Ana Ivanova by Revista VOS

22 de abril de 2018. Año 3. Número 146 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

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index TENDENCIAS Y ACTUALIDAD 14 El principio

En la tapa Ana Ivanova

La actriz que desde hace 10 años se dedica por completo a la interpretación, hace un recorrido por su carrera, luego del estreno en Paraguay de Las Herederas.

Viste: Zara Maquillaje y peinado: Augusto Santiviago

22 DE ABRIL Como cada edición

de Arquímedes

04 Lo último

La obra de teatro que explora la manera en que somos capaces de moldear nuestra opinión.

06 Agenda

18 Entrevista: Sol Acuña La ex modelo argentina que ahora triunfa en su faceta de empresaria.

08 News 10 Coaching 12 Frugalísima

28 Avengers Infinity War

40 Sociales

La película más esperada del Universo Cinematográfico de Marvel.

44 Horóscopo

32 Pensar con

Seguinos

el estómago

Revista VOS

Cómo las conexiones entre el cerebro y el sistema digestivo influyen en nuestro estado de ánimo.

@RevistaVos

VIAJES 36 ¿Qué comemos

@revista.vos revistavos

#miráVOS y contanos qué fue lo que más te gustó.

en Nueva York?

Desde el fast food hasta los restaurantes. Aquí los recomendados.

staff Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactoras: Jazmín Gómez Fleitas y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Julia Bogado, Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto EN ESTA EDICIÓN Fotografía y edición digital: Manuel Meza Estilismo: Matías Irala Colaboradores: Aura Zelada, Javier Barbero y Nora Vega. 2

Escribinos a: vos@gruponacion.com.py

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lo último App recomendada

Fabulous: ¡Motívame! Todos tenemos una lista —mental o escrita— de cosas en las que queremos ser más eficientes, y esta app promete darnos una mano en ese proceso, pues ayuda a forjar hábitos nuevos utilizando consejos con base científica y actividades diarias muy sencillas. Por ejemplo, tomar más agua o que no se te olvide subir tus fotos a la nube. Lo mejor, es que podés ir delineando rutinas y saltando a la siguiente actividad una vez que finalices la anterior.

Seguí en Instagram

@AlexiLubomirski Este fotógrafo de moda fue “el fotógrafo” seleccionado por el Príncipe Harry y Meghan Markle para capturar las que serían las instantáneas oficiales del compromiso. Recomendado por una amiga de la próxima integrante de la realeza, ahora Alexi fue confirmado por el Palacio de Kensington como ¡el fotógrafo oficial de la boda!, que será el próximo 19 de mayo. “Representa tanta alegría para mí poder volver a ser testigo, y aún más del siguiente capítulo de esta historia de amor”, aseguró. ¿Darás una vuelta por su perfil para ver cómo son sus fotos?

Gadget

KAI by Vicara Como si de controlar tu computadora gracias a La Fuerza se tratara, este control gestual convierte a tu mano en el mismísimo mousse. Brinda plena libertad de movimiento, pues se coloca como una pulsera pero que rodea el centro de la palma. Así, podrás jugar videojuegos, armar figuras en 3D o controlar cosas tan sencillas como el volumen o las ventanas. Ahora tus interacciones serán sencillas, intuitivas y divertidas. ¿Será el futuro del mousse?

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agenda Todos los aficionados a los cactus y a las suculentas están invitados a participar de un encuentro de intercambio y venta de variadas especies de estas plantas. La distendida actividad, que se desarrollará al aire libre, está dirigida a toda la familia.

Encuentro

Sucufans

Cuándo: Sábado 28 de abril, de 15:00 a 18:00. Dónde: Las Residentas 440 (Ruta Luque-Areguá). Entrada: Gratuita.

Conversatorio

Literatura escrita por mujeres La organización Escritoras Paraguayas Asociadas (EPA) celebra el Día Internacional del Libro, que tiene lugar el 23 de abril, con un encuentro pensado para compartir lecturas de obras de mujeres escritoras. Cuándo: Lunes 23 de abril, de 18:30 a 20:30. Dónde: En el Centro Cultural Paraguayo Americano (España 352). Entrada: Gratuita.

Teatro

Por amor a Lou La obra narra la vida de Lou Andreas-Salomé, intelectual rusa que se relacionó con los hombres más ilustres e ilustrados de la Europa de fines del XIX y principios del XX. Audaz y liberal fue amiga de Freud, Nietzsche, Rilke, entre otros. Actúan Jazmín Romero, Gustavo Ilutovich (director), Jorge Ramos, José Luis Ardissone y gran elenco. Cuándo: Viernes 27 y sábado 28 de abril a las 21.00; domingo 29 a las 20:00. Viernes 4 y sábado 5 de mayo a las 21:00; y domingo 6 a las 20.00. Dónde: Centro Cultural Manzana de la Rivera (Ayolas 129 casi Benjamín Constant). Entrada: G. 50.000 en Red UTS y G. 60.000 en el teatro.

Mascotas

Feria de adopción ¿Te gustaría adoptar una mascota? El sábado 28 de abril tendrás la oportunidad de encontrar a tu nuevo mejor amigo en un espacio recreativo apto para toda la familia. Habrá charlas, película, comida y por sobre todo, muchas patitas para mimar y ayudar. Cuándo: Sábado 28 de abril, a partir de las 17:00. Dónde: En el Correo Paraguayo (Benjamín Constant c/ Alberdi). Entrada: Gratuita. 6

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news Mejor prevenir: cuidarse está de moda En Paraguay, seis mujeres mueren de cáncer de mama cada semana. Es por eso que en el Día Nacional de Lucha Contra el Cáncer de Mama, celebrado el pasado 12 de abril, Funca (Fundación Unidos Contra el Cáncer) y el Shopping del Sol se unieron para hacer un llamado de atención a las mujeres sobre la importancia del autoexamen. Para ello, en el interior de prendas femeninas de las tiendas del shopping fueron ubicados parches abultados a la altura del pecho, con el mensaje: “Lo que empieza con una pequeña molestia, puede convertirse en algo grave. Tocarse es prevenir. Hacelo una vez al mes y unite a la lucha contra el cáncer”. #CuidarseEstáDeModa. La acción fue realizada con la idea de que las mujeres, al ingresar al probador, noten el detalle y lean el mensaje. Además, el Dr. Roberto López, presidente de la Sociedad Paraguaya de Mastología enseñó los pasos para la realización del autoexamen, algo tan simple que todas las mujeres pueden realizar en casa una vez al mes.

Corrida solidaria de 5K En homenaje a la salud integral de la mujer, el próximo domingo 29 de abril, a partir de las 8:00, se realiza la corrida SPGO “Por vos mujer, estoy aquí” en la Costanera de Asunción. De la actividad deportiva pueden participar tanto hombres como mujeres de todas las edades. Todos aquellos que terminen el tramo establecido recibirán medallas y habrá trofeos para quienes se ubiquen en los primeros puestos. Esta es una iniciativa de la Sociedad Paraguaya de Ginecología y Obstetricia con el apoyo del Ministerio de Salud, de la Mujer y con el auspicio de Abbott, la compañía global de cuidado de la Salud. Todo lo recaudado será entregado al Hogar Maternal Dr. Andrés Gubetich de las Damas Voluntarias de la Cruz Roja Paraguaya. Las inscripciones se realizan a través del Paraguay Marathon Club, en www.pmcpy.org o llamando al (021) 205-690/ (0981) 671-102. Para más información, ingresar a Corrida SPGO – Abbott, en Facebook e Instagram.

