Innovación y Evolución

1 de julio de 2018. Año 3. Número 156 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

INNOVACIÓN Y EVOLUCIÓN Desde su laboratorio de moda, la diseñadora Ilse Jara fusiona tecnología y naturaleza. Su colección de alta costura otoño-invierno 2018 no es la excepción.

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index TENDENCIAS Y ACTUALIDAD 14 El Cine Splendid vuelve

24 En la tapa Innovación y evolución

Desde su laboratorio de moda, la diseñadora lIse Jara fusiona tecnología y naturaleza. Su más reciente colección, Transmutare, no es la excepción.

Modelo: Andrea Torres para Sight Talent Agency.

Pelo y make-up: Alexander García para Blow Hair Style.

01 DE JULIO Como cada edición

En forma de teatro, una obra que presenta cómo era la vida cotidiana en la dictadura.

04 Lo último

18 ¿Cómo es María

08 News

E. Núñez?

Un recorrido a sus inicios en la tevé y la radio.

20 El secreto de la

vera pizza

06 Agenda 10 Coaching 12 Frugalísima 40 Sociales 44 Horóscopo

Te contamos dónde encontrarla.

30 Cirque du Soleil

Seguinos

Un review del espectáculo tributo a Soda Stereo.

Revista VOS

33 Recetas

@revista.vos

Prácticas y fáciles tartas para llevar al trabajo.

VIAJES 36 Destinos mundialistas

@RevistaVos revistavos

#miráVOS y contanos qué fue lo que más te gustó.

La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018 convocó a 32 países y en esta nota te contamos sobre cinco de ellos.

staff Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactoras: Jazmín Gómez Fleitas y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Julia Bogado, Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto EN ESTA EDICIÓN Estilismo: Matías Irala.

Fotografía y edición digital: Nath Planás.

Colaboradores: Aura Zelada, Javier Barbero y Nora Vega.

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lo último App recomendada

Idagio Es una plataforma para amantes de la música clásica con alta calidad de grabaciones disponible on demand. Con ella podrás armar tus colecciones personales desde piezas individuales hasta playlists y guardarlos para escucharlos sin conexión a Internet. ¿Lo mejor? Puede ser integrada al Chomecast o al Apple Tv. También tiene un período de prueba gratis.

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@maayan.zilberman Maayan realiza dulces o caramelos que se ven como cristales coloridos y en formas que van desde anillos ornamentados hasta estrellas de mar o dados. Toda forma es posible siempre que tenga brillo, color y transparencia. “No fui a la escuela culinaria, no soy una persona gastronómica, estoy más interesada en el arte”, explica. Realiza las piezas vertiendo azúcar derretida en moldes que ella misma crea, agregando gotas de sabor y pintando a mano. Ella está al frente Sweet Saba, su negocio de golosinas en Nueva York, el cual endulzó los mismísimos Golden Globes.

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OllyBottle La botella de agua de OllyDog es un práctico objeto diseñado para las mascotas y sus dueños. Para que ni él ni vos se queden sin hidratarse durante el paseo por el barrio o el parque, esta botella dos en uno, te permite desprender un platito (que viene insertado a la botella) para cargarle agua a tu perro y así compartirla, pero en recipientes distintos.

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agenda El unipersonal del director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco, será protagonizado por la actriz paraguaya Violeta Acuña, quien interpretará a Kassandra, una mujer inmigrante de la noche; personaje hecho a partir de la figura de la mitología griega.

Cuándo: Hoy, a las 20:00; viernes 6 y 13, a las 21:00; sábado 7, a las 21:00 y domingos 8 y 15, a las 20:00.

Dónde: En El Granel (Juan de Salazar 372 casi Artigas).

Entada: G. 50.000, en venta en el lugar.

Teatro

Kassandra

Evento

Asu Coffee Fest La tercera edición del festival del café más esperado del año tendrá charlas y talleres sobre la bebida mundial por excelencia. Entre las actividades principales figuran: el ritual cafetero (Kafa Tostadores), la cata de cafés especiales (Mary’s Coffee House), el paso a paso de un latte art (Barista Py) y el primer campeonato nacional de aeropress.

Cuándo: Sábado 7 y domingo 8, a partir de las 16:00.

Dónde: En el Centro de Eventos del Paseo La Galería (Avda. Sta. Teresa).

Entrada: G. 75.000, en venta en Red UTS.

Concierto

Fiesta cultural Subirán al escenario Kita Pena, La Nuestra, Tender Cage, El Culto Casero, The Crayolas, Nine Bits, El Ojo de Rogelio, Como Vos Quieras y Materia.

Cuándo: Viernes 6, a las 20:00.

Dónde: En el Colegio de los Economistas (Mcal. López 887 entre Tacuary y Estados Unidos).

Entrada: G. 50.000 en Red UTS; G. 60.000, en puerta.

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Gastronomía

La Comilona El evento gastronómico solidario cumple 35 años y lo celebrará de forma especial en esta edición, la cual promete muchos shows artísticos, juegos para niños y platos riquísimos.

Cuándo: Hoy, a partir de las 09:00.

Dónde: En el Puerto de Asunción.

Entrada: Libre y gratuita.

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news

Inscribí tu proyecto a la convocatoria de Fox La compañía Fox Networks Latinoamérica continúa con la búsqueda de contenido original e innovador en la región. La tercera convocatoria creativa del grupo recibe desde comedias, dramas, acción, aventura, sci-fi, suspenso, thriller, misterio, docusoaps, competencias, realities, docu-dramas, hasta temas de actualidad como investigación, ciencia y tecnología de punta. En deportes, son bienvenidos desde ciencia aplicada al deporte, magazines de entretenimiento deportivo hasta game shows, inside shows y programas de humor deportivo.

Los postulantes deberán presentar sus proyectos en www. foxproduccionesoriginales.com, con un máximo de hasta tres ideas por autor, compañía productora o equipo autoral para todas las categorías. Es condición excluyente que no hayan sido previamente presentados a Fox. El plazo de recepción de ideas se prolonga hasta el martes 31 de julio. En la edición 2017 tres ideas fueron las ganadoras: Anónimas, de Carlos Mugica (México) Ecolinha dos deuses,de Roney Brogliato Giacoemtti y Doiddo Filmes (Brasil) y Súper Legal, de Florencia Solis (Argentina).

The Carters en Louvre: un video cargado de referencias Apeshit es el nombre de la primera canción del nuevo álbum de la pareja: Everything is love. Los artistas lo lanzaron para celebrar su reconciliación y no lo firmaron como Beyoncé y Jaz-Z, sino como The Carters.

El escenario del video de la canción es nada menos que el museo más famoso del mundo: el Louvre de París. Grabado en dos días (el 31 de mayo y el 1 de junio), mucho se ha especulado sobre cuánto les ha costado alquilarlo ya que no han salido cifras oficiales.

No obstante, se estima que entre 15.000 y 23.000 euros por día de rodaje.

El Louvre es un lugar muy especial para la pareja, que ya lo había visitado cuatro veces durante diez años, y un portavoz oficial del museo señaló que la sinopsis del video demostraba un apego real a las obras, razón por lo cual la institución accedió a la grabación.

Tanto Beyoncé como Jay-Z son fetichistas del arte proclamados y ya en sus videos anteriores, incluyeron piezas de arte. Sin embargo, esta declaración en el Louvre parece ir aun más allá pues revela algo que es difícil de cuantificar: la influencia. La pareja inscribe de esta manera la experiencia negra en la historia del arte, donde las figuras de color no abundan. Así, Retrato de una mujer negra de Marie-Guillemine Benoist —pintado seis años después de la abolición de la esclavitud— puede verse en la escena en que Beyoncé aparece vestida de Versace y sentada al lado de Jay-Z. De igual manera, hay una coreografía donde aparece con sus bailarinas frente al cuadro de Napoleón coronando a su mujer Josefina y vestida de Burberry. Sin dudas, un video que va más allá de la historia de amor de la pareja.

