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Editorial
Sensualidad, sofisticación, erotismo, terror, maldad, sangre… estos son algunos de los tópicos principales que surgen en la cabeza de las personas cuando de vampiros se trata. Enarbolar una historia de su surgimiento y desarrollo a través del tiempo en las diferentes culturas no es una tarea fácil de realizar. Estas macabras y sensuales criaturas cuentan con una larga historia en diversas partes del mundo, y en cada una de ellas se les ha revestido con características propias de la región; sin embargo, la única constante dentro del estereotipo del vampiro es la sangre, su sustento y debilidad.
Pese a ser temida, la figura del vampiro genera curiosidad, morbo, deseo… después de todo la juventud y vida eterna han sido motivos de guerra, y son cualidades que estos seres de la noche poseen y que al mismo tiempo aborrecen. Los perfiles psicológicos de los vampiros han sido tema explotado por miles de artistas; pero el cine es quizá el arte que ha explotado con mayor encarecimiento el tema del vampirismo a lo largo de su historia, después claro, de la literatura, y mostrado diversas facetas y evoluciones de estos personajes, que no siempre resultan ser tan sofisticados o tan sangrientos como nos han hecho creer. Super 8 presenta una revista temática sobre El vampiro en el cine, desglosando una serie de películas que han explorado las más diversas facetas de estos personajes.
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Contenido Del papel a la pantalla: Blade:La franquicia que llevó el cómic a Hollywood 2
En portada: Nosferatu el vampiro
La mente maestra: Mario Bava 10
Tesoros fílmico: Déjame entrar 6 El extra: Vampiros en la Habana 20
Para conocer: Vampiresas Lesbianas 16 Super 8 Número36 Editor: Azucena Mecalco Redactores: @AMAURY1984, Ettel Alvarado, Jorge Alonso Espíritu, Estefania Hipólito, Evelin Montiel Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de junio de 2014
Además había una vez: Crepúsculo: entre lo macabro y lo cursi 24 Top Five: Ridículos vampiros 30 En cartelera 33
DEL PAPEL A LA PANTALLA
La
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i algo es seguro dentro del mundo de la industria cinematográfica es que existe una innegable influencia recíproca entre el cine y las historietas. Y es que estás dos técnicas artísticas se han retroalimentado de forma progresiva, hasta el punto de que cuesta imaginarse a un guionista, director o director de arte, ajeno por completo a un storyboard. Lo mismo ocurre dentro del mundo del cómic. En una ocasión el mismo Stan Lee confesó su gran amor por el séptimo arte, explicando así su estilo cinematográfico en los primeros cómics de Marvel.
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Por tanto no es raro que numerosos cómics, tanto de Marvel como de DC, se hayan llevado a la gran pantalla, convirtiéndose en
Blade
a franquicia que llevó el cómic a Hollywood Por Evelin Montiel
películas de culto…o al menos resultaran millonariamente redituables. Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, pues como toda adaptación, no están exentas de la polémica que envuelve a veces a los mismos creadores originales de la historia, que se declaran enemigos públicos de la obra
en formato cinematográfico, ¡y qué decir de los fans!
ter, o la recién salida del horno X- Men days of the future past, podemos ver que ha saEn el caso específico de bido mantener una estrecha Marvel, que tanto ha dado relación con Hollywood, la de qué hablar en los últimos cual, por cierto, ha resultado meses gracias a películas bastante benéfica para ambas como The Avengers, Captain partes. America, the Soldier of Win-
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La primera colaboración de los super de Marvel que pudimos ver en pantalla, fue en 1977 con la producción de Hulk y no fue hasta 1998 cuando vimos un nuevo personaje de la casa. Blade fue estren a d a a finales de la década de los noventa, marcando con ésta la incursión en el mercado fílmico de los estudios Marvel, resultando un gran éxito económico (al menos la primera parte), lo que dio pauta a los inversionistas de seguir apostando por este tipo de pelícuhasta la fecha.
l a s
La pregunta de por qué elegir a Blade de entre tantos icónicos super héroes de Marvel para iniciar con el que sería el negocio más rentable del cómic en el cine, no resulta difícil de responder. Contextualizando un poco, la historia de este personaje se desarrolla en un suburbio de la ciudad de Londres en donde una prostituta embarazada sufre complicaciones durante su labor de parto. Al acudir en su ayuda, el médico resulta ser Deacon Frost, un vampiro que sacia su sed con la indefensa mujer durante el nacimiento del bebé. Esto provocó que la sangre contaminada de la madre, pasará a su pequeño, brindándole ciertas habilidades vampíricas y así fue como Blade obtuvo sus poderes.
