RUDA VOL.06 by RUDA

Indice

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QUIÉNES SOMOS LEER/ SUSANA HERRERA VER/ KARTESS LEER/ ASES FALSOS VER/ CHOOSE YOUR TRUTH BLOG/ ZONAS R LEER/ JAVIER BARRIA VER/ FREDDY AGURTO VER/ ÁFRICA EN AMÉRICA VER/ CLAUDIO DRË LEER/ TITO MATAMALA VER/ JAVIERA EYZAGUIRRE BLOG/ FRAN EATS

Editorial La adultez llega y punto. Ya nada es tan simple y todo es más complicado. Concebir es lo primero. Cuando iniciamos un proyecto nos esforzamos por tener el mejor resultado posible, que los frutos sean acordes al trabajo y dedicación. Pasa el tiempo de formación, se moldean nuestras ideas. En esta etapa somos extremadamente cuidadosos, ya que lo que hagamos determinará nuestro futuro. Finalmente, nace. Materializamos nuestro sueño, lo tenemos en nuestras manos. Ya es real. Esa sensación es única; realización, esperanza, orgullo, alegría, son sentimientos que florecen naturalmente. Fue difícil, pero vimos la luz y de esta forma comienza el verdadero camino. Al principio todo es lindo, amigable y fluye. Vamos creciendo y cada vez lo pasamos mejor, todo es una fiesta. Pero de repente llega la madurez, esa transición de superficialidad a seriedad. El juego se termina y hay que enfrentarse a la adversidad, la vida real. Llegan las incertidumbres y los miedos, no sabemos si lograremos superarlos pero trabajamos para ello. Madurar es difícil; en eso estamos. RUDA se está transformando, crecemos, nos ponemos serios. Somos adultos y eso nos gusta.

Catalina Cabrera. EDITORA GENERAL

Editora General: Catalina Cabrera

Director Diseño: Franco Del Pino

Directora Comercial: Victoria Ceballos

Director de Arte: Matías Caballero

Redacción: Daniela Rojas, Ignacio Basualto, Monserrat Quezada, Paula Leonor, Scarlet Manson y Francisca Bastías Diagramación Claudia Gonzalez, Francisco Reveco, Carla Rojas Fotografía: Patricio Barria, Diego Rojas, Sebastián Jaramillo, Paula Leonor, Javiera Eyzaguirre, Matías Lucero y Luis Vargas Ilustración y pintura: Laura Arteaga, Pipe Oliva, Nico Reyes, Andrea Mahnke, Shumeikers, Malaimagen, Musaraña, Freddy Agurto, Kartess y Claudio Drë Columnas: Catarina Von Bora, Ignacio Basualto, Claudio Carrizo, San Briones y Karen Vergara Agradecimientos a: Belén Schneider, Fernanda Acuña, Félix Viveros y Café Paréntesis (Avenida Italia 1624, Ñuñoa, Santiago) 4

Community Manager: Sebastián Jaramillo Relaciones Públicas: Romina Peñailillo Práctica: Alejandra Saavedra

Portada y sobre: Kartess (www.behance.net/kartess) Imprenta: Imprenta Arte administracion@iarte.cl

VOL.06 / ABRIL 2015 www.revistaruda.cl

Correo: contacto@ruda.cl Facebook: /revistaruda Instagram: @revistaruda Twitter: @revistaruda Redacción: 8832 7283 Publicidad: 5110 1253

por Sabastiรกn Jaramillo

TIERRA

PROYECTO

INFINITO Cuando en una ciudad perdida de un pa铆s rec贸ndito vive alguien que tiene solicitudes constantes de llevar su talento a otros lugares, hay que prestarle atenci贸n Pero cuando adem谩s de eso pone su ser como herramienta al servicio de mejorar su entorno, y concentra su quehacer en un territorio en conflicto como Arauco, es entonces cuando sabemos que estamos en presencia de la historia

Por Monserrat Quezada | Foto Patricio Barria

REBELDE “A los 15 años tuve el coraje de rechazar el destino que se nos impone acá y salir del país a buscar el propio”. Bertolt Brecht dijo eso de que las personas que luchan un día son buenas, las que luchan un año son mejores, pero que aquellas que luchan toda la vida son las imprescindibles. Cuando se quiere definir a Susana Herrera en una sola palabra, esa última es la única categoría posible. Y es que esta necesidad de no encasillarse es algo por lo que ella ha luchado toda su vida. Tanto es así, que al preguntarle por su logro personal más importante cuenta que, como en tercero medio nos obligan a elegir (o clasificarnos) entre científico, humanista, o matemático físico, ella en vez de hacerlo, se fue a vivir a Estados Unidos. “A los 15 años tuve el coraje de rechazar el destino que se nos impone acá y salir del país a buscar el propio”.

Esta entrevista transcurre en uno de sus lugares favoritos de Concepción: un pedacito de tierra ubicado en el barrio Cerro La Virgen en el que conviven sus grandes pasiones; su familia, su huerto y la oficina que fundó hace quince años Factoría Design. Descendiente de inmigrantes judíos polacos por parte de madre, Susana nació en Lota, cuando ésta era un polo de desarrollo tan importante que requería profesionales altamente capacitados de los que Chile no podía proveer. Es difícil no pensar que aquel espíritu que tuvieron sus antepasados de ver el potencial de un lugar y poner todos los esfuerzos en hacerlo surgir, sigue en los genes de la familia hasta el día de hoy. Cuando era adolescente, le gustaban todas las asignaturas y actividades. “Practicaba ballet, era deportista y también me encantaba la física y la matemática”. Así, con un promedio 6,9 y en medio de una crisis existencial por no querer elegir a esa edad lo que determinaría su futuro, se fue a Estados Unidos. Llegó a Florida invitada por una tía, a quien recurrió luego de que su padre no firmara el permiso para que se fuera de intercambio a París, lo

que fue su plan inicial por la ilusión de vivir en la capital mundial del ballet. Allá, para defenderse del bullying por su origen se sacó las mejores notas y eso le permitió acceder a becas de prestigiosas universidades. Eso marcó el inicio de los nueve años que finalmente viviría en el país del norte. Luego, con títulos de diseñadora y arquitecto bajo el brazo, volvió a perseguir las ganas que tenía de vivir en París y cruzó el charco con una mochila al hombro en busca de un doctorado. Allá se encontró con un historicismo tardío que chocaba con las ganas de vanguardia con las que ella venía, por lo que luego de peregrinar por otros países –quería aprender otro idioma- se asentó en Barcelona, ciudad donde cabían todas sus propuestas y donde cursó un doctorado en “Texto e intertexto de los proyectos arquitectónicos” en la Universidad Politécnica de Catalunya. Finalmente, luego de concluidos sus estudios, vino a Chile de visita por cuatro meses y se fue quedando de a poco. De eso han pasado cerca de quince años y dice que aún tiene libros en cajas de esa mudanza que fue más definitiva de lo que pensó.

“Mi mayor logro profesional es poder ocupar la energía en lo que me apasiona”. LA TIERRA INDÓMITA Por un convenio de La Haya, Susana podía firmar como arquitecto en prácticamente todos los países del mundo menos en Chile. Eso, sumado a la crisis económica en la que estaba el país a su llegada, fueron marcando sus pasos devuelta en su terruño. “Tenía las puertas abiertas en Estados Unidos y Europa, pero acá me costó mucho. Mientras hacía ese engorroso trámite que duró 7 años, fundamos la Factoría en el año 2000”. Hasta el 2006 fue una oficina de arquitectura tradicional, pero en ese momento, con la división de la sociedad inicial, se transformó en algo más integral, incluyendo diversas disciplinas en cada proyecto. Susana explica que en sus trabajos siempre pone su corazón. “Mi mayor logro profesional es poder ocupar la energía en lo que me apasiona, sobre todo cuando se trata de mejorar la calidad de vida de los demás”, cuenta.

