KOKO ZAVALA: En la escena electrónica

2 de setiembre de 2018. Año 3. Número 165 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

KOKO ZAVALA

En la escena electrónica La DJ que se mueve entre el campo y la ciudad, se suma a la ola de artistas latinoamericanos que fusionan música electrónica y folklore.

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index PERSONAJES Y ACTUALIDAD 14 Entrevista:

22 En la tapa Koko Zavala La DJ de Dollhouse se suma a la ola de artistas latinoamericanos que fusionan música electrónica y folklore.

Maquillaje y peinado: Andrea González y Marcos Invernizzi para Blow Hair Style.

2 DE SETIEMBRE Como cada edición

Mauricio Jortack

04 Lo último

Conocé al actor y cómico argentino que interpreta a Roberto Vallejos en la película Leal.

06 Agenda

18 Apropiación cultural

10 Coaching

en la moda

¿Hasta dónde llega la línea que divide la inspiración o el homenaje del hurto estético con fines mercantiles?

30 Nutrición

Tips para cenar afuera sin salir de la dieta.

32 La ruta de la caña

Piribebuy, la ciudad que alberga a una bebida con historia.

VIAJES 36 Filipinas:

08 News 12 Frugalísima 40 Sociales 44 Horóscopo

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staff Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactores: Jazmín Gómez Fleitas, Matías Irala y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto EN ESTA EDICIÓN Fotografía y edición digital: Negib Giha.

Colaboradores: Javier Barbero, Aura Zelada y Nora Vega.

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lo último App recomendada

Filmmaker Pro La buena música merece una imagen a su altura.

Llegó la hora de dar rienda suelta a tu estrella interior con esta app. Juntá a tus amigos y grabá un video sobre la marcha, mezclando diferentes tomas en una obra maestra para tu genial banda sonora. ¿Buscabas algo que te ayude con un video corto?

Lo encontraste.

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@agirlwithajournal Lina Doerwald pinta, dibuja y escribe casi todos los días en sus diarios. De chica, su abuela le regaló uno, pero podían pasar meses sin que escribiera. Sin embargo, a los 19 empezó a dar vida a las hojas con acuarelas, marcadores o estampas.

“Descubrí que es la mejor manera de sacar mis sentimientos afuera. Todos somos creativos y podemos dejar salir ideas si encontramos esa forma que más va con nosotros”, asegura.

Gadget

iGuardStove Intelligent Este dispositivo fue diseñado para evitar incendios en la cocina. Lo hace de la siguiente manera: si tu hornalla es eléctrica (también a inducción o infrarroja) la puede apagar automáticamente, y además, funciona para el horno. El wifi incorporado que presenta te mantiene informado sobre cuántas veces el sistema la ha tenido que apagar y te envía alertas, si es algo que sucede muy frecuentemente. ¿Será que se te olvidan mucho estas cosas?

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agenda En esta edición, los actores y las actrices de Cuarta Pared escribieron y dirigieron las cuatro obras que se presentarán en simultáneo: 24 citas y un apagón, Bajo el mismo jazmín, Lo de siempre y Terapia on-line.

Obras Cuándo: Hoy, y todos los domingos del mes, desde las 19:00.

Dónde: En El Granel (Juan de Salazar 372 c/ Artigas).

Entrada: G. 50.000 por las cuatro obras, en venta en el lugar.

Teatro Mbyky

Cine

Una mujer fantástica Como anticipo de la 27º edición del Festival Internacional de Cine en Asunción –que este año tiene como lema los Derechos Humanos en el cine– se proyectará la exitosa película latinoamericana, ganadora del Óscar a Mejor Película en Idioma Extranjero 2018: Una mujer fantástica.

La historia refleja la lucha de una mujer transgénero frente a los prejuicios y la violencia de la sociedad, luego de que su pareja haya fallecido de manera repentina.

Cuándo: Martes 4, a las 20:00.

Dónde: En Cinemark del Paseo La Galería.

Entrada: Anticipadas en Cinemark.

Evento

Callecultura 2018 Como todos los años, habrá diferentes actividades culturales, educativas, gastronómicas y sociales en la calzada y en las veredas.

Cuándo: Sábado 8, a las 15:00.

Dónde: Juan de Salazar entre San José y Artigas.

Entrada: Gratuita.

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Stand Up

Persona Las comediantes argentinas Malena Pichot, Ana Carolina, Vanesa Strauch y Charo López regresan a Asunción con un espectáculo totalmente nuevo, feminista e irreverente, que ridiculiza y parodia el absurdo de numerosas situaciones cotidianas.

Cuándo: Jueves 6, a las 21:00.

Dónde: En el Hotel Guaraní Asunción (Oliva esq.

Independencia Nacional).

Entrada: G. 150.000, platea; G. 250.000, preferencia y G. 350.000, VIP. En venta en Red UTS.

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news

Taller de food styling, el arte de fotografiar comida Pocos conocen la diferencia entre cocinar para comer y cocinar para fotografiar. Cuando hablamos de imagen de alimentos, hablamos de food styling, un término que hoy está muy de moda y que marca tendencia.

Profesionalizar este oficio es una de las metas de Marcela Lovegrove, quien lleva más de 40 años haciendo food styling en el mercado publicitario argentino. Y de la mano del canal El Gourmet, se lanzó como presentadora del programa Recetas de Familia, cuya primera temporada fue estrenada en agosto 2017 y la segunda recientemente.

En esta oportunidad, la experta vendrá a Paraguay a dictar un taller sobre food styling el sábado 8 de setiembre, de 9 a 18, en el Hotel Villa Morra Suites. El encuentro está a dirigido a fotógrafos, productores de cine, directores de arte, publicistas, blogueros, profesionales de emprendimientos gastronómicos y todas aquellas personas que quieran mejorar y potenciar sus fotos. Para más información, llamar al (0983) 458-113 o escribir a ndproduccionespy@gmail.com.

Bienestar digital: llegó el momento de medir el tiempo que pasás en Internet Facebook e Instagram anunciaron nuevas herramientas para que sus usuarios establezcan un tiempo límite a sus plataformas y un tablero para vigilar su uso diario, luego de que Google haya introducido las características del Bienestar Digital.

“Estamos comprometidos en entregar a todos las herramientas que necesitan para desarrollar un sentido de bienestar digital. Para que esa vida, no la tecnología en ella, se quede en el centro siempre”, señalaron los voceros.

De esta manera, las empresas sugieren que pasar tiempo en Internet no es un hábito saludable, sino un vicio, uno que si se deja sin control puede pasar a ser una adicción poco atractiva. Por ello, señalan herramientas que permiten controlar tu tiempo en Internet, ya sea con las aplicaciones, con recordatorios para tomarte un break en YouTube y mucho más. Según un estudio encargado por Nokia, desde el 2013 se revisaba el celular en un promedio de 150 veces al día. Ahora lo tocamos un aproximado de 2617 veces, según un estudio de Dscout, empresa de investigación. ¿Es hora de soltar el celular y conversar más?

