Joaquín Sánchez

24 de junio de 2018. Año 3. Número 155 LA REVISTA DE LA NACIÓN Hecho en Paraguay

JOAQUÍN SÁNCHEZ Arte en movimiento El artista paraguayo que reside en Bolivia desde hace 20 años, cuenta historias bajo una mirada artística alternativa que nunca se detiene.

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index TENDENCIAS Y ACTUALIDAD 16 Lo bueno de olvidar ¿Qué pasa cuando es tan importante como recordar?

20 Jurassic World 2

26 En la tapa Joaquín Sánchez

Chris Pratt adelanta de qué se trata esta nueva entrega.

32 ¿Dibujos animados

con contenido político?

Clásicos infantiles que hicieron historia.

VIAJES 34 Un viaje medieval Castillos repletos de historias y leyendas.

El artista paraguayo que reside en Bolivia desde hace 20 años, cuenta historias bajo una mirada artística alternativa que nunca se detiene.

Prendas: Fauvè Gaubbè.

Agradecimiento: World Trade Center Asunción.

24 DE JUNIO Como cada edición 04 Lo último 06 Agenda 08 News 10 Coaching 12 Frugalísima 14 Coolhunting 40 Sociales 44 Horóscopo

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staff Director-Gerente General: José María Agüero Halley | Editor General: Ricardo Benítez Gerente Comercial: José Teixidó | Gerente de Marketing: Vania Ortega Gerente de Ventas: Alan Haitter | Coordinadora Comercial: Karen Garay Editora: Patricia Benítez Rodríguez | Redactoras: Jazmín Gómez Fleitas y Micaela Cattáneo Productor General: Juan Ángel Monzón | Diagramación y Armado: Sandra Vallejos Editor Gráfico: Walter Ayala | Sub-Editor Gráfico: Gilberto Vizcarra Editora de Sociales: Gloria Ocampos Prieto Cronistas: Julia Bogado, Rossana Vera y Carina Rojas | Fotografía: Aníbal Gauto

EN ESTA EDICIÓN Fotografía y edición digital: Javier Valdez.

Colaboradores: Aura Zelada, Javier Barbero y Nora Vega.

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lo último App recomendada

Prizmo Go ¿Tenés un libro de recetas de la abuela que no querés que se pierda? Con este escáner de bolsillo es posible capturar palabras de cualquier página o pantalla y convertirlas en texto en tu iPhone o iPad. La app también ofrece funciones con las que podés tocar el número de teléfono del cartel cuya foto tomaste y llamar directamente, o hacer clic en la dirección y abrirla en Google Maps. Incluso, posee el ícono Lector, que lee texto y permite acelerar o disminuir la velocidad. Una verdadera practicidad.

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@lisafreestyle Lisa Zimouche es una parisina que se dedica de manera profesional (es embajadora de Puma Fútbol) al fútbol de estilo libre y es una de las mejores. ¡Tiene 18 años! Y en un desafío, logró ganar al mismísimo Buffon con su increíble repertorio.

Desde los seis años le apasiona este deporte y encontró su especialidad cuando vio a unos franceses dar un show de estilo libre, con trucos de habilidad con nada más que sus pies y la pelota. “Desde esa vez quise hacer lo mismo”, explica. Ahora viaja por el mundo para ello, mientras sigue de cerca el Mundial.

Gadget

Snore Circle Eye Mask Este dispositivo detecta el ronquido y lo trata con 36 niveles distintos de vibración para pararlo o reducir el número de veces que ocurre. Luego de esta intervención, los nervios controlarán los músculos de contracción, ajustando la respiración y reduciendo los intervalos de ronquidos. Puede que acostumbrarse a la intervención que realiza el antifaz se extienda a tres noches pero luego, se garantiza que la calidad del sueño mejorará. ¿Será efectivo?

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agenda Seis personajes con trastorno obsesivo-compulsivo se encuentran en la sala de espera de un psiquiatra, al que acuden en busca de una solución a sus problemas. Extrañamente, el médico no se presenta a las sesiones, por lo que son ellos quienes deben arribar a sus propias conclusiones.

Cuándo: Viernes 29 y sábado 30 de junio, a las 21:00; domingo 01 de julio, a las 20:00.

Dónde: En el Teatro Guaraní (Independencia Nacional esquina Oliva).

Entrada: G. 220.000 (Silver); G. 235.000 (Gold) y G. 250.000 (Vip premium). En venta en Ticketea.

Teatro

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Exposición

Memoria fílmica del Paraguay La exposición abarca la historia cinematográfica del Paraguay –específicamente en el soporte del celuloide o filme–, la cual propone un movimiento colectivo para resguardar, recuperar y conservar el acervo fílmico nacional.

Cuándo: De lunes a viernes, de 08:00 a 17:00 y sábados, de 08:00 a 12:00. Hasta este sábado 30.

Dónde: En el Archivo Nacional (Mcal. Estigarribia e Iturbe).

Entrada: Libre y gratuita.

Cine

Del trazo al pixel El ciclo recoge una selección de películas animadas en distintas técnicas, representativas de los años que van desde principios del siglo XX hasta la actualidad.

Este recorrido aborda temas recurrentes como el vínculo con el mundo de la historieta, el reflejo de las inquietudes políticas y el diálogo con las artes plásticas.

Cuándo: Miércoles 27 y jueves 28, a las 19:00.

Dónde: En el JuanDe (Herrera 834) Entrada: Gratuita.

Evento

Desayuná inspiración Una serie de encuentros matutinos para hablar sobre el mundo de los emprendimientos con impacto. En esta edición estarán Jimmy Kim, de Jimmy Kim Towel’s; y Santiago Campos Cervera de ARCA. Cuándo: Jueves 28, de 08: 00 a 09:00.

Dónde: En El Granel (Juan de Salazar 372).

Entrada: Libre y gratuita.

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news

Cine Splendid: coproducción teatral en escena

Es el final de una tarde del año 1961, en los alrededores del antiguo cine Splendid del centro de Asunción, pero podría ser el final de una tarde del 64, e incluso, de décadas posteriores en otros países de América Latina. Una madre espera al hijo para cenar; dos vecinas conversan, mientras los niños juegan en la calle; clientes se divierten en el bar de la esquina; un jubilado escucha Radio Nacional; una música suena fuerte en la casa de al lado; el hijo no aparece para la cena. Podría tratarse de un tranquilo vecindario cualquiera, de no ser por la incesante película de terror que lo rodea.