Gran parte de esa energía se va a la zona de Arauco, donde tiene alrededor de catorce proyectos cuyo emblema es el centro turístico Quelén. “Se podría decir que es mi regalón porque es infinito, siempre hay nuevas cosas que podemos ir haciendo. Involucra comunidades, diseño, arquitectura, turismo, energías renovables, etc. Es una base de operaciones experimental”. Otro de los desafíos que la tiene entusiasmada en estos momentos es el proyecto Apapachos que está desarrollando junto a su novio Kassian Obkircher, gracias a un fondo de Innova Biobío. Consiste en una línea de mobiliarios infantiles inspirada en la mascota, donde fabrican productos de lujo hechos a mano. Por si fuera poco, Susana Herrera es pieza fundamental de Industrias Creativas y Eclosionistas, dos grupos “primos hermanos” que buscan “avivar las masas creativas para transformar el espacio urbano en un ecosistema más entretenido, lúdico y atrevido”.definidos. Ese Concepción me gusta mucho”.

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KARTESS

Enemigo de los objetos blancos. La ilustración custom es su especialidad, la define básicamente como el arte de poder rayar en cualquier superficie u objeto. Por otro lado, su corazón penquista lo ha vinculado a la música desde los 14 años y durante mucho tiempo ha sido integrante de la banda Energúmeno. Cree que su relación con el dibujo fue una revelación interna muy potente y está feliz de poder volver a los lápices.

“Despertar esa rebeldía adolescente que todos llevamos dentro”

behance.net/kartess - facebook.com/bykartess - @kartess

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Por:

oto: Die s Ovalle F ja o R la ie Da n

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Faltaba poco más de una semana y Ases Falsos ya había agotado las entradas para el lanzamiento de Conducción en el Teatro La Cúpula. El grupo llevaba mucho tiempo ensayando. Era la primera vez que tocarían tantas canciones del nuevo disco, y la primera vez que, solos, convocaban a un público tan grande. “Creo que ninguno de nosotros está acostumbrado a recibir tanta atención o a concentrar tanta energía, y el trabajo de tanta gente en una sola instancia es un poco estresante”, reconoce Francisco, tecladista de la banda. Llegó el ansiado 3 de agosto. Domingo, 19.30. Luego de soportar una larga fila en la entrada y esperar de pie en el mejor puesto que pudieron conseguir, los asistentes gritaron eufóricos cuando Cristóbal, Martín, Juan Pablo, Francisco y Simón aparecieron sobre el escenario. Sonaron los primeros acordes de Ivanka y, para asombro de los músicos, el público los siguió. “Te encontré saliendo herida / de una relación dañina”. Las dos mil personas que llegaron al recinto del Parque O’Higgins pueden parecer nada ante las que convoca el Caupolicán o -para qué decirel Estadio Nacional, pero nadie duda del éxito que significó en una carrera tan sencilla y a pulso como la de Ases Falsos. En algo más de tres años logró lo que pocos artistas alcanzan en nuestro país: consolidar su carrera. “Algo de nervio había, pero a medida que la gente iba cantando todas las canciones de memoria nos fuimos sacando esa presión [...] Fue potente y emotivo”, dice Martín, mientras recuerda la sorpresa que le causaron los productos que se vendían afuera, la gran cantidad de stickers que había con el logo de la banda. “También recuerdo que salimos del teatro con Simón y ya no quedaba nadie. Nos habían dejado abajo del auto. Cosas que pasan”, comenta.

“Somos bastante pudorosos respecto a salir en los medios por cosas que no tengan que ver con la música”, Simón.

Al interior del naipe Si la trayectoria del grupo destaca por la sencillez, ese elemento también se impone en su estrategia comunicacional, justamente, porque no hay estrategia. La verdad, les carga dar entrevistas y no son amigos de los medios. Por ellos, mientras más lejos, mejor. En ese sentido, desde el comienzo se valieron de las redes sociales para comunicar sus actividades. Una que otra opinión respecto al acontecer nacional e internacional, pero nada más. Apenas hablan de la banda, nunca del resto. “Somos bastante pudorosos respecto a salir en los medios por cosas que no tengan que ver con la música”, asegura Simón. Francisco coincide con su compañero, “no somos muy amigos de mostrarnos en cualquier medio o bajo cualquier circunstancia sólo con el fin de ser nombrados en una plataforma. Creo que lo ideal es que el trabajo llegue a la gente gracias a la calidad de las canciones y a las ganas que las personas tengan de volver a escucharlas más de una vez”. El hermetismo, sin embargo, no ha sido un problema (para ellos). Por el contrario, generan una suerte de culto que incita a sus fans a estar atentos a cada palabra de sus ídolos, y su imagen se rodea de un halo de misterio que en cada concierto puede ser develado. En lo concreto, se sabe poco del funcionamiento al interior de la banda, y el escaso material que existe tiene un factor común: Cristóbal como vocero de la banda, dando la sensación que es él quien lleva la batuta. Sin embargo, no demoran en desmentirlo. Son los cinco quienes colaboran, tanto en el proceso de creación como en las decisiones. Como en una

verdadera cooperativa, cada uno toma roles de manera natural, y las tareas las asumen voluntariamente. La meta está clara: evolución, y así, la autocrítica toma vital importancia a la hora de trabajar. En pleno desarrollo de Conducción, por ejemplo, no hubo temor en desechar las propuestas que no funcionaban, aunque eso hiciera sentir mal a alguno de ellos. El hecho que AF sea sólo parte de su vida profesional, hace que la exigencia sea aún mayor. El tiempo es más acotado, hay otras preocupaciones y otras responsabilidades de por medio, como los trabajos que Martín hace como diseñador o los proyectos que Simón desarrolla como realizador audiovisual. Sacrificio que en la historia musical ha llevado a muchas bandas al colapso, pero que, según reconocen, tuvieron claro desde un comienzo, cuando escaseaban las fechas y su actividad era inestable. La clave es paciencia y tolerancia a la frustración; no sentirse seguro en ninguna estación y ver hacia adelante.

El jocker Recién terminó Ivanka, y Cristóbal ya hace notar su molestia con el horario de salida al escenario del MFest, su primer show del año. Son cerca de las 1.30 am y acaban de abrir la presentación. Pero, a pesar de la hora, las canciones

siguen con la tónica que caracteriza los conciertos de AF: un público fiel que espera todo por corear las letras de su banda favorita. Hay una buena parte que los sigue desde FM, otros se sumaron en el camino. Lejos del análisis, lo que se aprecia en estos shows es una verdadera fanaticada, con la pasión que vemos más en los argentinos o las “Believers”. “Este weón es otra weá”, grita un chico extasiado con la performance del vocalista al ritmo de Mujeres y cerveza, de los nortinos Alegría. “Tú sabes como soy / me gusta ser así / me gusta la mujer y la cervecita”, canta Briceño, mientras los pies se le escapan al cuerpo siguiendo el ritmo de la cumbia. Dijiste a un medio peruano (SoTB) que intentabas ser “entretenedor”. Pero si nos quedamos en la composición más que en la interpretación, con AF apreciamos un giro hacia lo íntimo en Conducción, y la conexión va desde otro ángulo que no sé si se pueda llamar “entretención” ¿Sigues manteniendo el objetivo o cambiaste el foco? Yo sí sé que eso también es entretención ¿Sabes cómo lo sé? porque es entretenido. No me avergüenza la palabra, no subestimo el entretenimiento. Sigue siendo mi orientación, está en mi instinto. La gracia está en que amplíes los límites de tu entretenimiento, que no sólo te entretengas con un huevón cayéndose de poto. Pero yo soy de la idea de que en una cajita atractiva uno puede meter el contenido que quiera y el otro lo

va a recibir con la cara llena de risa, ¿entiendes? Como he dicho más de alguna vez, en esta pega la superficie es tan importante como el contenido. Aun desechado el mito de Cristóbal como amo de AF, es imposible no destacarlo. Hasta en México, en el sitio oficial del Vive Latino, aseguran que la predilección del público chileno por la banda se debe “al carisma de su líder”. Y no es sólo por la gran capacidad interpretativa, sino también por la multiplicidad de su repertorio. A diferencia de lo que ofrece con los Ases, el tipo es capaz de sostener un concierto solo, sin bailes, nada más que con una guitarra. Ya eran conocidas sus participaciones en Los Mil Jinetes, Las Chaquetas Amarillas y La Estrella Solitaria. Pero en 2014, además, sorprendió cuando, a meses del lanzamiento de Conducción, liberó dos proyectos seguidos: Amigo de lo Ajeno y Deja un Rato Piola. El primero, un disco de covers románticos de la música latina grabado con Andrés Zanetta (LMJ);

el segundo, su debut como solista.

