Aires de misterio by Revista VOS

12 de noviembre de 2017. Año 3. Número 123 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

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index 12 DE NOVIEMBRE

BIENESTAR 12 Convertir las reuniones de

amigas en motivación

04 Lo último

Además de hablar de sueños y proyectos, hay que poner manos a la obra.

06 Agenda

16 Registrar lo propio ¿Por qué es importante legalizar una marca?

En la tapa Moda

Los trajes de colores, vestidos sueltos y camisas con cuello regresan para instalar una atmósfera de intriga y sensualidad en nuestro guardarropa. Modelo: Paola Bugs Prendas: Zara Maquillaje y peinado: Alexander García para Blow Hairstyle

Como cada edición

PERSONAJES Y ACTUALIDAD 20 Agatha Christie: La

Reina del Crimen

Su novela Asesinato en el Orient Express llega a los cines.

32 Bandas icónicas, en

menos de dos horas

08 News 10 Coaching 44 Sociales 48 Horóscopo

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Documentales que retratan las historias de algunas de las bandas más populares del mundo.

#miráVOS y contanos qué fue lo que más te gustó.

36 Descubrir la cerámica

VIAJES 38 Las cuevas más

Aprendiz de Julia Isidrez, Jorge Enciso, nos cuenta su historia.

staff

impresionantes

Maravillas de la naturaleza para conocer.

Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactoras: Jazmín Gómez Fleitas y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Julia Bogado, Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto y Ariel Galeano EN ESTA EDICIÓN Fotografía y edición digital: Nath Planás Colaboradores: Aura Zelada, Javier Barbero y Nora Vega.

Escribinos a: vos@gruponacion.com.py

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lo último App recomendada

Stranger Things: The Game Tiene como escenario a la segunda temporada de la serie, en la cual te unís al sheriff Hopper y a los chicos en una nueva aventura llena de acción. Es 1984 otra vez, y tenés la posibilidad de vivir una aventura de acción como la que tus héroes hubieran jugado décadas atrás. Resolvé puzzles con las habilidades únicas de cada personaje, visitá el Salón de Arcades para conocer a la nueva chica, conseguí todos los waffles que puedas para ayudar a desbloquear sorpresas y competí con tus amigos para ver quién es el más rápido.

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@simplicitycity Un recorrido por las imágenes de las revistas de moda, las campañas y pasarelas de los 80 y 90, encontrarás en esta cuenta de Nicole Rice, quien hasta el año pasado no daba a conocer su identidad. Ella asegura que lo suyo no es la moda y que no trabaja en ello, sino que colecciona revistas e imágenes de décadas pasadas. Y es que su atractivo está en la amplitud de imágenes de la moda poco conocidas que comparte, por ello es por lo que tantos diseñadores y creativos del rubro la siguen. “Siempre me sentí atraída por los diseños simples y clásicos. Me gusta encontrar fotos que muestren esa atemporalidad”, dice Rice.

Gadget

Effie Una de las tareas más molestosas del hogar podría dejar de serlo. Effie es un robot que tiene la forma de un pequeño armario, en el cual seca y plancha la ropa. Desarrollado por empresarios londinenses, acepta camisas, blusas, vestidos cortos, pantalones, incluso medias y ropa interior. Admite un máximo de 12 ropas por tandas que duran 36 minutos. Se conecta al smartphone para avisar si necesita más agua para seguir planchando o si ha terminado su trabajo. Saldrá a la venta en marzo del próximo año. 4

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agenda Se acerca la nueva edición del festival de tatuajes más grande del país. El encuentro reunirá a tatuadores nacionales e internacionales y, durante dos días, los amantes y curiosos de este arte podrán experimentar una gran variedad de diseños, textos, tintas y colores. Cuándo: Sábado 18 y Domingo 19, a partir de las 13:00. Dónde: En el Complejo Textilia (Gral. Santos). Entrada: G. 35.000, anticipadas; G. 50.000, full price. G. 50.000, combo anticipado para los dos días; G. 70.000, combo full price. En venta en Red UTS.

Evento

Tattoo Down Babylon

Concierto

Cj Ramone El ex bajista de The Ramones dará un concierto en nuestro país en el marco de su gira promocional American Beauty, su tercer disco. Además, interpretará temas de sus otros dos álbumes como solista, Reconquista y Last Chance To Dance. Cuándo: Martes 14, a las 22:00. Dónde: En Kilkeny Irish Pub (Malutin casi Avda. España). Entrada: G. 60.000, anticipadas; G. 80.000, full price. En venta en Red UTS.

Teatro

Kuña Sarory El musical está inspirado en la obra folklórica María Escobar, la historia de una joven del interior que llega a la capital para trabajar. La puesta en escena, dirigida por Katty Pascua y musicalizada por Pinchi Cardozo Ocampo, fusiona el teatro, la música y el audiovisual para montar un espectáculo de buen gusto. Cuándo: Viernes 17, a las 21:00. Dónde: En el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay (Federación Rusa y Cabo 1ero. Feliciano Marecos). Entrada: G. 60.000, en venta en Red UTS. 6

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Gastronomía

Ñam Una semana de menús exclusivos, promociones, cocina en vivo, catas y degustaciones en esta muestra gastronómica que busca acercar al público las propuestas culinarias que ofrecen los restaurantes del país. Entre los locales adhericos se encuentran: La Cabrera, La Paraguayita, Mburuvicha del Hotel Casino Acaray (Ciudad del Este), Mburicao, Un Toro y Siete Vacas, El Viejo Marino, Bellini Pasta, La Paraguayita, entre otros. Cuándo: Desde mañana hasta el domingo 19. Dónde: En 30 restaurantes del país.

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news

Miradas íntimas, fotografías de Javier Valdez “La ausencia del color hace que esas imágenes, o más bien esas historias, sean retratadas desde lo esencial de sus vidas para narrarnos sus temores y también sus amores, sus recuerdos y sus deseos, en una atmósfera de confianza y de interioridad. En la seguridad de que el blanco y el negro otorgan dramatismo, estas imágenes nos han detenido para contarnos historias comunes, con la naturalidad de mostrarnos al interior de la vida misma”, señala la artista Gloria Velilla, respecto a las obras que componen la muestra Miradas íntimas, del fotógrafo Javier Valdez. La serie de retratos e historias tomadas en blanco y negro fueron realizadas con la cámara dual Leica del smartphone Huawei P10. Estarán expuestas en el Centro Cultural Citibank (Avda. Mariscal López esquina Cruz del Chaco) hasta el 30 de noviembre. La exposición puede ser visitada de lunes a viernes de 9:00 a 18.00 horas, en horario continuado. Para más información o coordinación de visitas guiadas, contactar al correo electrónico centrocultural@citi.com o al teléfono (021) 620-2410.

Puntos, exposición de bordados a mano de ao po’i La muestra forma parte de una investigación encabezada por AO (marca de ropas en ao po’i y tejidos autóctonos), con apoyo de la Cooperativa de Yataity, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y las tejedoras y bordadoras de la región del Guairá. Alban Martínez Gueyraud, doctor en arquitectura, crítico de arte y curador de la muestra, señala sobre ella: “Cada punto rescatado es presentado individualmente, acompañado de su nombre y de sus características propias, elaborado con hilos de algodón de diferentes colores, sobre tejidos también de algodón (ao po’i) y de distintos colores”. La exposición cuenta con apuntes de la historia del ao po´i, fotografías y datos de algunas tejedoras y bordadoras, que trabajan desde hace varios años con AO. Exhibe además, un telar original en madera natural y algunas prendas en ao poi’ete: el auténtico ao po’i, labrado por mujeres de avanzada edad que conservan la técnica del hilado de algodón y el tejido de la tela a mano, tal y como se hacía 200 años atrás. La muestra está habilitada en AO La Galería (Mcal. Estigarribia 1164, Villarrica). Puede ser visitada hasta el 30 de noviembre, de lunes a viernes, de 13:00 a 18:00; y los sábados, de 8:00 a 14:00.