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COACHING

VOS SOS UN NINJA Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

staba en un café, a punto de escribir esta columna, cuando de pronto escucho que un papá le indica a su hijo de cinco años que pase al baño para hacer pipí. El niño se enoja y dice que no tiene ganas. El papá entonces le insiste: —¡Dale, si vos sos un ninja! ¡Seguro que vas a poder hacer pis!

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A la criatura se le transforma el rostro y entra al baño como un pequeño superhéroe, ante la sonrisa de su padre. Me he puesto a reflexionar, entonces, sobre cómo desde pequeños recibimos mandatos que nos adoctrinan, que nos obligan a responder a expectativas ajenas y nos moldean a imagen y semejanza de lo que tiene que ser correcto.

Cuando le decimos a un niño que tiene el poder de Superman o a una niña que es la princesita más hermosa del reino, no somos inocentes en esos mensajes. Estamos introyectando el estereotipo en esas pequeñas mentes. Y el estereotipo nunca es lo humano. Es un mapa psicosocial que además de divertir o desarrollar fantasía (una película) también sirve para adoctrinar o moldear identidades. La necesidad de ese niño no era ir al baño. La necesidad era de su padre. Quien fue al baño no fue el niño. Fue el súper ninja quien lo hizo, para no decepcionar al adulto. De adultos, todos respondemos a “programas” que vienen

de la infancia. Algunos necesitan ser salvadores, otros bellos y seductores todo el tiempo; otros controladores y otros, hacen lo que sea para ser perfectos en algo. Y así, la lista es interminable con sus miles de combinaciones. Las palabras significan y las palabras que aluden a estereotipos significan aún más en la psiquis. Invito a reflexionar sobre esto: detrás de un rótulo hay siempre un ser humano; a pensar en que muchas veces estereotipando es más fácil controlar a un ser humano; que el estereotipo condena porque cosifica; que ser humano es mucho más que un título; y que el ninja tiene derecho a no querer hacer pis.

FRUGALISIMA

Nueve libros para celebrar este 23 de abril Amo leer y cuando alguien me dice que no le gusta, siempre le respondo lo mismo: Sólo te falta hallar el libro adecuado. Leer tiene la magia de transportarte a mundos lejanos, y a la vez, de conectarte profundamente con tu interior. Para celebrar el 23 de abril, Día internacional del Libro, te invito a reconectarte con la lectura con esta selección de nueve libros que me encantaron, especialmente categorizados para diferentes gustos. Por: Aura Zelada*

Los cortitos, por si te asustan los libros con demasiadas páginas El mejor de los pecados, de Mario Benedetti. Una selección de 10 relatos magistrales de este autor uruguayo. Se tratan principalmente del amor en pareja a través de todas las edades. Desde los primeros años en que experimentamos el romanticismo, hasta la vejez. Cuentos, de Horacio Quiroga. A este autor se lo conoce

por ser el “maestro del relato breve”. Sus historias son tan extravagantes como atrapantes. Muchos de sus relatos son atractivamente aterradores, pero también hay otros ideales para leer con los niños, como Cuentos de la selva.

Cuentos cortos de amor de Junichiro Tanizaki. No es

fácil leer a un autor japonés nacido en el siglo XIX. Más que los siglos de distancia, las diferencias culturales son las que

nos pueden desconcertar. Y justamente esto es lo lindo. En Occidente estamos muy acostumbrados a la introducción, nudo y desenlace, pero al parecer en los relatos japoneses este no necesariamente es el único camino. Al menos esto lo explica Carlos Rubio en el extenso prólogo de esta publicación, que selecciona cuidadosamente los once relatos cortos.

Largos pero atrapantes desde el principio Indias Blancas, de Florencia Bonelli. Una novela histórica de ficción, ambientada en la Argentina del siglo XIX. Me encantó tanto por la historia romántica en sí (con una distinguida dosis de erotismo), como por la excelente manera en que se detallan los escenarios y el contexto en el que transcurre. Cuando visité de nuevo Buenos Aires, luego de leer este libro, sentí a esa ciudad más encantadora aún. Es ficción pero muchos personajes son verídicos, lo que a su vez resulta aún más atractivo.

¿De quién te escondes?, de Charlotte Link. Una novela

de misterio y suspenso que te atrapa desde el primer capítulo y te deja con la boca abierta al final de cada uno. Así como las series en Netflix. Está ambientada en la época actual y —aunque es ficción— trata sobre una problemática social que lastimosamente existe.

Ceremonia secreta, de Marco Denevi. En realidad es una novela corta (o un cuento largo). Me la recomendó Lia Colombino cuando fui a su taller de escritura Abrapalabra y cuando comencé a leer no paré hasta terminar. Una historia intrigante, donde encontramos religiosidad obsesiva, ritos, robos, venganzas, violaciones y asesinatos pero presentados de manera tan genial que logran un elegante equilibrio entre lo cómico y grotesco.

Los inspiradores, de la vida real Mientras escribo, de Stephen King. Fue lo primero

que leí de este autor y desde entonces se llevó toda mi admiración. Además de ser una autobiografía es un manual de escritura. Luego de una impecable introducción sobre lo

que fue su vida y sus inicios como escritor, este grande te enseña a redactar tanto en el aspecto técnico como en el emocional. Un libro que me sacó lágrimas de risa y tristeza.

Come, reza, ama de Elizabeth Gilbert. ¡Qué mujer! Una que se animó a grandes cosas y lo sigue haciendo. Rompe esquemas y obedece a su intuición, algo que no le evita sufrimientos, pero al parecer le trae mucha satisfacción. Aunque la escritora publicó varias novelas anteriores, esta “valiente novela autobiográfica” fue el que la llevó al estrellato. Recomendadísimo.

Gracias por volar conmigo, de Fernando Peña. Es la

autobiografía de un cómico argentino que también rompió muchos esquemas, por lo que resulta muy inspirador. Es un libro de fácil lectura, emotivo y muy gracioso a la vez. * Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com Instagram y Twitter: @frugalisima Facebook: Frugalísima 13

ACTUALIDAD

Elipsis de una sospecha incómoda La puesta teatral El principio de Arquímedes fue estrenada en Asunción. La adaptación local de la obra del español Josep Miró explora la manera en somos capaces de moldear nuestra opinión en función a nuestra subjetividad. Por: Matías Irala Fotos: Gentileza

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“Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas; sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas”. Este es el planteamiento del joven Winstom Smith, en la novela 1984 del escritor inglés George Orwell. Smith anticipó lo que sería común en nuestros días mediante las redes sociales: magnificar un tema sin saber si es certero o no.

información hasta llegar al nivel de escándalo. Pero que por otro lado, nadie puede constatar si es real o no.

Y es que en esa cúpula del ciberespacio del siglo XXI, la intimidad quedó derogada en pos de informar, sin límites para observar cualquier aspecto bajo la lupa llegando incluso a afectar las acciones del mundo real desde el escenario virtual.

En Asunción

La obra del español Josep Miró parte de un hecho que no se puede catalogar de falso ni de real: una niña dice creer haber visto al entrenador del grupo infantil darle un beso en la boca a un niño. ¿Es un beso inocente como plantea el entrenador? O, ¿hay algo más oscuro detrás de eso? A partir de este suceso, las redes sociales comienzan a ser el principal punto de atención del tema, propagando la

Si bien el foco de la obra está centrado en un supuesto caso de pederastia, también permite ver cómo podemos deformar nuestra visión de un tema en función a nuestra subjetividad. Y es justamente esa ambigüedad lo que permite estar en una tensión creciente durante el lapso de la obra.