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Luego de su dura infancia,
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ta sensibilidad a la luz de sol, Blade decide luchar en contra de estos seres de la noche con el único objetivo de exterminarlos. Dentro del cómic, no podía faltar la aparición de la máxima figura vampírica de todos los tiempos: Drácula, quien se convierte en el enemigo más aguerrido de Blade y aunque en muchas ocasiones intentó derrotarlo, jamás logró destruirlo por completo. e n la que tuvo que aprender a vivir no sólo con su fuerza y habilidades vampíricas; sino también con la debilidad por la sangre y cier-
Así podemos ver un mundo de mafia, conspiración, sociedades y clanes que se enfrentan entre sí para el exterminio: caza vampiros y los temibles chupa sangre. El cómic rompe con el convencionalismo y las historias mi-
tológicas de estos seres de la noche en donde se les describía, al más puro estilo transilvano, como seres refinados, antiguos, solitarios y cuidadosos con su identidad. Aquí podemos verlos en un ambiente contemporáneo en el que forman aquelarres en donde buscan satisfacer sus más oscuros intereses. Blade, el primer antihéroe de color, resultó en todos los sentidos la mejor decisión para encaminar a Marvel a la cima del entretenimiento, los efectos y todo lo que estalle, explote y luzca en la pantalla. Aunque muchos crean que Blade sólo es una película más de vampiros, en realidad ayudó a abrir las puertas a X-Men en el año 2000. Esta película dirigida por Brian Singer no obtuvo su éxito gracias a Blade, pero sí logró su realización gracias a la confianza que logró la aceptación del personaje con poderes vampíricos. Económicamente hablando, también podemos mencionar que fue un acierto. Para la realización de la primera entrega se invirtieron cerca de 45 millones y en taquillas logró recaudar casi el doble. Esta situación no fue benéfica única-
mente para los Estudios Marvel sino para su protagonista, Wesley Snipes, quien logró encarnar al quicia del personaje en el personaje de una manera bas- cine. tante aceptable y, de paso, logró lanzar su carrera como De ahí la importancia de la una figura del cine de acción. serie de este personaje para la casa Marvel que desde la enPor ello no sorprendió que trega de Blade en 1998 hasta surgieran dos cintas más del 2013, ha producido un total personaje, una de ellas diri- de 31 películas con diferentes gida por Guillermo del Toro productoras como Fox, Walt y titulada Blade Max Vol. 2 Disney y New Line Cinema, y que se estrenó en 2002, y a eso sumemos las cintas que en 2005 Blade: Trinity, de la ya se estrenaron este 2014 y mano de David S. Goyer, con las que están ya en lista de esla que se cerraría la fran- pera.
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TESOROS FÍLMICOS
DÉJAME ENTRA
la nueva generación de va Por Azucena Mecalco
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esde que Murnau creó su mítica Nosferatu, cientos de directores se lanzaron por el mismo camino que él y comenzaron a construir historias basándose en los esquemas básicos del
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vampiro. Basta con teclear el nombre de Drácula para que al instante se desglosen un sin fin de resultados en los que vemos a Bela Lugosi, Christopher Lee, Gary Oldman, Klaus Kinski, Luis
Escobar, etc., caracterizando al legendario personaje. Mas, Drácula no ha sido el único príncipe de la oscuridad llevado al cine, las películas de
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ampiros vampiros tocan desde los temas más siniestros hasta los más ridículos. Sin embargo, por muchos años la construcción del vampiro obedeció al estereotipo del ser refinado pero sangriento, cruel, terrorífico y siniestro que acechaba en las noches a la espera de sus víctimas, en muchas sociedades se creía realmente en su existencia y ello contribuyó a la popularización del personaje.
la maximizada globalización creciente gracias a la expansión de las redes sociales. Los temas sobrenaturales dejaron de ser una parte importante del contexto capitalista. Los vampiros ya no vendían, sobre todo con la llegada de la ciencia ficción, alieníge-
nas y súper héroes derrocaron al sádico personaje de las leyendas oscuras. Durante los años noventa surgiría la revolución vampírica gracias a la escritora Anne Rice y sus serie de Crónicas vampíricas,
Desde luego durante el siglo XXI la existencia de los vampiros paso a ser parte de ideas y creencias arcaicas como la quema de brujas y los fantasmas, aunque éstos últimos todavía gozan de popularidad y cuentan con creyentes a nivel mundial. El tema de lo paranormal quedó diluido bajo los nuevos esquemas del miedo caracterizado por la pérdida de identidad y
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en las que retrataba al personaje desde una visión renovada y fresca que sería imitada por muchos otros escritores sin que alguno de ellos alcanzara su fama y popularidad. Neil Jordan y la Warner Bros no podían desaprovechar esta oportunidad que prometía excelentes ganancias en taquilla. Así que reunieron a todo un equipo de actores que desde luego eran los más cotizados de aquellos años y crearon Interview with the Vampire, con la actuación de Brad Pitt, Tom Cruise y el muy atractivo Antonio Banderas en los papeles principales.
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La cinta es, hasta la fecha, una de las mejores adaptaciones que se haya hecho de una novela, las actuaciones son conmovedoras y electrizantes. Pero más allá de ello, esta película mostraba un tipo de vampiro por completo diferente al siniestro chupa sangre del siglo XIX. Estos vampiros eran más humanos que los mismos humanos, tenían conflictos, deseos, ambiciones y tantas aventuras sexuales ambivalentes, que atraparon a la audiencia con su carisma, su erotismo, belleza y conflictos emocionales.
mujeres vampiro (1962, Alfonso Corona Blake), hasta Drácula 2000 (2000, Patrick Lussier), o una serie de parodias en donde el vampiro deja de ser un ente erótico y terrible para transformarse en la mofa de los espectadores, pero ninguna de ellas abrió una brecha tan inmensa como Nosferatu o Interview with the Vampire. La siguiente revolución llegó hace apenas un par de años con la llegada de la saga más absurda y redituable que el cine de vampiros haya conocido: Crepúsculo.
