiene que hacer que las cosas pasen en el lugar de donde eres.
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Una mujer apasionada, un corazón con voz. Fernanda Leiva desde los 8 años que lleva su guitarra en las manos, pero es en 2015 que decidió dedicarse por completo a su proyecto solista. A fines de 2016, lanzó su primer EP y este año formó p a r te d e l c a r te l d e l fe s t i va l R o c k e n Co n ce. To d o e s to l a t ra n s fo r m a e n n u e s t ra
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#CATfriends.
¿Por qué la música? Es mi motor, la fuente, el puente entre mis interrogantes y respuestas. Es el amor que me mantiene vibrando y, además, es lo que más disfruto hacer. ¿Cómo se gestó tu proyecto solista? De pequeña era introvertida. La música fue el detonante clave que dio un punto de giro, me hizo encontrarme y expresarme... de ahí quedé atada de por vida. ¿En qué momento de tu carrera estás? Acabo de terminar las maquetas de lo que será mi segundo EP, trabajando en su concepto y arte. Y muy pronta a lanzar el primer single de éste. ¿Quiénes son tus referentes femeninos? A l a n i s M o r i s s e t t e, T h e C a rd i g a n s, Sia, Alicia Keys, Sara Tavares, Florence Welch, Denisse Malebrán, Nelly Furtado, Nora Jones, Hayley Williams. ¿Qué es Camuflaje? Es la canción que me llevó a concluir mi primer EP. Le doy dos connotaciones, la primera es tomar coraje y hacerse parte de algo en un suelo firme para trascender; por otro lado, habla de camuflarse en algo sin forma, en el aire, en lo difuso hasta desvanecerse. ¿El mayor logro de tu carrera hasta hoy? Lanzar mi primer EP "Camuflaje" y formar parte de la parrilla de REC 2017.
¿Qué se siente ser parte de la escena musical penquista? A gusto, Concepción es una hermosa cuna teñida de variedad, paisajes, climas, artes, etc. Muchos elementos que absorbemos y plasmamos, pero es un nido que te permite crecer y nadie puede vivir en un nido toda su vida. ¿Dónde están las mujeres en esta escena? Haciendo lo imposible por ganar terreno, justamente soy parte de un proyecto que está por ver la luz, habla de nosotras las mujeres en la escena penquista, en todas las artes. La finalidad es impulsarnos y apoyarnos para lograr nuestros objetivos, la unión hace la fuerza siempre. ¿Qué piensas de Concepción como semillero de talentos? Es algo evidente y en auge, se levanta una piedra y salen muchos. Lo lindo de todo esto es que cada vez hay más calidad y variedad, haciendo de Conce no sólo la cuna del rock, sino un verdadero nicho de expresiones artísticas. Hasta dónde esperas llegar... Uff.. La música es un constante viaje muy incierto, ahí radica la respuesta, llegar a todo los lugares y personas que desconozco y dejar una parte de mí en ellos. Pero si me h a c e s v i s u a l i z a r c o n c re t a m e n t e, ve o Lollapalooza, La Cumbre del Rock y recorrer el mundo representando a Chile.
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