Otoño Ecléctico by Revista VOS

18 de marzo de 2018. Año 3. Número 141 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

OTOÑO ECLÉCTICO El clásico estampado a cuadros revive acompañado de tonos vivos que llegan para romper con la monocromía otoñal.

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index 18 DE MARZO

PERSONAJES Y ACTUALIDAD 14 Vida de guionista Andrés Gelós, parte del equipo de coproducción argentina de Hei Films nos cuenta cómo ingresó al mundo audiovisual.

En la tapa

18 Joaju Jazz

El grupo de jazz paraguayo nos cuenta acerca de sus inicios y las novedadesde Ahoraite, su segundo disco.

28 Viajar vía Youtube Te invitamos a conocer a los videobloggers de habla hispana más destacados de la web.

Otoño ecléctico

32 La piel como lienzo

El clásico estampado a cuadros revive acompañado de tonos vivos que llegan para romper con la monocromía otoñal.

El tatuador Sergio Bogado explica qué tener en cuenta al elegir el diseño que se plasmará en el cuerpo.

Modelo: Cesia Ashmore Maquillaje: Andrea Gonzalez para Blow Hair Style Peinado: Marcos Invernizzi para Blow Hairstyle

VIAJES 32 Semana Santa:

Como cada edición 04 Lo último 06 Agenda 08 News 10 Coaching de vida 12 Frugalísima 40 Sociales 44 Horóscopo

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staff Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactoras: Jazmín Gómez Fleitas y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Julia Bogado, Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto EN ESTA EDICIÓN Estilismo: Matías Irala Fotografía y edición digital: Manuel Meza Colaboradores: Javier Barbero, Aura Zelada y Nora Vega. 2

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lo último App recomendada

Relax Meditation El ajetreo continuo hace que, muchas veces, no descansemos lo suficiente. Esta app propone compensar la falta de sueño con pequeños momentos de relajación durante el día. Para ello, cuenta con distintos sonidos de entre los cuales es posible escoger aquellos que ayudan a dormir y programarlos para que se detengan después de cierto tiempo. Esto, de modo a hacer una pausa en medio del día y cerrar los ojos para disfrutar del sonido de la lluvia, las olas, hojas que vuelan y mucho más.

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@vicka_maria Cuando creímos que lo habíamos visto todo por aquí, saltan nuevas propuestas creativas como la de Vicky María Pérez, que juega con las fotos de street style que toma, editándolas a manera de dibujos o calcomanías. Sus diseños son frescos, de esos que una querría enviar a sus amigas para contarles cómo se siente. Date una vuelta para verlos, quizás también te sirvan de inspiración.

Gadget

Link AKC Smart Collar Este es un dispositivo pensado para cuidar y ayudarte a disfrutar mejor del tiempo con tu mascota y mejor amiga. Se trata de un “collar inteligente” que te ayudará a saber dónde está tu perruno para que nunca más vuelva a perderse. Además de monitorear su actividad, también se puede marcar metas de caminatas -si necesita gastar esas energías-, guardar, editar y compartir aventuras. ¿Quién no querría algo así para el hijo de la casa?

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agenda Imagine Dragons, The Killers y Gorillaz encabezan el line up de este festival que también presentará a artistas latinos como Babasónicos y MonLaferte; asimismo, a bandas nacionales como La de Roberto, Eeeks, Paiko y Dalí. Cuándo: Martes 20, miércoles 21 y martes 27, a partir de las 16:00. Dónde: En el Espacio Idesa (Madame Lynch casi Aviadores del Chaco). Entradas: Desde G. 350.000 hasta G. 1.900.000, en venta en Red UTS.

Festival

Asunciónico Muestra

Belleza matemática El artista Daniel Mallorquín investiga la estructura de la belleza matemática oculta en el humo y la pólvora y sus diversas reacciones sobre papeles y lienzos crudos. Las matemáticas poseen no sólo la verdad, sino cierta belleza suprema. Una belleza fría y austera, como la de una escultura. Cuándo: Hasta el 9 de abril. Dónde: En Hive Coworking (Tte. Pedro Ballota Zárate 288 esq. Dr. Antonio Bestard). Entrada: Libre y gratuita.

Teatro

Las Residentas La obra viaja a los años de la Guerra de la Triple Alianza, específicamente, al largo peregrinar de las mujeres tras los ataques de los brasileños, y con estos, a una población totalmente en ruinas. Actúan: Juan Carlos Cañete, Patricia Reyna, Derlis Esquivel, Tania Foschino, entre otros. Cuándo: Hoy, a las 20:00; el viernes 23 y sábado 24, a las 21:00 y el domingo 25, a las 20:00. Dónde: En Arlequín Teatro (Antequera 1061). Entrada: G. 100.000, en venta en Red UTS. 6

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Evento

Mercadito campesino Todas las semanas, productoras/es de la comunidad Jakaré de la ciudad de Altos elaboran una lista de productos extraídos de sus huertas familiares, como también alimentos elaborados por ellos mismos a partir de materias primas agroecológicas. Una vez divulgada la lista (vía Facebook), reciben los pedidos a ser entregados los sábados. Cuándo: Todos los sábados, de 11:00 a 13:00. Dónde: En el Juan de Salazar (Herrera 834).

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news La nueva embajadora de Chanel es Margot Robbie La australiana nominada a Mejor actriz por I, Tonya (película que además de protagonizar, produjo) en la última edición de los Óscars, ha sido elegida como nuevo rostro de la Maison. De hecho en la noche de la premiación llevó un vestido de alta costura diseñado por Karl Lagerfeld, y aunque este el primer gran paso para Robbie en el mundo de la moda, en reiteradas ocasiones se la vio con vestidos de la Casa. “Para mí es un sueño representar una marca tan atemporal e icónica. La historia de la mujer Chanel es muy emocionante y la marca ha mantenido un estándar de estilo femenino muy poderoso. Estoy emocionada de unirme a la familia Chanel y continuar su celebración de la mujer y la moda”, expresó Robbie en un comunicado oficial. La actriz ha tenido un exitoso 2017: fue incluida en la lista de Time como una de las 100 personas más influyentes del mundo y en la lista 30 personas influyentes menores de 30, de la revista Forbes.