Desde luego existen otra clase ¡Y qué decir de esta serie de de cintas, desde Santo contra las películas! Desde mi punto de vista sólo existe un gran problema con ellas: que fueron producidas. Otra vez el vampiro se posicionó dentro de las preferencias del público, sobre todo del femenino y el adolescente. Fue precisamente el año en que comenzó esta saga que el director Tomas Alfredson llevó a la pantalla su propia visión del mundo vampírico, basado en la historia del novelista sueco John Ajvide. Tomando como tema central la historia de Oskar, un niño de 12 años
que sufre acoso escolar, John Ajvide creó una historia de vampiros que revolucionaba, en cierta medida, a la ya revolucionaria figura creada por Rice, retomaba los principios básicos del vampiro enunciados en Drácula y contextualizaba al vampiro en la época actual; sin embargo, su historia, aún llevada a la pantalla no alcanzó la trascendencia que merecía, la razón: se estrenó el mismo año que Crepúsculo y no contó con la inmensa publicidad invertida en ésta. La trama de Låt den rätte komma in (Déjame entrar) narra la historia de Oskar y su encuentro con Eli, una misteriosa criatura con apariencia infantil, que pronto se encariña con el pequeño, quien no sospecha de los origines de ésta. Pese a las advertencias iniciales por parte de la criatura quien le deja claro a Oskar que no pueden ser amigos, pronto ambos comienzan a interactuar y a encontrar en el otro el refugio perfecto para sus propios demonios personales. La novela era, desde luego, mucho más explícita, crítica y cruda que la versión cinematográfica, que fue censurada por el propio escritor al adaptarla al cine. Mas nunca dejó de lado los temas tratados dentro del libro, entre los que se encuentran el bullying, la pedofilia, drogadicción y prostitución, situaciones que conmocionan a la sociedad actual por su creciente expansión mundial. Las actuaciones de los protagonistas resultaron convincentes y aunque el manejo de cámaras no era nada del otro mundo, sí contribuía a acentuar la atmósfera creada por los escenarios en colores fríos, pero no por ello oscuros. La película cumple bastante bien con su función de adaptación cinematográfica de temas vampíricos, además de entretener y emocionar al público, pues la forma en la que fue construida revela poco a poco
cada uno de los componentes de la historia que no queda completa sino hasta el final, pese a que en un principio parezca ser un argumento predecible. En 2010, el director estadounidense Matt Reeves retomó la idea original sueca para crear el remake de Låt den rätte komma in, titulado Let me in, para su versión americana. Y aunque la cinta resultó ser un éxito para la crítica, tampoco alcanzó la popularidad esperada, y como ocurre generalmente, se quedó muy por debajo de la producción original, debido a la censura y la falta de atención en la dirección de actores. Aunque como siempre lo mejor es conocer ambas versiones y elegir la que se ajuste al gusto personal.
FICHA TÉCNICA Título: Låt den rätte komma in Director: Tomas Alfredson Guión: John Ajvide Lindqvist Música: Johan Söderqvist Fotografía: Hoyte van Hoytema Elenco: Käre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Ika Nord, Mikael Rahm País: Suecia Año:2008 Duración: 114 min.
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LA MENTE MAESTRA
I Vampiri:
Mario Bav Por @AMAURY1984
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l cine Europeo es serio, complicado, rebuscado y con una necesidad desesperada de trascender. Desde luego que no, por mucho tiempo tuvimos esa percepción, gracias a que a nuestro continente llegaba el cine Europeo que ganaba premios y salía airoso en festivales internacionales. El cine comercial, que entretenía al pueblo tras las Guerras Mundiales, no solía llegar hasta América. En esa época hubo un representante italiano que brilló por la cantidad y la creatividad con la que llevó historias al cine: Mario Bava.
Bava viene de un familia de artistas dedicados a la escultura, y a la llegada del cine, a la fotografía. De ahí le nació el amor por la pintura, afición que intentó convertir en su oficio para mantenerse, pero al no ver las inmensas ganancias de titanes de la pintura, regresó a trabajar en el negocio familiar: la fotografía. Bava colaboró con fotógrafos de la época que trabajaban para su padre. Más tarde la empresa familiar se introdujo en el mundo de los efectos especiales
a petición del dictador italiano Benito Mussolini, con el fin de hacer lucir sus fabricas militares como algo imponente. Mario encontró el mundo de los efectos especiales mucho mas afín a sus gustos, pero como el negocio requería de profesionales consagrados, Bava tuvo que fotografiar, diseñar y hasta dirigir las producciones que caían a la empresa familiar. Participó en mas de 30 filmes en menos de 15 años con
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directores como Aldo Fabrizi, Arturo Toscanini, Dino Risi, Pietro Francisci y muchos más. Y su primer oportunidad de tomar por largo rato la dirección fue en la producción de Dino de Laurentis, Ulysses de 1955. El
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director Mario Camerini, que era el encargado de entregar dicha película, tenía constantes problemas con De Laurentis y ante su ausencia, el productor le pedía al joven técnico que tomara las riendas. Bava demostró un
soberbio talento para asimilar el estilo y el timing de Camerini. Su primer oportunidad de tomar las riendas fue cuando colaboró con su amigo Riccardo Freda que por aquel entonces tenía planeado llevar a la pantalla una historia de terror ubicada en París. El guión de Freda llamado I Vampiri había sido vetado por el régimen de Mussolini, pero para los 1950 el director llevó a la producción la historia del vampiro parisino que deja a sus víctimas en el Río Cena. A pesar de que la producción está firmada en la dirección por Freda, se entiende que para darle el soporte de alguien de renombre a la película; ésta fue dirigida casi en su totalidad por Bava, que además fotografió y realizó el diseño de los efectos especiales.
