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Editorial
Contenido El cine es poesía Dune 2
Después de unas vacaciones forzadas,
Tesoros fílmicos The Last Duel 6
el equipo de Super 8 regresa, con temas
La mente maestra The French Dispatch 10
atrasados: lo mejor del 2021. Todos los colaboradores les desean un excelente
La caja de Pandora Last Night in Soho
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Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
año 2022. En portada: The Last Duel (2021)
Super 8 Número 142 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Febrero 2022
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Por @AMAURY1984
H
ubo gran material llenando salas de cine durante 2021, y otro montón de casos lamentables Coff Matrix coff. Entre lo mejor que vi durante el año pasado claro está el más reciente largometraje del realizador canadiense Denis Villeneuve.
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Para todos los fanáticos del cine hablar de Dune lleva un gran peso consigo. Hay aquellos que defienden hasta llegar a los golpes que la mejor Dune fue la que nunca se hizo, pues por Jodorowsky. Otros defendemos a mentadas, de ser necesario, que el trabajo de David Lynch fue
EL CINE ES POESÍA
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magistral a pesar de lo brutalmente limitado que estuvo en manos de la compañía productora. Después de ver Dune de Villeneuve llegue a la conclusión de que como cinéfilos bien deberíamos empezar a tomar estos tres proyectos cinematográficos como agentes del multiverso y evaluarlas por mérito propio… menos la de Jodorowsky, esa no se hizo…. Desde el primer momento de la película, el trabajo de Villeneuve toma una estética familiar para los que conocemos el trabajo del director. La multiplicidad de civilizaciones muestra un diseño propio. La fotografía que predomina en la primera parte de la odisea de la familia Atreides no se compara con las escenas de los Harkonnen o el desierto de Arrakis. Para esta versión la historia fue adaptada minuciosamente por los escritores Jon Spaihts y Eric Roth. Al primero lo conocemos por su gran trabajo en Passengers (2016) y al segundo por Forest Gump. Villeneuve ya tiene una tradición de no meterse en los terrenos de adaptar él mismo. Dejó en manos de escritores experimentados el trabajo y se enfocó en que el terreno dramático y visual mostrarán lo mejor de su desempeño. Si no está familiarizado con la historia de la novela de Frank Herbert, Dune es algo cercano a la tradicional historia de venganza del Conde de Montecristo. El universo conocido es gobernado por familias monárquicas, la dinastía del Duque Leto Atreides es invitada por el emperador Paddishah Shaddam IV para hacerse cargo de la extracción y refinación de “La Especia” de los desiertos del planeta Arrakis. Tarea hasta hace un tiempo en manos de los Harkonnen. La Especia es fundamental para los viajes espaciales y aunque su extracción ha dado a los Harkonnen riqueza, los ha dejado
mermados política y militarmente frente a los Atreides y otras casas del Imperio. La historia lleva desde luego a los protagonistas a caer en la traición de aquellos que anhelan el poder absoluto. Villeneuve se toma su tiempo para narrar la llegada de los Atereides a Arrakis y lo único que conoceremos de la historia original es hasta la traición del Emperador y los Harkonnen. Esto dado que siendo el siglo XXI, la Warner tiene la aspiración de convertir Dune en la saga cinematográfica que la tecnología del siglo XX no le permitió ser. Dune part one cuenta con hermosas escenas de los sueños y visiones de Paul y se toma todo el tiempo
necesario para dejar la trama cla- Zimmer. Es digno destacar el ra a los ojos de la audiencia. trabajo de la infinidad de artistas que trabajaron para hacer cuanto La batalla que marca la caída transporte, ciudad y animal que de la casa Atreides es por mu- se mostró. cho una de las mejores escenas hechas en mucho tiempo (y De momento se sabe que Vite estoy mirando a ti, Avengers lleneuve está trabajando en la Endgame). La acción se ve natu- segunda parte de Dune. Ésta lleral tanto en explosiones como en gará en algún punto de 2023 sebatallas cuerpo a cuerpo entre guida de una serie exclusiva de las fuerzas de los Harkonnen y HBOMAX que contará la histolos Atreides. ria de la hermandad de las Bene Gesserit. El resultado final me dejó deseando ver la segunda parte, FICHA TÉCNICA por lo que yo diría que cumplió su objetivo. Villeneuve se hizo Título: Dune rodear de su equipo de siemDirige y Escribe: Denis Villepre que incluye al coordinaneuve dor Patrice Vernette, el editor Produce: Cale Boyter Joe Walker, el fotógrafo Greig Escriben: Eric Roth y Jon SpaiFraser y en la música a Hans hts Edita: Joe Walker Fotografía: Greig Fraser Musicaliza: Hans Zimmer Protagonizan: Timothée Chamalet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Stellan Skarsgard, Javier Bardem, Jason Momoa, Zendya, Dave Bautista y más Año: 2021 País: E.U.A., Canadá Duración: 155 min.