El actor Diego Mongelós fue el precursor de trasladar —en conjunto con otros reconocidos actores locales— la obra a las tablas de la Manzana de la Rivera. “Leí el texto y me pareció impactante, tanto por la temática como por la estructura dramática del mismo. Me pareció una obra sobre todo muy necesaria por la actualidad del tema. A partir de esto lo compartí con el resto de los integrantes del elenco”, explica. Mongelós se puso en contacto con el español Miró para gestionar los derechos de la obra. Una vez confirmados los 15

permisos autorales, presentó el proyecto al Fondec, que confirmó el patrocinio. Eventualmente, otros apoyos se sumaron. El equipo está integrado por colegas con quienes Mongelós ha llevado adelante trabajos previos. “Propuse el proyecto a Karen Fraenkel desde la producción; Paola Irún es quién tiene a su cargo la dirección. La parte actoral esta conformada por Hernán Melgarejo, Natalia Cálcena y Jorge Báez, gente con la que ya había trabajado anteriormente y tenía muchas ganas de compartir escena nuevamente. Y Gabriela Zuccolillo lleva adelante la parte artística de la obra”, señala. Si bien la obra ha tenido numerosas adaptaciones a nivel global, Mongelós explica que el punto principal de esta versión, es la mirada local. “Más allá de los cambios, creo que lo importante aquí es la mirada que colocamos cada uno a la obra, y esto está relacionado con la dirección. Tiene que ver la lectura e interpretación para poder elaborar una propuesta particular de un texto ya existente. El relato es totalmente naturalista. La decisión de puesta tiende al minimalismo y la abstracción, a lo elemental como soporte y al servicio de enfatizar el carácter actoral de la obra”, expresa. Las redes sociales son el hincapié en el eje de la trama. ¿Es realmente necesario plantear un discurso reflexivo en el teatro sobre temas de actualidad? “Me parece sumamente necesario que una obra plantee algo que de alguna manera incomode al espectador, en el buen sentido de la palabra. Que sostenga interrogantes y cuestiones no resueltas que 16

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queden dando vueltas en la cabeza y lleven a reflexionar a través de la experiencia estética que propone el teatro”, responde Mongelós, quien despliega un análisis incluso más puntilloso sobre la importancia del guión de Miró: “El principio de Arquímedes es una especie de radiografía de la sociedad contemporánea. De cómo establecemos nuestros vínculos y de la manera de responder ante ciertos hechos y circunstancias”. ¿Con qué se encontrará el espectador? “La obra tiene una estructura dramática quebrada, con idas y vueltas en el tiempo. El espectador irá relacionando hechos, inclusive formándose una opinión en base a lo que parcialmente se va exponiendo en cada una de las escenas, y al mismo tiempo cuestionando la veracidad de las mismas, con los giros que propone la trama”, finaliza.

+INFO El principio de Arquímedes sigue en escena los días jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de abril, a las 21:00 y el domingo 28 a las 20:00, en la sala Federico García Lorca de Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino–Manzana de la Rivera (O’leary 102 e/ El Paraguayo Independiente y Benjamín Constant).

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ENTREVISTA

SOL ACUÑA

Pasión irrefrenable Sol Acuña desembarcó en Paraguay para presentar la colección otoño-invierno 2018 de Rapsodia, la marca que fundó con su amiga Josefina Helguera y que se va aproximando al centenar de tiendas en Latinoamérica. ¿Cómo lo ha logrado?

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No en vano se llama Sol esta rubia argentina con dos faroles celestes en vez de ojos, capaz de poner a todos en su órbita no solo por la belleza y la energía que transmite, sino porque habla sinceramente, con el corazón, lo que le otorga una luz propia que no pasa desapercibida. En Paraguay es recordada por su carrera de modelo, cuando compartía pasarela con tops de los noventa como Valeria Mazza y Dolores Barreiro, aunque eso ya es historia. Esta vez, Sol Acuña visitó Paraguay para presentar la colección otoño-invierno 2018 de Rapsodia, la marca de ropa femenina que en 1999 fundó con su amiga de toda la vida, Josefina Helguera, bajo el tutelaje de Francisco De Narváez. Para arrancar, el empresario textil y de los medios de comunicación les pidió un business plan en el que trabajaron seis meses. Lo trazaron en un cuaderno de color violeta que hoy es el libro (o la biblia) de la firma. “Ese libro iba y venía, se lo entregábamos a Francisco y nos corregía, y le volvíamos a retrucar, hasta que lo terminamos y nos dijo: `nunca vi gente tan tenaz, yo les pongo la plata para que hagan este proyecto. Piensen en grande’, fueron sus palabras”, recuerda. Con ese gran impulso, las socias se lanzaron a la aventura de diseñar prendas y de recorrer inmobiliarias para elegir el lugar ideal para la primera tienda. Optaron por el barrio Las Cañitas, fuera de un shopping porque buscaban algo lejos de lo convencional. Además, armaron las valijas para una azarosa expedición a la India, en busca de telas y elementos que bombearan su creatividad. “Fue un viaje inspiracional de 20 días a Bombay en el que nos jugamos, porque contactamos con alguien que nos podía presentar proveedores, pero no sabíamos si era un chanta o un amor, y por suerte resultó lo último. Éramos dos apasionadas, locas por lo que estábamos haciendo. Y lo bueno es que esa pasión no se doblegó, porque casi después de 20 años nos encanta lo que hacemos”, dice la empresaria, feliz con el crecimiento de Rapsodia, marca que se ha expandido a América Latina y está próxima a ingresar al mercado de los Estados Unidos. En medio de todo ese trajín, Sol fue mamá, sufrió la pérdida de una hija, se mudó de país con su familia, se reconcilió con la vida y regresó a Buenos Aires para seguir adelante. En su reciente visita a Paraguay vivió dos días de intensas actividades, entre ellas esta entrevista, que solo fue interrumpida por la llamada de sus hijos Lucio (5) y Azucena (14), quien a 1.200 kilómetros de distancia, le hizo un pedido. Con su respuesta, Sol dio cuenta de que su trabajo va mucho más allá de ese gigante que ahora es Rapsodia.

¿Imaginabas este crecimiento de la marca? —No, recuerdo que a los seis meses de habilitar nuestra primera tienda, ya quisieron abrir un segundo local y yo les dije que no, que toda la gente iba a estar vestida igual, ¡que teníamos que ser exclusivos! Francisco (De Narváez) me miraba diciendo: “¿Pero qué clase de negocio estamos haciendo?”. Así que me callaron, (se abrió una segunda tienda) y con el tiempo fui aprendiendo el negocio empresarial.

¿Siguieron haciendo viajes inspiracionales? —Varios, volvimos a la India, pero para trabajar de sol a sol. Cuando llegaba al hotel no sabía si tirarme a la cama o por la ventana. Además, era tanta la información que ya no sabía si me gustaba o no lo que había visto. Los primeros años fueron muy intensos, sobre todo porque tuvimos que aprender a trabajar con un calendario fijo. La moda es perecedera, el 1 de febrero hay que presentar la colección de invierno y el 1 de agosto la de verano. ¡Y esas fechas no se pueden postergar jamás! El negocio de la moda no es sentarse a buscar una inspiración y a crear cuando tenemos ganas. Para nosotras implicó muchísimo esfuerzo y cuando nos convertimos en madres, fue peor. Hasta que las cosas se fueron acomodando. Recién ahora estamos disfrutando de la siembra que hicimos.