Conjugando lenguaje teatral y elementos cinematográficos, Cine Splendid hará experimentar grandes dosis de asombro al público. La propuesta artística dirigida por el paraguayo Pablo Lamar y el brasileño Ricardo Alves Jr., es una coproducción de Entrefilmes (Brasil) y Espacio E (Paraguay). Una presentación de la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural Paraguayo Americano. La pieza de dramaturgia será escenificada por primera vez en suelo nacional y ofrecerá seis funciones en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo-Americano (José Berges casi Brasil) los días viernes 29 de junio a las 21:00; sábado 30 de junio, a las 21:00; domingo 1 de julio, a las 20:00; viernes 6 y sábado 7 de julio, a las 21:00; y domingo 8 de julio, a las 20:00. Las entradas generales costarán G. 65.000 y para estudiantes G. 45.000 en Red UTS.

Convocatoria para cortos paraguayos El Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura Paraguay 2018, llega a su edición número 27 con el lema “Derechos Humanos en el Cine” y se realizará del 18 de setiembre al 4 de octubre.

Este 2018 está declarado especialmente como Año del Cine Paraguayo, para ofrecer a la comunidad el cine de calidad que no llega a la cartelera comercial, promocionando el cine nacional y propiciando el encuentro de profesionales extranjeros con los de Paraguay. Es en ese marco que se invita a los realizadores nacionales a estrenar sus obras cortometrajes y formar parte de la programación del Festival.

La convocatoria está dirigida a quienes no hayan exhibido públicamente sus cortos, ya sea en pantalla o plataforma digital.

Podrán abordar cualquier tema, preferentemente de DDHH, del género ficción, documental, animación o experimental y que no supere los 12 minutos de duración. Las copias deberán ser enviadas mediante un enlace privado de WeTransfer, Dropbox, etc., a festivaldecinepy@gmail.com con la siguiente información adjunta al mail: ficha técnica y artística, sinopsis, afiche digital en alta definición y fotogramas en alta definición. Los materiales serán recibidos hasta el 31 de julio.

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COACHING

Fluir y aprender Por: Javier Barbero www.javierbarbero.com.py

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na pregunta: ¿Cómo se enfrenta la gente a las situaciones difíciles? ¿Qué es aquello que nos permite adaptarnos a situaciones traumáticas como la pérdida de un ser querido, un trabajo, o incluso cuando nos anuncian que tenemos una enfermedad grave? La respuesta se llama resiliencia.

La resiliencia es la capacidad de afrontar las adversidades y lograr adaptarse ante las tragedias, los traumas, las amenazas o el estrés severo.

Que seamos resilientes no significa que no experimentemos dificultades o angustias, ya que en algún momento de nuestras vidas todos sentimos tristeza, incertidumbre, malestar o dolor, ya sea físico o emocional. Ser resilientes significa que a pesar de todos los obstáculos que se nos presenten y el gran impacto que tienen las situaciones en nosotros, somos capaces de sobreponernos e ir adaptándonos bien a lo largo del tiempo.

Para ser resilientes es fundamental conectar con el estado de realidad de lo que nos toque vivir. Porque este recurso no se desarrolla en la negación de los hechos.

Por una parte es importante tener clara la visión y por otra saber que las cosas no dependen al cien por cien de nosotros. Es muy importante no crearnos expectativas de cómo van a suceder las cosas, o cuándo. Uno tiene que estar muy alerta y preparado para cambiar de dirección o de planes. La vida nos va indicando este camino.

Si uno está atento y se va adaptando a los resultados que le van llegando, no tendrá frustración y estará en reinvención constante, siguiendo la danza de la vida.

La frustración viene cuando nos hemos puesto altas expectativas, hemos seguido el camino que pensábamos sin tener en cuenta ninguna señal y luego, los resultados no fueron los esperados.

Todo es un aprendizaje.

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FRUGALÍSIMA

Consejos para descubrir música nueva Te transportan a otras dimensiones, hacen latir más fuerte el corazón y hasta te hacen quedar más tiempo en el auto para escucharlas hasta el final. Son las músicas que te llegan al alma. ¡De esas que deberías tener miles en toda tu vida! Aquí mis cuatro consejos para que sigas descubriendo música que te encante.

Por: Aura Zelada

1. Usar apps para identificar lo que suena

4. Registrarte en SoundCloud

A todos nos pasó que escuchamos una música en el auto, en un ascensor, en un supermercado y nos encanta pero no sabemos de quién es. Después la volvemos a escuchar y otra vez pasa lo mismo, queremos saber de quién es. Le tarareamos a algún amigo para que nos diga si la conoce y lo único que conseguimos son carcajadas. Para evitar todo esto existen apps como Shazam, que al activarlas identifica rápidamente el nombre de la canción, el artista e incluso te enlaza con Spotify para escucharla ahí.

Podríamos decir que SoundCloud es como el Youtube de las músicas. Miles de artistas emergentes publican en esta plataforma pistas vanguardistas y demos inéditos. Es la comunidad de creadores más diversa del planeta. Podés descubrir en ella nueva música e interactuar directamente con sus creadores. Toda una experiencia. Ingresá a: www. soundcloud.com o bajá la app a tu celular.

2. Ir más allá de la canción ¿Qué pasa cuando descubrís una nueva canción? La escuchás todo el día, una y otra vez, pero tarde o temprano te hartás.

Para esto, lo mejor es no quedarte solo con esa canción genial sino que investigar en internet a qué artista pertenece, a qué género musical, cuáles son otros artistas similares.

De esta manera cada música nueva que descubras va a convertirse en el inicio de muchos otros descubrimientos.

Creo que esa obsesión con la música que suele mostrarse más durante la adolescencia, no es más que la prueba de la sensibilidad que se experimenta en esa etapa de la vida. Entrando a la adultez parece que ya no hay tiempo de encerrarse a escuchar música, aprenderse la letra de memoria o investigar todo sobre esos artistas.

