Herib Godoy - La historia detrás de la guerra by Revista VOS

20 de mayo de 2018. Año 3. Número 150 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

HÉRIB GODOY La historia detrás de la guerra El director de La Redención nos cuenta acerca de su curiosidad histórica para indagar en la vida de los soldados de la Guerra del Chaco.

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index TENDENCIAS Y ACTUALIDAD 14 Recetas Postres en pequeñas dosis, ideales para disfrutar sin culpa.

18 Contar historias

frente a la cámara

En la tapa Hérib Godoy

El director de La Redención nos cuenta acerca de su curiosidad histórica para indagar en la vida de los soldados de la Guerra del Chaco, la recreación de las trincheras de Nanawa y su amor por el cine.

Marta Díaz, la figura femenina del canal GEN.

20 La psicología

de los colores

¿De qué manera actúan sobre los sentimientos y la razón?

30 Star Wars: Han Solo Descubrí los detalles de la producción que llega el 24 de mayo a los cines.

20 DE MAYO Como cada edición 04 Lo último 06 Agenda 08 News 10 Coaching 12 Frugalísima 40 Sociales 44 Horóscopo

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staff Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactoras: Jazmín Gómez Fleitas y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Julia Bogado, Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto EN ESTA EDICIÓN Fotografía y edición digital: Manuel Meza Estilismo: Matías Irala Colaboradores: Aura Zelada, Javier Barbero y Nora Vega. 2

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agenda La obra es un homenaje a la actriz Edda de los Ríos y al actor y comunicador Álvaro Ayala, quienes la estrenaron en 1987. La historia tiene como autor a Alcibiades González Delvalle y aunque en su momento fue censurada, sigue vigente. Actúan: Clotilde Cabral y Silvio Rodas. Cuándo: Hoy, a las 20:00. Jueves 24, viernes 25 y sábado 26, a las 21:00, y el domingo 27, a las 20:00. Dónde: En la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039). Entrada: G. 80.000, en venta en Ticketea.

Teatro

Nuestros años grises Ciclo de charlas

Concierto

Jazz Side Of The Moon Los jazzistas Germán Lema, Gustavo Viera, Seba Ramírez y Bruno Muñoz rendirán tributo al icónico álbum de la banda de rock psicodélico Pink Floyd. Cuándo: Viernes 25, a las 20:30 y a las 23:30. Dónde: En Drácena (México 732 casi Herrera). Entrada: G. 20.000, cada set.

Cuestiones de arte El programa del evento abarca temas como Usos sociales e intertextuales de la imagen (con Javier Rodríguez Alcalá), Estrategias de lectura: el archivo de Cira Moscarda (con Lía Colombino), Academicismo y modernidad en el arte paraguayo (con Miguel Ángel Fernández), entre otros. Cuándo: Sábado 26, a las 16:00. Sábados 2,9 y 16 de junio, a las 16:00. Dónde: En la Biblioteca Nacional del Paraguay (De la Residenta 820 casi Perú). Entrada: Gratuita. Inscripciones en secretariageneral.aicapy@gmail.com.

Ópera

La Bohéme

La Ópera de la Universidad del Norte, bajo la dirección de Benito Román, presenta esta obra, cantada en italiano, de Giacomo Puccini. El elenco está compuesto por Rebecca Arramendi, Justo Pastor Rodríguez, Sara Benítez y Juan Ángel Monzón. Cuándo: Viernes 25 y sábado 26, a las 20:30; domingo 27, a las 19:00. Dónde: En el Teatro Lírico Banco Central del Paraguay (Federación Rusa y Augusto Roa Bastos). Entrada: G. 40.000, en venta en la Librería de UniNorte (Juan de Salazar esquina Boquerón).

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news Acho Laterza lanzó el video de Si tú quieres El video oficial llega unos meses después del lanzamiento de la canción en las principales plataformas de streaming. La canción fue compuesta y producida en alianza con la productora 3 Música de Buenos Aires y enlaza ritmos distintos: latin pop y sonidos electrónicos más modernos. El material audiovisual fue escrito y dirigido por la realizadora y actriz Lali González (7 Cajas, La Redención). “Trabajar con Lali fue una gran experiencia. Aprendí cómo realmente se lleva a cabo una producción profesional. Ella es una persona muy detallista y creo que eso está plasmado en el video”, relató Acho al respecto. El rodaje del videoclip contó con la participación de más de treinta personas, entre actores, bailarines, extras y equipo técnico. Narra la historia de un barman (papel interpretado por Acho) quien se queda impactado por una de las chicas del bar e imagina conquistarla en medio de una divertida fiesta, hasta que uno de sus compañeros lo despierta del ensueño y vuelve a la realidad. “En cuanto a lo actoral, Lali también aportó muchísimo. Antes del día de la grabación, realizamos ensayos con la protagonista, Maya Rai, y ella nos marcó punto por punto lo que teníamos que hacer”, recordó el músico. El video está disponible en el canal de Vevo y en el canal de YouTube de Acho Laterza.

Pablo Benegas graba en Abbey Road Studios El cantautor paraguayo continúa el proceso de grabación de su tercer álbum de estudio. Luego de haber pasado por Río de Janeiro, donde grabó la primera canción junto a Gilson Peranzetta, Benegas ahora se encuentra en la ciudad de Londres, donde grabará tres canciones inéditas más, en el legendario estudio Abby Road Studios. Trabajará junto a ingenieros de la talla de Paul Prichard (Ed Sheeran, The Artic Monkeys, Sting, Paul McCartney) y Matt Mysko (Frank Ocean, James Blake y Liam Gallagher). Además, lo acompañarán músicos británicos como: Daniel Breadan (batería), Sam Weston (bajo), Jeremy Badcock (guitarras) y David Bennet (piano y teclado). El material discográfico tendrá 12 canciones inéditas que navegarán entre el folclore nacional y latinoamericano, incluyendo estilos como el pop, rock, reggae, jazz, etc. Luego, seguirá la etapa de grabación en los estudios de Capital Records en Los Ángeles, Estados Unidos y Asunción, para la realización de la parte folclórica del álbum, cuyo lanzamiento está previsto para la segunda mitad del año.

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COACHING

ESTAR JUNTOS Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

e veo muchas veces pretendiendo que te amoldes a una imagen de vos que yo mismo he creado a mi conveniencia, forzándote para que calces, para que entres en ella y que eso te quede bien. Y es más, que puedas fingir que eso es tuyo, que te gusta y que te calza. Sólo entonces siento que tengo el control y sólo entonces me siento amado, considerado y seguro. En esa imagen de vos hay pedacitos que necesito para completarte y aliviarme, saciarme y encontrarme. Pero no he aprendido a reconocerlos en mí, ni he aprendido a desarrollarlos, entonces te idealizo y espero que vos me otorgues el alivio de completarme con lo que, creo, es un atributo tuyo, cuando en realidad es una expectativa mía proyectada. Por eso, cuando no me proyectas lo que yo mismo te proyecté, me quiebro, me enojo y te juzgo incapaz de hacerme feliz. Y entonces, ¿en qué consiste mi vínculo contigo?, me pregunto. ¿Somos una sociedad llamada pareja, cuya misión es proveernos mutuamente de carencias y rellenarnos los

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huecos? ¿O somos una pareja de personas capaces —en la medida que nos sea posible— de hacernos cargo cada quien de sus huecos? ¿Hasta dónde nos vinculamos con honestidad, comunicando nuestros huecos y ayudándonos con empatía, paciencia y ternura? ¿Podemos mirar con crudeza nuestra humana vulnerabilidad o preferimos mirar al otro/a como el súper héroe o la súper heroína que me tiene que salvar y que cuando se muestra honestamente humano —con su combo de contradicciones, incoherencias y carencias— no lo tolero y lo maquillo a mi antojo y conveniencia? Todo el sistema apoya la maldición de la idealización del otro/a y apoya los moldes. Pero este es otro tema. Termino con una frase del genial Humberto Maturana: “El amor es la aceptación del otro/a como un auténtico otro/a en la convivencia”. Y agrego: “y no como la persona que yo necesito que sea porque de otra forma no me me siento completo, no me siento feliz”.

