# 970 Del 25 al 31 de marzo de de 2022
+
salud ¿Qué es la medicina del sueño?
guillermo del toro el chico que amaba a los monstruos Favorito para los Oscars de este domingo, el director mexicano representa el triunfo de los “nerds” en Hollywood y la excelencia del cine latinoamericano.
pantallas “El gordo y el flaco” regresan
destinos Puerto deseado en semana santa
staff
Intro
es una publicación propiedad de Comercializadora de Medios del Interior SA
Editor Jefe
Diego Marinelli dmarinelli@revistarumbos.com Editora
Ximena Pascutti xpascutti@revistarumbos.com Directora de Arte
Victoria Ximenes Diseñadora
Verónica Torres Barrera Editor de FotografÍa
Federico López Claro Redactores
Ayelén Iñigo
La música joven argentina la viene rompiendo
CIRCULACIÓN
Estanislao Novillo Linares elinares@cimeco.com RedacciÓn, AdministraciÓn y Publicidad Comercializadora de Medios del Interior SA (CMI SA) www.cmimediosregionales.com.ar
Av. Colonia 170, (C1437JND), CABA, República Argentina
Por diego marinelli
Gerente Comercial
Kurt Marlow
Mientras miro las nuevas olas
kmarlow@cimeco.com responsable comercial
Natalia Klein
nataliak@cimeco.com
Tel.: (011) 4943-8797
Diarios con los que sale Rumbos
La Capital (Rosario, Santa Fe), La Voz del Interior (Córdoba), Los Andes (Mendoza), La Prensa Federal (Concepción del Uruguay, Entre Ríos), El Diario de Paraná (Paraná, Entre Ríos). Dirección Nacional del Derecho de Autor, expediente N° 5.312.553.
FOTO DE TAPA: ARCHIVO CLARÍN
Rumbos no se hace responsable ni se identifica con las opiniones de sus colaboradores. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o escrita por cualquier medio sin permiso de la sociedad editora.
U
no de los momentos más picantes de “Rompan todo” -aquel documental sobre la historia del rock latino que hizo Netflix- es cuando el omnipresente Gustavo Santaolalla se pone a criticar a Charly. El asunto giraba en torno a aquella canción de Serú Girán en la que el prócer del bigote bicolor cantaba Mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar. Versos que Santaolalla interpretó como un desprecio a las nuevas tendencias de la música que emergían allá por la década de 1980, de las que el ofendido se autopercibía fiel representante. Dejando de lado que Charly fue claramente el gran innovador de los 80 (la trilogía “Yendo de la cama al living”, “Clics modernos” y “Piano bar” lo demuestra), entiendo el espíritu de las quejas de Santaolalla. Estoy rodeado de amigos que detestan la música actual, convencidos de que nada bueno se publicó desde empezamos a perder el pelo y cambiamos las Topper por zapatos. Sin embargo, la música joven argentina (no estoy seguro que se le pueda llamar rock) vive un momento increíble. Los artistas del llamado género urbano (trap, hip hop y demás) la rompen a nivel internacional a niveles solo alcanzados por Soda en sus mejores días. El resto de la escena es súper variada, con bandas para todos los gustos que tienen un muy particular denominador común: no quieren matar al padre. Artistas como Vándalos chinos, Wos, Catriel, Marilina Bertoldi, Bizarrap o Zoe Gotuso -por nombrar solo un puñadín- gozan de mostrar la influencia que gente como Charly, Virus, Divididos, los Redondos, Fito Paéz, Fabi Cantilo o el inmortal Luis Alberto Spinetta tienen sobre su música. En otra canción legendaria, el Flaco cantaba: “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo pasado fue mejor. Mañana es mejor” . @diemarinelli rumbos | 3
Intro
El regreso de otra gran dupla
¿Quién se acuerda de el Gordo y el Flaco? Por aye iñigo
Se acaba de estrenar en Netflix “Stan & Ollie”, un entrañable biopic sobre una de las más famosas duplas cómicas de la historia. Un reencuentro lleno de emociones con dos artistas que dejaron su marca en varias generaciones de espectadores. Quienes luzcan canas seguramente los recordarán bien: Stan Oliver y Laurel Hardy -mejor conocidos como “el Gordo y el Flaco”- constituyeron una de las duplas cómicas más famosa de la historia. Comenzaron en el cine mudo, allá por la década de 1920, y su fama se extendió durante buena parte del siglo XX. Uno de origen inglés y el otro norteamericano, llevaron a la altura de la perfección el llamado “slapstick”, un estilo de humor muy físico, parecido al del inolvidable Charlie Chaplin. En Netflix se abaca de estrenar un entrañable biopic sobre ellos, titulado “Stan & Ollie”, protagonizado por el osca4 | rumbos
rizado John C. Reilly y Steve Coogan. El filme captura el momento crepuscular de la dupla, cuando comenzaron a ser olvidados por el gran público y -ya grandes- buscan la manera de juntar unos pesos haciendo giras por pequeños pueblos. Uno de los puntales de la película, es la maravillosa interpretación de Reilly y Boone, quienes se zambullen dentro de la piel de los personajes al punto de que el espectador se olvida que no se trata de los originales. “Stan & Ollie” es también una pequeña joya por su calidad cinematográfica (dirigido por el ascendente John S. Baird), planazo para una noche de otoño.