Aunque la producción no destaca por una monumental calidad argumentativa, sabe mantener el suspenso y llevar a la audiencia de un consenso a otro. Bava continuó el resto de la década de 1950 con trabajos como fotógrafo en las producciones del director estadounidense Robert Leonard, Pietro Francisci, Paolo Heusch y el auto proclamado
“artista visual” italiano Steno. Y cerró con otra colaboración con su amigo Ricardo Freda. Esta vez Freda tenía entre sus manos un guión que narraba la historia de un grupo de arqueólogos que se adentran en la ruinas de una ciudad maya. Ahí descubren el terror que terminó con la civilización maya, Caltiki un monstruo que sobrevivió al urbanismo maya y que retuvo la
colonización española. Caltiki, il mostro immortale se estrenó en 1959 y Riccardo Freda nuevamente firmó la dirección, pero esta vez dejó enteramente las decisiones de dirección en manos de Bava para dedicarse a ocupar un rol dentro del elenco. La historia explica la existencia de Caltiki de una manera al principio, pero mas tarde cambia la premisa presentado a una Caltiki que sirvió de inspiración para monstruos del cine estadounidense. Mientras Bava afinaba los últimos detalles de Caltiki, el productor Bruno Vailati se acercó a él para proponerle tomar un proyecto trunco. Vailati había tenido problemas con el director francés Jacques Tourneur y estaba por dejar el rodaje de La battaglia di Maratona. Bava
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en Europa y los Estados Unidos.
aceptó retomar la producción basada en la épica batalla entre los persas y los griegos 500 años antes de Cristo. La producción fue estrenada en 1959 y para sorpresa del equipo fue un éxito
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Podríamos decir que su trabajo en La battaglia di Maratona lo consagró ante la industria italiana. Su siguiente t r a b a j o dentro del departamento de fotografía fue con el director R a o u l Walsh, q u e terminó p o r ofrecer un homenaje al trabajo de Bava, acreditándolo como codirector. Durante la década de 1960 Bava experimentó una nueva faceta como realizador: la de guionista. Escribió
los guiones de sus filmes La maschera del Demonio, Ercole al centro della terra, Gil Invasori, etc., fueron 10 los guiones que llegaron a producirse. Pero con el fin de llevar la temática del número enfoquemos la vista en uno, que de hecho fue de los más importantes en su carrera: Terrore nello spazio, mejor conocido en el mundo entero como El planeta de los vampiros. Su productor para este filme, Fulvio Lucisano, consideró éste uno de los mejores y más pulidos guiones de Bava. La premisa de la cinta
narra la historia de un grupo de científicos en el espacio que aterrizan en un misterioso planeta. Ahí una extraña especie parasitaria los tomas como su presa. El depredador ingiere la sangre del los humanos y toma su forma para poder confundir a su presa y tener acceso al alimento mucho mas fácil. Terrore nello spazio rompió todos los récords de la carrera de Bava. Fue su cinta más costosa, su cinta más exitosa y es parte del selecto grupo de cintas que los fanáticos de las ciencia ficción consideran como de culto. Bava generó un séquito de fanáticos fuera de Italia que siguieron su carrera. Su siguiente gran película se enfoco mas en el thriller: Operazione Paura. Una clásica historia entorno a un asesino serial, muy al estilo de I Vampiri. Además, Bava se acercó a la industria estadounidense, donde ya se le ofrecieron proyectos como director. Algunos de ellos fueron los guiones de Louis Heyward. Su carrera terminó con el filme de 1977 Shock, una colaboración en la dirección con su hijo, Lamberto Bava que ya trabaja con el desde tiempos del Planeta de los Vampiros. Aunque tenía un proyecto en puerta para filmar, el cansancio lo hizo abandonar la producción, que fue terminada más tarde por Lamberto. Bava murió en 1980 dejando uno de los legados mas importantes del cine de suspenso y acción europeo. Su trabajo es considerado parte fundamental en los planes de estudio de las academias de arte y efectos especiales. Aún en estos tiempo del Bluray es algo complicado encontrar muchas de sus cintas pero su ópera prima al mando de la producción esta disponible para que todos la vean en la comodidad de sus dispositivos con acceso a Youtube: https://www.youtube. com/watch?v=4I5UctJ-Ldk
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PARA CONOCER
Vampiresas lesbianas, la fantasía de todos, ¿o no?
Por Ettel Alvarado
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uizá pienses que ya has visto todo sobre vampiros y nadie podrá venir a tomarte el pelo diciéndote que hay una película acerca de asesinos encargados de aniquilar a hermosas v a m p i re s a s lesbianas en un pobladito casi desconocido del Reino Unido, pero si existen dentro de las memorias del cine filmes sobre vaginas dentadas asesinas y zombis nazis en la nieve, por qué no iba a haber vampiras lesbianas libidinosas con espasmos de lujuria y ganas de alimentar
éstos con hambre corrompida y depravada, para todos hay lugar. Algo de lo anterior presentó Phil Claydon en Asesinos de vampiras lesbianas (2009), una
película que pretendía ser todo un espectáculo del cine Serie B y que se quedó en un ejercicio cinematográfico de cuasi comedia, aunque también tiene elementos muy favorecedores.