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COACHING

LOS LÍMITES Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

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adie nos enseñó cuál es el equilibrio para relacionarnos sin invadirnos los unos a los otros, manteniendo en todo momento el respeto mientras ganamos en confianza y cercanía.

Poner límites no tiene nada que ver con decirle a todo el mundo todo lo que pensamos en cada momento.

Un límite es una barrera física, psicológica o social que mantiene restringido el acceso a lugares o acciones inadecuadas, o no aceptadas. Un límite personal es la forma en la que cada individuo define la diferencia entre las acciones correctas e incorrectas.

Poner límites es una acción muy compleja que encierra muchas cualidades humanas y, si el ser humano las tuviera plenamente desarrolladas, disfrutaría al 100% de sus relaciones interpersonales.

Entre estas cualidades están: la capacidad de

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autoconocimiento para saber exactamente cuáles son tus propios límites; el saber exponerlos cuando sea oportuno; y la valentía de ponerte por encima de todas tus resistencias internas que te impiden hacerlo de forma sabia y exitosa. ¿Cuántas veces has llegado a la conclusión de que tenés que poner límites en alguna relación pero no sabés cómo hacerlo? ¿Recordás las veces que has ido con la convicción de establecer tus límites pero en el último momento te echaste atrás? ¿Y aquellas ocasiones en las que marcaste bien los límites pero luego te quedaste con un sentimiento de culpabilidad?

Una vez que están claros tus propios límites queda la tarea de decir “no” cuando corresponde. Porque está claro que un límite es un “no”, en toda regla.

Si no ponemos límites o decimos que no cuando nuestra dignidad o integridad se ve amenazada, podemos llegar a ser abusados.

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FRUGALÍSIMA

Libros para niños y ¡adultos!

Muchos libros para niños son geniales también para los adultos. Y si creés que con esto me limito a los cuentitos cortos, hoy te presento estos cinco títulos que seleccioné especialmente por una particularidad: son más largos.

Por: Aura Zelada

Zeke Meeks vs. la apestosa Feria de Ciencias (Debra L. Green - Editorial Latin Books) Esta es la historia de un niño de primaria que cuenta sus difíciles días en el cole. Además de ser molestado por una compañera, se debe enfrentar a la feria de la materia que más odia: Ciencias.

A lo largo del libro, en cada capítulo va relatando sus problemas personales y sus descubrimientos científicos.

El libro está lleno de enseñanzas, no sólo sobre las relaciones interpersonales sino también sobre Ciencias, ya que los experimentos que va intentando el protagonista, son verdaderos.

Entretenido, atrapante y educativo. Lo compré en el Hiperseis.

Barbapedro y otras personas (Graciela B. Cabal - Editorial Alfaguara)

En mi casa, vamos por el capítulo once, (leemos dos por noche) pero no quise esperar a terminarlo para recomendarlo. Está muy loco, con decirte que comienza explicando lo que es una paradoja y los viajes en el tiempo. Gracioso y divertido.

La novela del Hombre Bala (Horacio López - Editorial Santillana) Y ya que hablamos de paradojas, no puedo dejar de recomendarte este libro que te hace sospechar ser protagonista de una. Se llama La novela del Hombre Bala, sin embargo el Hombre Bala no es el protagonista del libro, sino el señor Otilio, un profesor de castellano que sale de su “meticulosa y ordenada vida” para ir a reclamar a un librero la ausencia del personaje principal del libro que le vendió.

Son cuatro historias, de cuatro peculiares personajes: Barbapedro, un marinero que vivía en un barco abandonado del barrio La Boca de Buenos Aires; Gualberto, un simple yuyo que resultó ser un hermoso árbol de Ombú; La Lilí de San Cristóbal, una perra enérgica, adoptada por una familia que ya no sabe qué hacer con sus travesuras y todo el amor que le tienen; y Horacio, un gato celoso de la nueva mascota de la casa, que decidió transformarse en conejo.

Un comienzo completamente inesperado, que te atrapa desde el primer capítulo. Además de ser muy simpático tiene mucha acción e intriga hasta el final.

Estas cuatro historias locas, que mezclan tan hábilmente la fantasía con la realidad, además de sacarte un montón de risas, seguro que te transportarán con nostalgia hacia recuerdos escondidos de tu infancia. Este libro compré de Aida Libros.

Un cuento lleno de ternura y nostalgia. Es la fantasiosa historia de un dragón que llega al barrio Boedo de Buenos Aires y causa intriga entre los vecinos. Una intriga que los une y revive en ellos un montón de tradiciones dejadas atrás.

El capitán calzoncillos y el terrorífico retorno de Cacapipí

El relato te transporta al pasado, cuando los barrios eran barrios, y los vecinos lo disfrutábamos como tal. Aunque sucede en Buenos Aires, las vivencias son muy similares a las que teníamos en los barrios asuncenos. Una manera de contar a nuestros chicos cómo era nuestra infancia, y a la vez revivir estas historias. Este libro y el anterior también lo conseguí en Aida Libros.

(Dav Pilkey - Editorial Scholastic Inc.) ¿Quién puede resistirse a un título como ese? Fue lo que me pasó con este libro de 34 capítulos que descubrí hace poco en la librería Literato. Los protagonistas son dos compañeritos de colegio que viajan en el tiempo y se enfrentan a problemas descomunales.

Algunos críticos lo calificaron como “una irreverencia triunfal” y otros recomiendan “a todos los chicos amantes de la diversión que 12

nunca quieren leer un libro”.

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El tesoro del último dragón (Liliana Cinetto - Editorial Sigmar)

* Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com Instagram y Twitter: @frugalisima Facebook: Frugalísima

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ENTREVISTA

Ante todo, el humor El actor y cómico argentino Mauricio Jortack es Roberto Vallejos (alias Kurepa Corazón) en la película paraguaya Leal, donde interpreta a un músico de cumbia. Al frente y detrás de cámaras, él sostiene el mismo discurso: “la risa es catalizadora”.

Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py Fotografía: Fernando Riveros 14

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“No soy tan cumbiero, pero en una fiesta la bailo sí o sí”, confiesa entre risas el actor argentino Mauricio Jortack, quien interpreta al músico Roberto Vallejos en la película paraguaya Leal. Este santafesino nacido un 21 de setiembre tiene mucho del humor que evoca su personaje en el filme. Él, en ese sentido, es contundente: “No soy de esos cómicos que fuera de la cámara son serios. Me gusta llevar la risa a todos los momentos de mi vida”.

Cuando descubrió que el humor iba a ser el hilo conductor de todo lo que ocurriera en su futuro, estaba cursando la escuela primaria. “Me decían bufón, con eso te digo todo”, ríe. Y continúa: “De chico me di cuenta que la actuación era lo que más me gustaba. Quería estudiar teatro, cantar, etc.

Pero siempre inclinándome hacia el lado de la risa, porque me parecía sanadora”.

