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Editorial
Los maestros: figura mítica con acepciones tan diversas como culturas existen: ejemplo, represor, idealización… los profesores
desempeñan un papel preponderante en la sociedad y mucho más aún en la vida de aquellos que se encuentran bajo su mando, resguardo o enseñanza: los alumnos. El cine y la televisión han creado historias que retratan a estos seres tan lejanos y próximos, aquellos que creemos se materializan en el salón y desaparecen al cerrarse la escuela y que sin embargo no son sino personas comunes con virtudes y defectos, que por alguna razón o circunstancia, se han colocado al frente de un grupo sea para bien o para mal. Este número de SUPER 8 está dedicado precisamente a la labor de esos personajes y la representación cinematográfica que se les ha dado.
Contenido
En portada: GTO
Había una vez: Gokusen 2 La mente maestra: Ridley Scott 10 Tesoros fílmico: En la casa 6 En la pantalla chica: GTO 17
Para conocer: Profes 14
Además El extra: Charles Xavier 20 Super 8 Número 35
Editor: Azucena Mecalco Redactores: @AMAURY1984, Ettel Alvarado, Jorge Alonso Espíritu, Estefania Hipólito, Evelin Montiel Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de junio de 2014
Las malas también entretienen: Escuela del rock 24 Maestros del terror: Kokuhaku Top Five: 30 En cartelera 33
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HABÍA UNA VEZ
Gokusen Por Estefania Hipólito
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os maestros son como unos segundos padres para los alumnos, ya que en la mayoría de los países los niños y jóvenes pasan mucho tiempo en las escuelas, interactuando con otros alumnos y los profesores por muchas horas. Primero en la familia y después en la escuela se forma y reafirma el carácter de los niños.
unos 900 caracteres básicos y en el siguiente ciclo unos 400. Por esta razón los alumnos pasan bastante tiempo con sus maestros y quizás esa sea la razón de que algunos de los mangas e historias que se escriben estén relacionados con los profesores. Gokusen, es una película del 2009 del director Toya Sato, que está basada en el manga del misEn Japón, durante nueve años mo nombre del mangaka Kakuela educación es gratuita y los es- zo Morimoto, que a su vez fue tudiantes pasan mucho tiempo adaptado a una serie animada y a en las aulas, ya que las clases co- una serie con actores reales. mienzan a las 8hrs y terminan a las 15hrs. Respecto a las mateGokuzen la película, sigue con rias, tan sólo en la educación pri- la línea temporal de la serie animaria cursan ocho materias, ade- mada y nos muestra a la maestra más la lengua japonesa requiere Kumiko Yamaguchi (Nakama que en el primer ciclo asimilen Yukie) después de siete años de
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secuestradores con los pasajeros decide enfrentarlos y hacer que se rindan, lo siguiente que vemos es a los delincuentes pidiendo perdón. Si bien en Japón los índices delictivos son bajos, existió un pequeño incremento a partir de la década de los 90 en delitos menores, lo cual se atribuye a la poca atención que los padres ponen a sus hijos por la situación económica del país y muchas veces son los maestros los que tienen que lidiar con estos jóvenes inadaptados que crean dentro de las escuelas grupos de delincuentes, que luchan por el poder con otros grupos. La profesora Yamaguchi siempre es puesta al frente de grupos de estudiantes problemáhaber iniciado con su carrera La película inicia con el se- ticos, que se dedican a muchas como maestra, y las dificultades cuestro del avión donde la profe- cosas, menos a estudiar, pero la a las que se enfrenta con un gru- sora Yamaguchi viaja, ella al ver profesora con mucha alegría inpo de alumnos. el trato grosero que tienen los tenta que los alumnos entiendan
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que es muy importante estudiar. Los grupos de estudiantes siempre la ponen a prueba ya que por su apariencia dulce y tranquila creen que será fácil ignorarla, al igual que con otros maestros, pero nadie sabe que ella es la nieta de un grupo Yakuza lo cual le ha permitido adquirir habilidades para tratar con delincuente e incluso pelear con ellos. La maestra siempre se preocupa por sus alumnos y ex alumnos y trata de estar al pendiente de ellos, aunque eso la suele meter en problemas, pero está convencida que es importante proteger el sueño de los jóvenes, para que ellos lo logren en un futuro y se conviertan en hombres productivos. En la película la profesora Yamaguchi se entera de cómo una banda rival provoca al grupo de estudiantes que está a su cargo y decide hacerles frente y lucha con ellos, las imágenes nos muestran como una mujer lucha sola contra un grupo numeroso de hombres, y gracias a sus habilidades logra vencerlos. Durante esta pelea se entera que uno de sus ex alumnos se encuentra inmiscuido en el reparto de drogas; sin embargo ella decide creer en la inocencia de éste y buscarlo para aclarar todo. En esta parte de la película nos muestra una vez más los valores que los maestros tratan de inculcar en los alumnos, ya que en una situación que podría ser común en muchos lugares del mundo, les explica que aunque la vida sea muy difícil y el trabajo muy duro, un empleo en el que se gane dinero fácil es mejor no aceptarlo y vivir con orgullo y dignidad. Mientras busca la razón por la que su alumno se involucró en esos negocios descubre que un hombre muy poderoso se dedica a mostrar una imagen mientras por el otro lado recluta jóvenes
para que hagan las entregas de su droga y así no se vea involucrado; entonces ella decide hacerle frente a este hombre y mostrar a todo el mundo lo que realmente es. Mientras está luchando es doblada en número y casi doblegada, todos sus alumnos llegan a salvarla; pero ella les impide que participen en la pelea, ya que ella debe de protegerlos a ellos ya que ese es su sueño.
alumnos donde la indisciplina y la insumisión son resultado de la poca atención de los padres y de la educación casi carcelaria a la que se enfrentan los alumnos y donde sus únicos aliados o verdugos son los maestros.