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dejado siete veces, y su amigo Fletch, quién fue echado de su último empleo como payaso de fiestas por haber golpeado en la cara a un niño, se reúnen en un bar planeando unas dionisiacas vacaciones, aunque caen en cuenta de que esto no podrá materializarse puesto que ambos están casi en la quiebra. McLaren con una actitud aventurera y arriesgada (cosa extraña para la psicología de su personaje en el desarrollo argumental del filme) decide que su amigo y él se irán de vacaciones al sitio que marque el dardo que está a punto de lanzar hacia un anticuado mapa Contextualizando y echan- de los McLaren ella volverá a la del Reino Unido que cuelga de do el calendario para atrás, tierra con más poder que nun- la pared del pub donde se enla película cuenta que en los ca. cuentran, ¿el destino? Cragtiempos pasados reinaba una vampira llamada Carmilla que Pasa mucho, mucho sometía a todas las mujeres tiempo y es entonces convirtiéndolas en vampiresas cuando aparecen en de su séquito; pero mordió a la pantalla dos sujetos la mujer equivocada, la esposa que no son precisadel caballero McLaren y éste mente los más exitoprometió acabar con ella. Pero sos e ingeniosos, pero antes de morir Carmilla desató se las arreglan. Jimmy una maldición: todas las fémi- McLaren (sí, él es el nas del pueblo de Cragwich último descendiente al cumplir los 18 años se con- que no tiene ni idea vertirán en vampiras lesbianas de serlo) intenta lidiar ávidas de sangre, y una vez que con el abandono por parte de wich, sin saber nada acerca de fallezca el último descendiente su ahora ex novia, que ya lo ha este sitio, toman sus cosas para acampar y emprenden el viaje.
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La película no vacila en cuanto a hacer aparecer a las mujeres, ingrediente principal, las presentan con el clásico estereotipo que reza que si es bonita es tonta, una fórmula bastante desgastada, pero funcional, los protagonistas pronto se encuentran en una cabaña vieja con un grupo de bellas estudiantes que han llegado hasta allí para investigar la leyenda de Carmilla, la reina vampira, ya entrada la noche, y después de forjar unos porros y servirse unas cuantas cervezas, los aventureros comienzan a sufrir el acecho de las vampiresas, comenzando por tres de las
cuatro estudiantes, la última y más astuta resulta ser parte crucial para que las mujeres de colmillos puedan despertar de su letargo a Carmilla, y así dominar el mundo, sí, así de predecible. Cuando una historia resulta así de previsible lo que se espera es que por lo menos las actuaciones le confieran un rasgo distintivo a la película; pero tampoco pasa esto aquí, las interpretaciones son soeces en la mayoría de las actuaciones de las actrices, pues se quedan en intervenciones de contoneos libidinosos prometiendo placeres más extraordinarios, pero se quedan en eso: promesas, realmente las escenas sexuales son muy ligeras y pudibundas, no es que se esperase una película pornográfica, sin em-
bargo, el título y las expectativas sobre Vampire Lesbian Killers (título original) claramente eran otras y sí, sigo hablando de un aspecto sexual. En cuanto a actuación James Corden (Fletch) realiza un trabajo notable, su papel es el que más se acerca al tipo de personaje para esta película de comediahorror. En mo me ntos este singular personaje puede desesperar pero mientras avanza el metraje se observa cómo va adquiriendo equilibrio entre la interpretación y el hilo argumental, otro desacierto es que NO HAY SANGRE, es irrisorio si se piensa en el título, ¿por qué no hay sangre en una película de vampiras? Porque ha sido sustituida por un líquido
blancuzco que no emociona tanto como ver la sangre sorprenderse de verse libre y salpicar por litros. Lo rescatable de esta peculiar película es el aspecto visual, resulta muy atractiva, tiene una
estética comic que le concede originalidad y el uso de muchos y variados gags la hace entretenida, viene bien si se busca un filme con propuestas atrayentes en lo referente al manejo del lenguaje cinematográfico, el vestuario y maquillaje también reflejan una buena labor, son muy atinados. Es una película que posiblemente con otro tratamiento en el guion podría haber trascendido más, pero para lo que pretendía se ha quedado en el camino.
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VAMPIROS EN LA
Un vampiro comunista
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EL EXTRA
A HA BANA
a con piña colada y ron Por Jorge Alonso Espíritu
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uba no sería como la conocemos sin su música y sus mulatas, ni lo sería si faltara el calor del sol caribeño, que da sabor a las envidiables costas que hacen las delicias de turistas y soñadores de la revolución más arquetípica de América Latina; pero hubo una época en que el sueño rojo era sólo eso, y hubo, al menos en la mente de Juan Padrón, un eminente científico extranjero que no precisamente disfrutaba de todo ese sol: Werner Amadeus Von Drácula. Se trata del cuento de terror y humor cubano ¡Vampiros en la Habana!, estrenado en el ya
algo lejano 1985. La película, narrada a través de una animación bastante básica, cuenta la aventura del nieto de Drácula, Pepito, quien, ignorante de ser un vampiro de casta, se convierte en un rebelde que conspira contra el gobierno dictatorial del general Machado. ¿Cómo llegó un descendiente del conde Drácula a la capital cubana, lejos de la fría Transilvania?
Eso lo explica el fabuloso prólogo que narra la historia de Werner, el hijo del conde, quien durante años trabajó en busca de la fórmula que permitiera a los de su especie tener contacto con la luz solar, ante las miradas de los principales conglomerados vampíricos, con sedes en Europa y Estados Unidos. (No sólo ante sus miradas, sino en medio de sus disputas). Después de obtener
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resultados desafortunados, es decir, la muerte de su propio padre, Werner es repudiado por la comunidad de vampiros, y se autoexilia en busca de tierras con piña colada, así es como llegan él y su sobrino, Joseph Amadeus Von Drácula, a la isla. Pero Pepito crecerá sin conocer su pasado, y tomando una medicina mensual que inhibe su ADN chupasangre. Un cubano normal, con música en las venas y una trompeta que enamora. Por ello es que mientras se involucra en la revolución, no sospecha siquiera que a muchos kilómetros de allí, una par de conspiraciones, imperialistas ambas, aunque antagónicas, se fraguan en los cuarteles de la “Capa Nostra” en Chicago, y el “Grupo Vampiro” en Europa, quienes intentan hacerse de los resultados del trabajo de Werner, el tónico “Vampisol” que puede transformar la vida de los vampiros, y así servirse para aumentar su riqueza.