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Marguerite de Carrouges: I say before all of you, I spoke the truth!
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021 fue un año increíble, aunque haya estado marcado por un fenómeno global de salud, la sociedad trató de retomar sus actividades previas a la pandemia ocasionada por el virus SARS-CoV-2, originario de la enfermedad COVID-19. Aunque hubo ciertos sectores que nunca se detuvieron, los que implicaban la presencia masiva de personas fue uno de los más afectados con paros parciales y la adaptación a nuevos hábitos para que dichos asistentes consumieran los productos relacionados a esas actividades, la cinematografía, evidentemente, fue una de esas esferas afectados. Durante el año 2020 muchas de las películas que se iban a estrenar en salas cinematográficas no pudieron hacerlo, entonces las compañías distribuidoras, exhibidoras
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TESOROS FÍLMICOS
El duelo entre la audiencia y la verdad Por Manuel Pineda y productoras adaptaron sus contratos para facilitar el acceso a las películas. Algunas retrasaron estrenos, otras decidieron exhibirlas a través de canales digitales o servicios de streaming, y las más arriesgadas estrenaron con restricciones en el número de asistentes por sala cinematográfica. Aunque este último escenario era el más peligroso para la recaudación de dinero por entrada, sigue siendo una de las mejores formas para medir el éxito económico de una película ya que demuestra el poder de convocatoria de las campañas de mercadotecnia o de la popularidad de una franquicia. En este 2021 vi alrededor de 30 películas en salas cinematográficas, entre estrenos y reestrenos de versiones remasterizadas, títulos como Godzilla Vs. Kong, Black Widow, Druk, Cruella, Sin Señas Particulares, Old, La Mami, The Conjuring 3 The Devil make me do It, Maligno, The Night House, The Night, Shang Chi, No Time to Die, Venom: Let There Be Carnage, Dune, Chernobyl, House of Gucci, y muchas otras que tengo lis-
tadas pero que se llevarían dos párrafos más. Pero aun así hubo todavía más estrenos, tanto nacionales como extranjeros que ya no alcancé a ver, sin embargo, lo que señalo es que las compañías querían recuperar el tiempo perdido durante el año anterior. Hacer elección de las mejores o la mejor película estrenada en un año siempre será una tarea difícil porque, para mí, se toma una gran cantidad de elementos relacionados a la obra cinematográfica: el guion, la dirección, la música, la mezcla de sonido, la fotografía, la animación, la edición, los efectos visuales y digitales, los sentimientos que ocasionan en uno, entre otros factores, así que fue muy difícil elegir una película para poder escribir sobre ella; sin embargo, el deber llama. The Last Duel fue la película que elegí. Durante 2021 se estrenaron dos obras dirigidas por el cineasta Ridley Scott, quien es un gran veterano y no necesita presentación, aunque podemos mencionar al-
gunas de sus obras: Blade Runner, Alien, Black Hawk Down, All the money in the world, Gladiator, The Councelor, The Kingdome in Heaven, Robin Hood, entre muchas otras. Los filmes estrenados fueron The House of Gucci, una película con una intensa campaña de mercadotecnia ya que retrataba un evento relacionado a la dinastía familiar de la moda Gucci; y la segunda película The Last Duel, que no tuvo una campaña tan invasiva pero cuyos avances demostraban cómo le sienta bien al cineasta filmar historias ubicadas en la edad media. La película trata sobre la acusación de Marguerite de Carrouges, esposa del caballero Jean de Carrouges, contra Jacques Le Gris por una supuesta violación, para decidir quién dice la verdad se convoca a un duelo que determinará cuál de los dos habla con la verdad; independientemente de la realidad. El Último Duelo, como se le tituló en español, está basada en un libro
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del maestro en literatura medieval Eric Jager, quien realizó una investigación sobre el aparentemente último juicio por combate reconocido en Francia en el Siglo XIV. Este libro fue publicado en el año 2004 y unos años después se vendieron sus derechos de adaptación para crear un guion cinematográfico, que sería filmado por Francis Lawrence, sin embargo, fue hasta el año 2020 que la película se pudo filmar ahora bajo la dirección de Ridley Scott, aunque surgieron retrasos debido a la pandemia y a los arreglos por la adquisición de los estudios 20 Century Fox por parte de la compañía Walt Disney. La adaptación del libro quedó a cargo de Ben Affleck, Matt Damon, además de la cineasta y guionista Nicole Holofcener, quien ayudó para fortalecer la perspectiva femenina del guion. Holofcener ha sido directora de múltiples episodios para televisión como Sexo en Nueva York, Las Chicas Gilmore, Orange is the New Black y de películas como The Land of Steady Habits, Enough Said, Please Give, entre otras.