Los maestros son una parte importante de la sociedad ya que ellos continúan con la enseñanza que inicio en los hogares, además sientan las bases de una La película quizás no tiene sociedad y muchos de ellos imgrandes aportes técnicos y si pulsan a seguir lo sueños para bien el argumento está basado superarse y dan luz a lugares que en un manga, la cinta muestra son realmente obscuros. la relación entre profesores y
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TESOROS FÍLMICOS
DANS LA E
n cierta medida todas las personas disfrutamos de la tragedia, el drama, lo grotesco o lo mórbido. Por muchos años la literatura
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Por Azucena Mecalco fue la mayor fuente productora de historias que atraían al público y lo enganchaban en las telarañas mentales de personajes
con los que, de alguna forma, se sentían identificados. Por alguna extraña razón, el ser testigos de las más viles historias o de los
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romances más dulces resulta se- ción, no violentamos la vida de ductor y reconfortante. nadie por entrometernos en sus historias, ni siquiera cuando se Mientras leemos nos transfor- trata de novelas como A sangre mamos, quizá involuntariamen- fría, puesto que en la reconstructe, en seres voyeristas, entes om- ción los participantes del relato niscientes que penetran en las se transforman en personajes de vidas e ideas de los otros sin que ficción. Pero, ¿qué pasaría si la ellos se enteren, sin que se se- historia que leemos fuese escripan vigilados o juzgados. Mien- ta en tiempo real, con personatras más cercano nos parece el jes reales que resultan afectados personaje más parece que nos por nuestra intervención en sus adentramos en la historia, lo cual vidas? desde luego no es censurable, después de todo los personajes Tras varios años de labor Gerno dejan de pertenecer a la fic- main vive fastidiado por su muy
monótono trabajo como profesor de literatura en un colegio. Aunque su vida es tranquila y su trabajo relativamente ligero, su inconformidad hacia éste crece con cada generación a la que le toca enseñar. Desde su punto de vista la mediocridad reina en las aulas, sobre todo cuando de escribir se trata. Ninguno de sus alumnos es capaz de relatar de forma decente y menos de crear una historia que valga la pena leer. Mas un día de tantos en que se encuentra revisando con hastío las tareas llenas
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de errores que le han entregado sus alumnos, Germain se topa con la muy simple narración de una familia común de clase media. Pese a que la historia no tiene nada de impresionante, la redacción y descripción de cada escena le resultan tan estimulantes que decide averiguar quién
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ha escrito el texto para acercarse de seguir las narraciones que día a él y ayudarlo a explotar lo que a día el alumno le entrega a su él considera talento innato. esposo. Desde luego su esposa lo censura por su actitud frente a lo que ella supone una vulgar intromisión en la vida de la familia del relato; mas no por ello deja
Claude, el autor de la narración, es un chico en apariencia común que simplemente decidió que escribiría sobre la vida de la familia de uno de sus compañeros de clase. Sin embargo, para lograr crear una historia convincente comienza, no sólo a involucrarse íntimamente con la familia; sino también a introducir situaciones que vuelven sus vidas más interesantes para el público siguiendo los consejos de Germain, quien al verse seducido por el talento de su alumno, pronto deja de lado su ética profesional, sus ideas de la moral e incluso comienza a trastocar sus conceptos del bien y el mal, sin saber que pronto él mismo pasará a formar parte de la historia que entreteje Claude… ¿Adaptar o no adaptar? Ese es el dilema. Cada vez
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que se realiza la adaptación de una obra literaria a guión cinematográfico, y posteriormente se filma para llevarla a las pantallas, surge la controversia. Que si se saltan detalles, que si agregan situaciones que modifican la original, que los personas no se parecen… ¡en fin! Las quejas son tan vastas y al mismo tiempo tan repetitivas que no vale la pena hacer una lista para numerarlas todas. Difícilmente se consigue complacer al público cuando se transporta la literatura al cine. Ni hablar de los musicales o las obras de teatro, que sufren del mismo problema y en ocasiones se enfrentan a un mayor número de críticas al ser obras ya producidas de manera visual aunque en un diferente escenario. Contar con imágenes una obra diseñada para ser leída o representada en vivo resulta un problema peliagudo para los directores, mas no por ello cientos de obras han dejado de ser transportadas al celuloide. Pero son muy pocas las que han logrado superar el estigma de ser consideradas inferiores a su versión original. En el año 2012, el prolífico director francés François Ozon llevó a la pantalla Dans la maison
(En la casa) una maravillosa historia concebida originalmente por el dramaturgo español Juan Mayorga, bajo el título de El chico de la última fila, para su representación teatral; y que contra todo pronóstico se colocó como la favorita en diversos festivales cinematográficos alrededor del mundo demostrando que las adaptaciones no tienen que ser mejores o peores que el original; sino que simplemente contar con alma propia capaz de cautivar al público. Dans la maison es una historia por demás interesante que conduce al público paulatinamente a la disertación entre lo correcto-
incorrecto, bueno-malo, peligroso-inofensivo. Además de generar empatía inmediata con los personajes que fueron perfectamente estructurados y representados, el manejo de cámaras funciona, en gran medida, para enganchar a la audiencia en ese mórbido universo del voyerismo cínico del que forman parte los personajes. Sin duda ésta fue una adaptación acertada que cumplió con todos los requerimientos para dar vida a una excelente cinta que logra que el espectador espera más y más, y al final… bueno, eso sólo se descubre al verla… FICHA TÉCNICA Título: Dans la maison Dirección: François Ozon Guión: François Ozon, basado en la obra de Juan Mayorga Música: Philippe Rombi Fotografía: Jérôme Almeras Elenco: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner País: Francia Año: 2012 Duración: 105 min.
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LA MENTE MAESTRA
El maestro
Ridley Scott
Por @AMAURY1984
pero que convenientemente dio sus primeros pasos con la colaboración de talentosos estudiantes como Scott. Al terminar sus estudios, ingresó a la BBC en el departamento de diseño de escenografías.
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odo nos lleva a Scott. Considero a múltiples directores maestros, creadores de grandes filmes que llenan a la audiencia como abuela tradicional cuando llega la familia entera. Pero Scott tiene una peculiaridad: es referente de muchos. Blade Runner es probablemente el filme al que más estudiantes y novatos dentro de la industria remiten como inspiración a la hora de tomar decisiones de estilo.
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Ridley nació en 1937, en South Shields, Inglaterra, en el seno de una familia dedicada al servicio militar; por lo que sus primeros años los vivió con media familia ausente debido a la Segunda Guerra Mundial. Irónicamente esto alejó su atención de la profesión familiar y le ayudó a mostrar su talento en el diseño. Más tarde ingresó al Royal College of Art, que por aquel entonces no contaba con departamento de cine;
En 1968, ya con algo de historia en la BBC, fundó junto con su hermano Tony, Ridley Scott & Associates (RSA). Con el fin de promover proyectos personales y producciones fuera de la televisora británica. Su primer proyecto para cine como director fue The Duelists, una adaptación a la novela The Duel escrita por Joseph Conrad. La producción cuenta con la actuación del renombrado Harvey Keitel, actor que por aquellos días se cotizaba alto. The Duelists se estrenó en grande, participando en la Festival de Cannes de 1977 y llevándose el galardón a Mejor película. Fue bien recibida por la crítica especializada que inclusive la comparó con el trabajo de Stanley Kubrick en Barry Lyndon. Empezando así de grande uno no puede ponerse un reto menor para su siguiente proyecto. Sólo que en el caso de Scott el reto vino a tocar a su puerta. El
guionista Dan O’Bannon llegó un buen día con un nutrido equipo de productores de la Twentieth Century Fox a las puertas de la RSA. Con ellos traían el guión de Alien, más manoseado que libro del Barnes & Noble. Le ofrecieron el proyecto a Scott poniendo todas su cartas en la mesa: tenemos un presupuestos gordo, un guión defendido a capa y espada por su escritor y al artista H.R. Giger bien entusiasmado en participar. Scott trato de aceptar con serenidad, pero no ayudó que gritara como un crío: Sí, Sí, ¡SÍ! Scott rápidamente dio vuelo a sus ideas y es pocos días presentó al equipo un montón de storyboards que habían salido de su cabeza al leer el guión. El equipo de productores liderado por Gordon Caroll envió estos bocetos a la FOX, que el verlos decidió duplicar el presupuesto disponible. Alien se inició a filmar en julio de 1978 y tomó cuatro meses terminar las filmaciones. Estrenada en mayo de 1979 Alien significó un brutal éxito para todos los participantes. Costando solo 8.4 millones de dólares consiguió en su primer corrida 70 millones de dólares. Para llegar a un acumulado internacional de mas de 200 mdd.