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COACHING DE VIDA

MILCÍADES Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

s cierto que muchas veces la vida duele mucho. Muchas veces, el corazón se nos queda hecho un bollito de papel de lo difícil que se vuelve estar vivos. Es cierto que a veces cuesta respirar, porque circunstancias que no elegimos sencillamente nos ocurren. Es cierto que a los manotazos nos agarramos de una tablita, de una esperanza para no morir ahogados. Y también es tan cierto que muchas veces sentimos que todo se acomoda para nuestro bien. La energía entra en alianza con lo que tanto soñamos. El corazón recupera su color y su fuerza. El mundo vuelve a ser un buen lugar y el amor brota por todos lados consolando la desesperanza y poniéndonos curitas. Sin embargo, hay algo en vos que nada ni nadie puede tocar. Hay algo en vos que es más grande que cualquier

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circunstancia; más grande que el hecho de que alguien te trate de menos o de más. Más grande que tu rol de mozo en una confitería del centro. Y eso que nadie puede tocar es tu fuerza de vida. Ella en primer lugar son tu mamá y tu papá, que te dieron el soplo para existir. Y por supuesto tus abuelos y todos aquellos de quienes heredaste la sangre. Tu fuerza de vida es todas las veces que te caíste, en combo con las que te levantaste. Es tu niño interior que se reía y también el que lloró. Es cada uno de tus sueños. También es cada persona que te hirió y cada persona que te acarició con amor. Tu fuerza de vida es ese listado escrito con bolígrafo verde que te entusiasma tanto. Es esa mujer de la que estás tan enamorado. Es tu propio Dios tal como lo concibe tu corazón. Y es ese buen trato cálido que jamás se acaba

aunque -como vos mismo decís- te consumas por dentro. Por eso, hoy me valgo de esta columna que tengo el honor de escribir en la revista, para que cientos y miles de paraguayos sepan que en algún lugar vos existís y hacés patria volviendo a empezar todos los días desde tu fuerza de vida. Porque vos no sos solamente la persona concreta que yo tengo el honor de conocer. Milcíades es cada persona anónima de este país, hombres y mujeres que lideran sus vidas y la pelean con humildad y mucho coraje. Lector, lectora: cuando en alguna confitería del centro alguien te traiga un mixto y un café, si dejás de chatear, seguro vas a reconocer la sonrisa de mi querido maestro.

FRUGALÍSIMA

Convertir las reuniones de amigas en algo útil y motivador Juntarse a merendar y chismosear como si no hubiera mañana es algo irresistible para cualquier grupo de amigas. Pero llega un momento en que además de hablar sobre todos esos sueños y proyectos con los que tanto fantaseamos, queremos poner manos a la obra. Por: Aura Zelada*

Hoy te voy a contar lo que hicimos con un grupo de amigas para aprovechar nuestras reuniones, y además del chisme y las risas, aprender algo útil.

cuando el bolsillo así lo decreta) para aprender algo nuevo,

La idea que tuvimos fue aprovechar nuestras periódicas reuniones (en alguna confitería chuchi o en la casa de alguna,

después una especialista en finanzas personales y luego una

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trayendo a una especialista que nos brindara una charla sobre un tema específico. La primera vez fue una sexóloga, nutricionista.

Con la sexóloga hicimos una reunión en la casa de una de las chicas y el menú fue comida mexicana, preparada entre todas. Una delicia que terminamos compartiendo con la especialista (así, durante la cena, seguíamos haciendo preguntas). La siguiente vez se nos ocurrió traer a una experta en finanzas personales, ya que nunca está demás un training para mejorar la manera en que nos relacionamos con el dinero. Esta persona nos dio consejos sobre cómo administrar mejor nuestros ingresos y egresos, y también cómo proyectarnos para cumplir nuestras metas a través del ahorro y las inversiones. Más adelante con la nutricionista, además de la charla sobre alimentación sana, pudimos preparar nuevas recetas según lo aprendido. Estas son maneras diferentes de compartir entre amigas, además de las clásicas meriendas, que vienen bien para hacer algo nuevo de vez en cuando y aprender. Te recomiendo porque además une mucho al grupo y llena a cada una de entusiasmo y motivación. En cuanto a los precios podemos decir que preparando comida casera o pidiendo delivery (opciones siempre más económicas) y entre todas pagando el honorario de la

especialista, termina saliendo lo mismo que se gasta en una salida a algún bar o restaurante de moda. Actualmente –ya con otro grupo de amigas- vengo haciendo lo mismo pero a mayor escala con nuestro evento Energía Femenina, que este miércoles 15 tendrá su tercera edición. Juntaremos a un montón de mujeres en un bar con tragos, picadas y charlas interesantes. Mariana Méndez, una coach uruguaya nos hablará sobre los sueños y cómo alcanzarlos, y Rosa Grimaldi sobre ese cuco que muchas de las que administramos las redes sociales de nuestro negocio tenemos: Ideas para tener contenido durante todo el año. Toda la información para asistir a estos encuentros las voy dando en mi blog. ¡Espero que puedas asistir! Y si no, te dejo la idea para que vos con tus amigas, armen sus reuniones temáticas con especialistas sobre esos temas que más les gustaría aprender. Es divertido, motivador y útil..

* Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com Instagram y Twitter: @frugalisima Facebook: Frugalísima

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ACTUALIDAD

REGISTRAR LO PROPIO Cuando se comercializa un producto o servicio, la legalización de la marca que lo define debería ser el primer paso. A continuación, algunos ejemplos internacionales de por qué es importante hacerlo. Por: Micaela Cattáneo

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Hace exactamente dos años, el dominio de Google perteneció -por un minuto- a una persona común y corriente que lo había comprado por 12 dólares. El susto para la compañía duró poco; ya que el comprador resultó ser Sanmay Vad, un ex empleado de la empresa que visitó el sitio Google Domains -servicio que ofrece Google para la compra de direcciones- y descubrió que el mismo estaba en venta. Sin pensar dos veces, lo cargó a su tarjeta. Pero la compra fue cancelada casi al instante. Según el propio Vad, la venta pudo anularse debido a que el servicio donde encontró el dominio le pertenecía a la compañía. De todas formas, se trató de un problema de seguridad que casi casi deja a la empresa con un nuevo dueño. Sin embargo, descuidos como este no sólo suceden en internet. El registro y la protección de los dominios, las patentes y las marcas suelen ser el ojo de la tormenta en algunas empresas. En asuntos de marca, el caso que mayor frecuencia tiene es el del usurpador. Ocurre cuando una persona “equis” registra localmente una marca del exterior, para que cuando esta ingrese al país de interés, el usurpador pueda demandar al propietario extranjero por violación de marca. Generalmente, cuando sucede esto, los dueños originales optan por pagarle al usurpador para que ceda o licencie la marca, así evitan largos y costosos procesos de cancelación de marca y reclamos a las oficinas de propiedad intelectual. Quizás recuerden cuando en 2005, Starbucks -la compañía de café más grande del mundo- quiso entrar al mercado ruso y no pudo porque la marca pertenecía a un abogado llamado Sergei Zuykov. El ex vendedor de alarmas de autos convertido en usurpador de marcas, solicitó a la multinacional 600.000 dólares americanos para cederle el registro. Pero la empresa cafetera no aceptó y decidió llevar el caso a tribunales, lo que ocasionó una disputa legal entre los propietarios de la marca y el “que afirmaba serlo en Rusia”. El litigio terminó y desde 2007, Starbucks cuenta con cafeterías en Moscú.

