Revista Tertulia No 3 by Tertulia Revista

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TERTULIA CULTURA EN FIESTA

JUNIO, 2012 año 1, Número 3

DIRECTORIO

TERTULIA

Cultura en fiesta

Dirección y redacción Contertulios Juan Napoleón Cruz Paz Angélica Ortiz Clemente Aurelio Sánchez Rodríguez Coordinación y diseño José Manuel Vacah Tláloc Correa Sánchez Consejo editorial Tláloc Correa Sánchez Juan Napoleón Cruz Paz Julio Cesar Jiménez Rodríguez

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EDITORIAL

“Revolución es sentido del momento histórico; es cambiar todo lo que debe ser cambiado; es igualdad y libertad plenas; es ser tratado y tratar a los demás como seres humanos; es emanciparnos por nosotros mismos y con nuestros propios esfuerzos; es desafiar poderosas fuerzas dominantes dentro y fuera del ámbito social y nacional; es defender valores en los que se cree al precio de cualquier sacrificio; es modestia, desinterés, altruismo, solidaridad y heroísmo; es luchar con audacia, inteligencia y realismo; es no mentir jamás ni violar principios éticos; es convicción profunda de que no existe fuerza en el mundo capaz de aplastar la fuerza de la verdad y las ideas” Fidel Castro

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CONTENIDO 6 Fandango... Su naturaleza

7 ...Sango, sango Canción de hogar

8 Rigor Mortis Viajar en metro

10 En medio Psicodelia: arte y sentidos alterados

15 Étimos Populares Piropo

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CONTENIDO 16 Antes de que nos olviden 18 Ă&#x161;ltimas horas La nave del profeta

20 Carnaval... Juventud mexicana

21 ...Toda la vida Fuiste una vez

22 Miradas en el espejo Triste ser joven...

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FAndango Clemente Aurelio Sánchez Rodríguez

Su naturaleza

Aquellos ojos que ahora veo los describo en este momento porque pueden ser mis días últimos. Su condición social para los míos no pasa como algo desapercibido: clase media alta, eso lo entiendo por la pequeñez de esos tuyos. Y también puedo notar que eres estudiante, porque así lo hace ver su profundidad. Pero que esto no te asuste; has de saber que tu mirar me da mil motivos para siempre escribirte. Tus pestañas son delgadas, como nosotros, y como los que están a nuestro lado; esto por la pobreza que nos abrazó en un momento en que anhelamos cambios. Mas tus pupilas brillantes, esos oscuros tiempos, a mí, me hacen olvidar, porque son ejemplo de la pureza que los que tienen dinero nunca tendrán. Eso es lo que hacen ver tus ojos. Esos párpados pequeños que suben y bajan son exactamente la tranquilidad que ya no se suele experimentar. Porque si ellos fueran los que representen a nuestro sector social, sobrevivirían, por tener fortaleza sin igual. Su alegría jamás los poderosos deben olvidar cuando los vean en un último momento; pues su naturaleza son ser simplemente bellos. Mas ¿esto me valdrá volver a mirarlos?, ahora lo pienso y triste me pongo si por buscar una mejor vida tenga que olvidarlos. 6

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Sango, sango

Canción de hogar

José Manuel Vacah (Estado de México, 1990)

¿qué haré con tantos muertos a dónde iré a sepultarlos dónde estarán los padres que enterraron a sus padres dónde los hijos que enterraron a sus hijos dónde los hermanos que enterraron a sus hermanos bajo la cercanía de una luna roja y caliente a dónde iré a buscar otra luna? amanecimos con los ojos bañados en piedra pómez y nos dimos cuenta que el sueño había terminado –está demás decir que la pesadilla comenzaba– aún antes de provocar a los espejos hallar el nombre y decirlo por última vez caminar hacia la casa con adobes pasé toda una vida imaginando el futuro de pronto los autobuses se incendiaron y aparecieron más muertos entre las calles mi hermano se ha perdido entre las madreselvas y las hojas que caen de un árbol sin cabeza mi hermano desapareció una tarde y encontré su sombrero en la avenida un charco de sangre junto al sombrero estampa una luna hecha de presentimiento

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rigor mortis

Viajar en Metro:

Hace un par de meses, mientras viajaba en el Metro, un par de hombres, un gordo y un barbón,

comenzaron a insultarse mutuamente. Cada uno recetó un improperio al otro y sin más, llegaron a los golpes. Ambos se tundieron en una batalla ridícula en la cual ninguno asestó un buen golpe, sólo se la pasaron manoteándose y jalándose de la ropa mientras rodaban como pandas (sobre todo el gordo) por el suelo. Todo un circo. Así estuvieron por varios momentos hasta que, alertados por los gritos de las señoras que no soportan los espectáculos violentos, los policías llegaron y detuvieron a los gladiadores que sólo intentaron defenderse de la justicia con el ya clásico “él empezó”. El incidente no pasó a mayores. No hubo apuestas que perseguir, vidrios rotos que limpiar ni señoras que cayeran en ataques de pánico. Sólo fue un simple momento de esparcimiento y diversión para muchos y un ridículo espectáculo para otros. Todo pasó sin la mayor importancia, sin embargó vino a mi memoria varios días después y me causó muchas interrogantes. ¿Por qué se pelearon esos sujetos? ¿Pudo evitarse el incidente? ¿Por qué peleaban como viejitas? ¿La gente debió intentar detenerlos? ¿Yo debí intentar detenerlos? ¿Qué les hicieron los policías después de detenerlos? Aquí es necesario aclarar, antes de que comiencen a decir “fíjate que Julio disfruta viendo espectáculos sangrientos en el metro”, que yo sí tenía ganas de detenerlos, evitar que destrozaran su honra, pero una señora, que grababa con su teléfono celular, me bloqueó el camino.

Si vemos de forma superficial el incidente, no pasa de un par de gorilas inadaptados que hicieron el ridículo en público. Pero si intentamos llegar al fondo del asunto (¿Quiénes eran? ¿Por qué se pelearon? Etc.) abriremos un gran abanico de posibilidades. No sabemos exactamente que los hizo llegar a los golpes, sin embargo podemos intentar imaginar dicha situación. Esto da como resultado un ejercicio creativo muy interesante. Por ejemplo: yo pienso que tal vez el barbón iba leyendo un periódico cuyo encabezado decía “La diabetes es la principal causa de muerte entre los gordos”. –Usted se va a morir de diabetes –le dijo el barbón al gordo mientras hojeaba el periódico. El gordo, lógicamente, se molestó. Aquí cabe mencionar que el gordo era realmente gordo. Lo anterior es importante, ya que en México clasificamos la obesidad en dos tipos: los gorditos y los gordos. El “gordito”, generalmente un niño, pesa entre 90 y 120 kilos; el “gordo” pesa más de 120 kilos. El señor del Metro entraba en la segunda categoría. Pero bueno, volvamos al relato. El gordo se molestó y le dijo algo sobre su barba de mendigo al otro 8

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Peleas subterráneas

Rigor mortis Julio Jiménez

sujeto; empezaron a pelear. Por otro lado, también existe la posibilidad de que el gordo descubrió, basado en una foto que había encontrado entre las cosas de su esposa, que el barbón que viajaba a su lado era el amante de su mujer. El gordo le reclamó, el barbón primero lo negó, después, al no quedarle escape, le dijo al gordo que sí, que el era el amante de su mujer porque duraba más (o algo más cruel). Después se fueron a los golpes. Ya enfrascados en la pelea, podemos imaginar que las señoras no alertaron a los policías, que el gordo y el barbón se pelearon hasta que una viejita, desesperada por tener frente a sus ojos tanta violencia, sujetó al barbón por un brazo, se giró rápidamente y le dislocó el hombro. El barbón calló al suelo, la viejita colocó su pie sobre su garganta y le pidió que se tranquilizara. Mientras la ancianita hacía eso, el gordo intentó brincar a su espalda y sujetarla del cuello, ésta se movió y el gordo calló sobre el barbón herido. La viejita sujetó al gordo por la espalda y le hizo ‘manita de puerco’ hasta que comenzó llorar. Ahora sí, las señoras gritaron y alertaron a los policías, éstos llegaron, vieron al gordo y al barbón en el suelo llorando. Preguntaron qué había pasado, todos señalaron a la viejita, los policías la esposaron y se la llevaron. Cuando comencé a imaginar qué le podrían hacer los policías a la viejita en Ministerio Público, llegó a mi cabeza una nueva teoría que al principio la tomé como ridícula pero factible. Tal vez los tipos se pelearon porque el gordo pisó al barbón, éste tenía una uña enterrada, le dolió, le recriminó al gordo, éste le contestó, el barbón se enojó y comenzaron a golpearse. Esta teoría, cabe mencionar, tendría que ser verificada, ya que suena un poco inverosímil y hasta fantasiosa. No obstante, existe una pequeña, muy pequeña, probabilidad de que haya ocurrido así. Quizás suena increíble, pero a veces, como dicen por ahí, la realidad supera a la ficción.