Scott al productor Dino de Laurentiis, que por aquel entonces se había hecho con los derechos de la novela de Frank Herbert: Dune. La problemática ya había pasado por varios intentos de ser llevada a la pantalla, entre los que destacan el intento de Alejandro Jodorowsky. De Laurenttis que conocía a O’Bannon por una versión del guión de Dune, le pidió al guionista le presentara el proyecto a Scott. El director aceptó, y puso manos a la obra para llevar Dune a la pantallas en dos películas. Todo iba viento en popa, pero tras la muerte de uno de sus hermanos y el lento avanzar del proyecto Dune, Scott decidió enfocarse en algo que requiriera de más trabajo para evitar el peso de su perdida. Así que se unió a la producción de Blade runner, versión fílmica de la novela de Alan Nourse. Este proyecto venía de un abandono similar al de Dune. Martin Scorsese había estado interesado en participar pero nunca concretó nada. Blade runner narra la historia de un futuro en el que la civilización se encuentra entierra en el uso de la tecnología para facilitar sus vidas con el uso de robots conocidos como replicantes para tareas peligrosas para los humanos.
El filme nombrado Blade Runner por Scott para su estreno comercial, llegó a las salas de cine el verano de 1982. La estética mostrada en pantalla estaba inspirada en la industrializada y gris Londres de los 1960: sucia, oscura y decadente. Blade Runner no agradó al público La Alien-manía atrajo hacia en general; ese futuro sombrío pintado por el director ahuyentó a la audiencia, por lo que no tuvo un buen comienzo en la salas de cine, de hecho significó perdidas para la Warner Bros a largo plazo. Lo que sí consiguió Blade Runner fue llegar a un público de nicho que quedo cautivado por la belleza oculta detrás de la mascara del ciber-punk, entre
ellos un Nerd poderoso en aquel entonces, Steve Jobs (que de hecho después buscó a Scott para encargarle el comercial de la Macintosh Computer de 1984). Y a pesar de la primera impresión, Blade Runner consiguió consagrarse en el mundo de la Ciencia Ficción como una de las cintas más importantes, y una referencia para quien considerara llevar a cabo filme del género en el futuro. Su siguiente proyecto fue basado en una idea que traía en la cabeza de llevar a la pantalla una versión de la obra de Richard Wagner: Tristan und Isolde. Idea que estuvo manejando desde que terminó de rodar The Duelists, pero que al verse rebasado por Alien, prefirió dejar de lado. Ya aterrizado en un muy tranquilo 1984 deicidió poner manos a la obra en aquella idea, pero al conocer el trabajo de William Hjortsberg decidió preguntarle si estaba interesado en escribir un cuento de hadas para el cine, a lo que Hjortsberg contestó con un rotundo sí. El guión final llevó por nombre Legend, y abordaba la historia de la Luz y la Oscuridad en su eterna batalla por destruirse. La luz protegida
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por dos unicornios; la oscuridad aturdida por el brillo de la luz decide enviar a sus fuerzas a eliminar aquella molesta fuente. Legend fue recibida decentemente por la audiencia que no llenó salas a carretadas, pero respondió de manera óptima. Scott además desató una fascinación por la fantasía oscura que supieron aprovechar filmes como Labyrinth de Jim Henson o Willow de Ron Howard. Otro gran proyecto de Ridley Scott llegó a sus manos a principios de los 90, de la mano de la escritora Callie Khouri, una novata que tenía entre sus manos una de las mejores historias para un road movie que se habían visto en América: Thelma & Louise. El equipo formado por Scott inició rodaje cerca del otoño de 1990, para evitar un poco las altas temperaturas de las locaciones ubicadas entre California y Utah. La filmación de la historia de las dos mujeres en el camino tomó tan solo dos meses; y la cinta estuvo más que lista para ser presentada fuera de competición en el Festival de Cannes de 1991. La crítica internacional laureó el trabajo de Scott describiéndolo como un gran trabajo entorno a la nueva liberación femenina y la lucha contra la violencia hacia
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inmediato, pero decidió que no trabajaría con ese guión, así que pasó el manuscrito a John Logan para ser cambiado. De aquí nació el guión de Gladiator, que gracias a Logan se convirtió en una historia de venganza y redención entorno a Maximus Decimus Meridius. La obra épica del guerrero romano fue el primer acercamiento de Scott con las escenas falsas. En gran parte, las toma están construidas por computadora. Gladiator consiguió un presupuesto tan épico como las aspiraciones de Ridley Scott: 103 millones de dólares. Estrenada en verano del 2000 Gladiator abarrotó las salas y llegó a la ceremonia del las mujeres. Esto le creó gran Óscar para salir victoriosa con promoción y para su estreno recaudó fácilmente 20 millones de dólares. A partir del
estreno de Thelma & Louise, Scott abordó la producción de cinco galardones, entre ellos el varias cintas por medio de su de Mejor película. casa productora. Entre ese cintas destacan 1942, G.I. Jane, White Mientras que Scott trabajaba Squall, entre otras. en la isla de Malta produciendo Gladiator, recibió la visita del Ridley Scott retomaría la productor Dino de Laurentiis. dirección hasta que a sus manos Venía con otro proyecto trunco llegó un proyecto demasiado bajo el brazo, la versión fílmica bueno para alguien más. Los de una novela que estaba por productores Walter Parkes y salir. Esa novela era Hannibal, Douglas Wick se acercaron a una secuela directa a The Silence él con el guión fallido de David of the Lambs. El proyecto llamó Franzoni sobre la antigua Roma. la atención de Scott, que aceptó El tema le llamó la atención de bajo unas sencillas condiciones:
no fue considerada mala pero fue severamente comparada con The Silence of the Lambs. A pesar de la crítica Hannibal fue todo un éxito en las taquillas recaudando casi 400 millones de dólares.
Anthony Hopkins debía aceptar el papel y el escritor del guión de The Silence of the Lambs debía adaptar también Hannibal. Steven Zaillian aceptó participar pero se encontró con pared a la hora de tomar Hannibal y construir un guión. Había ciertos detalles de la historia que Zaillian encontraba inexactos en la novela, por lo que decidió retomar el guión de The Silence of the Lambs para moldear aspectos de Hannibal. La producción de Hannibal no fue barata, en gran parte por jugosos salarios que el elenco recibió por repetir papeles que a grandes rasgos no habían disfrutado. Al final la producción rascó el techo de los 90 millones de dólares y fue estrenada en febrero del 2001. La crítica la recibió con las armas listas y no dudó en criticar la cinta, que
Hannibal no fue el único proyecto que llegó al set de Gladiator. Ya en días finales, el productor Jerry Bruckheimer le hizo una llamada a Ridley Scott, y le envió el guión para llevar a la pantalla la novela de Mark Bowden: Black Hawk Down. La patriota historia de la caída de uno de los más representativos helicópteros de la flota estadounidense en territorio Somalí. Scott le hizo notar a Bruckheimer que tenía entre manos una de las peores adaptaciones que había visto, que no pondría un pie en el proyecto hasta que le permitiera trabajar el guión. Tras pasar por severas revisiones se inició el rodaje, que al estar bajo la supervisión de Bruckheimer, gozó de un jugoso presupuesto de 92 millones de dólares. Cuando se estrenó, no gozó del gusto del público y lentamente fue acercándose hasta una suma de 170 mdd.