El maestro de la moda francesa ha partido Hubert de Givenchy, el creador de íconos de estilo, partió mientras dormía el pasado sábado 10 de marzo, a la edad de 91 años. Su nombre era considerada una leyenda en vida. Fundador de la Maison Givenchy en el año 1952, con la colaboración del diseñador español Balenciaga, vistió a Audrey Hepburn (dentro y fuera de sus películas) y a Jackie Kennedy, además de ser el famoso creador del little black dress (pequeño vestido negro), hoy una pieza fundamental en el guardarropa. La marca Givenchy fue vendida en 1988 al lujoso grupo LVMH, pero Givenchy permaneció a la cabeza del diseño creativo durante 7 años. A Hubert le gustaba llamarse a sí mismo “eterno aprendiz”, porque siempre andaba en busca de nuevas ideas. “He parado de hacer vestidos, pero no de hacer descubrimientos. La vida es como un libro, uno debe saber cuando dar vuelta la página”.

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COACHING

WABI-SABI Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

l wabi-sabi es una corriente estética y de comprensión japonesa basada en la fugacidad y en lo incompleto.

Algunas características de esta estética son la asimetría, la aspereza, la sencillez o ingenuidad, la modestia y todo lo que sugiere un proceso natural. Wabi connota simpleza rústica, frescura o quietud, respecto a los objetos naturales como a los realizados por el ser humano. También se puede referir a peculiaridades o anomalías que surgen durante el proceso de construcción y dotan de elegancia y unicidad al objeto. Sabi es la belleza o serenidad que aparece con la edad, cuando la vida del

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objeto y el paso del tiempo evidencian en su pátina y desgaste, o en cualquier arreglo visible. Desde nuestra ventana occidental, y desde los imperativos del mercado, por lo general no somos capaces de detenernos para admirar el wabi-sabi. El paso del tiempo es un enemigo con el que habremos de luchar y una pequeña mancha o rajadura implica tirar lo usado para comprar algo nuevo. Es interesante conversar con aquellos seres humanos que ante el paso del tiempo reconocen en sus arrugas y marcas el valor de lo vivido; quienes adoran a un objeto “viejo” por la experiencia que el tiempo le fue dejando en su apariencia.

Son interesantes las parejas wabi-sabis que encuentran en el camino y en sus marcas el valor del tiempo compartido. Y se sienten bellas y válidas por ello. Por lo general, huimos de la evidencia que indica que hemos vivido. Que nos hemos vuelto sabios. Cuando honramos lo wabi-sabi honramos a la vida en sí misma, con su devenir y su misterio. Aprender a relacionarnos con nosotros mismos desde este espacio de conciencia es todo un proceso de amor y de paz. Las arrugas nos cuentan historias. Lo roto, que la vida pasó por ahí.

FRUGALÍSIMA

Cinco pasos para crear tu blog Hace unos días me llegó un e-mail que me emocionó. Una mujer de 80 años me pedía muy amablemente orientación para crear su propio blog. Me dijo que esperaba que yo sea la respuesta a tantos proyectos que desearía hacer realidad. Conmovedor. Estas son las cosas que suceden detrás de bambalinas de los blogs, que hacen que una siga queriendo compartir. Para Maria Renée y para todas aquellas personas que quieran empezar con su blog, aquí van mis cinco pasos para crear uno. Por: Aura Zelada*

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1. Determinar una temática Si tenés ganas de crear un blog es porque querés comunicar algo (o un montón de cosas). Pero aunque tengas en mente tantas hermosas ideas, sabés que ninguna vale hasta que las pongas en papel. Por eso el primer desafío es sacar lápiz y papel y comenzar a definir cuál será el tema principal de tu blog. La temática puede ser muy fácil de entender a la primera: Poesía, Finanzas, Cocina, Tecnología, Moda, Política, Fotografía, Cine, Humor, Literatura, etc. O alguna quizás más complicada como Tu visión del mundo, en cierto aspecto. También puede ser una temática bien específica, dentro de otra. Por ejemplo, en lugar de tener un blog de cocina tenés uno específicamente de dulces, o más específico aún, un blog sobre alfajores (de hecho existe). Sí, así de específica puede ser la temática de un blog. Lo que se te ocurra, siempre y cuando te interese lo suficiente.

2. Descomponer esta temática en varias secciones Una vez hayas determinado la temática macro de tu blog (probablemente aquello de lo que te apasiona hablar), es momento de organizarse. Y como cualquier tarea grande a ejecutar, se debe empezar por descomponerla en varias partes. O en lo que en mundo blogueril llamamos Categorías. Ahí van los ejemplos. Un blog sobre moda podría tener cuatro categorías: Zapatos, Accesorios, Outifts, Beauty. Uno sobre Tecnología podría dividirse en: Apps, Smartphones, Computadoras, Softwares. Ejemplos muy básicos lo sé, pero bueno, para que tengas una idea.

3. Acumular contenido Antes de lanzarme con mi blog ya tenía escritos en un documento Word unos cinco artículos. Quería comenzar “en serio” así que me aseguré de tener un colchón para ir publicando constantemente y sin apuros. Me resultó muy bien para poner en práctica el escribir con calma, corregir y publicar periódicamente sin presiones. Este incluso podría ser el primer paso de todos. Porque empezando por escribir directamente el contenido, vas a poder definir cuál es el tema principal de tu blog, y al tener

varios textos redactados, vas a tener una mejor visión para categorizarlos.

4. Elegir un medio (cualquiera) Muchas personas me dicen que les gustaría tener un blog, pero que “no se llevan bien con la tecnología”, refiriéndose al hecho de que les cuesta aprender una herramienta nueva (como Wordpress o Blogspot). Sin embargo, manejan Facebook o Instagram a la perfección. Siempre les respondo que la herramienta es lo de menos, y que el contenido es el rey. Si este es tu caso, te aliento a que utilices la herramienta que sepas y comiences a compartir tu contenido a través de lo que sea. Puede ser en Facebook, Instagram, Youtube o hasta en Whatsapp. Cualquier medio que te sirva para conectar personas con lo que quieras comunicar. Lo importante es que lo tomes en serio, seas constante y te alientes a seguir mejorando. Si hacés bien las tareas, naturalmente vas a tender a migrar a una plataforma que te dé mejores herramientas, y tus ganas de mejorar te van a animar a aprender.

