WILLCO nº2

Revista cultural online Nº2. Junio 2014

M UN DO YOKO ONO 81AÑOS DE PROVOCACIÓN

FOTOGRAFÍA WORLD PRES PHOTO 2014 L A BATIDORA EL HOMENAJE

S

ILUSTRADO A LA CIUDAD DE N U E VA Y O R K

8MM TODAS

LAS VIDAS DE CHARLES CHAPLIN

PAULA BONET Cómo contar historias a través de un dibujo

C

Caminando que es gerundio

uando iniciamos este proyecto sabíamos que esto no iba a ser un camino de rosas. Si todos los medios

de comunicación que se ponen en marcha tuvieran éxito, todas las revistas y periódicos no cabrían en

un kiosko. Sin embargo, llámadnos pesados, creemos que Willco es algo distinto. Quizá sea porque le

tenemos algo de cariño, pero los temas que tratamos generan buen rollo. Viajes, exposiciones, conciertos, películas, dibujos, restaurantes... no leerás una mala noticia en estas páginas, solo alguna amarga despedida a algún genio

como García Márquez o Paco de Lucía. Seguimos escribiendo y rompiéndonos el coco para ofreceros información

que creemos que os puede interesar y lo seguiremos haciendo con o sin apoyo. Encontrar a alguien que nos financie,

ya sea público o privado, es lo más parecido a una misión

imposible, pero no nos vamos a rendir. Nuestra mejor carta de presentación es esto que ves en tu pantalla. El

trabajo que presentamos en este segundo número, que

nos ha costado tres meses realizar básicamente porque

nos dedicamos profesionalmente a otras cosas, es resultado de horas de esfuerzo durante nuestro tiempo

libre. Sabemos que algún día Willco llegará lejos, porque,

como decía el poeta Carlos Cortéz, “se alcanza el éxito convirtiendo cada paso en una meta y cada meta en un

paso”. Y así poco a poco, vamos haciendo camino.

Seguíd nuestros pasos y no nos perdáis de vista.

Gracia Granados

DIRECCIÓN

Gracia Granados

REDACTORAS JEFE Laura García Orenes

María Ramos Domínguez MAQUETACIÓN

Gracia Granados WEBMASTER

Álvaro Granados

EN ESTE NÚMERO HAN COLABORADO Juan Municio Ediciones Lunwerg

Rizzoli USA Editores

Museo Guggenheim Bilbao

El equipo WillCO contacto WEB

www.revistawillco.com MAIL

info@revistawillco.com

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SUMARIO

SOUNDTRACK. Conciertos imprescindibles de verano 4

RED HOT. La sensualidad de unos labios rojos 7 MUNDO. Yoko Ono. 81 años de provocación 8

FOTOGRAFÍA. World Press Photo 2014 12

LA BATIDORA. El homenaje ilustrado a la ciudad de NY 18 8MM. Todas las vidas de Charles Chaplin 24

3 MINUTOS CON... Paula Bonet 28

INSTANTÁNEA EN... El Djem y Hotel del Coronado 32

TENTEMPIÉ. Mercado de San Miguel. Epicentro gastronómico 33

EN PORTADA

La casa vacía.

Ilustración de Paula Bonet. Este dibujo puede encontrarse en su libro “Qué hacer cuando en la pantalla aparece la palabra The End” (Editores Lunwerg,2014)

SOUNDTRACK

NOS VAMOS DE CONCIERTO

Un repaso por las citas musicales imprescindibles del verano Llega la temporada que todos estábamos esperando. Empieza el verano y con él se multiplican las fiestas de los pueblos y los presupuestos municipales destinados al entretenimiento. Entre la variedad de artistas que este año van a hacer parada en España y alrededores, os proponemos esta lista de conciertos destacados bajo unos criterios totalmente aleatorios y subjetivos. Aviso: si estáis leyendo este número de Willco y es ya septiembre de 2014 o posterior… siempre os quedarán los elepés de directos. por María Ramos Domínguez

ARTISTA Blondie CUÁNDO Y DÓNDE 21 de junio, Vitoria; 3 julio en Barcelona PRECIO 52,60 el abono un día en el Vitoria Azkena Rock; desde 68 euros en Barcelona INTERESADOS Fans de M80 y Rock FM ; 17 Barcelona ey Cirus il n e M io A n T ju IS ART 13 de Y DÓNDE CUÁNDO adrid cenjunio en M de 62 euros ostadoles p s y e d s to IO ro C PRE guetes ADOS Ju INTERES os. ad ena, tes entreg e niña bu sd n e g a e su im ntos “e de mome o cargars co m o Intentand a llenado esta gira olémicas h p s n u ir ra C e n y e la toMile eg ” (ya no s jando que los fans s o s lo a d de can , q u e si s): que si r a su ex ri te a n p a a e d o vennd las ue hablar, ne si ponie q u r q a , d n s e e te o que n Ha l cas hables, e posible co c s in o h n e s e m n pe ie lo nson. se le asoc arilyn Ma M , der, y que la b m na. Tie nah Monta Ray.) esto Billy o d to e d (Qué dirá

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¿No sabíais que Blondie seguía dando conciertos? Pues si. A sus 68 años, Debbie Harry tiene todavía muchos escenarios que pisar. O al menos, dos en España, según la web del grupo.

No han perdido todavía el aura entre cañera y new age de los 70, acaban de sacar disco con temas nuevos y remezclas de sus clásicos, y cumplen 40 años. Razones suficientes.

ARTISTA The Rolling Stones CUÁNDO Y DÓNDE 25 de junio en Madrid PRECIO Sí… suerte con eso.

INTERESADOS Toda la generación rockerilla. Desde los que eran jóvenes hace cincuenta años, hasta los que son jóvenes ahora.