Tras un largo periodo de elaboración y planeación Scott informó que pondría manos a la obra en un proyecto de la saga Alien que había pasado por un montón de terribles spin-offs que habían dejado muy abajo la franquicia. Scott trabajó sobre el guión Prometheus, de John Spaihts, que abordaba la historia de unos científicos con la teoría de que la humanidad llegó a la tierra gracias a una civilización extraterrestre que había dejado sutiles mensajes para poder ser encontrados. Esto los lleva a un misterioso planeta en el que conocerán a sus supuestos creadores. Prometheus fue un éxito en la taquillas pero tuvo críticas muy extrapoladas, por un lado adoraban la calidad fílmica de Scott, pero detestaban la historia y su irremediable final. A pesar de ésto, el brutal éxito ha confirmado en el futuro de Scott la secuela de Prometheus.
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PARA CONOCER
LOS PROFES S
Por Evelin Montiel
e dice que ser maestro no es aquél que enseña algo, sino el que inspira al alumno a dar lo mejor de sí. Pues bien, el 15 de
mayo se celebró el día del maes“¿Qué quieres ser de grande?” tro, momento ideal para hablar Esa es la pregunta que seguro de esta figura tan alabada en el muchos de nuestros lectores recine mexicano. spondieron a sus padres o familiares cuando eran pequeños. Entre la lista no pudo faltar el policía, el veterinario, el bombero, el doctor y el consagrado maestro. Estos deseos claramente corresponden a la figura heroica que los pequeños poseen de los 5 a 10 años. Es claro que los tiempos han cambiado, pero la figura del maestro como un verdadero héroe de la educación y de la formación de los pequeños perduró por mucho tiempo, de ahí que fuera retomada para contar algunas historias en el cine. Dos actores icónicos que dieron vida a esta figura,
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fueron nada más y nada menos Es así que Pedro Infante y Mario More- como los no Cantinflas. dos hermanos se A Pedro lo vimos encarnar e mb a rc a n a Braulio Peláez en la divertida en un viaje cinta También de dolor se canta. a la capiEl filme narraba la historia de tal dejando Braulio, un maestro de prima- todo atrás ria en un pequeño pueblo en con el fin donde la situación económica de ayudar es bastante precaria. Sus pa- a triunfar a dres, una pareja rutinaria de un la joven en pueblo tranquilo, cuyo sustento el mundo se encuentra en un pobre con- del cine y sultorio dental del que su padre así puedan se hace cargo pero que ya no es costear el redituable. Su hermana Luisa, instrumenuna joven soñadora e ingenua tal de su que pretende ser actriz, para lo padre. que vive practicando incansablemente todos los días. Él, único Una vez en la ciudad, asisten sustento real de su casa donde su a un galante evento donde se salario como maestro no es sufi- presentará Alfonso, una estrella ciente para poder proporcionar de cine de la época quien había un nuevo equipo a su padre para prometido ayudar a Luisa a enque pueda trabajar dignamente. trar en la meca del cine, todo para encontrarse con la negativa
rotunda. Al ver esto, Braulio enfurece y se ve enredado en una serie de peripecias que lo llevan al escenario con la bella actriz y cantante Elisa, todos descubren que él es quien posee el verdadero talento musical en la familia.
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En la cinta podemos ver desfilar grandes personalidades que interactúan con Pedro Infante, tales como Germán Valdés Tin Tan, Leticia Palma, Antonio Badú o Pedro Vargas, con quien realiza un gran dueto musical. A pesar de que la mayor parte de la historia gira en torno al sueño de Braulio y Luisa, al final ambos regresan a su pueblo, ella para regresar a su casa con su madre y él a la escuela primaria con sus pequeños alumnos.
alumnos que tanto lo necesitan. El segundo ejemplo al que hicimos referencia, es Mario Moreno Cantinflas en la icónica cinta El Profe de 1971. La historia que se relata en esta cinta, más allá de mostrar a un personaje cómico como se le ha caracterizado a Cantinflas en todos sus trabajos, resulta una crítica social sobre la educación, la pobreza y el caciquismo que caracterizó al México de la década de los 70.
cique local se encuentra muy interesado en fomentar la ignorancia de los pobladores. Sin embargo esta situación no merma su espíritu y apoyado por el párroco y la joven Hortensia, en cuya casa se aloja, logra que los pequeños y el pueblo desarrollen el gusto por el estudio y las ansias de conocimiento.
Marga López, Arturo de Córdova, Víctor Alcocer, David Bravo y Ramón Valdés fueron algunos de los nombres que Al final de la cinta la figura abSócrates García, personaje figuraron en la cinta de Miguel negada del profesor sale a flote que encarna Cantinflas, es un Delgado, quien también dirigicuando el profesor a pesar de profesor de educación primaria era a Cantinflas en otros filmes la buena fortuna que le deparó a quien envían a administrar una de gran relevancia para el actor la vida, regresa con sus amados pequeña escuela en el pueblo de como El bolero de Raquel, El paEl Romeral en Querétaro. drecito y El señor Doctor.
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Al llegar al lugar de su misión, nadie lo recibe por órdenes del cacique del pueblo, situación que definirá su relación con éste desde el inicio de la historia. Una vez que las relaciones con algunos personajes del pueblo comienzan a nacer, Sócrates se da cuenta que el poderoso ca-
EN LA PANTALLA CHICA
GTO De profesores y maestros H
ablamos sin pensar. Nos expresamos de forma tan natural y coloquial que dejamos de ver el verdadero significado de las palabras. Las tergiversamos y
Por Azucena Mecalco modificamos a nuestro antojo si- nificando lo mismo para las perguiendo los cánones sociales que sonas, aunque sus significados se establecen. Con el paso del difieran mucho entre sí. tiempo palabras como «maestro» y «profesor» terminan sigProfesores los hay de todo tipo, maestros no tantos. Sin embargo, sea como sea que se les llame a las personas que se presentan en las aulas e intentan inculcarle a los alumnos todo tipo de enseñanzas, lo cierto es que en todas las culturas el papel de los maestros y profesores, al igual que el de los médicos, lleva consigo una pesada carga a la que se adjudican una serie de características que los colocan por encima de la generalidad de la población. Mas ello no significa que todos los profesores realicen una labor encomiable sólo por el hecho de llevar como etiqueta social ese título. ¿Qué motiva a una persona a dar clase, a compartir sus conocimientos, a formar caracteres y formas de pensamiento?
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y se coloca dentro de los mejores estándares de calidad a nivel mundial, no por ello carece de fallas y turbulentas historias que quedan encubiertas por los resultados y las calificaciones que como norma generalizada, no dicen nada del alumno o su desempeño real. Fue así como nació Great Teacher Onizuka, mejor conocido como GTO. El carisma del personaje principal y sus peripecias alcanzaron una popularidad tan grande que en 1999, la historia del noble y generoso maestro pervertido fue llevada a la pantalla chica por Naoyasu Hanyu y Noriyuki Abe, consolidándose como un clásico de la animación. Tomando como base las premisas anteriores el mangaka japonés Touru Fujisawa creó en el año 1997 un personaje que, por sus características, se hallaba completamente fuera del con-
cepto tradicional del maestro, sobre todo del maestro japonés; al mismo tiempo, con su historia realizaba una crítica al sistema de educación que si bien cuenta con una estructura organizada
Eikichi Onizuka es un soltero de 22 años que pasa sus días en trabajos de corto plazo que aparecen al momento; no sabe lo que quiere y no muestra interés en algo más allá de las mujeres. Su personalidad despreocupada y su carácter irresponsable lo llevan a perder un empleo tras otro. Un buen día, mientras se dedica a espiar bajo las faldas de las mujeres que pasan a su lado, conoce a una estudiante con quien extrañamente termina en un love hotel. La chica accede puesto que acaba de romper con su novio, y justo en el momento en que Onizuka piensa que todo puede pasar, aparece en la calle un tipo de unos cuarenta años, gordo, calvo y desaliñado, quien se identifica como el novio y profesor de la chica. Al principio Eikichi no comprende cómo puede una chica tan hermosa salir con un sujeto como áquel, mas pronto cae en la cuenta, la chica ha sido seducida no tanto por el hombre como por su papel de «profesor»; por lo que Onizuka decide que sin importar qué ocurra se convertirá en profesor y conseguirá una novia de 20 cuando él tenga 40.