Hay situaciones en las que sí es necesaria la intervención de la OMPI (Organización Mundial de Propiedad Intelectual). En su sitio web cuentan (a modo de ejemplo) su experiencia de arbitraje entre una sociedad informática norteamericana y un fabricante de productos informáticos de otro país; ambas con marcas, prácticamente, idénticas. La primera creó una marca para programas informáticos de comunicación en los Estados Unidos y Canadá; la segunda, una para equipo informático en varios países asiáticos. Lo cierto es que cada una podía impedir a la otra el registro y la utilización de su marca, en el territorio donde cada una era titular de los derechos de la misma. De todas formas, firmaron un acuerdo de cotitularidad -que contenía una cláusula de arbitraje de la OMPI- para facilitar ese uso y registro en el mundo. Cuando la empresa norteamericana quiso llevar su nombre a China, la solicitud le fue denegada; mientras, tampoco le fue aceptada por la otra empresa. Entonces, fue ahí que el procedimiento de arbitraje se hizo efectivo a través de un abogado experto en propiedad intelectual. Aunque algunos no lo crean, el conflicto por registro de marca no es un tema ajeno para Paraguay. Es conocidísimo el caso de la demanda administrativa que realizó Walt Disney a la marca paraguaya Mickey S.R.L., en 1993. En ese entonces, la Corte Suprema de Justicia falló en contra de la compañía porque la firma local estaba registrada en el área de gastronomía y no de entretenimiento. Además, Disney registró al personaje Mickey como “Mickey Mouse” y la imagen del mismo se mostraba de frente y no de perfil, como sí lo había registrado hace años la empresa paraguaya. De igual forma, los productos alimenticios de Mickey S.R.L. no se comercializan en el exterior, porque la marca figura sólo en el país. Para evitar casos como estos, la OMPI ofrece en su web una base mundial de datos sobre marcas, la cual permite buscar información referente a nombres, denominaciones de origen y logos. Estos son recopilados a partir de fuentes nacionales 17

e internacionales, que filtran los datos a partir de otros -a completar- como el país, el registro, el titular, la imagen, el tipo de producto o servicio, entre otras cosas.

Por qué es importante

En nuestro país, la institución encargada del registro de marca es la DINAPI (Dirección Nacional de Propiedad Intelectual). Y la importancia de llevar este proceso radica en que cada vez hay más competencia entre las empresas que realizan actividades comerciales en más de un país. Protegerla ayuda a que los consumidores diferencien los productos y servicios que ofrece cada una, en base a la condición e imagen que proyectan. “A partir del registro se goza del derecho exclusivo de uso; como también, el derecho de otorgar la licencia o impedir el uso de la marca por parte de terceros”, asegura Eli Acosta, jefa de prensa de la institución. En primera instancia, hay que tener en cuenta la “Clasificación de Niza”, la cual se divide en 34 categorías para productos y once, para servicios. Por ejemplo: para inscribir marcas de vestidos, calzados, sombreros (clase 25); para carnes, frutas, productos lácteos y alimentos en general (clase 29); para telecomunicaciones (clase 38) o para actividades deportivas, culturales y educativas (clase 41). “Una vez que el solicitante elija la denominación que designará a su producto o servicio, debe verificar que la misma esté disponible, es decir, que una denominación

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idéntica no haya sido solicitada o registrada con anterioridad. Esto es para evitar cambios en el nombre, lo cual le podría acarrear problemas económicos si ya lanzó una campaña de difusión de marca”, explica la profesional. Luego de hacer la solicitud -por mesa de entrada- y haber abonado la tasa de registro (dos jornales mínimos vigentes), el interesado deberá retirar en un plazo de 10 a 15 días su orden de publicación, la cual deberá difundirse durante tres días consecutivos en un diario de gran circulación. A partir de la última publicación hecha, se esperan 60 días para que terceros puedan oponerse, en caso de que sus derechos se vean afectados. Si no hay tal reclamo, la marca queda registrada. ¿Y si quiero registrar la marca a nivel internacional? Se solicita el registro en el país de interés. “En materia de marcas rige el principio de territorialidad, es decir, se protege en cada país que se registra, salvo las marcas notorias que tienen una protección especial por el convenio de París”, resume Acosta. La marca tiene una vigencia de 10 años y, una vez cumplido el período, el propietario deberá abonar diez jornales mínimos vigentes para la renovación del registro. El registro de marca es como la cédula de identidad del ciudadano común; como la cédula verde del vehículo; como el título de una casa o propiedad e incluso, como la visa que habilita al viajero a ser turista, estudiante o trabajador en otro país. La conclusión es sencilla: sin documentos, la marca -legalmente- no existe.

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CULTURA

Agatha Christie La reina del crimen Una nueva producción cinematográfica de enorme envergadura nos devuelve a sus adictivos relatos psicológicos y rompecabezas del crimen moderno: Asesinato en el Orient Express está en cartelera en los cines para deleite de sus fans y como excusa de presentación a una nueva generación. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Life Films

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Agatha Christie (1890-1976) es la novelista más leída de todos los tiempos -dato incluido en el Libro Guinness de los récords- y traducida a más de 100 idiomas. No en vano es considerada la Reina del Crimen: cuenta con 66 novelas criminales y 150 cuentos publicados desde 1920 hasta 1976. Si con Edgar Allan Poe nacían las historias de detectives -gracias a los relatos protagonizados por su personaje Auguste Dupin- y con Arthur Conan Doyle se consolidaba el género -con el mítico Sherlock Holmes-, con Agatha Christie finalmente se daba la bienvenida a la era de los modernos misterios de asesinatos. Nadie está ajeno a sus escenarios, sea que la haya leído o no. Un grupo de personas reunidas en un recinto a las que, de repente las sorprende el hecho de descubrir un cuerpo. En ese instante, todos son sospechosos y aparece un detective que los interrogará y usará sus “células grises” para develar al motivo y al asesino. ¿Les suena al juego de mesa ¿Quién es el asesino? ¿Les resultan similares las características tan replicadas en películas y novelas policíacas? La narración de Agatha, tantas veces tildada como cozy crime novels o novelas acogedoras de misterio, no puede estar más alejada de esta denominación. Las tramas de sus historias no se limitan a simplemente identificar quién hizo qué, sino que tienen una profundidad psicológica que siempre se encuentra hurgando en los límites de la justicia, de la condición humana acerca de los motivos por los cuales existen el asesinado o el asesino. Y eso sin omitir las increíbles locaciones para sus aventuras, todas recorridas por ella misma.

La chispa escritora Empezó a leer a los cinco años, a pesar de que su madre quería que recién lo hiciera a los ocho, y su primer contacto con la escritura fue a través de los poemas que redactó a temprana edad. Su educación fue una combinación de estudio en la casa y en instituciones educativas de París, donde cantó opera y aprendió a tocar el piano. Para los 18 años ya escribía historias cortas, algunas de las cuales fueron publicadas en una forma mucho más revisada en la década de los 1930. Su historia es sumamente interesante y permea a lo largo de todas sus historias. Agatha viajó desde muy joven y a lo largo de toda su vida. En 1910, cuando su madre descubrió que estaba enferma, le pidió a Agatha que la acompañase a El Cairo. Allí se alojaron unos tres meses en el Gerizah Place Hotel y aunque visitó los monumentos antiguos egipcios, no se interesaría en la arqueología hasta unos años más tarde, cuando sería un aspecto importante en su obra. Agatha Miller -su nombre de soltera- se casó con Archibal Christie en 1914. Con el estallido de la guerra, su esposo fue a servir a Francia y ella se ofreció como voluntaria de enfermería en el Hospital de la Cruz Roja de Torquay, Inglaterra (su pueblo natal ubicado al sur). Estuvo trabajando allí hasta 1918 y ese conocimiento adquirido en el uso de venenos, le sirvió como inspiración para su primera obra El misterioso caso de Styles, la novela debut del detective Hercule Poirot, publicada en 1920. En realidad, su hermana mayor Madge fue quien la retó a que escribiera una historia de detectives, ya que Agatha 21