Estoy convencida de que la música no fue mejor ni peor en una época u otra. Sino que somos nosotros los que elegimos cómo percibirla. Para apreciarla se necesita tiempo, sensibilidad, predisposición. Dale un espacio importante a la —nueva— música en tu día a día, tu alma te lo va agradecer.

3. Descubrirla en series y películas Tu adicción a las series y fascinación con ciertas películas no se limitan a la trama, el guion o los personajes. La música en ellas hacen lo suyo. Por eso, cuando te encuentres tarareando la melodía de tu última serie adictiva, no te quedes ahí y empezá a googlear. Basta con poner “banda sonora de...” para que te salga la lista completa y ahí comiences a descubrir nuevos sonidos.

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* Bloguera en www.frugalisima.com frugalisima@gmail.com Instagram y Twitter: @frugalisima Facebook: Frugalísima

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COOLHUNTING

Scottish cool

Luciendo una falda escocesa combinada con una remera con frase, una blusa o una camisa, se puede lograr una imagen fácil de vestir todos los días.

Básicos con onda

Que nunca te falte una prenda de ropa multiuso, como la básica blanca que con unos pines, puede darle un twist a tu look. Un plus: la falda plisada mostaza que también combina con todo.

Comodín

La maxi camisa tiene muchas virtudes y una de ellas es la versatilidad. Te sugiero llevarla como vestido, con medias y calzados del mismo tono, para lucir más estilizada.

Moda urbana ¡Hola! En este segundo capítulo de #coolhunting te mostramos looks supercasuales, que pueden animarte a recorrer la ciudad con mucho estilo. Inspirate.

Por: Gabriela Valdez gaby.valdezz@gmail.com

+ Maxi

Con una minifalda entallada es otra forma de llevar el estilo maxi, en este caso en su versión blusa o túnica.

Las botinetas y el cinto completan el look ideal para el concierto de rock del fin de semana.

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El poder de los accesorios

Coroná tu estilismo otoño-invierno con un sombrero o gorro.

Espalda a la moda

Las cazadoras y bombers con una frase ingeniosa en la espalda se han convertido en el último capricho fashionista.

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BIENESTAR

Lo bueno de olvidar El olvido tiene muy mala fama, pero ¿qué pasa cuando es tan importante como recordar? La neurociencia lo explica.

Por: Jazmín Gómez Fleitas jazmin.gomez@gruponacion.com.py

Quizás sea porque nos sentimos mal cuando olvidamos un dato del relato que nos contaron o el nombre de alguien a quien acabamos de conocer, pero olvidar no se ve bien.

Olvidar se siente como carencia, como si quisiéramos despojarnos adrede de algo, como si pudiéramos despedir por nosotros mismos a nuestros recuerdos como en la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, o elegir una situación reciente o una persona a quien borrar de nuestro archivo como en Hombres de Negro.

a ayudar a tomar decisiones en el mundo real”, explica Blake Richards, uno de los autores de la investigación publicada en la revista especializada Neuron, el año pasado.

Hasta hace poco, olvidar se veía como un fracaso en los mecanismos del cerebro para almacenar y recuperar información del pasado. Ahora, investigadores de la Universidad de Toronto, en Canadá, resaltan que el objetivo de la memoria no es transmitir información de lo más precisa a lo largo del tiempo, sino orientar y optimizar la toma de decisiones inteligentes, aferrándose solo a la información valiosa.

Imaginate que agotador sería poder recordar todo. Cada detalle de cada día. Cada palabra, cada rostro, cada historia escuchada o leída, etc. Podría sonar a un gran don, a una vida más fácil si pudiéramos retener todo esa información, sin embargo, sería abrumador: “la incapacidad para olvidar puede ser tan frustrante como la imposibilidad de recordar”, señala el doctor español Carlos Vara Sánchez.

“Es importante que el cerebro olvide los detalles irrelevantes, y en su lugar, se centre en las cosas que le van 16

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Olvidar y recordar: el equilibrio de la memoria

Y es que el olvido nos ayuda a adaptarnos a nuevas situaciones mediante el abandono de la información obsoleta y potencialmente engañosa, que ya no puede

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sernos útil para movernos en ambientes cambiantes. “Si usted está tratando de navegar por el mundo y su cerebro está en constante cuidado de múltiples memorias en conflicto, hace que sea más difícil para usted poder tomar una decisión acertada”, explica Richards.

Lo otro en lo cual nos beneficia el olvido, y también tiene relación con la toma de decisiones, es que hace que generalicemos los eventos pasados y extraigamos su resumen para recibir a otros nuevos. Esto, dando prioridad a la información básica pero eliminando los detalles específicos, lo que permite una aplicación más amplia, algo que en la inteligencia artificial se conoce como “regularización”.

El aprendizaje El psicólogo alemán Hermann Ebbinghaus descubrió que cuando reaprendemos información, es más probable que la recordemos en el futuro, lo cual guarda relación con que el olvido estimula la memoria. Uno reaprende algo que olvidó. Nos olvidamos de algo que no usamos o recurrimos a menudo, lo que significa que esa información está almacenada en las profundidades del cerebro y es más difícil de acceder si recurrimos a ella a diario.

¿Cómo olvida el cerebro?

En el 2011, el psicólogo Benjamin Storm dirigió un estudio en donde debían realizar “la prueba de asociaciones remotas” que consistía en que una persona lea tres palabras y busque la que contenga a los tres conceptos. Por ejemplo: pulsera, despertador y digital, dan a parar con reloj.

Sus mecanismos son totalmente diferentes de los que se encargan de almacenar la información. Uno de ellos consiste en debilitar las conexiones sinápticas entre neuronas que codifican los recuerdos, y el otro lo hace a partir de la generación de nuevas neuronas de células madre. Estas nuevas neuronas ingresan en el hipocampo (el área clave de la formación de los recuerdos), remodelan los circuitos y sobreescriben las memorias almacenadas en esos circuitos.

Sin embargo, las personas recibieron antes una capacitación con cáscaras de banana, es decir, pistas incorrectas para el momento de hacer la prueba. Los resultados arrojaron que las personas tenían que, primeramente, quitar la asociación errónea que recordaban como ejemplo, para luego resolver el problema. “La cognición creativa podría basarse no sólo en la capacidad de recordar, sino también en la de olvidar”, explicaban los autores.

