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Contenido El cine es poesía Army of the dead 2
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Editorial
os muertos escarbaron buscando una en-
trada a su sepultura. Entre ellos estaba su mujer, ansiando a Jim en la muerte tanto como lo ansió en vida. Sus débiles y vacíos gritos se fil-
Tesoros fílmicos Warm Bodies 6
traban a través de tres metros de tierra y roca. La mente maestra One cut of the dead 10
La lámpara de queroseno proyectaba sombras titilantes sobre las paredes de hormigón, y el aire del refugio era pesado y terroso. Aga-
La caja de pandora War World Z 15
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rró su Ruger con fuerza: sobre él, Carrie chillaba y arañaba la tierra. Llevaba muerta una semana. Jim suspiró, inhalando aquel aire viciado.
En portada Army of the dead (2013)
Levantó la cafetera del calentador sobre el que reposaba y se sirvió una taza. El calor que emanaba lo confortó, y permaneció un rato disfrutándolo antes de apagarlo, muy a su pesar: quería ahorrar combustible, así que sólo lo encendía para cocinar. El contraste con el calor le hizo sentir el frío húmedo con más intensidad. El alzamiento
Super 8 Número 137 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Julio 2021
Brian Keene
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Marianne Peters: Somewhere between leaving your ass and saving my own, I developed a conscience. It ‘s exhausting. 2 Super 8
EL CINE ES POESÍA
Por Libertad Pineda
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os zombies han sido la expresión más elemental del horror, partiendo desde la emoción más primitiva como el miedo a ser devorado por lo desconocido, y han logrado su lugar en la cultura pop hasta el punto en que hoy en día se realizan “marchas zombies” en las grandes urbes del mundo.
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El origen del zombi se sitúa en Haití y envuelve religión, costumbres y creencias locales, que fueron llevadas a la pantalla en los más tiernos años del cine. Sin embargo, no impactó en la psique de la audiencia, hasta los niveles que hoy conocemos. La historia que sí tuvo ese impacto fue la película, hoy de culto, The night of the living deads, de George A. Romero. A partir de esta cinta se desarrolló una nueva imagen del muerto viviente, la cual con el paso del tiempo ha evolucionado, según el gusto y fin de escritores y directores, hasta llegar a Army of the dead, la película de zombis de Snyder. La historia se centra en un grupo de caza fortunas, que debe aventurarse a la zona cero, un Las Vegas infestado de muertos vivos, para sacar una millonada de algún casino. Los primeros zombis que
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se asoman parecen ser capaces de razonar, o al menos, diluyen la idea de que son incapaces de seguir órdenes, recordemos que el clásico zombi se gobierna por la sensación más primitiva: el hambre. El muerto
viviente está hambriento y, jamás, parece saciarse. El director da un acercamiento que ya se ha visto en otras películas, y que al final no aterriza o explota. Aunque conociendo
su trabajo previo, probablemente no era su intención ir más allá. Los que están acostumbrados al trabajo de este productor, director, escritor y fotógrafo, podrán reconocer su característico estilo visual: extravagante, un dinamismo visual casi en cada escena, escenografía, narrativa, sus colores saturados y efectos visuales, sin olvidar mencionar sus cortes y ediciones que transportan a diferente tiempo narrativo de la historia.
Varias escenas de acción están copadas de un estilo gore, que normalmente atañe a las películas de este género. La ironía está presente durante toda la película y echa mano de ella para formular situaciones cómicas y de humor negro. Estos zombis pertenecen al género del entretenimiento puro. La continuidad se rompe de repente y alguno que otro personaje termina haciendo lo contrario de lo que dice. Además, la
los personajes.
historia queda bastante hueca y con cabos sueltos. Para ser una historia zombi, incluso hay cosas que se deben respetar, y en varias ocasiones se pasa por alto lo elemental. ¿Cómo se explica esa agilidad entre tanta pod red u mb re ? Quizás sólo quería jugar con el antiguo motor del amor y la confianza entre padre e hija, enmarcado por el dinero y la pobreza en que viven
Los amantes del género zombi encontrarán una decepcionante historia, así como los que buscan críticas a la sociedad contemporánea. Pero aquellos que buscan acción sin mucho sentido, sangre y hacer la guerra a los otros, se llevarán 2 horas y 28 minutos de balas, cuchillazos y heroísmos sin sentido. ¿De eso quería hablar Zack? Recordemos, pues, en sus palabras, que todo lo que hace es ironía.