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Por primera vez en su vida Onizuka tiene una meta y no se
dará por vencido ni cuando le asignen al grupo más problemático de la escuela; reciba acoso por parte de sus estudiantes, dispuestos a deshacerse de cualquier profesor; o cuando tenga que enfrentarse a un grupo de mafiosos que amenacen la estabilidad de su clase. GTO es una excelente recomendación para des estresarse, reír a carcajadas y al mismo tiempo analizar las problemáticas escolares más usuales, que aunque en la serie se muestran de forma exagerada no por ello dejan de ser una realidad existente en todos los niveles escolares a nivel mundial. Sin embargo, la serie nunca lanza moralejas o enseñanzas, se limita a abordar cada problema desde un punto de vista crítico y satírico siempre empleando el humor, quizá un tanto negro, para generar risa y reflexión. Cada capítulo muestra una nueva historia y una nueva percepción, puesto que un grupo se forma de estudiantes y cada uno de ellos tiene una historia que es, precisamente, la que refleja a través de sus actitudes frente a sus compañeros, y que puede ser tan intrincada y compleja que lo conduzca a infligir o auto infligir dolor para proyectar todas aquellas situaciones de las que no tienen control pero que si lo mantienen subyugado. Desde luego la figura de Onizuka representa a ese profesor que todo el mundo desea, el amable, divertido, gracioso y por qué no decirlo, irresponsable que antepone la calidad de vida del alumno por encima de la educación homogeneizada que transforma a los estudiantes en meras copias de robots poco pensantes pero funcionales. La fama obtenida por la versión animada condujo a los muy
ambiciosos productores a crear también una versión live action, dirigida por Masayuki Suzuki; mas ésta no obtuvo ni por asomo la popularidad de su versión animada o de su antecesora en manga. A ello se suma que el ánime contó con la participación de dos de los grupos más populares de aquel momento para la realización del soundtrack: L’arc en ciel y Porno graffiti. Así GTO se consolidó como una serie animada con un gran dibujo, un muy buen ritmo argumental y una excelente banda sonora. FICHA TÉCNICA Título: Great Teacher Onizuka Director: Naoyasu Hanyu, Noriyuki Abe, basados en el manga de Touru Fujisawa Capítulos: 43 Elenco: Wataru Takagi, Ayako Kawasumi, Junko Noda, Fumiko Orikasa, Tomokazu Seki, Hikaru Midorikawa Año:1999
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XAVIER:
El imperfecto equilibrio entre los huma Por Jorge Alonso Espíritu
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n los submundos de la ficción se han creado universos donde las tramas de mil y un historias se entrelazan de una manera similar a como funciona, de manera casi oculta, la realidad: los seres humanos vivimos nuestras propias narrativas conectándose, desconectándose y fusionándose con las narrativas de las personas a nuestro alrededor. Sin embargo, pocos casos alcanzan la magnitud del Universo Marvel, y su principal escenario:
el Universo 616, lugar y tiempo donde se desarrollan la mayor parte de las tramas de un buen número de superhéroes, antihéroes y mutantes que alcanzan un buen índice de popularidad entre nosotros, simples mortales terrícolas: desde el Capitán América, el Hombre Araña, Hulk, hasta el Tribunal Viviente.
unos y otros habitantes de este mega universo, algunos factores permanecen más o menos constantes, quizá para dotar de puntos de equilibro a las historias nacidas en las páginas de cómics. Una de esas constantes es el Profesor Charles Xavier, patriarca de la raza mutante que pugna por una coexistencia pacífica entre seres humanos y En medio de la enorme mara- mutantes. Su personaje nace y ña de personajes, personalida- fundamenta a la propia historia des y situaciones que afectan a de los X-Men, un grupo de mutantes, seres que se caracterizan de entre los personajes superheróicos de los cómics, porque han adquirido superpoderes gracias a las radiaciones causadas por los experimentos de la Segunda Guerra Mundial, causando cambios en su estructura genética –o a experimentos realizados con su ADN. El mundo de los X-Men fue creado como una alegoría del movimiento antisegregacionista de los Estados Unidos: el tema básico es la discriminación, el motivo principal es el miedo, y
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EL EXTRA
anos y los mutantes
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pacifista, y aquí es donde el Profesor X cobra un papel de gran relevancia, dicha doctrina es conocida como El Sueño de Xavier (alusión al I have a dream de Martin Luther King): la integración de los mutantes en una sociedad humana que les teme y que a la vez necesita su protección. Por este motivo, Charles Xavier decide reclutar a un grupo de jóvenes mutantes y adiestrarlos en el uso de Como en la lucha por los de- sus poderes, con el doble fin rechos de la raza negra, la ban- de proteger a los humanos de dera de lucha es una doctrina mutantes malvados, así como la X de los mutantes proviene de de Malcom X. De una forma similar a los acontecimientos de las décadas de los 60 y los 70, la raza mutante se ve divido en dos bandos: los que pugnan por la paz y los que se ven atraídos por una filosofía de supervivencia, donde los más desarrollados genéticamente garantizarán, mediante la lucha, su lugar en el futuro.
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de defender a los mutantes del miedo de los humanos. Sus principales opositores, según los expertos en el mundo Marvel, son Magneto, la Hermandad de Mutantes Diabólicos, y los Acólitos, que proponen la resistencia ante la opresión humana; Apocalipsis, que promueve la supervivencia del más fuerte, aun a costa de la extinción del más débil; así como también los “Amigos de la Humanidad” y otras organizaciones anti-mutantes. De allí en adelante cada reversión de los Hombres X introduce una cantidad demencial de variantes a las que Xavier no es impermeable, y sin embargo permanece la imagen de un profesor con una fuerte convicción paternalista, que lo mismo lucha contra las fuerzas del mal que quieren terminar con su raza, que apoya y controla a cada uno de los estudiantes de su academia. Su labor es psíquica, por poder mutante, y por oficio. Es un mutante con poderes mentales sobrehumanos que le convierten en uno de los telépatas más poderosos del mundo. De joven sufrió un accidente causado por un alienígena llamado Lucifer (aparecido por primera vez en el número 9 del primer volumen del cómic Uncanny X-Men) tras el
cuenta con un intelecto científico único y superior, y es un graduado de las Universidades Harvard y Oxford.