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COACHING

Útero ante el dolor Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

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todos, en algún momento, nos duele vivir.

No nos causa dolor la vida. La vida no nos hace nada. Solo es un hecho que sigue siendo un misterio infinito más allá de las explicaciones científicas, ideológicas y metafísicas.

La vida “es”, independientemente a nuestras historias personales. Ella elige por nosotros incontables veces y nosotros a su vez elegimos qué hacer con lo que la vida ya determinó.

Tampoco —y esto es una perspectiva personal—, necesariamente el universo siempre “conspira”, como dice Coelho. Todos nos hemos confrontado con situaciones que no hubiéramos preferido y se nos han roto en pedazos las expectativas porque a pesar de orar, imaginar, creer o esperar, las cosas no sucedieron como hubiéramos querido.

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Y es en los momentos en que nos duele vivir que tenemos la libertad de crear un útero privado donde nutrirnos y hasta resguardarnos para —literalmente— poder seguir y sobrevivir a “eso” que nos ha roto el corazón, con esperanza y ganas de seguir respirando.

El útero que podemos crear es según las palabras de mi maestra Katia del Rivero “el acto de hacerme responsable de mí y crearme un espacio propio y de posibilidades para mí, sabiendo que soy capaz de hacer eso porque soy un ser humano igual de valioso y capaz que cualquier otro (…)”.

Y ese acto de hacerme responsable de mí puede comenzar creando un refugio privado ante el desamparo.

Puede que resulte fuerte, sin embargo, es un hecho y por eso lo repito: la vida “es”, independientemente a nuestras historias personales. “La vida quiere vivir”,

decía un memorable personaje de Memorias de Antonia, de la cineasta Marleen Gorris. Y eso “es”, la acepte o no tal cual se presenta. Me conecte o no a su energía. Me ría o llore.

En las redes sociales y en las conversaciones cotidianas se juzga a la vida como si se tratara de nuestro más odiado o amado vecino. Es habitual escuchar cosas como: “La vida es injusta”, “La vida me ama”, “La vida es un suplicio” o “La vida es bella”.

Y si bien todos decimos declaraciones similares desde la lingüística, es posible mirar que “injusta”, “me ama”, “suplicio” y “bella” son tan solo juicios que hacemos con nuestra mente al interpretar los hechos de una manera o de otra. De allí que un postulado muy sostenido hoy desde la neurociencia es que de alguna forma “cada quien vive la realidad que crea desde su forma de percibir y de dar significado”.

Por eso, aunque sea natural pensar que “la vida es injusta” en un escenario particularmente duro y hasta trágico, también es un acto creativo poder darnos a nosotros mismos un espacio cómodo y calentito donde reposar y aliviar nuestro corazón quebrado.

Y este útero espiritual se construye con todo aquello que desde la persona que sos, signifique nutrición y cobijo.

Entonces, el “refugio” para tomar fuerzas y seguir, para transitar un duelo o reconstruirte por dentro, puede ser profundizar en tu fe, elegir a propósito estar rodeado de personas amadas, darte un permiso que hace mucho no te das y mandar por un rato todo al carajo para liberarte y ser quien necesitás ser, independientemente de lo que se espera de vos, de lo que digan, de lo que crean los otros.

Diseñar un útero puede ser retomar esa vocación que dejaste atrás, irte de viaje y estar a solas, hacer un trabajo de ayuda comunitaria o lo que para vos signifique algo bueno.

Por último, el útero siempre se define por vos. Los úteros ajenos y prestados terminan en la mayoría de los casos siendo parches o alivios momentáneos. Cuando nos duele vivir, un acto soberbio de sanación es que no nos importe nada más allá de lo que necesita nuestro ser para seguir conectado a la vida. Una vida que sigue su curso, que “es”, que no se detendrá para llorar a nuestro lado o reír a carcajadas.

Parafraseando al genial Viktor Frankl, quien atravesó la experiencia de vivir en un campo de concentración, es nuestra responsabilidad buscar o recuperar un sentido para poder seguir viviendo. El útero personal puede ser un buen lugar mientras tanto.

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FRUGALÍSIMA

Querido diario Más allá del aspecto romántico que siempre ha simbolizado el hecho de escribir un diario, si alguna vez lo hiciste, podrás saber que es en realidad la manera más práctica de tomar consciencia y desarrollarse personalmente. Si no lo hiciste o no te conquistó en la primera, aquí te propongo una manera simple de escribir un diario y obtener los incalculables beneficios.

Por: Aura Zelada Hace unos días vengo siguiendo un reto con uno de esos gurús que encontramos en Youtube. El desafío se llama #Disciplinadamente y lo dicta Jordi Wu (www.jordiwu.com), un español de origen chino, quien presume su conquista personal hacia esta forma de vida y desea compartir — gratuitamente— su sabiduría.

En mi defensa, para no pecar tanto de spoiler del reto, te cuento de antemano que recién estoy en el día 5 de 15. Pero que tan gratamente me ha impactado el resultado de este primer y simple desafío, que decidí también compartirlo con vos.

Lo primero que te pide Jordi es que crees tu espacio personal. Se trata de un momento en cada noche antes de ir a dormir, donde estés con vos mismo. Él hace hincapié en que esto no debe ser demasiado protocolar ni para nada engorroso, o la constancia no se instalaría jamás. La manera más fácil de lograrlo es escribir un breve diario contestando tres simples preguntas:

¿Cómo fue tu día hoy?

Esta pregunta es para que hagas un repaso general de tu día, desde el momento en que te levantaste, hasta en el que estás ahora, a punto de ir a dormir otra vez. Vas a escribir de manera simple, rápida, como haciendo un informe rutinario, precisamente lo que hiciste. En algunos momentos seguramente vas a escribir cómo te sentiste y aquí es donde salen cositas interesantes. Pero este lugar no es para hacer catarsis (para esto si querés habilitá otro diario), sino que es un lugar para hacer visible a tus propios ojos cómo fue tu día en general. Podés hacerlo a mano en un cuaderno, en tu compu o en el celular (como yo).

en la espalda antes de cerrar el día. Todos tus días tienen cosas buenas y no tan buenas, pero en las primeras te vas a enfocar. De nada sirve a esta hora del día ponerse a lamentar. Aquí vas a responder todo lo bueno que lograste, por más mínimo que sea. Vas a redactar brevemente cómo lo hiciste y lo bien que te sentiste después. Así como en la primera pregunta, no hace falta ahondar demasiado (a no ser que lo desees, ¡adelante!) lo importante es dejar constancia.

¿En qué puedo mejorar?

Esto es lo que queremos. Por lo tanto, lo que nos responda nuestro propio ser después del auto-análisis por el que acaba de pasar, te aseguro que será algo con mucho más valor, de que si te lo decís en manera de reproche. Además la pregunta se presenta de una manera optimista y amable, tal como deberías tratarte siempre. En este apartado yo recomiendo elegir uno y como máximo dos temas. Te aseguro que al día siguiente, automáticamente te vas acordar de este punto que escribiste y vas a hacer la diferencia.

Tu diario personal es material de estudio de vos mismo. En él se encuentran respuestas que no vas a encontrar en Google.

Te sirve al momento de redactarlo, porque te descarga emocionalmente, y te hace ver al instante tu realidad con tus propios ojos pero desde otra perspectiva. También te sirve en el futuro, para revisarlo como material de investigación sobre los aspectos que mejoraste, que se repiten, que deberían volver o irse para siempre.

* Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com

¿De qué me siento orgulloso?