Ya que hablamos de grandes duplas, otro estreno reciente de Netflix es un especial de comedia protagonizado por Steve Martin y Martin Short, dos íconos del humor de la década de 1980. Famosos por comedias como “Three amigos” (con el no menos icónico Chevy Chase), ambos estuvieron bastante alejados de las pantallas durante la última década y ahora están retomando el ritmo a lo grande. Hace poco estrenaron la serie “Solo asesinatos en el edificio” (junto a Selena Gómez, por Disney +) y en este especial de Netflix la rompen con una increible serie de sketchs en los que mezclan humor, buenas historias y números musicales de altos vuelos. Dato: Steve Martin tiene una exitosa carrera como bluesman, por la que ha ganado varios Grammys.
libros Philip K. Dick, otro pope de la ciencia ficción, llegó a decir que Lew no existía en la vida real.
+ en foco
Stanislaw Lem: después del fin de todo Por ximena pascutti
Solaris, un clásico Hasta ahora inédita en español, esta singularísima novela de ciencia ficción trasluce las profundas críticas que el autor polaco tenía hacia la cultura y la literatura de los años sesenta y setenta bajo la órbita de la URSS. El mundo conocido ha llegado a su fin por no escuchar las advertencias del profesor Dońda: todas las computadoras se han destruido a sí mismas, provocando el colapso y desaparición de todos los bancos de datos del planeta. Y ahora lo único que queda es encontrar refugio y buscar la manera de dejar constancia (tal vez en tablillas de arcilla, como lo hacían los babilonios) de lo que ha sucedido, para la posteridad... A esta titánica tarea (y la de explicar también quién es el misterioso profesor Dońda) se aboca desde la primera página de esta encantadora novela de ciencia ficción Ijon Tichy, personaje memorable que recorre buena parte de la obra del autor polaco Sanislaw Lem El Profesor Donda (1921-2006). En este relato satírico, Tichy nos cuenta las Stanislaw Lem desventuras y genialidades de un amigo y colega, el proEdiciones Godot fesor Affidavit Dońda, una suerte de científico loco que, conocido y rechazado por sus polémicas teorías, termina dando con la clave para evitar el fin del mundo... Aunque como nadie lo escucha, todo termina colapsando. Publicada originalmente en 1973 en la revista Szpilki y luego en varias antologías, la obra está salpicada de diálogos lúcidos y críticas veladas a la cultura y la literatura bajo la órbita de la URSS, al tiempo que supone una advertencia sobre el contraproducente mundo tecnológico al que se aventuraba el planeta. Stanisław Lem nació el 12 de septiembre de 1921 en Lvov, que hasta 1939 formaba parte de Polonia y hoy pertenece a Ucrania. Era estudiante de medicina cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1946 publicó su primera novela, El hombre de Marte. A lo largo de su vida, exploró temas filosóficos que involucran especulaciones sobre nuevas tecnologías, la naturaleza de la inteligencia y las posibilidades de comunicación entre seres racionales. Fue miembro de laAsociación de Escritores Estadounidenses de Ciencia Ficción, pero fue expulsado en 1976 tras declarar que la ciencia ficción estadounidense era de baja calidad y estaba más interesada en el aspecto comercial que en desarrollar nuevas ideas literarias. $1.150
“Toda crónica decente debe tener fechas. Sé que el fin del mundo ocurrió justo después de la temporada de lluvias. Han pasado algunas semanas desde entonces, pero no sé cuántas.”