Sus Satánicas Majestades complicándole la vida al webmaster y CM de Ticketmaster (esto lo entenderán los que hayan intentado comprar sus entradas por internet). Llevan más de cincuenta años en la carretera, y pese a que la muerte de la diseñadora L’Wren Scott, pareja de Mick Jagger, ha sido un duro revés, los Rolling en concierto es algo que debe verse. U oírse desde las afueras del estadio.

ARTISTA Tom Jones CUÁNDO Y DÓNDE 30 de junio en Barcelona; 1 de julio en Madrid; 17 de agosto en Marbella PRECIO Desde 84 euros en Madrid; desde 82 en Marbella y en Barcelona, desde 17 euros. Eso si, advierten que con nula visibilidad.

INTERESADOS Señoras un poco mayores y jóvenes que usan la colonia de sus padres

Porque no sólo de Las Vegas vive Tom Jones, el Tigre de Gales, ese lover, se dispone a conquistar a treinteañeras (las que le descubrieron con Sexbomb) y a sus madres . Puede tener sus añitos y un color un poco sospechoso, pero a ver quién se le resiste cuando empiece a entonar Delilah. Por cierto que los que vayan a estar en Marbella, van a tener un mes plagado de viejas glorias gracias al Starlite: también van Albert Hammond, Julio Iglesias, The Beach Boys, Kool&The Gang, Gloria Gaynor, Alejandro Sanz… como para no moverse.

ARTISTA One Direction CUÁNDO Y DÓNDE 8 julio en Barcelona, 10 y 11 de julio en Madrid PRECIO desde 67,50 € INTERESADOS Cualquiera que se sepa más de tres letras de canciones suyas (o tenga un hijo que las sepa)

Los nuevos ídolos teen, los reyes de los trending topic (con el permiso del ahora en remisión Justin Bieber). ¿Razones para verlos? Sinceramente, no nos vienen muchas, pero como todos hemos tenido un grupo del que hemos sido fans desatados, no vamos a juzgar.

ARTISTA Franz Ferdinand CUÁNDO Y DÓNDE 10 de julio en Bilbao; 11 de julio en Málaga PRECIO Desde 58 euros en el BBK; abono para el 101 Sun Festival de dos días, 53,90 euros INTERESADOS Modernos de la primera hornada

La banda escocesa no ha parado desde que presentó el año pasado su disco Right Toughts, Right Words, Right Actions. A nuestro país vienen en dos festivales, muy seguiditos el uno del otro. Por si no os cuadra bien julio para verlos, el 21 de agosto repiten presencia en el festival de Paredes de Coura, una localidad del norte de Portugal que linda con Galicia. Avisamos: merece grandemente la pena hacerse un hueco para verlos.

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ARTISTA Portishead CUÁNDO Y DÓNDE 18 de julio, Madrid PRECIO Desde 41,30 euros INTERESADOS Vosotros lo sabéis.

Es la primera vez que el grupo de Bristol toca en Madrid, y tuvieron que ampliar el aforo durante los primeros días de venta de entradas por lo rápido que se estaban demandando. Por si no te apetece pasarte por la capital del reino, que sepas que al día siguiente estarán en Vila Nova de Gaia, la localidad de la ribera del Duero opuesta a Oporto, por un módico precio de 30 euros el día, 60 euros si quieres quedarte a todo el festival Marés Vivas y ver también a Skrillex, The Prodigy o el mítico grupo portugués Xutos e Pontapés.

ARTISTA Travis CUÁNDO Y DÓNDE 20 julio en Benicàssim PRECIO 149 euros el abono de cuatro días, del 17 al 20 de julio INTERESADOS Festivaleros de la vieja guardia y festivaleros trepas, los que acaban de descubrir el tema.

Los escoceses repiten en el FIB, once años después de su anterior paso por este festival. Esta vez comparten cartel con artistas como Kasabian, Manic Street Preachers, Lily Allen, Triángulo de Amor Bizarro y otros muchos. Más vale aprendérselos, que el abono es por los cuatro días.

ARTISTA Raphael CUÁNDO Y DÓNDE 14 de agosto en Aranda de Duero PRECIO 56,20 euros los cuatro días del Sonorama INTERESADOS Cualquiera. Aunque al Sonorama no pega que vayan madres, pero Raphael se está convirtiendo en el artista comodín total, que gusta a jóvenes y mayores.Encabeza un cartel en el que hay otros nombres más (clásicamente) afines al festival, como Nacho Vegas, Amaral o Iván Ferreiro. ¿Veremos familias acampando como si Aranda fuese el nuevo Torremolinos?

ARTISTA Bryan Adams CUÁNDO Y DÓNDE 7 de agosto en Palafrugell, Girona PRECIO Desde 120 euros; las entradas más baratas ya están agotadas INTERESADOS Románticos empedernidos y parejas de principios de los 90

El canadiense llega a España con una única actuación.

Viene en formato íntimo, en su gira The Bare Bones Tour, acompañado sólo de su guitarra y su armónica (y suponemos con la apropiada media luz) en el marco del Festival Cap Roig. Posiblemente genere un babyboom u ola de matrimonios entre los treinte y cuarenteañeros en el recinto. Por cierto que los que quieran aprovechar para pasar unos días en la localidad gerundense, el festival tiene también en su programa a Sir Elton John, a partir de 200 euros, Hombres G, Pet Shop Boys, Bisbal,Duncan Dhu o James Blunt. Ecléctico.

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I

EL PODER SEDUCTOR DE UNOS LABIOS ROJOS

RED HOT

Nunca pasan de moda. Unos labios rojos son símbolo de seducción, de atractivo, de personalidad. De Marilyn a Grace Kelly, de Ava Gardner a Angelina Jolie, las celebrities no se han resistido a tan atractivo maquillaje.

maginemos unos labios carnosos, suaves, húmedos, excitantes. Ahora imaginemos unos dientes que los muerden, sensualmente, desde la comisura de la boca hacia el centro, lentamente. Y ahora veamos esos labios impregnados de un fuerte y brillante carmín rojo… ¿Mejora o no la escena?