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Marguerite de Carrouges es interpretada por Jodie Comer, una actriz muy talentosa que cuenta con 30 producciones acreditas en su filmografía, aunque la mayoría han sido en papeles cortos para series televisivas. Pero las últimas producciones fílmicas en las que ha participado forman parte de películas con mayor presupuesto como Star Wars: Episode IX The Rise of Skywalker, Free Guy y England is Mine. Jacques Le Gris originalmente seria interpretado por Ben Affleck, sin embargo, por conflictos en su agenda decidió ceder el papel protagónico, así fue como Adam Driver obtuvo el papel. Este actor estadounidense ha estado muy activo en los últimos años, su carrera seguirá en ascenso ya que su capacidad interpretativa es increíble y qué mejor forma para probarla que viendo The Last Duel, ya que su personaje es creíble totalmente, la hermandad que expresa al igual que su actitud ante las mujeres y la reacción a la acusación en su contra son tan verídicas porque responden al contexto histórico y social del momento.
Jean de Carrouges fue interpretado por Matt Damon, aunque su actuación es más tradicional también entrega un trabajo memorable que te hace sentir emociones negativas hacia el personaje, algo similar sucede con Le Gris, pero Damon recrea la actitud gris del caballero que terminas creyéndole. La edición estuvo a cargo de Claire Simpson, quien también fue su editora en All the money in the world y The House of Gucci. Su trabajo es único ya que la historia esta divida en tres perspectivas, cada una contando los hechos, y aunque pareciera que el trabajo es simple hay todo un trabajo previo de planeación a la edición para que quede bien establecido como armar las historias en la sala de edición. La dirección de fotografía fue desarrollada por su cinefotógrafo constante Dariusz Wolski, quien ha trabajado en The Martian, Alien: Covenant, All the Money in the World, The House of Gucci, Prometheus, entre muchas otras. Para The Last Duel, hizo un trabajo increíble para
filmar en interiores de los castillos franceses donde la ausencia de luz eléctrica por ser la edad media es recreada de forma espectacular, haciendo una subexposición en la imagen y aunque mires la oscuridad no sientes fatiga por la falta de luz. Para finalizar, la música fue compuesta por Harry Gregson-Williams quien hizo una revisión de la música del siglo XIV para construir la banda sonora de la película. También ha sido un colaborador constante de Ridley Scott, sin embargo, esta banda sonora ha sido de las más memorables en los últimos años, sobre todo por tener múltiples pistas de música original que se acompañan de coros que transportan a la época vista en pantalla.
The Last Duel es una película única y excepcional que se necesitaba en esta época de exceso de información. Los lectores que conozcan mis textos saben que pregono sobre el tiempo en el que vivimos donde estamos expuestos a múltiples fuentes de información y que entre más fácil sea de digerir es mejor para nuestra forma de pensar, sin embargo, esto nos ha llevado a una práctica muy arriesgada porque perdemos la capacidad de razonar por cuenta propia y en casos donde necesitamos entender, comprender, analizar, contextualizar una situación terminamos por prejuzgar sin realizar los procesos mencionados. La película nos enseña una premisa y tres perspectivas sobre esta, nosotros, la audiencia,
nos convertimos en la parte juzgadora de una serie de hechos que se nos ha expuesto al principio de la película y de la mano nos lleva a conocer la versión de cada parte para que la podamos entender,
comprender y sobre todo contextualizar histórica y socialmente ya que es un evento que ocurrió hace 600 años. La audiencia es inteligente, sin embargo, se ha vuelto floja ya que
algunos cineastas y productores creen que no van a entender el contenido, pero con The Last Duel se nos presenta una obra cinematográfica que apela al juicio del espectador, que te invita a analizar y comprender lo que ves en pantalla para que reflexiones respecto a cómo consumimos la información y juzgamos con base en ella. Ojalá la gente vea la película en sus dispositivos electrónico o en las pantallas de sus hogares para que disfruten de una bella obra cinematográfica. Desafortunadamente el escenario en México respecto al acceso a ciertos títulos se ha vuelto muy difuso ya que Disney, quien distribuye la película, se ha alejado de proveer películas en formato físico para darle prioridad a sus servicios de streaming, así que, si tienes la capacidad de comprar el DVD/Bluray desde el extranjero es la mejor opción, sino quedara sólo el acceso a través de una copia digital o de los servicios de streaming. Sin duda, lo mejor del 2021.