Con esa idea en mente llegó a Buenos Aires, la ciudad que le dio las herramientas para fusionar ambas cosas y explorar una faceta que no tenía en cuenta: la de imitador. “Empecé a laburar en Videomatch. Y ahí nadie era imitador nato, todos eran actores que imitaban. En Ideas del Sur, la productora del programa, encontré ese costado mío, porque hasta ese momento lo había hecho coloquialmente, entre amigos”, destaca.

A esa etapa de su carrera la recuerda como “la gran escuela de su vida”, aunque no saca mérito a los talleres de improvisación a los que frecuentaba de adolescente. En Videomatch trabajó con grosos de la imitación: Martín Bossi, Miguel Ángel Rodríguez, Yayo Guridi, entre otros. Y siempre bajo la atenta mirada de Marcelo Tinelli.

“Como el programa era de humor, había ciertas pautas que cumplir. Marcelo era muy estricto con esas cosas. A cada uno se le asignaba una tarea, pero también había un orden de prioridades, entre los que tenían más exposición y los que, como yo, recién arrancábamos. Pero a mí me gustaba porque me llenaba de información”, comenta.

Durante su paso por uno de los programas de entretenimiento más vistos de su país, aprendió “muchísimo de televisión”, según cuenta. “Grabábamos por horas, y estábamos en contacto permanente con la creatividad. Éramos partícipes de todo el proceso, desde que se filmaba y editaba hasta que el material salía al aire. Laburábamos en equipo y eso a mí me gusta”, agrega.

Esa simbiosis artística lo llevó de regreso a los meses de grabación de Leal, donde asegura “ocurrió algo similar”. “En el set había muy buena energía. Durante el rodaje trabajamos con mucho humor y eso se sintió. Todos los actores nos sentimos muy cómodos con todo el equipo”, recuerda. Pero, ¿cómo Mauricio Jortack aterrizó en su personaje?

Kurepa de corazón La propuesta para la construcción de Roberto Vallejos, un músico argentino de cumbia que se hizo popular en Paraguay, llegó con un llamado de Andrés Gelós, el guionista de la película. Mauricio había trabajado con él en Reinas Magas, una sitcom infantil del 2006. “Me dijo: hay un papel en una película que me parece que es para vos, porque es argentino y te va a entrar bárbaro. Yo te propuse, pero los directores deben 16

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decidir”, rememoró sobre aquella conversación.

El desafío lo entusiasmó. Inmediatamente se puso a investigar sobre el mundo de Roberto Vallejos para darle una identidad propia, un concepto que defina su particularidad dentro de la historia. “¿Que si investigué para construir el personaje? Sí, mal, me fanaticé. De hecho, dije: “esta es la mía””, contesta.

Y agrega: “Después de los 90, hubo como una serie de bandas de pelilargos y camisetas rellenas de tela. Eran muy interesantes, pero con el tiempo quedaron en la nada.

Eran de esas que tenían entre 27 o 28 músicos en escena.

Inspirándome en ellos nace Roberto Vallejos, que vendría a ser el tercer o cuarto integrante de un grupo de cumbia que llegó de rebote a Paraguay. Pero haciendo covers. Hasta que un día compuso un tema y pegó”.

Así nació su papel, de una fusión entre varios referentes de la cumbia, como El Pepo, El Polaco, Pablito Lezcano, Camarasa, Ráfaga, Chirola e, incluso, del Yayo cuartetero de Videomatch.

“Necesitaba tener un poquito de cada uno”, resalta.

Pero la construcción de este músico fue más allá de lo que imaginó. “Tenemos que escribir una canción para el personaje”, le dijo Andrés. Y en su afán de subrayar que el tema Dale, mamita fue resultado, nuevamente, del trabajo colectivo, cuenta aquella experiencia en plural: “Dani Da Rosa había tirado la idea de que el tema sea bailable, que invite a la fiesta.

Entonces empezamos a colocar frases típicas o coloquiales sobre la pista que ya estaba hecha por Humbertiko”.

Su investigación sobre los ídolos de la cumbia y su capacidad de improvisación influyeron para que el cantante ficticio no pase desapercibido, ni en el más mínimo detalle. “Todos los músicos que mencioné hace rato, tenían algo en común: dicen sus nombres en sus canciones. Entonces, pensé: tiene que haber un latiguillo, sí o sí. Y es así como surge su apodo Kurepa corazón”, explica.

Y prosigue: “Le pregunté al equipo cómo le llamaban a los argentinos acá. Y me pareció interesante desdramatizar el término porque, al fin y al cabo, es parte del folklore, de la jerga del país. Y quedó re lindo Kurepa con un corazón al lado”.

Para el cierre de esta edición, Leal había superado los 70.000 espectadores. ¿Qué opina el humorista argentino sobre este resultado? “Me entusiasma. Eso le demuestra al mundo que en Paraguay se puede hacer cine de calidad. Caí en paracaídas en este proyecto, el más lindo y jugado que pude haber hecho”, reflexiona.

Hoy, Roberto Vallejos o Kurepa corazón trasciende la pantalla grande y conquista espacios televisivos vinculados a la música gracias al videoclip de Dale, mamita. “No llega a ser un spoiler para el que aún no vio la peli; sino todo lo contrario, ya que da ganas de ver y de familiarizarse con el personaje que canta la canción”, resalta.

Y concluye, claro, con humor: “Me ha pasado que la gente piensa que en verdad soy Roberto Vallejos y me preguntan si es que voy a sacar un disco. Pero eso es buenísimo porque, de alguna forma, me creyeron el personaje, y eso me pone feliz”.

Saco: CARDÓN

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MODA

¿Inspiración de doble filo?

Numerosas son las marcas que han sido acusadas de “apropiación”, al tomar elementos simbólicos de distintas culturas o colectivos sociales. ¿Hasta dónde llega la línea que divide la inspiración o el homenaje para pasar a ser un hurto estético con fines mercantiles? Analizamos el impacto de este fenómeno en la industria de la moda.

Texto: Matías Irala

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En el mundo fashion, la novedad es una pieza inherente, por lo que las grandes marcas o diseñadores no escatiman en hurgar en referencias culturales que ayuden a elevar el exotismo o la individualidad de una campaña para atraer la atención del consumidor. En un era anclada en la globalización parece algo convencional, pero entonces, ¿porqué despierta tanto debate actualmente esta situación?

El término “apropiación cultural” surge para señalar cuando una cultura dominante toma expresiones, especialmente de grupos sometidos o minoritarios, al punto de trivializar o generar estereotipos de significación a partir de los elementos tomados. Los sociólogos fundamentan que las culturas van mutando, especialmente en una era virtual que nos mantiene conectados a escala mundial, por lo que el debate respecto a sí es ético o extremista esta postura ha generado fricciones en el campo de la moda.