La segunda pregunta es para que te des una auto-palmadita 12

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TEATRO

El Cine Splendid vuelve

Sí, vuelve, pero en forma de teatro, como título de una obra que presenta cómo era la vida cotidiana de las personas en la dictadura más larga de Latinoamérica: la del Gral. Alfredo Stroessner.

Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py Fotos: Gentileza

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Es 1961. Paraguay es gobernado por el Gral. Alfredo Stroessner. Su régimen dictatorial implanta miedo, no sólo en las calles, sino en los hogares; en la cotidianidad de sus habitantes. En ese contexto de represión, hay un escape: El cine Splendid. Un edificio ubicado en pleno centro de Asunción que proyecta películas de terror.

Es el final de una tarde cualquiera de ese mismo año. En los alrededores de esta antigua construcción, una madre espera a su hijo para cenar; dos vecinas conversan, mientras unos niños juegan en la calle; clientes se divierten en el bar de la esquina; un jubilado escucha Radio Nacional; una música suena fuerte en la casa de al lado y, el hijo no aparece para cenar.

Estos fragmentos son parte de la obra Cine Splendid, dirigida por el paraguayo Pablo Lamar y el brasileño Ricardo Alves Jr., cuyo guión parte de la residencia investigativa de la dramaturga brasileña —y autora de la historia— Sara Pinheiro, tras conocer el extraño crimen del polaco Pedro Prokopchuk, ocurrido en el 61, en medio de la proyección de Bomba, terror en la selva. “Partiendo de este caso, contextualizado en la dictadura, comencé a crear una ficción cotidiana en la cual, por detrás del clima pacífico, hay un terror camuflado”, acota.

La puesta en escena no trata sobre agentes directos de la represión; tampoco sobre la resistencia organizada. Por el contrario, aborda las relaciones sociales diarias de esa época, en la que el stronismo se hacía presente. Los protagonistas de esta historia son interpretados por los actores Diego Mongelós y Diro Romero y las actrices Natalia Santos y Guadalupe Lobo, quienes estrenaron la obra por primera vez, en noviembre del año pasado, en Belo Horizonte, Minas Gerais (Brasil).

Esta dramaturgia, coproducida por Entrefilmes (Brasil) y Espacio E (Paraguay), propone un encuentro entre el lenguaje teatral y los elementos cinematográficos, especialmente, de aquellos utilizados en las ficciones de terror de los años 60 y 70. El estreno en Asunción tuvo lugar en la noche del viernes, en el Teatro de las Américas del CCPA. Pero continuará hoy, a las 20:00; el viernes 6 y el sábado 7, a las 21:00 y el domingo 8, a las 20:00.

Días antes del estreno en Asunción, en medio de un ensayo, charlamos con los que subirán a escena y con quien estará del lado de las butacas, al tanto de cada detalle.

Un adelanto: la obra nos hará reflexionar sobre una de las épocas más hostiles del país.

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En la obra se representan personas comunes en un contexto represor. ¿Cine Splendid propone una mirada alternativa a lo que ocurría en aquella época?

¿Cómo se refleja eso en cada personaje?

Diego Mongelós: Creo que propone una mirada

Diro Romero: Se plantean varias situaciones. En una

contemporánea de lo que pasaba en la dictadura. Si bien la obra, de alguna forma, te ubica en una determinada época, puede ubicarte en la actualidad. E incluso, no sólo en Paraguay, sino en cualquier país de Latinoamérica que, también, vivió esa realidad. Y eso sucede porque se presentan situaciones que vuelven; patrones que se repiten actualmente. No es una historia lineal.

Estos mismos personajes ¿asumen posturas? ¿Hay buenos y malos entre ellos? O lo malo es el contexto en el que viven.

Guadalupe Lobo: Creo que más allá de enunciar un lado bueno y otro malo, coloca una lupa sobre una realidad. Pero aún así, trabaja mucho la ficción. Por eso, la frase “personas que viven en una ficción de paz, van a ver al cine una ficción de terror” describe, metafóricamente, lo que se vivía en esa época.

Pablo Lamar: La historia busca también salirse de esa

narrativa “de héroes” que tanto mal nos hace cultural y políticamente. Esa idea del bien y del mal, de alguna forma está ligada con “ser personajes comunes”. Pero la ficción no cuenta aquello de “militares contra guerrilleros”, que es lo que siempre se narró de la dictadura, sino de cómo hubo toda una sociedad en el medio de todo eso, que vivió la misma coyuntura.

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Diego Mongelós: En realidad, todos interpretamos a varios personajes, es una obra bastante coral. El público podrá ver cómo ese contexto represor afecta al accionar de las personas en su cotidiano. escena, por ejemplo, se exponen dos caras de una realidad: cómo vive una familia feliz frente a cómo vive una que tiene a uno de sus miembros desaparecidos. Se plantea mucho la visión que hay entre una escena y otra. En otras palabras, desde dónde se vive lo que está pasando.

Natalia Santos: La visión que se presenta está relacionada a “la normalidad de esa época”. Es decir, está todo muy desdibujado: la maldad está instalada como un sistema grande y los personajes viven de acuerdo a eso y “es normal”.

¿Cuál es el aporte de los recursos cinematográficos en los fragmentos de la obra?

Pablo Lamar: Creo que la fragmentación de la obra tiene que ver con un montaje cinematográfico. Hay elementos alusivos al cine, como el tratamiento sonoro o el hecho de que haga referencia al terror. También con el uso de las luces que, por momentos, remiten a encuadramientos o movimientos en escena que parecen un cambio de cámara.

Desde un principio, Sara buscó que en el proyecto exista ese encuentro entre el teatro y el cine. Y no sólo en el montaje, sino en el texto en sí.

¿El público sentirá que está viendo una película en directo, pero en el teatro?

Guadalupe Lobo: La intención no es emular una película.

Hay un coqueteo al cine, pero también la obra tiene una marcada teatralidad (en el tono de la actuación, etc.).

¿Cómo llega Sara a crear la historia?

Pablo Lamar: Ella tenía un especial interés en la

dictadura paraguaya; una dictadura muy poco hablada, en comparación a la conciencia que hay en Chile y Argentina sobre sus regímenes. En Paraguay hay cosas que faltan digerir socialmente. Sara aplicó su residencia investigativa en Iberescena (Programa de Cooperación Iberoamericana para las Artes Escénicas). Durante un mes vino a estudiar la dictadura, pero desde la calle; desde lo cotidiano. La historia la escribió, luego, en Brasil. Y gestionó para que la propuesta sea una coproducción entre ambos países.

El proceso resultó muy interesante porque todos los involucrados del proyecto, contaban algunas memorias de la época, más allá de que hayan sido propias o no. Hubo un encuentro, un intercambio que enriqueció a la obra. Y es que creo que hay un mote que une a todas las dictaduras de América Latina.

¿Qué repercusión tuvo la obra en Belo Horizonte?

Diego Mongelós: Fue bien recibida porque, como lo decía Pablo, son realidades que sucedieron en toda la región.

Entonces, había un grado de identificación muy interesante.

Guadalupe Lobo: De hecho, en las últimas funciones, tuvimos público paraguayo. Una señora paraguaya, que vive hace más de 30 años en Minas Gerais, se quedó impactada con la obra. Porque ella llegó a este estado exiliada de la

dictadura. Y fue muy fuerte para ella encontrase con su historia, en Brasil, tres décadas después. Nos emocionó.

Pablo mencionaba que se ha hablado muy poco de la dictadura paraguaya. ¿Contarla a través del teatro es una forma de alcanzar la transición a la democracia?

Natalia Santos: Haciendo una investigación sobre el tema, me encontré con personas que trabajan en la Comisión de Verdad y Justicia. Y hablando con ellos, entendí por qué esta es la manera de volver a tomar la memoria. Sobre todo en Paraguay, donde no hubo esa cuestión de mirar la realidad y juzgar a quién fuera responsable. Acá, la misma gente sigue, se acomoda. Y por otro lado, tenemos comportamientos que nunca se fueron.

