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Contenido El cine es poesía The Witches 2
E
Editorial
n los cuentos de hadas, las brujas llevan
siempre unos sombreros negros ridículos y capas negras y van montadas en el palo de una
Tesoros fílmicos The Witches of Eastwick
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escoba. Pero éste no es un cuento de hadas. Este trata de BRUJAS DE VERDAD.
La mente maestra Häxan 10
Lo más importante que debes aprender sobre las BRUJAS DE VERDAD es lo siguiente. Escucha con mucho cuidado. No olvides nun-
La caja de pandora Akelarre 15
ca lo que viene a continuación. Las BRUJAS DE VERDAD visten ropa normal y tienen un aspecto muy parecido al de las
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mujeres normales. Viven en casas normales y hacen TRABAJOS NORMALES. Por eso son tan difíciles de atrapar.
En portada Akelarre (2020)
Una BRUJA DE VERDAD odia a los niños con un odio candente e hirviente, más hirviente y candente que ningún odio que te puedas imaginar. Una BRUJA DE VERDAD se pasa todo el tiempo tramando planes para deshacerse de los niños de su territorio. Su pasión es eliminarlos, uno por uno. Esa es la única cosa en la que piensa durante todo el día.
Super 8 Número 140 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Octubre 2021
Roald Dahl
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
THE W C
uando era niña y vi por primera vez The Witches me impactó la idea de la existencia de seres malvados con poderes mágicos, y que su propósito en la vida fuera hacer y disfrutar del mal. Recuerdo que me causó temor y que al ir por la calle buscaba las características físicas de las brujas. Con el tiempo crecí y olvidé aquello. Un buen día al volver de la universidad,
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EL CINE ES POESÍA
WITCHES Por Libertad Pineda miraba a través de la ventana del autobús, cerca de la última estación, donde bajaría. Un día nublado y normal. De repente el autobús se quedó esperando la luz verde, en el crucero, y a su lado, se aparejo otro autobús. Por el color supuse que iba a un destino más lejano que el mío. Mientras analizaba aquel autobús, vi a una pasajera sentada,
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que también creó Matilda y que escribió y adaptó para la pantalla grande Willy Wonka and the chocolate factory (1971). La dirección estuvo a cargo de Nicolas Roeg, también conocido por Walkabout (1971) y Castaway (1986). Sin embargo, lo más atractivo en el cartel de estrellas fue tener de supervillana a Angelica Huston (The Grifters, 1990) quien le da un especial tufo de elegancia, belleza y frialdad al personaje de Miss Ernst; y la participación de Rowan Atkinson, conocido por su trabajo cóen ese preciso momento am- encuentran con un chico listo de mico en aquel entonces. Un par bos autobuses comenzaron su nombre Lucas, que posee cierto de años antes el actor participó avance ¡Y cuál fue mi sorpresa!, conocimiento sobre ellas. en la serie (de varias temporala mujer me miró en el preciso das) Blackadder (1989), donde momento en que los autobuses se empezaban a mover y eventualmente separarse. Fueron segundos que nuestras miradas se cruzaron, y en ese instante sentí una sensación de frialdad, maldad y horror que me recorrió el cuerpo. ¿Era ella una bruja o simplemente una persona malvada? No lo puedo decir. Al bajar del autobús apenas podía moverme. Tenía miedo. En The Witches las brujas son personajes malvados, que parecen mujeres normales, pero poseen pies chatos, pelucas, y ojos violáceos que al buen observador no se le pueden escapar. La cuestión aquí es que ellas detestan a los niños y están fraguando un plan maléfico para acabar con los infantes de Gran Bretaña. Las La cinta está basada en un li- encarna a Edmund Blackadder, cosas se complican porque se bro de Roald Dahl, un británico un ser oscuro y tragicómico, que todavía se puede traslucir en su papel cómo Mr. Stringer, que funge como dueño del hotel donde se desarrolla la historia. Si usted es fan de Rowan y le gusta Blackadder va a disfrutar esa cinta por esos destellos de comedia. La película contiene el cambio de los ochenta a los noventa, que a treinta años se mira con nostalgia y se trata de revivir hoy en la moda y en el mundo del entretenimiento. Otro elemento que agrada a la vista, son las locacio-
nes, ya que fue rodada en Noruega e Inglaterra, imprimiéndole un satisfactorio sabor europeo; pues el concepto de bruja que se maneja es el que tiene su origen en la tradición pagana de ese continente. No recurren a elementos judeocristianos y eso se agradece. Las marionetas, con sello de Jim Henson, ya sufren de la edad; pero para aquel momento cumplieron con su objetivo, sin dejar de mencionar que el seguimiento que hacían con la cámara en primer plano de rata, le agrega credibilidad para el joven espectador. Los efectos especiales adolecen en general del tiempo, pero aún se puede disfrutar. La ambientación y el sonido le dan pinceladas de misterio y un ligero terror a la historia. Finalmente, uno puede disfrutar de este filme sin complicarse demasiado, además de darle una miradita a esos tan añorados años de transición de década ochentera y noventera, que hoy todos quieren llevar como años dorados en la memoria.