Un ejemplo es el desfile de Givenchy, que mostró una colección donde predominaban mayoritariamente modelos blancas, con características tomadas de las cholas gang y el gueto afroamericano. Después del desfile, las redes sociales fueron utilizadas para sacar a colación el eterno problema sobre la segregación racial en la industria de la moda y el hecho de popularizar el estilo de estos grupos de mujeres que finalmente terminan siendo ignoradas para pasar a ser consideradas una mera banalidad estética.

“La apropiación cultural subestima a las culturas no occidentales, sostiene el pensamiento de que son secundarias, que no son relevantes para el desarrollo y la identidad de las personas que forman parte de ella. Reduce el tema a un objeto de consumo y usualmente elimina los grupos de color como protagonistas”, acusa de manera crítica la actriz Amandla Stenberg, tras denunciar en sus redes que varias celebridades y marcas hacen gala de símbolos de la cultura negra como ornamentación.

En el año 2015, la diseñadora francesa Isabel Marant tuvo que quitar un comunicado oficial, exponiendo su falta al presentar una blusa cuyo estampado y bordado era una 20

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réplica exacta de la vestimenta tradicional de la comunidad mexicana de Oaxaca. El caso Marant visibiliza como la mano de obra artesanal indígena se encuentra indefensa ante un mercado industrializado, además de exponer la manera en que las grandes marcas toman la herencia cultural de los pueblos originarios para fines mercantiles. ¿Por qué no es apropiación cultural cuando los miembros de una minoría toman elementos de la cultura dominante?

Adoptar los usos y las costumbres de una cultura dominante es, para muchas minorías la única herramienta de integración y de evitar la separación o discriminación de su entorno.

Quién tiene el poder es finalmente el que determina qué prácticas culturales están permitidas, en que lugares y con qué actores.

Buscando el límite “Tomar propiedad intelectual, conocimiento tradicional, expresiones o artefactos estéticos de otros colectivos sin su permiso, sin haber tenido que pagar su costo social e histórico demuestra el costado peligroso de la apropiación cultural”, menciona Susan Scafid, en su libro ¿Quién es dueño de la cultura?

Este año, el mundo ecléctico de Gucci, creado por Alessandro Michele, fue blanco de críticas en su desfile Pre Fall por haber expuesto los “dastars” turbantes, característicos de la comunidad sij, en el estilismo de su colección. La simbología religiosa utilizada en el fashion show fue duramente criticada por la prensa, al punto de ser considerada ofensiva.

Entonces, ¿cuál es el límite entre adopción y apropiación? Lo que diferencia el intercambio de la sustracción cultural es justamente lo que mencionamos anteriormente: el poder. La existencia de este fenómeno es una invitación a ejercitar nuestro papel como consumidores y no caer en prácticas que terminen afectando la integridad cultural de otras comunidades.

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NOTA DE TAPA

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KOKO ZAVALA En la escena electrónica La DJ que se mueve entre el campo y la ciudad, se suma a la ola de artistas latinoamericanos que fusionan música electrónica y folklore.

Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Negib Giha Producción: Juan Ángel Monzón

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onstanza Zavala (31) estuvo conectada al mundo artístico desde pequeña. En el colegio actuó en obras de teatro (musicales); ejecutó el violín y el clarinete en la orquesta, incluso tuvo una pequeña banda con sus compañeros en donde era vocalista, y además practicó ballet.

Su nombre artístico, Koko, también nació en su niñez, de un apodo cariñoso otorgado por sus familiares. Sin embargo, de la misma forma en que amaba la música, disfrutaba de la naturaleza, de la vida de campo. Y fue esa la razón por la cual se graduó de Ingeniera Agrónoma y realizó una especialización en producción avícola.

Tras culminar sus estudios dejó la ciudad y se mudó a Emboscada para dedicarse a su granja, pero al mismo tiempo decidió volver a esa pasión artística que seguía latente. Descubrió la música electrónica y se enamoró, se volcó de llenó y no pasó mucho para que naciera Dollhouse de la mano de Nati Doljak y Victoria Mussi.

Juntas conforman un grupo de mujeres DJ’s que se caracteriza por realizar ciclos electrónicos temáticos, en donde ellas mismas se encargan de la decoración, y sirve como plataforma para impulsar la escena electrónica local.

“Desde hace unos años tenemos un programa de radio, que ahora está en radio Urbana, desde las 22 horas. Allí asisten tanto talento local como invitados extranjeros, durante dos horas de pura música”, detalla.

Además, desde la fanpage de Dollhouse realizan transmisiones en vivo desde un estudio propio, el Red Light Studio. ¿La temática? Ver a DJ´s mezclar en vivo, ya sean invitados nacionales o internacionales. “Es una forma más desnuda de apreciar la labor detrás de la consola, por decirlo así. No es de noche, ni en una fiesta, así que uno puede ver todo lo que el DJ hace de manera directa, para lograr sus mezclas”, explica.

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en todo el trabajo detrás de ello, en las horas de investigación, en el bagaje musical, en las mezclas, etc.”, señala.

Vivir en el campo y visitar la ciudad para pasar música, es el equilibrio perfecto para ella. “La música es algo que respeto muchísimo. Tengo una habitación donde estudio, escucho música y hago mis mezclas. Me levanto temprano y mi horario preferido es, sin duda, la mañana. Me encanta aprovechar la energía de la luz del sol a esa hora y ver como entra de lleno allí, y los contrastes de los colores en el patio.

Me inspira”, confiesa.

Si se presenta alguna urgencia, va a resolverlo a la ciudad, pero en el campo puede estar más enfocada. No tiene distracciones, no se atasca en el tráfico, lo cual le permite dedicarse de lleno a la granja y a la música. Le dedica, como mínimo, cinco horas al día a la música, toda una mañana o en horarios repartidos, dependiendo de sus tareas en la granja.

Fuera del país Hace dos años viajó a tocar a Nueva York por primera vez, pero también recorrió otros países como Ecuador, donde estuvo en Lost Beach Club, un club muy reconocido internacionalmente; República Dominicana, varias ciudades de México y Brasil, su logro más importante actualmente.

“El año pasado me invitaron a tocar dos veces a São Paulo, y luego D’ Agency me dijo que me quería tener en la agencia, hecho que se concretó a partir de este año. Brasil es un mercado muy importante porque es gigantesco, con gente muy abierta a la música y que que tiene mucha exposición.

Así que, es genial estar allí”, asegura.

Desde el campo

Además, para ella es importante lograr este tipo de exposición en un país vecino, ya que no está en sus planes mudarse a vivir otro país. “Tengo mis raíces paraguayas demasiado fuertes. Es curioso porque si hago un viaje, después ya quiero venir a mi granja, le extraño a mi perro, busco mi ritmo normal”, menciona entre risas.

¿Una DJ que vive en las afueras de la ciudad? Sí, es posible.

Koko no cambiaría por nada su decisión de estar lejos de la urbe. “Creo que la gente, más que ver a la electrónica como algo urbano, lo ve como algo de farra. No se detienen a pensar

No obstante, viaja bastante. A finales de agosto volvió a Nueva York, para pasar música en el Amaya Club y en el TBA Brooklyn; además del Liaison Room, de Philadelphia. Ya el próximo 15 de setiembre tocará de nuevo en Asunción, con Dollhouse.