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En medio

Psicodelia : arte y sentidos alterados

Psicodelia es la adaptación al español del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δήλομαι, "manifestar". La palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma". Ajustándose a esa definición, todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique pueden ser considerados, en un sentido amplio, "psicodélicos". Sin embargo, cuando se habla de psicodelia suele aludirse a una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta del siglo pasado. Este tipo de arte se caracteriza por evocar las vivencias propias de la experiencia psicodélica: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, empatía, etc. La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años sesenta y primera de los setenta gracias a The Beatles. Es uno de los componentes más notorios de la Contracultura, pues ofrece una vía de escape de los límites impuestos a la conciencia y a la vida diaria por el sistema dominante. A partir de entonces, pierde notoriedad y va siendo desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el videoclip, el cine y la música psicodélica de vocación underground. Algunos científicos y humanistas, convencidos de las posibilidades benéficas de las drogas psicodélicas para los humanos, han investigado y promocionado su uso responsable: entre ellos se cuentan Albert Hofmann, Aldous Huxley, Alan Watts, Humphry Osmond, Michael Hollingshead y más mediáticamente Timothy Leary. El uso medicinal de estos fármacos constituye la psicoterapia psicodélica. Desde los años ochenta se han producido diversos brotes neopsicodélicos. Uno de ellos es el psychedelic trance, movimiento que retoma algunos principios de la psicodelia de los sesenta, promoviendo la empatía con el planeta y el uso de la música como herramienta de meditación. Otra manifestación reciente es el psybient, un encuentro entre la música electrónica, las estructuras complejas del rock progresivo y la estética psicodélica.

Arte psicodélico Arte psicodélico o arte lisérgico es el arte inspirado por la experiencia inducida por drogas alucinógenas como el LSD, el peyote u otras. El término "lisérgico" hace referencia a la denominación química del LSD. El término "psicodélico" fue acuñado por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "manifestando el alma". 10

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En medio Tláloc Correa El arte psicodélico se ha dado en la literatura, la música y las artes visuales. Todos los esfuerzos artísticos por proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados "psicodélicos"; pero en el uso habitual, así como en la bibliografía especializada, las expresiones "arte psicodélico" o "lisérgico" se refieren concretamente al movimiento artístico de la contracultura de los años sesenta del siglo XX. Posteriormente hubo una revitalización del uso de drogas con fines artísticos por el movimiento rave, ayudado por las nuevas tecnologías de la computación, en la última década del siglo. Las artes visuales psicodélicas se dieron paralelamente y, en cierta medida, subordinadas a la música psicodélica, especialmente la música pop, que fue la más difundida socialmente. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, cómics, fanzines (periódicos underground) y medios semejantes se usaron para reflejar los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones lisérgicas, que recibían todo tipo de interpretaciones en clave de sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por esos estados alterados de conciencia. También el cine experimentó con las imágenes divulgadas por la psicodelia, incluso en producciones de amplia difusión, como 2001, una odisea en el espacio (1968), donde hay una escena de varios minutos en que únicamente se proyectan radialmente luces de colores; o los curiosos títulos de crédito del comienzo de las películas de James Bond. Características usuales del arte psicodélico • Patrones caleidoscópicos, fractales o inspirados en los diseños persas conocidos en inglés como paisley pattern. • Colores brillantes y / o altamente contrastantes. • Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle. • Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage. • Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópticos.

Historia Se puede considerar arte psicodélico el que intenta reflejar estados alterados de conciencia, usualmente producidos por el uso de substancias psicodélicas, o el que está influido estéticamente por éstos. Así pues, habría que tomar en cuenta el uso de sustancias psicodélicas, como hongos alucinógenos, peyote o ayahuasca, por parte de múltiples culturas alrededor del mundo. REVISTA TERTULIA

En medio

Más claramente, se dieron casos en los movimientos modernistas del arte en los que algunos artistas usaban drogas psicodélicas como fuente de inspiración. Un claro antecesor del arte psicodélico fue el movimiento surrealista en su intento de reflejar y crear imágenes y experiencias fantásticas y alucinatorias. Así, también los surrealistas cultivaron una especial atención a los sueños inspirados en el psicoanálisis freudiano. Específicamente, está el caso del pionero del automatismo, el francés André Masson, el cual a veces trabajaba sometido al influjo de drogas alucinógenas. Por otro lado, Antonin Artaud ("Viaje a la tierra de los Tarahumara" 1937) y Henri Michaux ("Milagro miserable", 1956) escribieron tratados sobre sus experiencias con substancias como el peyote y el hachís. En la ensayística y en la literatura destaca inmensamente la figura de Aldous Huxley, el cual, en escritos como "Las puertas de la percepción" y "Cielo e infierno" dejó un legado profundo sobre la experiencia psicodélica. Experimentación psicodélica artística explícita con el LSD fue conducida en un marco clínico por el psiquiatra de Los Angeles Oscar Janiger[1]. En 1959, propuso a un grupo de 50 artistas gráficos que hicieran primero una pintura sin la influencia de substancias psicodélicas y después otra bajo los efectos del LSD. Las pinturas fueron comparadas por Janiger y también por los artistas. Éstos, casi unánimemente, reportaron que el LSD había contribuido a su creatividad.