FICHA TÉCNICA Título: Army of the dead Director: Zack Snyder Guion: Zack Snyder, Shay Hatten, Joby Harold Fotografía: Zack Snyder Protagonistas: Dave Bautista, Ella Purnell,Ana de la Reguera Año: 2021 País: E.U.A. Duración.148 min.
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El zombi está loco, loco, loco Por @AMAURY1984
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ummit Entertainment es un mal necesario dentro de la industria del cine estadounidense. Seguro genera cientos de trabajos, y millones de dólares en regalías. Es mayormente conocida como la casa del cine puberto que lanzó al estrellato a Kristen Stewart y Robert Pattinson en la saga Twilight. Pero cinéfilos más veteranos seguro vieron en su
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juventud películas como Vanilla Sky, The loss of sexual innocence y American Pie. Pero hoy revisaremos una peculiar película que forma parte de este frenesí “amoroso-oscuro”. Una película escrita y dirigida por Jonathan Levine (50/50, Snatched, The Wackness) a quien no se le conoce por éxitos taquilleros. A pesar de eso, logró convencer a
Summit de invertir en este idilio amoroso. R es un zombi que no recuerda mucho de su pasado como ser viviente. Sus días, ahora que la humanidad se encuentra aislada en ciudades amuralladas; transita entre gruñir con otros zombis, caminar lento y, eventualmente, buscar alimento vivo lejos de su
TESOROS FÍLMICOS
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hogar en el aeropuerto. A pesar de ya estar muertos, los zombis ideados en la cabeza del director, pasan por un proceso de deshumanización que incluye caída de piel y pérdida absoluta de cualquier parecido con su imagen humana. Hasta que en algún punto pasan a ser cadáveres cuyo único fin es matar. R tiene la esperanza de que dicho final se encuentre aún lejos. Mientras espera su irremediable transformación se dedica a coleccionar objetos que encuentra en sus caminatas diarias. Vinilos, recuerdos, revistas, gadgets y demás se hallan a buen resguardo en un avión que le sirve como guarida. Como audiencia sabemos todo esto porque R es nuestro narrador protagonista. Y de él proviene casi el 100% de los sketches humorísticos. Nicholas Hoult da vida… o no, a este personaje. Supongo que el mayor reto actoral que representó R fue no reír durante las largas miradas entre zombis. Porque fuera de eso, el actor tuvo que romper todas “las leyes de un buen zombi” impuestas por el director. Después de la “aceptable” introducción a la historia (básicamente lo que vimos en el trailer), viene el desarrollo de la trama cuando los zombis del aeropuerto forman un equipo que se infiltrará en zonas cercanas a la ciudad para alimentarse. Al primer movimiento de sus personajes, el director olvida los gruñidos para dejar salir un par de palabras de sus personajes.
Los zombis logran llegar de un porrazo a la ciudad mientras que, por su parte, un grupo de sobrevivientes se prepara para una exploración en búsqueda de víveres y medicinas. Dicho grupo, formado en su totalidad por hombres y mujeres jóvenes, está destinado a encontrarse con el grupo de exploración de los zombis. Esta batalla deja bajas de ambos lados, entre ellos a Perry que hasta antes de ser consumido era novio de la bella Julie. El consumo de humanos vivos deja algo más que satisfacción en los zombis. Según R tal acción, además, permite al zombi conocer algo del pasado de su víctima. Y ahora que hay un buen trozo de Perry en el estómago de R, un fuego misterioso se enciende en él cuando ve a la aterrorizada Julie.
El zombi empieza a tener pensamiento independiente, reconoce a los suyos como una amenaza para Julie y la protege de maneras bastante absurdas de situaciones bobas y carentes de gracia. La relación entre R y Julie crece, así como sus oraciones. En un parpadeo la audiencia ya puede escuchar al protagonista para minutos después verlo debatir su naturaleza zombi con su colega. Lo que sea que se necesi-
te para mantener esta historia a flote se hace sin chistar. El desenlace toma un derrotero cursi y decadente. Y la otrora comedia de situación empieza a tomar demasiada solemnidad y romance barato.
FICHA TÉCNICA Título: Warm Bodies Escrita y Dirigida por: Jonathan Levine, basado en la novela de Isaac Marion. Producción: Todd Lieberman, David Hoberman y otros. Cinematografía: Javier Aguirresarobe Edición: Nancy Richardson Música: Marco Beltrami y Buck Sanders. Protagonizan: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, Dave Franco, John Malkovich, Rob Corddry y más. Año: 2013 País: Canadá, E.U.A. Duración: 98 min.