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« Si uno está predispuesto a escuchar, va a sacar inspiración de cualquier parte, todo sirve para investigar más »

La constante búsqueda

Folklore electrónico

Koko explica que, para tener visibilidad afuera, uno debe estar a la vanguardia, esté donde esté. “Tengo amigos de mi edad en otros países, que llevan el mismo tiempo que yo en la electrónica, pero vienen mamando la música electrónica desde mucho tiempo antes. La exposición que este género tiene en Europa o Estados Unidos es sumamente diferente, entonces uno tiene que ponerse las pilas para absorber todo ese conocimiento que ellos ya tienen”, señala.

Si bien todo lo que Koko toca actualmente es de los años 90 y máximo de comienzos de los 2000, ya que “tiene un enamoramiento con toda esa etapa de la electrónica y la mezcla con música más nueva, más abstracta”, tiene otro proyecto gestándose.

Lee entrevistas de artistas que admira para ver qué cosas los inspiran, qué hacen, cuáles artistas los han motivado. Si viaja, aprovecha las disquerías para bucear en antiguas cajas de vinilos que luego escucha por horas hasta encontrar alguna joyita. Su Disneyland: Nueva York.

“Si uno está predispuesto a escuchar, va a sacar inspiración de cualquier parte, todo sirve para investigar más. Hace poco vi el documental de Dr. Dre, conocido como el mejor productor de todos los tiempos, y aprendí sobre la historia del hip hop, y me gustaron muchísimo algunas canciones que pensé: ¿Cómo será que puedo meter también esto dentro de lo que quiero decir?”. ¿El desafío de un DJ? Encontrar ese sonido propio que lo identifique. “Ese es un viaje que lo embarca uno solo para descubrirlo”. ¿La rentabilidad? “Mucho de todo esto es a pulmón. Siempre se gasta más de lo que entra. Por eso también tengo lo de mi granja. Es una constante inversión. Hay que comprar música, cosas de producción y la demanda que requiere que una esté nutriéndose constantemente”, reconoce.

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Junto a Derlis Ibarra —quien trabajó en la musicalización de 7 Cajas y es tecladista y productor de Music Lab— se encuentra desarrollando un proyecto de folklore electrónico, también conocido como electrónica regional o mestiza, en Sudamérica. A través de esta nueva propuesta, buscan tomar ritmos paraguayos como la guarania y la polka, desde la electrónica.

“En la computadora tenemos un montón de instrumentos que podemos usar para ello y es genial. Varios países ya lo están haciendo a un nivel muy profesional y con mucha aceptación en Europa, más que en Sudamérica de donde salen principalmente los ritmos. Por ejemplo, Dengue Dengue Dengue, de Perú; Chancha Vía Circuito y El búho en Argentina; Nicola Cruz, en Ecuador. Él toma sonidos andinos y de cumbia y los convierte más como en un chill out”, cuenta.

La idea es que Koko y Derlis tengan listo un álbum a fin de año; mientras pueden escuchar su trabajo en el canal de YouTube de Ibarra Music Lab la mezcla: Ka’aguy. “Queremos que la generación más joven pueda tener un acercamiento a la música folklórica con la que nuestros padres crecieron. Normalmente uno ve a gente mayor que toca música paraguaya o se junta a hacer peñas. Así que va también por ese lado, de rescatar algo que perdió nuestra generación”, finaliza.

Maquillaje y peinado: ANDREA GONZÁLEZ y MARCOS INVERNIZZI para BLOW HAIR STYLE.

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NUTRICIÓN

Tips para cenar afuera sin salir de la dieta Los eventos sociales suelen ser uno de los primeros obstáculos al iniciar un plan alimentario de descenso de peso. La nutricionista Cecilia Quintana, del Centro Terapéutico Ravenna, brinda algunos consejos para tener en cuenta a la hora de salir a cenar.

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Siempre que esté a tu alcance, elegí un restaurante cuyo menú conozcas. Si se trata de una cena en lo de una amiga, preguntá previamente cuales son las opciones que se servirán. De esta forma estarás preparada para elegir de forma medida.

Y por más de que vayas a cenar, nunca salgas con hambre.

Una buena opción es tomar una infusión caliente o alguna sopa de verduras —ya sea casera o instantánea— antes de salir. También es importante realizar todas las comidas del día y sobre todo, no saltarse la merienda.

Otro método para controlar las porciones es compartir el plato con otra persona.

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Si vas a un restaurante, evitá leer toda la carta o menú. En lugar de eso, pedí la opción de menú light.

De esta manera evitarás estimular al sistema de recompensa, encargado de despertar el apetito. El sistema de recompensa del cerebro se activa frente a un estimulo externo y envía señales mediante conexiones neuronales, para que se liberen a los neurotransmisores responsables de sensaciones placenteras, como la dopamina y la oxitocina.

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Comé despacio y de forma consciente. Es importante tener en cuenta que nuestro cerebro necesita como mínimo 20 minutos para recibir la señal que se ha cargado el combustible. Se debe masticar, bajar los cubiertos y tomar consciencia plena de lo que estamos comiendo. Todo esto ayuda a controlar la medida de las porciones.

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Nunca te avergüences de pedir una opción saludable, ni te preocupes del que dirán. A veces nos preocupamos más por los otros que por nosotros mismos y nos colocamos en segundo lugar.

Decir “no”, es decirse “sí” a uno mismo.

Si la cena es con un servicio de buffet y no te sentís preparada para exponerte a la mesa, utilizá la opción que llamamos “prestar un cerebro”, es decir, pedirle a la persona que te acompaña, que te sirva un plato en la medida justa.

Cuando tenés la opción de bocaditos, lo mejor es siempre servirte la cantidad justa en un platito y no directo de la bandeja.

Y lo más importante de todo: disfrutá de la velada y de la compañía, dejá que las personas ocupen el primer lugar y que la comida pase a un segundo plano. El inicio de un plan alimentario siempre nos demandará esfuerzo, como cualquier trabajo. Pero a la larga veremos los frutos y nos daremos cuenta de lo lejos que podemos llegar si nos tenemos confianza.

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TURISMO INTERNO

Una bebida con historia Piribebuy recibe a turistas que se muestran curiosos por conocer más de la ciudad heroica de la Guerra Grande. Pero a este atractivo hay que sumarle uno más: La ruta de la caña paraguaya.

Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py Fotografía: Fernando Riveros 32

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Su fisonomía revelaba aquello que se pierde con el tiempo y no se vuelve a recuperar, como cuando un botón cae de imprevisto y se hace invisible “para siempre”; como cuando prestamos un libro muy preciado y la devolución no queda en nuestras manos. Pero eso no le quitaba fuerza a sus palabras.

Su relato era joven, entusiasta, de un hombre que ha leído mil y un libros, de un estudiante eterno de la historia paraguaya.