Entonces, creo que contar la dictadura a través del teatro, es una forma de que los chicos —que no vivieron ese tiempo— vean lo que sucedió y entiendan por qué somos lo que somos (como sociedad). Si bien hay documentos y relatos históricos muy bien hechos, llevar al escenario el cotidiano de la dictadura, el que vivía la persona común, permite que la gente reciba ese relato como algo suyo. En la obra mostramos vecinas, familias, etc. Y poder verse en ellos es entender que esto nos pasó a todos.

Pablo Lamar: Hay un punto que me parece muy interesante destacar y que también lo dijo Natalia. Y es en cómo el stronismo está instalado en nuestra cultura, no sólo en lo partidario o político, sino en las actitudes del día a día.

Muchas veces, sólo se toman en cuenta las estadísticas de aquella época. Y las cifras son importantísimas, pero si yo — como espectador— puedo ver qué es lo que pasó con un desaparecido, puedo darme cuenta de la dimensión que toman los otros casos. La ficción nos permite tocar la fibra y ver cómo una muestra puede replicarse en todos esos números.

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ENTREVISTA

María E. Núñez Auténtica y divertida

La vemos desde temprano en la tevé y de tardecita la escuchamos en After Montecarlo, el programa de radio que conduce desde febrero de este año. Aquí, el perfil de una figura que no para de sumar desafíos.

Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py Fotos: Aníbal Gauto 18

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El mensaje de los oyentes llegaba tras una alerta vibratoria y sonora inconfundible. Era el beeper reproduciendo el pedido de canciones en una pantalla de 8x2 centímetros.

María E. Núñez arrancaba en radio cuando esta interacción era muy popular entre los oyentes. Tenía 17 años y muchas ganas de entretener a la gente a través de la música.

“Fui con un amigo a Radio City a presentar la propuesta de un programa que conducíamos en tevé. Era un ránking de canciones. La idea gustó mucho y nos aceptaron”, cuenta la locutora sobre su primera experiencia en una cabina radial.

Pero aquel interés no había llegado de un día para otro.

La fuerza motriz la había encontrado en su gran amor de infancia y adolescencia: el baile.

“De niña no solía escuchar muchos programas de radio, pero sí mucha música , porque era bailarina. De hecho, bailaba en un programa infantil que se llamaba Planeta niños. Siempre me gustó. De adolescente, sí. Me encantaba escucharle a Natalia Cabarcos y a Clari Arias. Hasta ahora”, menciona.

Como estaba acostumbrada a las cámaras y a la adrenalina que se vive frente a ellas, el micrófono de la radio le resultó familiar. Pero toda esa desenvoltura tenía un cómplice: el espejo. “Entraba a mi pieza y miraba mis muecas, los gestos que hacía. Empezaba a hablar y ensayaba lo que iba a decir, aunque después nada de lo que ensayaba decía”, relata entre risas.

las radios donde trabajé, y antes de pasar la música dije: ‘Seguimos escuchando más música, acá en… Y en vez de decir el nombre de la radio, ¡dije el nombre de otra! Casi “me morí”. Menos mal pude zafar, no me acuerdo ni cómo, pero sudé como nunca antes”, detalla riendo.

Desde sus inicios, María E. ha informado sobre arte, cultura y entretenimiento en general. Pero cuando le tocó abordar temas de otro ámbito, lo hizo con altura. “Un tiempo trabajé para un holding y cubría tanto para AM como para FM. Era simpático porque solía hacer la misma cobertura para ambas y mis entradas en la AM eran más tranquilas y serias; mientras que, a los pocos minutos, mostraba mi versión más divertida para la FM”, rememora.

La voz de la tarde María E. es mamá de dos niñas, Luana y Pauli. Es a la tarde cuando comparten tiempo juntas, ya que ambas van a la escuela de mañana. Algunas veces, van de visita a la radio.

“Una vez fue mi hija mayor, porque estaba estudiando por ahí cerca en la casa de una compañera, y estuvo conmigo las dos horas del programa. Pero ella es todo lo opuesto a mí, no quiere saber nada de la radio ni de la tevé”, comenta.

Y continúa: “Pero con mi hija menor no pasa lo mismo, al contrario, es un show, porque juega a que es María E. y que está en la tele”.

De hecho, solía pasarle aquello de que “no le gustaba su voz al escucharse”, pero que, en esos casos, siempre había segundas oportunidades y, volvía a grabar. Los años frente al micrófono la ayudaron a mantenerse firme en la profesión, bajo la atenta mirada de los expertos en el rubro de la comunicación.

El rigor del despertador de las 4 a. m., el que sí o sí la levanta para llegar a La mañana de cada día y a las responsabilidades cotidianas, no la impide asumir nuevos desafíos. Sobre todo porque tiene en claro lo que quiere: seguir creciendo.

“Trabajé con Humberto Rubín, quien hasta ahora sigue siendo el maestro de muchos. Recuerdo que un día subí a su cabina y me preguntó —al aire— si yo era extranjera, porque no pronunciaba la ll. Y para no quedar mal frente a él, le dije que mi abuelo era chileno (no le mentí porque es cierto). Me respondió: ‘ah, ¡con razón no pronunciás bien!”, narra con humor. Y agrega: “Con él aprendí a pronunciarla correctamente”.

Desde febrero conduce After Montecarlo, el programa que va de lunes a viernes de 19:30 a 21:30, por la 100.9 FM. “Los oyentes de Radio Montecarlo saben muchísimo de música.

Ellos son los que recomiendan las canciones que quieren escuchar en mi programa y, como algunas no conozco, busco en Internet y aprendo. Me encanta aprender con ellos. Hace cinco meses que estoy al aire por la emisora y siento que son los mejores oyentes que tuve en mis años de radio. Son súper fieles y te alientan a ser cada vez mejor”, destaca.

Con las historias curiosas y divertidas que le ocurrieron al aire, como la que vivió con uno de los locutores más importantes del país, puede llenar un libro. Sin embargo, hay una que, de inmediato, trae a su memoria, cuando explora el tema. “Una vez, estaba haciendo un programa en una de

El programa apuesta por un formato relajado y apunta a un público que quiera pasarla bien, aún después de una larga jornada de trabajo. “La idea es que te olvides del estrés del día, donde sea que estés, y por supuesto, escuches buena música”, concluye la locutora.

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GASTRONOMÍA

El secreto de la vera pizza En diciembre del 2017 el arte del pizzaiolo napolitano fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Unesco. Hacer este plato es un trabajo de artesanos que nos revela la Pizzería Pulcinella, de Nápoles a Asunción.

Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Aníbal Gauto Producción: Juan Ángel Monzón

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REVISTA

Pasquale Maione, propietario de Pulcinella.

La pizza es tan popular que hoy, dónde quiera que uno vaya, en cualquier parte del mundo, de seguro se la encuentra, pero, ¿de dónde proviene? Originaria de la cucina napoletana fue descubierta entre el siglo XVI y XVII. Se cree que tiene su origen en la focaccia (pan con hierbas) con tocino y albahaca, y más adelante con salsa de tomate y queso de búfala (muzarella).

“La cocina napolitana es la tercera más vieja del mundo.

Tiene más de 2.200 años, más de 200.000 recetas y más de 450 productos autóctonos”, destaca Pasquale Maione, propietario de Pulcinella. Nápoles es la capital de Campania, conocida como la región de la “campiña italiana”, una de las 20 regiones en las cuales se divide Italia.