Es evidente que escribir canciones es algo que te gusta y que, además, tienes material de sobra ¿Por qué optaste por “dividirte” en diferentes proyectos en vez de hacer una sola carrera en solitario? No siento que haya optado. No soy un estratega militar, las cosas se han dado con naturalidad. Lo que sí he aceptado es la multiplicidad que hay en mí. La he aceptado y la he abrazado. Además, sería muy fresco de raja de mi parte pensar que podría hacer lo mismo que hago con todos los grupos que como solista. Mis compañeros se llevan gran parte de la pega. En Los Mil Jinetes, la estética la dirige Andrés; en los Ases Falsos, Martín. Y todo el resto de los integrantes de las agrupaciones de las que formo parte se expresan cada uno de manera muy personal. Me encantaría -digo esto fantaseando- trabajar escribiendo canciones para otros y no tener que interpretar tanto. Pero no está el horno para bollos.

Has dicho que escribir canciones no se te da fácil y tienes que ser metódico ¿Te sientes satisfecho con los frutos de ese esfuerzo? Creo que voy mejorando, pero luego escucho una canción, no sé, de Frankie Valli y me voy a la chucha. Hay que seguir dándole.

En más de una ocasión has criticado a los medios; al periodismo, en general ¿Por qué sigues dando entrevistas, entonces?

“Creo que voy mejorando, pero luego escucho una canción, no sé, de Frankie Valli y me voy a la chucha”, Cristóbal.

¿Por qué sigo dando entrevistas? No sé, trato de negarme a la mayoría, pero a veces son muy insistentes y aparentemente interesados en la música. Luego, al acceder, encuentro ya en la primera pregunta elementos capciosos, por no decir insidiosos, que buscan entablar una polémica, pero una polémica debilucha, sin mucha carne. Entonces, ¿por qué sigo dando entrevistas? no sé ¿Y cuál es mi crítica al periodismo? Bueno, no pertenezco a ningún movimiento antiperiodista, pero si se me presentase la opción, lo consideraría. Claro que me parecen dañinos. Le dan como caja a la señora que miente en su ficha de protección social y, acto seguido, al político dueño de universidad privada lo tratan de señor. A propósito o no, el periodista se cuadra casi siempre en las filas del cabrón. También es lógico, ¿no? Siendo quienes son los dueños de los medios, es lógico. Pero en la hoja, el oficio es hermoso y potencialmente muy noble. Sé de esa potencia y esa nobleza porque hay reporteros que admiro muchísimo, como don Ruperto Concha, de quien he aprendido un montón a través de sus crónicas.

La jugada Desde el comienzo que la banda viene haciendo de cada paso un ritual. Sin mucho bombo, el fin de semana santo de 2011, los Fother Muckers siguieron los pasos de Jesús y resucitaron en Ases Falsos. Herejes o no, lo cierto es que, tras el lanzamiento de cinco canciones de misa contenidas en Entrega tu Espíritu el jueves, ese domingo, la nueva banda tenía hasta una biografía en Wikipedia. Pero el nombre no era azaroso, y eso bien lo supieron sus seguidores pues, tres años antes, apareció en uno de los títulos del disco Justo y Necesario (2008). “Sabíamos que Los Ases Falsos no eran la gran banda de rock / Así y todo, no hubo una sola vez que no fuéramos / Bailábamos como quien sabe que va a morir / Cantábamos”, decía parte de la canción. Entonces los FM no sólo renacieron; cual alquimistas transformaron la ficción en realidad.

En esa época dijeron a La Tercera que querían “descansar” del tono “adolescente” de FM ¿Creen que lo lograron? Martín: Fue una idea que fue tomando cuerpo y se hizo realidad, un refresco que vino muy bien para replantearnos y partir de nuevo. Nos pusimos a prueba y, a pesar de las críticas, salimos adelante. Ése fue el rito de iniciación hacia la madurez. Simón: Cada vez hace más sentido el haber terminado con la banda anterior. Fue en buenas cuentas una oportunidad para resetear todo y elevar la calidad de nuestro trabajo [...] Bueno, ya estamos casi bordeando los 30 años y eso debe reflejarse de alguna forma. El reseteo fue productivo. Si antes no importaban elementos tan significativos como la afinación, hoy existe una preocupación que va de comprar nuevos instrumentos a juntar plata para grabar y masterizar en buenos estudios. Ya se sienten profesionales, y eso –dicen- se nota en el creciente interés por sus shows y lo que hacen. Pero se trató de un proceso que fue de menos a más. Recién un año después de la metamorfosis apareció Juventud Americana (2012), disco que, acompañado de una icónica imagen de Juan Gabriel con rayos en los ojos, logró captar la atención con singles como Pacífico, Misterios del Perú, Manantial y Fuerza Especial. Entonces, han sido paso obligado al hablar de música chilena. Muchas de esas canciones aparecen como himnos dentro de la generación de veinteañeros (y más). Aun así, iba todo bien y

MÚSICA Nuevos estilos de baile Como dice esa pegajosa canción del grupo penquista Emociones Clandestinas, “ha salido un nuevo estilo de baile”, y varios diría yo, ya que hoy la posibilidad que tenemos de escuchar distintos tipos de música es inmenso. Varias plataformas digitales como Spotify, Deezer, Soundcloud y el mismísimo Youtube, entre otras cientos, nos permiten conocer distintas formas de bailar nuevos bailes. Pop, rock, reggaeton, indie, rap, música para relajo, para asados, para fiestas en la piscina, para dormir, para soñar, para escribir, para leer, hay estilos para todo y todos. Antes sólo teníamos la posibilidad de la radio a pilas del velador del papá o el tres en uno, que era tocadiscos, cassette y radio ¡una maravilla! Pero dependíamos de como anduviera el genio del programador de la emisora o de nuestra colección de vinilos, hoy no. En la actualidad, tenemos todo a la mano rápido y corto. No necesitamos preguntarle a nadie, de hecho desde el teléfono puedes escuchar y bailar solo, todo lo que quieras sin parar. Si hay un estreno puedes ser el primero en escucharlo, sin esperar ir a la tienda de discos o que lo toquen en la radio. Todo está ahí en la nube, esa nube llena de música, videos y artistas. Lo que gustes puedes encontrarlo. En los 80 decían “ha salido un nuevo estilo de baile”, hoy en 2015 podemos decir “han salido miles de estilos de baile”. Como consejo, les recomiendo pagar la versión Premium de Spotify, es una maravilla, tienes todo y más aún

Claudio Carrizo Músico, compositor y productor musical @carrizomusic

tranquilo con ellos, y pudo seguir así, pero Con- momentos que se quedan ahí congelados en una ducción marcó un antes y después. El martes 1 de grabación. Conducción tiene puntos bien altos julio fue liberado por 24 horas para su descarga y creo que abrió nuevos caminos para nosotros, gratuita. El reloj marcó los primeros minutos del pero ahora pienso mucho más en lo que se viene día y, con la misma ansiedad con que se espe- y, lo más probable, es que sea distinto a los otros ran los resultados de la PSU, los fans clickearon dos discos. Somos malos para repetir fórmulas. el link proporcionado Simón: Creo que por Quemasucabeza para el sonido de la banda “Los discos son momentos que obtener el álbum. El saldo: puede encontrarse en más de 20 mil descargas al se quedan ahí congelados en Conducción en parfinal de la jornada. Juventicular. Pero eso es tud Americana alcanzó una grabación”, Martín. engañoso, porque está seis mil, en cinco días. en constante evolución. Ya las canciones en vivo Aunque el resultado sorprendió, las expecta- tienen otro cuerpo y otros arreglos, y eso también tivas eran altas. Fueron casi dos años de trabajo es parte de nuestro sonido. que el quinteto remató con un par de meses grabando al ritmo más exigente que había experimentado. La masterización fue de la mano de ¿Qué se viene para la banda? Joe Lambert, ingeniero que se codea con artistas del porte de Kanye West. Esta era la gran apuesta Martín: Tenemos un puñado de fechas en disde su carrera. Acto seguido, La Cúpula. Recién tintas regiones como para comenzar de buena ahora exorcizaban a FM. manera el año. También nos invitaron al festival

¿Es Conducción el trabajo que mejor plasma el sonido de Ases Falsos? Martín: No sé si hay un sonido, sí creo que hay un lenguaje común que te diferencia del resto, pero que está siempre cambiando. Los discos son

Vive Latino en México, y estamos trabajando en nuevas canciones hace unos meses. Vamos bien.