¿Qué rescataron de las diferentes culturas? —De todo: libros, música, calles... hasta en los parques ves reminiscencias de otras épocas. Nos encantan los bordados y en la India podés ver mil cosas con canutillos, lentejuelas, hilos de colores, de seda, de oro; es todo un mundo de fantasía. Me gusta todo lo que tiene que ver con esa rusticidad india, al igual que la artesanía de Marruecos y de Turquía. ¡Hasta cómo visten a los camellos me inspira!

¿Has podido ver algo de la artesanía paraguaya? —Tengo unas carteras de cuero divinas que son de otras épocas, pero me quiero tomar un tiempito para ver algunas cosas. Hemos trabajado en su momento con artesanos peruanos, sin embargo sus tiempos ya no se adaptan a los nuestros. Sí podemos comprarles un patrón, aunque no hacerlos participar en la fabricación. Con una tienda era posible, con la cantidad que hoy tenemos ya no. 19

¿Cómo se concibió esta colección otoñoinvierno? —Dejame recordar (se queda un momento callada) ¡Es que hacemos tantas colecciones a la vez! El verano 2019 ya está hecho y el invierno también, ahora estamos por hacer el verano 2020, entonces me pierdo. Para esta colección, partimos de la idea de modernizar Rapsodia. Nosotras ya estamos más grandes, pero trabajamos con gente joven a la que nos gusta escuchar. De allí surgió la necesidad de aggiornarnos, de dividir la colección en noche, urbana y weekender, cuando antes hacíamos realmente lo que nos daba la gana. Ese orden que nos dio la vida y la gente que trabaja con nosotros nos hizo ver un montón de cosas que eran claves para hacer nuestra ropa más ecléctica, sin perder la esencia de Rapsodia, que tiene que ver con la bohemia, lo poético, lo rockero, lo étnico o lo gitano. Hicimos la gráfica en el desierto de Atacama (Chile), en un globo, que representa un viaje a la libertad, incorporar cosas nuevas dentro de nuestro ADN.

¿Y a nivel personal? —Después de mudarme a José Ignacio (Uruguay) por cinco años, volví a Buenos Aires con mi familia. Nos fuimos porque entre Azucena y Lucio perdí a una bebita durante el parto y no podía con mi alma. Hasta que me reconcilié con la vida y me di cuenta de que Azucena iba a cumplir 12 años y que vivíamos en lo extremo. Entonces regresamos a Buenos Aires, donde estamos terminando una casa nueva y mi proyecto ahora ¡es que se vayan los obreros de una buena vez! ¡Los amo, pero no los aguanto más! Tengo ganas de decorar mi casa en el tiempo que me queda y dedicarme a mis hijos. Azucena está pasando por la adolescencia y Lucio es la revancha que me dio Dios. Estuve ocho meses en cama esperándolo, haciendo reposo, así que lo estoy disfrutando. Todavía duerme con nosotros, sé que algún día va a tener bigotes y se va a ir con alguna loca, pero mientras tanto lo voy a aprovechar yo.

¿Qué le depara el futuro a la marca?

¿Cómo ves a las paraguayas a la hora de vestirse?

—Estamos pasando por un gran cambio, hemos incorporado a un socio nuevo, el fondo L Catterton, y el desafío es llevar la marca a los países del Norte. Ingresar a los Estados Unidos es una de las metas. Mientras tanto, estamos consolidando Rapsodia Girls, que está dedicada a las niñas al igual que Rapsodia Home, la línea de decoración y diseño para el hogar, que lanzamos hace un año y medio. La idea es poder llevar estas unidades de negocios a los diferentes países en los que tenemos presencia.

—¡Hay paraguayas tan coquetas! Las conocemos mucho porque hace años que van a Buenos Aires. Si bien es uno de nuestros mercados recientes en Latinoamérica (la franquicia se instaló en 2016), tuvimos un recibimiento espontáneo y me parece que ya llevo mucho tiempo en este país. La paraguaya es viajera, atrevida; tenemos clientas muy fieles y entusiastas. Siento que les gustamos y hay que trabajar para seguir estando cerca de ellas.

QUÉ PONERSE Tapados, sacos con reminiscencias de los años 70, kimonos largos para la noche y una novedad, las capas, animan esta colección otoño-invierno de Rapsodia. El negro se convierte en la base de los prints tan característicos de la marca. Además, hay tonos tierra —naranja, marrón, beige, amarillo y rojo—, al igual que algo de azul, verde y blanco. El rock también deja su huella, pero fusionado con el estilo folk. Es por eso que surgen las chaquetas de cuero con toques metalizados y megabordados, así como los pantalones de cuero y lurex, sin olvidar los jeans con texturas, bordados y apliques artesanales. La colección se completa con faldas, camisas de mangas holgadas, monos y vestidos (con brillos y transparencias para las más osadas). “Nos gusta diseñar por conjunto”, cuenta Sol, para quien hay colores y prendas inspiradoras. “Sacamos, por ejemplo, un pantalón del arcón de la abuela y de repente queremos hacer algo parecido pero con otra tipografía. Luego pensamos con qué lo usaríamos. Para las millennials nos gusta un top, pero también hay que ver una opción para las señoras como nosotras que no muestran el pupo (ombligo). Le agregamos un buen sombrero, pulseras de cuero y así vamos anotando todo lo que nos gusta. Después nos juntamos con las chicas que se encargan de los diferentes rubros. Es un lío al principio, pero luego tiene una coherencia”.

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NOTA DE TAPA

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ANA IVANOVA Vivir de la actuación Hace 10 años que se dedica de lleno a su pasión. Aunque no fue un camino sencillo, ella fue perseverante. Ahora, con el reconocimiento internacional de Las Herederas, se abren nuevas puertas. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Manuel Meza Estilismo: Matías Irala Produción: Juan Ángel Monzón

ntes de hacer de la actuación su carrera, Ana probó otras dos que no concluyó. Primero eligió estudiar Análisis de Sistemas en la Universidad Católica de Asunción, y luego, Auditoría y Contaduría Pública, en La Nacional. ¿Se llevaba bien con los números? “Creo que sí. Mi papá era Ingeniero Civil y fue Campeón Nacional de Ajedrez. Era un tipo muy cerebral al que le gustaba mucho la Literatura, en especial la rusa. De hecho, cuando mis padres se conocieron, ambos estaban leyendo Los Hermanos Karamazov”, cuenta con entusiasmo, y revela, que de la literatura rusa también nació su nombre: Ana Ivanova. De su madre, una docente jubilada con vocación para el trabajo con niños, heredó muchos rasgos, entre ellos la emotividad. “Yo tengo esa mezcla. Lo racional de mi papá y la sensibilidad de mi madre”, destaca. De hecho, además de realizar libros de informática y trabajar en institutos de enseñanza, también dio clases de computación a adultos mayores. “Aprendí muchísimo de psicología en ese periodo, porque muchos asistían como terapia, y también porque me ayudaba a entender cómo tratarlos socialmente. Es algo que me gusta muchísimo y que me ayudó a pagarme mis estudios de actuación en los inicios”, recuerda. Es curioso, pero durante la escuela y también el colegio, Ana no participó en obra de teatro alguna, ni siquiera recitó ante la clase. “Creo que una vez bailé y lo hice todo mal. Sin embargo me gustaba ver teatro y cine, y leer. Tuve un conexión que iba más desde lo racional, desde ese universo de mi papá”, señala. Su primer acercamiento al arte se dio en el año 1999, cuando la productora Patricia Masera la invitó a participar de un demo para un comercial de televisión: “Ella trabajaba con Arami Ullón (directora de la película El tiempo nublado) y