cual quedó parapléjico. Además de sus poderes mutantes, Xavier
Su influencia, tanto en los hombres X, como en el Universo 616 es tan decisiva, que incluso cuando él muere, el Sueño de Xavier sigue siendo la base de la lucha mutante –a veces enarbolado, incluso, por su otrora enemigo, Magneto-, y en algunas versiones sus poderes telepáticos subsisten para comunicarse con sus sucesores en la eterna batalla del bien contra el mal, o de lo bueno contra lo malo. Pero aunque con mutaciones, Xavier pertenece a la misma línea evolutiva de los humanos, y como tal, tiene defectos, malas decisiones, y conflictos internos. Muchos de los diversos guionistas han estado conscientes de ello y han intentado transformar las líneas más esta-
blecidas de nuestra concepción del mutante mayor. Según Eneko Ruiz, desde los tiempos de Stan Lee y Jack Kirby, el Profesor Xavier dejaba entrever que no siempre era el hombre afable por el que se hacía pasar, sino un maestro con carácter y una disciplina casi dictatorial, que había creado un joven ejército con las piezas del puzzle concretas que encajaban en sus planes. Uno de los secretos más extraños y mejor guardados de los ocurridos en esta época incluyen una revelación inesperada de la que, por suerte, Lee se olvidó rápidamente. Charles Xavier descubría en sus pensamientos que -como la mayoría de alumnos de la primera generación- estaba enamorado de Jean Grey. Su responsabilidad en la muerte de toda una generación de mutantes –entre la que destaca el hermano de Scott Summers, a quien le borró de la memoria el suceso; el protocolo para la destrucción de cada uno de los mutantes, incluido él mismo, entre otros sucesos dan al patriarca de los hombres X un perfil mucho más intrincado de lo que suponemos. Pero a pesar de todo ello, el mundo Marvel no sería lo que es, ni sería tan real sin un líder moral de la talla del profesor, capaz de controlar a uno de sus personajes más oscuros: Wolverine, y servir de eje que permita la estabilidad entre el nocivo mundo de los mutantes, y el nocivo mundo de los humanos.
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LAS MALAS TAMBIÉN ENTRETIENEN
Si te habla de Led Zeppelin es un b Por Ettel Alvarado
A
puesto que cuando infantes más de uno anhelábamos tener a un maestro el cual nos dejara recesos desmedidos, horas de juego interminables, sin matemáticas, tampoco exámenes de Historia universal, ¿ya lo recuerdan? Claro que sí, venga, que no hace falta escudarse tras las estrellitas doradas o los enormes dieces colorados en las hojas de las libretas, ¿recuerdan
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n, buen maestro
cuando rehuíamos al profesor exigente?, aquél que se preocupaba por hacernos entender la lección, escapábamos de él ya que lo considerábamos insoportable y mentecato, y que, como buenos impúberes puede que los insoportables y mentecatos fuésemos nosotros, pues uno comprende sino ya pasados algunos años (muchos, en verdad) que estos maestros suelen ser los mejores.
Una historia muy parecida a lo descrito en las líneas anteriores es la que nos cuenta la película Escuela de Rock (2003). Dewey Finn (Jack Black) es un guitarrista subversivo y rebelde en contra del tan trillado concepto “sistema”; y cree fervientemente que el rock tiene que servir para incomodar y revolucionar el orden establecido de una sociedad represiva, ¿o no? Como sea, sus planes se vienen abajo cuando su banda en plena competencia local decide echarlo por considerarlo un elemento de desagrado y que causa vergüenza, aunado a ello su compañero de departamento Ned le ha dado un ultimátum para que pague su parte del alquiler o tendrá que irse. Ned la hace día a día de maestro sustituto, un día suena el teléfono y Dewey contesta, la llamada era dirigida para el profesor Schnee-
bly (Ned), pero al no encontrase éste en casa, Dewey se hace pasar por él para ocupar el empleo temporal de maestro sustituto en la escuela Horace Green, una escuela de riquillos. Dewey haciéndose pasar por Ned asiste a dar clases a esta institución y desde el principio se nota su peculiar personalidad insubordinada y desinteresada, sólo le interesa la paga y la hora del almuerzo, pero eso cambia en el momento en el que descu-
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bre las habilidades musicales de ser un pobre rockero fracasado sus pequeños estudiantes y trata pasa a convertirse en el más apade beneficiarse con ellas. sionado y comprometido profesor de toda la primaria. Sí, al principio suena algo perverso, pues pretende formar su Aun cuando la propia temátipropia banda aprovechando la ca de la cinta ya resulta para el educación y talento musical de espectador un tema rebuscado los chicos, aunque después se y manido, Escuela de Rock llegó trata más bien de una especie a refrescar el género de la code alianza y camaradería en- media pues cuenta con su protre el profesor y los alumnos, el pia comicidad, intenta buscar la programa escolar del “Señor S.” complicidad con el espectador, (como es llamado Dewey por aunque sobra decir que los más los niños), contiene historia del interesados son el público que rock, análisis de la personali- comparte esta afinidad con la dad de los principales ídolos del música tratada en el argumento rock, los riffs más poderosos del de la película. Richard Linklarock y todo lo que tenga que ver ter (el director) supo conducir con rock; es claro que Jack Black el largometraje de tal forma se siente como pez en el agua que nos ofrece un producto interpretando a este personaje, que es comedia pero no busambos son igual de irreverentes ca la risotada fácil y absurda, y apasionados amantes del géne- inclusive podemos ver que ro antes mencionado. la película se preocupa por inyectar toques de crítica al Bien es cierto que se trata una exponer ciertos modelos de película que exalta la personali- enseñanza educativos desdad del actor principal, aunque mesuradamente formalistas esto no significa que pierda el y rígidos. hilo argumental de la película, de
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El elenco infantil hace un gran trabajo de actuación ante las diversas situaciones que propone el argumento del metraje, saben responder con naturalidad, imprimiéndole a la película el factor del realismo, que es importante teniendo en cuenta que una historia así difícilmente podría pasar por verdadera, posiblemente lo más rescatable de esta película es su capacidad para entretener tanto a niños como adultos sin necesidad de caer en ridículos infantilismos que al parecer ahora por error o comodidad suelen ser muy asistidos en los largometrajes de comedia.
MAESTROS DEL TERROR
KOKUHAKU Por Azucena Mecalco
«S
ensei», palabra japonesa que designa al maestro, escrita con los caracteres de punta/antes y vida que simbolizan mucho de lo que realmente significa la palabra para una sociedad como la japonesa, en donde el mote se gana no con un título en papel sino con la actitud, la experiencia y el conocimiento. El maestro es responsable de la educación, no únicamente escolar, sino también moral, es quien se ha equivocado antes que el alumno; por ello ha adquirido práctica y conocimiento para compartir y lograr así que, al tropezar con un obstáculo, el alumno se incorpore con una nueva experiencia que modifique y mejore su estado inicial. Sí, una filosofía profunda y bella es esta de los japoneses… ejemplifica Takeshi Kitano en su famosa Kids return, hasta los Sin embargo debido a este padres de familia obsesivos que sistema los profesores resultan intentan corregir la forma en la muchas veces afectados por las que se enseña a sus hijos e inactitudes de alumnos y padres cluso demandan a los profesores de familia. ¡Soportan de todo!, por situaciones absurdas, como desde los renegados a los que ponerles malas notas a sus anno pueden reprobar como bien gelicales criaturas. Todo esto
sin contar los crecientes casos de bullying extremo que acontece en las escuelas japonesas y al cual los maestros tienen que hacer frente o, por el contrario, mirar hacia otro lado. Como sea el papel del profesor es complicado pero ineludi-
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ble una vez que alguien se incorpora a ese ámbito, y al ser ellos uno de los principales ejemplos de los estudiantes y uno de sus enlaces con el mundo de los adultos no podemos negar que ejercen influencia e incluso control sobre el alumnado. Eso lo sabe perfectamente Yuko Moriguchi, profesora de instituto, y es por ello que pese a todo el sufrimiento y rencor que acarrea decide que, como buena profesora que es, les dará una última lección a sus alumnos antes de retirarse por completo del mundo de la enseñanza.