Simón: Ha crecido la familia también. Hay un par de bebés que han traído mucha alegría y hacen pensar en el futuro de la humanidad. Hay fechas y material nuevo para trabajar, con eso tenemos de sobra.

Agradecimientos a Claudia Valenzuela

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“¿Qué es lo que nace de la tierra?, ¿qué limita a un pequeño jardín para que se convierta en un profundo bosque?”

Andrea Mahnke

pintora y dibujante

ZONAS

Por Scarlet Manson

fue reflejándose tanto en la parrilla programática como en los precios del local. Inaugurado en octubre del 2013, con objeto de reunir a todo el público porteño (además del nacional y extranjero), este recinto se creó bajo un concepto de libre expresión con una inclinación y preferencia al arte y la cultura under. Es por lo anterior, que los dueños de Terraza Mimi -que mantienen el origen del nombre del lugar como código secreto- abrieron sus puertas a un público distinto que necesitaba de un espacio abierto, con un nuevo esquema: siempre discrepando del común.

¿Por qué ir?

VALPO

Terraza Mimi: escapa de los esquemas Es un espacio distinto, donde el arte es el mayor acorde y los tragos abundan. “Tz” Mimi es el hogar nocturno de quienes han rechazado los esquemas y optan por cambiar a un nuevo sonido. Ubicado en calle Blanco en Valparaíso, a sólo una cuadra de la costa, este bar aprecia la cultura “B” e invita a participar de ella a todos sus adeptos. Un local en el que está “permitido el ingreso de bebestibles y otros manjares clásicos”. Accesible para quienes cuentan con más “ganas” que dinero y, sin duda, un concepto que realiza un notable aporte a la cultura nacional.

¿Cómo nace la idea? De ser un lugar de eventos dispuesto por un grupo de amigos, hasta un local que alberga grandes convocatorias musicales y artistas, Terraza Mimi empezó con una idea anti-sistemática que

Presentaciones de la ochentera banda Emociones Clandestinas, de la talentosa artista porteña Pascuala Ilabaca o del destacado DJ Alejandro Vivanco, quien estuvo en Lollapalooza, son sólo una pequeña muestra de las figura que han pisado este escenario. Inclusive, desde Uruguay, el destacado exponente Daniel Viglietti logró encontrar un espacio clave en Valparaíso para expresar su canto popular. Es su gran parrilla musical, el imán que atrae a turistas y porteños a visitar este bar alternativo. Además de la activa vida nocturna, que incorpora desde tambores gitanos hasta música electrónica. No existe distinción de público más allá del interés por disfrutar de algo diferente. Otra atracción no menor es que está “permitido el ingreso de bebestibles y manjares clásicos”, tal como anuncia el local en sus afiches, destinado a quienes prefieren llegar equipados a carretear.

¿Cuánto cuesta? Si quieres beber, no necesitarás de mucho dinero para hacerlo. Dentro de Tz Mimi, la cerveza ronda entre los mil y 2 mil pesos y los tragos pueden variar entre los 500 y 4 mil pesos. Además, si tienes hambre, cuentan con Pizzería Ecuador, donde el trozo de esta destacada pizza cuesta mil pesos. En tanto, las entradas, dependiendo del evento, en su mayoría son de 3 mil pesos antes de la una de la madrugada y 4 mil después. Dirección: Blanco 384 - Blanco 375, Valparaíso Facebook: Tz Mimi

gastronómico con mucho que ofrecer sobre la tarima. Incluso, cada primavera se realiza un pasacalle que desfila por las calles. En octubre del 2012, se llevó a cabo una intervención artística llamada “Fillke, la fiesta de los colores” donde participaron distintas agrupaciones como Nessagara, Elefante Blanco y La Tromba. El carnaval salió desde el restobar para recorrer hasta la Plaza Perú y rematar con un show final frente a Alsur.

¿Cómo nace la idea? Hace poco más de tres años Alsur abrió sus puertas al público. El local, inundado de una temática rústica pero ligeramente sofisticada, nació pensado para formar un espacio gastronómico que se distinguiera de los demás. Este restobar destaca por un menú caracterizado por preparaciones e insumos relacionados con las culturas del sur de Chile. Tanto sándwiches, pizzas y ensaladas, están elaboradas en base de alguna receta campesina o mapuche, en su mayoría; sin descartar algunas extranjeras. Su intención: generar una contraposición a la oferta del norte (Santiago) y destacar el sabor sureño. Es por lo anterior, que el lugar llama frecuentemente la atención de clientes provenientes de otras regiones y partes del mundo.

¿Por qué ir?

CCP

Arte y comida en Alsur: El distinguido menú sureño de Concepción Platos chilenos, elaborados en base a recetas sureñas y mapuches, enormes schops de cerveza artesanal y un nutrido desfile de músicos, poetas y distintos artistas, es el color que pinta este cálido restobar ubicado en Paicaví, cercano a la Universidad de Concepción. Con una distinguida apariencia abarca incluso la vereda de en frente al local, repleto de mesas de madera que se llenan a la hora de salida del trabajo. Alsur se ha convertido en un escenario

Además del menú, que también incluye opciones vegetarianas, el restobar se caracteriza por sus “schops” artesanales, siendo los preferidos de las tardes. En tanto, no sólo la comida es lo que llama la atención en este local, Alsur también realiza eventos culturales durante la semana e intervenciones artísticas que abarcan más allá de su infraestructura. Danza, teatro (Escena Alsur) y música en vivo todos los martes, miércoles y sábado, lecturas de narración y poesía, muestras de vinilos y, últimamente, un ciclo de documentales realizado en la vereda frente al restobar (Vereda-Docs), todo de manera gratuita y abierta. Estos eventos convierten a Alsur en un valioso espacio para artistas de todas las índoles; lo que además enriquece su valor y aporte en la escena penquista. También es un lugar perfecto para quienes fuman. Ya que cuenta con mesas al exterior, lo que se extiende como un área para fumadores o para quienes prefieren comer al aire libre.

¿Cuánto cuesta? Todos los eventos y manifestaciones culturales son gratuitas y totalmente abiertas al público. En relación a los precios del menú, éste se evalúa en 8 mil pesos. Dirección: Paicaví 221, Concepción Contacto: 246 14 14 / alsurpaicavi@gmail.com Facebook: Alsur Restobar

Teatro Italia: una cuna para nuevos artistas y emprendedores De ser un terreno gobernado por una fábrica abandonada perteneciente a “Sombrería Girardi” a convertirse en un verdadero centro de encuentro entre la innovación y la cultura. Esa bohemia esquina ubicada entre Avenida Bilbao y Avenida Italia, ahora promete albergar a grandes emprendedores y proyectos, entre los que se ha dado vida al Teatro Italia. Músicos, pintores, empresarios, universidades, actores; todos tienen un espacio en esta nueva iniciativa, que pretende alojar a cualquier buena idea que no cuente con un lugar para expresarse. Con un sinfín de eventos y charlas, el proyecto IF te invita a formar parte de una de sus más renovadoras experiencias.

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¿Cómo nace la idea? En abril del 2014 Teatro Italia abrió sus puertas para crear un centro dedicado a la cultura y la innovación bajo la iniciativa de una organización llamada IF. Este plan, que pretende integrar nuevas ideas generadas desde empresas innovadoras, se está convirtiendo en una cuna de emprendedores y nuevos artistas chilenos que buscaban un espacio. IF restauró este lugar con la finalidad de realizar eventos que cambien la perspectiva cultural. En otras palabras, el teatro está abierto a crear una “revolución cultural”, protagonizada por nuevos rostros que escapen de las ideas tradicionales. Con más de 5.500 m2 estimados para el 2017, el proyecto “Factoría Italia” pretende recuperar y revitalizar el barrio completamente, además de invitar a la comunidad a participar de las nuevas iniciativas.