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recuerdo que grabamos en la calle Palma. Fue desde ahí que comencé a leer poemas o alguna cosa en la radio. Y en el 2003, decidí empezar un curso de actuación en el Instituto Municipal de Arte (IMA)”. Aunque la decisión estaba tomada, el curso recién se hizo realidad un año después, debido a responsabilidades laborales previamente asumidas. A partir del 2004, solo respiró teatro. Tras concluir el primer año de estudio, se metió de lleno a hacer danza-teatro con la compañía de Wal Mayans. “Aunque no parezca, soy tímida y en ese tiempo pude trabajar mucho el cuerpo”, reconoce. De forma paralela a sus clases en el IMA, tomó todos los cursos o talleres que pudo, de modo a conocer las diversas áreas de la actuación: clown, dramaturgia, etc. Estudió también en Buenos Aires y en el Teatro de los Andes de Bolivia, con su creador, el argentino Cesar Brie, quien “trabajó con Eugenio Barba y Jerzy Grotowski, que son los grandes padres del teatro universal”, asevera con entusiasmo. En el año 2007 culminó su carrera en el IMA, habiendo protagonizado un unipersonal dirigido por Galia Giménez, tras lo cual recibió una crítica del diario La Nación de Argentina —que aún tiene guardada en alguna parte de su casa— y que decía “brillante”. Aquel fue un buen año, porque además obtuvo su primera participación en una película: El invierno de Gunter. “Mi carrera siempre se basó en esto de experimentar, en la sed de conocer, en tomar todos los cursos que pueda. Me decían: ‘Mirá esta persona trabaja así, o trabaja este lenguaje’, y yo decía ‘yo quiero probar esto’. Así pude trabajar con la mayoría de los que son nuestros referentes en el audiovisual, creo que me faltan dos. Y también me di cuenta de que elijo los personajes en base a que sean

« Tengo el privilegio de trabajar con los chicos. Ellos están empezando y me recuerdan a cuando yo inicié este camino, sin saber a dónde me iba a llevar. Ahora ellos empiezan con una expectativa y es genial. Yo comencé sin expectativas de éxito, más por llenar una sed de exploración de este lenguaje y terminó convirtiéndose en mi vida »

desafiantes para mí, algo que no haya hecho aún. Creo que el confort es un poco riesgoso, no es malo —ojo—, hay actores que eligen un género o que tienen su sello, pero en mi caso y con mi personalidad creo que sí es peligroso, porque uno se acostumbra fácilmente a trabajar con alguien o de una manera determinada”, señala. Luego de haber participado en más de 30 cortometrajes (entre institucionales y comerciales) y 7 largometrajes nacionales, Las Herederas le dio la oportunidad de brillar a nivel internacional. “Es muy grande lo que nos pasó y sigue pasando”, señala acerca de la película del director paraguayo Marcelo Martinessi, que recibió dos Osos de Plata en la Berlinale este año.

Una carrera de resistencia Aunque ahora está en el centro de las miradas, Ana reconoce que no siempre fue así: “Hace 10 años que vivo solo de actuar. Primero hay que sobrevivir, llenar el estómago. La gente cree que esto de repente es muy exquisito, muy selectivo. Y si ganás tu dinero, quizás puedas darte el lujo, pero al comienzo no. En algún momento pasé muy mal porque no tenía trabajo, sobre todo en los primeros años. Pero hice muchas obras y no me arrepentí, porque también me ayudó a hacer cosas nuevas constantemente”. Tras los premios obtenidos con Las Herederas en Berlin, y luego de su estreno en Paraguay, Ana solo disfruta. “Esto que yo vivo ahora, tiene que ser en este momento. Y esto 26

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no sólo para mí, es para todos los que somos parte de la película. Todo lo otro, tal vez se pueda repetir, pero lo que le pasa ahora a la película no”, señala. Tal es su dedicación a la promoción de la filme, que incluso se vio obligada a rechazar dos proyectos nuevos (una obra de teatro y una película). “Me ayudó mucho la humildad en el camino. No olvidar de donde uno viene. Yo vengo de una familia que en un momento —en realidad la familia de mi padre— tuvo mucho dinero y después ya no más. Y lo único que heredé de mi familia —además de una pulsera que se perdió por ahí— fue la educación. Y yo creo que eso me abrió un montón de puertas que continúan abiertas y sé que más se van a abrir”. Así como también ama las plantas —tiene un patio lleno de plantas y le gusta regalarlas—, le encanta leer, andar en bicicleta los fines de semana y enseñar. “Tengo el privilegio de trabajar con los chicos. Ellos están empezando y me recuerdan a cuando yo inicié en este camino, sin saber a dónde me iba a llevar. Ahora ellos empiezan con una expectativa y es genial. Yo comencé sin expectativas de éxito, más por llenar una sed de exploración de este lenguaje y terminó convirtiéndose en mi vida”, reconoce. ¿Qué le depara el futuro? “Ahora mismo estoy viviendo un día a la vez. Y no entro en la angustia de pensar en todo lo que tengo que hacer cada día o lo que vendrá. Voy a seguir viviendo de esto, de la actuación. Y ahora disfruto este momento. Tengo agenda abierta a ver qué pasa. Hay propuestas de Europa, pero estoy tranquila. No me quiero apurar”.

Maquillaje y peinado: AUGUSTO SANTIVIAGO Prendas: ZARA Agradecimientos: SRA. MECHA ARMELE

PELÍCULAS Y SERIES

Ambiciosa fusión de superhéroes A 10 años del inicio de Marvel Cinematic Universe, todo converge en Avengers Infinity War, a estrenarse el 26 abril. Los hermanos Russo —directores— y el actor Mark Ruffalo, nos cuentan por qué ir a ver la película. Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py Fotos: Filmagic para Marvel Studios

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Se trata de un viaje cinematográfico de 10 años, periodo en el que Marvel Universo Cinematográfico (MCU, por sus siglas en inglés) tomó forma. Desde Iron Man en el 2008 hasta Black Panther este año, todas las Piedras del Infinito estuvieron esparcidas para aparecer juntas en este momento. “Está inspirado en los libros, pero Marvel Cinematic Universe no es el universo Marvel de los comics (historietas). Como un fanático de los comics, creo que es divertido tomar elementos de los libros con los que me identifico, pero si quiero una interpretación literal, voy a leer los libros. Creo que Marvel saltó con este experimento cinematográfico con una narrativa que se desvía de eso. Y como directores, queríamos completar las líneas de la historia que preparamos en Winter Soldier y Civil War y llevarlas para adelante en Avengers: Infinity War”, explica Joe Russo, uno de los directores. En Captain America Civil War tuvieron una historia que mezcló varios géneros y tanto Anthony como Joe señalan

que “aman la deconstrucción”. “Capitán América no es uno de nuestros personajes favoritos. Lo encontramos un poco plano y cuadrado, entonces quisimos darle complejidad y lo embarcamos en esta aventura que verán que continúa en Infinity War. Va del más patriótico al más insurgente. Y de muchas maneras representa cómo nos sentimos respecto al mundo, nuestra madurez y nuestros principios. Está siendo un viaje personal para nosotros”, agrega. Por su parte, Mark Ruffalo explica por qué cree que la marca es tan exitosa: “Porque queremos ver a dioses y monstruos resolviendo los problemas de la humanidad en las historias. Y porque es realmente capaz de trascender todos los tipos de divisiones culturales. Lo que la hace emocionante no es solo la diversidad de actores, sino de directores y que Marvel les permita traer su propia cultura, emoción, estilo y empuje creativo. Ellos saben cómo contratar creativos que cuenten historias interesantes que son completamente únicas en sí mismas. Creo que esa ha sido una de las llaves de Marvel para tanto éxito”. 29

Joe y Anthony Russo.