Su heterocromía, por momentos, era un distractor de toda esa sabiduría hecha crónica, de todas esas memorias devueltas a la vida. Él, como historiador del Museo Comandante Pedro Pablo Caballero, de Piribebuy, sumergía a los visitantes —desde el primer momento— a una de las épocas más cruentas del país: La Guerra de la Triple Alianza.

Y entre versiones lopistas y anti lopistas, héroes y heroínas, batallas ganadas y perdidas, confirmaba lo que, en principio, creía: la caña paraguaya es una bebida con mucha historia.

Cuando repitió: “Durante la guerra, se le daba caña a los soldados para que resistan”, pensé en la importancia de conocer aquel contexto histórico antes de entender cómo se produce el licor nacional por excelencia. Y que Piribebuy —tercera capital del país durante la Guerra Grande— sea el punto de encuentro para descubrir todos esos secretos de producción, no podía ser pura coincidencia.

Fortín S.A. llegó a la ciudad hace 25 años. Desde entonces, forjó una república que revaloriza el pasado, que construye sociedad y que elogia a la naturaleza de la mejor manera. Los testimonios detrás del museo histórico y los recuerdos que resucitan al actual Santuario Dulce Nombre de Jesús —antiguo fuerte de guerra también visitado—, son sólo la antesala de una aventura que arranca bajo el título de La ruta de la caña.

Primera parada: del cultivo y otras raíces La escena estaba a la vista de todos: dos hombres cosechando caña de azúcar de forma manual, con machetes,

cortando el cultivo al ras, a modo de que ningún tronco quede en la tierra. Esta secuencia acompañó la bienvenida de María Irene González, licenciada en Tecnología de alimentos, que no tardó en ocupar su puesto de narradora omnisciente en todo este asunto.

“La familia que creó Fortín, inicialmente, contaba con fincas en Capiatá. Pero se enamoraron tanto de la vegetación y de los arroyos que rodean a Piribebuy, que no dudaron en expandirse hasta esta ciudad. Cuando todo empezó, invitaron a los pobladores a trabajar juntos. La gente cultivaba caña de azúcar y la transportaba en carretas. Hasta hoy en día reciben sus cosechas”, cuenta.

En ese instante, una ramita de caña de azúcar cayó en la palma de mi mano. La indicación fue clara: “Mastiquen y después tiren”. Esa explicación era necesaria, ya que en una oportunidad, unos turistas alemanes llevaron su emoción por el sabor del producto a otro nivel: la ingirieron completamente.

“Es simplemente para sentir lo dulce del jugo”, repite María Irene, mientras su audiencia lo lleva a la práctica.

La planta de la caña de azúcar tarda aproximadamente entre 12 y 14 meses en dar sus frutos. De hecho, sus tres variedades (tempranera, medianera y tardía) permiten que la cosecha pueda realizarse durante todo el año. Pero el origen de esta materia prima que da vida a la caña paraguaya, data del año en que Cristóbal Colón emprendía una expedición en busca de los tesoros de las tierras recién descubiertas. “No es originaria de América, como todo el mundo cree. Llegó a nuestro continente de la mano de Colón, en su segundo viaje. Proviene del Sudeste Asiático y de Nueva Guinea. Con la expansión musulmana llegó a Europa y de ahí a “las Indias”. Como el suelo de nuestro continente era fecundo, los países del Caribe empezaron a cultivarla e hicieron conocer la bebida con el nombre de ron”, narra.

Y continúa: “A Paraguay llegó a través del conquistador Ñuflo de Chaves. Pero durante el traslado del alimento, hubo problemas de lluvias y caminos en mal estado, por lo que 33

empezaron a plantearse cómo podían mantener en buenas condiciones el producto.

Así es como nace la miel negra y con ella, la caña paraguaya”.

Segunda parada: la versatilidad de la caña de azúcar Una carreta nos acercó a la segunda parte de la ruta. Aquel transporte de madera liderado, en parte, por dos vacas de la casa, representaba algo más que un simple atractivo turístico en el recorrido. Y es que para los lugareños simboliza el largo camino recorrido por la comunidad, el trabajo colectivo que, desde siempre, apuntó a elaborar la mejor caña del país.

El jugo extraído del trapiche —molino que tritura la caña de azúcar— era verde como el paisaje que envolvía aquella experiencia. La etapa dos del proceso incluía observar esa conversión y degustar el resultado; un resultado de sabor dulce, apariencia orgánica y esencia multifuncional. Pero, ¿por qué era tan importante probar esa bebida natural?

Quienes estábamos presentes nos dispusimos a escuchar a María Irene, atentamente, como si la niñez nos fuera devuelta al cuerpo y ella estuviera a punto de contarnos una fábula fantástica. Lo anticipó: “Si me atienden y entienden bien la explicación, nadie les podrá discutir sobre el tema”.

La caña paraguaya es un tipo de ron, así como la cachaça y el ron caribeño. Ya que el ron es todo aquel destilado que parte de la caña de azúcar. Ahora bien, ¿qué diferencia hay entre uno y otro? “Cuando hablamos de la cachaça podemos decir que es aquel jugo verde —líquido que se extrae al triturar la caña de azúcar—, que se mezcla con levadura de pan para formar el alcohol”, menciona.

Y prosigue: “En cambio, si hablamos del ron caribeño podemos decir que es aquel que usa la melaza, un subproducto de la industria azucarera. Es decir, el ron caribeño es el resultado de la destilación del líquido que sobra en la extracción del azúcar cristalizable”.

En tanto que la caña paraguaya es aquella que se obtiene de la destilación de la miel negra, la cual es elaborada a partir de la concentración del jugo verde. “Lo bueno es que la fabricación de la miel es como una pasteurización, por lo que todas las bacterias se eliminan en este proceso. Por ende, sólo hay que agregar levadura para que se produzca el alcohol”, destaca.

Tercera parada: la preparación previa A tan sólo unos pasos, la tercera fase de La ruta de la caña se hace visible a través de una serie de pailas. “Estas se usaron desde el principio de la preparación de la caña de azúcar, acá se cuece el mosto. Por lo que, a medida que se va cocinando, va pasando a los diferentes fraccionamientos”, señala. Y agrega: “Se hace en parte ya que el líquido puede quemarse y adquirir un gusto muy amargo”.

Durante el tour por la finca es posible descubrir cómo el clima, el agua y la tierra de la ciudad benefician aún más a la producción de la caña. Y 1500 hectáreas acompañan esa historia de hallazgos prácticos y teóricos, a la que aún le queda mucho por contar.

Cuarta parada: el interior de las bodegas El estruendo del portón de metal dejó registro de nuestra entrada a la primera bodega, se abrió como si se tratara de un telón de teatro en una noche de estreno, como una cortina que se corre para un lado a la mañana, bien temprano.

El aroma a caña se percibía desde afuera, pero con aquella apertura, lo que imaginábamos antes de entrar, automáticamente, cobró otra dimensión.