5. Ser constante Si el contenido es el rey, la constancia sería algo así como el Primer Ministro (demasiado The Crowne, lo sé). Ser constante, tomarlo como un trabajo y una responsabilidad es crucial para mantener vivo a tu blog. Hay quienes indican la periodicidad ideal para publicar en un blog (una vez al día, a la semana, etc.) pero yo —que más bien me guío por la calidad antes que la cantidad— te sugiero definas vos cada cuánto vas a salir. Puede ser una vez al año también (wow, esto sí sería muy loco), pero lo importante es que lo cumplas. Por tus lectores, pero más aún por vos misma. Armarte un calendario editorial puede ser de gran ayuda. * Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com Instagram y Twitter: @frugalisima Facebook: Frugalísima 13

ENTREVISTA

ANDRÉS GELÓS Vida de guionista

Es parte del equipo de coproducción de las películas Leal y Gracias Gauchito, de Hei Films. En una de sus visitas al país, charlamos sobre cómo ingresó al mundo audiovisual. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Fernando Riveros/Gentileza

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En el rodaje de la película Leal.

“Creo que esto no va por lo que uno sabe hacer mejor, sino por lo único que uno sabe hacer. Y yo, lo único que sé hacer es contar cuentos”, se confiesa el guionista argentino que ya de chico inventaba historias para entretener a sus hermanos, amigos y compañeros del colegio. “Me sentaba en los recreos y les contaba cuentos que armaba sobre la marcha. De chico era muy mentiroso. Llegaban los lunes y yo les narraba mis aventuras del fin de semana, que evidentemente, no le sucedían a un niño de 10 años (ríe). Y ellos sabían que era mentira, pero era divertido de escuchar”, recuerda. Años después de aquellas hazañas, Andrés Gelós sigue narrando historias y fascinándose con las posibilidades que tienen los chicos de hoy. “Los colegios han de tener 20 de estos tarados como yo, que fabulan y agrandan. Si hay chicos así, hay que ponerlos a escribir, a entrenarse en el gimnasio de la escritura, en vez de retarlos porque mienten o exageran. Darles la hoja para que la llenen, o que se abran un blog. Me hubiera fascinado empezar así, en esta época. Yo ahora soy un espectador de este mundo que les pertenece a mis hijas. Y lo miro con sorpresa y pasión, pero no llegué a tiempo, tengo 48 años”. Algunas de las historias que se imaginaba las puso por escrito entre los 12 y 14 años. “Antes, Buenos Aires tenía más cafeterías que ahora. Yo llegaba a una, me pedía un café con leche y escribía en un anotador con anillas. Así escribí mi primer cuento que se llamó El coleccionista, y más adelante lo publiqué en un libro de cuentos”, recuerda. Se lo hizo leer a varias personas y tuvo la suerte de caer con las

indicadas, que lo alentaron a desarrollar esa habilidad. Así llegó al taller literario del escritor Abelardo Castillo (fallecido el año pasado). “Fue uno de los últimos escritores del boom, de Cortázar. Y ahí aprendí técnica, de cómo estructurar una historia. Y el taller fue muy bueno, yo era el más chico. Tenía 18 años y el resto 38, 40 años. Después fui a otros, y a los pocos años terminé dando talleres a los veintitantos. Tenía muchos alumnos y lo disfrutaba, hasta que dije ‘tengo que publicar’”. Publicó entonces tres libros propios y luego decidió fundar una editorial desde la que fueron publicados un total de 65 libros de terceros. “Ahí tuve una suerte de crisis con la literatura. A los treinta y tanto de años dije: ‘quiero ser guionista’. Es un proceso que les pasa a los escritores cuando se quedan sin plata, y a mí me pasó lo mismo. Hay un momento en que el escritor se va al cine o a la televisión para pagar las cuentas. Y ahí se me abrió el mundo audiovisual”. Con la editorial publicaba libros de poesía y de géneros con “menos seguidores” en palabras de Gelós. Él, llegó a escribir los libros de cuentos Ladrar y morder, La maceta mágica, Banana en patas y Uno mono. “Uno mono se trataba de cuentos para el inicio de la lectura. Los escribí para mis alumnos de tercer grado. Diría que es un ejercicio de seducción para que sigas leyendo. Arranca con un cuento y en los siguientes se van reduciendo la cantidad de palabras, hasta que el último, tiene tres palabras. Es como un embudo al revés”. 15

Gracias Gauchito, su otra coproducción con HEI Films.

El mundo audiovisual Gelós sostiene que “hay muchas maneras de ser guionistas y hay muchos guionistas. Yo elegí uno en particular, que es el que nunca para de trabajar. Nunca deja de ser guionista y vive de ser guionista exclusivamente, lo que es muy difícil de lograr en Latinoamérica en la época en que me inicié. Porque esporádicamente sale una película, y con una película no podés vivir. Muy de vez en cuando te puede llegar una propuesta de televisión; imaginate vivir de un corto, imposible”. Quizá por ello optó por tomar trabajos fuera de su país natal y hasta el momento cuenta con trabajos realizados en México, Colombia, Chile, Ecuador y Paraguay, del que es asiduo hace desde hace ya tres años. En ese tiempo ya realizó guiones para dos películas: Leal y Gracias Gauchito, ambas de Hei Films. “Leal está en postproducción y Gracias 16

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Gauchito ya está terminada. Estamos buscando fechas para ambos estrenos, entre julio, agosto y setiembre”. Pero, y ¿cómo llegó al país? Fue a través del productor musical de una de sus series, Cumbia Ninja. El productor quería explorar el mercado regional y él vino para acompañarlo. “A mí 7 cajas me partió la cabeza. Yo no tenía ninguna consideración sobre el cine paraguayo y sobre el mercado audiovisual hasta que la vi, y me despertó un estado de alarma. Dije ‘hay que conocer este país. He pasado tantas veces por sus fronteras, pero no he metido el pie’. Así conocí a Dani Da Rosa y ahora ya tenemos dos películas hechas”, señala.

Guionista a tiempo completo Gelós se dedica a “un oficio sencillo que requiere de mucha voluntad, y no rendirte nunca. De saber que te van a decir

Una escena de la película Leal.