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FRUGALISIMA

Ahorrar para alcanzar la libertad financiera ¿Te cuesta ahorrar? Aunque parezca difícil al principio, ahorrar es más que nada una cuestión de hábitos. Lo importante es encontrar la manera en que a cada uno le resulte más cómodo y motivador. Por: Aura Zelada*

¿Qué preferís, ser millonario o tener libertad financiera? Cuidado: una cosa es tener altos ingresos y otra es saber administrarlos. Una persona que gana diez veces más que otra, podría estar llena de deudas para mantener su estilo de vida, y la otra —con una mejor administración—, estar durmiendo tranquilamente por las noches, porque no le debe nada a nadie y además tiene un fondo de emergencias. ¿Cuál es la clave? El ahorro. Por eso, hoy te presento cuatro sistemas de ahorro que encontré en la web, para que encuentres el que mejor se ajuste a vos.

1. Tu edad menos 20 Consiste en restar 20 a tu edad. Es la cifra en porcentaje que debés ahorrar todos los meses. Si tenés 25 años, cada mes debés ahorrar el 5% de tus ingresos. Si tenés 30, debés ahorrar 10%. La idea de este sistema de ahorro es que en edades tempranas puedas disfrutar más de tus ingresos (porque se supone que comenzás ganando menos) y a medida que pase el tiempo y vayas aumentando tus ingresos, ahorres más. A los 30 quizás ya te hayas independizado o tengas una familia, pero así también es probable que hayas escalado en tu carrera, por eso tendrás que ahorrar el 10%. A los 40 la jubilación está cerca y tendrás que comenzar a ahorrar el 20%. A los 50, en teoría deberías tener menos gastos porque es la edad en que los hijos se independizan, entonces podrás ahorrar el 30%. Este sistema de ahorro sugiere que a los 60 dejes de ahorrar. Particularmente creo que es prudente seguir ahorrando toda la vida.

2. Sistema de las 52 semanas o reto de los 30 días. Este sistema de ahorro es como un juego. Consiste en que cada semana ahorres el número equivalente a la semana del año. Por ejemplo, la semana 1 del año ahorrás un dólar. La semana 2, dos dólares, la semana 3, tres dólares y así sucesivamente hasta que llegues a la semana 52. Al final habrás ahorrado 1378 dólares. Desde luego, podés variar la cifra, en lugar de 1 dólar ahorrar 10, 20, 30 y así. Tampoco hace falta que esperes el principio de año para hacerlo. Podés comenzar cuando quieras, lo importante es que recorras todo el calendario. Una buena idea, particularmente para este sistema de ahorro, es comenzar al revés. Es decir, en la primera semana, ya que tenés mayor motivación ahorrás 52 dólares, en la segunda semana ahorrás 50 dólares, y así, a medida que

pasa el tiempo vas bajando el monto hasta llegar a la semana 1 con un dólar. El reto de los 30 días es exactamente igual pero con días en lugar de semanas. Esto es ideal para ahorros muy concretos. Es una linda actividad para hacer en familia.

3. Sistema 50 - 20 - 30 Este sistema, más que de ahorro es una forma de distribución de los ingresos. Se trata de dividir tus ingresos de la siguiente manera: destinar 50% de tus ingresos a todos todos los gastos fijos (aquiler, luz, agua, colegio, celular, etc.); el 20% para ahorro y el 30% gastos superfluos (salidas, regalos, ropa, peluquería, etc.).

4. El método de las 6 alcancías Como el sistema anterior, se trata de dividir tus ingresos en porcentajes. Este sistema es ideal para quienes tienen ingresos variados. Las seis alcancías se distribuyen de la siguiente manera: 55% para gastos corrientes (comida, casa, salud y transporte), 5% para ayudas y donaciones, 10% a diversiones (paseos, salidas, restaurantes, cine, etc.), 10% a educación (libros, cursos, etc.), 10% a compras grandes (auto nuevo, remodelaciones en casa, muebles y viajes) y 10% para tu cuenta de inversiones. La idea de la cuenta de inversiones es generar un capital para luego invertir en algo que te genere ingresos pasivos. Esta cuenta debe seguir creciendo siempre. Será la que te dará la posibilidad de algún día poder, por ejemplo, renunciar a tu trabajo fijo para dedicarte a un emprendimiento propio. Lo más importante con el ahorro es crear el hábito. Si creés que no vas a lograr vivir con sólo un porcentaje de tu dinero, podés practicar ahorrando un monto que te resulte cómodo. Así pronto vas a ir viendo cómo crece rápidamente tu fondo e ir subiendo la cantidad.

Fuentes: Trabajar desde casa y Aprendiz Financiero.

* Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com Instagram y Twitter: @frugalisima Facebook: Frugalísima 13

RECETAS

Dulzura en pequeñas dosis ¿Te fascinan los postres pero no querés exagerar con las cantidades? Entonces, estas mini propuestas son para vos. Por: Juan Ángel Monzón Fotografía: Aníbal Gauto

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Mini pavé Ingredientes

Preparación

• 6 vainillas

En un bol, unir el queso crema, el azúcar impalpable y la esencia de vainilla. Reservar esta preparación.

• 200 g de queso queso crema • 4 cucharaditas de azúcar impalpable • 1 cucharadita de esencia de vainilla • 250 g de café instantáneo • 2 cucharadas de chocolate en polvo

Posteriormente, dividir esta crema en dos partes. Luego mezclar una parte con dos cucharadas de chocolate. Distribuir esta mezcla en vasitos pequeños: en el fondo, poner 1/2 vainilla humedecida en el café y luego cubrir con dos cucharadas de la crema. Llevar a la heladera. Al momento de servir, espolvorear con el polvo de chocolate. De forma opcional, agregar cerezas o trocitos de alguna otra fruta.

Mouse de dulce de leche

Ingredientes • 3 claras de huevos • 300 cc de crema de leche • 500 g de dulce de leche repostero

Preparación En un bol, batir la crema a medio punto, sin llegar al punto chantillí. Luego mezclar con el dulce de leche. Incorporar las claras a nieve en forma envolvente. Llevar a la heladera por dos horas y luego servir.