Esta película dirigida y estrenada por Andrei Tarkovsky en 1972 es un clásico de la ciencia-ficción y está inspirada en la novela homónima de Stanislaw Lem. El filme sigue los avatares en la estación Solaris, lugar espacial en donde se están produciendo unos misteriosos sucesos. Cuenta con las actuaciones de Donatas Banionis, Natalya Bondarchuk y Juri Jarvet.
El Eternauta, vestigios del futuro La famosa novela gráfica escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López entre 1957 y 1959, también puede ser disfrutada a través del éter gracias al excelente radioteatro que en 2010 produjo, a partir de esta ficción, Radio Provincia de Buenos Aires. Los veintiún capítulos están disponibles de manera gratuita en internet. rumbos | 5
bajorelieve
Descifrar el futuro Por cristina bajo
D
icen que, en el principio de las civilizaciones, el hombre, deseoso de conocer el futuro, estudió los cielos y de esos estudios surgió no sólo la astronomía, sino también la astrología. Pero más adelante, no satisfecho con estas lecturas del firmamento, comenzó a buscar respuestas en sí mismo y centró su interés en la interpretación de los sueños, a los que veían, según varios autores, como una inspiración sobrenatural. Esto se aplicó durante siglos, y han quedado huellas de esas historias en viejos pergaminos, historias orales y hasta en las Sagradas Escrituras, donde se cuentan hechos que advierten de peligros o tranquilizan a quienes temen lo por venir. Quienes leemos la Biblia, recordaremos la historia de José, el que fue vendido por sus hermanos como esclavo pero que, debido a la interpretación que hizo sobre un sueño del faraón, fue nombrado ministro de Egipto. También fueron sueños los que socorrieron a Abraham y a Jacob. Y si recurrimos a la Historia Sagrada, nuestro San José supo que debía aceptar en matrimonio a María, quien daría a luz un niño aunque él no la hubiera tocado. El Libro Tibetano de los Muertos -avalado por Jung, nada menos-, en el capítulo “De los Sueños”, da una serie de datos para interpretar símbolos que podrían anunciar la muerte, especificando, a veces, a manos de quién. A esto le siguen descripciones de sueños que representan situaciones como esta: “Si sueña que el sol y la luna, devorados por un eclipse, caen o pierden su esplendor, es que padre, madre o maestro morirán.” Un siglo atrás, al descifrar tabletas asirias se encontraron sueños que anunciaron situaciones políticas y pestes que se cumplieron en la realidad histórica. El sueño de los reyes también era tenido en cuenta: no importaba si el soñar provenía del descanso o de un
6 | rumbos
En el inicio de los tiempos, los seres humanos contemplaron el cielo buscando indicios sobre lo que sucedería el porvenir.
narcótico, ya que se suponía que tal cosa servía para amplificar las ondas cerebrales. En la obra de Homero se citan los sueños, pero de forma muy vaga, como si fueran ánimas a quienes el autor concede cierta existencia y que “viven en las puertas de los Campo Elíseos, esperando las órdenes divinas.” Recordemos que los Campos Elíseos eran, para los griegos, el cielo de los buenos y los héroes. En Grecia, el sueño tenía valor siempre que no se produjera después de alimentarse, pues entonces se lo relacionaba con la digestión, función unida a nuestra parte animal, y menos si venía con la ebriedad: en este caso, era delirio. Según Fernando Nicolay, en Historia de las Creencias, el sueño más calificado era el del amanecer, hasta hoy considerado por muchos psicoanalistas responsable de ciertos poderes mentales muy estimados y estudiados: en general, está relacionado con la duermevela, estado que ha originado muchas teorías. En mi caso, los sueños suelen traerme alivio: mi querida abuela Fidela falleció sin que pudiera despedirme, y mientras la velábamos, cometí el error de verla en el cajón y por años no pude recordar su rostro en vida. Ya en la madurez, la soñé bajando por una lomada verde y hermosa, donde había un pequeño oratorio griego. Ella venía hacia mí en un día de sol, vestida de blanco y descalza. Tenía el rostro que yo recordaba, ya anciano, pero fresco y sonrosado, y sus cabellos blancos brillaban. Traía un delantal al que sostenía con una mano, mientras esparcía flores a nuestro alrededor. Desperté llorando, pero feliz: la había recuperado. Sugerencias: 1) Anotar los sueños a diario: nos darán respuestas inesperadas; 2) Leer, de Carl Jung, “El hombre y sus símbolos”; 3) Consultar “Los signos del zodíaco”, de Linda Goodman. Está en PDF.
salud
Medicina del sueño
¿Por qué necesitamos rutinas para dormir bien?