al frente. Al instante la mujer comienza a narrarles la historia de su vida; involucrada con un famoso escritor con VIH, condenada a llevar una vida de madre soltera en una sociedad que no ve con buenos ojos a las mujeres que no se casan, su único consuelo era su pequeña hija, Manami, a quien En un aula común de escue- llevaba todos la, en Japón, con los alumnos los días al gritando y saltando sin apenas trabajo luego ver nada que no sea su diminuto de que la pemundo de adolescentes, la pro- queña termifesora Yuko escribe una palabra nara su jornada escolar. en le pizarrón, el sonido es tan agudo que los alumnos no tieManami permanecía en el nen más remedio que atender instituto mientras su madre ter-
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minaba con las clases. Un día, mientras alimenta al perro de la vecina, cuya casa se encuentra a lado de la piscina del instituto,
Manami cae a la piscina y se ahoga. Tras una escueta investigación se dictamina que la muerte ha sido un accidente y el caso se cierra. Pero Yuko sabe de sobra que no sólo no fue un accidente; sino que la pequeña fue asesinada por un par de alumnos a los que ella les imparte clase, por lo que de la forma más madura que existe decide vengarse y al mismo tiempo mostrarles a sus alumnos que sus actos siempre tienen consecuencias. Así que frente a toda la clase le hace creer a los responsables que ha puesto sangre contaminada con el VIH en las lechitas que les dan en el desayuno por lo que no les queda mucho tiempo de vida. Y una vez que ha desatado la histeria se dispone a observar los resultados de su última lección.
Este es sólo el inicio de Kokuhaku (Confesiones), una macabra historia de venganza, desolación y decadencia creada por Kanae Minato y dirigida Tetsuya Nakashima en el año 2010. Esta terrorífica historia apela por completo al terror psicológico haciendo acopio de todas las emociones y miedos que generan en el humano la desesperación y la decadencia. El formato de la historia se divide, al igual que en la novela, por capítulos; éstos a su vez se componen de monólogos en los que cada uno de los personajes presenta su propia visión del mismo hecho,
demostrando que como bien ta también con un magistral emdicen “todo depende del cristal pleo de los recursos técnicos y con que se mire”. estéticos; pero sobre todo con una fotografía impresionante, Ninguno de los personajes es versátil y dinámica que se ajusvíctima sin ser al mismo tiempo ta a la visión de cada uno de los victimario, no existe una perso- personajes y logra generar annalidad marcada con una emo- gustia, desesperación, tristeza, ción preeminente como en mu- etc., sólo con un encuadre. Vale chas películas. Cada participante la pena tomarse el tiempo de ver en la historia tiene un lado bue- esta película, seguir la filmograno, uno malo y otro peor. Cada fía de su director y desde luego uno se consume en su propio in- todas aquellas historias de Kanae fierno y lo proyecta de acuerdo Minato que, por su contenido y con sus posibilidades. asombrosa forma de atar las historias, han sido adaptadas por Pero la cinta no es sólo una grandes directores como Kiyosobra maestra argumental, cuen- hi Kurosawa o el mismo Tetsuya Nakashima.
FICHA TÉCNICA Título: Kokuhaku Director: Tetsuya Nakashima Guión: Tetsuya Nakashima basado en la novela de Kanae Minato Música: Toyohiko Kanashi Fotografía: Masakazu Ato, Atsushi Ozawa Elenco: Matsu Takako, Okada Masaki, Kimura Yoshino, Ashida Mana, Yamaguchi Makiya, Nishii Yukito, Fujiwara Kaoru, Hashimoto Ai, Ichi Naoki, Inowaki Kei Año: 2010 Duración: 106 min
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TOP FIVE
Las maestras
más sensuales del cine Por @AMAURY1984
L
os maestros y las maestras de cada niño allá afuera, significan el gran paso que damos al salir de nuestro selecto círculo familiar y enfrentarnos al escrutinio de desconocidos. Los educadores construyen en nuestra cabeza una figura de protección, asesoría y enseñanza. O un verdadero terror, figura de disciplina y horas interminables. Pero hay un aspecto de las maestras que todo niño debería tener una vez en su historia escolar: una maestra sexy, o en el caso de las chicas un maestro galán o como quieran, vaya una figura que sea gustosa para los ojos. Este Top 5 es de las maestras mas sensuales del cine.
5. Ms. Lou Anne Johnson en Dangerous Minds. Michelle Pfeiffer)
La bella y joven Lou Anne ha decidido retirarse del
servicio militar, por lo que busca trabajo como maestra en un High School californiano. Esta lista para todo lo que la entrevista de trabajo le dispare, curiosamente la vacante le es casi regalada. Al llegar a su salón de clases se encuentra rodeada por la crema y nata de la delincuencia juvenil afroamericana. Los agresivos adolescentes rápidamente le ponen un apodo, el cual no tienen problema en decirle a la cara: “Pan blanco”. Desde luego por ser blanca y no representar autoridad alguna. A pesar de esto Lou Anne decide consagrarse a sus alumnos y enfocarse en aquellos que reflejan una gran cantidad de problemas que cargan de sus casas a la escuela. Problemas que llevan a Lou Anne a sufrir amenazas. A pesar de ésto, entre la hermosa maestra y sus alumnos se crea un vínculo que ninguno esperaba. Además de tener a Pfeiffer esta cinta cuenta con un gran soundtrack.
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4. Elizabeth Halsey en Bad Teacher. (Cameron Diaz)
Elizabeth es una encantadora… de hombres; se de-
dica a vivir la gran vida a expensas del que tenga la chequera con la cifra más grande. Trabaja como maestra en un escuela en la que se dedica a pasarle películas a los alumnos mientras ella bebe, fuma mota o lee revistas. Su novio del momento descubre que es una caza fortunas y la deja, por lo que Elizabeth tienen que regresar a la “enseñanza”. Pronto se entera del cambio en su lugar de trabajo: hay un profesor nuevo que trae a las maestras babeando y en puerta se encuentra un examen oficial. El maestro que logre que su grupo obtenga la mejor puntuación ganará un jugoso bono de 5’000 dólares. Por lo que Elizabeth decide ponerse a trabajar y ganarle a las demás profesoras, en específico a la ñoña de la escuela, Amy Squirrel, quien hace lo que sea por evidenciar la terrible clase de profesora que es Elizabeth.
3. Erika Kohut en The Piano Teacher (Isabelle Huppert)
En el conservatorio nacional de Viena Erika es
una de las mejores pianistas de su generación, capacidad que comparte dando clases. Ella es una señora ya en sus cuarenta, que aún vive bajo el puño de hierro de su dominante madre, que la luce como trofeo frente a sus amigos y parientes. Dado el yugo maternal, Erika ha desarrollado una no muy tradicional sexualidad. Fascinada con los fetiches, el voyerismo y el sadomasoquismo. Una buen día conoce a un aspirante al conservatorio de nombre Walter, un joven de 17 años. Pronto se despierta en los dos una obsesión mutua que lo lleva a aventurarse en las místicas aguas del sexo en donde caiga. Llevándolos a practicar su actividad favorita en la calle, en los vestuarios, en los baños, etc. La obsesión de la profesora hacia el alumno llega a tal nivel que Erika se dedica a destruir la confianza de una talentosa joven, sólo porque esta entabló amistad con Walter.