Pasquale nació en Nápoles, y su abuelo era el panaderopizzero del barrio. Le enseñó, a los cinco años, a hacer la masa de la pizza como él mismo lo hacía y es, esa misma receta, la que utiliza en Pulcinella. A los 18 se mudó a Alemania a estudiar Economía, y allí costeaba la universidad haciendo pizzas.

“Hacía como 300, 350 pizzas al día. Me recibí y me dediqué

a la venta de autos deportivos, hice mi camino con eso, pero siempre la gastronomía era mi pasión”, destaca. A Paraguay llegó investigando. Vino por primera vez en el 2005, luego en el 2008 y de regreso en 2011. En el 2012 vino de vacaciones y terminó quedándose 8 meses. Y desde hace dos años y medio que se quedó definitivamente.

“Paraguay me gusta. Me gusta su clima y la gente es muy cálida. La gente de Nápoles es similar, sólo que allá nos cuidamos más unos a otros. El napolitano es muy diferente del italiano del norte, nosotros somos muy latinos. La campiña italiana es distinta a las otras regiones”, relata.

Sus visitas a Paraguay, si bien se debieron en su mayoría a vacaciones, también a negocios. Al interés por la carne paraguaya y a la venta de motos y coches.

Justamente, le llamó la atención lo mucho que se come carne aquí. Y entre sortear eso y la nostalgia por la comida de casa, recibió el impulso necesario para abrir un restaurante que se convirtiera en un pedacito de Nápoles en Asunción. “Recorrí varios locales y no encontré pizza como la de mi Italia. Y así pensé en abrir un lugar que pueda enseñar cómo es la pizza napolitana”.

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La Porchetta, cerdo cocinado al horno, deshuesado y enrollado con especias, servido con rúcula y aceite de oliva.

De Nápoles, con amor Al hablar de pizza napolitana, no hablamos de un sabor, hablamos de toda una cultura, de su lugar de origen, de las personas y el legado de generación en generación.

La Unesco la nombró Patrimonio Intangible por todo ello.

Porque las recetas se las transmiten a los hijos, porque hacerla es todo un trabajo artístico que el pizzero no sólo debe conocer, sino manejar al dedillo y disfrutar.

“La pizza es un trabajo artesanal. Es 40% productos, 40% horno y 20% pizzero”, lo resume Pasquale. Por eso, para abrir Pulcinella en abril de 2016 (en otra dirección pero cercana a la actual), él buscó que todos los ingredientes tengan el sabor de su tierra natal. Para obtener las verduras, trajo las semillas de Italia y se las dio a la granja de sus amigos, 22

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quienes son sus proveedores. Para el queso, encontró a un paisano, Santino, que vive en Paraguay hace varios años y hace el queso muzzarella de búfala “de la misma manera en la que se sirve en Italia desde hace 50 años”, acota Maione.

El horno, sigue todas las especificaciones de los pizzaiolo napolitanos, para trabajar a 500º, e incluso a su pizzero, Gianni, lo trajo de Nápoles. “Él y yo compartimos esta pasión por la gastronomía. Le encanta viajar, por eso aceptó la propuesta. La cocina es una pasión. Cuando uno hace algo con pasión, con amor, lo hace diferente”.

La pizza se realiza con una masa madre que descansa de 24 a 48 horas y lleva una harina especial. “La harina de Italia tiene una proteína que está presente en un 12 % a 15%. La de Paraguay tiene entre 6 % o 7%, y esto según un estudio preciso que realizamos junto a Copalsa. Por eso, en nuestra

La vista del nuevo local de Pizzeria Pulcinella, en Senador Long y Moisés Bertoni.

masa usamos aditivos naturales para llegar a ese porcentaje y que la harina sea más fuerte”.

En 25 kilos de masa solo le agregan 3 gramos de levadura, frente a los 1 kilo que se suele poner cuando uno quiere hacer “rendir más a la masa” y no dejarla reposar lo suficiente, lo cual hace que se la digiera con mayor dificultad.

“La masa tiene todo su proceso. Hay que meterla al horno en la temperatura exacta, tenerla a la temperatura exacta afuera. Si está en la heladera o a temperatura ambiente, también cuenta. Tiene que tener su temperatura. Claro que sobre eso ya no voy a dar detalles”, dice entre risas Pasquale.

La pizza napolitana se cocina en 60 segundos y como acá, Pasquale descubrió que a la gente le gusta un poco crocante, la deja un poquitito más. Otra cosa que descubrió fue que comer queso de búfala casero, también era muy poco común. “Nos preguntaban por qué la textura del queso no era la misma que la que probaron la vez anterior, y nosotros explicamos que un trabajo artesanal nunca es igual.

La consistencia cambia de acuerdo al clima, la temperatura, depende de muchas cosas”.

Pulcinella La pizzería lleva el nombre de una figura de la comedia del arte italiano. Un campesino de Nápoles que se volvió comediante. Pasquale explica que cuando se dice “ese me parece un Pulcinella”, uno se refiere a que alguien es muy alegre, muy jovial.

Además, Pasquale introdujo un plato típico de su ciudad natal: la Porchetta. “Un cochinillo cocinado al horno. Lo sirven al plato, deshuesado primeramente, y enrollado con especias y condimentos especiales. O servido en Santimbocca, un sándwich de pan de pizza que lleva rúcula y queso”.

La primera vez que la visites, probá la pizza margherita.

Empezá por la especialidad de la casa para que pruebes su masa, salsa y queso, que de seguro ¡te enamora! Una vez conocerla es hacerla la favorita. A partir de ahí, probá las demás, como la frutti di mare, si te gustan los mariscos, un intenso y reconfortante sabor para relajar cualquier agenda cargada o celebrar que exista un lugar así en Asunción.

“A una pizza hecha con amor, hay que tratarla con amor, comerla con amore”, sentencia Pasquale.

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NOTA DE TAPA

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ILSE JARA Innovación y evolución Desde su laboratorio de moda, la diseñadora fusiona tecnología y naturaleza.

Su más reciente colección de alta costura no es la excepción.

Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Estilismo: Matías Irala Producción: Juan Ángel Monzón Fotografía: Nath Planás

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esde la creación de los 13 vestidos de la colección, a su muestra en exclusiva en una experiencia de moda en conjunto con Samsung; Transmutare conjuga diseño y tecnología con la búsqueda constante de innovación.

El pasado miércoles, en De Las Torres Hotel, la diseñadora de moda Ilse Jara presentó su colección de alta costura inspirada en el Reino Fungi, con un cortometraje dirigido por Javier Faciutto y realizado por Maneglia-Schémbori, además de una muestra en formato museo de los vestidos. A través de realidad aumentada, los asistentes vivieron además una experiencia sensorial donde la moda y la tecnología confluyeron de forma armónica.

“Somos conscientes que la tecnología y la moda son formas de expresión. Es por esto que nos unimos para mostrar una vez más el poder de la tecnología y la moda para reinventar las formas en las que los usuarios pueden expresarse”, expresa al respecto Marian Doldán, gerente de Samsung Paraguay.

La inspiración “Tomamos este elemento tan pequeño de la naturaleza, el Reino Fungi, que tiene una función muy importante: la de descomponer para generar un nuevo ciclo de vida”, describe la diseñadora. “Para mí, uno de los valores que tenemos en este mundo es el de la naturaleza, y en la búsqueda de mi identidad me di cuenta que su revalorización era parte de mi propósito. De inspirarme desde lo desconocido de la naturaleza, de su lado científico, de lo intangible, no sólo desde su apariencia”, detalla.

Y es por eso que sus prendas utilizan como recurso a la tecnología en conjunto con la naturaleza, uniendo estos aparentes polos opuestos para encontrar un equilibrio perfecto “y por sobre todo atemporal, porque ambos ejes nunca podrían estar pasados de moda”, añade.