Las brujas, como poseedoras de poderes mágicos, seres oscuros que han hecho pactos con la maldad o seres diabólicos, siempre estarán presentes en la psique de la gente para, quizás, explicar lo inexplicable.
¿Qué fue lo que vi aquel día en la calle a pleno sol?, ¿una persona normal con una mirada pesada? Jamás lo sabré, y seguramente así está bien.
FICHA TÉCNICA Dirección: Nicolas Roeg Guion: Roald Dahl, Allan Scott Fotografía: Harvey Harrison Música: Stanley Myers Elenco: Angelica Huston, Mai Zetterling, Jasen Fisher, Rowan Atkinson Año: 1990 País: Reino Unido, E.U.A. Duración: 91 min.
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TESOROS FÍLMICOS
Feminismo fálico H
Por @AMAURY1984
e aquí una peculiar película de los archivos de la Warner Bros. Fue a mediados de los 1980 que los productores Neil Cantón y Rob Cohen se hicieron con los derechos de la novela de John Updike: Las Brujas de Eastwick.
tantes de un pueblecito de Rhode Island cuya vida significa un cambio del paradigma de familia tradicional. Cada una de ellas cuenta con una habilidad muy específica. Por su parte el guionista Michael Cristofer decide en su adaptación volverlas ignoBasada en la tradición de que rantes de sus capacidades y sin las brujas vienen en trío, el escri- habilidades claras. tor concibió su historia en torno a tres mujeres divorciadas, habi-
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pierta con la súbita noticia de que un excéntrico millonario de Nueva York compró una mansión abandonada. Todos lo conocen, pero nadie recuerda su nombre hasta que Sukie logra decir “Daryl”. El misterioso forastero aparece en escena cuando Alex se encuentra echando un ojo a la distancia a la mansión que ahora habita. Daryl invita a la escultora a un lunch y sólo unos minutos después empieza a insinuarse. De los tres personajes planteados por Cristofer, Alex parecía ser en un principio la mujer de ideales, carácter fuerte e independencia plena. Pero es suficiente con un discurso bastante pobre en voz Daryl Van Horne para que caiga en la pasión desmedida que se le ofrece. El modus operandi se repite dos veces más sin falla alguna. Daryl consigue enamorar a las tres amigas La dirección del proyecto fue puesta en manos de George Miller, que por aquel entonces era mucho más conocido por la saga Mad Max que por su experiencia en comedias románticas. Bajo su tutela se pone a un elenco de primera: Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon y Jack Nicholson. Alex, Jane y Sukie viven en el pequeño poblado de Eastwick en donde nunca pasa nada. Alex es viuda y madre de una adolescente. Jane es una joven música, soltera, que da clases en la escuela local. Y Sukie recién se ha divorciado y ha quedado a cargo de 6 hijas. Una buena tarde las
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“Mujeres Independientes” se reúnen, como en tantas tardes, a convivir y el tema es el hombre ideal. Ente ideal que describen de manera detallada en voz alta mientras la lluvia azota a Eastwick.
y logra que ellas acepten esta relación polígama sin mayor molestia.