leyó a Wilkie Collins y a Arthur Conan Doyle. Y como había refugiados belgas de la Primera Guerra Mundial en la mayoría de la campiña inglesa, incluyendo su pueblo natal, pensó que un ex-policía belga sería un buen detective para su primera novela. No fue sino hasta el nacimiento de su hija Rosalind, en 1919, y luego de seis rechazos de editoriales que el editor John Lane aceptó la novela y que además la contrató para escribir cinco libros más. Después de la guerra, ella siguió escribiendo y viajando, incluida una gira por el Imperio Británico en 1922, durante la cual se convirtió en la primera mujer británica en surfear en Sudáfrica y Hawai. Ya habiendo publicado El asesinato de Roger Ackroyd, la novela que la lanzó a la fama, vivió uno de los más grandes misterios acerca de su vida. En diciembre de 1926, luego de que su madre falleciera, su tristeza empeoró al enterarse de que su marido se había enamorado de una joven e ido a pasar el fin de semana con ella. Agatha desapareció durante 11 días sin que nadie supiera de su paradero, dejando como única pista su vehículo abandonado a poca distancia de su casa. La policía encontró su abrigo de piel dentro y hasta Arthur Conan Doyle intentó ayudar en la investigación. Pasados los días, un camarero del hotel la reconoció en Harrogate Spa Hotel gracias a las fotos en los diarios. Ella se había registrado con el nombre de Teresa Neale (Neale era el apellido de la amante de su esposo). Nunca habló de ello, tampoco su familia. El matrimonio se divorció en 1928, pero Agatha siguió usando el apellido con el cual se hizo famosa como escritora. Además, se lanzó a una ambición largamente atesorada: viajar en el tren El Expreso de Oriente. En 1930, durante un viaje de excavaciones en Ur, conoció al arqueólogo Max Mallowan, catorce años menor que ella. Se casaron y durante casi 30 años lo acompañó a sus expediciones arqueológicas anuales. En el libro Ven y dime cómo vives, la escritora relata sus aventuras recorriendo todo el Oriente Medio en compañía de su marido, en respuesta a las innumerables preguntas que recibía acerca de cómo vivían a la vera de las excavaciones. También dio vida a otros personajes como Tommy y Tuppence Beresford, y Miss Marple, que casi alcanza en fama a Poirot. En 1971 fue nombrada Dama del Imperio Británico y su última aparición en público fue en 1974, en la noche del estreno 22

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de la versión cinematográfica de Asesinato en el Orient Express que contaba con la actuación de Albert Finney (como Hercule Poirot) y en el reparto a Ingrid Bergman y Lauren Bacall. Ella expresó que “fue una buena adaptación con el pequeño detalle de que los bigotes de Poirot no eran lo suficientemente suntuosos”.

De vuelta en el Expreso de Oriente “La mejor receta para la novela policíaca es que el detective no debe saber nunca más que el lector”. Esta era la consigna bajo la cual Agatha Christie concebía sus historias, tal como el detective Hercule Poirot se regía por el método: “Siempre hay un método detrás” destaca a lo largo de sus aventuras, como pieza fundamental para resolver el misterio. Y es que, si algo nos apasiona de sus casos, es ver cómo fallamos en descifrar el método hasta que Hercule nos lo describe paso a paso al final. Después de 80 años de la primera publicación del libro y más de 40 de la adaptación cinematográfica hollywoodense -ya que hubo un adaptación para televisión en el 2011- está en cartelera en cines del país la más nueva adaptación de una de las historias más ingeniosas jamás concebidas, una que mantiene en vilo al espectador y especulando hasta el final con quién será el culpable. El detective Hercule Poirot se sube a bordo del tren el Expreso de Oriente, viniendo de Estambul. Ya de camino, el tren para en algún lugar remoto de la antigua Yugoslavia, debido a una fuerte tormenta de nieve que obstaculiza la línea férrea. Ahí, Poirot se entera de que en el compartimiento vecino fue asesinado Samuel Ratchett, mientras dormía. Sin sospecharse ningún motivo aparente para el hecho, Poirot se encuentra con uno de los casos más desconcertantes de su carrera. Ahora, todos los pasajeros son sospechosos y deberá indagar en cada uno de ellos para desentrañar al culpable y evitar que aparezca una próxima víctima. Kenneth Bragan es quien, además de ser el director, da vida al legendario Hercule Poirot. Bragan es uno de los primeros actores en recibir cinco nominaciones de la Academia en cinco categorías distintas: actor, actor secundario, director, guión y cortometraje. “Agatha Christie es experta en darle profundidad (con economía) a la percepción de personajes, al hacerlos distintos y originales, pero también creíbles.

Me parece que ella disfruta el resplandor literario que ello trae consigo, pero en el Expreso de Oriente también tienes glamour. Tienes nieve. Tienes elegancia y la época dorada del romance al momento de viajar. Y, desde luego, tienes un asesinato”, expresa. El guionista que adapta la historia es Michael Green, quien no sólo tiene en su haber el guión de Logan o Blade Runner 2049, sino que además es un gran fanático de Agatha. “Son historias increíbles con personajes que quieres ver cada vez más y más. Y si eres lo suficientemente afortunado de leer un libro o ver una obra de Agatha Christie a la edad correcta, va a permanecer en ti y seguirá siendo encantadora en tus recuerdos”, asegura. Para dar vida a esta historia no se pudo filmar dentro del verdadero Expreso de Oriente -que está en funcionamientodebido a lo angosta de sus paredes para contener y dar movimiento a un cámara de 65mm. Sobre la elección de ese formato celuloide frente a grabar en digital, el director explica: “Se ve más nítido, vasto y colorido. Sientes como si formaras parte de lo que estas viendo y quería subir a la audiencia al tren”. “Tomamos un viaje en el Expreso de Oriente real y de inmediato se volvió obvio que las restricciones eran enormes. Una cámara grande con rieles para el dolly no iba a funcionar en un tren verdadero. Así que tomamos la decisión de construirlo, y, de hecho, lo hicimos dos veces. Primero, construimos los vagones completos y la locomotora, tanto interiores como exteriores, con capacidad absoluta de movimiento sobre los raíles de tren. Después construimos lo mismo otra vez, aunque sólo los interiores y las paredes, que podían removerse y dar todavía más oportunidad al momento de filmar”, comenta Jim Clay, a cargo del diseño de producción. Todo lo que se ve en el tren es real. No usaron croma (pantallas verdes), porque querían que esa manera opulenta de viajar y vivir se sienta verdadera para el espectador. “Los interiores actuales del Expreso de Oriente son de estilo Art Nouveau, pero necesitábamos una apariencia menos cargada, para que no nos distrajera de la acción. Adoptamos un enfoque más minimalista y, en cuanto a los paneles de madera y el decorado, apostamos por un estilo más Art Deco, para poder generar fondos limpios para el reparto que también tienen unos vestuarios alucinantes”, detalla Clay. Y así como esta mega producción no escatimó en recursos para recrear todo el escenario, tampoco lo hizo con el reparto. En el papel del asesinado Samuel Ratchett está Johnny Depp, un gángster que va en el tren con su secretaria y su mayordomo, y tiene dinero pero no la conciencia tranquila. “Desde que es presentado en la historia se puede ver su sensación de paranoia y urgencia por hacerse amigo de Poirot y protegerse”, señala Depp. Su asistente, Hector MacQueen, es interpretado por Josh Gad (voz de Olaf en Frozen y el secuaz de Gastón en el live action de La Bella y la Bestia) y entre los demás pasajeros sospechosos están: la viuda Caroline Hubbard (Michelle Pfeiffer), la misionera Pilar Estravados (Penélope Cruz), el profesor Gerhard Harman (Willem Dafoe), la princesa Dragomiroff (Judi Dench), la institutriz Mary Debenham (Daisy Ridley), entre otros. Un reparto que brilla por sus galardones. ¿Será posible que descubras al culpable antes de que Poirot lo haga? 24

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Más de Agatha Christie Si aun no leíste nada de esta brillante escritora, podés empezar por Asesinato en el Orient Express, Los diez negritos, El cadáver en la biblioteca o Asesinato en Mesopotamia. La entretenida manera en la que describe a los personajes nos da lo justo para engancharnos con ellos y creer que los conocemos, sin embargo, aún ocultan algo que marcará una gran diferencia en la resolución del caso. Para conocer más de su universo literario ingresa a la página oficial: http://www.agathachristie.com/.