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En medio de una batalla cruzada por obtener el control del tráfico de sangre, o en su defecto, del tónico, Juan Padrón reali-
za un cine cómico animado con tintes claramente doctrinarios: se burla del liberalismo europeo, del imperialismo americano, de la dictadura precastrista, y de un neoliberalismo
que aun no era conocido como tal, pero ya asomaba su nariz en las incipientes democracias latinoamericanas. Y del otro lado de la radio por donde se da el parte de la batalla, los vam-
piros comunes y corrientes, sufren a la expectativa del elixir que les permita disfrutar de la vida con sol, con mar y playa. Y lejos, muy lejos de lo que ocurre en el mundo, está Cuba, en plena revolución, una revolución con mucho ritmo, con voluptuosidad y mucho sabor. Porque el país del ron no puede darse el lujo de tener una lucha sin picardía, sin la alegría de hacer. Y aunque entre sus líderes revolucionarios hubiera algún vampiro, sería uno con música en el cuerpo, que supiera tocar y seducir con una trompeta tan sensual como popular. Así se convence al espectador de imaginar una revolución llena de baile, piña colada y ron, y en este caso, llena de risas.
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HABÍA UNA VEZ
CREPÚ
ENTRE LO MACA
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ÚSCULO
ABRO Y LO CURSI Por Estefania Hipólito
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l vampiro siempre ha sido una de esas figuras míticas temidas por algunos, que sólo pueden ser visible en las peores pesadillas, existen varias referencias a este personaje, uno de los más recordados está en la novela literaria Drácula de Bram Stoker, además están el Nosferatu de Murnau, el Drácula de Tod Browning, el de Terence Fisher y el de Francis Ford Coppola, todos estos han sido marcados por un halo de miedo y un toque macabro, ya que siempre están acompañados de la muerte y sólo traen desgracias a las personas que se cruzan en su camino. Aunque estos seres se vuelven más estéticos en la película Entrevista con el vampiro de Neil Jordan, aun siguen causando terror
entre las personas que se encuentran con ellos; y si bien al menos uno de ellos desea una vida normal, se da cuenta que sólo atrae muerte y desesperanza.
Sin embargo en el año 2005 Stephenie Meyer creó una de las sagas de vampiros más exitosas entre el público joven, en esta ocasión el fenómeno
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vampírico era visto de manera diferente, de una manera sumamente romántica, que llegaría casi hasta rayar en lo cursi, estos libros comprenden la saga Crepúsculo que consta de las novelas Crepúsculo, Luna nueva, Eclipse y Amanecer.
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El primer libro de esta saga se convirtió rápidamente en un best seller y Hollywood velozmente decidió realizar la versión cinematográfica de toda la saga; lo cual resulto un negocio muy redituable, ya que la primer película, tan sólo en su estreno en Estados Unidos, recaudó más de 7 mi-
llones de dólares, y las películas que siguieron continuaron reuniendo mayores cantidades de dinero. Esta versión cinematográfica de vampiros es totalmente una versión romántica, donde de manera poco peculiar se ve como existe un grupo de
una humana con uno de los vampiros y la encrucijada en la que ella se encuentra al tener que decidir si quiere seguir como humana o dejará que la conviertan en vampiro.
casi un efecto ridículo, el cual es más evidente en la última entrega. Además la ambición por recaudar más dinero los llevó a que la última novela fuera adaptada en dos películas, quizás lo más rescatable de Como obra cinematográfica la última cinta es el final, ya no existen elementos que ha- que es bastante ingenioso. gan destacar a la saga, la aceptación de las películas se debió Las locaciones que utilizaal gran éxito de los libros; pero ron en la película están cerca en ocasiones se hace un uso de Canadá y la iluminación de desmedido de los efectos es- la fotografía es siempre en topeciales, éstos provocan hasta nos fríos, ya que esta película
vampiros que tratan de convivir con la gente normal, intentando no hacerles daño, pero que migran cada cierto tiempo para aparentar que viven vidas normales. El dilema, o el principal tema de la película es el amor imposible, en un principio, de
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Además, las actuaciones y más en el caso de la protagonista resultan planas, no transmiten pasión, amor, terror, dolor, desesperanza, son simplemente como frascos vacíos que repiten los parlamentos tal cual los memorizaron. Sin embargo al final no se puede juzgar a una obra sin verla en su totalidad, ya que incluye matices que de verdad tienen que ver con las historias que la autora plasmó en su novela; en realidad el argumento nos muestra esa lucha constante que algunas personas tienen en contra del tiempo y de envejecer, además la opresión en la que viven ante un grupo pequeño de vampiros más poderosos, a los que logran derrotar sólo con la unión de otros grupos.
nos muestra como los vampiros si pueden salir a la luz de día, pero deben de estar en lugares con poca iluminación puesto que su piel es diferente a la de los humanos, no se queman al contacto con el sol,
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pero brillan; en cuanto al vestuario, no hay cosas destacables ya que en su mayoría visten como adolecentes, quizás en ocasiones sorprende la falta de playeras entre los licántropos.