Sin mucho trabajo Al siguiente día el pueblo des- cae la farsa de la independencia
femenina y ahora las tres amigas operan a favor de los intereses del caballero que llegó a unirlas. El pueblo de Eastwick, representado por la congregación de una iglesia, y la propietaria del periódico local empiezan a ver como una fuerza oscura la relación de las solteras y el millonario. Jane que desde que conoció a Daryl vive su vida como una “mujer liberada” es señalada por las otras mujeres en una tienda local; sí, sólo mujeres, porque en 1987 la señora de la casa hacía la compra. El patético desenlace del yugo masculino pretende, de cierta manera, empoderar a las protagonistas quienes deciden regresar la travesura a Daryl, que de ninguna manera queda diezmado, eliminado o exhibido. The Witches of Eastwick cuenta con una buena manufactura. Los efectos especiales que acompañan los hechizos de los personajes ya dejan ver sus años, pero lucen bien. La fotografía diseñada por Vilmos Zsigmond para las cámaras Panavision deja ver la belleza natural de la vida “rural” y permite escenas nocturnas con gran detalle y claridad. Lamentablemente el discurso y la trama no pasarían ni de chiste la primera lectura del Hollywood moderno.
Trama que se sostiene en personajes femeninos concebidos desde una visión masculina muy arcaica, que se ve reflejada hasta en el material de promo c ión de aquellos días en donde las tres protagonistas son relegadas al regazo del protagonista masculino.
FICHA TÉCNICA Título: The Witches of Eastwick (1987) Dirección: George Miller Guion: Michael Cristofer (Basado en la novela de John Updike) Fotografía: Vilmos Zsigmond Música: John Williams Producción: Neil Canton y Rob Cohen Elenco: Michelle Pfeiffer, Cher, Susan Sarandon, Veronica Cartwright, Jack Nicholson y más. Año: 1987 País: E.U.A. Duración: 118 min.
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Las brujas son L
a noche está en su punto más absoluto, la oscuridad es abrumadora, el bosque espeso no permite que entre un solo rayo de luz. Una sombra se desplaza a través de la vegetación, con pasos apenas perceptibles avanza hacia la profundidad del conjunto arbóreo, los rumores que salen del centro inundan el ambiente. En el punto medio hay fuego, alrededor se reúne la gente, el festín es único, el baile hipnótico. La sombra mira con delicia hasta que decide unirse al grupo de personas que baila. El aquelarre ha empezado y los devotos del diablo no piensan parar hasta saciar a su deidad,
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las brujas y brujos disfrutan el momento del baile, la lujuria, la pasión y los excesos. La brujería genera una fascinación increíble en el desarrollo de mitos y leyendas, pero también fue capaz de volverse un estandarte de guerra, ya que en la Historia occidental se usó como pretexto para masacrar y violentar a millones de mujeres. Las historias que involucran a las brujas es transmitida a través de la tradición oral por los familiares, amigos e incluso maestros de las escuelas, al menos en mi caso, describiendo a estos seres como los causantes de grandes
LA MENTE MAESTRA
n malas, malas Por Manuel Pineda males, maldiciones, desapariciones o muertes. Tan sólo si nos ponemos a revisar las anécdotas descubriremos que algunas están relacionadas con elementos defensivos contra las brujas para proteger a los niños, a las parejas y a los “pobres” hombres que podrían caer en sus garras.
de las atribuciones que se les da. También está la dominación de los hombres a través de la seducción o la lujuria, agregándoles elementos contextuales que dependen del territorio en el que te encuentres. Las versiones europeas están relacionadas con el cristianismo, en el territorio mexicano las brujas tienen elementos provenientes del mestizaje entre el catolicismo y las religiones prehispánicas, sin duda alguna la fórmula perfecta para interesante el mito sobre las brujas.
Generalmente, la motivación de actuar de las brujas es representada por actos extremadamente malos, como comer a los recién nacidos o a los niños, además de secuestrarlos para eliminarlos. El rapto de mujeres vírgenes para que convertirlas en Las representaciones audiovisúbditas, adoradoras de satán e suales sobre las brujas, que tengo incluso robar su belleza es otra presentes desde pequeño, han
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Häxan, titulada en español La brujería a través de los tiempos, un documental que se complementa con recreaciones de escenas típicas sobre las brujas. La película se estrenó en 1922, fue dirigida y escrita por el cineasta Benjamin Christensen.