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TAPA

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AIRES DE MISTERIO Amparados en la estética neo-noir, los trajes de colores, vestidos sueltos y camisas con cuello regresan para instalar una atmósfera de intriga y sensualidad en nuestro guardarropa. Estilismo: Matías Irala Fotografías y edición digital: Nath Planás Producción: Juan Ángel Monzón

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Modelo: Paola Bugs Maquillaje y peinado: Alexander García para Blow Hairstyle Prendas: Zara Agradecimientos: Estación Central del Ferrocarril Carlos Antonio López

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BEAUTY TRENDS

El estilo Brigitte Bardot está de vuelta Que la moda y las tendencias constantemente se encuentren hurgando en el baúl del pasado, no es novedad. Esta temporada, los 60 vuelven de la mano del estilo inmortalizado por la actriz Brigitte Bardot.

Los guiños al estilo de Bardot se han disparado desde que famosas como Kate Middleton, Alexa Chung, Jessica Biel, Jennifer López y Penélope Cruz han tomado el característico corte asimétrico y abierto en el centro que marcó una época, y que en pleno siglo XXI, continúa vigente. ¿Pero qué ha hecho que vuelva a ser tendencia para esta temporada? Comodidad por sobre todo. Los estilistas destacan que el look gringe, como bautizaron al popular corte de Bardot, debido a que no requiere de mucho mantenimiento, como ocurre usualmente con los flequillos cerrados o rectos. Además, es muy práctico para la transición entre llevar flequillo o desterrarlo. En cuanto a maquillajes también hay un guiño al característico eyeliner de Brigitte. Los ojos marcados con una línea gruesa regresan pero con un acabado más sutil y realzados con un efecto ahumado. Las máscaras de pestañas marcan presencia para cualquier evento, pero sin crear grumos o una cobertura espesa en las pestañas.

Hombros al desnudo En cuanto a moda, las prendas que popularizó Bardot en los 60 son una materia obligada para este verano. Los bikinis, pantalones capri o estampados vichy que fueron cita recurrente en la semana de la moda de París y Londres bajo distintas tipologías, son la muestra perfecta de que el estilo de la actriz regresa para instalar naturalidad en el andar.

El corte desigual y abierto en el centro es uno de los favoritos de Jennifer López. 31

MÚSICA

Bandas icónicas, en menos de dos horas Todos los grupos de música iniciaron, continuaron o terminaron por alguna razón. En esta selección, seis documentales -disponibles en Netflix- que retratan las historias de algunas de las bandas más populares del mundo. Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py

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Los tres rubios teñidos The Police no sólo llamó la atención por el look de sus tres integrantes, sino por el tipo de rock que estaban creando para la época. Es 1977 y Gordon Sumner (Sting), Andy Summers y Stewart Copeland se juntan para conformar lo que será “el conjunto New Wave más popular de los 80”. Su música los llevó a niveles insuperables y, desde un comienzo, no pasaron desapercibidos. Claramente, su intención estaba lograda. En el documental Can’t Stand Losing You: Surviving the Police se cuenta, específicamente, la historia del guitarrista de la banda: Andy Summers. A partir de sus experiencias con los acordes -su carrera en Zoot Money’s Big Roll Band y su recorrido psicodélico en Dantalian’s Chariot y The Animalsrelata (en primera persona) el coincidente encuentro con los compañeros de la banda que le daría futuro en la industria: The Police. La biografía, aunque hace hincapié en los aciertos y los “toqué fondo” de uno de los guitarristas más populares de la historia, narra en simultáneo el fenómeno que significó la banda en los años que duró y los motivos que terminarían por separar a sus miembros. “Tenemos una canción, la gente cree que somos un grupo punk, y no destruimos oficinas

o insultamos a la gente. Al menos no frente a sus caras”, describe Summers sobre lo que se leía en los diarios de la época: “The Police: haciendo el New Wave seguro para los E.E.U.U”. Una hora y veintidós minutos de archivos, fotografías y anécdotas de una banda con un pasado que sigue vivo en el presente.

El legado de Nirvana ¿Cómo seguir haciendo música luego de haber compartido escenarios con Kurt Cobain? Después de la muerte del líder de Nirvana, Dave Grohl (baterista de la banda) se lo preguntó una y otra vez hasta convencerse de que sí debía hacerlo, que debía continuar. Foo Fighters nació así; de esas ganas de seguir creando sonidos para los seguidores del grunge y el rock alternativo. Dave estaba listo. En el documental Foo Fighters: Back and Forth las voces de todos los integrantes que pasaron alguna vez por la banda, son protagonistas. Quien toma la posta es el ex Nirvana y lo hace para contar cuál fue el punto de partida de su historia con el grupo: “Decidí que tomaría mis canciones preferidas 33

-que había escrito en los últimos cinco años y nadie las había escuchado- y las iba a grabar. Lo hice yo solo”, recuerda el ahora vocalista. Al relato de Dave, se suma el del guitarrista Pat Smear, también ex integrante de Nirvana, quien no deja pasar los momentos icónicos que vivió con Foo Fighters. Él fue el primero en abandonar el grupo. Pero no el único. Back and Forth (Ida y vuelta) en una hora y cuarenta minutos resume el caos por el que la banda pasaba cada vez que un músico salía o entraba al grupo. Las crisis sin embargo, no les impidió ganar varios Grammys y ser una de las bandas de rock más escuchadas hasta nuestros días.

El talento de dos hermanos Los hermanos Wilson (The Beach Boys), los Cano (Mecano), los Galán (Pimpinella) y hasta los Jonas Brothers son ejemplos de que la fusión entre música y familia suele traer buenos resultados. La historia se repite con los hermanos Gallagher, Liam y Noel, al frente de una banda de punk rock británica, al parecer, inmortal para los millenials: Oasis. El documental Oasis: Supersonic es el retrato de dos hombres que llevaron el mismo apellido hacia una sola industria: la musical. Los dos minutos que extienden las dos horas de película terminan por cerrar la vida de Liam y Noel en un contexto donde sólo había lugar para grabaciones, conciertos y giras. La historia de ambos en este audiovisual es un guiño para sus eternos fans; un material que en retrospectiva cuenta la importancia de canciones como Live Forever y Supersonic para el ascenso de la banda y de cómo por momentos eran los jóvenes “que sólo querían un poco de dinero para comprar instrumentos y ropas” y, por otros, eran “los chicos malos del rocanrol”. Siempre y cuando la música estaba presente, ningún titulo les quedaba grande.

Los rockeros de Liverpool Hasta hace dos meses, la plataforma de streaming más popular del mundo sólo ofrecía documentales biográficos o especiales (por separado) de Jonh Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, los inolvidables The Beatles. It Was Fifty Years Ago Today! llegó para juntarlos, nuevamente, en esta especie de rockumental que los hace viajar a la época de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el octavo disco de la banda. La película The Beatles: Sgt. Pepper and Beyond reúne los archivos que reviven el perfil de una de las bandas de rock 34

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más influyentes de la historia, de hace 50 años. Y es que hace medio siglo, el proceso creativo de los cuatro músicos británicos era diferente al de sus inicios. La madurez con la que desarrollaron este álbum se reflejó en la increíble respuesta del público. Hay un antes y un después con Sargent Pepper’s. Una hora y cincuenta y tres minutos de documental sobrarán para entender por qué.

La auténtica Big Band Si se juntaran los mejores músicos de Chicago con la intención de hacer “la mejor banda posible”, indudablemente, el éxito les estaría asegurado. Los testimonios de Lee Loughnane, Robert Lamm, Walter Parazaider, James Pankow, Danny Seraphine, Peter Cetera, Terry Kath, Peter Schivarelli, James William Guercio, Jason Scheff, Tris Imboden, Bill Champlin, Keith Howland y Dawayne Bailey construyeron la historia de la banda que los hizo crecer como músicos. El documental Now More Than Ever: The History of Chicago reúne esos relatos para entender cómo se vivía el detrás de escena de una de las consideradas big bands de rock. Durante las una hora y cincuenta y tres minutos, el recorrido por su carrera incluye anécdotas de sus covers bailables en los bares donde se iniciaron; de la amistad con Janis Joplin; de sus experiencias grabando álbumes de estudio y de sus descubrimientos en el jazz, rock y pop. A diferencia de muchas bandas legendarias, para Chicago bajarse de los escenarios no es una opción.