Y hay algo más. Esos mecanismos son desencadenados por el ambiente en que nos encontramos. Si estamos en uno de constante cambio, puede significar que recordaremos menos. Por ejemplo, un cajero que ve rostros nuevos todos los días, no recordará sus nombres por mucho tiempo, por el contrario de un doctor que hable y vea a sus pacientes con regularidad.

Además, según el experto Carlos Vara, cada vez más estudios relacionan la necesidad de olvidar con la capacidad de encontrar nuevos usos a objetos convencionales. ¿Podría esta ser una clave para impulsar la creatividad? “Las personas que olvidan son capaces de combinar las mismas piezas de un rompecabezas de manera distinta, mientras que los que olvidan menos, tienden a combinar las piezas de la misma manera”.¿Será esto similar a aquella frase que dice “si siempre hacemos lo mismo, nunca obtendremos un resultado diferente”?

Los recuerdos en el cerebro solo almacenan la esencia de un encuentro y no todos los detalles, un olvido controlado que permite 18

crear recuerdos simples más eficaces frente a nuevas experiencias.

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PELÍCULAS Y SERIES

Jurassic World: El reino caído Chris Pratt regresa como Owen Grady, el veterano de la Marina que ha investigado la inteligencia de los cuatro velociraptors del parque en la primera entrega. Ahora, deberá volver a la isla Nublar junto a Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), ex gerente de operaciones del parque, para salvar a los dinosaurios que han quedado con vida luego de la erupción del volcán.

Texto y fotos: Gentileza Filmagic

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El 2015 fue el renacer de la franquicia de Jurassic Park con el estreno de Jurassic World, y ahora, con esta segunda entrega situada cuatro años después, la película encuentra a una Isla Nublar y sus reptiles residentes bajo una amenaza aun mayor que el más fuerte de los dinosaurios: un volcán masivo, que destruiría la isla y mandaría a los animales de vuelta a la extinción. ¿Podrán ser salvados y debería la humanidad seguir jugando con la ciencia y la naturaleza?

Chris Pratt responde algunas interrogantes sobre lo que se trae esta parte dos.

¿Cómo encontrás a Owen en esta entrega?

Está en una etapa diferente de su vida. Me quise asegurar

que no repita ninguna de las lecciones que ya aprendió, y creció un poco desde la película previa. Y se sintió bien ser parte del equipo colaborativo que se formó.

¿Fue diferente al tener una mayor cantidad de dinosaurios animatrónicos?

Tuvimos muchos más alrededor y el proceso fue diferente. Y como podrán observar al ver la historia, esta película tiene más contenido, así que sí, se siente diferente. Filmamos en estudios de Londres versus filmar primeramente en exteriores de Hawai; aún filmamos ahí pero no hasta el final. Se siente como una película diferente, que se está ramificando.

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¿La anterior fue más como acción empaquetada y esta es más como suspenso?

lo cual le da un tono internacional y diverso como cineasta.

Es genial trabajar con él, en papel es bueno y en el proceso de la película, fue aun mejor.

Así mismo. Se siente como si hubiera más suspenso. La pieza que llena la segunda mitad de la película se siente diferente.

Además estamos lidiando con un nuevo tipo de animal, y estás viendo lo peligroso que puede ser presionar la ciencia aun más.

Usa música en el set, ¿algún momento memorable?

J.A. Bayona toma la dirección luego de Colin Trevorrow, ¿qué aporta al filme?

Tuve la oportunidad de ver su trabajo de antemano. Creo que Lo Imposible fue el test perfecto para rodar esta película. Es una película de un desastre natural, había un tsunami gigante, aquí tiene un volcán; está usando CGI para crear un look natural para un desastre enorme. Trabajamos con chicos y tratamos de encontrar una historia personal y con contenido dentro de esta realidad catastrófica, así que él se sentía como el ajuste correcto como director. Es español, 22

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No sé cuáles fueron todas las pistas de música, pero en las escenas que no hablábamos y solo nos arrastrábamos lentamente alrededor, esperando que se te caiga el otro zapato, él ponía pistas de películas anteriores y realmente marcaba el tono. Trabajé con unos cuantos directores que hacían lo mismo, y es verdaderamente muy útil.

J.A. también interrumpía esas canciones con fuertes rugidos de los dinosaurios ¡del tipo que te hacen saltar del susto!

Siempre tenías que estar alerta porque andaba tratando de encontrarte con la guardia baja y asustarte en la toma, para que el miedo sea real. Definitivamente ayuda hacer sonar esa nota que, con suerte, sonaría a través de toda la escena y te estarías preguntando si estarías asustado.

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Hay nuevos miembros de elenco en la película. ¿Tuviste mucha interacción con Toby Jones, Rafe Spall o el veterano Jeff Goldblum?

No trabajé con Jeff, pero sí tuve un poco de la experiencia Goldblum. Es tan genial, un buenísimo actor, es tan él mismo y realmente único. Debería de ser un color con el cual puedas pintar tu habitación, Jeff Goldblum, y sería uno multicolor, alucinante y sexy. Pasé mucho tiempo con Rafe y un poco con Tony también. Fue una muy buena experiencia en el set, todos se sintieron felices.

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¿Qué es lo que más te emociona que la gente vea?

Definitivamente el nuevo dinosaurio, el Indoraptor, la gente va a enloquecer y a asustarse, además de la relación entre Owen y Blue (su velociraptor de la primera entrega).

¿Blue no es una gran diva ahora?

Nada parecido, por el momento. ¡Vamos a ver qué tan grande crece su ego en la parte tres!.

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NOTA DE TAPA

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JOAQUÍN SÁNCHEZ Arte en movimiento El artista paraguayo que reside en Bolivia desde hace 20 años, cuenta historias a través de la fotografía, la escultura, el video, la performance y el cine, bajo una mirada artística alternativa que nunca se detiene.