El atractivo de una barra de labios de color rojo vivo no tiene competencia en maquillaje. Transmite energía, pasión, fuerza, atractivo a raudales y es síntoma inconfundible del atrevimiento de la mujer que lo luce. El rojo es símbolo de poder y seducción y durante años se ha identificado con una buena salud reproductiva, lo que se traduce en todo un reclamo para el subconsciente masculino.

Ejemplos del buen uso de unos labios rojos los tenemos en Marilyn Monroe, en Grace Kelly. Elisabeth Taylor era forofa de este color y Ava Gardner lo lucía siempre que tenía ocasión. Angelina Jolie conoce de sobra cómo resaltar sus abultados labios con este “método” y Dita Von Teese, la pin up del siglo XXI, no se desvía ni un milímetro de esta estética, donde los labios rojos son el centro de toda la atención.

Que el rouge despierta los instintos más primarios lo sabemos todos, e incluso lo ha demostrado hasta un estudio de una universidad francesa en el que un grupo de camareras pintadas con carmín rojo recibían más propinas por parte de los clientes masculinos que las que no los llevaban o no iban maquilladas. Conclusión: el Red Effect existe y se traduce en pasión, fogosidad, calor.

Ya a mediados del siglo XX el maquillaje se convirtió en una terapia contra la depresión. Las ventas de productos

cosméticos arrasan en épocas de crisis y en concreto, las compras de labiales rojos son el producto estrella en los años de “vacas flacas”. Esto es resultado de que el refrán “poner al mal tiempo buena cara” se cumple a rajatabla, y no hay nada que mejore más una expresión que una boca sensual porque unos labios rojos no pasan de moda, no tienen edad, son ideales para el día, para la noche, aumentan la autoestima, el atractivo, suben la líbido y resaltan la belleza.

Pensemos si no, otra vez, en un cuerpo recorrido por unos labios que van dejando un rastro de carmín allá por donde pasan, un carril de color rojo de la cabeza a los pies, un cuello con la marca inconfundible de que una mujer ha pasado por allí. La huella de la seducción definitivamente tiene forma de boca y labios de sangre.

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MUNDO

Yoko Ono

81 años de provocación

Artista incomprendida, la más famosa viuda del mundo y la mujer que llevará sobre sus hombros el peso de ser considerada la causa de la desintegración de los Beatles. Yoko Ono ha entrado en su octava década con un bagaje de más de 60 años de trabajo en los que ha sido precursora del arte conceptual, el cine y la performance, así como una figura clave en el mundo de la música. El Guggenheim Bilbao le dedica hasta septiembre una retrospectiva. Gracia Granados

Yoko Ono en Media habitación (Half-A-Room), Lisson Gallery, Londres, 1967. Foto de Clay Perry © Yoko Ono

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P

uede ser que el público en general no hubiese llegado a conocer a la Yoko Ono artista si no hubiera sido Yoko Ono mujer de, ya que su matrimonio con uno de los artistas más famosos del momento, John Lennon, la convirtió en una mujer extraordinariamente conocida a nivel mundial. La hemos visto en cientos de instantáneas junto al que fuera su marido, en la cama, en huelga-protesta por la guerra de Vietnam, luchando por la causa feminista o en una portada de un álbum como Dios la trajo al mundo. Durante los once años de matrimonio con Lennon fue objeto de halagos y críticas, de controversia, de polémica. Su particular visión del mundo y la positividad que transmitía fue lo que encantó a Lennon para querer conocerla primero, y posteriormente, querer formar con ella una de las parejas más extravagantes de aquellos años.

Pero Yoko Ono desde muy joven convirtió su trabajo en una oda al experimentalismo y a la imaginación. Su obra se centra en las ideas, en las emociones, no en los objetos ni en la materia. Muchas de ellas son utópicas, poéticas, otras son más palpables pero todas aúnan un mismo objetivo, representar el humor de la artista y sus ideales vitales y sociales.

Desde que se instalara con su familia en Nueva York, se mostró fascinada por los artistas de vanguardia. Se empapó de aquella corriente para realizar sus primeros trabajos, considerados “radicales” por los críticos y que le supusieron años de ignorancia en el mundo del arte. Sólo tras conocer a su segundo marido, Anthony Cox, un productor de música y cine estadounidense, fue cuando su fama comenzó a cambiar.

El 16 de julio de 1961 la artista inauguró su exposición Paintings & Drawings by Yoko Ono en la AG Gallery de Nueva York. Las obras que se exhibían no guardaban ningún parecido con pinturas convencionales, excepto por el formato. Se trataba de trozos de lienzo sin tensar, pintados con tinta japonesa y dispuestos en el suelo, como Pintura para pisar (Painting to Be Stepped On), o colgados junto a las ventanas y en las paredes. En ocasiones, la artista ofrecía directrices verbales sobre el modo en que los visitantes podían enfrentarse a las “pinturas” con acciones reales como gotear agua en el caso de Waterdrop Painting (Pintura de gota de agua), o usar la imaginación en Painting for the Wind (Pintura para el Viento). Sin embargo, es su obra Ceiling Painting (Pintura de Techo) una de sus piezas más conocidas porque a través de ella consiguió atraer la atención de Lennon.