sido a través del cine. Películas como The Witches (Nicolas Roeg, 1990), The Wizard of Oz (Victor Fleming, George Cukor, Mervyn LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, King Vidor, 1939), Hocus Pocus (Kenny Ortega, 1993), Snow White and the Seven Dwarfs (William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, 1937), The Little Mermaid (Ron Clements, John Musker, 1989), Majo no takkyûbin (Hayao Miyazaki, 1989), Excalibur (John Boorman, 1981), Hauru no ugoku shiro (Hayao Miyazaki, 2004), Black Death (Christopher Smith, 2010), The Blair Witch Project (Daniel Myrick, Eduardo Sanchez, 1999), Akelarre (Pablo Agüero, 2020), entre muchas otras, forman parte de mi configuración visual de la bruja por medio del audiovisual. Esta representación visual de la bruja se ha caracterizado por elementos como la fealdad extrema, la edad avanzada, ropa con capas, accesorios como sombreros, en algunos casos varas supuestamente mágicas y, en otros, escobas para poder volar. También se acompañan de laboratorios representados por cocinas donde preparan sus pociones o encantos, todos ellos con ingredientes poco comunes para
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la cocina popular, aunque muy típicos de los alimentos gourmet: insectos, reptiles, hierbas, secreciones de animales y humanas, extremidades de seres vivos, condimentos, etcétera. Pero ¿de donde viene todo esto? ¿De la imaginación? ¿De la tradición oral? Justo este tipo de preguntas se realizó un cineasta danés a principios del Siglo XX, y usó estos cuestionamientos como base de su película sobre la brujería:
Häxan es una obra cinematográfica única por su estética, sus efectos especiales y sobre todo por la perspectiva desde la que aborda el tema de la brujería, buscando una explicación sobre cómo los comportamientos descritos en la guía de la Santa Inquisición para identificar a las brujas fácilmente se pueden comparar, en la actualidad de los años 20, con desordenes psicológicos. A través de siete episodios divididos en temáticas, se hace una disección sobre el tema de la brujería, tomando como base el Malleus Maleficarum además de otros manuales o guías para cazar brujas, el director invirtió dos años de su vida en una investigación plena del tema para hacer un ensayo audiovisual. En el primer capítulo Christensen establece un contexto histórico para entender como concebían al mundo, al sistema solar y sobre todo al infierno, ilustrando con fotografías de es-
tatuas, figuras, textos y mapas, todo lo más comprensible para que la audiencia no se confundiera con lo que veía en pantalla. Una vez establecida la comprensión de la gente de la cultura medieval, entonces pasa al capítulo dos, que nos enseña las creencias y supersticiones alrededor de la brujería. Aquí es donde encontramos múltiples de los elementos que hemos escuchado o visto en las ficciones artísticas: la poción mágica, el ritual, los encantamientos, la relación con el diablo y la seducción hacia los honorables hombres. En los siguientes capítulos, del 3ro al 5to, Christensen se enfoca en la representación de un juicio sobre brujería, donde recrea fielmente un caso de maldición sobre un hombre. Una de las mujeres de la familia afectada señala a una mujer indigente que también habita en el pueblo, pero que debido a su horrible aspecto es sospechosa de ser bruja. Cuando la justicia interroga a la indigente a través de la tortura, la violentada señala múltiples cómplices entre las que se encuentran las féminas familiares del varón, y debido a su condición de género son aceptadas como brujas sin importar que el señalamiento sea infundado.
Los dos últimos capítulos se enfocan en encontrar una explicación de cómo los síntomas descritos en los manuales para identificar a las brujas se pueden confundir con síntomas de trastornos psicológicos como la histeria masiva. Claro, estamos hablando de un análisis realizado durante dos años en la década de los veinte del siglo pasado, prácticamente han pasado 100 años desde la investigación de Christensen, así que el cineasta desconoció los nuevos trastornos que se han identificado en la actualidad y que pueden explicar de mejor forma todo lo que se conocía como brujería, exorcis-
mos o posesiones demoniacas. Pero es interesante como ya se trataba de dar una explicación desde una perspectiva científica, humana y social a un fenómeno histórico que asesinó a millones de mujeres, niñas y ancianas. Häxan era una película muy avanzada para su tiempo, probablemente influyó que Christensen era médico de profesión, pero es increíble cómo desde esa época ya se trataba de comprender a la brujería, aunque es más curioso cómo fue cambiando ésta a través del cine, ya que múltiples cineastas posteriores fueron influenciados por la estética de Häxan, pero en ves de seguir con la línea de análisis científico prefirieron explotar los elementos mágico religiosos de la brujería para contar historias de ficción, fantasía y horror. Y en la actualidad regresamos a perpetuar un sistema de creencias obsoleto en vez de comprender que las “brujas” del pasado son las científicas del presente. Por cierto, la película esta publicada en YouTube, la versión que encuentran ahí es una reedición de 1968 con narración de William S. Burroughs. Si quieren conseguir una versión en formato físico, las editoras de Janus Films o The Criterion Collection tienen las ediciones completas, siendo esta última la que ofrece más material extra.