El making-off de Infinity War Los hermanos Russo querían realizar esta película porque sabían que el nivel de ambición para ella era tan alta, que querían ser parte. “Marvel tiene esta actitud que ambos admiramos, de ‘una película a la vez’ aun cuando, ciertamente, tienen planes e ideas de a dónde podrían ir. Como que es tu trabajo hacer de la película todo lo que puede ser, independientemente de otra. Así es como llegamos a nuestro proceso. Sabíamos que se venía una culminación cuando hacíamos Civil War y fue una de las razones por la que nos sentimos atraídos por contar esa historia. Además pensamos que era un genial lugar para dejar a los Avengers divididos al final, porque la mayor amenaza que podían enfrentar estaba viniendo con Thanos. Para los que creamos historias, es como que siempre quieres lo más extremo. Quieres que tus héroes estén en su punto más bajo cuando conozcan la peor amenaza”, detalla Anthony Russo. El realismo emocional es el centro que unifica el tono de todas las películas de Marvel y por lejos, Avengers 30

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Infinity War es la más intensa de las tres, señalan los directores. “Creemos que mientras que los personajes sean humanísticos y aborden las apuestas con intencionalidad y verdadera motivación, puedes llevar a tu audiencia en cualquier aventura que quieras. Los héroes son tan buenos como los villanos y por eso invertimos muchísimo tiempo y energía en asegurar que Thanos sea el villano más intenso que podía ser y el mejor villano que el MCU haya visto”, adelanta Joe.

Thanos ¿Es esta su película? Sí que lo es. Avengers Infinity War está contada desde su punto de vista. “Creemos que es fascinante contar una historia desde el punto de vista de un villano. Eso ofrece una mirada única a nuestros héroes, pero también una mirada única acerca de cómo piensan los villanos”, relata Joe. “Fue una decisión orgánica porque en la película lidiamos con una cantidad diversa de personajes, muchos de los

cuales no tienen noción de la existencia de los otros. Thanos es la única cosa que los une en la película. Así que, orientar nuestra historia y la narración a este punto de vista tenía mucho de practicidad también”, acota Anthony. La motivación primaria de Thanos es ir tras las Piedras del Infinito y eso es lo que une a todas las franquicias; él entra en contacto con todos por ir detrás de ellas. Los directores adelantan que es más fuerte que Hulk y con una piel invencible, y que proviene de un planeta llamado Titán que muchos años antes de la película, sufrió un cataclismo. Sus recursos se fueron drenando a causa de la superpoblación y la solución que propuso Thanos fue la de exterminar a la mitad en orden aleatorio. A causa de esto, Thanos fue exiliado y luego el planeta empezó a morir. Thanos empezó a ir de planeta en planeta a lo largo del universo, diezmando a la mitad de la población de cada uno de ellos como una medida de traer de regreso el balance. Una vez que escuchó de las Piedras del Infinito, entendió que podía tener el control de todo el universo, que con un chasquido de sus dedos podía corregirlo permanente, removiendo el 50% de la vida. Ese es el gran desafío que 32

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deberán enfrentar los Avengers. Si para algo fueron unidos, fue para un momento como éste. “Thanos siempre estuvo en el fondo, desde Marvel’s The Avengers (2012). Y cuando tienes a un villano que es tan extremo y tan alienígena como con cualidades humanas, se vuelve realmente increíble”, explica Ruffalo. “Creo que van a amar el hecho de que todos sus favoritos estén. Todos tienen su personaje favorito, su película favorita, su mundo favorito de Marvel, y ver que todos se unen es emocionante. Es un acto audaz y requirió de mucho valor imaginar algo así y tratar de hacerlo realidad, así que la culminación será alucinante de ver. Además está Thanos y los imposibles altos estándares y riesgos que los Avengers y sus aliados tomarán”. ¿Qué esperar según los directores? “No creo que se haya visto antes este nivel de intensidad y ramificaciones en el MCU. Si Marvel Studios estuvo escribiendo esto durante los últimos diez años, estos son los capítulos finales del libro. Sí hay finalidad y habrán cierres, así como también nuevos comienzos”.

BIENESTAR

Pensar con el estómago Así se titula el libro del Dr. Emeran Meyer, el gastroenterólogo alemán que analiza cómo las conexiones entre el cerebro y el sistema digestivo influyen en nuestro estado de ánimo. Por: Micaela Cattáneo micaela.cattaneo@gruponacion.com.py

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Nuestro sistema digestivo está en funcionamiento todo el tiempo: las 24 horas del día, los siete días de la semana y los 365 días del año. Antes, durante y después de consumir alimentos, los órganos que lo componen no paran de trabajar. ¿Acaso no les ataca el hambre luego de haber pasado horas sin comer?, ¿no sienten saciedad en medio de un atracón de comida? O, ¿no sienten náuseas después de consumir alimentos en mal estado? Es como si el aparato digestivo nos quisiera decir algo todo el tiempo; como si estuviera alertándonos, a cada tanto, de lo que sucede en nuestro organismo. Para cumplir esta tarea, busca un aliado (como el resto de los sistemas del cuerpo): el cerebro. Este recibe y controla la información que genera y, a su vez, responde con estímulos. Por lo tanto, se puede concluir que mantienen una comunicación bidireccional. Es decir, el feedback ocurre de dos formas: aparato digestivo-cerebro y cerebro-aparato digestivo. Por eso es que el segundo vínculo puede estar ligado a otras situaciones de la vida y no solamente a las reacciones que el sistema nervioso central tiene después de las comidas. Por ejemplo: ¿cómo podemos explicar las “mariposas” que sentimos en el estómago cuando vemos a la persona que nos

gusta? o ¿cómo podemos entender ese nudo que se genera en el estómago cuando estamos ante una presentación importante o a punto de lanzarnos de un paracaídas? La conexión entre ambos sistemas es poderosa. ¿En qué sentido? En el más importante de todos: la toma de decisiones. Pero, ¿desde cuándo el estómago es el responsable de que digamos que sí o no a algo nuevo? El análisis del Dr. Meyer, donde expone cómo la mente y el cuerpo están en constante diálogo, puede ayudarnos a responder esa duda.

El abecé de la digestión En la primaria nos enseñaron el proceso básico por el cual pasa un alimento, una vez que lo llevamos a la boca. En primer lugar, y cuando ya haya sido triturado por los dientes, pasa por el esófago hasta llegar al estómago, donde se mezcla con los jugos gástricos. Luego, la mezcla — denominada a esta altura quimo— pasa al intestino delgado, donde se almacenan los nutrientes y se absorben las grasas, que posteriormente, serán desechadas a través del intestino grueso y, finalmente, expulsadas por el ano. 35

« Si la relación entre flora intestinal y cerebro afecta nuestras emociones, ¿es necesario un equilibrio en la cantidad de microbios para tener salud mental? Y cuando estas conexiones entre la mente y el intestino se ven alteradas, ¿aumenta el riesgo de desarrollar enfermedades cerebrales crónicas (como la depresión, el autismo o el Parkinson)? », plantea el gastroenterólogo Emeran Meyer.