que no a tus 20 primeros proyectos. Te van a decir que no varias veces más, pero que eventualmente te van a decir que sí a uno y a partir de ahí se va hacer más fácil. Pero hay que tener espalda para aguantar los fracasos iniciales”, según reconoce. Es de la dinámica de sus viajes de donde saca los textos para sus guiones. “El celular lo uso mucho para grabar y anotar, pero también mi esposa recibe WhatasApps a cualquier hora con anotaciones que sabe que son frases o cosas que me han dicho y que no quiero que se pierdan. Y me pone ‘ok, lo anoto’. Es mi ayuda memoria de un cuento que contaron, para luego reproducirlo en una historia”, señala. La cooperación, es según su punto de vista, la forma de trabajo ideal. “Un guionista tiene que tener la capacidad de armar grupos. El guionista solo, hoy, para raros y pocos proyectos -te diré que para tristes proyectos- , porque trabajar en grupo es mucho más gratificante. Meterle voces

a una obra es armar un coro, y entiendo la fascinación que puede generar un solista, pero el coro, cuando explota, es la voz de Dios. Latinoamérica es un país grande. De a ratos hay trabajos en cada provincia, y si nos juntamos entre todos, puede ser que haya más trabajo todavía. Estos pequeños matrimonios cinematográficos en la región (como llama a las coproducciones más frecuentes) son los que nos van a permitir mantenernos vivos a nivel audiovisual”, asegura. Para él, el guionista es una suerte de fábrica que se lleva a sí mismo, como un caracol. “Antes decía ‘yo solamente voy con mi notebook a todos lados’ y ahora ¡ni con eso! Porque hoy voy con una tablet, más que nada para entretenimiento. Ya no es que necesitás mucho, vas con el bagaje encima, casi diría como un teatro ambulante a los que se refería Shakespeare. De pueblo en pueblo, contando historias. Y esto hace que te ordenes con lo que es verdaderamente importante y lo que no. Te das cuenta de todo lo que tenés, de todo lo que no necesitás y de lo que no imaginaste que necesitabas”. 17

MÚSICA

CUARTETO JOAJU En modo acústico

El grupo de jazz paraguayo nos cuenta acerca de sus inicios, las novedades de Ahoraite —su segundo disco— y el desafío al cual el género se enfrenta cada vez que surge la pregunta: ¿Qué falta para hacer crecer la escena local? Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py Fotos: Gentileza (Negib Giha y Darío Ricardo)

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Todavía recuerdan el primer concierto del grupo. De eso, hace como siete años. Un 27 de enero de 2011, el JuanDe (Centro Cultural de España) registraba la primera presentación del cuarteto compuesto por Víctor S. Morel (baterista), Miguel D. Antar (contrabajo), Giovanni Primerano (piano) y Bruno Muñoz (saxo), con un repertorio que recopilaba composiciones de autores nacionales; obras jazzísticas con las que, prácticamente, se habían criado. Los cuatro se conocían “de antes”, de coincidir en proyectos que, aunque diferentes unos de otros, los juntaba de nuevo tras un sólo objetivo: tocar jazz. De hecho, Víctor y Miguel compartían ensayos y escenarios mucho antes de Joaju, cuando integraban el trío Movidick junto a José Villamayor. Sin embargo, estos proyectos los sumergía, únicamente, a un jazz estándar —temas del género que adquirieron cierta notoriedad y fueron reversionados incontables veces—, lo cual no les abría camino a un repertorio de creaciones propias. La primera vez que surgió como tema la creación del grupo, Morel y Muñoz estaban conversando acerca de lo interesante que resultaría desarrollar una lista de temas con cierta identidad nacional. Aquella charla empujó la presentación en el JuanDe, aquel enero del 2011, y esta a su vez, la creación del primer disco del cuarteto: Jazz de acá. El material –lanzado en julio de ese mismo año– recoge los sonidos del jazz moderno de época, proyectados por grandes compositores como Lobito Martínez, Carlos Schvartzman, Toti Morel, Gustavo Viera, Rolando Chaparro, entre otros. Con Jazz de acá, Joaju —que para entonces no

llevaba esta denominación— proporcionó una sonoridad más actual a estas piezas, que nada más y nada menos, abrieron paso al género con sello nacional. Posterior a eso, nombraron Joaju al cuarteto, dando a entender que la búsqueda del sonido propio también influía en la denominación del grupo. Y es que, difícilmente, en el jazz, se encuentren bandas con rótulos que no sean las individualidades del músico que encabeza y, luego, los términos que hacen referencia a quienes lo acompañan, como “and friends” o “jazz band”. Desde un principio, el Cuarteto Joaju quería un concepto diferente, un proyecto que denote esa curiosidad e inquietud en la que, constantemente, se mueven los músicos del género. Jazz de acá sería sólo el compás inicial de esa larga composición que empezarían a construir en la escena, una que aún la siguen escribiendo, porque entienden que –en esto de la música– los retos nunca acaban.

Jazz para tocar Los integrantes de Joaju consideran que si a nivel local, el género se encuentra hoy en una mejor posición, es gracias a los espacios autogestionados por los músicos de la escena. Morel, Antar, Primerano y Muñoz concuerdan en que desarrollar un proyecto musical es una cuestión de tiempo y etapas, sobre todo por los pocos lugares que existen para difundir lo que hacen. Cuando hablan de “autogestión”, se refieren a espacios como Drácena o Mburucujazz, de Sebas Ramírez y Bruno 19

Víctor S. Morel, Miguel D. Antar, Giovanni Primerano y Bruno Muñoz.

Muñoz, respectivamente; lugares fundados por los propios jazzistas para dar a conocer sus formas de tocar música. En esa lista también nombran a eventos como Jazz a la calle y a la gorra —de Gustavo Viera— y al Festival JazzDay Asunción —de Morel—, ideas que contribuyeron a la escena, o que lo siguen haciendo, como el caso del Festival del Día Internacional del Jazz, que va por su quinta edición. En ese sentido, los Centros Culturales son una pieza importante para este rompecabezas. “Para nosotros, presentar ese repertorio en el JuanDe fue un gran puntapié, sobre todo para darle continuidad al grupo y al material discográfico”, comentan. Y agregan: “Quizás, la falta de espacios influyó en que los músicos de antes no insistan en el surgimiento de sus proyectos”. Para este cuarteto, contar con lugares donde poder tocar, además de una vidriera, es un estímulo para seguir creando. Todos coinciden en que hace falta consolidar una industria que visualice el trabajo que realizan y, el que aspiran a realizar, también. “Por ejemplo, hace tiempo que nos planteamos la posibilidad de tocar temas de rock nacional, pero quedó ahí, como una idea, porque requiere de mucho tiempo y espacio”, explican.