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o cómo hacer cine con sentimiento
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ra el 18 de noviembre del 2018, el Festival de Cine Fantástico, organizado por la Universidad de Málaga, estaba en su apogeo, como buen transeúnte me encontraba deambulando en las calles del centro cuando decidí comprar mi boleto para la proyección de una película japonesa, en el cine Albéniz, que tenía un poster llamativo con el título One cut of the Dead. Cuando lo vi pensé que sería buena opción para pasar la noche, ¿una película japonesa de zombis, con abundante sangre?, ¿por qué no?, ¿que
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Por Manuel Pineda podría pasar? Además, el costo del boleto era de dos euros, lo que en su momento habrían sido unos 42 pesos mexicanos de acuerdo con el cambio bancario.
hasta enfrente se encuentra la pantalla, los asientos son pequeños y algo duros, y el alfombrado azul genera un ambiente de tranquilidad, ahí estaba sentado, esperando solitariamente junto a Entrar al cine Albéniz fue una decenas de personas el inicio de experiencia única, es un edificio una película de la cual no tenía de estilo historicista que dista ni la más remota referencia, más mucho de las salas contemporá- allá del póster. neas instaladas en los centros comerciales a las que estamos acosComo parte del festival, antumbrados en México. La sala tes de la proyección, se realizó 3 tiene las butacas al nivel del una pequeña introducción a la piso, no hay planos inclinados, película donde nos garantizaban
LA MENTE MAESTRA
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de agua, pero al hacer un pequeño descanso son atacados por otros miembros del equipo convertidos en muertos vivientes. Hasta aquí todo parece común y corriente, pero no es así querida audiencia, ya que toda la secuencia de acción dura unos 40 minutos aproximadamente, así es, no hay ni un solo corte desde que inicia hasta el final.
que nos gustaría, que saldríamos Pues justo de eso les voy a conmuy satisfechos al final. La obra tar en este corto texto. One cut audiovisual inició con un zom- of the dead trata sobre un equipo bi a punto de devorar a una de las protagonistas, esta escena se convirtió en uno de los mejores planos secuencia en la Historia de la Cinematografía.
Un momento, pero si buscamos en bases de datos sobre cine como la famosa IMDB.com, la película aparece listada con una duración de una hora y treinta y seis minutos, ¿acaso, redactor, nos quieres engañar? Pues no, pero si les digo que pasa después ya no tendría chiste. One cut of
One cut of the dead o como se tituló en México Zombis, Cámara, Acción, es una película japonesa producida en el 2017, dirigida, escrita y editada por el cineasta Shin’ichirô Ueda, convirtiéndose ésta en su mayor éxito hasta el momento gracias a la originalidad de su guion. ¿Pero qué tan original puede ser una película de zombis, cuando los contextos argumen- de producción que se encuentra tales son muy similares gracias a grabando, una película de zomla escuela de George A. Romero? bis, en una planta purificadora
the dead si tiene esa duración, pero es una experiencia única cuando la observas, más si eres un cinéfilo profundo que también estudia el lenguaje, la técnica y la teoría cinematográfica. Cuando vi la película me percaté de cosas muy particulares, como reflejos y siluetas del equipo de producción que no deberían de aparecer en escena, ya que las películas nos muestran una realidad nueva, un mundo que es real para los personajes que vemos en las pantallas, así que cuando ves un elemento que delata lo irreal, como audiencia pierdes esa conexión que da credibilidad a lo que miras. One cut of the dead está repleta de esos
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elementos que cortan, al principio no sabes que estás mirando, si de plano está es una producción de bajo presupuesto o si son unos genios que han hecho un trabajo extraordinario justificando todo a través del argumento. Lo cierto es que la película sí es de bajo presupuesto, el dinero invertido por el cineasta, a través de su compañía Panpokopina, y por la compañía Enbu Seminar, que además aportó a los actores para la filmación, invirtieron alrededor de 25,000 mil dólares, lo cual es una cantidad muy baja para el estándar de cine; sin embargo, al estrenarse la película se convirtió en un éxito rotundo, generando hasta la fecha un aproximado de 31 millones de dólares de recaudación mundial. Nada mal para una película que rompe las expectativas de un simple espectador.
trabajo de Shin’ichirô Ueda es algo que se debe seguir de cerca, puede que se siga superando o que repita su fórmula hasta el cansancio, pero eso lo definirá el futuro. Cuando finalizó la película, los organizadores estaban en lo cierto, incluso se veían caras de satisfacción en ellos como cuando el cocinero se percata de que disfrutaste su comida. La proyección fue un éxito, la audiencia aplaudió, uno de los oradores habló maravillas de la producción y yo quedé atónito por lo que acababa de ver, sin duda esa película es un gran ejemplo para
los estudiantes de cine y el cinéfilo. One cut of the Dead es una de esas películas que se convierten instantáneamente en una obra de culto, si tienen la oportunidad de conseguirla con su proveedor de confianza, no lo duden, en este 2021 apenas se estrenó oficialmente en México, pero fue una estancia corta, así que búsquenla en las plataformas de streaming o si son clavados como uno, compren el Blu-ray desde Japón o Hong Kong, no se arrepentirán porque habrán visto una de las mejores películas del 2018.