Los ídolos de los 90 Y un día los Backstreet Boys se volvieron a encontrar. Luego del éxito que alcanzaron en los 90, hicieron una pausa de tres años y continuaron, nuevamente, conquistando escenarios a partir del 2005. In A World Like This (2013) es el último álbum que los llevó de gira. Y es justamente sobre el proceso de grabación de este disco que nos cuenta el documental Show ‘Em What You’re Made Of. La introducción es nostálgica. En 1993, a la boy band estadounidense nadie la paraba. Veinticuatro años después, la historia es distinta, pero no por eso menos popular. Una línea de tiempo lleva a los cinco integrantes a contar sus vidas antes de ser los Backstreet Boys, además de los desafíos que asumieron en ese proceso y las razones que motivaron la creación del último material discográfico. Una hora y cuarenta y cinco minutos de puro y buen pop.

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ARTE

DESCUBRIR LA ARCILLA Abogado de profesión, Jorge Enciso empezó con la cerámica para escapar del estrés que ya lo enfermaba. La necesidad se transformó en una pasión, y por el camino conoció a Julia Isidrez, que se convirtió en su mentora. Por: Jazmín Gómez Fleitas Fotos: Aníbal Gauto Producción: Juan Ángel Monzón

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Desde hace cuatro años que no para de modelar la arcilla y trabajar con engobe. A Jorge de chico siempre le gustó la pintura y el dibujo, incluso estudió Licenciatura en Lengua Francesa a la par que estudiaba la carrera de Derecho. Sin embargo, no fue sino hasta que comenzó a sufrir de reflujo gastroesofágico a causa del estrés, que se dio cuenta que era tiempo de volver a la creatividad, a lo artesanal. A Jorge le gustaba mucho el Museo del Barro, iba cada vez que podía a mirar las piezas y quizás, hasta comprar algunas. Ese año decisivo, aunque negase que era estrés la causa del reflujo, se dio cuenta de que había dentro suyo una necesidad grande de hacer algo artesanal. Así que volvió a visitar el Museo. Se encontró con que repartían a los visitantes unas cajitas con una pequeña porción de arcilla, para que realicen una pieza y las dejen en el Museo para luego hacer con ellas gran una instalación. Jorge tomó tres cajitas e hizo diferentes piezas, pero algo cambió. “Parece algo insignificante, pero me gustó tanto trabajar con mis manos, que ese miniproceso me dio el empujón definitivo para acercarme a la cerámica. Y un año después de esa decisión encontré la charla de Lía Colombino en Gramo, en ella entregaba a los presentes esas cajitas”. Se inscribió en el taller Preservación de la cultura del barro en Paraguay en la Escuela Biopopular El Cántaro. Ahí, artesanas como Julia Isidrez, eran las instructoras. Le gustó tanto la

experiencia que, cuando a los cuatro meses terminó el curso, no lo quiso dejar y se le ocurrió pedirle a Julia Isidrez seguir aprendiendo con ella, en su taller. Ella aceptó. Le dijo que no solía hacerlo pero que lo aceptaba porque se notaba que le gustaba. De más está señalar que Julia Isidrez es una ceramista con reconocimiento internacional. Hija de la gran ceramista Juana Marta Rodas, es conocida por mejorar el legado de su madre y conservar las técnicas ancestrales de los guaraníes al trabajar la arcilla. Fue con ella con quien Jorge se inició en ello. “Mi relación con Julia es fantástica. Yo entro a su vida un poquito después de que fallezca su mamá, y fue como una cuestión mutua de ayudarnos en nuestros pesares. Yo estaba con el estrés y ella de duelo. Como que hicimos terapia a la par. Ahí también me di cuenta del sentimiento que hay que ponerle al trabajo. De cómo las piezas reflejan tu sentir. De que las piezas salen diferentes cuando estás feliz, como cuando estas triste. Sale bien igual, pero se nota que hay algo diferente en ellas”. Para Jorge fue una actividad sanadora el poder trabajar con la cerámica. Y al mismo tiempo se hacían compañía con Julia en un momento difícil para ambos. Jorge va todos los fines de semana a Itá, a la casa-museo de Julia a trabajar con ella el barro. “Julia me enseñó muchísimo, estoy demasiado agradecido”, resalta Jorge. 37

Dar vida al barro Para iniciar una pieza hay que ir a buscar el barro, desde su origen natural o ya comprarlo limpio. En Itá hay una cantera a disposición de los artesanos que está administrada por la Municipalidad. Se paga un monto mínimo para acceder a la materia prima, es decir el barro en bruto. “Esa arcilla está llena de muchas raíces y mucho material orgánico. Una vez limpia, se mezcla con ladrillo ku’i, en términos ceramísticos, chamote”, dice Jorge respecto a la arcilla ya pasada por el horno y triturada. Esa mezcla se extiende en el suelo, se amasa con las manos y también se pisa. Luego se vuelve a juntar y se guarda en bloques. “Los bloques pueden guardarse por muchísimo tiempo, siempre y cuando se preserve la humedad. Hasta aquí el proceso es sólo para obtener arcilla con la cual trabajar. Del bloque se quita la cantidad de arcilla con la cual se trabajará y eso se amasa. Si el amasado no está hecho en buena forma y tiempo, la pieza se va quebrar cuando se deje secar”, explica. El amasado dura unos veinte minutos aproximadamente si es para una pieza de poca altura, y debe hacerse de adentro hacia afuera, para uniformizar la humedad de la pieza. En el caso de Jorge, antes de pasar al modelado, dibuja bocetos de las creaciones que desea lograr. “Dibujo la forma en la que me imagino las piezas y lo hago en todos sus perfiles. Esto hace que el trabajo salte etapas en el modelado, porque ya tenés estudiado como podría quedar de tal o cual manera. Al experimentar en el plano bidimensional y que no te guste, probás hasta que sí te guste para trasladarlo al tridimensional, en la arcilla”. La técnica es una bien ancestral, directamente desde el taller de Julia. “Es sin usar torno. Se coloca una base, y sobre ella se van colocando rollos de arcilla, uno encima del otro para la altura requerida. Tienen que adherirse muy bien a medida que cobra altura. Luego se deja secar para que pierda un cierto grado de humedad, y para esta parte no hay un nombre, con la experiencia uno aprende a identificar el punto correcto para que no se seque demasiado”, relata. De Julia también aprendió a no perder el tiempo esperando a que se seque una pieza, sino a pasar a realizar otra mientras ello. Luego de que la pieza se levante por completo, se llega a otro punto que sí tiene nombre internacional, el punto cuero. “Aquí se alisa la pieza. Puede ser con una tacuara dada vuelta, con la parte lisa y curva, o bien una cuchara vieja o una madera pulida”. Con una de esas herramientas se va quitando el exceso, limando las imperfecciones. Luego se agrega un poco de agua para alisar. Si va llevar algún detalle o parte que debe adherirse, se agrega en este momento, porque si se hace antes, esa parte corre el riesgo de caerse. Luego, se pasa a pintar la pieza con tapyta (engobe tradicional). La paleta de colores de Jorge es terrosa y tiende más al rojo 38

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o al bordó, tono similar al de los bolsos de karaguata. Él va a una etapa más luego de la pintura, al esgrafiado, que consiste en tallar encima, descubriendo el color de la arcilla. “Me gusta que se descubra un poco el color para que se aprecie el trabajo escondido”. Para la quema de la pieza, se puede usar horno eléctrico o a leña. El de leña no tiene puerta, se cierra con ladrillos y un preparado especial. En ninguno de los dos las piezas se retiran en el día debido a que por las altas temperatura de entre 900º a 1000º (si se trata de cerámica utilitarias es aun mayor, 1300º grados) resulta peligroso. Se espera a que la temperatura baje gradualmente, y la pieza se retira al día siguiente. ¿Por qué la temperatura debe ser tan alta? Porque las piezas debe llegar a un punto llamado Incandescencia, el momento en el que la arcilla se vuelve inerte y del color del carbón, o como el hierro cuando se quema y queda naranja.