*Doctora en Neurología y especialista del Instituto Universitario del Hospital Italiano. Autora del libro “La ruta del sueño” (DelHospital Ediciones). stellamaris.valiensi@ hospitalitaliano.org.ar
Por Dra. stella maris valiensi *
C
ada año, el viernes anterior al equinoccio de marzo, se celebra el Día Mundial del Sueño, fecha instaurada para concientizar sobre los beneficios de un descanso saludable, además de alertar a la sociedad sobre los problemas relacionados con los trastornos de sueño. Cuando dormimos, se generan en el organismo varios procesos de autorregulación: aumenta la actividad parasimpática (lo que permite recuperar energía), disminuye la presión arterial y se incrementan las hormonas anorexígenas. Biológicamente las personas estamos preparadas para dormir un tercio de nuestras vidas, por lo que la privación del sueño puede provocar importantes trastornos. La buena noticia es que podemos hacer mucho para prevenirnos: -Establecer un horario fijo para acostarse y levantarse: los cambios constantes en los horarios de sueño aumentan la probabilidad de desarrollar dificultades crónicas. -Si no se concilia el sueño luego de 30 minutos en la cama, lo mejor es cambiarse a otro cuarto y hacer una actividad que requiera poca energía (leer una revista, ver tele). Cuando vuelva el sueño, regresar al dormitorio. El objetivo es asociar a la cama con quedarse dormido lo antes posible. -Evitar la siesta. En casos concretos, podemos hacer una pequeña siesta después de comer, pero de no más de 30 minutos. -Si estamos en la cama, evitar ver la tele, leer, comer, hablar por teléfono, discutir… -Realizar ejercicio suave (por ejemplo, pasear) durante al menos una hora al día, con luz solar, preferentemente por la tarde y al menos tres horas antes de ir a dormir. Si se realiza ejercicio vigoroso en las 3 o 4 horas previas a la hora de acostarse, el sistema nervioso puede activarse y perderse la sensación de somnolencia.
123rf
-Incorporar una rutina de acciones que nos ayuden a prepararnos mental y físicamente para ir a la cama. Lavarnos los dientes, preparar la ropa del día siguiente... -Tomar un baño de agua a temperatura corporal relaja y favorece el sueño. -Evitar bebidas con cafeína (café y gaseosas cola) o alcohol y también el tabaco. -Jamás automedicarse, y ante la presencia de dificultades para dormir, consultar de inmediato al especialista. -Matener una temperatura agradable en el cuarto y niveles mínimos de luz y ruido. -Procurar no acostarse hasta que hayan pasado dos horas desde la cena: el hambre y las comidas copiosas alteran el sueño. A mis pacientes les recomiendo llevar un diario de sueño-vigilia, ya que es una herramienta útil para obtener datos sobre sus horarios de sueño, pero también para ver los progresos que consiguen poniendo en práctica estos consejos. En este diario, podemos registrar la hora de acostarnos, cuánto tardamos en dormirnos, la frecuencia con que nos despertamos durante la noche y la hora de levantarnos.
rumbos | 7
[ FINDE DE OSCARS ]
Guillermo del Toro “Cuando era chico hice un pacto de amistad con los monstruos” El director mexicano es uno de los grandes candidatos a llevarse este domingo el Oscar a mejor director por “El callejón de las almas perdidas”. Un artista que ha logrado crear un universo propio e inconfundible, basado en la fantasía y el amor por las criaturas aterradoras. Ícono del mejor cine latino de nuestra época.