La película fue multi premiada, y bien recibida por la crítica especializada y los festivales de cine, sobre todo los de temática fantástica o de ciencia ficción. Aunque hay algo que se debe aclarar, en la película hay un giro argumental muy bueno que redirige al género. Sin duda, el
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Por Azucena Mecalco
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ímbolo de la decadencia y metáfora de una humanidad dormida, poco receptiva y lejana a las cualidades atribuidas a lo «humano», la figura del zombi se encuentra arraigada en la cinematografía como una apuesta fructífera en el campo argumental. Los zombis atraen al público, lo aterrorizan tanto como lo seducen. La perspectiva de verse en medio de un escenario apocalíptico, en donde la única arma real contra la catástrofe es el instinto de supervivencia y el in-
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genio que de él deriva, despierta las más oscuras fantasías de los espectadores. Con ello como punto de partida, no resulta extraño que las producciones donde los no vivos fungen como tópico principal se haya tornado en una mina de oro para las empresas productoras, que cada vez deben ser más ingeniosas para acomodar una figura ya gastada en nuevos escenarios o, por lo menos, en contextos suficientemente verosímiles y
LA CAJA DE PANDORA
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atractivos para que el público vuelva caer en las redes de los no muertos. Con una estructura novedosa en su momento y bajo la premisa del zombi moderno, capaz de correr, saltar, atacar y moverse incluso bajo la luz del sol, en 2013 Marc Forster dirigió World War Z, película basada en la novela World War Z: An Oral History of the Zombie War, escrita por Max Brooks en el año 2006. La película de Forster, protagonizada por Brad Pitt, nos lleva de la mano de su protagonista a enfrentar la nueva crisis mundial desatada por un misterioso virus que transforma a las personas en seres ávidos de carne, capaces de organizarse silenciosamente y atacar fortalezas completas en su afán por conseguir alimentar a sus cuerpos. Por fortuna para el mundo, a punto de colapsar por la
devastación que el virus provoca, Gerry Lane, ex trabajador de las Naciones Unidas, queda estancado en medio del desastre. Con la vida de su familia en las manos, Lane acepta adentrarse en los laboratorios que contienen la cura para salvar a toda la humanidad. Llena de explosiones, peleas y drama, World War Z cumple con mantener al público cautivo a lo largo de sus casi dos horas de duración. La velocidad de las escenas consigue crear un efecto de tensión continúa al mismo tiempo que ayuda, de forma extraña, a generar empatía hacia el personaje encarnado por Pitt, pues cada nueva circunstancia a la que se enfrenta nos sumerge más en su personalidad, sus características heroicas y sus anhelos, aunque el actor resulte convincente sin destacar demasiado.
dres rápidos, planos holandeses y explosiones continúas al puro estilo de Michael Bay, la película introduce críticas discretas que, si bien no llegan al nivel de las propuestas por Romero, por lo menos dejan la puerta abierta a la reflexión sobre la violencia y un mundo cada vez más agresivo y delirante que devora a sus habitantes.
Los espacios de reposo en el filme son inexistentes después Al mismo tiempo, llevados de los primeros cinco minutos, en ese ritmo frenético de encua- pues, incluso en los momentos
de menor tensión, el suspenso no desaparece. Pese a que los fanáticos del libro se quejaron profusamente por la escasa conexión entre la obra de Brooks y la llevada al cine por Forster, World War Z resultó ser en su momento una nueva forma de concebir al zombi, ya no como un ente apagado; sino visceral y anhelante. Las escenas de los tsunamis corpóreos dejaron claro que en el mundo vertiginoso que habitamos, incluso los zombis deben reconfigurarse si desean sobrevivir.
FICHA TÉCNICA Dirección: Marc Forster Guion: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof basados en la novela de Max Brooks Fotografía: Ben Seresin Música: Marco Beltrami Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, James Badge Dale, Ludi Boeken Año: 2013 País: Reino Unido, E.U.A., Malta Duración: 116 min.
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