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LA MENTE MAESTRA
Por @AMAURY1984
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rthur Howitzer Jr. es lo que podríamos considerar un “Junior” del periodismo, algo así como Carlos Loret de Mola si alguien considerase al padre o al hijo, periodistas… Mal ejemplo. Arthur Howitzer Jr. se lanza a la aventura al viejo continente y promete a su padre escribir para el Kansas Evening Sun una serie de artículos que los lectores empiezan a ubicar como La crónica francesa. Instalado en la ciudad de Ennui-sur-Bla-
sé, Arthur gana mucha popularidad dentro de los lectores del periódico familiar. Por lo que, en algún punto de su historia, decide independizar el suplemento a su cargo y La crónica francesa se convierte en un semanario de gran importancia gracias a sus escritores de entre los que destacan Roebuck Wright, Lucinda Krementz y J.K.L. Berensen. Desde luego no todo es para siempre y La crónica francesa termina con la muerte de su fundador. En su última voluntad deja de manera explícita que tras su fallecimiento la publicación de su semanario deberá parar. Dicho evento será acompañado por una última publicación en la que se mostrarán algunos de
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los mejores textos publicados, acompañados de un breve obituario anunciando la muerte de Arthur.
Clooney (quien además ha tomado la bandera de la información pública muy en serio) nos recordaba la batalla entre el po-
En The French Dispatch, Wes Anderson honra al periodismo, más en específico, honra la tradición de la crónica literaria. A pretexto de la muerte de su protagonista Anderson nos pasea por una serie de historias publicadas y lo hace de una manera y con un ritmo poco conocido en él. Siempre me he imaginado a Anderson como un tipo sumamente calmado al que podrías hacer enloquecer con una taza de café después de las 4pm; vaya alguien demasiado tranquilo. Pero para llevar a cabo The French Dispatch, pareciera que Anderson estuvo a régimen de anfetaminas y bebidas energéticas. Desde los primeros minu-
El periodismo y el cine no son ajenos. Recordaba que cuando estas dos disciplinas se juntan hacen verdaderas obras maestras. En 1941 Orson Welles y Herman Mankiewicz abordaron el poder de los empresarios de los medios en Citizen Kane. En 1976, All the President ‘s men, de Alan Pakula, trajo al cine el escándalo político que cimbró la presidencia estadounidense. En 1981, Absence of Malice de Syndey Pollack cuestionó la “impoluta ética periodista” en la sentencia mediática de un hombre aún no juzgado. En 1999 Michael Mann abordó el poder de la información en manos del pueblo der político y el cuarto poder en tos hace de esta una experiencia en The insider. Y en 2005 George Good night, and good luck. llena de frenesí con una historia ambientada dentro de una Francia que plasmaba Jacques Tati en los años 1950. Todos sus personajes son protagonistas de una historia contada por alguien más. Una tras otra estas pequeñas crónicas que, de manera sutil, como lo suele hacer el periodismo de semanarios como The New Yorker, critican modos de vida remanentes en nuestra sociedad actual. Acompañando la monumental cantidad de información con la que nos bombardea, Anderson, conocido por planear de
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manera obsesiva cada cuadro o movimiento; muestra una colosal construcción de colores y escala de grises. Una supervisión que crea una película cuyos cuadros son dignos de ver por más tiempo del que su propio realizador nos dará. La producción echó manos de todo lo que pudo: construcción de escenografías, animación, maquetas y demás. Es por mucho uno de los mejores trabajos de Anderson hasta la fecha. He escuchado que muchos nombran a The French Dispatch como una carta de amor al periodismo. Yo creo, por el contrario, que Anderson aprovecha esta oportunidad para sutilmente burlarse de la santidad que el periodismo estadounidense intentó crear a su alrededor tras la administración Trump, como supuestos paladines de la verdad absoluta informada de manera objetiva. Y es que el clásico periodismo al que hace referencia Anderson, el de los semanarios, revistas y columnas, acompañado de la opinión de su autor, últimamente se tira al suelo agredido por aquellos que no piensan como ellos. Anderson muestra a los escritores de La crónica francesa dentro y fuera de la acción periodística. El caso más emblemático e hilarante de la película es el interpretado por Frances McDor-
mand cuando intenta hacer una crónica de los eventos estudiantiles de los 1960 y termina escribiendo el manifiesto estudiantil.