C
Por Fernando Chiappussi
uando un periodista le preguntaba de dónde había salido su obsesión por la ley y el suspenso, Alfred Hitchcock solía contar una anécdota ‘“formativa”: a los cinco años de edad, y como penitencia, su padre lo había mandado a encerrar un rato en la comisaría más cercana ‘“para que aprenda lo que le pasa a los chicos traviesos’’. Admirador y autor él mismo de un libro sobre Hitch, el mexicano Guillermo del Toro (Guadalajara, 1964) tiene su propio episodio “formativo”. Según cuenta cada vez que puede, tenía tanto miedo a la oscuridad que una noche, convencido de que su cama estaba rodeada por monstruos, y desesperado por orinar, dijo en voz alta: ‘“Si me dejan llegar hasta el baño, les prometo que voy a ser su amigo’’. Nadie se interpuso en su carrerita, y pronto los cuadernos escolares de ese niño con sobrepeso se fueron llenando de dibujos de monstruos, fantasmas y también robots. Al principio emulaba los clásicos del te-
8 | rumbos
rror que veía en televisión y le provocaban esas pesadillas, como Frankenstein y El monstruo de la Laguna Negra; luego fue inventando los suyos propios. Del Toro comparte su obsesión nerd por lo fantástico con otros directores de su generación como el texano Robert Rodríguez, el neozelandés Peter Jackson o el español Alex de la Iglesia. Todos ellos en su niñez hacían películas caseras en Súper-8 donde obviamente ocurrían cosas terribles: a esa edad, la aventura del cine pasaba por averiguar cómo hacer una sangre ‘’realista’’, un bicho que dé miedo por pocos pesos, o una herida falsa que pasara la inspección prejuiciosa de familiares y amigos. Era la época en que, imposibilitado de replicar los choques y explosiones de los tanques de Hollywood, el cine B se había llenado de asesinos cuchilleros que se cubrían la cara con una máscara. Pero en México ni siquiera había gente que hiciera cine de terror en serio: todo eran musicales, melodramas y peleas de catch. De tanto meterse en el asunto de los efectos especiales, el joven Del Toro terminó trabajando en el rubro para Televisa, que a fines de los ‘80 pro-
“Del Toro comparte su obsesión nerd por lo fantástico con otros directores de su generación.Los monstruos canalizan su interés por el otro: en particular el marginado, el temido o despreciado”.
rumbos | 9
ducía la serie La hora marcada, una suerte de Dimensión desconocida con tacos. Allí conoció a Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Del Toro y Cuarón terminaron dirigiendo un puñado de episodios de la serie, y luego sendas óperas primas con créditos del instituto del cine mexicano, antes de ir a probar suerte a Hollywood. Peleando a la contra El primer largo de Del Toro, Cronos (1993), estaba protagonizado por Federico Luppi en el papel de un anticuario que encuentra un extraño reloj con habilidades vampíricas. El gran efecto especial de la película fue el reloj en cuestión, diseñado por el propio Guillermo y cuyas pinzas sanguinolentas hacían saltar a varios en la butaca. El director llegó a vender su camioneta para construir la maqueta que mostraría a escala grande los engranajes del reloj; así de exigido estaba. Pero la película llamó la atención en el circuito independiente de festivales. Con esas credenciales, y tras varios años ofreciendo proyectos, el estudio Miramax aceptó producir su primera película en inglés. Mimic (1997), sobre unos insectos gigantes, fue el rodaje más amargo de su carrera. Los productores le pedían que moviera más la cámara y discutían todas sus decisiones; el equipo técnico se oponía a que metiera la nariz en los efectos especiales; hubo conatos de motín en el set y se llamó en secreto a otros directores para reemplazarlo. Pero Cronos había despertado admiración entre sus colegas anglosajones, que salieron a defenderlo; entre ellos el mismísimo James Cameron, que estuvo a punto de irse a las piñas con el nefasto Harvey Weinstein, dueño de Miramax, ¡en plena ceremonia del Oscar!. Del Toro completó la película y se quedó con algunas mañas, como la de editar a medida que va rodando, para dar seguridad a actores y técnicos y evitar que le arranquen el proyecto de las manos. Desde entonces, además, se jacta de trabajar sin segunda unidad: ‘’yo ruedo todos los planos” dice, desdeñando los equipos muletos que en Ho-
llywood se suelen ocupar de las escenas sin actores. A partir de esa época, y como su amigo Cuarón, pescó en las dos orillas: por un lado películas anglosajonas de gran presupuesto, con mucha acción y sujetas a las leyes de la taquilla, como Blade II (2002), Hellboy y su secuela (2004 y 2008), o la desatada Titanes del Pacífico (2013), donde pone a luchar monstruos tipo Godzilla con robots gigantes que él mismo diseñó. Del lado de enfrente, películas más autorales e iniciáticas como El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006), rodadas en España con producción de Pedro Almodóvar. La única condición que puso el manchego para bancar El espinazo del diablo fue mudar la acción del México revolucionario, donde transcurría originalmente, a la España del franquismo. A partir del éxito de todas estas películas, Del Toro ayudaría a su vez produciendo las óperas primas de directores más jóvenes como el español Juan Antonio Bayona (El orfanato), el ecuatoriano Sebastián Cordero (Rabia) o el argentino Andy Muschietti (Mamá).