Una vida equilibrada Jorge no volvió a enfermarse y la razón para él es clara. “Es que no dejé la arcilla”, dice entre risas. Ayudando a Julia con sus pedidos y yendo cada fin de semana de manera constante, aprendió muchísimo. “Yo le decía a Julia ‘vengo al interior del país pero en realidad vengo a mi interior’. Tengo una conexión con la cerámica, no me pasaba como cuando pintaba, que podía dejarla durante varios días y retomarla después. Con la cerámica no podés. Y creo que lo tridimensional tiene otro sentir. Me pareció mucho más expresivo”. Jorge se levanta a las 6.30 de la mañana para trabajar con la cerámica hasta las 8.30 aproximadamente y luego ir a la oficina del estudio jurídico en el cual trabaja. A veces también se dedica a crear en las noches. Los fines de semana, sábado o domingo, sí de manera completa ya que uno de los días viaja a Itá. Su primeras muestras las hizo en conjunto con Julia, en la casa-museo de su mentora. Fue inesperada la manera en la que empezó a vender sus piezas. Julia se las guardaba en sus estantes y ante la solicitud de los visitantes internacionales que recibía, empezó a venderlas. “Al comienzo no quería venderlas, no me sentía seguro. Pero después Julia me dijo ‘sabes que acá se cree que es medio jeta (de mala suerte en guaraní) cuando la gente quiere comprar y le decís que no’ -ríe-. Ella me animó a hacerlo y ahora hay piezas mías con sus nuevos dueños en Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos y Francia”. Jorge tiene una exhibición confirmada para el año que viene -en mayo y junio- en el Centro Cultural del Lago en Areguá, y otra a fin de año, posiblemente en la casa-museo de Julia. En su primera muestra individual en la Galería Monocromo, Julia dio unas palabras que lo emocionaron: “No tengo hijos pero estoy segura de que esto no va morir. Le transmito a la gente. Y ahí está Jorge, a quien le enseñé todo”. A lo que él agrega: “no puedo más que sentir responsabilidad y emoción ante eso”.

HOGAR

El jardín de verano En épocas en que el sol pega más fuerte, debemos redoblar la atención que brindamos a las plantas. El riego y la limpieza durante la temporada de calor extremo, harán que el jardín luzca más lindo que nunca.

Así como los seres humanos sufrimos a raíz del calor, las plantas también. Es por eso que en esta época del año en que las altas temperaturas ya se empiezan a sentir, el riego debe ser intensificado de forma gradual, hasta prácticamente duplicarse durante los meses de diciembre y enero.

Esta limpieza periódica servirá asimismo para detectar plagas y enfermedades que puedan estar afectando a la planta. Ya en caso de que requieran de poda, es ideal hacerlo una vez que hayan terminado de florecer.

Las plantas deben recibir su primera dosis de agua al amanecer -antes de que salga el sol-, mientras que la segunda debe llegar al final de la tarde. No es recomendable regar con el sol arriba ya que el agua se evaporará más rápidamente y no satisfará completamente a la planta.

Empezar a plantar

También es importante tener en cuenta el tipo de planta a regar. Las suculentas y otras variedades de cactus por ejemplo, requieren de una cantidad inferior de agua que los ejemplares de hojas, debido a que almacenan líquido en su interior. Esta regla debe cumplirse todo el año: en verano conviene regarlas una vez la semana, como máximo dos; mientras que en invierno apenas una vez al mes suficiente. El riego excesivo podría matarlas. La limpieza también debe formar parte de las actividades veraniegas en el jardín. Las flores marchitas, las hojas secas o las ramas quebradas deben ser retiradas, pues roban alimento a las hojas sanas, y por consiguiente, las debilitan. Asimismo, deberán eliminarse las malas hierbas antes de que tomen todo el terreno.

Podés aprovechar las vacaciones de verano que ya se acercan para plantar algo nuevo, ¿por qué no empezar una pequeña huerta? Una huerta en casa no solo te brindaría la satisfacción de tener ingredientes frescos a mano, además tendrías la certeza de que lo que estás comiendo está libre de pesticidas y otros productos químicos. Esto sin mencionar todo el estrés que liberarías hundiendo tus manos en la tierra a cada tanto. La falta de espacio no es una excusa para retrasar el inicio de una pequeña huerta, ya que es posible adaptarla al espacio disponible en casa. Si carecés de patio, podés plantar en la terraza utilizando macetas (de al menos 30 cm de profundidad) u otros contenedores. También se puede cultivar en patios internos y balcones con buen ingreso de luz solar. En todos los casos, es importante verificar que las macetas cuenten con uno o más agujeritos de drenaje en la base, de modo a liberar el agua excedente.

VIAJES

Las cuevas mรกs impresionantes del mundo Majestuosas cuevas llaman la atenciรณn de varios turistas que solo emprenden viaje para ver estas maravillas de la naturaleza. En esta nota seleccionamos algunas de las tantas que hay alrededor del mundo. Por: Nora Vega

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Cueva Phraya Nakhon

Cueva de los cristales gigantes

Tailandia

México

Si estás en Bangkok no dejes de visitar esta maravillosa cueva ubicada a casi 300 kilómetros al sur de la ciudad. La misma se encuentra escondida en el corazón del Parque Nacional de Khao Sam Roi Yot, a casi 500 metros de altitud. Este lugar es visitado desde hace miles de años y dicen que fue construido para los reyes que concurrían a este mágico sitio en búsqueda de sabiduría e iluminación. En 1890, el rey Chulalongkorn, El Grande (también llamado Rama V) construyó en su interior un pabellón conocido como “Cuhal Karuhas”. Un lugar fascinante, y definitivamente, uno de los más fotografiados de Tailandia.

Es uno de los sitios más impresionantes del planeta y está en Chihuahua, México. En esta cueva se encuentran los cristales de yeso más grandes del mundo. Fue descubierta por accidente en el año 2000 y es considerada hoy día como una maravilla de la naturaleza. La cueva de los cristales adquirió sus formas gigantescas debido a la temperatura que ha conservado durante miles de años, a poco menos de 58 grados durante mucho tiempo. A 300 metros de profundidad y con una humedad de 100%, la vida humana es completamente imposible en este espacio que ha dado lugar a la formación de impresionantes cristales de selenita. El límite de supervivencia en esta cueva no sobrepasa la media hora. 41

Cuevas de Waitomo Nueva Zelanda Este espectáculo se encuentra en la región de Waikato, al sur de Auckland. Su nombre significa “agua que ingresa en un agujero en la tierra”. Se trata de unas cuevas de roca calcárea que forman grutas, las cuales tienen como mayor particularidad la existencia de un gusano luminoso en el techo. Este emite una luz brillante con la que atrae a su presa, acercándola a un hilo mucoso en el que el insecto queda pegado. Estos insectos forman un show de luces impresionante en las paredes de la cueva. La forma más fácil de conocer las cuevas de Waitomo es a través de un tour a pie o en bote. Para aquellos amantes de la aventura se recomienda la navegación. También se puede descender a la oscuridad en rapel o tirolesa. Todo un desafío.

Cueva de Barton Creek Belice En las afueras de San Ignacio, Belice, se encuentra esta maravillosa formación natural que solía ser utilizada por los Mayas para realizar ceremonias sagradas y entierros. La magia de la civilización puede percibirse en todo momento. Es importante que sepas que no podrás visitar estas cuevas por tu cuenta, de hecho, la mayoría de las cuevas deben ser 42

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recorridas con guías especializados. En este caso, el tour consiste en remar suavemente una canoa de dos personas a través del agua que aún mantiene la cueva húmeda, guiados únicamente por los faros que iluminan las estalactitas y estalagmitas intrincadas, las cuales conforman las paredes de piedra caliza. Esta increíble maravilla de la naturaleza tiene algo aún más especial que ofrecer a cualquier persona que se atreva a explorar sus profundidades.