Había pipones de madera de incienso de un lado y otro, y algunos tanques de acero inoxidable.

Eran barriles infinitos, ubicados en serie, haciendo uso de ese gran galpón para 34

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mostrarse organizados ante las visitas. En esta bodega se descargan litros y litros del licor. Los que se depositan en los pipones de acero inoxidable se mantienen intactos, ya que este material no les da sabor ni color. Mientras que los que bajan a los barriles de madera de incienso, moldean los aromas de la caña que conocemos como añejada especial.

“La añejada especial no es un ron añejo porque para llegar a serlo debe permanecer en madera de roble. Se trata, en cambio, de la caña paraguaya —la más popular— ya que esta se guarda en pipones de madera de incienso, que es nativa de nuestro país. Para que tome ese color fuerte necesita almacenarse alrededor de nueve meses. Si supera este tiempo, sería de un sabor muy intenso”, explica.

La madera que da vida a la caña paraguaya no necesita un tratamiento previo.

Mientras que la que conserva el ron que se enviará a Alemania, Italia, Bélgica y Francia, países a los que exporta Fortín, sí.

La próxima pieza del rompecabezas está a la vista: una barrica de madera de roble prendida a fuego lento. “Fortín optó por usar madera de roble francés para sus rones premium, la cual tarda 250 años en talarse. Es más aromática. Esta madera sí es tratada, ya que pasa por un tostado antes de almacenar al licor. No se quema el material, porque lo que se busca es un sabor ahumado. Nosotros elegimos el tostado medio porque le da un toque avainillado al ron”, detalla.

En la segunda bodega, la esencia del ron genera un choque con los cinco sentidos. Pero una vez adentro, se vuelve embriagador, un vicio principiante de aromas penetrantes. En este lugar, todo se duplica: la grandiosidad del espacio, el apiñamiento de las barricas, la sensación que genera el clima. “Acá, son todos rones añejos. Y los mantenemos gracias a la humedad del lugar, a la construcción hecha a base de piedras frías y a los arroyos de este espacio natural”, indica.

“La madera de roble da color, pero eso no significa que todas den resultados uniformes. Cada barrica es única, por lo que cuando la bebida presenta diferencias muy notables se nivela el tono del ron con caramelo. Nunca agregamos colorantes para decir que son añejas”, destaca la especialista en destilados e invita a comprobarlo en la siguiente etapa.

Quinta parada: el poder de la catación En el salón ubicado sobre esta bodega, una mesa con tres copas nos esperaba. Y eso podía indicar una sola cosa: era el momento de la degustación. El contenido de cada una de ellas era diverso, en color, sabor y aroma. Identificar sus características dependía de nuestro paladar, nuestro olfato y nuestra forma de recibir todo eso por los ojos. No era una misión imposible.

María Irene nos introdujo a aquella experiencia con una advertencia: “Nunca pongan la nariz dentro de la copa, es la copa la que debe ir a la nariz”. La primera se destacó por su color dorado —particularidad de una bebida joven— y su fragancia cítrica. La segunda imprimió algo más fuerte: su color se asemejaba al caoba y estéticamente se veía más densa. Pero su sensación en el paladar cambió el curso del relato visual: era más dulce. Podría decirse, incluso, que era similar al sabor del chocolate.

La descripción de la última copa quedó en manos de quién lideró todo el recorrido hasta el final: “Este ron es más suave y predomina el aroma amaderado. Lo siento más seco que al resto. Y eso es por la madera de roble americano”, concluyó María Irene. Y selló aquel encuentro con un brindis que supo a años de buen gusto.

+INFO La Ruta de la Caña se realiza los primeros sábados de cada mes y tiene un valor de G. 150.000 para turistas paraguayos y 45 dólares para turistas extranjeros. Para más información, contactar con el operador turístico TerraNova al (021) 441-431 o con Fortín S. A. al (021) 523-172/3.

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VIAJES

Filipinas

Más de 7000 islas para elegir Filipinas ofrece la oportunidad de disfrutar de sus paradisíacas playas de arena blanca abrazadas por palmeras. Tus próximas vacaciones pueden ser en una de las zonas geográficas más bellas del mundo. ¿Qué estás esperando? Te invitamos a descubrir este sensacional destino situado en el Sudeste Asiático.

Por: Nora Vega 36

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Este país llama la atención de los viajeros a nivel mundial por su formación geográfica compuesta de más de 7000 islas. Se trata de un país insular que se alza sobre un perfecto Océano Pacífico y al no ser tan concurrido ofrece muchos rincones por descubrir.

Ver a tiburones zorro en Malapascua, disfrutar de los arrecifes multicolor en Mindoro y Tubbataha, maravillarse con los jardines de coral en Anilao o realizar inmersiones nocturnas para ver especies fosforescentes y nadar junto a tiburones ballena, son algunas de las actividades recomendadas.

Lo que más sorprende: el fondo del mar. Miles de fotos serán los recuerdos más increíbles de este destino de ensueño.

Filipinas se encuentra en constante desarrollo y apuesta al turismo internacional, es por eso que tiene suficientes atractivos para cualquiera que lo visita. Preparados, listos, ¡ya!

Como Filipinas tiene 70 aeropuertos vas a tener la oportunidad de tomar vuelos internos para recorrer algunas de las islas más lindas del país. Si comprás los tickets con anticipación, esta puede ser una excelente opción.

El barco es otra de las formas más económicas para desplazarse entre islas en Filipinas. Además, es la mejor alternativa para viajar a islas cercanas y se trata del medio de transporte favorito entre los filipinos.

Cuando el destino está muy cerca y te apetece hacer island shopping, buceo o snorkel la opción más tradicional es apostar por una Bangka; se trata de una pequeña barca que funciona a motor y cuenta con palos de bambú ubicados a cada lado. Finalmente, no podemos dejar de nombrar a los jeepneys, unas fantásticas furgonetas pintadas con colores chillones y llenas de mensajes que te llevan a todas partes.

Manila Cómo moverse El aeropuerto más grande es el Aeropuerto Internacional Ninoy Aquino (NAIA), ubicado en la capital del país, Manila.

El 80% de los vuelos internacionales llegan hasta este lugar.

Los amantes de Asia estarán felices en Manila, una de las ciudades de Filipinas con mayor diversidad y contrastes. Está ubicada en la costa oriental de la famosa Bahía de Manila, en la isla de Luzón. Hoy en día se trata del centro social, económico y cultural del país.

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Si te apasiona la historia tenés que hacer un completo tour por esta ciudad de extremos contrastes. En Intramuros no podés perderte el Fuerte de Santiago, una enorme fortaleza de defensa, que utilizaban los españoles para vislumbrar toda la bahía y protegerse de ataques ajenos.

Manila es una capital muy activa, con una gran oferta de ocio en la que destacan sus centros comerciales, áreas de restauración, museos, iglesias y su vida nocturna. No podés dejar de ir al acuario, ya que es el parque marino más grande de todo el país. Aquí vas a ver con tus propios ojos las especies marinas más extrañas que viven en los mares filipinos.