Por: Micaela Cattáneo Fotografía: Javier Valdez Producción: Juan Ángel Monzón

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n video que muestra a una lavandera rememorando, al son del agua que corre, la masacre de Acosta Ñu; una fotografía que imprime a soldados bolivianos sobre una tela de algodón, donde sobresalen corazones de ñandutí aplicados por bordadoras paraguayas; una escultura que une banderas deshiladas de Bolivia y Paraguay en un ovillo, y una performance que proyecta un cuerpo desnudo dentro de una cápsula de látex —en forma de corazón—, flotando a la deriva por el lago Titicaca.

Estas escenas pertenecen a Joaquín Sánchez, el artista paraguayo multidisciplinario que, hace aproximadamente 20 años, reside y trabaja en La Paz, Bolivia. Nació en Barrero Grande, Cordillera; lugar al que viaja siempre que le preguntan dónde descubrió su amor por el arte. “De niño, acompañaba a mi abuelo con su cine ambulante. Íbamos a los pueblos del Chaco o de Cordillera para proyectar películas en una sábana gigantezca. De alguna forma, todas esas imágenes que veía han sido impactantes para mí”, cuenta, mientras disfruta de una taza de café.

En los relatos de Joaquín (al menos en los que están relacionados al arte) la figura de su abuelo aparece constantemente. “Él también tenía una carpintería, una de las más grandes de la región. Recuerdo que me encantaba ver todos los repuestos. De hecho, en una oportunidad, él viajó a Asunción, y a su vuelta vio que había creado mi primera instalación: colgué elementos, pinté, entre otras cosas. Y me dijo: “esto es una obra de arte, pero no es tan práctica o útil”. Sus palabras me ayudaron a entender que tenía que buscar algo más allá de lo estético”.

En retrospectiva, reflexiona que su infancia en Barrero influyó, mucho más de lo que hubiera imaginado, en su elección por expresarse a través del arte. “A los cuatro años, me resbalé y caí a un pozo; luego de que unas señoras estuvieran lavando ropa cerca de él. En esa imagen trágica —pese a que el pozo no era tan profundo— he visto los colores y he escuchado los sonidos más hermosos que jamás haya visto”, rememora el artista.

La respuesta a su exploración de diversas formas artísticas, visuales y audiovisuales, la encuentra en aquel suceso.

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Aunque la búsqueda haya llegado años después. “A los 18 años fui a estudiar a Buenos Aires. Aprendí sobre fotografía, moda, historia del arte, puesta en escena, etc. Era inevitable acordarme de lo que mi abuelo me decía: “El arte no tiene que ver sólo con lo formal o lo técnico, porque hay algo más que sostiene todo eso”. Por eso estudié de todo, porque intentaba descubrir lo intangible dentro de lo tangible del arte”, explica.

Volvió a Asunción, aunque no por mucho tiempo. Durante un año, se desempeñó como productor de la revista Vida, del diario Última Hora, donde desarrolló arte conceptual.

“En ese entonces, como no había mucho acceso a Internet, investigábamos más para las producciones. La idea era crear fotografías desde una mirada artística”, comenta. Al poco tiempo, su curiosidad por conocer otra cultura lo aventuró por Bolivia, país del que, también, se nutrió para construir obras.

“Bolivia siempre llamó mi atención porque es un país que está cerca pero que, a la vez, está muy lejos. Ahí he entendido mucho de mi ser guaraní, de mi ser paraguayo.

Pienso que ambos comparten el corazón de América del Sur. Cuando fui por primera vez, sentí mucha conexión con su cultura; una cultura que aún mantiene viva sus 35 comunidades indígenas”, analiza. De hecho, en sus obras, ha incluido elementos históricos de ambos países, experiencia que nace de un punto en común: El Chaco.

Lo popular e indígena es contemporáneo La investigación fue parte fundamental en esa búsqueda por “ir más allá de la técnica”. Un estudio minucioso de sus piezas artísticas demuestra que siempre fue a contracorriente. Él asegura que, antes de crear, intentaba reunir todos los datos que la historia oficial no ha recogido.

En otras palabras, lo alternativo. “Trabajando con los guaraníes del Chaco boliviano encontré la espiritualidad del arte. El conocimiento indígena y popular me dio otras posibilidades, otros saberes de los cuales agarrarme”, menciona.

Su inmersión en las comunidades indígenas tiene un punto

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El cine: una vuelta a sus raíces

Al renombrar o redibujar las realidades que observa, Joaquín halla esa utilidad de la que su abuelo hablaba.

“Ahí aparecen todas las denuncias que necesitamos decir al mundo, la forma en la que hoy enfrentamos la naturaleza, los problemas de género que existen. Si nosotros, como artistas, no hablamos de eso, el arte no sirve para nada”, piensa y trae a su memoria una anécdota: “Yo siempre quise ir al lado amazónico de Bolivia, pero nunca pude ir porque casi siempre estaba inundado. Desde hace tiempo, le venía estudiando a una comunidad de esta zona, llamada Pacahuara. Este pueblo decidió dejar de reproducirse y en el 2012 ha muerto la última indígena de esta comunidad. Fue muy fuerte para mí, hice una obra a partir del hecho. Y es ahí donde digo que no puedo ser indiferente con lo que me pertenece”.

Lo que más le agrada del cine es la posibilidad de hacer un trabajo horizontal, en comunidad, donde todos puedan moldearse según las necesidades. “A lo que voy es que el artista no debe cerrarse, puede no conocer sobre un tema, pero debe ir e investigar. Siempre digo que un buen director de cine tiene que saber pegar un botón”, señala.

Esta comprometida búsqueda ha sido retratada por la escritora, crítica de arte y editora Adriana Almada en Joaquín Sánchez, El Narrador. En el libro —recientemente lanzado en Asunción— Almada recorre el proceso creativo de Joaquín, abordando temas como el espacio del viaje, la memoria, la transterritorialidad, la tensión intercultural, la escritura y las microhistorias. “El texto expone todo mi cuerpo de obra, hasta lo último que he hecho. Para mí es un paso importante porque no representa un cierre, sino el inicio de otra etapa en mi carrera”, resalta Joaquín.

Y sobre la edición de la autora, agrega: “Adriana propone una historia con esferas y tiempos circulares, no lineal, y eso me gusta. Agrupa temas, formas, pensamientos y momentos.