La combinación de la creación manual y la tecnología se puede dar en distintas facetas de la producción. En esta colección, la tecnología se utilizó desde la moldería digital, generando un molde de mayor precisión que luego puede ser utilizado para modelar la prenda con impresión 3D. “Tanto esta tecnología como el corte láser, son útiles a la hora de crear texturas orgánicas en tejidos delicados, con mayor precisión y terminación que, finalmente, se van aplicando de manera manual (pieza por pieza), agregando color con pinturas o teñidos, así como bordados”, describe Jara.

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Las técnicas y el desarrollo El corte láser y la impresión 3D son las técnicas a las que recurre mayormente la diseñadora. Va reinventando la manera de utilizarlas y testeando todo tipo de materiales que puedan adaptarse a esos procesos. Para ello, junto a su equipo de trabajo, realiza una investigación en cuanto a la tecnología y sus posibilidades, para luego ver la manera de unir esto con la temática desarrollada para la colección, haciendo tests o prototipos.

“Los tejidos suelen ser muy variados, desde seda natural hasta tejidos inusuales para prendas (tejidos para tapicería u otros fines). Los materiales para bordar son generalmente cristales, en sus distintos tamaños y nácares”, explica Jara, cuyo proceso creativo parte del cuestionamiento, que deriva en la investigación. “Cuando investigo sobre un tópico descubro un mundo alrededor de esto, lo cual me genera una riqueza de contenidos. De allí tomamos elementos que se conectan con la marca y creamos el moodboard (tablero de inspiración) y los lineamientos como: colores, siluetas, estructura, materialidades, proporciones, etc”, señala.

Tras este proceso inicial, la diseñadora realiza los primeros bocetos y se encarga de investigar en cuanto a recursos y técnicas. En equipo se pule cada detalle hasta llegar a los diseños finales. El siguiente proceso es el de los prototipos, en donde el objetivo es que el diseño cobre vida de la manera imaginada.

“Para ello utilizamos un liencillo y hacemos pruebas hasta que quede en el molde final, en cuanto a los detalles y técnicas, vamos haciendo los testeos y experimentos en paralelo; una vez que tenemos esto definido, pasa a cobrar vida”, explica.

El proceso de producción contempla: la ficha técnica, moldería, ensamblado, definición de lineamientos, elaboración de técnicas (como plisados, corte láser, impresión 3D, etc.), para luego ir a costura, acabado, y por último, el trabajo manual que puede implicar terminaciones finales como pintura, bordado, entre otros.

“Teniendo en cuenta la inspiración de esta colección, el teñido artesanal es también un medio ideal que ayuda a recrear efectos de colores que encontramos en los hongos.

Sería como darle un close-up a las imágenes de este reino pequeño y resaltar los colores y efectos hermosos”, explica respecto a la propuesta que toma forma además, de la mano de Samsung.

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Modelo: Andrea Torres para Sight Talent Agency Maquillaje y peinado: Alexander GarcĂ­a para Blow Hair Style Prendas: Ilse Jara Agradecimiento: Biblioteca y Archivo del Congreso Nacional

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ESPECTÁCULOS

Un viaje Stereo Un año después de estrenar Amaluna en Asunción, el Cirque du Soleil volvió a Paraguay. Esta vez con toda la fuerza y la emotividad de Soda Stereo y su Séptimo Día.

Por: Patricia Benítez Rodríguez Fotografía: Aníbal Gauto

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Tal y como lo habían anticipado, el comienzo fue una gran explosión. Sin anuncio previo ingresaron a la carpa dos de los integrantes de esa banda de tres, el alma de este espectáculo que viene recorriendo el mundo desde principios del año pasado.

Faltaban 15 minutos para las 21 y súbitamente se presentaban Charly Alberti y Zeta Bosio, ambos de riguroso negro, ambos saludando con los brazos extendidos a los espectadores que, al verlos tomando asiento en medio de la gradería de bancos azules, sentían que la noche prometía y que habían hecho bien en adquirir sus entradas para la primera función en Asunción.

Es que es así, Séptimo Día – No descansaré es un espectáculo de tributo creado por el Cirque du Soleil para fans de Soda Stereo, algo que de entrada resulta bastante obvio y que sin embargo adquiere significado pleno una vez que la música empieza a sonar y se suceden, unos tras otros, temas que no solo cantamos porque nos resultan familiares en melodía y letra. De repente y sin más, esas canciones dan paso a inesperados flashbacks que nos sobrecogen y nos

arrastran sin aviso a determinados momentos de nuestras vidas, algunos muy alegres y otros tristísimos. Y nos sentimos vivos.

En Séptimo Día, el poder sobrenatural de la música se fusiona con algo que también parece ser fuera de este mundo. Ver a los artistas de la compañía canadiense suspendidos en el aire, sumergidos en el agua, moviéndose vertiginosamente en el suelo, deslumbra. Como al inicio del espectáculo, cuando el personaje principal de ese mundo ficticio creado por el Cirque para homenajear a Soda parece recorrer ingrávido la superficie de una esfera. En la mano, una bandera roja, y en el centro de ella un corazón turquesa o la portada del disco Dynamo, el sexto álbum de la banda, lanzado 26 años atrás. Así, este astronauta musical nos lo anuncia: ya no estamos en la Tierra, este es el planeta de Soda Stereo.

Las referencias a las canciones y a los discos de la banda están presentes desde antes del inicio del espectáculo.

Tan solo ingresar al Zoom Zone —el campo en forma de medialuna situado frente al escenario y desde donde 31

se disfruta el show de pie y en constante movimiento— aparecen acomodadores con el título de la canción Ángel Eléctrico, en la espalda. Son ellos los encargados de guiar a los a espectadores a lo largo de la pista, cada vez que una de las estructuras ahí dispuestas, cobra vida. Como la flor de cuatro metros que abre sus pétalos metálicos y sobre cuyos pistilos una equilibrista de otro planeta despliega toda su fuerza y delicadeza al son de la imperturbable voz de Gustavo Cerati, interpretando En remolinos.

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allá de las referencias estéticas y de toda la iconografía de la banda presente en cada detalle del espectáculo, está la música y lo que los artistas son capaces de trasmitir con ella.

Cada interpretación cuenta una historia que se revela fresca, como el divertido ritmo del rock de los 80 durante el salto colectivo de la cuerda, o en la peligrosa aventura que vive una pareja de trapecistas, prófugos que giran vertiginosamente suspendidos de un artefacto con forma de misil.

Este sector, cuyo precio no es el más elevado, es probablemente el más indicado para las fanáticas y los fanáticos. Es aquí donde —además de cantar y dejarse llevar por la energía colectiva como si se tratara de un recital— tienen el privilegio de ver desde muy cerca los números que transcurren sobre estructuras imponentes como las gigantes ruedas acrobáticas utilizadas en Signos o la hipnótica interpretación de Hombre al agua por parte de dos artistas inmersos en una gran pecera de seis metros.

La emotividad desborda la carpa del circo cuando todas las luces se apagan y el público de pie se repliega y toma asiento en el suelo para ver y oír a una artista interpretar una sutil versión de Té para tres. La energía y las ganas de sacudir el cuerpo se contagian cuando un personaje encapsulado en una inmensa televisión suelta movimientos espasmódicos en Sobredosis de T.V, canción que forma parte del primer álbum de Soda, lanzado en 1984.

La espectacularidad de los grandes artefactos, la tecnología utilizada en cada número y la destreza de los acróbatas que se mueven con gracia y perfección sorprenden desde cualquier punto de la carpa. Pero Séptimo Día no solo atrae por sus números individuales de gran impacto visual. Y más

Con 36 artistas en escena y algo más de 20 canciones de Soda Stereo, el Cirque du Soleil transporta. Para quien se deja llevar, el show es un viaje a esa era de casetes y discos, de peinados raros y de maquillaje ochentoso; de furia, ternura y diversión eterna; de Gustavo, Charly y Zeta y de su música de otro planeta.