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En medio Música psicodélica La música psicodélica, música ácida o lisérgica (en referencia al ácido lisérgico o LSD), es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica. Las drogas psicodélicas han sido usadas por varias culturas pre- modernas y muy a menudo su uso era y es acompañado por música tal como ocurre hasta hoy en algunas culturas del chamanismo americano. De todas formas, el término "psicodélica" es ligado a la música por vez primera en el rock surgido a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos e influido por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estética que también era compartida por el arte psicodélico en sus formas visuales pero esencialmente ubicable dentro del movimiento de la psicodelia ligada a la expresión artística de la experiencia psicodélica. Esta perspectiva estético-musical del rock psicodélico influenció otros géneros como el soul o el funk en el llamado soul psicodélico y el p-funk de George Clinton, el rock progresivo o el jazz fusión y a músicos más allá de EEUU y Gran Bretaña alrededor del mundo. Después, en los años 80 algunas variantes de la música electrónica y del trance retomarían la estética psicodélica en la música en géneros como el psytrance, en los noventa el psybient y en los 2000 el psybreaks. En alguna forma también la psicodelia influenció al dub, el cual usualmente es ligado con el consumo de marihuana. En la década de los ochenta y noventa aparece el dub electrónico el cual también sería importante precedente en la evolución del psybient.

El rock psicodélico e influencia de este en otros géneros No existe una definición rigurosa de este género, y con frecuencia se interpreta como tal todos los tipos de sonido comprendidos entre el raga rock (es decir, rock con influencia de la música clásica de la India, entre cuyos primeros ejemplos están el "See My Friend" de The Kinks y el "Norwegian Wood" de The Beatles), acid rock, hasta el hard rock. Muchas de las bandas pioneras estuvieron influidas por una gran variedad de géneros, incluyendo el folk, el blues, el free jazz y la música tradicional de diversas partes del mundo. La corriente principal de este género se desarrolló entre 1966 y 1967 y tiene como características el uso de melodías modales, letras esotéricas que describen sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como delays, reverberaciones, ecos, flanger, feedbacks y otros efectos sonoros. Entre los exponentes pioneros principales del género están The Beatles, The Doors, Pink Floyd, The Grateful Dead,13th Floor Elevators, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, y otros. Después de los años sesenta aparecerán nuevas bandas y movimientos neopsicodélicos como las bandas de los ochenta Spacemen 3, REVISTA TERTULIA

En medio The Psychedelic Furs, en los noventa y 2000 Phish, Apples in Stereo, The Flaming Lips, Polyphonic Sprees y, últimamente, MGMT . Por otro lado destaca el género británico del Shoegazing de fines de los ochenta y comienzo de los noventa con bandas como My Bloody Valentine, los muy raga Kula Shaker o The Verve en sus 2 primeros álbumes. Así mismo podemos considerar el género Stoner Rock asociado con el consumo de marihuana y con bandas como Kyuss, Monster Magnet, Nebula, y Queens of the Stone Age. Por último, se debe tener en cuenta a las bandas de los 2000 asociadas con el término Psychedelphia de Philadelphia, EEUU, como Bardo Pond o los británicos The Bees y los suecos Dungen. El rock psicodélico influyó principalmente en el Soul y el Rhythm and Blues en lo que se llamó Soul psicodélico, con bandas como The Temptations, Funkadelic (de George Clinton), la Band of Gypsies de Jimi Hendrix, The 8th Day y Stark Reality. Hubo también artistas encuadrados en el llamado Acid folk o Psyfolk, los cuales procedían de una herencia del folk estadounidense y británico, que fusionaron con temáticas y estéticas de la psicodelia. Entre éstos están artistas como Syd Barrett, Donovan, Pentangle o la Incredible String Band y actualmente por ejemplo el estadounidense-venezolano Devendra Banhart y algunos de los artistas asociados con el término New Weird America, así como la banda británica Tunng, por ejemplo. Asimismo la psicodelia influyó en el reggae y al dub jamaicanos, aunque estos géneros tienen explícitas referencias a la marihuana debido a su carácter sagrado dentro del movimiento rastafari. Influencias menos claras y temáticas ligadas a la marihuana existen también en el hip hop en artistas como De La Soul, Cypress Hill, Dr. Dre y Snoop Dogg así como en el género de hip hop instrumental conocido como trip hop. El rock psicodélico influenció a la música de otros países y en esto destaca el movimiento artístico brasileño conocido como tropicalismo en el cual destacan Caetano Veloso y la banda de rock Os Mutantes. Así también existieron numerosas bandas psicodélicas que no son de EEUU ó Gran Bretaña entre las cuales podemos nombrar a Amon Duul de Alemania, Group 1850 de Holanda, los Dug Dug's, los Free Minds, el Ritual, la Fachada de Piedra, Love Army y la Máquina del Sonido de México, Almendra y Manal de Argentina o Aguaturbia y Los Macs, Los Blops y Los Jaivas de Chile. Despues de todo este recuento psicodélico, ya quedará en ustedes si necesitas LCD o algo más para estimular su creatividad.

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Piropo

Étimos populares

(o ¿sabemos qué decimos cuando hablamos?)