Pero si hay algún lugar en el que Yoko Ono se muestra cómoda es en la performance. De hecho, es considerada una de las artistas más relevantes en este género. Su más famoso “espectáculo” es Cut Piece (Pieza Corte, 1964), que es un hito en la historia de este arte y en ella Ono invitaba

IMAGEN SUPERIOR. Pieza corte (Cut Piece), 1965. Performance in-

terpretada por Yoko Ono. Carnegie Recital Hall, Nueva York, 21 de marzo, 1965 Foto de Minoru Niizuma. Cortesía de Yoko Ono IMAGEN CENTRAL. Fotograma de Mosca (Fly), 1970 Película de 16 mm transferida a digital, en color, con sonido 25 min. Banda sonora de Yoko Ono. Colección particular. © Yoko Ono IMAGEN INFERIOR. Vuela (Fly), 1996 Vallas publicitarias Colección particular © Foto de Stephen Salpukas Cortesía de Yoko Ono

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a sus visitantes a acompañarla en un escenario donde ella se encontraba sentada para cortar trozos de su vestido con unas tijeras. A ojos del mundo, por el contrario, llamó más la atención tres años después con el Lion Wrapping Event (Evento de Envolver un León) , con el que intentó envolver uno de los cuatro grandes leones de Trafalgar Square de Londres con un papel. En su segundo intento, pues el primero fue abortado por la policía, logró hacerlo con una tela alegando que formaba parte del rodaje de una película.

Fue, para ella, una reivindación política contra el Imperio Británico.

Y Yoko Ono es mucho más. También es cine, por supuesto, “underground” gracias a sus guiones de películas conceptuales. Y se lo tomó en serio, 19 cintas filmó en ocho años siempre empapando sus guiones con los temas muy recurrentes a lo largo de su obra como el cuerpo humano, los derechos de la mujer y la libertad interior. Véase

YOKO ONO, DESDE MUY JOVEN,

CONVIRTIÓ SU TRABAJO EN UNA ODA AL EXPERIMENTALISMO Y A LA IMAGINACIÓN

Pintura de techo, pintura del sí (Ceiling Painting, Yes Painting), 1966 Texto sobre papel, cristal, marco de metal, cadena de metal, lupa, escalera pintada. Colección particular Foto de Oded Löbl © Yoko Ono

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su película Fly (Mosca, 1970) en la que hace un recorrido por un cuerpo desnudo a través de los ojos del insecto.

En estos últimos años Ono se ha centrado más en las obras de gran formato. En una de ellas, Water Event (Evento Agua, 1971) invitó a sus amigos a colaborar. Nada menos que 120 artistas ayudaron a la japonesa a crear esta pieza. Andy Warhol, George Harrison, Jack Nicholson, Bob Dylan fueron algunos de los que se prestaron a formar parte del universo Yoko Ono. Está claro que la energía que desprende esta mujer es inmensa. A sus 81 años no ha dejado de trabajar y sigue creando para no acallar las ideas y emociones que tiene dentro.

Hasta el próximo 4 de septiembre el Museo Guggenheim Bilbao ofrecerá al público una retrospectiva de toda su obra. Además la propia autora ha decidido, para promocionar la exposición, que por toda la ciudad se muestren vallas publicitarias con mensajes muy claros: DREAM, IMAGINE, FLY. Sueña, imagina, vuela. Es su filosofía de vida.

Quién sabe si también podría ser la nuestra.

EN LA PÁGINA ANTERIOR. Yoko Ono y John Lennon durante la performance en cama por la paz (Bed-In for Peace) Hotel Hilton, Ámsterdam, 25–31 de marzo, 1969 © Yoko Ono EN ESTA PÁGINA:

IMAGEN SUPERIOR: Yoko Ono y John Lennon ¡La guerra ha terminado! (War Is Over! ), 1969 Valla publicitaria instalada en Times Square, Nueva York © Yoko Ono IMAGEN CENTRAL. Fotograma de Película n.º 4 (Traseros), Película fluxus n.º 16 [Film No. 4 (Bottoms), Fluxfilm No. 16], 1966 Película de 16 mm transferida a digital, en blanco y negro, sin sonido, 5 min 30 s Colección particular © Yoko Ono IMAGEN INFERIOR. Walking On Thin Ice (fotograma de vídeo), 1981© Yoko Ono

FOTOGRAFÍA

WORLD PRESS PHOTO OF THE YEAR. John Stanmeyer, USA, VII para National Geographic. 26 Febrero 2013, Djibouti City, Djibouti. Inmigrantes africanos en la costa de la ciudad de Djibouti de noche, levantando sus teléfonos en un intento de captar una señal de bajo coste de la vecina Somalia, un tenue vínculo con familiares en el extranjero. Djibouti es un punto de parada común para los migrantes en tránsito de países como Somalia, Etiopía y Eritrea, en busca de una vida mejor en Europa y el Medio Oriente. Es la foto ganadora de esta convocatoria.

W ORLD P RESS P HOTO

Las mejores imágenes del fotoperiodismo durante 2013

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E

l más prestigioso concurso de fotoperiodismo del mundo, el World Press Photo, ha elegido las mejores imágenes del 2013. Desde que se fundara en 1955, cada año se espera con ansia la resolución del jurado, compuesto por editores gráficos, representantes de agencias de prensa y fotógrafos, que eligen entre miles de instantáneas para saber cuáles de ellas conforman el podio en cada una de las nueve categorías existentes y por supuesto, cuál es la elegida “World Press Photo of the Year“, la mejor fotografía del año. Todas estas imágenes están viajando por 40 países en una exposición itinerante y están plasmadas en el libro que la fundación edita cada temporada.

Las fotografías transmiten fuerza, energía, movimiento. Nos hacen ser testigos de tantas y tantas historias que suceden cada día en el mundo. Y allí donde ocurre algo, hay una cámara para fotografiar la escena. Con el concurso de World Press Photo damos la vuelta al planeta con tan sólo un vistazo. Pasen y vean.

2º PREMIO CATEGORÍA NOTICIAS DE ACTUALIDAD. William Daniels, Francia, Panos Pictures para Time 17 Noviembre 2013, República Centroafricana. Unos manifestantes se reúnen en una calle de Bangui para pedir la dimisión del presidente interino Michel Djotodia tras el asesinato del juez Modeste Martineau Bria por miembros de Seleka.