Hace una lectura aguda y poética de mis obras. Y es justo 30

lo que necesitaba: ver cómo se fueron conectando unas con otras”.

de partida. “Para mí es muy importante la relación que tiene el ser humano con la naturaleza. Siento, muchas veces, que vivo en una dualidad constante: una parte de mí quiere vivir en las grandes ciudades y, la otra, “en una hoja”, en la zona más rural. A partir de estas dos realidades es que puedo entender que lo popular e indígena es contemporáneo. No es antiguo ni menos relevante, es una sola cosa”, señala. Y continúa: “Por eso siempre digo que hay tiempos y no sólo un tiempo; mundos y no sólo un mundo”.

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Desde aquellos viajes con el cine ambulante de su abuelo, una imagen en movimiento ha sido inspiración suficiente para crear una obra, tanto escultórica, como fotográfica o audiovisual. En esta última disciplina ha sumado dos títulos: Zona Sur (2009) y Yvy Marane’y (Tierra sin mal), largometrajes del 2009 y 2012, respectivamente. “Lo bueno es que pude conocer este mundo desde adentro, desde la gestión y no sólo desde la difusión, como lo hacía de niño”, destaca.

El trabajo en comunidad al cual aspira se hace visible en su fundación. “Cinenómada para las Artes es un espacio donde compartimos nuestros conocimientos, donde acompañamos la creación de proyectos artísticos y donde reflexionamos sobre lo que hacemos o vemos. Funciona como una escuela alternativa, ya que en Bolivia hay pocos lugares para formarse artísticamente”, declara.

Joaquín Sánchez es fiel a su lenguaje multidisciplinario, pero el formato audiovisual le ha enseñado que, hasta en las piezas estáticas, hay movimiento. “Me refiero a que todo el proceso de investigación y de creación de una obra es una película. Desde cómo una fotografía puede convertirse en una escultura hasta como el contexto de una pieza escultórica puede provocar giros. No siempre una imagen en movimiento es mi punto de partida, quizás lo es una materia en movimiento, como el ñandutí. Y es en ese diálogo con la tejedora; en ese espacio de creación en conjunto donde encuentro mi arte”, concluye.

Prendas: Fauvè Gaubbè.

Agradecimiento: World Trade Center Asunción.

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CULTURA

¿Dibujos animados con contenido político? ¿Qué pueden tener de político o racista los dibujos animados con personajes como Looney Tunes, Bugs Bunny o el Pato Donald? Recorremos algunos clásicos de la televisión infantil, que hicieron historia por su contenido estereotipado.

Texto: Matías Irala

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Durante la época de 1930 y 1940 surgieron una serie de cortos animados de la afamada Warner Bros, los cuales fueron bautizados posteriormente como The Censored Eleven (Los once censurados) debido a su contenido plagado de estereotipos referentes a la raza negra.

Los controversiales cortos animados pasaron a la historia por la censura que sufrieron por parte United Artist, encargados de la distribución del material. Eventualmente, los sucesivos dueños de los derechos han mantenido el veto a tal punto que no fueron emitidos dentro de la televisión desde 1968.

Por lo general, en los años 30 y 40 la censura consistía en recortes puntuales a comentarios racistas, violencia gráfica o escenas consideradas inadecuadas por las actividades que podrían plantear, como por el ejemplo, el consumo de alcohol. Pero en el caso de The Censored Eleven, el tratamiento racial es tan puntual que impregna totalmente la trama de los cortometrajes. Según palabras de United Artist, “ninguna edición posterior por más amplia que fuese pudo suavizar el tratamiento del guión para su distribución”.

A pesar de su carácter controversial, algunos de los cortometrajes censurados tienen relevancia para la historia de la animación. Ejemplo de ello es el cortometraje animado Hittin the Trail Hallelujah Land, donde la rata Piggy — creada por Rudolf Ising en 1925— sirvió de antesala e inspiración para la creación del icónico ratón Mickey Mouse, popularizado por Walt Disney.

También destaca Coal Black and the Sebben Dwarfs, una sátira del clásico infantil Blanca Nieves y los siete enanitos, que a pesar de su lado controvertido —ya que se basaba en la imagen racista de los afroamericanos—, es considerada por algunos como uno de los mejores cortos animados realizados en la historia. En esta versión creada por Bob Clampett, los personajes dialogan a través de rimas. La historia se sitúa en plena Segunda Guerra Mundial en EEUU, evocando en varias partes alusiones sexuales al compás del adictivo ritmo de jazz.

Según críticos de cine e historiadores, el destaque o la intención de Clampett con este corto fue en realidad hacer un homenaje a las películas populares de jazz, reflejando el ambiente que caracterizaba a las tertulias de los años 20.

Para ello, Clampett pasó mucho tiempo visitando clubes de blues y jazz e insistió en que algunos de estos músicos realizaran la grabación de la banda sonora de la animación. El corto Tin Pan Alley Cats sería otro cortometraje del dibujante americano que terminaría siendo prohibido por la prevalencia de estereotipos de la cultura negra y el jazz.

Pero la animación que llevó el hito de censura a otro nivel, fue de la mano de un personaje conocido por todos: Bugs Bunny. All This and Rabbit Stew, realizada por Tex Avery, aborda el conflicto del emblemático conejo con un personaje afroamericano que busca cazarlo, aunque de manera muy torpe a tal punto de abusar de los estereotipos sobre el desempeño intelectual que pesaba sobre la comunidad negra.

El titulo es una parodia a la película All This, and Heaven Too, protagonizada por la actriz Bette Davis para Warner Bros.

En octubre de 1996, Time Warner pasa a depender Turner Broadcasting System, quienes mantuvieron la misma política respecto a la nula exposición y distribución de estos cortometrajes animados para televisión. Actualmente sin embargo, es sencillo encontrar estas animaciones en internet, incluso abiertas al público en plataformas como YouTube para su eventual reproducción.

Propaganda animada Durante la Segunda Guerra Mundial y el largo periodo de la Guerra Fría, las caricaturas adquieren un valor propagandístico para sostener la carga ideológica de los países en contienda.

El primer ejemplo es el cortometraje The Spirit of 43, dónde por primera vez aparece Scrooge McDuck, conocido por ser el tío rico del querido pato Donald. En la animación, el tío Scrooge comienza a instruir a su sobrino a que pague sus impuestos para poder sostener la guerra. El corto producido por Walt Disney fue estrenado el 7 de enero de 1943.