Las bestias pop El realizador suele decir que sus películas en inglés también son personales: con la única excepción de Blade II, todas parten de guiones suyos, y si bien Hellboy está basada en un comic ajeno, el personaje es lo suficientemente oscuro como para encajar a la perfección en su universo. “Me han ofrecido muchas películas grandes de superhéroes, pero no sé qué hacer con los caucásicos que llevan capa y calzones’’ dice con una sonrisa. Tampoco le interesa hacer publicidad: “cada vez que me ofrecen algo y les propongo por ejemplo poner a unos fetos bailando, se termina la reunión’’. confiesa entre risas. Es que los monstruos canalizan el interés de Del Toro por el otro: en particular el marginado, temido o despreciado. Suele decirse que sus monstruos son los mejores del Hollywood actual. “Cuando eres joven y vas a un baile, sueñas con ser el centro de la noche, pero entre ese
cuatro imperdibles
Cronos (1993). El primer largo de Del Toro estaba protagonizado por Federico Luppi en el papel de un anticuario que encuentra un extraño reloj con habilidades vampíricas. Una joyita que se puede ver gratis en Youtube. 10 | rumbos
El laberinto del fauno (2006). Producida por Pedro Almodóvar, en esta peli que tiene como transfondo a la Guerra Civil española aparece una de sus criaturas más famososas: el monstruo de ojos en las manos.
sueño y ser el ridículo de la noche hay un hilo muy corto. En lo ridículo también hay algo de sublime; no hay que tenerle miedo. Hay que hacer del defecto virtud’’. Estas palabras -pronunciadas frente a un auditorio de estudiantes de cine hablan- del proceso creativo pero también podrían ser una definición de sus creaciones más extravagantes, como la célebre criatura con ojos en las manos de El laberinto del fauno. Quizá la mayor diferencia entre sus películas en uno y otro idioma, al menos hasta 2015, es que los monstruos anglosajones existen en la realidad de sus tramas fantacientíficas, mientras que en sus películas españolas son más bien apariciones, fantasmas. ‘’Para mí un fantasma que aparece una y otra vez es una señal de algo que está pendiente’’ explica. Un amor no declarado o un crimen impune pueden ‘’somatizar’’ en forma de monstruos, pero esos monstruos son parte de uno, una especie de “doble negativo”. Fantasmas de lo viejo En 2014, Del Toro cumplió cincuenta años y de alguna manera empezó a pensar en sus cuentas pendientes. Hacía un tiempo que venía derivando sus ideas más ‘’comerciales’ a otros formatos: cuando no consiguió estudio para uno de sus proyectos de serie, terminó publicándolo en forma de novelas, la Trilogía de la Oscuridad (Nocturna, Oscura y Eterna, 2011-2014), lo que a su vez derivó en que le ofrecieran... adaptarlas en forma de serie. Trollhunters, su serie animada para Netflix, también fue publicada primero como novela. En la medida que los proyectos más ‘“de género’’ fueron cambiando de formato e incluso de director -reteniendo Del Toro el rol de productor y/o guionista, como hizo con la trilogía El hobbit de Peter Jackson-, el mexicano empezó a probar con una mirada más adulta. La cumbre escarlata, de 2015, fue el primer intento: una decimonónica historia de fantasmas rodada en inglés. La película se rodó en Inglaterra con un gran presupuesto y
terminó perdiendo dinero, pero fue el escalón necesario para llegar, dos años más tarde, a La forma del agua, la obra que resume todas las preocupaciones de Del Toro hasta ese momento y que ganaría cuatro premios Oscar, incluidos película y director. La historia, reversión humanista de El monstruo de la Laguna Negra, combina la obsesión por lo distinto con una sexualidad impensada, todo en el marco de la Guerra Fría que había estado subyacente en la película original. La criatura, como muchas veces, fue encarnada por Doug Jones, un delgado intérprete que resulta el verdadero actor fetiche del mexicano. Pasaron cuatro años hasta el estreno de El callejón de las almas perdidas, el último largo de Del Toro, que es también el