Pero el autor, en su análisis, no centra su discurso en este paso a paso, sino que profundiza su investigación desarrollando dos conceptos que cumplen roles importantísimos en la digestión: el sistema nervioso entérico y la flora intestinal. ¿Sabían que tenemos un segundo sistema nervioso que se encarga exclusivamente del aparato digestivo? Pues de eso se trata el sistema nervioso entérico. Es el encargado de recolectar datos sobre los movimientos de los órganos de la digestión y, a su vez, de ayudar a acelerar o ralentizar el tránsito de la comida en el estómago e intestino. Por otro lado, la flora intestinal —conjunto de bacterias que viven en el intestino— lleva el título de “mayor sistema de defensa del aparato digestivo”. En este ecosistema, viven miles de microbios que, muy por el contrario de lo que se piensa, no son dañinos para el organismo, ya que su función principal es proteger al intestino de las amenazas del exterior. Ahora bien, ¿por qué ambos son tan importantes? En primer lugar, porque el sistema nervioso entérico concentra toda la 36

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información que, tarde o temprano, llegará al cerebro. Y en segundo lugar, porque los microbios del intestino no sólo se ubican dentro de él, sino también por fuera; por ende, estos últimos, tienen contacto directo con los sistemas más grandes de recogida de información “y pueden oír al cerebro y avisar al intestino sobre cómo se siente”, según lo explica el médico. Al final de cada tema expuesto, el gastroenterólogo escribe por qué estas conexiones son tan relevantes para mantener un buen estado de salud. De hecho, lo plantea con ejemplos y preguntas, constantemente: “Si la relación entre flora intestinal y cerebro afecta nuestras emociones, ¿es necesario un equilibrio en la cantidad de microbios para tener salud mental? Y cuando estas conexiones entre la mente y el intestino se ven alteradas, ¿aumenta el riesgo de desarrollar enfermedades cerebrales crónicas (como la depresión, el autismo o el Parkinson)?”. Él responde que la solución está en una mejor comprensión de la conexión entre el aparato digestivo y el cerebro y en los pequeños cambios en el estilo de vida y las dietas.

Somos lo que comemos (y recordamos) Según el especialista alemán, los episodios acontecidos en los primeros 18 años de vida, pueden llegar a determinar las causas de los trastornos estomacales que suceden a largo plazo en una persona adulta. El cerebro guarda recuerdos emocionales que emergen cuando las decisiones del día a día así lo requieren. “Son los recuerdos que se forman en el sistema nervioso central y contienen un recuerdo de las reacciones intestinales asociadas con cada emoción”, resume el experto.

intentáramos descubrir más cosas sobre la dieta de nuestros ancestros podríamos, incluso, obtener algunas respuestas al inalcanzable debate sobre qué dieta es más beneficiosa para nuestro cuerpo y nuestra mente: “las omnívoras, la rica en proteínas y grasas, la pobre en carbohidratos, la rica en frutas y verduras, la dieta vegana o la sabrosa dieta mediterránea. Si lo conseguimos, podríamos hacernos una idea de cómo eran las cosas cuando nuestro cerebro, el aparato digestivo y la flora intestinal vivían en armonía, una idea de la dieta que hemos comido para evolucionar”.

Asimismo, el estrés que aparece cuando se alcanza la mayoría de edad, es otro factor que interviene en la relación entre el cerebro y la digestión. ¿Acaso el estreñimiento no es una reacción intestinal a situaciones tensas? El estrés provoca un ambiente hostil para los microbios de la flora intestinal, por lo que ante este hecho, es probable que el sistema inmune no actúe como debería y las expresiones en el rostro cambien para mal.

Con su investigación concluye, principalmente, que la fibra, los vegetales, los alimentos bajos en grasa animal y azúcares deberían estar presentes en las comidas diarias, así como los escenarios sociales calmos y relajados, donde no tenga lugar la clásica costumbre de “comer a las apuradas en el escritorio”. ¿Para qué todo este cambio? Para mejorar el microbioma intestinal, núcleo de crecimiento de las bacterias que permiten la buena digestión y pieza fundamental en el diálogo con el resto del aparato digestivo y el cerebro.

¿Qué propone Meyer? “Volver a la comida de los recolectores y cazadores”. Es decir, a “lo bueno, natural y sano”. En Pensar con el estómago asegura que si

Su mensaje es contundente: una simple molestia en el estómago puede decirnos mucho más de lo que pensamos. 37

VIAJES

El emblemático Chelsea Market, destino gourmet del Meatpacking District.

¿Qué comemos en Nueva York? Desde la clásica comida de la calle hasta los establecimientos con estrellas Michelin. Todo vale a la hora de experimentar los sabores que tiene para ofrecer cada destino y Nueva York lo sabe. Por eso, ofrece a los turistas más de 25.000 restaurantes. En esta nota algunos recomendados. Por: Nora Vega

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Comer en la calle es algo que no podés dejar de hacer en New York.

Los imprescindibles: hamburguesas y hot dogs

Comencemos por lo clásico e infaltable de la comida americana: las hamburguesas. Aunque hay miles de lugares, el que se ha ganado muchos adeptos es Shake Shack, una cadena que está por toda la ciudad en donde se come una riquísima hamburguesa a un precio razonable. Es comida rápida, pero de calidad y aunque el pedido se hace en la caja hay mesas y barras para comer cómodamente. Inclusive podés acompañar tu comida con cerveza o vino. Five Guys también se encuentra en la lista de los recomendados. Sus gigantes y jugosas carnes son muy solicitadas en esta mega cadena con restaurantes en todo el país. Aquí cada uno diseña su propia hamburguesa, así que el éxito es 100% seguro. Nada se congela: ni la carne, ni las papas; estas se cortan a mano, son siempre frescas y en varias ocasiones fueron galardonadas como las mejores de la ciudad. 5 Napkin Burger no se queda atrás. Aquí podés pedir también sushi u otros platos, así que es perfecto si vas a comer con alguien que prefiera comida saludable mientras vos disfrutás de la que dicen, que es una de las mejores

hamburguesa de Nueva York. Un lugar ideal para cenar después de haber ido a un musical de Broadway. Entre los fast food no debemos dejar de mencionar (y comer) un buen hot dog. Si es de la calle mucho mejor. Sabemos que la estrella indiscutible de la gastronomía americana es la hamburguesa, pero el perrito caliente ocupa un puesto muy importante. Existen muchos food trucks que se encuentran estacionados en el Time Square y que venden hot dogs. Comprá uno y sentate a mirar a toda la gente pasar. Esta es una de las actividades que no cuesta tanto en la zona y que te dejará recuerdos inolvidables. Si no querés comer en la calle, Gray’s Papaya es un restaurante que se volvió muy famoso por ser especialista en perritos calientes desde 1973. Este local está ubicado en la calle Broadway, no muy lejos del Museo de Historia Natural. Pero si querés probar el hot dog americano original, tenés que ir a Coney Island, en Brooklyn. 39

Los food trucks forman parte del paisaje de la ciudad.

El infaltable brunch

Para los que se cuidan siempre

Otro clásico de Estados Unidos —del cual los neoyorquinos son fanáticos— es el brunch, una combinación entre breakfast y lunch (desayuno y almuerzo). Se trata de una opción servida por los restaurantes y cafeterías los fines de semana, aunque algunos lugares también lo sirven entre semana y lo llaman weekday brunch.