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1º PREMIO CATEGORÍA VIDA COTIDIANA. Julius Schrank, Alemania, De Volkskrant,15 Marzo 2013, Burma. Combatientes del Ejército independentista Kachin bebiendo y celebrando durante el funeral de uno de sus comandantes, que murió el día anterior.

3º PREMIO CATEGORÍA TEMAS CONTEMPORÁNEOS. Christopher Vanegas, Méjico, La Vanguardia / El Guardían 8 Marzo 2013, Saltillo, Coahuila, Méjico La policía, recién llegada a la escena del crimen donde dos cuerpos cuelgan de un puente y otros tres yacen en el suelo. Fueron asesinados por el crimen organizado en Saltillo, Coahuila, en represalia contra otros grupos criminales.

3º PREMIO CATEGORÍA NATURALEZA. Christian Ziegler, Alemania, para National Geographic 25 Enero 2011, Congo. Fotografía tomada a un bonobo de cinco años de edad, el más curioso individuo de un grupo silvestre de estos primates, cerca de la Reserva Kokolopori Bonobo, en la República Democrática del Congo.

1º PREMIO CATEGORÍA NATURALEZA. Steve Winter, EEUU, para National Geographic 2 Marzo 2013, Los Angeles, EEUU. Un puma caminando por un sendero en el Parque Griffith de L.A. es capturado por una cámara trampa. Para llegar al parque, que ha sido el hogar del puma en los dos últimos años, ha tenido que cruzar dos de las carreteras más transitadas de los EEUU.

ARRIBA. 2º PREMIO CATEGORÍA DEPORTES. Andrzej Grygiel, Polonia, para PAP-Polska Agencja Prasowa 24 Marzo 2013, Szczyrk, Polonia.

Un competidor en la prueba de slalom en Szczyrk pierde el equilibrio.

IZQUIERDA. 3º PREMIO CATEGORÍA DEPORTES. Quinn Rooney, Australia, Getty Images 27 Abril 2013, Adelaida, Australia. Daniel Arnamnart compite en los 100 metros espalda durante la segunda jornada de los Campeonatos de natación australianos.

LA BATIDORA

EL

HOMENAJE ILUSTRADO A LA CIUDAD DE

NUEVA YORK

Nueva York no es sólo una ciudad. Nueva York es un sentimiento, un contraste en sí misma, una sorpresa constante con cada rincón, cada esquina, calle o plaza, cada edificio, cada persona. Uno de sus vecinos ha querido homenajear a la Gran Manzana a través del lápiz y el papel. James Gulliver se ha propuesto dibujar todos los rincones y personas Manhattan, y éste está siendo el resultado.

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IZQUIERDA. ORCHARD ST. Perfil de una calle de Manhattan, con los típicos edificios de dos o tres plantas con escalera en la fachada y que conforman las zonas más residenciales de la ciudad. ABAJO. 1. CENTRAL PARK SOUTH. También conocido como el edificio que alberga el archiconocido Hotel Plaza, con una vista privilegiada a los árboles del Central Park.

L

amor” a la ciudad, como su autor lo describe, se a ciudad de Nueva York, o el la está haciendo el proyecto llamado “All the buildistrito de Manhattan, más concretamente, es dings in New York“, el sueño de un artista ameriamado por millones de personas en el mundo. cano, James Gulliver, que se ha propuesto Por las que viven allí, por las que sólo la han vi- dibujar todos y cada uno de los edificios que sitado, por las que ni siquiera han puesto un pie componen la Gran Manzana. Y no, no es una en esta ciudad y por los muchos, muchos más idea irrealizable. Se ha puesto a ello y la editorial que sueñan con algún día poder ir.

Rizzoli Usa ya ha publicado un libro con algunas Ha sido fotografiada desde mil ángulos diferen- de sus ilustraciones. Bajo el mismo título que el tes, filmada, plasmada en cuadros, postales, y fi- proyecto, recoge 60 dibujos de los edificios más jada en la memoria de quienes han sido testigos emblemáticos de la ciudad como el Empire State, de su espectacularidad. Es una ciudad, sin duda, el Chrysler Building, el Rockefeller Center, etc… que te puede dejar sin palabras. así como otros muchos, la mayoría, que forman El archiconocido lema “I love NY” es tan real parte del paisaje diario de cualquier vecino de la como la vida misma y todos los homenajes que isla: un edificio residencial, la tienda de alimense le hagan a esta isla,que es un hervidero de tación de la esquina, una librería o una boutique calles que se cruzan, coches, personas y humo de ropa. Cualquier lugar dentro de Manhattan es saliendo del alcantarillado, son pocos. Y una de susceptible de ser objeto del pincel de Gulliver. esas bonitas dedicatorias, de esas “cartas de Pero el amor de éste por Nueva York no se REVISTA WILLCO

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queda ahí, y para más inri, no sólo quiere plasmar en un papel los miles de edificios de la isla, sino también a sus habitantes, que son, al fin y al cabo, los que dan sentido a todo. Un hombre en el metro, una mujer paseando a su hijo, un abuelo en el parque, los visitantes de un museo, un escritor firmando libros… todas y cada una de

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esas personas son Nueva York. Y para ellos, el proyecto titulado “Every person in New York“, un diario dibujado de los personajes con los que el ilustrador se encuentra cada día por Manhattan, haciendo su vida normal y enriqueciendo, con sus rutinas, ese “no se qué” de la ciudad más mágica del mundo.

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ARRIBA. FLATIRON BUILDING. El edificio de “La Plancha” es uno de los iconos de la ciudad y toma ese apodo por la forma que adopta en la convergencia de la Avenida Broadway con la Quinta Avenida. IZQUIERDA. CATEDRAL DE SAN PATRICIO. Ilustración de James Gulliver sobre la Catedral de Nueva York, en la Quinta Avenida de Manhattan. © Cortesía de James Gulliver Hancock. PÁGINA SIGUIENTE. Cuatro dibujos de “Every Person in New York”. En la primera ilustración aparece una madre paseando a su bebé por el zoo. En el segundo, gente en el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York). La tercera imagen el escritor Larry Clark firmando libros en una librería de la Gran Manzana y en el cuarto recuadro, un señor leyendo y otro durmiendo en el metro.