La isla de Palawan Todos hablan de la joya verde de Filipinas: la isla de Palawan.

Hasta hace unos años este pequeño conjunto de islas estaba habitado tan solo por pájaros. Ir a este paradisiaco lugar será, sin duda alguna, una de las mejores aventuras que vas a vivir en tu vida.

Esta zona enamora a través de sus paisajes espectaculares y dos áreas que son Patrimonio de la Humanidad: el Parque Nacional del río subterráneo de Puerto Princesa y el Parque marino del Arrecife de Tubbataha.

En el Nido se encuentra el archipiélago de Bacuit, un conjunto de islas de formaciones kársticas, lagunas escondidas, playas escondidas, preciosos arrecifes y espectáculos naturales inolvidables. Ahora, si lo que buscás es fiesta y diversión la isla de Boracay es la zona ideal.

Y para aquellos que buscan tranquilidad, la pequeña Malapascua, de menos de tres kilómetros de largo, es un destino tranquilo muy popular, que se encuentra situado al Noreste de la isla de Cebú. Lo ideal es hacer base en Puerto Princesa.

Gastronomía Por regla general, los filipinos tradicionalmente tienen tres comidas al día: almusal (desayuno), tanghalian (almuerzo) y hapunan (cena), más un aperitivo. La meryenda se come a todas horas del día, en cualquier momento o lugar y acostumbra a referirse a bollos o chocolates. La cocina de Filipinas no tiene comparación.

El arroz es el ingrediente indispensable en todas las comidas, inclusive en el desayuno. Banaue es el mejor punto para observar las terrazas de arroz de Ifugao, que fueron construidas hace más de 2000 y desde entonces han sido explotadas. Este lugar pasó a formar parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.

No dejes de probar el halo-halo, un postre que contiene todo lo que te puedas imaginar: judías dulces, plátano caramelizado, garbanzos, boniato, trozos de coco y arroz se mezclan con hielo picado para ofrecer uno de los sabores más singulares del país.

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SOCIALES

Atentos, foodies Acuarela Kitchen abrió sus puertas al público. Se trata de un nuevo espacio gastronómico en Asunción, ubicado en Dr. Morra esquina Andrade. El lugar está inspirado en los mercados de alimentos que hay por todo el mundo, por lo que se puede encontrar opciones frescas y variadas. Abre de 06:00 a 00:00, y ofrece propuestas para el desayuno, el almuerzo, la merienda y la cena; pastelería dulce y salada; servicio de catering y más.

Fotos: Wilfrido Ortega

André De Oliveira, Marlise De Oliveira y Vaugilarte Cardoso.

Mauri Bogarín y Valeria Herreros.

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Jacqueline De Oliveira y Monse Ortellado.

Dieter Rieder y Estefanía Florencio.

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SOCIALES

Sí, acepto Ocre ofreció un brunch especial para futuras novias en su atelier, ubicado en Tte. Pino González casi Oasis. Con este evento, la marca brindó asesoramiento a las mujeres que están por casarse, mostrándoles opciones de vestidos y de servicios para esa noche mágica. Para la ocasión, la empresa paraguaya de diseño se unió con marcas amigas como Casa Novia, Jadiyi Yudis, Joyas Fió, Luxor, Ismael Frutos, La Floresta, Casa de Fotos, entre otras Fotos: Wilfrido Ortega

Angélica Franco, Margareth Gosling, Noemí Álvarez, Adriana González, Marlene de Achucarro y Lyda Valiente.

Fio Galli y Jadiyi Yudis Yaluff.

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Nathalie Giesbrecht, Rocío Achucarro y Julio Zárate.

Mirian Torres, Camila Palacios y Patricia Escurra.

Adriana Rolón y Fátima Riveros.

Giselle Montanholi, Valeria Meza y Melissa Achucarro.

Natalia Peña y Vanessa Giménez.

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HORÓSCOPO

Piscis

Aries

18 de febrero al 19 de marzo

20 de marzo al 19 de abril

Puede sonar repetitivo, pero hasta que no lo lleves a la práctica, será necesario. Relajate, descansá tu mente y alejate de las personas que te hacen daño. Verás como eso cambia tu actitud ante la vida.

Alguien que gusta de vos quiere expresarte sus sentimientos, pero te ve un poco apagada y tiene miedo de que reacciones fríamente. Si te sentís con energía baja, ocupate de mejorarla; ya que todo repercute a tu alrededor.

Tauro

21 de mayo al 20 de junio

Géminis

En los próximos días te replantearás cosas que hasta ahora no tenías muy claras. Son cosas que dejabas pasar por alto, que perdonabas y te hacían daño; cosas que, de alguna forma, te apagaban.

20 de abril al 20 de mayo

De a poco, estás superando todo lo que alguna vez te hizo mal. De hecho, llegará una noticia positiva relacionada al amor; una noticia con la que volverás a creer en él.

EL SIGNO DE LA SEMANA

Cáncer

21 de junio al 22 de julio

Estás con ganas de descubrirte en otras facetas. Quizás, deberías empezar un curso creativo, explorar tu costado artístico y ver cómo influye eso en tu día a día. Te hará bien.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

Estás muy pendiente de los proyectos en los que te has involucrado. Y eso está bien, siempre y cuando no te olvides de vivir, de disfrutar de lo que te gusta, de salir con quienes más querés y, sobre todo, de reír.

Sagitario

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Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre Por momentos, tenés dudas sobre las decisiones que tomás a menudo. No te estreses, dejá que todo fluya y que ocupe el lugar que tiene que ocupar. Lo bueno se hará esperar, pero llegará.

Capricornio

22 de noviembre al 21 de diciembre

22 de diciembre al 21 de enero

La ansiedad te mantiene inquieta, enérgica y feliz todo el tiempo. Es necesario que en algún momento del día pares, te relajes y asumas tus actividades con calma. Igualmente, encontrarás bienestar en este estado.

Es hora de que empieces a trabajar en tus inseguridades, en esa idea que tenés de no confiar en nadie, en el hecho de que te guardás lo que te pasa por dentro. No todos quieren hacerte daño, confiá más.

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Leo

23 de julio al 22 de agosto

Un viaje sorpresa está por llegar. Te ayudará a bajar los niveles de estrés y de ansiedad. Aprovechá este escape para encontrarte y acomodar tus emociones; para sacar la mejor versión de vos misma.

Escorpio

23 de octubre al 21 de noviembre

Si te sentís con menos energía, emocionalmente hablando, no te calles, hablá con alguien, desahogate y no te guardes nada. Todo puede mejorar, sólo es cuestión de descubrir cómo. Con la ayuda de los demás, lo lograrás.

Acuario

20 de enero al 17 de febrero

En los próximos días descubrirás a quienes quieren acercarse a vos por un interés especial. Si tenés en claro lo que querés, y elegís con la cabeza, nada puede salir mal.

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