Juan Napoleón Cruz Paz ¿Quién no ha proferido, o bien, ha recibido el tan conocido piropo? Esta curiosa palabra, muy socorrida en México, se emplea con un sentido adulador con respecto a la belleza física de alguna persona. No obstante, como muchas otras cosas, las palabras tienen varios significados. La palabra piropo proviene de la palabra latina pyropus y ésta, a su vez, de los vocablos –étimos– griegos πυρ (pyr: fuego) y ώψ (ops: vista, aspecto). La Real Academia Española, en su Diccionario (1970), recoge tres acepciones de dicho vocablo: 1.m. Variedad de granate, de color rojo de fuego, muy apreciada como piedra fina. 2.Rubí, carbunclo. 3.fam. Lisonja, requiebro. Resulta significativo el hecho de que no figure la acepción empleada en México en la definición del Diccionario. Sin embargo, la intervención del pueblo es la que construye la definición de la palabra, mediante el uso. Es muy probable que se reformularan los sentidos primitivos de la palabra –fuego y aspecto– en una nueva idea –calor asociado con la vista–, por lo que se aplique exclusivamente a personas que “provocan un incremento de la temperatura cuando se miran”. Por otro lado, es posible que “echar un piropo” represente el acto lisonjero, enunciado en la definición de la RAE, de otorgar una joya –un rubí– a alguien, a manera de aprecio. Esto implicaría, en todo caso, que se estima en demasía la apariencia –lo que más resalta a la vista–, de ahí que se ofrezca una piedra preciosa –metafóricamente hablando, aunque hay quienes lo hacen literalmente– que corresponda a la belleza de la persona en cuestión. La idea central es, a final de cuentas, la asociación de la vista con el fuego o el calor. En este sentido, puede decirse que el piropo es la joya forjada por la belleza, ofrecida a la hermosura y significativamente candente. Así que, ya saben, cuando sea menester ofrecer piropos, hay que dejar en claro que se considera la tercera acepción de la palabra o, si realmente se estima mucho a la persona, bien se puede referir a la segunda acepción. Será cuestión de cada quien.

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Antes de que... 2

1740 Nació Donatien Al-

phonse François, (marqués de Sade),escritor y filósofo francés. Gran número de sus libros fueron calificados de obscenos y prohibida su publicación. De éstos cabe destacar “Justina o los infortunios de la virtud”, “Juliette o las prosperidades del vicio”, “Los ciento veinte días de Sodoma” (publicada póstumamente), y “La filosofía en el tocador”.

1924 Muere Franz Kafka,

escritor checo que escribió en alemán. Su obra, a pesar de no ser muy extensa, se la considera de gran influencia en la literatura del siglo XX. Es autor de “La metamorfosis”

1898

Nace Federico García Lorca,poeta y dramaturgo español, perteneciente a la Generación del 27, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Es el poeta más influyente y popular de la literatura española del siglo XX.

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JUNIO

1870 Fallece Huffam John Charles

Dickens, Charles Dickens, novelista británico, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la época de victoriana.Creador de los personajes más memorables y creativos en la literatura inglesa. Entre sus muchas y muy geniales obras podemos destacar “Los Papeles póstumos del Club Pickwick”, “Oliver Twist”, “Canción de Navidad”, “David Copperfield”, “Tiempos difíciles”, “Historia de dos ciudades” y “Grandes esperanzas”.

1986 MuereJorge Luis Borges, escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX, autor de “El Aleph”.

1942

Nace Sir Paul McCartney en el Hospital Walton de Liverpool, Inglaterra, Bajista del famosisimo grupo The 1963 Beatles.

2010 Muere José Saramago,Nace Dizzy Reed, teclista de

escritor portugués, primer Guns N’ Roses y Velvet Revolver. escritor en lengua portuguesa en recibir el Premio Nobel de Literatura (1988). Es autor de obras como “El evangelio según Jesucristo”, “Ensayo sobre la ceguera” o “Caín”.

...nos olviden 21

1905 Nació Jean-Paul Charles

Aymard Sartre, conocido como JeanPaul Sarte,escritor y filósofo francés. Galardonado con el premio Nobel en 1964, que rehusó alegando que su aceptación implicaría perder su identidad de filósofo.

1527 Niccolò di Bernar-

do dei Machiavelli (Nicolás Maquiavelo),historiador, político y teórico italiano. Su obra más conocida es el tratado de doctrina política “El Príncipe”.

1911 Nace Ernesto Sábato,

escritor argentino. Ha escrito tres novelas, “El túnel”, “Sobre héroes y tumbas” y “Abaddón el exterminador”, y diferentes ensayos sobre la condición humana.

1900 Nace Antoine de Saint-Exu-

péry, escritor y aviador francés, autor de obras como “El Principito” (Le Petit Prince) o “Vuelo nocturno” (Vol de Nuit).