La Gran Manzana se tiñó de verde en los últimos tiempos con miles de establecimientos especializados en comidas saludables como Olmsted, uno de los restaurantes de moda en el que se fusiona el respeto por la agricultura y la apuesta por los productos frescos y naturales.

El protagonista del brunch es el huevo, que se come acompañado de panceta o salchichas. Los huevos benedictinos son los más solicitados así como los huevos revueltos. En cuanto a los dulces, algo que no puede faltar es el french toast: una rebanada de brioche bañada en huevo batido, leche y maple syrup (jarabe de arce) acompañada de fruta fresca; y los tradicionales panqueques. Algunos de los lugares recomendados en Manhattan para comer brunch son: Clinton St Baking Co, Cookshop, Jack’s Wife Freda, Foragers Table, Hummus Place, Cafe Orlin, Butcher’s Daughter, entre otros. 40

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Y si hablamos de comida saludable no podemos dejar de nombrar a Whole Foods, uno de los famosos supermercados de comida ecológica en donde se puede comer bien y a buen precio. Si te gusta comer sano este será el paraíso. Su extensa barra presenta una gran variedad de platos fríos y calientes: ensaladas, sopas, pastas, sushi, sándwiches y todo tipo de bebidas. Sweetgren es otro de los favoritos para aquellos que quieren comer barato pero saludable en Nueva York. Esta es una cadena especializada en suculentos boles de ensalada con ingredientes de temporada que dan lugar a menús cambiantes.

Little Italy, epicentro de la cocina italiana.

Foodies: apasionados por el buen comer Para los foodies (los aficionados a la comida y a la bebida), ir a un restaurante con estrella Michelin es una actividad ineludible en cada viaje. Entre los establecimientos puntuados con 3 estrellas en el 2018 encontramos al restaurante Le Bernardin, del chef Eric Ripert; el restaurante Masa, del chef Masa Takayama; el restaurante Per Se, de Thomas Keller; y el restaurante Chef’s Table at Brooklyn Fare, del chef César Ramírez. Y si estás buscando las mejores vistas de la ciudad, los restaurantes de los rooftop son los ideales. El restaurante The View es uno de los más especiales de Nueva York por lo que se ha ganado un espacio indiscutible entre los mejores. Situado en el piso 48, cuenta con las vistas más impresionantes que un turista puede desear.

Otros verdaderos centros culinarios son Little India en Queens y el Chinatown de Flushing, un auténtico paraíso gastronómico asiático. En Greenpoint y Williamsburg — barrios de Brooklyn— vas a encontrar delicias de la comida polaca y de Europa del Este. Finalmente, si querés encontrarte con algún famoso, los barrios de Tribeca, Greenwinch Village, Soho o Meatpacking District, son los lugares que frecuentan las celebridades. Uno de los locales preferidos es ABC Kitchen, un restaurante de comida orgánica en las inmediaciones de Union Square. Tampoco podés dejar de conocer Nobu, Waverly Inn and Garden, Butter, Tao, The Spotted Pig, Serendipity 3 y Tribeca Grill. Y por supuesto, no debe faltar una reservación en Eleven Madison Park, del chef Daniel Humm, premiado como “Cocinero del año” en 2017 y poseedor de 3 estrellas Michelin. 41

SOCIALES

Ñam!, una deliciosa experiencia La Segunda Edición de Ñam! Semana de la Gastronomía 2018 fue celebrada en el Centro de Eventos De Las Torres, del Paseo La Galería. Esta gran feria de delicias ofreció en exposición alimentos y bebidas de unas 50 empresas, entre marcas y servicios, que dieron a conocer al público lo mejor del rubro gastronómico de nuestro país. Asimismo, unos 25 restaurantes de todo el país presentaron sus platos más solicitados. Fotos: Cristóbal Núñez.

Sandro Da Silva, Karim Campuzano, Cynthia Alonso y Hugo Mattesich.

Silvana Doria y Leticia Vallejos.

Gisella Cassettai con Juan Ignacio y Juan Carlos Álvarez.

Alejandra Rehnfeldt y Mauricio Bazán.

Esteban Gómez Núñez y Cecilia Cartes.

Néstor Filártiga, Oliver Gayet y Juan Bai.

Nicole Laconich y Cinthia Obermann.

Jorge Paredes y Ninón Paredes con el chef Pablo Pappalardo.

HORÓSCOPO

Piscis

18 de febrero al 19 de marzo

Aries

No te detengas. Cada vez que la inseguridad te lleve a dudar sobre si tomaste o no la decisión correcta, pensá en las profundas motivaciones que te llevaron a escoger ese camino y en todo lo que avanzaste hasta la fecha.

20 de marzo al 19 de abril

En tu círculo de amigos existen algunas personas que no son de fiar. Actuá con cautela, sobre todo en temas relacionados al dinero. Antes de tomar cualquier decisión, confiá en tu instinto.

Cáncer

Géminis

21 de junio al 22 de julio

Tenés una gran capacidad para resolver problemas y la gente que te rodea lo sabe, y en muchos casos, busca sacar provecho de esta cualidad. No dejes que te manipulen ni te tiren todo el trabajo porque “sos la única que puede hacerlo”.

21 de mayo al 20 de junio

Últimamente, el cuidado de tu salud no forma parte de tus prioridades, lo cual está empezando a ser cada vez más notorio. En el campo laboral, se avecina una noticia que cambiará tu panorama actual completamente.

EL SIGNO DE LA SEMANA

Leo

23 de julio al 22 de agosto

No es un buen momento para realizar cambios drásticos en tu relación de pareja. Por ahora, lo mejor será evitar salir de la rutina hasta que todo se acomode y las cosas se estabilicen.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

Tu familia exige pasar cada vez más tiempo contigo. Tal vez sea el momento de priorizar a tus seres queridos por sobre tus proyectos personales y brindarles tiempo de calidad. Ellos no serán los únicos beneficiados.

Sagitario

22 de noviembre al 21 de diciembre

Una larga noche se avecina. Debés estar preparada para el periodo de inestabilidad económica que hará tambalear en los meses siguientes. Cuidá tus finanzas. No tomes decisiones arriesgadas ni gastes de más. 44

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Aries

20 de abril al 20 de mayo Animate a dar el gran salto y empezá de una vez por todas ese proyecto que traés entre manos desde hace tanto tiempo. Varias personas de tu entorno cercano están dispuestas a ayudarte. Los vientos soplan a tu favor como nunca antes.

Capricornio

22 de diciembre al 21 de enero

Estás cansada de dar siempre la razón a los demás. Aunque no es tiempo de poner el dedo en la llaga, sí es momento de dar a conocer tu punto de vista. Una reacción inesperada te sorprenderá.

Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre

Tus ganas de vivir nuevas experiencias serán saciadas mucho antes de lo que te imaginás. Se avecina viaje que abrirá muchas puertas y ampliará tus conexiones laborales y de aprendizaje.

Escorpio

23 de octubre al 21 de noviembre

Tu carisma es un imán que atrae a todo tipo de personas a tu alrededor. Aunque todos disfrutan de tu presencia, no siempre tienen buenas intenciones. No te dejes embaucar por quienes no se muestran como realmente son.

Acuario

20 de enero al 17 de febrero

A veces es difícil recuperarse de los errores cometidos, pero no imposible. Dejar atrás el pasado sin remordimientos te ayudará a encarar el futuro con confianza y sabiduría. Nunca lo dudes, siempre podrás volver a empezar.

AVISO