Crema de azahar (Postre libanés) Ingredientes • 1/2 litro de leche • 9 0 g de azúcar (si se quiere mas dulce se puede echar mas) • 70 g de maicena • 100 ml de nata • 4 cucharadas de esencia de azahar • Frutos secos

Preparación En un recipiente, calentar la leche con el azúcar. Cuando este se haya disuelto, añadir la maicena de golpe y mover rápidamente con unas batidoras manuales o con una espátula para que no se formen grumos. Cuando la preparaicón espese un poquito, bajar el fuego y agregar la nata y la esencia de azahar. Revolver unos minutos. Servir en pequeños recipientes (en este caso unos vasitos) y llevarlos a la heladera hasta la hora de servir. A último momento, añadir los frutos secos para que no se ablanden. Es importante hacerlo unas horas antes de servirlo y mantenerlo en la heladera para que esté frío y tenga una consistencia más cremosa. 16

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ACTUALIDAD

Al frente de las noticias Marta Díaz Monjagatta es la figura femenina de GEN, el canal de televisión del Grupo Nación de Comunicaciones. Todas las noches comparte set con Guillermo Grance en Info+, y, con Clari Arias, los martes, en Fuego Cruzado. ¿A qué desafíos aspira la presentadora de tevé? Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@lanacion.com.py Fotos: Fernando Riveros

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Es la primera vez que Marta (27) forma parte de un medio de comunicación. Antes de sumergirse al mundo del vivo, se dedicaba de lleno al modelaje. Desde los 15 años, viene adquiriendo la cultura del trabajo, desenvolviéndose, principalmente, como promotora de marcas y protagonista de varias publicidades de una compañía telefónica muy importante del país.

La información que más le gusta tratar es la que está relacionada al ámbito social, cultural y de salud. Y con la política, tampoco se lleva mal. “Cuando empecé no estaba tan metida en esa área. Sin embargo, ahora que todos los días presento noticias sobre la misma, le voy tomando el gusto. Sobre todo porque es como una cadena, una continuación de los hechos que ya vienen sucediendo”, explica.

Los desfiles de moda también le abrieron camino para llegar a donde más deseaba: la televisión. Hizo pasadas en los escenarios del Asunción Fashion Week, del Paraguay Alta Moda y del Asunción se viste. Tampoco pasó desapercibida en las pasarelas de los principales certámenes de belleza: fue elegida Primera Princesa en Miss Italia nel Mondo Paraguay 2013 y Miss Pacific Paraguay en Miss Paraguay 2016.

Al tratarse de un formato multimedia, tanto ella como sus colegas intervienen en la producción del noticiero. “Redactamos, cargamos zócalos, buscamos videos, sugerimos quién puede estar como invitado, etc. Hacemos de todo para llegar a nuestro público objetivo: el ciudadano joven”, relata.

“El modelaje me ayudó a no tenerle miedo a las cámaras, sobre todo, porque los trabajos que tomé, desde muy chica, me exigían hablar”, recuerda de aquellos primeros años en el oficio. De hecho, cada una de estas experiencias la motivaron a elegir una carrera en la que, al igual que en el modelaje, pudiera estar en contacto con la gente. Así llegó al periodismo. Estudió en la Universidad Americana, durante un año y, luego, continuó formándose en la Universidad del Norte. Lo mejor estaba por llegar. Su participación en estos espacios la mantuvieron en contacto con profesionales del medio, quienes veían en ella un perfil serio pero a la vez fresco. Desde hace un año y cinco meses, el canal de televisión GEN la tiene como una de sus figuras más importantes. Conduce el noticiero de las 19, junto al periodista Guillermo Grance y, el programa Fuego Cruzado, todos los martes a las 21, junto al periodista Clari Arias. Sobre ambos formatos, detalla: “En Info+ tocamos temas de interés general, hacemos enlaces en vivo y tratamos siempre de incorporar los segmentos con entrevistas. Fuego Cruzado, en cambio, tiene una temática distinta: se desarrolla en un set ambientado como una agencia de detectives, donde Clari es el detective malo y yo la buena. Y ambos hacemos la entrevista mano a mano con el invitado”. Durante este año y medio en la pantalla de GEN, acompañada de profesionales de la comunicación, aprendió que lo más importante a la hora de hacer una entrevista es escuchar al invitado. “Sobre todo para las repreguntas. Nunca entro al estudio sin, por lo menos, tener cinco preguntas en la cabeza. Mis compañeros de trabajo me dicen que ‘siempre hay que aportar algo más’. Trato de llegar a la gente de la forma más auténtica posible”, confiesa la conductora.

Y continúa: “Desde GEN entendemos que, hoy en día, el joven no se sienta a ver televisión. ¿Por qué? Porque está todo el día con su smartphone y quiere que las noticias sean rápidas y breves. Por eso es que armamos videos bien explicativos y dinámicos”. Una de las presentadoras paraguayas que más admira es Sanie López Garelli, sobre todo, por el perfil que mantuvo en los medios todos estos años. “Ella hace de todo, tanto entretenimiento como periodismo informativo. Y nunca estuvo metida en ninguna polémica. Siempre fue seria”, describe Díaz Monjagatta. De hecho, destaca el trabajo que López Garelli hizo siendo corresponsal de CNN. “Aspiro a lo mismo. Me gustaría poder ser corresponsal de CNN, como ella, o presentadora de algún noticiero en otro país”, comenta sobre sus metas. Y destaca: “Las mujeres debemos ocupar espacios en los medios de comunicación, sobre todo, para humanizar la manera en que se dan las noticias”. En el día a día, las redes sociales son una herramienta importantísima para su trabajo, aunque eso no lo refleje en sus cuentas. “No me gusta subir tantas cosas, sólo lo necesario. De hecho, cuando llegué al canal, no tenía Twitter. Ahora sí. Pero en orden de importancia, creo que al Instagram le presto más atención, me gusta más”, revela. Su rutina con la información arranca a las 11, cuando ingresa al canal. Desde entonces, no para. A las siete menos cuarto, ya maquillada y peinada, entra al estudio para que le acomoden el micrófono. Ella sabe que en unos minutos más, a las 19 puntualmente, su sueño de contar historias de vida frente a una cámara, se vuelve a hacer realidad. 19

BIENESTAR

Los colores hablan El libro Psicología del color, de Eva Heller, es un análisis de cómo los colores actúan sobre los sentimientos y la razón. Basándonos en su investigación, podemos entender qué quieren decirnos algunos de los colores que nos rodean. Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py