1939 José Emilio Pacheco, literato mexi-

cano integrante de la llamada “Generación de los años cincuenta”, ampliamente premiado y reconocido, entre otros, con el Premio Cervantes de las Letras 2009. Su poema “Alta traición”es quizá el más célebre entre la juventud mexicana

28 1712 Nace Jean Jacques Rous-

seau, fue un escritor, filósofo y músico perteneciente a la Ilustración, cuyas ideas influyeron notablemente en el desarrollo de la Revolución Francesa. Autor de obras como “Emilio, o De la Educación”, “El contrato social”.

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últimas horas LA NAVE DEL PROFETA Hace tres días que me agobia en demasía despertar. Un sueño tras otro. Después de la tempestad, viene la calma, atiborrada de todas sus bondades. ¡Qué bello si fuese verdad! Una nave; luego otra; la última no llegará. Provista de aquellos mensajes destinados a los bienaventurados, la nave ausente es la que no me deja despertar. ¿Estás ahí, Rebeca? He despertado. Al dirigirme al puerto, sitio que corrobora las nimiedades que configuran nuestra realidad, veo, con cierto dejo de tristeza, que él –o ella, ya no lo sé– no ha llegado. Sin embargo, su nave hace mucho tiempo que se encuentra varada cerca, muy cerca… Tengo demasiado miedo de que exista el medio, pero no el mensaje. ¿Existirá, efectivamente, el mensajero? Entonces debe cargar con la culpa de la noticia, del dolor, de la ira, de la tristeza. Ambos estuvimos donde siempre quisimos estar, ¿recuerdas, Rebeca? Era el espacio solemne de los dos, el paraje exclusivo de nuestras miradas y de nuestros secretos. Sobre el pequeño montículo de arena tan fina, tan suave, tan quieta, moldeábamos nuestros más recónditos secretos, o bien escribíamos frases sencillas, si no pueriles, que plasmaban anhelos individuales, a veces colectivos. Tú escribiste algo incomprensible, como un designio divino; yo, mundano, enamorado, escribí tu nombre en la arena. Sí; un mensaje profundamente escondido en el centro de esa arena mutua era, irremediablemente, el elemento primordial de aquel profeta. Quizá ya no nos pertenecía, frágil Rebeca; se perdió junto con nuestra esperanza. No. Alguien lo robó. ¿Acaso tú? ¿Tal vez yo? ¿El profeta, dices? ¡Mientes! Él –o ella, como me has hecho creer– trae la buena nueva, la palabra que se vuelve verbo y que nos impele a ser, más que dos, uno en el otro. Mírame, Rebeca, y dime: ¿aún no recibes el mensaje? Es claro, brillante diría yo; radiante como la luz que emana del sol, de tus ojos. Creo, en todo caso, que no distingues entre el mensajero y el mensaje. ¿La nave? ¿Cómo prestas más atención a eso? Espera… Veo algo; sí, algo que me obliga a contemplar… ¡Es la luz! ¡El mensaje! Ahora podemos proseguir con nuestra obra inconclusa. Encárgate de la base –el pilar, el cuerpo–; yo atenderé la parte alta –la punta, el alma–, la que recibe la luz, la que consume tu mirada. Parece que el tiempo no transcurre en este pequeño cuadro. No obstante, tenemos lo necesario: te tengo, me tienes, poseemos la arena, aprovechamos la luz, usamos las herramientas propias del sino. Cuando me miras y te miro, siento que me desafías, como esa luz diurna que se me antoja infinita, cándida. Los rayos del sol se vuelven opacos, el aire se torna tibio, tú te vuelves tan indiferente, y yo… 18

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últimas horas Juan Napoleón Cruz Paz Tomaste una de las herramientas que usamos para construir nuestro destino y empiezas a desmoronar los cimientos de la felicidad. Cavas en la base del castillo de arena, mientras que yo solamente observo tu desdicha y la ruptura de la unidad humana. Alegas que ése es el mensaje; no te entiendo. Antes, breves instantes atrás, dijiste que preferías la nave, el vehículo, porque gracias a él accederíamos a la complejidad del ser unívoco. Ahora optas por el mensaje. ¿Por qué? No llores; ha sido tu decisión y debes asumirla como tal. No dudes que acataré tu resolución. “No te vayas, Rebeca, por favor”– dije. ¿No te acongojas por mi dolor? Si la respuesta que me des es negativa, te pediré que te vayas. La nave del profeta abre un espacio para aquellos que deseen una vida mejor; eso es verdad. Ya no podré darte lo que deseabas. Perdóname. Te vas como luz porque eres luz; no, eres más que luz: eres luz pura, aire tibio, duna suave, mujer perfecta. Yo me quedaré aquí, en este cuadro, como el chiquillo que desobedece a su madre y se refugia en sus actividades infantiles. Continuaré construyendo una mejor vida para ti y para mí, aunque ya no estés. Se ha ido. Rebeca y lo que habíamos planeado se han retirado. Las tres se han marchado. El sol no logra ocultarse. ¿Cuánto tiempo llevo jugando a ser hombre? Desconozco el tiempo como desconozco los motivos de una despedida postergada durante años. A pesar de todo, el día continúa en un estadio diurno, el aire se mantiene tibio; lo único que ha cambiado es mi situación. Yo, solo, con mis juegos y mis anhelos, y con esa luz que se ha llevado no sólo a Rebeca, sino también mi humanidad, mi voluntad, permanezco postrado ante la sombra que refleja mi triste corporeidad. Dunas conspicuas que no terminan por convencerme; nadie las ve. Estoy solo en este vacuo cuadrado, como un huérfano que ha perdido la fe en su inspiración y sus deseos. La fe en ti, Rebeca; la fe en mí, madre. No dejo de construir montañas de arena para luego, con mis propias manos, demolerlas. La arena es tan suave, tan fina, tan opaca; el aire sutilmente tibio rememora tus palabras; el sol sigue sin ocultarse. Tú, Rebeca, te has marchado y yo espero, probablemente en vano, una nave que me lleve lejos de aquí. Inútil es seguir buscando tu nombre –también nombre del profeta– en la arena.