¿Por qué ir? Teatro Italia potencia la cultura. El lugar cuenta con una parrilla de eventos y exposiciones relacionadas con el desarrollo, dictadas por innovadores. Además de la exhibición de shows en vivo de nuevos artistas de la escena musical. Chilenos y extranjeros, que no cuentan con espacios tradicionales, son bienvenidos por la organización IF. En Teatro Italia lograrás percibir experiencias que no forman parte de los lugares comunes ni las modas. Es por lo anterior, que en este recinto podrás ver recitales de sordomudos o musicales protagonizados por cantantes independientes, lo que se presenta como una invitación a formar parte del “lado B” del arte. Un enriquecedor aporte cultural para el espectador.

Y eso no es todo. Este espacio además promociona el arte independiente de quienes no cuentan con el perfil de las galerías, tal como lo fue la exposición “Arte accesible” que reunió en dos días a más de 80 expositores.

¿Cuánto cuesta? Respecto a los precios, la mayoría de los eventos cuentan con entrada liberada. Debido al propósito de crear un centro “accesible” para dar a conocer a nuevos artistas, los valores son respetuosos al bolsillo. Además, el 70% de la parrilla cuenta con bonos que contribuyen con el financiamiento de este “experimento cultural”.

Dirección: Francisco Bilbao 465, Providencia Contacto: teatro@ifchile.com Facebook: Teatro Italia

h t t p s: / / w w w . j a v i e r a p o c h . c o m c o n t a c t o @ j a v i e r a p o c h . c o m / t e l 茅 f o n o : +569- 42594478 L i n c o y a n 6 0 - A, C o n c e p c i 贸 n c

Jav ier Bar ría

El tist Ba a esc rr en ritor de ía T can Po rán ciones st si -Fo to lc : lo r

Tras vivir un intenso 2014, Javier Barría atraviesa por una paradoja. Fue uno de los años más exitosos de su carrera: el lanzamiento de su nuevo álbum, Folclor, le valió no sólo buenas críticas, sino aplausos de la misma prensa que, años atrás, lo pasó por alto. Por primera vez, las radios se le acercaron y hoy su nombre figura entre los artistas más connotados del circuito nacional. Sí, fue un año importante, pero algo no encaja en su rompecabezas.

Por Daniela Rojas Ovalle | Foto Diego Rojas Ovalle | Agradecimientos a Café Paréntesis

Siete y media de la tarde y Javier Barría (35) pierde la mirada en quienes pasean por el Parque Bustamante. Habla con convicción; de hecho, no es primera vez que lo comenta en una entrevista, pero eso no hace más fácil aceptar por lo que ha pasado en los últimos meses.

En diciembre Barría terminó uno de sus años más exitosos profesionalmente. Desde el lanzamiento de Folclor, su noveno álbum desde 2005 -fecha que él mismo determinó como el inicio de su obra “decente”- ha ganado loas desde todos los rincones. Sólo para ilustrar, Claudio Vergara, subeditor de Espectáculos en La Tercera, afirmó que el disco era “uno de los trabajos más dotados de la música nacional en este año (2014)”; mientras que en Mendoza, Argentina, Matías Morales escribió en Revista Zero que Barría es “uno de los artistas chilenos actuales preferidos que cruzan la cordillera junto a Gepe y Javiera Mena”. Y así, el cantautor sigue sumando. Por eso es difícil creer que, tras el visible éxito de su trabajo más ambicioso, el peak de su carrera coincida con el más bajo de su creatividad.

“Yo había estado bloqueado alguna vez, pero nunca fueron más de seis, cinco meses, que coinciden con el fin de un disco, generalmente. Este disco tuvo algo que no sé qué fue, quizás más intenso que los otros, más desgastante...Es que ni siquiera es bloqueo de letras, es de todo. No tengo música nueva. No tengo ganas de hacer música nueva”.

El proceso fue duro. La composición le ocupó buena parte del 2013 y, luego, la grabación corrió entre febrero y mayo del año pasado. Todo salió según lo planificado: los plazos, la calidad, la respuesta del público. Pero el desgaste pasó la cuenta y nada de lo anterior simplifica el cuestionamiento que vive a diario. Hoy, Javier Barría, simplemente no puede escribir.

“No tengo música nueva. No tengo ganas de hacer música nueva”.

“El disco fue agotador. Como que una parte mía murió ahí”.

CHAO, BARRÍA “Me sentí desnudo, y desde entonces el corazón no duerme, no duerme. Compartía todo, y desde entonces el corazón no habla, no habla.” (Extractos de El día en que dejaste de quererme)

Una canción es más que rimas. Como si se tratara de un espejo, la canción para Barría es el fiel reflejo de sí mismo y de todo cuanto hay en su interior. Le colgaron etiquetas como “romántico”, pero había más que pololeos y enamoramientos allí. Si las relaciones son parte importante en la vida de una persona, Folclor tiene una gran cuota (¿o carga?) de eso. Pero, a diferencia de trabajos anteriores, este disco no se queda en el lamento del fin de un amor porque, además de evocar aventuras con sus sonidos naturales, está implícita la búsqueda de los latidos que dejó de escuchar, los mismos que inspiraban sus sonidos y letras. Puede que Barría hoy no pueda escribir, pero su vida continúa y Folclor es la prueba fiel. El escritor Emilio Gordillo ve claro el presente del cantautor. En una reseña publicada en El Mostrador, el autor de Croma explica: “Folclor se ancla a esa tradición de discos que son como mudas de piel. Discos como Blood on the tracks de Dylan o Sea Change de Beck. Discos o mudas de piel hechas no ya de dolor, sino de algo parecido a la luz de un acto contemplativo donde todo parece tan lógico, donde todo calza bien, y la pérdida y el dolor no son ya mucho más que una bella cicatriz inevitable”. Te caes y te levantas. Parece obvio pero, por primera vez en su vida artística, implicó un giro hacia esa madurez que hace ampliar el horizonte. Un nuevo estilo, quizás, un nuevo camino o una nueva vida. Un “algo” que, al momento, ni el cantautor logra entender ¿Será éste el fin del Barría que conocemos? “El disco fue agotador. Como que una parte mía murió ahí, como que un personaje se cierra: el que canta eso, escribía eso. Ahora siento la necesidad de reinventar el personaje. Otro tipo de letras, otra música”.

¿Y cómo es el personaje del que hablas? Hay un patrón común entre varias canciones. Es un tipo muy nostálgico, que no sabe vivir el presente porque todo lo que pasó es mejor. No sabe vivir el presente, pero sabe “recordar” el futuro y añorar el pasado. Iba a escribir algo así una vez, pero nunca lo llegué a hacer.

¿Es realmente un personaje? (Risas) No está tan lejos de quien soy (piensa en silencio unos segundos). Sípoh, es verdad, como que yo no sé, en realidad, procesar bien el presente, pero sí sé darle muchas vueltas al pasado y convertirlo en algo, en canciones. Entonces, evidente que mi vida personal igual afecta. Ser un weón que no sabe estar en el momento adecuado cuando las cosas pasan y chutearlas. Este personaje se escribió su historia futura. Hay muchas cosas que yo hice cuando más chico que no eran reales, eran como ficción y terminaron siendo. Es cuático eso, uno atrae las cosas, eso lo descubrí ahora. Entonces, uno de los planes de mi reinvención es escribir lo que yo quiero que pase. Quiero escribir mi futuro.

Fuiste visionario No, si yo no lo sabía antes.

(Río) ¡Obvio que no! Pero ahora me di cuenta que sípoh. Quedé loco con unas weás que escribí el 2006, 2008 Son canciones que están ahí y se cumplieron.