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elículas de brujas existen por cientos en los anales de la cinematografía. La figura oscura de una mujer capaz de controlar los poderes de la naturaleza con ayuda del maligno, en todas sus vertientes, es una de las formas más populares de representar a la «bruja». En años recientes The Conjuring (Wan, 2013), The Unholy (Spiliotopoulos, 2021), The Binding (Emmanuel de Feu-
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco dis, 2020), La influencia (Rovira van Boekholt, 2019), e incluso la adaptación de la película The Witches (Zemeckis, 2020), son ejemplos de cómo la figura de la mujer sometida al poder del mal y al mismo tiempo capaz de controlarlo en su favor sigue replicándose para dar fruto a películas de terror que cautivan a las audiencias.
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Sin embargo, existen también argumentos distintos que muestran esa otra visión de la «brujería». Aquella que se incrusta directamente en un episodio largo y tortuoso de la historia humana, en el cual se cometieron actos atroces en contra de quienes se oponían a los cánones dominantes. Dentro de estas obras se encuentra Akelarre (2020), del director argentino Pablo Agüero conocido por trabajos como Eva no duerme (2015) o Madres de los dioses (2015). La película se centra en la historia de un grupo de jóvenes atrapadas por los representantes de la Inquisición en el año 1609, inculpadas por supuestos actos de brujería. Aunque IMDB clasifica a la película como «drama», lo cierto es que la trama, la iluminación, encuadres y la estructura narrativa dada por el montaje presentan un thriller psicológico lleno de suspenso. Asimismo, dichos elementos en conjunto con la actuación de personajes como Amaia Aberasturi, Alex Brendemühl, Daniel Fanego, Garazi Urkola, Yune Nogueiras consolidan una historia creíble, capaz de generar empatía y de conservar el interés a lo largo de los 90 minutos de desarrollo. El uso de tonos naranjas, el fuego como leitmotiv y el cambio espaciado de los planos formulan además una atmósfera hipnótica para los momentos más tensos, en los cuales las
protagonistas se ven sometidas a extensos interrogatorios o torturas descomunales. En contraste, los momentos de calma psicológica, se muestran con cambios más ágiles, dotando así a la película de una capacidad especial para movernos entre las vidas de las acusadas dentro y fuera de la comunidad que forman como protección en contra de las falsas imputaciones en su contra.
Todo el inicio se encarga formular despacio los preparativos para el éxtasis final, enunciado tanto por Rostegui (Alex Brendemühl) como por la propia distribución de la película. Un clímax surrealista y visualmente estético; que sin embargo desencadena los deseos más siniestros que pueda contener el alma humana, y con ellos forzar a otros a esa decadencia de espíritu, es lo que presenta Agüero como
previo a un desenlace que no por ser obvio resulta menos funesto. Akelarre es una película muy bien lograda en todos los aspectos técnicos y argumentales; que muestra una historia sumamente triste, más aún porque, pese a no estar basada propiamente en hechos reales, sino sólo inspirada en ellos, muestra de forma grave el retrato de lo posible: la historia de miles de personas castigadas de forma injusta en nombre de una figura divina.
FICHA TÉCNICA Título: Akelarre Dirección: Pablo Agüero Guion: Pablo Agüero, Katell Guillou Fotografía: Javier Agirre Música: Maite Arrotajauregi, Aránzazu Calleja Elenco: Amaia Aberasturi, Alex Brendemühl, Daniel Fanego, Garazi Urkola, Yune Nogueiras Año: 2020 País: España Duración: 92 min.
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