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Carnaval Juventud mexicana

Te observo con la mirada apagada, Tendida a la intemperie sin ánimos de reaccionar; Te miro desgastada por las inclemencias De este clima criminal. Ahí sigues recostada Sobre el pavimento de una carretera sin final; Tirada en la calle, abandonada, de alguna gran ciudad; Olvidada en un camino terroso, rural O a unos pasos de la escuela a la que ya no asistirás. Desde púlpitos gubernamentales Tu vida fue denigrada; Tu homicidio justificado Dentro de los daños colaterales Tu cuerpo infantil, joven e inocente, Yace en las calles por sus balas, asesinado, Y en su demagógico discurso, criminalizado. Te miro ahí tendida, indignado, Porque tu súplica de ayuda Murió a un suspiro de tus labios.

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Tláloc Correa

Toda la vida Fuiste una vez

Angélica Ortiz

Para ti que descubriste una parte de mí, Para ti: tú eres quién me dio ánimo por momentos, Por ti no desistí. Por una ilusión, que creí eras tú. Para ti ya no hay más versos, el último está escrito entre líneas, Para ti no más miradas tiernas, no más palabras de amor, Para ti se acabaron los momentos, todo mi tiempo; Para ti, la vida seguirá, será tan normal. Por mí… es que se rompió mi corazón, Fue cosa mía buscarte, encontrarte, implorarte. Dejarte. Por mí, sostuve una mentira. Yo fui quién busco lo inexistente.

Mi vida llena de voces, mi mente llena de versos, mente que no logra fugarse, Voces que nunca fueron tuyas, versos que escribía con mi dedo en el aire, a ti. A pesar de todo me pertenecías, porque no importaba, La imagen que ocupabas, podía ensalzar todos tus defectos. Debí escucharte, no hay que creer lo que la gente dice, No hay que creer lo que la gente aparenta, No creer para encontrar lo que en el camino vamos buscando: amor.