La propaganda anti-nazi también tuvo su ascenso en la animación de la mano de Looney Tunes. En el corto podemos apreciar como integrantes del Eje son representados como aves de corral, una clara sátira a los líderes Hitler y Mussolini.

El corto fue producido en 1942, poco después de que Estados Unidos entrara dentro de la disputa de la Segunda Guerra Mundial.

Der Fuehrer’s Face es quizás el material animado más conocido de este periodo. En el mismo podemos ver nuevamente al Pato Donald atravesar una pesadilla en tierra nazi, dónde todas sus libertades se ven impedidas por el régimen autoritario de la esvástica. La animación obtuvo un Óscar como mejor corto en 1943.

Los historiadores mencionan que la injerencia de Walt Disney en la realización de estos cortos, se gestó en gran parte debido al déficit económico que atravesaba la empresa tras el fracaso de costosas películas como Fantasía (1940).

La guerra trajo consigo escasez por lo que la propaganda animada sirvió de litera económica para el conocido director y su eventual ascenso como líder del entretenimiento infantil.

Importancia histórica La animación durante los periodos mencionados anteriormente fue trascendental para la trasmisión de mensajes políticos a todas las esferas sociales por la curiosidad que despierta su contenido. Esto deja una antesala que permite calcular como se formulan construcciones sociales y políticas a través del entretenimiento, además de llevarnos a cuestionar: ¿Somos más conscientes de los mensajes que consumimos a través del entretenimiento en la actualidad? Sólo nos resta sentarnos frente a la televisión o la pc y evaluar nuestra capacidad de análisis como espectadores.

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VIAJES

Un viaje medieval Calles adoquinadas, puentes y canales son las características principales de estas imponentes ciudades medievales. Una opción para aquellos que buscan recorrer castillos repletos de fantásticas historias y leyendas.

Por: Nora Vega

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Castle Combe, en Inglaterra.

Krems, Austria

Edimburgo, Escocia

Reconocida por la Unesco con el distintivo título de “Ciudad modelo de conservación histórica”, este pueblo situado a unos 70 km al oeste de Viena, no deja sorprender a todos aquellos que deciden emprender viaje hasta allí.

Una de la ciudades más impresionantes de la vieja Europa.

Un destino que invita a compartir gratos momentos entre castillos, colinas volcánicas y tierras llena de contrastes.

Perderse entre sus callejones y patios es una de las actividades recomendadas.

Krems an der Donau fue durante la Edad Media un importante nudo de comunicaciones y una ciudad comercial gracias al río Danubio. En la actualidad, es considerada como una ciudad ferial con industria y como meta de numerosos turistas y estudiantes.

El centro histórico cuenta con múltiples atractivos como monumentos e interesantes edificaciones. Por su parte, Wachau es uno de los lugares imperdibles. Además de un hermoso paisaje, este territorio se destaca por poseer viñedos que se encuentran en un pintoresco valle y en donde se producen los mejores vinos de Austria.

Esta zona es bien conocida por su producción de albaricoques y uvas, que se utilizan para producir vinos y licores de especialidad. En esta zona se conservan monasterios, castillos y ruinas.

La Royal Mile conecta el Castillo de Edimburgo con el Palacio de Holyroodhouse y se encuentra en la Old Town.

En él se hallan una sucesión de edificios monumentales que representan las instituciones y los valores del país.

La mayoría de edificios de esta parte de Edimburgo datan de los siglos XVI y XVII, y evidencian la clase social de sus ocupantes, como la casa Gladstone’s Land, propiedad de un rico comerciante de aquella época. El Castillo, erigido en la parte más alta de la ciudad sobre la cima de un volcán extinto conocido como Castle Rock, fue residencia predilecta de los monarcas escoceses.

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Castle Combe, Inglaterra Está situado en el borde Sur de los Cotswolds en Wiltshire, a pocos kilómetros de Bath. Es un lugar 100% medieval. Su frondosa vegetación y sus casas típicas cottages, construidas en piedra con gruesos muros y techos de tejas de piedra natural, la hacen destacarse como el pueblo más hermoso de Inglaterra.

La iglesia medieval termina de enmarcar esta hermosa ciudad en donde solo viven aproximadamente 350 personas.

Las tres principales calles del pueblo convergen en Market Cross (la cruz del mercado) levantada en el siglo XIV. Cerca de la cruz también se conserva unos escalones de piedra (para montar y desmontar los caballos).

La pequeña y pintoresca población lleva recibiendo desde hace más de un siglo a un gran número de visitantes, que llegan para disfrutar de sus encantadores rincones y para conocer su historia, que se remonta a la época del Imperio Romano, cuando el lugar fue ocupado por su situación estratégica. En la zona hay muchos sitios de interés histórico, como Avebury, Stonehenge y Wiltshire.

Nördlingen, Alemania Se sitúa en el estado de Baviera y un tiempo atrás fue escenario de legendarias batallas en tiempos de la Guerra de los Treinta Años. Este encantador pueblo medieval se encuentra en un enorme cráter formado por el impacto de un meteorito hace más de 15 millones de años.

Con unos 25 kilómetros de diámetro, es uno de los lugares mejores conservados del mundo y ha sido convertido en un geoparque. Las murallas originales del siglo XIV bordean los límites del cráter, forman un círculo casi perfecto y encierran por completo la ciudad.

Para describir este destino de una manera más simple hay que decir que el pequeño poblado parece sacado de un cuento. Tiene casas conservadas intactas desde el siglo XIV, su época dorada. No dejes de visitar la torre de la Iglesia San Jorge, que aún cuenta con guardianes que simbólicamente vigilan el horizonte 36

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Nördlingen, en el estado de Bavaria, Alemania.

Fredrikstad, Noruega Esta localidad tiene el honor de ser el único enclave noruego que mantiene intactas sus murallas. Es más, su casco histórico es una de las ciudades fortificadas mejor conservadas de Europa del Norte. Para algunos resulta el pueblo más medieval del país. Fredrikstad es la mayor ciudad de Østfold y la sexta ciudad noruega más poblada.