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Cuando pintamos un corazón, habitualmente, lo hacemos en rojo. Cuando dibujamos el sol, inevitablemente, una imagen amarilla aparece. Y cuando el cielo, el mar y la tierra toman forma sobre algún papel, el azul y el marrón no faltan en la composición. Casi todo el tiempo, estamos asociando las cosas que nos rodean con algún color. Sobre todo, cuando intentamos dar referencias de algo (una casa, un look) o describir, detalladamente, los aspectos de una historia (“el chico que conocí era rubio, de ojos verdes”). No es novedad, tampoco, que vinculemos a los colores con nuestros sentimientos o cualidades. Generalmente, conectamos a la alegría con tonos vivos como el amarillo, y a la tristeza, con tonos más oscuros, como el negro. Según Eva Heller, autora del libro Psicología del color, “los colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, ni se asocian por cuestiones de gusto, sino por experiencias universales enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y pensamiento”. Eva explica que los símbolos y las tradiciones históricas tienen mucho que ver en esto. Su investigación tiene como punto de partida al azul. El color con más aceptación. Aquel que alcanza 111 tonos, entre azules coelís, acuáticos, nomeolvides, iris y otros tantos. En su trabajo de campo, entrevistó a hombres y mujeres, de todas las profesiones posibles, de entre 14 y 97 años. Más del 25 % de este gran grupo, asoció al azul como el color de la simpatía, la armonía, la amistad y la confianza. Y no necesariamente porque este sea su color de preferencia. En su estudio, Heller determinó que la asociación entre color y sentimiento se da por contextos más amplios. El azul que predomina en nuestras vidas es el azul celeste, que es el azul del cielo. Este azul denota lo eterno, lo que deseamos que permanezca para siempre. Y aquello que “deseamos que permanezca para siempre” es la amistad, la simpatía, la armonía

y la confianza. Todas cualidades conocidas, no extrañas. En el azul no hay sentimientos extraños. Lo que sí hay en el azul es sensación de perspectiva. En la pintura, el azul es frío, por lo tanto, imprime lejanía. Mientras que el rojo, es cálido, por lo tanto provoca un efecto contrario: cercanía. Por eso es difícil que el rojo pase desapercibido en un cuadro; es, probablemente, el primer color que vemos, por el impacto instantáneo que genera en la vista. Aunque el azul sea frío, en algunas situaciones, puede producir lo opuesto. Por ejemplo: cuando vemos lo infinito del mar, los tonos azules oscuros provocan un efecto cercano, mientras que los más claros, quedan en el fondo, a la distancia. La autora, además, menciona al azul como el color de la fidelidad. “La fidelidad tiene que ver con la lejanía, pues la fidelidad sólo se pone a prueba cuando se da la ocasión para la infidelidad”. Esta virtud no puede demostrarse a simple vista, como una de las flores que la representan: la nomeolvides. Menciona, también, al zafiro, la piedra de la fidelidad. “En el dedo del infiel, dice la creencia popular, el zafiro pierde su brillo”.

Otros colores primarios Por colores primarios, entendemos a aquellos que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color. Son únicos. El azul, al cual ya nos referimos, es uno de ellos. Luego, le siguen el rojo y el amarillo. Pero, ¿qué sentimientos o cualidades se asocian a estos dos últimos? Evan Heller sigue teniendo la respuesta. El rojo es el color más antiguo. Es el primer color al cual el hombre puso un nombre. Hay 105 tonos de rojo. Desde el amapola, el Saturno y el Venecia, hasta el metafóricamente 21

considerado “más romántico”: el carmesí. El rojo “es el color de todas las pasiones”, revela la escritora, en su obra. Pero no habla solamente de pasiones buenas, sino también de las malas. En ese sentido, expone ejemplos que están a la vista: cuando sentimos vergüenza, timidez o, simplemente, enamoramiento por alguien, la piel se nos enrojece. El amor está representado por el rojo, ya que los enamorados sienten que toda su sangre llega al corazón. “El efecto psicológico y simbólico de la sangre hace del rojo el color dominante en todos los sentimientos vitalmente positivos”, rescata la autora. El odio también suele estar asociado al rojo. Sólo que el rojo del odio es más oscuro. El rojo es el color de la fuerza, la agresividad, de aquello más vigoroso, del fuego, de aquellas actividades donde se usa más la pasión que el razonamiento (el boxeo, por ejemplo). Asimismo, es el color de los extrovertidos, porque nunca aparece de fondo, siempre impacta, llama la atención. En Rusia, el rojo es símbolo de lo positivo, lo bueno y valioso. Por eso, la Plaza Roja de Moscú es también llamada Plaza Hermosa. En China, tiene una connotación similar. El rojo es el color de la felicidad. La mayoría de los restaurantes de este país están revestidos de rojo, porque, por lo general, los orientales van a celebrar sus acontecimientos en ellos. Por otro lado, está el amarillo. Registra una cifra de 115 tonos, entre azafranes, bambú, miel, ocre y muchos otros. Es el color de los girasoles y, de alguna forma, del Sol. Casi siempre está asociado a la luz, a la claridad, a lo que brinda, justamente, el astro rey. Por eso, el amarillo serena y anima. “Los optimistas tienen un ánimo radiante. El amarillo sonríe, es el color principal de la amabilidad”. Esa claridad que representa el amarillo también es vista en películas, sobre todo, en aquellas donde hay una estética oscura permanente. Sólo para entender mejor esta lógica: En el filme El Barbero asesino de la calle Fleet, de Tim Burton, el presente se muestra en tonos sombríos; mientras que el pasado, una época feliz para el protagonista, está expuesto en una escala luminosa, soleada y clara como la mañana. En el amarillo no todo es luz, también hay contradicción. Este color abarca, además, la etapa de la madurez y, dentro de esa línea de madurez, el envejecimiento. A medida que avanzamos en edad, la piel adquiere un color amarillento, propio de un cuerpo enfermo; o para sumergirnos en otro ejemplo, propio de un papel conservado hace añares. 22

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El verde esperanza, el negro luto y el blanco puro En este punto, no hay tantas vueltas que dar. El verde siempre tuvo estrecha relación con lo natural, lo sano. Aún así, este color no es bueno ni malo. No es ni tan frío como el azul, ni tan cálido como el rojo. Tiene una temperatura agradable. Por eso, evoca tranquilidad y seguridad. El verde es naturaleza. La naturaleza se renueva, principalmente, en primavera. La primavera es esperanza, es esa renovación después de un largo período de carencia. Por eso, para todos, la esperanza es verde. El negro, en cambio, no sugiere certeza alguna. De hecho, es el color menos apreciado por los mayores. “Mientras que los adultos lo asocian a la muerte, los jóvenes disfrutan de este color, ya que lo relacionan con la moda y los autos caros”, reflexiona la psicóloga en el texto. Para ella, el negro es un color sin color. El color del final, de las cosas que se marchitan y no vuelven. En el catolicisimo, es símbolo de duelo ante una pérdida. Toda mezcla donde el negro esté añadido, se vuelve negativa. Es el color que permite diferenciar el bien del mal. El rojo del amor acompañado de negro, es odio. El negro y el amarillo juntos forman el egoísmo y la infidelidad. “Toda maldad es negra”, señala Heller en su obra. De ahí, que las frases “humor negro”, “oveja negra” o “viernes negro”, cobran sentido. Es el color de mala suerte y del infortunio. Dicen que el blanco no es un color propiamente dicho. “Pero lo que es blanco no es incoloro, porque al blanco asociamos cualidades y sentimientos que jamás asociaríamos a otros colores”, resume la escritora. El blanco es el color de la luz, por lo tanto, del inicio de la creación. Y este a su vez, de todo lo que revive o resucita. El blanco es el color del bien, de la verdad, de lo ideal o perfecto, de la honradez. Es el color de lo higiénico, de lo que está limpio, de lo que no está manchado, de la inocencia. Por el contrario, es también el color de quienes se rinden en la guerra y, de quienes están de luto, en Asia; donde creen que la muerte no es la despedida definitiva del mundo. Las interpretaciones que dotamos a cada color tienen una historia. Nada en nuestra cultura adquiere un significado sin antecedentes que lo posicionen como tal. Eva Heller hizo ese recorrido y nos asegura que “quién lo lea, de seguro, verá más colores que antes”.