¿Y eran cosas buenas? No, no eran muy buenas (ríe). Después caché que tenía que escribir mi futuro, pero lo que yo quiero que pase. Caché que hay un poder ahí de atraer cosas. Entonces, es parte de la reinvención, lo que uno desea está y lo puede plasmar.

FREDDY AGURTO

Licenciado en Artes Plásticas mención grabado de la Universidad de Concepción. Un tomecino que buscar rescatar la identidad cultural creando obras con un enfoque territorial de imágenes sintéticas, vinculadas tanto a la imaginería tradicional como a la cultura contemporánea. En su particular estilo, se relacionó con las brigadas muralistas de los 80 estampando su sello que se caracteriza por un gran sentido de pertenencia.

“Quiero transformar imágenes que permanecen pasivas en imaginario colectivo, en imágenes activas y empoderadas, y con ello rescatar identidad” flickr.com/lunatikos

Te invitamos a conocer nuestros locales Colo Colo 527 Galeria Las Araucaria Concepci贸n Pedro Aguirre Cerda 710 Dichato Sector costanera Maipu 2 Penco Sector Costanera

VII

Carnaval ÁAfrica en AmEérica Danza y tambor QWERTYUIOAS en las FGHJXCVBNM calles de Concepcióon Texto y foto por Paula Leonor

Una vez más se celebró en nuestra ciudad el carnaval África en América que conmemora la “Pascua de los Negros” (6 de enero), la que simboliza la llegada de los esclavos negros a Latinoamérica. Y con ello el legado cultural y musical que estos dejaron en países como Chile, Brasil, Uruguay, Perú y Colombia, entre otros. Esto a través de un encuentro de música y danza que se apodera del ritmo rutinario del centro de Concepción, azotándolo con una explosión de colores, alegría, bailes y el fuerte pulso de los tambores que reviven la ciudad, llenándola de nueva energía. El festival cobró vida en 2008 como una iniciativa que buscaba rememorar dicha celebración, reuniéndose en esa oportunidad alrededor de una veintena de tamboreros y bailarinas en el Parque Ecuador. Al año siguiente, diferentes grupos artísticos dieron lugar a lo que sería oficialmente el festival, participando cerca de 15 agrupaciones dedicadas a distintas disciplinas como capoeira, batucada, música y danza afro y afrolatinas, entre otras. A partir de 2010 comienza a ser organizado por el Centro Cultural Africamérica, él que se ha dedicado a la investigación y difusión de ritmos y danzas africanas y afrolatinas. Al mismo tiempo, apoyan en la organización y participación a gran parte de los grupos que están constantemente desarrollando y dando a conocer la cultura afro en Concepción.

S; M; Desde las 17.00 hrs los y las artistas estuvieron preparándose para el carnaval en el Salón Gabriela Mistral de la Intendencia de Concepción

El inicio del carnaval tuvo lugar en la Plaza España a las 19.30 hrs

Durante el recorrido se fue desarrollando una obra de teatro con cinco escenas, cada una acompañada por diferentes agrupaciones

Bloque Afro, integrado por Mangala Antu, Barte Sembe, Taller de Danza Afro Mandingue USS y Nag Mapu Folá

Batucada La Foz lideró el pasacalle con la primera escena “La Tierra de los Ancestros”

Bailarinas de la Comparsa Afroperuana y Taller de Festejo Plan B

Barrio Sur, como siempre, destacó por su constante trabajo, deleitando con sus tambores al ritm del candombe

Thukkuri Caporal participaron con sus danzas caporales, recordando las tradicionales fiestas de La Tirana

Vientos del Norte

Blocco Chile no dejaba que la fiesta terminara haciendo sonar fuerte los tambores al final del carnaval

Elefante Blanco, con su hermosa propuesta de colores y danzas, se acopl贸 a los ritmos afros

CLAUDIO DRE

Penquista de nacimiento, pero reside en Valparaíso. Comenzó rayando paredes en 1996 y dos años después realiza su primera obra “elaborada”. En 2002 ya pinta cuadros, además de llevar a cabo proyectos de body paint´s & tattoo´s. Ama su trabajo porque hace lo que más le gusta, desarrollar el estudio del color y la forma a través de la pintura.

“Exteriorizo mis paisajes habitados por atmósferas y formas geométricas que circundan núcleos luminosos, los cuales son una metáfora del potencial interior que posee cada individuo”. claudiodre.tumblr.com - facebook.com/drepintor

A la Matamala: directo y complejo

Tito Matamala se define abiertamente como ignorante y ni ahí con la cultura penquista, pero es inequívocamente un personaje de la ciudad. Autor de Chile Bicicleta y Chile Garabato, ambos con gran éxito de ventas a nivel nacional; triunfos literarios que han perfilado al escritor como uno de los referentes contemporáneos más importantes del país. Pese a lo anterior, Matamala disfruta de las cosas sencillas. Colecciona libros, autos y aviones a escala, celulares, figuras de caricaturas, series, entre muchas otras cosas. Son sus juguetes. Amante de la bicicleta, pasea en su Mini Cic del 70 y recorre la región en su modelo más extremo. Dicta clases en varias facultades de periodismo y dibuja ilustraciones de animales que vende por Facebook. No hay duda, el Tito es un personaje al que vale la pena conocer. 84

Por Ignacio Basualto | Foto Patricio Barria

“A mí me gusta la comedia. Me apasiona hacer reír a la gente. Algunos dicen que son clases, pero prefiero afirmar que es comedia”.

Pero pese al éxito sigues haciendo clases ¿A qué crees que se debe tu éxito de los últimos años? Yo no creo ser escritor todavía, eso lo decide la historia. Pero efectivamente en estos últimos años me ha ido bastante bien con mis tres últimos libros: La noche de los muertos vivientes, Chile Bicicleta y Chile Garabato. No me puedo quejar, aunque no es para vivir, en ningún caso. Es una platita que llega a fin de mes y ayuda, pero no da para otra cosa. Creo que con el Chile Bicicleta le di el palo al gato, el segundo de mi vida. El primero fue mi primera novela. La idea se me ocurrió una noche de junio, donde pensé que me gustaban las bicicletas y que podría hacer un libro sobre ellas. Le envíe esa misma noche un mail a la gerente y me respondió la mañana del lunes. Me aprobaron el libro de inmediato, algo que no pasa recurrentemente, uno presenta proyectos de libros durante años para que sean aprobados.

A mí me gusta la comedia. Me apasiona hacer reír a la gente. Algunos dicen que son clases, pero prefiero afirmar que es comedia. Hace 19 años yo era tieso, iba con papelitos a las aulas para que no se me olvidara nada. Ahora ya tengo la mano más suelta, con una rutina buena yo puedo hacer reír incluso a Viña 2015 (risas). Algo que me gusta de hacer clases es que en todas las generaciones hay al menos una persona que quiere escribir. Pero escribir en serio, no para cumplir la tarea. Yo intento apropiarme del cariño y la amistad de esas personas y, en general, me resulta. Ahora, yo creo que no depende de la universidad, sino de cada uno el lograrlo.

¿Qué opinas del nivel cultural penquista? Yo soy bastante aislado y no sé mucho de la cultura penquista. No mantengo vínculos ni nexos con nadie. A mí me publican libros en Santiago y creo que eso produce un poco de envidia en alguna gente. No me suelo relacionar con el

círculo intelectual de Concepción. Me han preguntado el porqué y la verdad es que no hay respuesta. Yo no tengo mala onda con nadie, al contrario, les deseo lo mejor. Sé que es muy difícil ser considerado en el mundo cultural, pero como soy un poco antisocial y tímido, no me expongo y no salgo. Ahora bien, te podría decir que lo que me llama la atención de Concepción es la historia. Que haya sido ciudad de frontera tanto tiempo, que haya sido trasladada de un lugar a otro y el que sea tan requetecontra fea (risas). Yo vine a estudiar acá Ingeniería, que no era lo mío claramente. Después me dediqué a la fotografía y de rebote llegué al periodismo. Una de las cosas que lamento es no haberme ido a Santiago cuando me publicaron mi primera novela. Quizás si lo hubiera hecho estaría en un escalafón más alto de la creatividad literaria. Yo me quedé en Concepción porque acá conocía gente y no me quería regresar a Curicó (su ciudad natal). No me quedaba otra.