En esta joya oculta aún se conserva el foso en forma de estrella que defendía uno de los enclaves estratégicos y bélicos más importantes de Escandinavia. Calles empedradas, galerías de arte, un destacado centro artesanal y restaurantes lo convierten en un lugar muy atractivo para visitar.

Por otra parte, sus coquetos cafés no dejan indiferentes a los amantes de esta bebida. El fabuloso casco histórico de esta ciudad está rodeado de tiendas y casas tradicionales.

Definitivamente, un maravilloso lugar.

Carcassonne, Francia En este viaje vas a poder imaginarte cómo se vivía durante uno de los periodos más apasionantes de la Edad Media.

Como datos principales, se encuentra rodeada por los viñedos del Languedoc-Rosellón y fue incluida en el Patrimonio de la Unesco en 1994.

Es la mayor ciudadela medieval fortificada que se conserva en Europa y como buena ciudad medieval, Carcassonne presume de su imponente castillo del siglo XII y de ser una de las ciudades amuralladas más bellas de Francia. Tiene rincones llenos de magia como la plaza de Auguste Pierre.

No dejes de conocer la Basílica de Saint-Nazaire.

El castillo de Carcassonne, en Francia.

Carcasona está formada, en realidad, por dos ciudades, la Nueva y la Antigua, separadas por el río Aude y conectadas por el encantador Puente Viejo, de piedra. Posiblemente uno de los mejores secretos guardados en Francia y un lugar que tiene que estar en tu lista de destinos por visitar.

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SOCIALES

Séptimo día en Asunción Las marcas que auspician el Cirque du Soleil en Paraguay ofrecieron una función especial para invitados exclusivos. El show, basado en los hits de la banda de rock latinoamericana Soda Stereo, propone escenas de mucha tecnología y creatividad, en un escenario con forma de planeta (Planeta Soda). Cerveza Sol, Pulp, Automacq -con su marca Peugeot - y Personal invitaron a sus clientes a vivir una maravillosa experiencia con el espectáculo circense más grande del mundo.

Fotos: Wilfrido Ortega

Ángel Guerrerom, Jazmín Pallares, Geraldine Rappenecker y Carlos Mersán.

Natalia Scaglione y Carlos Jenkins.

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Larrissa y Belén Barboza.

Fátima Paredes y Ani Scuderi.

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Rebeca Britez y BelĂŠn Alderete.

Enrique Sanabria y Aida Cohene.

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Silvana y Valeria GimĂŠnez.

Christian Willigs y Nati Zaputovich.

Ana Silvia Duarte con Salvador y Santo Guanes.

AVISO

SOCIALES

Lujo y artesanía La marca alemana de artículos gastronómicos, Zassenhaus, desembarca al mercado nacional de la mano de Fine Foods S.A. Zassenhaus es reconocida por sus molinillos de especias y café de alta calidad. Y su precisión, belleza y calidad la hacen única en cualquier mercado.

Fotos: Wilfrido Ortega

Mark, Cornie, Heidi y Sebastián Pauls.

Rodrigo Galeano y Leryn Franco.

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Verónica Chaves y Marcelo Toyotoshi.

Puppa Careaga y Cecilia Bacaro.

Peta Ruger, Stella MartĂ­nez, Ivonne Huber y Hugo Caballero

Tjeerd Twijnstra y Paola Maltese.

Gabriela Salazar y Laura Maidana.

Jimena Vera, JosĂŠ Paredes y Geraldine Decoud.

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HORÓSCOPO

Piscis

Aries

18 de febrero al 19 de marzo

Esta semana, vendrán a tu memoria recuerdos buenos y malos, además de los aprendizajes que lograste con cada uno de ellos. Tené en cuenta también tu presente, tiene mucho por decirte.

20 de marzo al 19 de abril

Tendrás cambios constantes en el ámbito laboral, por lo que deberás adaptarte de manera dinámica, y sin agobios, a las nuevas formas de trabajo. No será tan difícil para vos.

Tauro

Géminis

20 de abril al 20 de mayo

21 de mayo al 20 de junio

Semana de mucha actividad social. Estarás más afuera que adentro de tu casa, ocupada en nuevas amistades y enfocada en proyectos colectivos. Se vienen grandes cosas.

La salud debería ser un tema más a tener en cuenta en tu rutina diaria. Descansá lo suficiente y controlá tus comidas. No te conformes con cualquier cosa, comé bien.

EL SIGNO DE LA SEMANA

Leo

23 de julio al 22 de agosto

Recibirás una noticia muy positiva esta semana. La misma estará a la altura de tus intereses, por lo que los proyectos que tenías en mente, pronto, se podrán activar.

Libra

23 de setiembre al 22 de octubre

Estarás con ganas de ampliar tus horizontes y trazar nuevos desafíos para tu vida. Esta actitud hará que tu filosofía de un increíble salto hacia adelante.

Sagitario

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Cáncer

21 de junio al 22 de julio Tu humor cambiante, a veces, no te permite relajarte ni en los momentos de descanso. No culpes a los demás de tus emociones, sólo es cuestión de voluntad para que empieces a controlarlas.

Capricornio

Virgo

23 de agosto al 22 de setiembre

Buscarás fortalecer tu cuerpo y mente de la mejor forma posible. Organizar tu alimentación y dar lugar al descanso adecuado te mantendrán con buena salud.

Escorpio

23 de octubre al 21 de noviembre

En los próximos días, tendrás que saber distinguir entre las prioridades y actuar con rapidez ante las urgencias.

Encontrar soluciones a tiempo te ahorrará problemas.

Acuario

22 de noviembre al 21 de diciembre

22 de diciembre al 21 de enero

20 de enero al 17 de febrero

Para entender lo que querés en el futuro, deberás revisar cuáles son tus estrategias y necesidades. Empezar por esta autoevaluación, antes de lanzarte a la piscina, te asegurará buenos resultados.

Con las finanzas te estás llevando bastante bien. Es importante que también uses tu creatividad para mejorar tu economía. En el ingenio y la imaginación, se vive bien.

En asuntos del amor, intentás pasarla bien, por lo que no te tomás nada en serio. Quizás, esta semana, esta historia cambie y te la juegues por alguien que, realmente, querés mucho.

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