FICHA TÉCNICA Título: The French Dispatch of the Liberty, Kansas evening Sun Escribe, Dirige y Produce: Wes Anderson Escribe y produce: Roman Coppola Escriben: Hugo Guinness y Jason Schwartzman Fotografía: Robert D. Yeoman Edita: Andrew Weisblum Musicaliza: Alexandre Desplat Protagonizan: Tilda Swinton, Frances McDormand, Léa Seydoux, Bill Murray, Benicio del Toro, Timothée Chamalet, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright y más Año: 2021 País: E.U.A., Alemania Duración: 107 min.
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Por Azucena Mecalco
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ómo debe lucir una película de terror? Sitios oscuros, sangre a borbotones o casas siniestras son las atmósferas más empleadas para sugerir «el terror», pero, ¿qué pasa si aquello que nos acecha luce brillante y colorido?
pasado desde la perspectiva nostálgica, que indica que cualquier época antes de la actual siempre fue mejor. Sin embargo, muchas de esas premisas se basan únicamente en la contemplación de un punto de vista único que no toma en cuenta todos los ángulos que componen ese «pasado» Existen muchas películas di- idealizado en nuestras cabezas. señadas para hablar del tiempo
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LA CAJA DE PANDORA
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Lo mismo le ocurre a Eloise (Thomasin Mckenzie), cuando se traslada a Londres para dedicarse a su pasión más grande: el diseño de moda. A pocas horas de su llegada descubre que la vida en la capital no es demasiado amable para quienes vienen de fuera. En menos de una semana se gana la enemistad injustificada de sus compañeras de clase y se ve obligada a trasladarse a una residencia diferente. Es allí donde comienza a experimentar extrañas visiones que la llevan a los años 60, en donde conoce y se identifica con Sandie (Anya Taylor Joy), una joven talentosa decidida a entrar en el mundo del espectáculo. ese mundo con realidades alternativas que resultan tan creíbles como el propio universo de la película. La diégesis dentro de la diégesis cuenta con su propio ritmo y espirales de profundidad, hasta el punto en el que las dos se disuelven en una realidad única. Pero surge entonces una nueva interrogante, ¿qué tan certera es esa nueva realidad que visualizamos en los sueños de Eloise y qué tan verídica la vida en la que ella se mueve? Y más importante ¿qué tanto esas realidades, construidas o no, modifican nuestras Del director Edgar Wright, mejor conocido por trabajos como Scott Pilgrim vs. the World (2010) o Baby Driver (2017), Last Night in Soho (2021) presenta una historia que deja claro cómo debe usarse el sonido y los leitmotiv musicales para crear una obra arrebatadora, que logre conmover, inquietar y asustar al espectador. A través del diseño de arte, el director no logró dar vida y sustento sólo a un mundo; sino que incluso se dio el lujo de abastecer
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percepciones, sueños, deseos y posibilidades? A esa y muchas otras interrogantes nos conduce Wright con este trabajo. Sus juegos de cámara y ambiente nos adentran con cada movimiento en la historia, las historias. El juego de figuras realizado por Chung-hoon Chung y Paul Machliss para crear una escena en la que tanto Eloise como Sandie se transforman en la otra por medio del baile, no sólo es exquisito, sino que transmite el flujo de emociones de quien sueña y quien se sabe soñado. Al estilo de las creaciones del maestro del terror, Hitchcock, Wright crea además un thriller cargado de suspenso de principio a fin, cuya saturación se incrementa a cada minuto para
cortar la respiración del público en los instantes finales. A ello se suma la capacidad actoral de Anya Taylor-Joy y Matt Smith, pues de la evolución de sus personajes dependen tanto la trama principal como la secundaria, y, desde luego, también la fusión de ambas. Y sólo para terminar de crear una obra incomparable, la película cuenta con una banda sonora impe-
cable, que funge como vínculo principal entre las épocas tratadas por el director a lo largo del metraje completo. Last Night in Soho es una muestra de cómo se puede construir una película de terror sin caer en el cliché, haciendo uso de recursos técnicos y visuales poco operados en el cine de este género y sin recurrir al susto fácil, al sonido estridente como vía para tensar el ambiente y llevar al espectador a sumergirse en una atmósfera plagada por las pesadillas más oscuras disfrazadas de sueños ideales.
FICHA TÉCNICA Título: Last Night in Soho Director: Edgar Wright Guion: Edgar Wright, Kristy Wilson-Cairns Fotografía: Chung-hoon Chung Música: Steven Price Elenco: Thomasin McKenzie, Aimee Cassettari, Rita Tushingham, Colin Mace, Michael Ajao, Anya Taylor-Joy, Matt Smith Año: 2021 País: Reino Unido Duración: 116 min.
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