¿Y qué tal las oportunidades para los jóvenes escritores? Las posibilidades de que a una persona joven de provincia le publiquen un libro en Chile son

“Tengo 51 años y creo que no hay tiempo que perder. Le tengo mucho miedo a la muerte”. prácticamente nulas. Todo se concentra en Santiago y en los autores que ya dan plata. Lo que me da pena es que la gente que tiene el talento deje de pelear. Se eche para atrás. Eso no puede ser. A todos les falta un poco de lectura. Hay que leer cantidades industriales de libros. La escritura se aprende por imitación, a nadie le llega la iluminación espontánea. Se debe aprender a imitar a los grandes autores y buscar tu sello propio. La demagogia indica que todos los monos andan peleando por el IVA de los libros. Esto no significa nada. Si tú quieres leer encuentras el libro igual. No cambia nada el precio. Lo que va a cambiar el precio es el tamaño del mercado, porque somos muy pocos, apenas 17 millones. Si yo hubiera publicado mis libros en México ya sería millonario por un tema de cantidad de personas. El IVA aquí no tiene nada que ver. Hoy el acceso es tan sencillo que en Internet está todo lo que pudieras necesitar leer. Uno de los grados de dificultad que tiene un escritor es leer lo nuevo, porque con lo que hay que leer de literatura para atrás se te puede ir la vida. Hay algunos que hay que leer una y otra vez para entenderlos bien.

LITERATURA No pienses de más Título: Ansiedad, miedo, esperanza y la búsqueda de la paz interior. Autor: Scott Stossel. Editorial: Seix Barral. Categoría: No ficción

¿En qué estás trabajando y cuáles son tus proyectos para este 2015? En mi caso el sistema funciona así. Una vez publicado el libro yo me olvido, comienzo altiro con la ansiedad por el siguiente; armar la idea, que me lo aprueben y todo eso. Es terrible. Ahora estoy trabajando en otro, del que aún no puedo decir nada porque no tengo respuesta todavía. Francamente si no me pescan me voy a relajar, al menos por un año. Ahí tengo un poco de sentimientos encontrados, porque me gustaría relajarme, pero si me lo aprueban me desvelaré trabajando como con el Chile Garabato. Tengo 51 años y creo que no hay tiempo que perder. Yo le tengo mucho miedo a la muerte. Me da miedo que venga otro accidente más grave que el que tuve el otro día en bici, o que me descubran una enfermedad fatal y ¡chao! Por eso me gustaría escribir y dejar más libros. Yo soy ultra ateo, no creo ni en la esperanza. En lo único que creo es en dejar una huella, y mi forma es con los libros y los monitos.

365 posibilidades, así define la palabra “año” Enriqueta, la dulce niña creada por Liniers. Y creo que es la mejor definición de la historia. Más allá de las listas de turno, las metas autoimpuestas y el recuento típico de lo acontecido los 12 meses anteriores, tenemos ante nuestros ojos una nueva oportunidad para volver a comenzar y ahí vienen las infaltables preguntas ¿Seré capaz? ¿Y si me doy cuenta que quizás no es para mí? ¿Qué pasa si salgo arrancando en la mitad de la entrevista? ¿Y si fracaso? Hacer caldo de cabeza debería ser deporte olímpico. Pensar excesivamente sobre el futuro con excesivo temor, angustia, pánico o desesperación, es parte de la ansiedad -trastorno psicológico- que está volcando a millones de personas en todo el mundo a las consultas médicas, ya que no sólo altera nuestros pensamientos, sino también la salud y el bienestar físico ¿Sabías que en Estados Unidos el 2005 se tramitaron 53 millones de recetas por ansiedad y ataques de pánico? ¿O que Chile es uno de los países más “estresados” de Latinoamérica y con mayor consumo de antidepresivos por habitante? Scott Stossel, editor del Atlantic Monthly, es capaz de dejar a un lado sus propios miedos y fobias para escribir Ansiedad, un libro brutalmente sincero donde narra su propia historia frente al tema, contrastando hechos, cifras, filosofía, neurología y psiquiatría, todo para llegar a comprender a quienes también se sienten así. Anecdótica es la historia de Charles Darwin detallada en el libro, quien era tan nervioso que tenía un baño en su estudio (debido al malestar estomacal que le provocaba el recibir visitas). Reconozco sin pudor que reí y lloré con sus relatos, los cuales, con un humor negrísimo, son capaces de darnos esperanzas para sobrellevar aquel tortuoso camino. Con 525 páginas y convertido inesperadamente en best-seller en Norteamérica, este texto no deja a ningún lector indiferente ¿Por qué nos ruborizamos en público? ¿Qué pasa si tengo un ataque de pánico justo cuando me voy a casar? ¿Cómo realizo un certamen oral si las piernas me tiemblan sin poder sostener mi cuerpo? Éstas y más preguntas son analizadas bajo la pluma de Stossel, quien ha logrado cautivar con su honestidad y rigurosa investigación.

Karen Vergara Periodista @karend3nisse

COLUMNAS 90

TENDENCIA Marsala, el color del 2015 Todos los años la compañía Pantone es la encargada de definir a nivel mundial una gama de colores que será tendencia, para ello elabora un “Fashion Color Report. Sistema que se asocia a varias plataformas y que múltiples profesionales toman como referencia e inspiración en sus trabajos, desde las artes gráficas, pasando por el diseñao web, imagen corporativa, productos de beauty, editoriales o fotografía. Pero quizás donde tiene más impacto es en la industria del diseño de ambientes y el textil. En general, afecta a TODO lo que uno puede relacionar con el uso del color. Si el 2014 fue el ”Orquídea Radiante” el que predominó en las pasarelas y en el mundo del diseño, este año el encargado de impartir tendencia es el Marsala (codigo técnico 18-1438). Un color tierra, a medio camino entre el rojo púrpura y el burdeos, llamado así por el vino italiano de la región de este mismo nombre en Sicilia, y que según Leatrice Eiserman, directora ejecutiva del Instituto Pantone, “posee una elegancia universal, que es atractiva tanto para mujeres como hombres y que será fácilmente adaptada en el mundo de la moda, gracias a su elegancia y personalidad”. Su naturaleza orgánica combina fácilmente con diferentes tonos de piel, por lo que se puede ajustar con facilidad a labios, uñas y ojos. La recomendación de expertos y el dato trendy, es usarlo con un toque metálico o bronce y rosas palo mate, lo mismo aplica en su juego con los accesorios. Si tenemos dudas para llevarlo, el principal consejo es combinarlo con colores más suaves y cálidos, para lograr que resalte de mejor forma. En el diseño de ambientes, los expertos lo visualizan como un tono base, ideal para muebles y alfombras, nunca saturando el espacio para que no sea abrumador y de mayor sofisticación. Las pasarelas ya han sido inf luenciadas por este color y el resultado lo podemos ver adaptado en los diferentes desfiles Fall Winter 2014-2015 y Pre-Fall 2015 de casas de moda como Carven, Dolce & Gabbana y Burberry Prorsum, entre muchos otros. Un color que promete apoderarse de nuestro guardarropa y que es un imperdible de este año.