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8 MM

TODAS LAS VIDAS DE CHARLES CHAPLIN

Se cumplen 125 años del nacimiento del genial actor por María Ramos Domínguez

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A

plicados: con un padre Charlie Chaplin, el alcohólico y ausente de personaje del vagabundo le su vida, y una madre sentaba como ninguno pormentalmente inestable que lo había vivido en su que tuvo que ser varias propia carne. veces internada, Char(Pensándolo bien, decir esto lie y su hermano Sidney es reducir la intensa biograpasaron varias tempofía y filmografía de Chaplin y radas en el orfanato. su capacidad para recrear Con catorce años había personalidades. Volvamos a ya trabajado más que empezar.) muchos en una vida.

Charles Chaplin fue muchas Fue de sus padres, accosas. Fue actor, pero tamtores de music-hall, y bién director, compositor y especialmente de su productor, entre otras activimadre, de quien desde dades profesionales. Fue niño mamó el arte del padre de familia (numerosa) entretenimiento. A mey numerosas veces marido o dida que fue creciendo amante. De hecho, fue mase fue metiendo en diferido durante más de treinta rentes compañías actoaños y también durante rales. Dio el paso de menos de dos. Fue sospeInglaterra a Estados choso de actividades comuUnidos y en 1914 conistas y voluntariamente mienza su carrera en la exiliado. Fue admirado y hogran pantalla, con piemenajeado. Fue un falso Hitzas cortas cómicas en ler en un tiempo en que era las que introduce el peruna osadía. Un asesino por sonaje de Charlot, con amor en una cínica crítica a sus característicos las potencias internacionasombrero, bastón, leCharles Chaplin en 1916, con 27 años. les. Un obrero desfasado. Y, vita, bigote y andares. tantas veces que se lo pegó Con este papel se ganó a casi todos sus personajes, fue un vagabundo. Bien como el reconocimiento mundial, y pronto aprendió a tomar el el propio Charlot o como Calvero, como el barbero judío, control en todo lo que hacía: en 1919 funda United Artists incluso como Henry Verdoux o como Hynkel, todos tenían junto a otras celebridades del celuloide: Douglas Fairese toque entre cómico y tierno que fue banks, Mary Pickford y D.W.Griffith. la marca del vagabundo, la marca del CHARLES CHAPLIN FUE ACTOR, Para entonces ya dirigía las películas actor que primero fue vagabundo. en las que actuaba, un patrón que siSi, incluso Hynkel. Recuérdese si no su guió en toda su carrera.

DIRECTOR, PRODUCTOR, baile con el globo terráqueo.

Se dice que el vagabundo sintetizaba las penurias de sus primeros años, en Y es que entre los tópicos que se sueCOMPOSITOR, PADRE DE algunas películas más que en otras. len aplicar al actor está el de hombre Se dice que la relación con las protahecho a sí mismo, el que tras una inFAMILIA Y EN NUMEROSAS gonistas femeninas en sus películas fancia dura al final consigue reconociera un reflejo de su relación con su mientos y gloria. No son generalidades, no se engañen. Los primeros años de OCASIONES, MARIDO Y AMANTE madre, a la que siempre intentó ayudar. Más allá de estos análisis, en el Chaplin, en Londres, fueron bien com26

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HIJO DE ACTORES, FUE A SU VEZ EL ORIGEN DE UNA ESTIRPE DE INTÉRPRETES: SUS HIJOS

JOSEPHINE, GERALDINE, SIDNEY, SU NIETA

OONA, TODOS ACTORES,

TODOS CON EL APELLIDO

CHAPLIN

cine de Chaplin aparece siempre, con y sin vagabundo y ya desde sus comienzos, lo que no le gustaba del mundo, una crítica social en perfecto equilibrio con la comedia y con mucha ternura que fue madurando y trasformando a lo largo de su carrera. Chaplin se despidió del personaje de Charlot a la vez que del cine sonoro en 1936, en la película Tiempos modernos (1936), aunque siguió caracterizando a muchos de sus siguientes protagonistas con sus rasgos más significativos.

Las vidas de Charles Chaplin muchas veces se entremezclaban. Del mismo modo que era director, actor y compositor en muchas de sus películas, también su vida privada

y su trabajo se relacionaban. Ya sin hablar de otras parejas, de las cuatro mujeres con las que se casó, las cuatro eran actrices: Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard, quien actuó en varias de sus películas, y Oona O’Neill, con la que se casó pese a la diferencia de 36 años de edad entre ellos. Una diferencia que se probó no demasiado importante: estuvieron casados durante más de 30 años, hasta la muerte de él, y tuvieron ocho hijos. Con ella se exilió en Suiza al revocarle Estados Unidos el acceso a su territorio, acusado de simpatías comunistas, cuando el país paranoico y falsamente moralista de McCarthy se empeñó en defenestrar su imagen. Este exilio no le impidió seguir rodando, ni seguir recibiendo reconocimientos por una carrera que lo acredita como una de las personalidades más completas del cine. Hijo de actores, fue a su vez el origen de una estirpe de intérpretes: sus hijos Josephine, Geraldine, Sidney, su nieta Oona, todos actores, todos con el apellido Chaplin.

Entre películas y otros proyectos, Charlie pasó sus últimos años con su familia en Suiza, y sólo regresó a Estados Unidos brevemente en 1972, cuando Hollywood le concedió su segundo Oscar honorífico. El primero había sido en la primera gala de los premios de la Academia, lo que da una idea de su importancia para el séptimo arte. Fue en Suiza donde murió mientras dormía a los 88 años. “En lo que me queda de vida, sólo quiero verdad” dice Calvero en “Candilejas”. Vista desde fuera, ese parece haber sido el lema de toda la existencia de Charlie Chaplin.