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Miradas en... Triste, ser joven en México Bienaventurada la casa en la que padre e hijo se dan mutuos ejemplos de virtud, porque será nido de alegría y hogar de felicidad. Bienaventuranzas Veo como gran parte de mis amigos tratan de imitar a los conejos. He celebrado la maternidad de muchas de mis amigas, y con qué gusto, una paloma anida en mi corazón y canta una canción de cuna a todos los recién nacidos. Aunque dentro de toda esta alegría hay algo que me aterra. Traer un hijo al mundo es un exceso de egoísmo. Perdón, quiero decir, traer al mundo un hijo es un exceso de bondad. ¡No!… no estoy seguro: no lo estoy: sobre mi duda se cierne la pobreza y la funeraria actitud de un mundo en el que la vida (cuando digo vida quiero decir Vida) sino sufre de tuberculosis, sufre de cáncer, de sífilis, de sida, de odio, de violencia, de esto, de lo otro; el riesgo de contagio aumenta a cada minuto, y no hay cura, para la vida nunca hay cura porque la muerte es el único resultado. Traer al mundo un hijo es una acción difícil, traerlo a un mundo devastado, puede ser un prejuicio quizá, pero es un riesgo. ¿Qué quién soy para decir esto? ¿Qué soy muy joven? Sí, tengo veintidós años y sufro de un exceso de juventud. Vivo en Ecatepec, uno de los municipios más grandes del Estado de México y uno con los más altos índices de feminicidios en el país. Vivo en un barrio que, de un tiempo para acá, comenzó a llenarse de borrachos y pendejos. He visto como gran parte de mis antiguas compañeras de clase (aquellas con las que compartí recuerdos de primaria y de secundaria: de un par de ellas estuve enamorado alguna vez), ya tienen un hijo o dos, y también he visto en el mundo a muchos niños que no tienen padres y duermen sobre una cama de banqueta después de una imbécil jornada de trabajo. ¡Celebro a la niñez mexicana! Cerca de mi casa, vive una niña con cinco medios hermanos, lo único que comparten es la madre. Viven en una casa que sólo tiene una recámara y un baño. La madre nunca está en ella, se la vive de trabajo en trabajo, y de cama en cama. Los niños se crían solos. ¿Por qué sé esto? Porque no puedo pasar indiferente ante ciertos hechos que se me restriegan en la cara como el aliento fétido de los amaneceres en la ciudad; bonitos amaneceres, por cierto. Hay que temer a la pobreza, sentenció un poeta alguna vez. Si hay algo terrible en esta vida es un niño con la ropa sucia, el estómago vacío y la cara de un viejo, llena de amargas arruguitas invisibles, donde sólo se refleja una pobreza líquida y permanente. Niños nacidos arrojados a un mundo que no les pertenece, que nunca les pertenecerá. Los jóvenes de mi barrio viven bajo el autoritarismo de la ignorancia, borrachos jóvenes que le chiflan al alba, riéndose como hienas ante el asombro de un chiste inicuo como amarillo y fugaz. Estos jóvenes se llenan los bolsillos de celulares que robaron durante la noche anterior y bailan en la madrugada entre las calles; detenidos, a veces, en una esquina, para tomar cerveza, fumar mariguana mezclada con tabaco/meterse piedra/inhalar unas líneas de coca. Miro por la ventana, ahí están, gritando, aullando, chingando madres y rascándose los huevos con un machismo gástrico y salvaje. Están ahí: esperando, esperando. Arde el tiempo. No todos los jóvenes de mi generación somos los mismos, estamos los otros, aquellos indignados de su propia miseria que buscan, a toda costa, cambiar los aspectos negativos de este mundo, aunque no sepamos cómo hacerlo. Nos cansamos de lavar nuestros zapatos, pero la huella de la violencia, los vicios, la ignorancia y los tiempos difíciles que nos acosan, 22 REVISTA TERTULIA

José Manuel Vacah (Estado de México, 1990)

...el espejo

es imborrable. Cada vez es más triste ser joven en este México de sal y de carbón. Las posibilidades de una vida amable se reducen, pocas oportunidades de vivir plenamente. A lo único que aspiramos los jóvenes es a amar. El tres de mayo leí esto en un periódico de circulación nacional: La falta de políticas públicas para detener, prevenir y disminuir la cultura de la violencia social hace a la sociedad impotente, indefensa y resignada ante esta situación […] Afirmó que cualquier sociedad organizada con inversión en el bienestar social, el desarrollo y la felicidad de sus ciudadanos asume la cultura de paz, de respeto a la vida y a la seguridad ciudadana […] Todas estas problemáticas psicosociales se deben al incremento del abuso de alcohol, marihuana, cocaína y otras drogas, pero también, al acceso fácil a las armas de fuego […] Esto unido a la crisis moral, la debilidad del aparato judicial y la falta de respuestas socioeconómicas, tecnológicas y sociales para la población […] Es penoso observar, insisten los psiquiatras, cómo se han incrementado las familias rotas, los divorcios, la deserción escolar, la deambulación por las calles, exponiéndose a los maltratos físicos, emocionales, psicológicos, sexuales, padeciendo una sociedad indiferente […] Etcétera […] Etcétera […] Etcétera. Los otros jóvenes de mi generación buscan ganar esa lucha que ha tardado en comenzar, esa revolución sitiada dentro de una caja negra que bien puede ser un sombrero de mago, cuyos augurios tiemblan en el resquicio de este sexenio presidencial, de esta protesta que se inaugura ante el rechazo al mismo sistema corrupto de políticos ignorantes y criminales. ¡Por que ya basta de que el pequeño grupo que tiene el poder siga imponiendo a criminales como presidentes! Ahora más que nunca tratamos de despertar y abrir los ojos y levantar los dedos para señalar a los asesinos y a los corruptos, sin furia: sin violencia: –las palabras del poeta Jaime Augusto deben leerse en voz alta– Y la muerte en la metralla. La muerte en las cárceles. Y la desolación jamás en nuestros corazones, el odio jamás en nuestros puños… Los sueños nunca terminan: deseemos la paz/el amor/la vida –qué buena falta nos hace–, es momento de escribir, nuevamente, esta frase: seamos realistas, pidamos lo imposible. Que nuestra voz no comience en la violencia, que no concluya en la violencia. Es triste ser joven en México, pero cada vez que asumo mi tristeza, me dan más ganas de hacer el amor y luchar por la causa más justa.

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“No existe la libertad, sino la búsqueda de la libertad, y esa búsqueda es la que nos hace libres” Carlos Fuentes

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