NOTA DE TAPA

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HÉRIB GODOY La historia detrás de la guerra El director de La Redención, la película nacional que se estrena el 31 de mayo, nos cuenta acerca de su curiosidad histórica para indagar en la vida de los soldados de la Guerra del Chaco, la recreación de las trincheras de Nanawa y su amor por el cine. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotografía y edición digital: Manuel Meza Estilismo: Matías Irala Producción: Juan Ángel Monzón

érib (32) nació en Coronel Oviedo, donde de chico veía películas de vaqueros junto a su papá, en especial las mexicanas con Pedro Infante o Jorge Negrete. Su ciudad no tuvo salas de cine hasta el 2016, por lo que todas las historias las veían en la tevé. El hecho de tener televisión por cable le ayudó a conocer películas independientes, a descubrir cortometrajes en el canal I-Sat y a encontrar en la pantalla grande, personajes o situaciones con los cuales se podía identificar a sí mismo o a su misma ciudad.

“Recuerdo que una vez encontré una película brasilera que me atrapó porque el personaje era un aprendiz de carnicero que se parecía muchísimo al que estaba cerca de casa. Eran esas cosas las que llamaban mi atención. Como cuando fue la época en la que salió Ciudad de Dios y fue como descubrir que se podían contar historias que hablen de otras realidades”, expresa. Además de leer mucho, por aquella época Hérib también dibujaba y creaba historietas. De hecho, señala que una de sus grandes inspiraciones fue la literatura y su historia favorita es Hijo de Hombre. “Creo que los libros nos ayudan a imaginarnos películas, las creamos en nuestra mente y son la primera fuente para desarrollar la creatividad y explorar historias. Creo que entre la literatura y el dibujo también ayudaron a nutrir el deseo de querer filmar”, señala. A partir del 2003, mientras se encontraba en el penúltimo año de la secundaria, empezó a realizar cortos con sus amigos, justamente, uno de los que se hallaba en el grupo en ese entonces es Néstor Amarilla, el actual guionista de La Redención. “Todos los cortos eran malísimos, súper caseros, pero por algo hay que comenzar a practicar”, menciona entre risas. En el 2004 organizaron un concurso de cortos a nivel nacional con apoyo de la Municipalidad de Coronel Oviedo, y para el año siguiente, con el soporte de la Gobernación de Caaguazú. Esto posibilitó que se crease el Concurso de Cortometrajes Sociedad Cultural de Coronel Oviedo, y se realicen un total de 10 ediciones, empezando desde el 2005. Ese año, Hérib se mudó a Asunción para estudiar una carrera universitaria y resultó que la más cercana a su pasión era Diseño Gráfico: “Aprendí técnicas, conceptos, síntesis de historias, porque para hacer cortos necesitás resumir la historia, al igual que cuando hacés un diseño. De todos esos años recuerdo a la profesora Natalia Cálcena, porque aproveché muchísimo sus clases del área audiovisual”. Al obtener el título en el 2009, regresó a Coronel Oviedo.

El camino audiovisual A su retorno, empezó a enseñar en la Facultad de Economía de la UNCA (Universidad Nacional de Caaguazú) y posterior 26

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a ello, ingresó como Director de Cultura en la Gobernación de Caaguazú (de 2013 a 2017). Aprovechó la oportunidad para potenciar la Feria del Libro en Oviedo y la proyección de películas con los realizadores y talleres. Sin embargo, antes de ingresar a la Gobernación grabó varios cortos, entre los cuales se encuentra Kamiseta Pyta’i, el cual fue a la antesala de su primer largometraje Latas vacías (2014) y un atisbo de su curiosidad sobre la vida del soldado paraguayo. “Habíamos presentado el proyecto del concurso de cortos al Fondec, lo aceptaron, y con parte del presupuesto se pudo comprar una cámara para el área de Cultura. Nos ayudó a hacer trabajos de mejor calidad y fue con esa que hicimos Kamiseta Pyta’i. Trataba de un soldado de la Guerra de la Triple Alianza, desde que salía de allí hasta que llegaba a su casa”, resume. Posterior a eso, se realizó el estreno nacional de 7 Cajas y Hérib vino a Asunción para verla. “Me motivó tanto ver que era posible hacer eso en Paraguay, que fue mi inspiración para hacer Latas Vacías. Averiguamos qué cámara habían usado y como no teníamos presupuesto, pero sí podíamos conseguir la cámara, nos aventuramos. Eso era todo lo que cubría nuestro presupuesto, nada más”, recuerda. Latas Vacías sigue la historia de Alfonso (Aníbal Ortiz), un hombre en busca de plata yvyguy (tesoros enterrados durante la época de la Triple Alianza), a quien la codicia golpea. Se refugia a la ciudad de Coronel Oviedo, donde sobrevive como reciclador de un vertedero, pero donde una vez más la fortuna se cruza en su camino junto con el amor y una segunda oportunidad en la vida. La película está hablada enteramente en Guaraní, lo cual también le valió varios reconocimientos. Gracias a Latas Vacías Hérib fue a los Estados Unidos para proyectarla ante la comunidad paraguaya de Nueva York, Nueva Jersey y Washington. Y de esta experiencia es que regresa con la inspiración para La Redención. “Me impresionaron mucho dos cosas. La primera, que desde que bajé del avión vi en todas partes banderas y monumentos que hacían alusión a diferentes momentos de la historia de su nación. Algo que nosotros vemos muy poco, más allá de bustos en plazas. Y lo segundo, que todas las salas se llenaron a tope de paraguayos que al finalizar la función venían y me abrazaban porque hacía años no escuchaban una conversación en Guaraní, o porque hacía años que no venían a Paraguay. Recuerdo a un señor en especial, que con lágrimas en los ojos me dijo que hace 25 años no venía a Paraguay, y casi lloro yo también con él”. En Hérib caló profundo la reflexión acerca de cómo abordamos nuestra historia, algo que a los compatriotas en otros países emocionaba, ya que se encontraban físicamente lejos de su país. Además, le intrigaba saber como reaccionarían las nuevas generaciones frente a algo histórico, ¿les daría curiosidad investigar al respecto?