Sam Briones Kloss Diseñador, fundador de la marca de accesorios AtelierSAFE y Editor del blog de moda PonteLosPantalones.com @Sambrioneskloss

CINE El cine2015 para este

IDENTIDAD Desafío: Introspección

El 2014 ya es historia y los cinéfilos preparamos las palomitas para lo que nos depara este nuevo año. Y no es para menos, pues se viene con importantes regresos a la pantalla grande. Sobre todo de algunos clásicos, que hasta el más fan había perdido la esperanza de ver una nueva entrega. Tal es el caso de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (con estreno para diciembre), la tan esperada secuela de la saga creada por George Lucas. Existían muchas dudas en cuanto a la calidad que podría tener esta nueva cinta, pero al parecer la incorporación del director J.J Abrahams (Lost, Cloverfield) y el regreso del reparto original de la saga (Mark Hammil, Carrie Fisher y Harrison Ford) lograron transformar las dudas en grandes expectativas. Otro título de importancia que regresa es Los Vengadores, película de Marvel que aglomera a los mejores superhéroes de la franquicia. Con el rotundo éxito de su primera entrega en 2012, Los Vengadores: La Era de Ultrón es una de las sandías caladas en el cine para este año, pues es casi imposible que no replete sus salas. Quizás otra de las sorpresas es la nueva cinta de Jurassic Park, titulada Jurassic World, que contará con Chris Pratt (Los Guardianes de la Galaxia) en el rol principal. Sin duda, que esta nueva jugada de la franquicia llama la atención por su visualidad, donde evidentemente los avances tecnológicos en efectos digitales de los últimos años le jugarán más que a su favor. Hay muchas más secuelas o reboots que podremos ver este año, como las nuevas entregas de Divergente, Los Juegos del Hambre, Maze Runner, James Bond, Misión Imposible, Terminator y Mad Max. Pese a que aún es muy pronto para hablar, ya existen dos películas que asoman como candidatas para ser las mejores cintas del año. En el drama encontramos a American Sniper, la nueva película de Clint Eastwood y protagonizada por Bradley Cooper (Silver Linings Playbook). Pero hay que decirlo, todos los que tenemos corazón de niño estamos esperando lo que pueda ofrecer Inside Out, la nueva película de Pixar. Sin duda, el 2015 será más que interesante en sus estrenos. Sólo queda esperar a ver si, efectivamente, valió la pena aguardar tantos años para que algunas franquicias volvieran a la pantalla grande.

Ese chicle, el chicle de al lado y los chicles que lo acompañan. Uno, dos, tres 1798. Cuento sin esfuerzo los chicles que hay en una cuadra y sólo frente a mis ojos, ni siquiera ampliando el ángulo. ¿De qué color habrán sido todos estos chicles? ¿En qué boca estuvo éste y ese otro? ¿Cuántas mentiras dijo esa boca mientras masticaba a ese chicle? Agradable o no eso ya casi da lo mismo, no importan (¿?), están ahí y resulta fácil perderse entre los detalles de los chicles y en la generalidad que forma un diseño único en las calles penquistas. A lo que sí debiéramos ponerle énfasis, por ende configurarse como meta y desafío para este año, es devolverle la mano, reconocer, aceptar y trabajar por Conce. Por otra parte, dejar de pretender ser otra cosa, cuando nuestro capital entero está frente a nuestras narices. Explico. Pudieran pensar que lo del chicle fue una excusa de arranque, media poética-chanta, pero tenía su intención, y hablo muy en serio. Es de toda lógica pensar que al lograr reconocer y aceptar lo que somos, podremos entender qué es Conce y siendo así seríamos más respetuosos, por ejemplo, con nuestras calles. Sin embargo, lo anterior no se da por arte de magia, es fruto también de una fuerte interpelación a la autoridad y a quienes piensan las ciudades con una nula preocupación de la distribución espacial para la apropiación de éste y no cualquier espacio, uno cómodo que todos los habitantes y pasantes consideren al punto de sentirse dueños de él. Porque con identidad (PROPIA, sí PROPIA) los espacios se vuelven habitables. Nos apropiamos de las plazas, los parques, las bancas y podemos leer, pensar, reflexionar. No pretendamos adecuarnos a ritmos que no están en nuestra idiosincrasia, no busquemos imitar, pero sí hagamos un buen ejercicio: reconozcámonos y construyamos a partir de eso. Para los más racionales: definamos nuestros gustos, anhelos, colores, etc. y demarquemos la hoja de ruta. Abramos las calles, los caminos, el territorio. Desde la región para la región.

Ignacio Basualto Estudiante de Periodismo UDD Proyecto en beta de guionista y escritor @ibasualtom / ibasualtom@gmail.com

Catarina Von Bora Periodista, caminante, penquista, reflexiva @cerocreditopami

JAVIERA EYZAGUIRRE

Fotógrafa, principalmente vinculada a la publicidad y la moda. Proviene de una familia de artistas por lo que siempre se ha relacionado con este particular mundo. Una apasionada por su carrera, trabajadora, inconformista y santiaguina de nacimiento. Fascinada por la moda; para ella, una industria que cada vez es más libre y que permite manifestar todos los puntos de vista de la vida.

“Una búsqueda…belleza perpetua, pero inquietante. Un cuestionamiento…movimiento interno. Quizás pretendo mucho y por eso no paro, quiero crear una imagen bella, pero perturbadora. Que no se olvide” javieraeyzaguirre.cl – estudiofe.cl - @javieyzaguirre

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www.franeats.com

Receta:

Tecito de mi alma

Siempre he pensado que el mundo se divide en dos grupos: los cafeteros y los teteros. Si hay que ponerse la camiseta por un equipo, defiendo al té hasta la muerte. Claro, me gusta el café, pero algo tiene el té que lo hace el compañero ideal de las frías tardes de invierno. Ya sé, todavía estamos lejos del invierno, pero el té da para todo. Lo puedes tomar típicamente caliente, pero también puedes preparar una jarra grandota y dejarla enfriar durante la noche con alguna otra hierbita o con trocitos de fruta ¡Nada más refrescante que un rico té helado! No por nada es la segunda bebida más consumida en el mundo, después del agua pura. No tiene calorías, está lleno de antioxidantes (especialmente en sus versiones verde y blanca) y contiene la maravillosa L-teanina, responsable de dar al té esa característica tan relajante y hogareña. La L-teanina nos ayuda a bajar las revoluciones y pensar con claridad. Se complementa con la cafeína del té para animarnos y mejorar nuestro humor. No es por nada que los ingleses enfrentan cualquier problema con una taza de esta milenaria bebida. ¡Así que ya saben! Si está estresado, tome té. Si tiene pena, tome té. Si tiene calor, tome té. Y claramente, si se está comiendo un trocito de torta, acompáñelo con una tacita de té.

Té Chai Latte Casero

Ingredientes: Para el té chai: 2 tazas de agua 2 bolsas de té negro 2 clavos de olor 1 cdta canela molida ½ cdta jengibre molido ½ cdta cardamomo molido ½ cdta nuez moscada molida ¼ cdta pimienta negra molida (opcional) 2 cdas de miel

Para el latte:

½ taza del té chai preparado ¾ tazas leche entera 1 cda de miel 1 pizca de canela molida Paso a paso

Para el té chai: En una olla mediana, llevar a

ebullición el agua y las especias. Apagar el fuego y dejar reposar 5 minutos. Volver a poner al fuego y agregar las bolsas de té y la miel. Llevar a un suave hervor y apagar el fuego. Dejar reposar 5 minutos más, luego retirar las bolsitas y colar. Reservar ½ taza para el latte. El resto se puede guardar hasta por 2 semanas en el refrigerador para futuras preparaciones. Para el latte: En una olla mediana, llevar la leche, la miel y una pizca de canela a un hervor suave, revolviendo seguido. Una vez que la leche comienza a hacer burbujas, sacar la olla del fuego. Con una batidora de inmersión (la minipimer) batir la leche hasta que quede espumosa. Verter ½ taza del té chai que preparaste en un tazón. De a poco agregar la leche. Servir caliente o frío (puedes agregar hielo) con una pizca de canela.

Recomendados Concepción

Como Agua para Chocolate Hermoso salón de té ubicado en pleno Barrio Universitario. Con deliciosas variedades de té, rica comida y una agradable ambientación. Victoria 1275, Concepción. Leprechaun Tienda de tés y delikatessen ubicada en San Pedro de la Paz. Gran variedad de tés e infusiones. Puedes encontrar aquí la excelente marca de tés organicos Clipper. Strip Center Alto Cumbres, Camino El Venado 620 Local 5B.

Santiago

Milagritos Mi marca favorita de tés. Tienen una variedad infinita de blends, desde los más dulces hasta el especiado “Momentos de cariño”, a base de té rooibos y ají. Huérfanos 530 (entre Miraflores y Santa Lucía). Tea Connection Salón de té perteneciente a una cadena nacida en Buenos Aires. Deliciosos tés a granel, repostería y postres caseros, además de unos brunchs que reviven al más débil soldado. Pedro de Valdivia 0129, Providencia.

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