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RECETAS

Prácticas y deliciosas ¿Te gustan las tartas? Aquí unas recetas para que las lleves al trabajo o bien, sean protagonistas de una cena saludable.

Por: Juan Ángel Monzón Fotografía: Aníbal Gauto

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Canastitas de acelga con huevo y queso Ingredientes • 2 atados de acelga hervida • 300 g queso cremoso • 1 atadito cebollita verdeo • 1 taza salsa blanca • Un paquete de tapas para empanadas hojaldradas • 3 huevos duros

Preparación Picar la cebollita y rehogar en una sartén con un poco de aceite; picar toda la acelga ya hervida y agregar la cebollita.

Revolver y agregar la salsa blanca, el queso cremoso cortado en cuadritos pequeños y revolver nuevamente. Reservar.

Llenar las canastas con la mezcla que preparamos. Agregar medio huevo duro y un rectángulo de queso arriba. Ubicar en moldes para muffins previamente enmantecados y llevar a horno caliente por aproximadamente 1/2 hora o hasta que se doren las tapas.

Quiche lorraine de jamón y queso Ingredientes • 200 g harina • 180 g manteca • 1 yema • 50 ml de agua tibia • Una pizca de sal • 4 huevos • 200 ml de crema de leche • 200 g de jamón cocido • 175 g de queso (a gusto) • Pimienta blanca

Preparación En un bol, colocar todos los ingredientes necesarios para la masa quiche, excepto el agua. Mezclar todo como una masa arenosa sin necesidad de amasar. Agregar el agua de a poco, tibia para que la masa quede suave y blanda al tacto.

Retirar la masa del bol y hacer una bolita. Envolverla en film plástico y guardarla en la heladera durante 30 minutos. Pasado este tiempo, pre-calentar el horno, sacar la masa de la heladera y extenderla en una mesada.

Extender la masa con ayuda de un palo de amasar para que tenga unos 8 mm de espesor. Ponerla en un molde enmantecado y pincharla por todos lados con un tenedor. Hornear la masa 15 minutos a 200°.

Para el relleno: En un bol, batir los huevos y añadir, poco a poco, la crema de leche. Agregar una pizca de sal y un poco de pimienta, a gusto. Añadir el jamón y el queso cortados en trocitos y mezclar bien. Sacar el molde del horno. Con cuidado, volcar la mezcla en el interior. Volver a meter al horno, a media altura y a 185 ºC, durante unos 20 minutos. Sacar y servir.

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Tarta pascualina de pollo Ingredientes

Preparación

• 1 masa para tarta pascualina

Hervir las pechugas y cuando estén bien cocidas, retirarlas del fuego y ponerlas en una fuente para que se sequen. Cortar todas las verduras en cubitos pequeños y saltearlas. Cuando las pechugas estén frías, secarlas y procesarlas.

• 2 pechugas de pollo • 2 cebollas • 1 cebollita de verdeo • 1 locote rojo mediano

Mezclar todo los ingredientes: las pechugas con las verduras, para luego poner en una bandeja enmantecada la pascualina, rellenarla con la preparación y taparla.

Llevarla al horno durante 20 minutos y servir.

• 1 perejil • Ajo, pimienta, sal y orégano (a gusto)

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VIAJES

Destinos mundialistas Ya falta poco para que termine el encuentro más importante de fútbol. ¿Quién será el ganador? La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018 convocó a 32 países y en esta nota te contamos sobre cinco de ellos.

Por: Nora Vega

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Dinamarca

Australia

Si sos un foodie (término para una clase particular de aficionados a la comida y a la bebida) te encantará este destino. Además de tener a uno de los restaurantes más famosos del mundo, Noma, Dinamarca es considerada la capital gastronómica de Escandinavia y de la Nueva Cocina Nórdica, ya que cuenta con varios locales ganadores de estrellas Michelin.

La lista de actividades imprescindibles es prácticamente infinita en Australia. Este es un país que tiene de todo, desde montañas hasta paradisiacas playas llenas de surfistas.

Si estás buscando una buena dosis de naturaleza, las Montañas Azules es el lugar ideal. Una ciudad imperdible es Melbourne, una metrópolis multicultural en la cual vas a disfrutar mucho si te gusta la comida, ya que se destaca por sus excelentes restaurantes.

Es difícil encontrar un destino para ciclistas mejor que este, con más de 12.000 km de carriles bici, pocos relieves, una naturaleza encantadora y distancias breves entre los diferentes sitios de interés. La diversión se encuentra en todo momento ya sea en Legoland o en actividades que tienen que ver con el famoso escritor del Patito Feo y La Sirenita: Hans Christian Andersen.

Además, si sos amante del arte y el diseño, empezá a armar tus valijas. Dinamarca se ha convertido a partir de los años 50 en sinónimo de líneas elegantes, funcionalidad e innovación gracias a nombres como Arne Jacobsen, Hans Wegner y Børge Mogensen. Si podés, hospedate en el Radisson Blu Royal Hotel, en Copenhaue, es conocido como el primer hotel de diseño del mundo, proyectado por el famoso arquitecto Arne Jacobsen en 1960.

Por su parte, Sídney es la ciudad más grande de Australia y espera a aquellos que buscan diversión y playas hermosas.

No dejes de ir a Bondi Beach y reservar con tiempo tickets para asistir a la ópera. Lo mejor es subirse al Skywalk de la Torre Sídney, que de seguro te impactará con sus 268 metros de altura.

Otras paradas obligatorias son la Gran Barrera de Coral, el Outback y Morisset, un pueblecito rodeado de bosques y prados a los que acuden a pastar manadas de canguros gigantes. Esta es una magnífica oportunidad para estar cerca de ellos. Para ver koalas en libertad, el lugar más accesible es la Great Ocean Road, cerca de Melbourne.

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En Bélgica podrás encontrar más de 1.500 variedades de cerveza.

Bélgica Con sus más de 200 museos, 300 edificios Art Nouveau y 35 lugares declarados Patrimonio de la Humanidad, Bélgica produce un gran impacto a todo aquel que la visita. Sus ciudades medievales, sus canales, colinas, hermosos bosques y su excelente gastronomía harán que quieras volver más de una vez.

Además, dicen que la cocina belga tiene la calidad de la cocina francesa y la abundancia de la alemana. El sabroso chocolate y la cerveza son sus emblemas. Esta es una buena opción para los que quieran viajar a un país europeo, conocido por su alto nivel de vida y una gran oferta cultural.

La capital de Bélgica es Bruselas y está a 85 minutos de París, a menos de 2 horas de Londres y a 2 horas y media Ámsterdam. Se trata de un destino turístico ideal para ir con la familia, los niños, la pareja o incluso con los amigos. Te recomendamos buscar tours a ciudades como Lieja, Namur, Tournai y Brujas que están a tan solo una hora en tren. ¿Cómo resistirse a empezar a planear este viaje?

Colombia Cuando hablamos de café pensamos en Colombia y los amantes de esta bebida estarán felices de poder conocer las principales ciudades del Paisaje Cultural Cafetero, que son Pereira, Armenia y Manizales, (también el Norte del Valle hace parte del Paisaje Cultural Cafetero) las cuales están muy cerca entre ellas y permiten hacer un buen recorrido de sus alrededores en pocos días.

Podés empezar tu aventura en el Sur, desde las playas de Tolú y Coveñas, o en el Norte partiendo desde Riohacha, después de conocer el Cabo de la Vela, un escenario que conmueve como pocos lugares en el mundo. Uno de los puntos más famosos es Santa Marta, donde el mar Caribe y la nieve se encuentran para hacer de éste, un destino difícil de olvidar.