Los sonidos del nuevo disco Cuando analizan la dificultad de un proyecto discográfico, argumentan sus reflexiones en torno a sus experiencias como cuarteto. Desde el tercer año, posterior al lanzamiento 20

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de Jazz de acá, las ganas de elaborar un segundo material del grupo, aparecieron. Pero como no querían sumergirse a un mundo de “apuros y composiciones de una semana”, decidieron hacerlo de a poco, para encontrarse con cada canción, por el camino. Ahoraite, su nuevo disco, explora sonidos nuevos y no sólo temas de músicos de jazz. En este material, Joaju viajará por composiciones folclóricas —como las de Agustín Barboza—, de música social urbana, de jazz nacional —como las de Carlos Centurión—, y por otras propias, creadas por Giovanni y Bruno. Además, no olvidarán el swing, un estilo que los apasiona. A diferencia del primer material discográfico, Ahoraite se escuchará más acústico, valor al que llegaron –en parte– gracias a Dave Darlington, el ingeniero de sonido dos veces ganador de premios Grammy, por su trabajo en discos de Wayne Shorter y Eddie Palmieri. “Siempre buscamos que el que mezcle o masterice tenga el oído del estilo que estamos haciendo”, contestan al respecto. A un año de haber grabado el nuevo material, esperan ansiosos su recepción. Ahoraite se lanzará este abril, a través de las plataformas digitales y, el 30 de mayo, en formato físico, con un concierto en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA). Víctor, Miguel, Giovanni y Bruno adelantan composiciones “lo más acústicas posible” para este disco, porque al fin y al cabo, es así como se escucharán en sus shows.

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NOTA DE TAPA

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OTOÑO ECLÉCTICO El clásico estampado a cuadros vuelve acompañado de tonos vivos que llegan para romper con la monocromía otoñal. Estilismo: Matías Irala Producción: Juan Ángel Monzón Fotografía: Manuel Meza

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Modelo: Cesia Ashmore Maquillaje: Andrea González para Blow Hairstyle Peinado: Marcos Invernizzi para Blow Hairstyle Prendas: Zara Accesorios: Creaciones originales Asistencia: Johanna Neudorfer Locación: Rakiura Resort Agradecimientos: Ricardo Schweizer (Director de Rakiura Ecuestrian Academy), Enrique Duarte y Ruth Ruiz Díaz 26

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ACTUALIDAD

La vuelta al mundo en un play Ellos toman sus cámaras y la aventura empieza. ¿Quiénes son los videobloggers de habla hispana más destacados de Youtube? Un adelanto: los más populares están en México y España. Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py

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Luisito Comunica Este mexicano que cumple 27 años en dos días es uno de los youtubers de viajes con más suscriptores en toda el habla hispana. Imagínense que más de 13.500.000 usuarios esperan ansiosos, cada semana, sus vídeos de no más de quince minutos. Y es que tiene la particularidad de contar sus aventuras de una forma bien dinámica y divertida. Partiendo por el simpático nombre del blog y siguiendo por sus rulos alocados y su ocurrente manera de hablar, este videoblogger entiende que una de las cosas que no debe olvidar cargar en su mochila es el buen humor. Lo bueno de Luisito Comunica es la rapidez con la que desarrolla sus recorridos, por ende pasar por sus videos no resulta aburrido y hasta diría que uno corre el riesgo de quedarse pegado a la pantalla por horas. Le encanta hablar frente a la cámara, de hecho no hay silencios en los minutos que duran sus viajes virtuales; muestra tomas buenísimas de los paisajes de los países que visita y suma puntos a favor cuando no solo relata datos del destino, sino además se ocupa de las experiencias diversas por las que pasa un viajero, por ejemplo: lo “diferente” de la clase turista frente a la económica en un avión, la gastronomía costosa versus la comida callejera, las comparaciones entre los distintos medios de transporte de

una ciudad, entre otras. Este joven trotamundos es fan de mostrar cada espacio de los alojamientos que elige, asimismo de participar de eventos culturales (en una ocasión, fue a una convención de Drag Queens) y reflexionar sobre temas universales cuando el destino que conoce lo requiere (ver el episodio Harvard, para tener una idea). Uno de los capítulos que resume cuán divertido es Luisito es el del crucero en el que vivió una fiesta en la que todos llevaban auriculares, es decir, cada tripulante escuchaba y bailaba un tema distinto. Mirarlo desde afuera –como bien él lo dice—: ¡está bien bien chido! Con lo enérgico que es, cada que puede repite lo que en verdad le gusta de los viajes: pisar tierra firme.

Alanxporelmundo Alan Estrada lo aclara de entrada: “Viajo cuando puedo, con lo que tengo y a donde alcanzo”. Este bloguero de viajes mexicano es bien completo: escribe, toma fotos y, a la par de eso, edita los videos para su canal de Youtube, que ya cuenta con más de 1.300.000 suscriptores. En la bienvenida a su canal, hay un material audiovisual de 39 segundos que resume el inicio de su aventura por el mundo y lo que –como internautas– nos planteamos todo el tiempo: ¿alguna vez 29

Alanxelmundo.

soñaste con viajar por el mundo? Ese espíritu libre que muestra en sus no más de quince minutos de aventura, tiene una explicación. Es artista: canta, baila y actúa. Él mismo lo cuenta en su bio de alanxelmundo. com. Esa versatilidad lo lleva a recorrer ¡todo! lo que encuentra por el camino; “se devora las guías de viajes” —según lo escribe—, descubre lugares nuevos, habla con gente que no conoce, prueba platos ¡que en su vida! probó. Y así, él dice que aprende. Darle play a sus videos, además de un gusto, es una excelente forma de informarse sobre los destinos que, tarde o temprano, se visitarán. Alan divide alguno de sus capítulos en tres o cuatro partes y, ante su cámara, tira datos y consejos todo el tiempo. A esta altura (por los recorridos hechos), ya es un auténtico guía de viajes pero escondido en la plataforma de videos más popular del mundo. A diferencia de su compatriota Luisito, Estrada habla menos y proyecta muchos y más paisajes en esos minutos de reproducción y —propio de un artista sensible— los concluye con un mensaje inspirador. Una curiosidad: le gusta viajar sólo, así que es a quien debemos seguir si buscamos travesías por el mundo sin compañía.

Luisito Comunica.

Paco Nadal, supongo Le llegó el turno al Señor bloguero, al Rey de reyes de los viajes contados a través de una cámara y un teclado. Se trata de Paco Nadal, el periodista y fotógrafo de viajes y naturaleza de El País de España. Si bien él registra en palabras e imágenes sus aventuras, para el blog, también las narra en videos de menos de diez minutos, para su canal de Youtube. Nadal es muy práctico a la hora de mostrar los destinos que visita, no pierde tiempo en gilipolleces –como bien lo diría un español—, va directo al asunto de interés: las ciudades y sus atractivos. Y es fácil identificar la pasión que le pone a sus formas de viajar y comunicar, sobre todo porque él mismo lo dice: “La vida es demasiado breve como para desperdiciarla haciendo algo que no te gusta”. De punta a punta, trata de no perderse ningún destino del mundo. En su canal de Youtube, hay una gran diversidad de destinos, pero eso sí, hay una notable preferencia por los paisajes de América. Cuando pensás que lo viste todo, aparece Paco Nadal para explotar esa burbuja y mostrarte lugares impensados. Un capítulo para ver una y otra vez: el del mejor viaje de su vida, la Antártida.