También muestra cómo una persona no debe de ser lo que los demás esperan de ella, simplemente debe de estar en el grupo en el que sea ella misma, y que al final las apariencias pueden engañar ya que alguien puede ser más fuerte de lo que aparenta. Cada una de las acciones nobles que los personajes llevan a cabo en la película, tienen que ver con el amor, el amor es explotado casi hasta el punto de llegar a lo cursi, el amor por el ser amado, el amor por el clan al que pertenecen,
el amor imposible y el amor queda manifiesta la crueldad hacia la familia. de la que son capaces los humanos e incluso la crueldad entre El lado macabro de los vam- los mismos vampiros quienes piros es dejado a un lado, pero deben de vivir bajo cierto código para permitir que su raza siga ex i s t i e n do. Quizás para los puristas del género, los vampiros deberían de inspirar miedo
y ser macabros, pero también es cierto que esta versión no es la primera que muestra un lado amable de ellos, quizás si sea la primera que raya en lo cursi, pero también muestra a los vampiros con habilidades que van más allá de chupar sangre, cada uno posee una cualidad que los convierte en únicos. Puede ser que esta saga solo sea recordada, en un futuro, por la gran cantidad de dinero que reunió y no como películas que hayan aportado grandes elementos a la industria fílmica, sin embargo siempre es de reconocer a una película que permite que las generaciones más jóvenes se acerquen a la lectura.
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TOP FIVE
¡Ridículos
E
l vampiro, ese mítico ser nacido, como la inmensa mayoría de monstruos y seres malignos, de nuestro brutal temor a la oscuridad y lo que dentro de su naturaleza nos depara. Lo cierto es que en la naturaleza hay cientos de animales que se alimentan de la sangre de otros, que visto desde la óptica del hombre primitivo es perverso. Con el evolucionar del pensamiento humano nos dimos cuenta que existía otro peligro a nuestro alrededor, el mismo ser humano. Así, de alguna manera, llegamos a la conclusión de que podían existir seres humanos que extrajeran nuestra sangre para saciar su hambre, pero nadie nunca encontró uno. Entonces dónde se esconden dichas alimañas… hmmmm… Pensemos por un minuto, obvio los vampiros no son parte de la prole, que se encuentra bajo el yugo de la madre Iglesia. Porque el pueblo bajo el yugo de la religión sabe que eso esta mal. Entonces los vampiros deben pertenecer a otro grupo y sólo nos queda la realeza, la milicia y la burguesía. La realeza no puede ser porque es escogida por Dios. Los militares no pueden ser porque defienden al pueblo. Lo burgueses no… ¡Ah! Los burgueses, esa bola de adinerados que viven en la soledad de sus castillos lejos del mundo. ¡ELLOS DEBEN SER! Ese es el estándar en cuanto al estereotipo vampiresco reinante, y hasta hace unos años el vampiro burgués promedio se alimentaba de sangre y era algo desagradable. Claro que al ser desagradable nacía la duda: ¿cómo puede atraer a sus víctimas siendo tan feo?. Así que alguien, por ahí, decidió que el vampiro, al ser eterno debía de mantenerse joven y ser guapo para atraer a las presas. Luego este postulado optó por definir al vampiro como un ser de belleza un tanto andrógina, dado que no sólo hay presas femeninas. Lo que nos deja con una conclusión fundamental: los feos no son vampiros o los vampiros no comen feos. Este es un Top de los más segregacionistas y ridículos personajes del universo vampírico reinante en la industria del cine.
5. David (The Lost Boys, 1987) Llos chicos Sam y Michael se han mudado a una ciudad costera californiana y no conocen a nadie. A Sam esto no le importa, él sólo quiere contratar lo más pronto posible un servicio de cable. Pero Michael un adolescente, está desesperado por formar parte del grupo social mas “nice”. Michael conoce a una pandilla de motociclistas liderada por David. Su hermano por otra parte, conoce a otros niños que le hacen saber que su hermano se acaba de unir a una banda de vampiros. David, interpretado por Kiefer Sutherland, es todo lo que estaba mal de los 1980, un supuesto renegado con arete en la oreja y peinado a la Mötley Crue, que tiene a su lado a la chica más bella del vecindario. David no deja que los chicos “poco cool” estén en su banda de vampiros y es por ello que nace la disidencia ñoña en contra de su banda.
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Vampiros!
Por @AMAURY1984
4. Maximilian (Vampire in Brooklyn, 1995) ¿Pero, porqué todos los vampiros tienen
que ser hermosos especímenes del este de Europa?. ¡No señor! Eddie Murphy decidió que el último vampiro vivo en este planeta vendría de la oscuras y frías tierras de… Jamaica. Ahora, en la fantasía de Murphy los vampiros se reproducen como todo ser vivo: echándose un brinco. Por lo que Maximilian el vampiro, busca en la peligrosas calles del barrio neoyorkino de Brooklyn a la última fémina con sangre de vampiresa en sus venas. La situación desde luego se presta para que el comediante se desenvuelva como pez en el agua, pero siempre respetando los cánones del estereotipo: Maximilian es un hombre sofisticado, galán y con esa melena ochentera, también bastante andrógino.
3. Jerry (Fright Night, 1985, 2011) Típico que llega un nuevo vecino al vecindario y se desata la ola de rumores: de qué trabajará, porqué vive solo, porqué tira tanta basura, qué hace comiéndose a mi perro... Eso le pasa al joven, galán y sexualmente activo Jerry. Al llegar al vecindario la señora Brewster lo recibe con los brazos abiertos, también la joven Amy. Pero el hijo de la Sra. Brewster, Charlie, no le da la bienvenida. Con la llegada de Jerry inician una serie de misteriosas desapariciones que Charlie y su amigo relacionan rápidamente con Jerry, sospechando que sus misteriosas salidas en la noche se relacionan con una oscura vida de vampiro. En el remake de 2011, Jerry es todo un héroe de acción, blanco, casualmente vestido con ropa delgada, interpretado por Colin Farrell; dispuesto a terminar con el insidioso de Charlie.