Dar vida a La Redención Con esas premisas, Hérib contactó a Néstor y dieron de baja a un guion en el cual estaban trabajando para desarrollar una nueva historia, una que tratara sobre un ex combatiente de la Guerra del Chaco. “Él estaba viviendo en Buenos Aires en ese momento. Nos comunicábamos por mensaje o mails y así estuvimos un año completo. Creo que necesitás tiempo para escribir un guion porque o sino te saturás, o si te apurás demasiado puede que estés restringiéndote de ideas que puedan aportar más a la historia”, considera. Para el guion trabajaron en base a anécdotas de familiares de excombatientes en su mayoría; también a partir de un libro escrito por un excombatiente y otro más hallado por Hérib en una Feria del Libro en Asunción, el cual incluía entrevistas a excombatientes. “Hay muy poco material escrito sobre la vida de los soldados paraguayos. La mayoría cuenta las generalidades de la guerra, pero no su día a día. Nos ayudaron mucho los grupos en Facebook, donde subían fotos de sus familiares en diferentes y curiosas situaciones en esa época”, destaca. Parte del equipo de producción viajó a Nanawa para ver las trincheras que aún se conservan: “Me impresionaron muchísimo. Uno cuando lee se imagina de una manera, pero al ver, es impactante. Ingresamos a una parte que es propiedad de una estancia, la mayoría lo es, y estaba conservada intacta porque el abuelo de la familia había sido excombatiente. Era secretario, lo enviaban a todo lo largo de la trinchera; se cree que el Fortín de Nanawa tenía aproximadamente 12 kilómetros”. La trinchera era un laberinto gigantesco que se iba tapando debido a las inclemencias del tiempo. Hérib se adentró allí y lo recorrió. “Uno incluso puede ver los huecos de las balas en los árboles, con metal adentro incluso. Ahí me di cuenta de lo que debió haber implicado movilizar a tanta gente hasta las trincheras. Dejar todo e irse ahí. Y de igual manera al término de la guerra. Allí también encontramos un pedazo de vidrio anchísimo y luego un logo que decía cervecería del Paraguay, pero ¡de la época!”. No grabaron en Nanawa porque se encuentra a 80 kilómetros de Pozo Colorado por camino de tierra, y llevar a

60 personas aproximadamente hasta allá sería muy costoso. “Tuvimos la suerte de encontrar un paisaje similar a lado de Coronel Oviedo, en Nueva Londres. Es impresionante como el paisaje cambia al cruzar ahí, todo es verde y luego en Nueva Londres la arena es blanca y con los mismos árboles (espinillos) que en el Chaco y los cactus”, describe. Sí realizaron planos generales en Nanawa, pero la grabación referente a dos momentos de la historia (1991 y 1933) fueron hechas en Oviedo y en Nueva Londres, respectivamente. La Redención trata sobre un excombatiente que padece una enfermedad terminal y que el mismo día que se entera de ello, recibe la visita de Marlene (Lali González), la nieta de Díaz, un ex camarada suyo que desapareció hace muchos años. Juntos emprenden un viaje que los lleva a recuerdos de las trincheras, de la guerra, con dolores y sueños. “La película tiene como foco principal la parte humana, la vida de los soldados, la Guerra del Chaco es su contexto. Fue realizada con una gran parte del equipo de producción y actores ovetenses. Hacer cine en el interior del país es llenarse de sorpresas porque la gente te recibe con los brazos abiertos. Es darle la posibilidad de descubrir que hay profesiones que encajan perfecto con el cine, como ser electricista. Es ver la satisfacción de la gente que hace cine por primera vez y la sorpresa de quienes son los técnicos que van de Asunción. Por mi parte, voy a seguir tratando de hacer películas que impulsen este trabajo colectivo entre los que tienen experiencia y quienes lo quieren descubrir”, reflexiona. Una escena que atesora: el actor Ramón del Río sentado en medio del trajín de la producción, esperando su escena. “Le miré y pensé que me encantaría llegar a su edad y poder seguir disfrutando y trabajando en el cine. Así cómo se veía él, tranquilo y feliz. Fue muy emocionante ver cómo dos generaciones trabajaban juntas. Por ejemplo, Lali que se vino sabiendo todo su guion de memoria, con tanto profesionalismo, y por el otro, del Río, Notari y Barreto, con tanta experiencia”, resalta. Hérib anhela volver a grabar sobre este tema. “Aún está pendiente filmar algo más complejo sobre la Guerra del Chaco, claro que con más presupuesto. Aquí tratamos de captar un poco de la esencia de la vida en las trincheras y me da mucha ansiedad saber qué dirá el público”.

Más información El guion de La Redención está a cargo de Néstor Amarilla, la dirección de producción es de Aline Moscato y el director de fotografía es Oscar Ayala Paciello. La historia es una producción de Tuyupucú y Amamos Cine, con la co-producción de Anima Films. El reparto está compuesto por: Juan Carlos Notari con 65 años de carrera, dramaturgo, director de teatro y cómico que debuta en un rol protagónico con 80 años, como José Villalba. Lali Gónzalez, que después del éxito en 7 Cajas, ha trabajado en teatro y películas dentro y fuera del país, da vida a Marlene. Emilio Barreto, que trabajó en teatro, televisión y cine, y sufrió los dolores de la dictadura defendiendo el Guaraní, es Sanabria, ex camarada de José. Y Ramón del Río, actor de teatro desde 1959 con distintos papeles principales en el cine, encarna a González, también ex camarada de José.

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Prendas y calzados: Martel

PELÍCULAS Y SERIES

Una historia de Star Wars El segundo spin off de la saga —el primero fue Rogue One— explora las experiencias que llevaron al joven Han Solo a convertirse en el personaje que todos conocen tan bien. Te adelantamos detalles de la producción antes de su estreno, el 24 de mayo. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Gentileza Filmagic 30

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Para la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, la primera aventura a saldar era hallar al actor que interpretaría al joven Han Solo. Algunas fuentes en Hollywood señalan que fueron más de 2.500 los que se presentaron al casting, un dato que no se hizo oficial. “Harrison Ford es tan único y ha encarnado por tantos años al personaje, que eran unos zapatos gigantescos que llenar. No buscábamos a alguien igual a él, sino a un actor que pudiera encontrar los rasgos que caracterizan a Han Solo. Esos que son tan amables y pícaros a la vez”, explica. Así fue que el papel se lo quedó el actor estadounidense Alden Ehrenheich (28). “Alden es atento. Es muy apasionado por su trabajo en un nivel muy sincero. Se arrojó a sí mismo en la creación de este personaje, no como una imitación de Harrison, sino entendiendo la conexión que existe entre Harrison, Han Solo y sus propios instintos que lo conectan con el personaje en maneras muy parecidas”, detalla el director Ron Howard. Antes de Howard, los elegidos para el proyecto fueron los directores Phil Lord y Christopher Miller. Pero la relación entre ellos, los guionistas y Lucasfilm no fue para nada buena, hasta el punto en el que renunciaron al proyecto o les pidieron que lo dejaran. La grabación ya había empezado a

finales de enero del año pasado y la salida de ambos se dio en junio. Para cuando Howard asumió la dirección, una gran parte de la película —que ya estaba bastante avanzada— tuvo que ser regrabada. Ron Howard, es un fan autoconfeso de Star Wars. Su amistad con George Lucas data de la tercera película del creador de la saga, American Graffitti (1973). Howard trabajaba en el rodaje realizado en el 72 y fue entonces que le preguntó a Lucas cuál sería su siguiente trabajo. Lucas le dijo que usaría los efectos que introdujo Kubrick en Space Odyssey para un estilo de película que fuera como Flash Gordon con ciencia ficción, que vaya muy rápido, contemple aliens y componga todo un universo. “Fue una descripción de un minuto sobre lo que un día sería Star Wars. Pensé que él estaba loco, que era la idea más descabellada y difícil de realizar. Pero ahí estaba, si hubiese prestado atención, hubiera sabido todo sobre ella. Luego no volví a hablar con él, ni vi proyecciones anticipadas de la primera película. Mi esposa Cheryl y yo fuimos al día del estreno y nos voló completamente la cabeza. Al salir, había una nueva fila de dos horas para la siguiente función y la formamos sin pensarlo dos veces”, recuerda sobre la vez que conoció Star Wars. 31