Mochileros TV

Madrileños por el mundo ¡Qué cosa, tío! Esto del acento español se pega muy rápido. Más aún cuando estás por horas viendo los episodios de Madrileños por el mundo, un programa de tevé del canal Telemadrid, que envía reporteras y reporteros a otras ciudades del mundo para ver cómo viven los madrileños fuera de su país. En su canal de Youtube, subieron dos temporadas completas – aunque viejas – pero en el de Telemadrid, pueden verse los capítulos más actuales (incluso ya, los del 2018).

PacO Nadal.

una constante “relación amor–odio”. Entenderán luego, por qué.

Mochileros TV Así como hay destinos para todos los gustos, hay viajeros de distintos gustos. Para los recorridos de Mochileros TV no son necesarios ni hoteles de lujo ni restaurantes caros, sino unas cuantas monedas y, claro, muchas ganas de viajar bajo una sola consigna: que el mundo te sorprenda. Un sitio ideal para los trotamundos low cost.

Es una buena opción para conocer destinos, una forma distinta de viajar. Los madrileños que están fuera de su país muestran mucho más del estilo de vida y la cultura de las ciudades del mundo que los propios guías turísticos. Por supuesto, esa narración también está en manos de los reporteros que son enviados por el medio de comunicación.

Alberto Menéndez y Iosu López, españoles, son los anfitriones de este canal de Youtube con más de 24.000 suscriptores, que duplica su cantidad de seguidores en Instagram. Ambos son amigos y se la pasan viajando en búsqueda de historias auténticas y de presupuestos bajos. Les interesa contar experiencias diferentes a las que pintan las postales de las guías de viajes.

Los capítulos duran alrededor de una hora o más, así que si estás pensando en una maratón de la serie es mejor que prepares el sofá y unos buenos pochoclos. De verdad, su canal en la red social de videos es cita obligatoria para quienes quieren conocer el mundo, desde otra perspectiva. El episodio en el que visitan Paraguay, es

Sus videos resumen como en un time lapse las aventuras que experimentan en los destinos, pero los tips, consejos e información están completos en su blog mochilerostv.com. Son frescos, alegres y súperdinámicos. Una mochila al hombro basta para conocer el mundo con ellos. ¿Te animarías?.

TENDENCIAS

La piel como lienzo Antes de empezar a plasmar diseños en el cuerpo, Sergio Bogado dibujaba y hacía grafitis. El tatuador paraguayo residente en Barcelona vuelve al país para el festival Asunciónico. Hablamos sobre qué tener en cuenta al momento de decidir estampar algo que durará toda la vida. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Gentileza

Sergio (30) empezó a tatuar a los 19 años. Quizás haya sido su pasión por la ilustración y el dibujo lo que lo llevó a experimentar en otro lienzo y con otras técnicas. Le gustaba bosquejar, y a los 17 años tomó un curso de ilustración artística. “No lo terminé porque sólo me hacía copiar otros dibujos y no me gustaba. Así fue que decidí ver por el lado de la aerografía. Aprendí muchísimo en la red social Orkut, en las comunidades de Brasil. Me pasaba mirando y viendo las técnicas que utilizaban, así me hice de amigos y preguntaba mucho. Mi primera aerografía fue en un mural en casa, que era un desastre -ríe-, ¡pero así empecé a practicar!”, recuerda. 32

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Sus prácticas previas de dibujo y aerografía lo ayudaron muchísimo en el aprendizaje de sombras, luces y composiciones de un diseño. Fue shophelper, aprendiz en dos estudios diferentes y también viajó mucho a Chile, Argentina y Brasil, donde se tatuó con diferentes profesionales. “Al viajar uno descubre diferentes técnicas y formas de trabajo, algo que nunca se deja de aprender. Y ahora que estoy en otro continente aún más, porque en Europa es mucho más amplio y avanzado el ámbito del tatuaje”, señala. El primer tatuaje que hizo fue el de un rosario alrededor de un cuello. No se puso nervioso, pero le sorprendió

Sergio Bogado

sentir por primera vez el aroma de la sangre humana. Fue un recordatorio de lo que serio que es el trabajo. “Para manejar bien la máquina, practicaba poniendo un lápiz, para acostumbrarme al peso, al ruido y las vibraciones”, recuerda. Explica que es imposible llevar la cuenta de los tatuajes realizados pero que nunca se olvida de un diseño: “Siempre que llega alguien y me dice ‘vos me tatuaste’ puede que no recuerde su rostro, pero al ver el diseño, recuerdo el momento”. ¿Cuántos tatuajes tiene él? Tampoco lo sabe, pero calcula que alrededor del 70% de su cuerpo está cubierto. Todos ellos fueron realizados por tatuadores que admira, y no hay ninguno que él mismo se haya hecho. Hace casi dos años, Sergio decidió viajar con su esposa (Pimpi) para apostar por nuevas oportunidades, crecer en conocimiento de la profesión y adquirir técnicas y materiales para compartir cada vez que viene de visita a Paraguay. Y hace un año que trabaja en el mismo estudio en Barcelona, donde amplía su cartera de clientes y conoce a mucha gente de distintas partes del mundo, por ser una ciudad altamente turística. “Cuando recién llegamos a Barcelona me sorprendió que muchos compatriotas contactaran conmigo para tatuarse. Por eso organizamos un tour y nos fuimos por varias ciudades: Madrid, Alicante, Vitoria, Tarragona, Vilanova, donde también viven paraguayos”, cuenta.