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2. Mrs. Tingle en Teaching Mrs. Tingle (Helen Mirren) Eve
Tingle da clases de historia en una tradicional High School estadounidense. Es reconocida por todos los maestros y los estudiantes, pero no de buen modo. Todo mundo le teme, saben que su fuerte temperamento somete al jugador de fútbol más grande. De entre el cuerpo estudiantil la joven y ñoña Leigh Ann aspira a graduarse con honores y sólo le falta obtener una A en la clase de Mrs. Tingle; tarea que hasta la fecha nadie a logrado. Un amigo de Leigh, al verla tan preocupada, decide robar de entre los papeles de la profesora el examen final y dárselo a Leigh, pero la ñoña se rehúsa a hacer trampa. A pesar de eso Mrs. Tingle los descubre y los amenaza con reportar el incidente. Leigh y sus amigos deciden visitar a la profesora esa noche en su casa; pero lo que pretendía ser sólo una inofensiva conversación termina con el secuestro de Mrs. Tingle amarrada en su cama. Como toda una fiera la profesora decide que de ahí sólo uno saldrá.
Sheba Hart en Notes on a Scandal (Cate Blanchett) 1.
La
joven Sheba Hart recién ingresó al cuerpo de profesores de una tradicional escuela londinense. Trata de adaptarse al ambiente pero los constantes problemas entre estudiantes le complican el día a día. Eso hasta que entabla una relación amistosa con la veterana maestra de historia, la Sra. Barbara Covett (Judi Dench). Ya con más confianza la Sra. Covett le confiesa a su nueva amiga sus temores al ser una mujer sola, que nunca se casó y terminara escribiendo sus últimos días en su diario. La Sra. Covett se obsesiona con la joven Sheba, hasta un punto muy íntimo. Pero Sheba esta casada y empieza a alejarse paulatinamente de la Sra. Covett. Un buen día de clase Sheba entabla una conversación con uno de sus estudiantes, el joven y precoz Steven, de tan sólo 15 años. Steven se apasiona por la profesora Sheba y ella, aunque sabe que está, mal termina teniendo con el muchacho una relación mucho mas íntima. Entre los velos de la calentura, Sheba no se da cuenta de que su amiga y acosadora, la Sra. Covett la sigue a todas partes y ahora sabe de su pequeño travesura con Steven. La Sra. Covett esta dispuesta a olvidar el incidente si Sheba la mantiene a ella a su lado; el problema es mantener promesas que destruyen lo que Sheba quería proteger, a su familia.
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Por Estefania Hipólito
EN CARTELERA BAJO LA MISMA ESTRELLA
B ajo la premisa de que la vida no tiene que ser perfecta para que exista un amor extraordinario, llega a las pantallas la película
Bajo la misma estrella, que nos cuenta una historia casi desoladora, pero al final llena de amor. Hazel (Shailene Woodley) es una enferma terminal de cáncer, y aunque los médicos han conseguido reducir el tumor que la aqueja, siempre tiene que llevar un tanque de oxígeno a todos los lugares a los que va, pero un día un nuevo paciente se integra al grupo del Centro de Cáncer Infantil, así Augustus (Ansel Elgort) le permitirá a Hazel escribir un nuevo capítulo en su vida. La película está basada en el Best Seller de John Green con el nombre The Fault in Our Stars publicada en 2012. Título original: The Fault in Our Stars Año: 2014 Duración: 125 min. País: E.U.A. Director: Josh Boone Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green) Reparto: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Laura Dern, Mike Birbiglia, Nat Wolff, Willem Dafoe Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=u0lK-77FqZ0
SUEÑOS DE LIBERTAD La película nos ubica en el año de 1921, época donde existió una
fuerte tendencia a la inmigración entodos los rincones del mundo como Alemania, Polonia, Italia, China quienes buscaban oportunidades, pero se encontraban con la pobreza y la exclusión. Ewa (Marion Cotillard) y su hermana Magda llegan a Nueva York desde Polonia y cuando creen llegar al país de las oportunidades, Magda enferma de tuberculosis, es puesta en cuarentena. Ewa, le suplica a un hombre por ayuda, sin darse cuenta que Bruno (Joaquin Phoenix) , es un hombre que la hará sufrir y la llevará a prostituirse, sin embargo conocerá a Orlando (Jeremy Renner) un ilusionista que la ayudará a creer en un futuro mejor. El director James Gray ha trabajado anteriormente con Joaquín Phoenix y en esta ocasión la película fue nominada en Festival de Cannes y el Festival de Sevilla Título original: The Immigrant Año: 2013 Duración: 117 min. País: E.U.A. Director: James Gray Guión: James Gray, Ric Menello Reparto: Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Angela Sarafyan Trailer:: https://www.youtube.com/watch?v=BeDF7Avi7zYwatch?v
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EN CARTELERA LA MEJOR OFERTA El mundo de las subastas, tan lejano, complejo e interesan-
te… En una subasta se pueden vender artículos de lo más ridículos hasta los más interesantes en cantidades estratosféricas, esta película nos muestra un poco de este mundo. La película está situada en Italia donde Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un experto en arte algo excéntrico y agente de subastas muy apreciado. Su vida es solitaria y sólo se de dedica al arte, hasta que uno de sus clientes le pide valorar y subastar los artículos que heredo de su familia, ella (Sylvia Hoeks) sufre de una enfermedad psicológica y se mantiene aislada del mundo, sin embargo Virgil verá que su vida cambiará completamente después de conocerla. La película ha ganado seis Premios David di Donatello en el año 2012. Título original: La migliore offerta Año: 2013 Duración: 131 min. País: Italia Director: Giuseppe Tornatore Guión: Giuseppe Tornatore Reparto: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley, Liya Kebede, Kiruna Stamell Trailer:: https://www.youtube.com/watch?v=zJGleGyahC8
AL FILO DEL MAÑANA
El futuro parece tan distante y las películas por lo general nos
muestran un futuro lleno de avances tecnológicos en los que posiblemente lucharemos con los cambios climáticos o seres de otros planetas. El tiempo de la película es un futuro no muy lejano donde la Tierra ha sido invadida por extraterrestre y al inexperto Comandante William Cage (Tom Cruise) se le ha encomendado una misión donde muere, sin embargo entrará en un bucle temporal que lo hará repetir sus acciones una y otra vez, lo cual le permite aprender del enemigo y así con la ayuda de su compañera Rita Vrataski (Emily Blunt) intentara salir victorioso la próxima vez. Esta película es un Live Action del manga All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka, que se comenzó a publicar en el año 2004 Título original: Edge of Tomorrow Año: 2014 Duración: 113 min. País: E.U.A. Director: Doug Liman Guión: Dante Harper, Joby Harold (Cómic: Hiroshi Sakurazaka) Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Charlotte Riley, Lara Pulver, Jonas Armstrong, Lee Asquith-Coe, Tony Way, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Franz Drameh, Deborah Rosan Trailer:: https://www.youtube.com/watch?v=B8jnS6j1HwY
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