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Las paradisiacas Islas de Rosario, en Colombia. Un destino único.

Hay tanto por ver en Colombia, pero Cartagena de Indias es su principal joya. Todos la incluyen entre las 10 ciudades coloniales más hermosas de América, con un espectacular centro histórico, uno de los más bellos y mejor conservados.

Está repleta de vida y color, y fue declarada Patrimonio de la Humanidad. Lo mejor de este destino es caminar por sus calles y descubrir su hermosa arquitectura, el encanto de las casas, palacios, templos y monumentos. En la Heróica se puede disfrutar de la vida nocturna de la Ciudad Amurallada, sus apasionantes atractivos históricos y las hermosas playas de Isla Barú o Islas del Rosario.

Portugal Si querés pasar unas vacaciones totalmente fantásticas, te invitamos a que empieces a planificar tu ida a Portugal.

Entre sus principales atractivos se destacan la cultura, la gastronomía y los vinos, las playas, el golf, la historia y la diversidad de paisajes.

Lisboa, la capital, es una ciudad que alberga mucha cultura e historia, llena de costumbres y tradiciones desgastadas por el tiempo. La manera más encantadora de ir a algunos sitios de interés es el tranvía de madera. A la noche, nada mejor que comenzar el paseo por las calles adoquinadas del Barrio Alto, que se encuentra lleno de bares bohemios.

El tranvía de madera, todo un símbolo de Lisboa.

La lista de otros lugares recomendados de Portugal sigue con Aveiro, la ciudad atravesada por canales que se conoce como la “Venecia de Portugal”; también Évora, que se encuentra rodeada de murallas y es considerada como una ciudad-museo. No dejes de visitar Oporto, cuyo centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. Aquí es inevitable tomar un bien vino Oporto, no sin antes deleitarte con un festín de pescados y mariscos. ¡Buen viaje!.

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SOCIALES

De sabor argentino Wines and Spirits realizó una cena exclusiva en la Factoría Hotel para presentar a los vinos de la nueva bodega argentina Mascota Vineyards. El evento convocó a los directivos de la casa importadora, a un selecto grupo de invitados y al autor —enólogo de la firma—, Rodolfo Opi Sadler; quienes en la ocasión disfrutaron del acto de lanzamiento para luego deleitarse con una deliciosa y amena cena maridaje. De esta manera, Wines and Spirits dio a conocer al público paraguayo la distinguida selección de vinos de Mascota Vineyards, casa especializada en cepas icónicas como el Cabernet Sauvignon, el Chardonnay y el Malbec.

Fotos: Wilfrido Ortega Carlos Raúl Moreno, Peter Hansen, Ignacio Sanz y Marcelo Bittar.

Gabriela Fines y Alejandra Breton.

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Rodolfo Sadler, Gustavo Saba y Elías Saba.

Alberto Riveros y Carolina Arrúa de Riveros.

Patricia y Margarita Díaz de Espada.

Roberto Ugarte y Mónica Seppe.

Alejandro Bibolini y Adriana Castillo de Bibolini.

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SOCIALES

Moda en el Mercado de Abasto La marca Pierrot – Emma Viedma y Unicef Paraguay presentaron Máximas, un evento exclusivo de moda y cultura que se desarrolló en el Mercado de Abasto de Asunción. El desfile tenía como objetivo la incorporación de un proyecto social enfocado en la comunidad trabajadora del lugar; ya que ahí, próximamente, Unicef inaugurará un centro de atención integral para niños. En la ocasión, los presentes apreciaron la última colección de la diseñadora nacional, la cual estuvo inspirada en la naturaleza autóctona paraguaya y en las máximas de Alicia Armele, alumna de la Academia de Artes Femeninas, en los años 40. La pasarela fue decorada por Ramino Collet, quien optó por frutas, luces y muebles de estilo. La música estuvo a cargo de Dj Guti González y el servicio gastronómico, de la chef Daniela Fernández, de 1688 Restó Bar. Fotos: Wilfrido Ortega

Guille Preda, Annette Barros, Ylena Peralta y Axel Huber.

Menchi Barriocanal.

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El Intendente de Asunción, Mario Ferreiro, y Male Caballero de Ferreiro.

Emma Viedma.

Josefina Manzoni.

Victoria Olmedo.

Rodrigo Galeano y Leryn Franco.

Verรณnica Chรกvez y Marcelo Toyotoshi.

Dominique Fragnaud e Ingrid Schittner.

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HORÓSCOPO

Aries

Piscis

20 de marzo al 19 de abril

18 de febrero al 19 de marzo

Te sentirás fuerte y valiente, a partir de ahora. Hay un hecho que te hizo cambiar de actitud, por lo que ahora te resulta más fácil descubrir cosas en lugares donde antes no veías nada. Una especie de sexto sentido que te ayudará a elegir en quién confiar y en quién no.

En los próximos días tendrás ganas de renovar tu armario, ir al salón de belleza y hacerte un cambio radical en el cabello. Esto es señal de que no querés permanecer siempre en el mismo lugar. Y eso es bueno.

Tauro

Géminis

20 de abril al 20 de mayo

Tu vida va a cambiar muy pronto. Algo tienen que ver los proyectos que tenés en mente, los viajes que prometiste hacer.

Cuando ese cambio o ese giro llegue, vas a sentir que todo valió la pena, que jugársela por lo que uno quiere hace bien.

21 de mayo al 20 de junio

Evitá que los problemas anclen tu vida. Preocupate por estar siempre acompañada de personas que te hagan sentir bien; personas que quiten tu mejor versión, aun en los momentos más duros.

EL SIGNO DE LA SEMANA

Leo

23 de julio al 22 de agosto

Estás dispuesta a dejar atrás todos los malos recuerdos y las malas energías que se generaron a tu alrededor por culpa de otras personas. Empieza una nueva etapa para vos; una de mucha inspiración.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

Las actitudes conflictivas de los demás, de alguna forma, te están haciendo daño, te apagan. Es hora de que tomes un descanso emocional. No tengas miedo, en la vida todo es un ciclo. Volverás a brillar muy pronto.

Sagitario

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Cáncer

21 de junio al 22 de julio Has tenido una semana de muchos altibajos, pero eso no es motivo para que te quedes de brazos cruzados y veas los días pasar. Es momento de que sueltes el miedo a lo desconocido y te arriesgues por aquello que te hace feliz.

Capricornio

22 de noviembre al 21 de diciembre

22 de diciembre al 21 de enero

No te encierres en tus cosas. Dale el tiempo que se merecen, no más. Salí también a divertirte, a despejar la cabeza y a pasar momentos lindos con tus seres queridos. Encontrar el equilibrio te hará sentir bien.

Tenés ganas de conocer a alguien, de enamorarte y explorar otros aspectos de tu personalidad. No hace falta que lo busques, llegará en el momento menos pensado. Vivir en el pasado no te hacía bien. Es otra etapa.

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Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre

Las personas no siempre se muestran tal cual las ves. Pero que eso no te desanime ni te limiete a desarrollar una vida social. Es cuestión de que aprendas a conocerlas más, antes de contarles tu vida o de confiarles tus pensamientos.

Escorpio

23 de octubre al 21 de noviembre

Será una semana clave para tomar decisiones, en muchos aspectos. Confiá en vos, en tus ganas, en tu fuerza y en tu instinto. No es necesario que des muchas vueltas al asunto, sé directa y los resultados llegarán cuanto antes.

Acuario

20 de enero al 17 de febrero

Esta semana intentá descansar, es probable que tu cuerpo te lo esté pidiendo y no te estés dando cuenta.

Relajate, salí de viaje, dedicá más tiempo a tus hobbies, volverás llena de energía y con ganas de conquistar el mundo; tu mundo.

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