La elección del diseño El primer tatuaje en la piel de Sergio fue el de un gatito. Así mismo como leen. Por eso, lanza un sabio consejo a los primerizos: buscar un buen tatuador. Eso sería, ver por lo menos cinco trabajos realizados, fijarse en los materiales que usa y escuchar las recomendaciones que pueda tener (porque un tatuador bueno, las da). “No me arrepiento de ningún tatuaje pero sí tengo muchos covers, porque en su momento no recibí ningún tipo de recomendación del tatuador”, señala. Y si bien es cierto que después de haberse hecho el primer tatuaje es más fácil ir por el segundo, Sergio apela a que el

diseño se piense bien desde el vamos. “Uno, a veces, puede querer algo que en unos años más ya no le gustará. Entonces hablamos mucho con el cliente, para encontrar algo y que, en 10 años, no diga ‘quiero un cover’. Siempre que un cliente llega con un tatuaje sacado de Internet, le doy ideas mías, le diseño algún boceto y llegamos a un acuerdo para no terminar con un tatuaje ya hecho en otra persona en alguna parte del mundo”. Sobre las técnicas y el trabajo explica que hoy ya existen pieles sintéticas en las cuales practicar y que él, antes de su primer tatuaje, utilizó muchos productos para probar texturas, como: calabazas, banana, pomelo o goma eva. ¿Lo que más le gusta de su estilo de vida? “Es un trabajo en el cual podés ser tu propio jefe y trabajar en cualquier parte del mundo. Lleva muchísima dedicación, levantarse temprano y terminar a últimas horas de la noche, pero estoy agradecido por hacer lo que me gusta, mantener a quienes acuden a mí satisfechos, y además, gracias a esto poder visitar el país al menos una vez al año”. ¿Por qué hoy vemos más personas que apuestan a realizarse algún diseño? “Creo que hoy en día es más fácil encontrar un estudio de tatuajes, o tatuadores, por medio de redes sociales. Uno puede ver los trabajos y elegir con quién ir a tatuarse. La aceptación también creció porque la gente ya sabe diferenciar entre un buen tatuaje y un tatuaje mal hecho. En la ciudad donde vivo el tatuaje es muy normal. Por ejemplo, ver a una persona de edad, a un policía, o alguien de atención al cliente, y muchos otros profesionales con un brazo todo tatuado, el cuello o las manos, es normal. La gente no se sorprende al verte tan tatuado, por el contrario, admiran y te pregunta dónde o quien te lo hizo”.

Más info En Instagram lo encontrás como @sergio_bogado. Además de participar del festival Asunciónico, durante su estadía en Asunción también tatuará en La Guarida Barberos.

VIAJES

Mini vacaciones: Semana Santa 2018

¿Todavía no sabés que hacer durante la Semana Santa? En esta nota te proponemos interesantes destinos a la hora de planear una escapada. Por: Nora Vega

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Por su cercanía a Los Andes, Santiago permite a sus visitantes disfrutar de los deportes invernales.

Santiago tiene de todo La ciudad de Santiago de Chile cuenta con una intensa vida cultural. En ella confluyen cerca de 40 galerías de arte y 30 museos de variados estilos para ser visitados. Lugares emblemáticos como el Museo de Bellas Artes, el Museo de Arte precolombino, el Museo Histórico Nacional, la Casa Colorada, la Biblioteca Nacional, la Catedral de Santiago y Capilla del Sagrario, el Correo Central, la Municipalidad de Santiago, el Barrio París–Londres y el Barrio Yungay, creado como una zona para albergar a poderosas familias aristocráticas durante el siglo XIX, están preparados para recibir a los turistas. Durante los días de Semana Santa, las tiendas y lugares de entretenimiento de Santiago de Chile permanecen abiertos, por lo que una buena alternativa es planificar un paseo

por los centros comerciales y participar de las actividades culturales que se organizan en cada uno de ellos. Aquellos que quieran esquiar deberían elegir Santiago, ya que por su cercanía con los Andes permite a sus visitantes disfrutar de los deportes invernales. Los centros de esquí de Valle Nevado, La Parva, Farallones, El Colorado y Lagunillas se encuentran muy cerca y están preparados para esquiadores de todos los niveles, inclusive principiantes. El Cerro San Cristóbal es otro punto clave y es uno de los más visitados. Desde allí se puede apreciar una hermosa vista a toda la ciudad. ¡Subir en el funicular es muy divertido! Santiago se puede recorrer de todas las formas, ya sea tomando los diferentes tours en bus hasta realizando sencillas caminatas. Además ofrece programas familiares en un ambiente natural; la capital chilena tiene diversos parques 35

El paseo en funicular ofrece una maravillosa vista de Santiago.

que permiten entrar en contacto con la naturaleza. Finalmente, una de las mejores formas de entretenerse en Semana Santa es conociendo sus tradiciones. Por ejemplo, es común ver algunas personas representando a los romanos que montan a caballo. Es una costumbre muy vista en el Santuario de Schoenstatt de Bellavista.

Buenos Aires siempre deslumbra La llamada “Reina del Plata”, tiene muchísimas actividades ideales para toda la familia. La ciudad se caracteriza por la multiplicidad de expresiones artísticas y culturales que sorprende a todo aquel que la visita. La Catedral, el Palacio Municipal, el Teatro Colón, la Manzana de las Luces, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Planetario, deben formar parte sí o sí del recorrido. Buenos Aires tiene propuestas para aquellos turistas que la visitan en 24 horas, en dos días o en una semana. Por 36

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ejemplo, sin gastar se pueden conocer monumentos, realizar paseos, recorrer ferias y hasta participar de clases de tango. En la identidad visual porteña se entremezclan influencias extranjeras. Los que gozan del arte urbano pueden encontrar propuestas como la ruta tradicional por La Boca, San Telmo y Barracas y luego por una ruta emergente con los murales bajo las vías de tren, en Palermo, Villa Urquiza y Coghlan. Infaltable es una foto en el Puente de la Mujer y una cena en Puerto Madero. Otros lugares emblemáticos son el Cabildo, la Casa Rosada, Caminito, Recoleta, el Jardín Botánico, el Ecoparque (ex Zoológico) y el Jardín Japonés. No te vayas sin probar un buen asado, unas ricas empanadas y unas ricas facturas. Por otra parte, ir al parque temático religioso Tierra Santa es otra elección ideal. El recorrido del parque incluye varias atracciones animadas como La Creación, El Pesebre, La Última Cena y La Resurrección, junto a notables representaciones del Muro de los Lamentos, el Vía Crucis, el

El Obelisco, sĂmbolo de la ciudad de Buenos Aires.

São Paulo, una urbe para disfrutar sin límites.

Palacio Romano y la Gruta de Vírgenes y Santos. Además, un paseo que hace gala de las costumbres y culturas de Medio Oriente. Más información: www.tierrasanta.com.ar Para completar el tour de Semana Santa nada mejor que hacer el Circuito Papal en bus; el recorrido propone conocer los lugares más destacados y significativos de la vida del Papa Francisco allí. Se realiza todos los sábados, domingos y feriados, es gratuito y no se suspende por lluvia.