Gruta Azzurra (Gruta Azul) Italia Si vas a Capri, Italia, tenés que hacer sí o sí hacer un viaje a la Gruta Azul. La cueva es conocida por el agua cristalina azul que irradia el ambiente y según cuenta la leyenda, estaba habitada por sirenas y demonios. Su interior cavernoso, conocido como duomo (catedral), se eleva de siete a catorce metros. La profundidad del agua es de 13 metros. En el interior de la gruta, el mar parece estar iluminado por debajo del agua. Dicen que cuando la luz del sol entra en la cueva a través de una entrada bajo el agua, el agua filtra la luz roja y deja sólo la luz azul para iluminar la caverna. El resultado es un fenómeno extraordinario. Los pasajes subterráneos que conducen a la gruta están parcialmente cerrados, aunque se cree que una vez estuvieron conectados a las catacumbas de las tumbas romanas.

UN POCO MÁS CERQUITA Una cueva o caverna es una cavidad natural del terreno causada por algún tipo de erosión de corrientes de lava, hielo o agua. Aunque es menos común, también puede ser formada por la combinación de todos estos factores. Algunas de estas maravillas de la naturaleza que podés visitar sin ir muy lejos son:

Cueva del Lago Azul Brasil Cerquita de nuestro país, esta gruta cautiva a los lugareños y turistas por su belleza y peculiaridad. Cuando los rayos del sol ingresan en esta enorme cueva se produce un mágico efecto que tiñe las paredes de azul y llena de belleza este tesoro admirado por arqueólogos y paleontólogos de todo el mundo. Un cristalino lago de 70 metros de profundidad y deslumbrantes estalactitas formadas por la acción del agua a través de los años, son la postal que caracteriza a esta cueva.

Se encuentra en el estado brasileño de Mato Grosso do Sur y es muy visitada por los amantes del ecoturismo. Un lugar verdaderamente de ensueño.

Cavernas de mármol en Patagonia Chile y Argentina Las cavernas de mármol en la Patagonia son conocidas por el agua turquesa reflejada en el mármol blanco; también son llamadas la catedral de mármol por sus formas abovedadas. Estas increíbles cuevas quedan en el lago Buenos Aires/ General Carrera, que es compartido por Chile y Argentina. A cada lado de la frontera tiene nombres diferentes, ambos reconocidos en el ámbito internacional: en Argentina es conocido como lago Buenos Aires, mientras que en Chile se le denomina lago General Carrera, oficialmente desde 1959. Es una de las maravillas naturales más increíbles del continente americano, al que vale la pena ir por lo menos una vez en la vida. Descubrí un mundo de mármol blanco y un secreto escondido que no queda tan lejos de Paraguay. 43

SOCIALES

Creaciones icónicas Bvlgari -la marca italiana de lujo, líder a nivel mundial- realizó la apertura de su Shop in Shop, en la tienda Della Poletti. La marca icónica de joyas desembarca en el local de la firma paraguaya, siguiendo los códigos de diseño de la flagship store, Via Dei Condotti, desarrollados por el renombrado arquitecto Peter Marino. En el evento, Bvlgari presentó una gama de joyas y relojes de sus más históricas marcas como Serpenti, Diva, Lvcea, Octo, entre otras. La apertura se llevó a cabo en el marco de celebración del mes aniversario de Della Poletti. Fotos: Wilfrido Ortega.

Juan Fernando de la Orden, Maris Llorens, Marta Narvaja y Juan Miguel Marengo.

Mayra Goldenberg y Florencia Andrada.

Enedina Aycock y Carolina Harika.

Andrea Larriel y Susy Abatte.

Valeria Gallarini y Carolina Zichy-Thyssen.

Alicia Viveros, Denisse Riveros y Sonia Báez.

Ricardo Migliorisi, Marthu Rodríguez Alcalá y José Antonio Moreno Ruffinelli.

Donaldo Koo, Daniel Pascuali, María José Manzoni y Andrés Ramírez.

SOCIALES

Fusión de experiencias Events Experience Collection 2018 se denominó al evento exclusivo organizado por el Yacht & Golf Club Paraguayo. El Complejo Veranda fue el lugar elegido para el lanzamiento oficial de sus nuevas propuestas gastronómicas; además, para dar a conocer el equipo de profesionales, proveedores e importantes marcas que forman parte del rubro. Del encuentro participaron organizadores de eventos, wedding planners, decoradores, diseñadores, djs, entre otros expertos del área. Fotos: Wilfrido Ortega.

Martha Pérez, Celia Benítez, Maria Helena Carrón y Marina Ruibal.

Ramon Conges y María Fernanda Conges.

Carlos Benítez y Mirna Ayala.

Marisú Benítez y José Genes.

Matheos Gamba y Lilian Gómez.

Mariana Pedrozo y Pablo Damato.

Stella Martínez y Liz Vázquez.

Yelitza Kennedy y Natalia Suárez.

Elvira Llano y Tetí de Llano.

HORÓSCOPO

Aries

Tauro

20 de marzo al 19 de abril

20 de abril al 20 de mayo

Esta semana deberás tomar muchas decisiones, por lo que tendrás que estar más concentrada. No estés ansiosa por eso, tu tacto exigente sabrá qué camino tomar cuando estas aparezcan.

Te gusta estar pendiente de lo que pueda pasar en el futuro y eso es bueno, sobre todo, cuando se trata de tu profesión. Si necesitás algún curso o seminario que potencie tu trabajo, este es el momento ideal para comenzar.

Cáncer

Géminis

21 de junio al 22 de julio

21 de mayo al 20 de junio

Se acerca una semana de buena intuición financiera. Aprovechá este estado para invertir en actividades que hace tiempo querés hacer. De todas formas, organizá bien tu agenda para no tener que cancelar planes previstos.

Es momento de ocuparte del nivel de energía que estás manejando. Con un poco de ejercicio diario y una alimentación saludable, tu forma de encarar el día cambiará. Y eso te conviene desde todo punto de vista.

Leo

23 de julio al 22 de agosto

Es hora de que te relajes. Andás demasiado ocupada y preocupada por asuntos que no tienen tanta relevancia. Descansá más, salí a divertirte o, simplemente, tomate un tiempo libre durante el día para hacer lo que te gusta. Lo disfrutarás.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

Dale espacio a tus dudas e incertidumbres, no tengas miedo de exponerlas porque te ayudarán a encontrar claridad en tus proyectos. Lo importante de una meta es entenderla, sólo así comprenderás por qué el camino para lograrla se presenta de una u otra forma.

Capricornio

22 de diciembre al 21 de enero

Los próximos días tomarás en cuenta la ayuda de otras personas para sacar adelante todos los asuntos que tenías pendientes. De la forma de actuar de los demás, aprenderás muchas cosas constructivas para tu vida.

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EL SIGNO DE LA SEMANA

Escorpio 23 de octubre al 21 de noviembr

Esta semana vivirás experiencias sorprendentes en tus relaciones sentimentales, mientras la vida te pone a prueba. Si conseguís controlar la energía que disponés, será una etapa de grandes logros en cuanto al liderazgo y la autonomía.

Acuario

Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre

Los planes no son solamente los que organizás en el trabajo. No te olvides de tu vida social, salir de vez en cuando de tu casa te ayudará a llegar menos estresada el fin de semana y hasta, incluso, te permitirá conocer personas que se interesen por tus proyectos laborales.

Sagitario

22 de noviembre al 21 de diciembre

Tendrás muy buenas expectativas en todo lo que esté relacionado a proyectos laborales en equipo. Compartirás con tus compañeros temas novedosos y de contenido interesante. Sólo con vitalidad lograrán grandes resultados.

Piscis

20 de enero al 17 de febrero

18 de febrero al 19 de marzo

para alcanzar el objetivo es desarrollar la comunicación con tus colaboradores. La suerte está de tu lado.

Es importante que esta semana te tomes el tiempo de limpiar aquello que ya no te sirva y que ocupa un lugar en el espacio que frecuentás la mayor parte del día. Con esta acción, darás paso a cosas nuevas y, la creatividad será tu mejor bandera.

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