¿De qué tratará? Lawrence Kasdan fue el elegido para desarrollar el guion. A cargo de The Empire Strikes Back y The Return of the Jedi, era —según Kennedy— el indicado para hacerlo. “Él conoce a Han Solo mejor que nadie, dada su larga trayectoria con Star Wars y su profundo entendimiento del personaje”, detalla. Su coescritor es nada menos que su hijo, Jonathan Kasdan, quien creció en una “familia de Star Wars”, como su padre acostumbra a señalar; y fue justamente eso lo que influyó en él para convertirse también en guionista. “Esta historia trata sobre alguien forjado en el crisol de la vida, en peligro, en violencia y en amor. Es sobre cómo una persona es formada y creo que ésta parte fue alcanzada totalmente en la película”, señala Lawrence. Para el director Howard, la historia es: “parecida a ‘un rito de paso’ y con muchos temas que resonarán en la audiencia. Es sobre el viaje de un personaje en específico, sobre la manera en que es probado por los particulares desafíos que enfrenta y por las personas con las que se encuentra, para madurar en el personaje que todos conocen tan bien”.

Han y Chewie La amistad entre Han y Chewbacca es una característica de la película a resaltar. “Me encanta esa amistad. Me encantan todas las cualidades que toman forma en ella. Hay valentía, trabajo en equipo, lealtad. Su amistad es alentadora, reconocible y habla de lo mejor de cada uno de ellos”, agrega el mayor de los Kasdan. Según el director Howard, la atracción del dúo de Han 32

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y Chewie se debe a que: “Hay una simple nobleza y un tipo de claridad para Chewie. No es solo un importante copiloto y una figura poderosa para tener de tu lado (con su aterrorizante presencia física), sino también una consciencia. Mientras Han aprende de los distintos personajes de la película y esas relaciones lo ayudan a crecer, absorbe esa callada y apenas articulada nobleza de Chewie. Al mismo tiempo, Chewbacca puede asustarse de cosas y tener un temperamento horrible. Entonces, el hecho de que Han no lo tome tan seriamente, es probablemente algo bueno para Chewie. Él necesita eso”. Además, describe que la película está llena de energía juvenil. “Mientras queríamos que fuera acorde a la estética y sensibilidad de Star Wars, también queríamos que tenga sentido para la audiencia joven, que se sienta más como algo con lo cual te puedas identificar que con un sentimiento de nostalgia. Es el primer estudio de un personaje real, hasta ahora, para los fans. La película refleja en gran parte el espíritu de las películas originales para combinarlo con un enfoque temático, mucha acción y un universo fascinante y provocativo”. El reparto lo completan: Woody Harrelson como Beckett, un criminal de carrera, ladrón y contrabandista. Emilia Clarke como Qi’ra, el primer amor de Solo, es quizás el personaje más complejo de la película, según sus realizadores. Donald Glover como Lando Calrissian, icónico personaje del universo Star Wars, y Thandie Newton como Val, una gangster del equipo de Beckett. ¿Qué esperar de esta aventura? “El público puede contar con que se divertirá, reirá mucho y se enamorará de Han y Chewie de nuevo, o por primera vez”, responde Kathleen Kennedy. Eso deseamos. 33

VIAJES

Los mejores zoológicos del mundo Ya sea por sus dimensiones, por la cantidad de animales y las condiciones en que se conservan, existen algunos zoológicos que son considerados los mejores del mundo. En esta nota te contamos cuales son aquellos que tenés que visitar. Por: Nora Vega

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Loro Parque (España)

Zoológico de Singapur

Fue elegido como el mejor zoológico del mundo el año pasado, según la lista del portal TripAdvisor. Se encuentra en Puerto de la Cruz, Tenerife, y cuenta con una amplia colección de plantas tropicales y especies, entre ellas más de 150 papagayos y chimpancés, delfines, flamencos, leones marinos, perezosos y el panda rojo, por mencionar algunos.

Es uno de los zoológicos más importantes del mundo y se caracteriza por su gran variedad de animales. Cuenta con 3600 animales de 400 especies que están separados por barreras naturales. Entre ellos se encuentra una impresionante colección de primates con los que hasta ¡se puede desayunar!, una actividad muy solicitada entre los turistas. También hay tigres blancos y los rinocerontes blancos, incluso un oso polar en su propio hábitat de tundra, en el centro del tropical Singapur.

Uno de sus mayores atractivos consiste en el espectáculo de papagayos en vuelo libre que se realiza desde 1984, ¡imperdible! Este parque zoológico está localizado en una isla paradisíaca en mitad del Atlántico y es ideal para los apasionados de los animales y la naturaleza. Desde su inauguración, Loro Parque ha recibido más de 40 millones de turistas.

Además, el parque organiza diversas actividades como el Safari Nocturno, una de las atracciones imprescindibles de la ciudad. Con la entrada del parque se entrega una programación que permite saber qué está ocurriendo y dónde. Este zoo atrae a más de 1,6 millones de visitantes cada año. 35

El zoológico de Singapur.

Zoológico de Praga (República Checa)

Zoológico de Yokohama (Japón)

Cuenta con 4400 animales que representan 670 especies de todo el mundo, incluso la revista Forbes lo ha catalogado en un ránking como uno de los mejores zoológicos. Este año, Richard, un gorila que vive en el zoo de Praga, ha causado sensación en las redes sociales y cautivado a miles de internautas con su fotogénico rostro.

Yokohama es una de las ciudades más grandes, famosas e importantes de Japón. De hecho, es la segunda localidad más grande del país después de Tokio y su zoológico no se queda atrás, ya que tiene espacio de sobra para los más de 1500 animales de 150 especies que viven en armonía con la naturaleza.

Este zoológico se especializa en la cría de especies amenazadas de extinción, como los antílopes, distintos tipos de fieras, aves acuáticas y lagartos. Tiene un mérito importante en la conservación del fondo genético del caballo de Przewalski y colabora en el programa de repatriación del quebrantahuesos, del topillo nórdico y del martinete común. 36

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El zoológico es en gran parte eco-amigable en el diseño, el cual consiste en 7 zonas ecológicas separadas: El Bosque Tropical Asiático, los prados montañosos de Asia Central, el campo japonés, La Selva Tropical Africana, y la selva amazónica; todos ellos diseñados para imitar los hábitats naturales. Ya que es tan grande, se le proporcionan prismáticos a cada visitante para poder tener una visión óptima de los animales.

El zoológico de Praga, en República Checa. 37

El zoológico de Frankfurt, en Alemania.

Zoológico de San Diego (Estados Unidos) Visitar este parque puede ser toda una experiencia, ya que es uno de los zoológicos más grandes del mundo y se destaca por una gran variedad de actividades para realizar con la familia, amigos o la pareja. En el zoo de San Diego vas a encontrar todo tipo de animales, entre ellos los que están en peligro de extinción como los pandas gigantes o el tigre de Sumatra. El lugar cuenta con más de 3700 animales de 650 especies diferentes. Uno de sus mayores atractivos es que se divide en dos partes, una formada por el clásico parque y otra formada por el conocido Safari Park, donde se exhiben los animales en su hábitat, pero en un espacio mucho más amplio. También se destaca Koalafornia, una exposición ambientada en Australia. Aquí los protagonistas son los hermosos koalas australianos y otro tipo de animales como los marsupiales o los demonios de Tasmania.