primero sin elementos sobrenaturales. Se basa en una novela de 1947 y su primera hora transcurre en una feria de variedades con tiro al muñeco, forzudos y freaks; luego se pasa a un tono urbano y despiadado, de film noir, a medida que se va revelando el carácter sombrío del protagonista, un Bradley Cooper muy lejos de su registro habitual. Los fantasmas, esta vez, son un timo creado por los feriantes, y el devenir de la historia, funesto. Es la película más pesimista de su carrera, una que representa el verdadero final del sueño americano: el de los muchos perdedores del sistema. En estos días se juega la suerte del film en los Oscar, pero el hombre de Guadalajara ya está en otra: prepara para fines de 2022 su primer largometraje animado, una versión de Pinocho en stop-motion y ambientada en la época de Mussolini. Ha sido uno de sus proyectos más acariciados, como el de adaptar el Frankenstein de Mary Shelley o En las montañas de la locura, de H.P. Lovecraft. Si estos últimos no llegan a ser películas, por lo menos tendremos una colección de dibujos de este proyectista incansable, que no filma un metro de película hasta tenerla toda dibujada en storyboard. Maduro pero con la curiosidad de un niño, Del Toro sigue cumpliendo con esos primeros monstruos que lo dejaron bajarse de la cama.
La forma del agua (2017) . Un tremendo éxito de escala global y la obra que mejor resume todas las preocupaciones artísticas de Del Toro. Una película que ganaría cuatro premios Oscar, incluidos película y director.
El callejón de las almas perdidas. Su primer filme sin elementos sobrenaturales. Se basa en una novela de 1947 y su primera hora transcurre en una feria de variedades con tiro al muñeco, forzudos y freaks. rumbos | 11
escapadas
Aguas saladas Un destino único
La Ría Deseado fue declarada Reserva Natural Intangible debido a la diversidad de su fauna y su singular geología.
El reservado 502 Este histórico coche ferroviario fue construido en 1898 en Inglaterra. En 1910 llegó a Puerto Deseado para sumarse al antiguo Ferrocarril Patagónico y en 1922 adquirió la denominación de “Coche Reservado N° 502”, ya que estaba destinado exclusivamente a autoridades del ferrocarril y personajes ilustres. Hoy es Patrimonio Histórico Provincial. Se organizan visitas guiadas y actividades infantiles y en su microcine.
¿Lobito está?
[ SANTA CRUZ ]
Puerto Deseado, Patagonia con vista al mar Por ximena pascutti
En Semana Santa, esta bellísima ciudad portuaria despliega sus múltiples propuestas: gastronomía, trekking, pesca, grutas, escalada, navegaciones y un museo de arqueología subacuática único en el país.
P
uerto Deseado es una hermosa localidad ubicada al noreste de Santa Cruz.Además de su emblemático puerto, este enclave cuenta con variedad de hábitats: hay estepa, cañadones, costas y concentraciones de agua que favorecen una rica biodiversidad: habitan la zona 130 especies de aves, que atraen la mirada de aficionados de todo el mundo. La ría Deseado, sobre cuya entrada se levanta la ciudad, es geológica y faunísticamente única, por
12 | rumbos
lo que fue declarada Reserva Natural Intangible. La ría es un río que abandonó su cauce, siendo este ocupado por el mar. Ahora en Semana Santa, quienes visiten Deseado podrán disfrutar de paseos, trekking, cicloturismo y mucho más. ¿Una visita que a mí me encantó? El Museo Municipal "Mario Brososki", único espacio de arqueología y subacuática del país, dedicado a la exhibición de piezas rescatadas de la corbeta inglesa Swift, hundida en la ría en 1770.
A unos 120 km de Puerto Deseado, el Parque Natural Provincial Monte Loayza da cobijo a una importantísima colonia de lobos marinos de un pelo, al tiempo que fomenta la educación del ambiente y el ecoturismo a través de paseos en compañía de guardaparques y guías altamente calificados. Esta lobería santacruceña es una de las más grandes del mundo, con una población fija de 8.000 a 9.000 lobos, que en diciembre se duplica debido a la migración desde otros sitios.