São Paulo, la gran ciudad Brasil es otra opción a la que muchos paraguayos se apuntan ya que es cerca y cuenta con actividades de todo tipo. Hay tanto por ver y hacer en São Paulo; esta ciudad es la ideal para todos aquellos que quieran hacer un recorrido culinario, visitar museos y monumentos o ver espectáculos. 38

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Además, para todos los brasileños, la Semana Santa sigue siendo uno de los momentos más importantes del año por el protagonismo que ocupa la religión en el país y la ciudad más grande de América Latina no se queda atrás; en estos días tanto los locales como los turistas podrán disfrutar de días tranquilos. Por la tarde, el Jardim da Luz, en el norte de la ciudad es el punto de encuentro. Este es un parque que rodea la Pinacoteca del Estado de São Paulo, el museo más antiguo de la ciudad y una de las pinacotecas más grandiosas de toda América del Sur. Por la noche, el barrio Vila Madalena, en el Oeste o Vila Olimpia en el Suroeste, son los barrios de moda de la ciudad que invitan a cenar en sus lujosos y modernos restaurantes. Esta ciudad es una de las megalópolis más grandes del hemisferio Sur y por más que la hayas visitado en diferentes ocasiones siempre logrará sorprenderte con novedades en la avenida Paulista. Sin duda, un destino sin desperdicios.

AVISO

SOCIALES

Los jóvenes y el deporte La primera semana del Intercolegial STJ Pulp Tigo 2018 fue todo un éxito. Son 26 equipos los que entraron a competir en las instalaciones de la institución, en modalidades como fútbol, handball, básquet y vóley. Los asistentes disfrutaron de clases de zumba y otras actividades recreativas. El Intercolegial continuó este viernes y sábado y, culmina esta noche. Fotos: Wilfrido Ortega.

Fabio Rodríguez, César Palacios y Franco Paniagua.

Vanessa Celano.

Paloma Palomares, Leticia Kim, Paola y Sol Núñez.

Gustavo Machuca y Alejandro Domínguez.

Valeria Pizurno y Camila Rolón.

Sofía Lezcano, Costanza López y Fiorella Rodríguez de Mello.

Fiorella Parra y Giovanna Gil.

Mirian Martínez y Florencia Martínez.

SOCIALES

Colección exótica De la mano de Nescafé Dolce Gusto, Javier Saiach presentó Amazónico, su más reciente colección, en Factoría Hotel. Los diseños exploran lo histórico del Amazonas, los colores cálidos de las aves y lo exótico de la selva. La decoración del evento estuvo a cargo de Rocío Sienra. La cocina del restaurante Ofelia, de André Magón, deleitó a los invitados con un menú de siete pasos. El desfile contó con el apoyo de marcas como Cecconelo, Sierra Muebles, Gala, Givenchy, Kryolan, Alive Spa, Decodepot, Della Poletti y Marie Carol. Fotos: Wilfrido Ortega.

Gabriela Abente, Emma Viedma y Nora Zapag.

Vero Vega y York Aveiro.

María Paz Feliciángeli e Inés Puentes.

El diseñador Javier Saiach y Cynthia Poletti.

Adriana Ortiz y Laura Herreros.

Coral Martínez.

Leticia Rojas, Elke Szmuc y Carmen Ortiz.

Lorena Arias y Carlos Burró.

Fátima Agüero de Zaputovich.

HORÓSCOPO

Piscis

18 de febrero al 19 de marzo

Tauro

Sos soñadora e inquieta, por lo que evitás ambientes donde la presión o la mala onda sean costumbres. Aprovechá estas aptitudes y dedicate a estudiar más el área de recursos humanos, quizás es el lugar donde puedas hacer que todos los que te rodean se sientan a gusto.

20 de abril al 20 de mayo

El buen humor es algo que en tu relación, no falta. Vos y tu pareja aprovecharán al máximo el tiempo libre que comparten, saldrán a divertirse y priorizarán aquellas actividades que más les gustan. La pasarán bien juntos.

Géminis

Cáncer

21 de mayo al 20 de junio

21 de junio al 22 de julio

Es un buen momento para pedir un aumento, para cambiar de trabajo o empezar un nuevo negocio. Se acercan mejores días para vos, tanto de estabilidad financiera como emocional. Disfrutá.

En el amor, tratá de no enredarte con planteos –de tu pareja– sin sentido. Utilizá al diálogo como herramienta para conducir la relación a buenos términos, sin manipulaciones. La comunicación entres ustedes es clave.

EL SIGNO DE LA SEMANA

Leo

23 de julio al 22 de agosto

Tu trabajo y bienestar emocional son prioridades que, a la larga, dan buenos resultados. Es importantísimo que, al comenzar el día, adoptes actitudes positivas, porque sólo así verás tu verdadero rendimiento laboral.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

Durante estos días, las actividades deportivas no faltarán en tu agenda. Buscarás opciones saludables de alimentación y te preocuparás por hacer ejercicios físicos, sólo así recuperarás la energía que el trabajo te ha quitado últimamente.

Sagitario

Aries

20 de marzo al 19 de abril Ante cualquier disgusto, deberás aprender a no dejarte llevar por los impulsos y a esperar a que las aguas se calmen para opinar con sensatez. Siendo cautelosa en la vida, lograrás, incluso, acomodar asuntos del pasado.

Capricornio

Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre

Estás necesitando cambios a nivel profesional. A veces, la ansiedad te pone en un estado de incertidumbre con respecto a lo que querés para tu vida. No te preocupes tanto, tu desempeño habla por sí solo. Las nuevas propuestas no tardarán.

Escorpio

23 de octubre al 21 de noviembre

Los próximos días serán de pura exploración de sentimientos. Buscarás relacionarte con más intensidad, sobre todo si estas soltera, porque verás a estos vínculos como escapes de lo cotidiano, de la rutina que, a veces, te parece aburrida.

Acuario

22 de noviembre al 21 de diciembre

22 de diciembre al 21 de enero

20 de enero al 17 de febrero

La necesidad de recuperar un poco tu intimidad, tu paz interior, te llevará a frenar un poco tu ritmo de vida. Y eso te vendrá muy bien, siempre y cuando no dejes de lado a tus seres queridos, a quienes también deberás escuchar y acompañar.

A partir de un viaje muy importante que estás por hacer, aparecerán las ganas de “empezar de cero”. Verás las cosas de otra manera, por lo que no es descabellado pensar en “dar a luz” a los proyectos que guardás desde hace un buen tiempo.

Pronto, deberás tomar una decisión importante con respecto a tu economía. No la tomes sola, mejor acercate a una experta que te ayude a ordenar mejor tus ideas y te aconseje sin pelos en la lengua. Verás por qué fue un paso clave para tus finanzas.

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