Zoológico de Toronto (Canadá) Cuenta con 5000 animales de 460 especies de todo el mundo y unas atracciones realmente únicas como paseos en camello y la posibilidad de acariciar mantarrayas que nadan en un tanque. En este parque vas a poder ver también los animales nativos de Canadá, como el oso pardo, los alces, 38

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bisontes, mapaches, linces y pumas. Además, está formado por recintos destinados a numerosas crías en peligro de extinción como el Gaur, un tipo de bisonte indio; los monos araña, las cebras de Grevy, los elefantes africanos, el Gran Kudu, un tipo de antílope; los gorilas de tierras bajas occidentales y el hipopótamo pigmeo. El zoológico está localizado próximo al río Rouge en la parte Noroeste de la ciudad.

Zoológico de Frankfurt (Alemania) Cada una de las áreas de este parque alberga una gran diversidad de animales, muchas especies de las cuales están en peligro de extinción y que son traídas desde todos los rincones del mundo. Este zoológico es el segundo más antiguo del país y, según sus datos, el pasado año tuvo cerca de 840.000 visitantes, convirtiéndose así en la instalación al aire libre más visitada de la ciudad alemana. Uno de los puntos más sobresalientes del zoológico de Frankfurt es el Grzimek Haus, que crea una oscuridad artificial para que los visitantes puedan apreciar a los animales nocturnos en su hábitat. El parque alberga alrededor de 4500 animales procedentes de 450 especies diferentes. Ya sea que lleves niños o estés en una escapada para adultos, esta es una forma divertida de pasar el día en Alemania.

El zoolรณgico de Toronto, en Canadรก. 39

SOCIALES

Propuestas vanguardistas El Haute Couture Night del Skip Asunción Fashion Week Otoño/ Invierno 2018 se realizó en el Grand Salón del Sheraton Asunción Hotel. El evento contó con la presencia de la diseñadora argentina María Gorof, la marca masculina Gilardini y Las Buttner Collection. El desfile inició con Mineral, la colección de la creadora argentina. Le continuó la colección Ceremonia 2018, de la marca masculina y, por último, se presentó la cápsula Privé Collection, de Las Buttner. La conducción del evento estuvo a cargo de Vivian Benítez y Puppa Careaga. Fotos: Wilfrido Ortega.

Lidia de Gilardini, Alejandra Pecarevich, María de los Ángeles Saccomani y Paula Gilardini.

Lorena González y Paola Bugs.

Fiorella Gilardini y Julieta Pampliega.

Puppa Careaga.

Gabriela Tomé.

Ingrid y Astrid Buttner.

Vivian Benítez.

Mónica Alonso y Florencia Méndez.

Nancy Chamorro y Patty Derene.

SOCIALES

Un mimo para las mamás Joyas Fió organizó una especial tarde de té en el restaurante de La Misión Hotel Boutique, para agasajar a sus clientas por el Día de la Madre. La diseñadora y empresaria, Fiorella Galli, fue la anfitriona del encuentro; quien se encargó de recibir, personalmente, a cada una de sus invitadas. En la ocasión, se develaron las piezas de las nuevas colecciones: Alelí, Ñandutí, Jasy, Anahí, Arasa, Kunu’u, Ao po’i e Itaverá. Fotos: Wilfrido Ortega

Sofi Zanotti, Mía Ricciardi y Fiorella Ricciardi.

Fany Guarro y Fiorella Galli.

Verónica de Toyotoshi.

Julia Hermosa y Silvia de Hermosa.

SOCIALES

El invierno está llegando Unicentro presentó su colección otoño – invierno 2018 en un desfile realizado en su tienda del Shopping Mariscal. El local, para esta temporada, propone una moda sin estructuras, pero siempre teniendo en cuenta el estilo clásico: los volados, las mangas grandes, el sporty chic, lo bohemio fusionado con lo rocker, el toque militar en versiones urbanas y nocturnas, los metalizados, aterciopelados, entre otros. Fotos: Fernando Riveros.

Ruth Mendelzon y Myrian Torreani.

Elena Aguilar.

Silvana Duarte y Yei Park.

Alba Riquelme.

HORÓSCOPO

Piscis

Aries

18 de febrero al 19 de marzo

20 de marzo al 19 de abril

Se vienen cambios radicales en tu vida. Serán cambios que, de alguna u otra forma, influirán en tu forma de ver el mundo. Todo lo que te propongas desde ahora, tendrá un sentido diferente. Ya lo verás.

Alguien cercano a vos está necesitando tu apoyo. Aunque no puedas resolver el problema de esa persona, harás que, con un simple diálogo, todo le resulte más leve.

Tauro

21 de junio al 22 de julio

Cáncer

Tu cuerpo te está pidiendo más tiempo libre para invertir en viajes o salidas con tus amigas. Es momento de que te ocupes del ocio como se debe. No te vas a arrepentir.

20 de abril al 20 de mayo

Deberás estar muy pendiente de los movimientos de las personas que te rodean en el trabajo, es decir, deberás acompañarlas en sus labores diarias. Tarde o temprano, tu liderazgo será premiado.

EL SIGNO DE LA SEMANA

Leo

23 de julio al 22 de agosto

Es hora de comprometerte con tus ideales y llegar a ciertos acuerdos desde la más absoluta tranquilidad y confianza. No te olvides de escuchar los consejos de los demás. Los necesitarás, aunque creas tenerlo todo bajo control.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

En los próximos días buscarás hacer una limpieza general tanto interna como externa. Quizás, ordenando los ambientes que más frecuentás, puedas encontrar respuestas a otras situaciones de tu vida.

Sagitario

Géminis

21 de mayo al 20 de junio Esta semana compartirás muchas actividades con tu familia. Pero también necesitarás encontrar un tiempo para vos, para estar sola, conocerte más y entender todo lo que pasa a tu alrededor.

Capricornio

Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre

El amor te está sonriendo desde hace un tiempo, pero parece que no querés darte cuenta. Tenés una luz especial y la gente lo nota. No tengas miedo de abrir tu corazón y dejar que esa luz brille aún más.

Escorpio

23 de octubre al 21 de noviembre

Esta semana, prestá especial atención a los asuntos profesionales. Probablemente, haya en puerta una propuesta muy interesante para vos. Pensá bien antes de tomar la decisión final.

Acuario

22 de noviembre al 21 de diciembre

22 de diciembre al 21 de enero

20 de enero al 17 de febrero

En las salidas con tus amigas, puede que conozcas a alguien muy especial. Evitá los nervios, porque pueden jugarte una mala pasada frente a esa persona que te interesa. Relajate y, sobre todo, disfrutá.

Será importante que registres tus gastos en general, tanto tus ingresos como egresos. En cualquier momento puede surgir una urgencia, así que debés empezar a ahorrar lo antes posible.

Estarás de muy buen humor esta semana. Tu optimismo te llevará a organizar un pequeño viajecito con tus mejores amigas. No importa dónde sea, lo disfrutarás como nunca antes.

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