Chaplin y Ooana, en 1965.

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3 MINUTOS CON...

Entrevista de Gracia Granados Fotograf铆a de Esther L贸pez 28

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PAULA BONET

Cómo contar historias a través de un dibujo Lleva el dibujo en la sangre. Desde muy pequeña ya sabía a qué quería dedicarse, y su esfuerzo y trabajo han hecho el resto. Tiene un don especial para plasmar sobre un papel, un mural o sobre cualquier superficie aquello que quiere transmitir con trazos llenos de energía y seguridad. En su último trabajo, “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End” (Lunwerg,2014) plasma con texto e ilustración todo lo que encierran los finales.

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ste es un libro sobre finales que llegan sin avisar, que nos parten en dos mitades, que se arrastran durante años y que nunca se acaban porque confunden orgullo con recuerdo. Y entonces cogemos trenes, reservamos habitaciones de hotel en pueblos olvidados, vivimos enganchados a pantallas esperando que alguien decida hablarnos, para informarnos del siguiente movimiento, el que nos acercará conscientemente a un final que hace años que buscamos. Pero ese final no llega. Y de repente un día nos despertamos y sentimos el vacío: en la pantalla aparece THE END y decidimos empezar otra historia. Una en la que nunca tengamos que fingir que no nos conocemos.

Esto es lo que nos transmite Paula Bonet con sus imágenes potentes y personales, y sus relatos. Esta ilustradora valenciana es especialista en dibujar emociones y traducir palabras en imágenes y así lo hace en este libro, el más personal de los que ha realizado hasta el momento y el único en el que tanto textos como imágenes son suyas. 40 relatos ilustrados, en los que palabra y dibujo encuentran un lugar común donde contar una historia entrelazando el discurso narrativo con el visual. Así nos lo ha contado.

REVISTA WILLCO. Paula, presentas ahora un libro titulado "Qué hacer cuando en la pantalla aparece THE END". Es el primero donde tanto el texto como la ilustración son tuyas. ¿Cómo te has sentido escribiéndolo?

PAULA BONET. Me he sentido muy cómoda ya que Lunwerg me dio total libertad tanto en la confección del contenido como en el tiempo que podía invertir escribiendo y dibujando.

R.W. Es un título bastante curioso. ¿Qué es lo que quieres expresar con él y sobre todo, qué tenemos que hacer cuando nos llega ese "The End"?

P.B. Pienso que es un título que engloba bien la totalidad de las historias que se narran en el libro.

Nuestra vida está llena de finales que tenemos que afrontar -muchos de los que yo he vivido estén encerrados en este libro- y creo que es importante saber hacerles frente.

R.W. ¿Y Paula Bonet sabe ponerle punto y final a

las cosas? Porque lo que tenemos claro es que no siempre sabemos cerrar etapas en nuestra vida, ¿no?

P.B. Poner punto y final a ciertas etapas es algo que muchas veces puede ser muy complicado y doloroso.

Intento ser capaz de hacerlo cuando no hay otro remedio, pero también intento que muchas de esas historias que llegan a un final muten en otro tipo de relación que permita que no acaben desapareciendo por completo.

R.W. A quién le recomendarías este libro?

P.B. A quien sienta atracción por las historias mínimas y por la ilustración.

R.W. El Universo Paula Bonet no sólo se queda en los libros. Pintas también murales, carteles, tipografías e incluso la escenografía para un musical. ¿Te queda algún lugar donde plasmar tu ingenio?

P.B. Me queda muchísimo por hacer. Muchos soportes sobre los que dibujar y muchos proyectos que afrontar.

R.W. Y ahora te vas a mover en el mundo de los más pequeños porque estás preparando un libro infantil...

P.B. Sí, es un libro que publicará Combel. Un libro pop up con texto de la periodista y directora Elisenda Roca.

R.W. Y a la vez estás poniendo también imagen a otro sobre Truffaut…

“LA VIDA ESTÁ LLENA DE FINALES QUE

TENEMOS QUE AFRONTAR Y ES IMPORTANTE SABER HACERLES FRENTE”

P.B. Cierto. Es un proyecto que me entusiasma mucho.

Soy una gran admiradora de Truffaut, de su estética y de su manera de contar historias.

R.W. ¿Cómo y con qué se inspira Paula Bonet? ¿Sientes admiración por otros ilustradores?

P.B. Me inspiro con una lectura, con una canción, o con un acto que veo en la mesa de en frente de la mía mientras tomo un café. Y por supuesto, me encanta la obra de David de las Heras, por ejemplo, o la del portugués David Penela.

R.W. ¿Cuándo supiste que querías ser ilustradora?

P.B. Lo supe hace relativamente poco. Llevo más de 13 años pintando al óleo, siempre pensé que era pintora y desde hace cuatro me dedico a la ilustración.

R.W. ¿Y qué espera Paula del futuro?

P.W. Espero poder seguir trabajando en lo que me gusta, creo que es una gran suerte poder estar haciéndolo.

INSTANTÁNEA EN...

dimensiones fiteatro de esas to tunecino. an un r ve e nd leci Sorpre ntro de este pueb y belleza en el ce uy bello. m Bien cnervado y

Vista aérea del Anfiteatro. El perfil sobresale imponente sobre una loca del edificio lidad formada por casas de no más de un piso.

Anfiteatro del Djem, Túnez

Toni Monroe, ejores n y il r a M sm de nario don on nos regalaron la e c s e l e m Fue lo loco”.

Jack Lem Curtis y e “Con faldas y a escenas d

Hotel del Coronado, San Diego, CA. EEUU

El anfiteatro por dentro sobrecoge. La acústica es fabulosa y, sobre todo, es sorprendente ver un monumento así con pocos turistas.