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l estandarte vivo de todo lo malo con los vampiros.
Interview with the Vampire decide sabrosearse Interview with the Vampire. El vampiro pasa un buen tiempo en un letargo hasta
1. Edward
(The Twilight Saga 2008-2012)
El buen Edward es un muchacho que vive en un
pueblo perdido en las montañas. Forma parte de un grupo de atractivos, blancos y jóvenes chicos en la High School local que no se juntan con la chusma y que faltan cuando quieren a las clases. al pueblo llega Bella Swan, una jovencita curiosa que se queda prendada de la cara de Edward, al igual que él. Tratando de entender al pseudo emo ridículo Bella le pide que le explique porque falta tanto al escuela. A lo que Edward responde confesando su origen: es un vampiro que brilla como hada madrina cuando el sol ilumina su blanca piel. Tras la confesión, Edward adentra a la joven y sumamente vulnerable Bella en el mundo de los vampiros y sus peligros. Y así es como el inicia la peor historia de vampiros que alguien haya escrito, filmado o escuchado. Los vampiros aquí son el pretexto para presentar los estereotipos de belleza occidental; desde el blanco emo hasta el latino ardiente, pasado por el afroamericano viril. ¡Todo un festín de calentura adolescente!
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Por Estefania Hipólito
VOLANDO BAJO
EN CARTELERA
E s necesario volver a los orígenes en el momento en que hemos perdido el camino, por más exitosos que seamos, es importante recordar de dónde venimos y a veces hay eventos en la vida que nos obligan a recordar lo que parecía olvidado.
En la época actual Chuyín Venegas es un solista internacional, que en los años 80 formo parte de “Los Jilgueros de Rosarito”, quienes fueron grandes estrellas de la música y el cine popular, desde hace mucho tiempo Chuyín no ha estado en México, pero cuando se entera de la muerte de Cornelio decide regresar al lugar donde todo inició, para enfrentar los fantasmas de su pasado y su soledad actual. El Director Beto Gómez ha realizado trabajos como: el documental Hasta el último trago ¡corazón! y la comedia Salvando al Soldado Pérez. Título original: Volando bajo Año: 2014 Duración: 90 min. País: México Director: Beto Gómez Guión: Beto Gómez, Francisco Payó González Reparto: Sandra Echeverría, Gerardo Taracena, Ana Brenda Contreras, Altair Jarabo, Randy Vasquez, Malillany Marín, Ludwika Paleta, Rafael Inclán Trailer https://www.youtube.com/watch?v=WxdCrs1w2i8
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2
ugables n mundo donde los dragones existen con los humanos, donde la tre
humanos
y
animales
es
y son amirelación enmuy importante.
Años después de la primera parte de la historia, en la isla de Beurk, la vida es tranquila los protagonistas Astrid, Rustik, Varek, Kranedur y Kognedur se enfrentan en carreras de dragones, que se ha convertido en el nuevo deporte favorito en la isla. Al mismo tiempo Harold y Krokmou, están en busca de nuevos territorios y en una de sus aventuras descubren una gruta secreta que alberga cientos de dragones salvajes y a un jinete misterioso, en ese momento los amigos tendrán que participar en una batalla para preservar la paz.
Título original: How to Train Your Dragon 2 Año: 2014 Duración: 105 min. País: E.U.A. Director: Dean DeBlois Guión: Dean DeBlois Música: John Powell Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uA18VMvaBv8
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EN CARTELERA I HATE LOVE
Edel primer amor siempre tiene un lugar especial en la vida cada persona, puede ser fabuloso o devastador, pero en ocasiones tiene el poder de curar.
Un joven pierde el oído después de un accidente en la playa, paralelamente esta la historia de una jovencita estadounidense que llega a México, ambos se conocen e interactúan, en el proceso él descubre que la voz de ella produce un sonido que él puede escuchar, sin embargo su mejor amigo está enamorado de ella Después de su opera prima Oveja negra de 2009, Humberto Hinojosa Ozcariz, regresa con esta película. Título original: Odio el amor (I Hate Love) Año: 2012 Duración: 105 min. País: México Director: Humberto Hinojosa Ozcariz Guión: Humberto Hinojosa Ozcariz Fotografía: Kenji Katori Reparto: Diane Rosser, Christian Vázquez, Rodrigo Azuela, Diego Cataño, Miriana Moro Trailer https://www.youtube.com/watch?v=AkIGsxX6l88
HISTORIAS DE CABALLOS Y HOMBRES ¿Los caballos pueden tener algo de humano y los humanos algo de caballos? Esta película plantea la historia desde la perspectiva de los caballos. En una comunidad rural, donde los caballos son una parte importante entre los habitantes, estos animales muestran a través de sus ojos las maneras en las que interactúan con las personas, además mezcla comedia y tragedia en cada una de las historias que lo componen. Es el debut de Benedikt Erlingsson como director, en la cinta nos muestra hermosas vistas del paisaje islandés. Nombre Original: Transcendence Título original: “Hross í oss” Año: 2013 País: Islandia-Alemania Director: Benedikt Erlingsson Reparto: Helgi Björnsson, Charlotte Bøving, Sigríður María Egilsdóttir, Maria Ellingsen, Juan Camilo Roman Estrada, Kristbjörg Kjeld
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=JORy7GFJiiA
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