Espectáculo natural Cuando hay marea alta, en la Ría de Puerto Deseado se despliega un espectáculo natural especialmente llamativo, pues allí se concentran gran cantidad de cardúmenes que resultan un auténtico banquete para especies de la zona como el cormorán imperial y el de cuello negro, altivo y elegante, el biguá y diversidad de gaviotines, gaviotas y escúas. En esos momentos es posible contemplar el increíble encuentro de especies que confluyen en este escenario, tanto volando como en caídas rasantes al mar. Otro protagonista indiscutido de Deseado es el pingüino de penacho amarillo, que puede ser observado, de octubre a abril, únicamente en el Parque Interjurisdiccional Marino Isla Pingüino, donde nidifica. ¿Dónde consultar?
Paseos, comida, alojamientos Subsecretaría de Turismo de Pto. Deseado: +54 0297 4870220 (fijo) +54 9 297 5133803 (móvil) turismo.puertodeseado@gmail.com turismo@deseado.gob.ar www.turismo.deseado.gob.ar
rumbos | 13
JUEGOS
Autodefinido Estación espacial rusa
Planta parásita
Sufijo, cargo o dignidad
Relativo a las cabras, caprino
Interj., para animar
Hicaco, arbusto de las Antillas
Herbácea de los escombros
Entender, saber
Desgaste por fricción
Dios Sol egipcio
Clavar el arpón
Vereda
Cubrir de rocío Unidad de distancia, 3,26 años luz
Aretes
Vestimenta
Síncopa de señor
Que ejerce autoridad suprema (m)
Enteramente comprendida Prefijo, debajo
Corta con los dientes
Zumo de la uva
Delito, apoderarse de un inmueble
En el momento apropiado (m) Abrev. de Su Alteza Real
Ave fabulosa mitología persa
Roca hueca tapizada de cristales Causar bochorno el calor excesivo
Grilla
Sudoku
Determine las palabras horizontales con las definiciones y las sílabas. En las columnas indicadas podrá leer una frase.
Resuelva de modo que no se repitan números ni en las columnas, ni en las filas, ni en las subdivisiones internas de 3 x 3.
5 7 1
4 1 5
7 4 2 8 1 9 6
7
4 6 3
8
1
9
2
Soluciones:
5 9 2 6 1 8 4 7 3
8 3 4 5 2 7 9 6 1
1 2 3 7 8 5 6 4 9
7 6 9 4 3 1 2 8 5
4 5 8 9 6 2 1 3 7
3 7 1 2 5 6 8 9 4
2 4 5 8 7 9 3 1 6
9 8 6 1 4 3 7 5 2
P A R O S
R O P A
M I C F R U S S E C E U O R T R A
A C O T A L O B E R R S U R P U N O B O C H
J A R A M A G O
C O N O C E R
E R O S I O N
T O D A
R A A R P O N A R
14 | rumbos
9
2
6 1 7 3 9 4 5 2 8
SÍLABAS A, A, AU, CEN, CIAR, CO, CON, CU, DER, DRI, E, ES, FI, FRUC, GE, GRA, GUE, GUIR, JUI, LO, MA, MA, MI, MO, MON, NAR, NIG, O, PE, PER, PRE, PRO, PUES, QUIE, RA, RA, RA, RE, RIO, SE, SI, SIO, SO, SU, TO, TO, TO, TRANS, TU, TUO, VIL.
7
Grilla: AUTOMÓVIL, AJUICIAR, ESPÉCULO, TRANSCENDER, MISIONAR, REAPERTURA, MADRIGUERA, GEOGRÁFICO, CONSEGUIR, PROMONTORIO, PRESUPUESTO, SIQUIERA, FRUCTUOSO, ENIGMA.
1) Que se mueve por sí mismo. 2) Hacer que alguien tenga juicio o cordura. 3) Instrumento para examinar cavidades del cuerpo. 4) Trascender, ir más allá de algo. 5) Predicar y enseñar la religión en tierra de infieles. 6) Nueva apertura. 7) Cuevecilla donde habitan ciertos animales. 8) Relativo a la geografía. 9) Alcanzar, lograr. 10) Altura muy considerable de tierra. 11) Cómputo anticipado del costo de una obra. 12) Por lo menos, tan solo, tan (...). 13) Que da fruto o utilidad. 14) Misterio, incógnita.
Chicos
Gaturro Por nik
rumbos | 15