La isla del Coronado es una de las zonas más tranquilas y lujosas de San Diego. Miembros de la realeza, estrellas de cine y la música, presidentes y gobernantes de todo el mundo han ocupado sus honorables aposentos.

TENTEMPIÉ

Mercado de San Miguel

centro gourmet de Madrid

Excelencia y tendencia gastronómica son dos de los adjetivos que mejor definen a este gigante de hierro que se ha convertido en epicentro gastronómico en la capital de España. Visita obligada para el turista en Madrid, en el San Miguel se pueden degustar productos gourmet de magnífica calidad. Laura G. Orenes

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“YA EN LOS AÑOS 40 ERA CONSIDERADO UN MERCADO PARA LAS CLASES MÁS ADINERADAS”

l Mercado de San Miguel, situado en pleno corazón del Madrid de los Austrias, junto a la plaza Mayor, combina diferentes puestos de productos artesanos y cocina de vanguardia para ofrecer al visitante una explosión de sabores, olores y colores, que no dejan indiferente a nadie.

Aunque en sus alrededores, lo que en el siglo XIII era la Iglesia de San Miguel, de ahí le viene su nombre, hay constancia de cierta actividad comercial que se ubicaba en los soportales del templo, lo cierto es que no fue hasta el año 1913 cuando se comenzó a levantar lo que constituiría los cimientos del hoy Mercado de San Miguel. El arquitecto responsable de las primeras obras fue Alfonso Dubé y Díez. El San Miguel es uno de los pocos ejemplos de mercados de arquitectura en hierro que se conserva en la capital ya que el de la Cebada y el de Los Mostenses desaparecieron con el paso del tiempo. Es por ello que, hace unos años, se le declaró Bien de Interés Cultural en la categoría de monumentos.

Fue un mercado muy exclusivo durante el periodo entre los años 40 y 60 del pasado siglo XX. Lo cierto es que se consideraba un mercado para las clases más adineradas

que podían pagar el precio que requerían los productos de calidad que en aquella época ofrecía el mercado. Junto a este carácter de exclusividad se dio otro fenómeno, el éxodo de ciudadanos a zonas más alejadas del centro de Madrid, lo que hizo que decayera un poco. “Hubo varios intentos de reactivarlo y varias reformas arquitectónicas con los que no se logró recuperar del todo la actividad”, detalla a varias agencias su presidenta, Montserrat Valle.

Y, precisamente, por ese motivo, en el año 2003 se trató de redefinir su concepto e integrarlo en la zona turística en la que se ubica, junto a la plaza Mayor, la plaza de la Villa y la famosa Cava Baja de Madrid. Fue en 2009 cuando San Miguel abrió sus grandes puertas de hierro para ofrecer a los visitantes una serie de productos artesanales y zonas de degustación que no solo han sido un éxito culinario y gastronómico sino que se ha extendido el concepto de mercado gourmet a otros centros de Madrid que impulsan la misma idea de mercado. En palabras de su presidenta: “Creemos que hemos abierto una vía para dar viabilidad a otros mercados, para seguir luchando contra que las grandes industrias se coman la producción artesanal”.

Sus puertas se abren a las 10 de la mañana y ya son mu-

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chos los turistas e interesados en desayunar, en las dife- muy desconocida todavía”, resalta Valle. rentes pastelerías que se ubican en su interior. El modus Son 33 los puestos que se distribuyen a lo largo del Meroperandis es muy sencillo: el mercado está concebido para cado de San Miguel cuya titularidad es privada, en cuyo que los clientes seleccionen qué productos desean degus- espacio central se asientan ocho carritos cuyos productos tar a lo largo de los diferentes stands para, más tarde, si- varían cada seis meses, lo que permite presentar novedatuarse en dos grandes áreas centrales repletas de mesas des a sus clientes. y sillas para que los comensales disfruten de los ricos man- De sus más de 30 locales, sólo uno, Pescados y Mariscos jares y den rienda suelta a sus paladares.

Morris, ha permanecido a lo largo de los años. El gerente Pero no solo está concebido de Morris, José Bonales, expara el desayuno ya que perplica que “antiguamente “DESDE SU APERTURA EN 2009, EL SAN había aquí 73 puestos, pero manence abierto, ininterrumpidamente, hasta la en los últimos años sólo queMIGUEL HA EXTENDIDO EL CONCEPTO DE daba una veintena. La remedianoche -se amplía a las dos de la madrugada los jueforma salvó el mercado y la ves, viernes y sábados- así imagen de Madrid, porque MERCADO GOURMET AL RESTO DE LOS que permite, almorzar, meaquí en invierno apenas exisrendar, cenar y tomar una tía movimiento”.

BARRIOS DE MADRID” copa.

Desde su remodelación en Además, los que así lo de2009 se ha ido especialiseen podrán hacer la compra zando en la venta de producy llevar a casa los mejores productos desde hortalizas y tos y alimentos delicatessen, incorporando en sus 1.500 frutas, pasando por carnes o pescados, vinos, pastas o metros cuadrados nuevas formas de venta y promoción del dulces, entre otros. pequeño comercio especializado, como son las llamadas Unas 75.000 personas acuden cada semana, de las que barras de degustación, aunque también cuenta con serviel 40% son turistas extranjeros, y es que se ha convertido cio de catering y catas gastronómicas. Un auténtico templo en punto de visita obligada para paladares exigentes de del ocio gastronómico. todo el mundo, como La Boquería en la ciudad condal “lo Fotografías de Juan Municio que contribuye a difundir la gastronomía española, que es

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Gracias por enseñarnos que el periodismo es el mejor oficio del mundo.

Gracias por descubrirnos los universos que hay en Macondo.

Adiós, Gabo.

"La vida no es lo que uno vivió, sino lo que recuerda, y cómo la recuerda para contarla"

Gabriel García Márquez (1927-2014) Periodista y escritor colombiano (Fragmento del libro Vivir para contarla. 2002)