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Editorial
l cine no tiene nacionalidad. Todas las construcciones que vemos en la pantalla son producto de visiones individuales y específicas, que aunque pueden estar influenciadas por sus distintos contextos, no dejan de presentar historias de corte universal, porque al final los directores son humanos y como tal presentan visiones humanas de las necesidades humanas: amor, justicia, libertad, traición, desolación, etc., las necesidades, sin importar de que parte del mundo povengan siempre son las mismas, la única diferencia es la forma en la que se plasman.
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Contenido El cine es... poesía: El peñón de las ánimas 2
Tesoros fílmicos: Tlayucan 6
La caja de Pandora: Comedias del cine mexicano 16 Super 8 Número 42 Editor: Azucena Mecalco Redactores: @AMAURY1984, Jorge Alonso Espíritu, Estefania Hipólito, Héctor Benita Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de septiembre de 2014
En portada: El peñón de las ánimas
La mente maestra: Luis Estrada 9 El extra: La diosa arrodillada 20
Además Había una vez: Dos tipos de cuidado 24 Top Five: Mexicanos que la supieron hacer 30 En cartelera 33 Cartelera Cinenautas 35
EL CINE ES... POESÍA
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El peñón de las ánimas Shakespeare en el campo mexicano Por Jorge Alonso Espíritu
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stamos en el México de los años 40. Los conflictos armados se han apaciguado y al rescate de la paz, de la tradición y las buenas costumbres ha llegado a pararse firme un nuevo entretenimiento: el cine. Las proyecciones también son otras. No ya las filmaciones documentales que impulsaron el desarrollo de la cinematografía en el país y sentaron antecedentes en el resto del mundo, ahora son historias de ficción que retratan al país desde el melodrama y la ficciónestampa. Se emula a Hollywood, pero nunca se intenta ser como ellos.
En ese marco se rodaría en 1941 ¡Ay Jalisco, no te rajes! , bajo la dirección de Joselito Hernández, una cinta angular en lo que vendría a ser “el cine nacional” en los años subsecuentes y que alcanzaría el grado de patrimonio a través de la creación de una imagen
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mexicana para el interior y para el mundo, en una época de ensueño que en adelante sería considerada “la época de oro del cine mexicano”.
una búsqueda identitaria para encontrar el ícono del hombre mexicano: el charro. Nadie mejor que Negrete para darle forma al mito. Así, se establece una escenografía palaciega con la hacienda (maldita en la época revolucionaria) como el Tal fue el éxito de la lugar donde la realeza preserva película que consagró los valores más preciados de los a su protagonista como mexicanos: el honor, la familia, una figura internacio- el respeto a los padres y a los nal, sobre todo al sur abuelos, el trabajo y la valentía. del continente, gracias a su talento musical y Por una vieja disputa sobre su presencia en el es- la tenencia de tierras, el rico cenario. Jorge Negre- hacendado Braulio Valdivia se te, antes que actor, se reúne con sus nietos para rehabía formado como cordarles, ante la tumba de sus cantante, además de padres, su promesa de matar a ser Teniente de caba- la descendencia de los Iturriallería y administración ga, cuyo último integrante, Ferpor el Heroico Colegio nando, ha regresado al pueblo. Militar. También ha regresado, desde España, María Ángela, novia de Estas característi- la infancia de Manuel, uno de cas sobresaldrían en él los Valdivia, quien está enamodesde la cinta de Jose- rado aún de ella, y con quien lito, y se observan con debe casarse para dar la última claridad en la que nos dicha al patriarca. ocupa: El peñón de las ánimas, de 1942, apenas un año después.
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En la misma línea que su antecesora, El peñón de las ánimas dibuja un “México mágico”: una visión romántica del campo que se ancla en el resultado de
Pero un triángulo trágico se crea cuando huyendo de una tormenta María Elena conoce a Fernando, y enamorándose traicionan los juramentos de honor y odio de sus respectivas familias. Desde entonces Fernando juega a convencer a María Elena –encarnada por María Félix- de huir con él, si es que en esa tierra no tendrán oportunidad de ser felices. Una revisión, pues, al clásico Romeo y Julieta. Pero el propio escenario es un personaje más, de importancia no desdeñable. Por eso la cantina, la feria y los patios de la hacienda, y el ventanal de María Luisa, las capillas y los prados son mostrados en medio de canciones que el charro cantor canta, no a la mujer, sino a México, un México que contrasta con el de la ciudad; nunca un Distrito Federal, sino algo más folclórico, más propio, más nuestro, con más caballos, más tequila, más pistolas, más valentía: Jalisco.
Yo soy mexicano, mi tierra es bravía, palabra de macho que no hay otra tierra más linda y más brava, que la tierra mía
monta’o, pero más que todo seré enamora’o yo soy mexicano, muy atravesa’o
Yo soy mexicano y orgullo lo tengo, nací despreciando la vida y la muerte y si echo bravatas, también las sostengo
La cinta se convierte en una sesión coreográfica de bailes y peleas, de amores imposibles y no correspondidos. De canciones rancheras y persecuciones. El México deseable, en suma. Uno que se perdió hace mucho tiempo, y que, a pesar de pertenecer a otro momento, a otra moral y otra formación ideológica, brilló por una estética que dio imagen a la imaginación nacional, y así, hasta las tragedias son más sentidas, y también más alegres.
Mi orgullo es ser charro, valiente y braga’o, traer mi sobrero con plata borda’o, que naiden me diga que soy un raja’o Correr mi caballo, en pelo
Y aquí se viste de gala. Con trajes ceñidos al cuerpo como las armas se ciñen al traje. Y las mujeres visten con vestidos largos, amplios, vistosos. Y también son valientes. Lo dicen las canciones:
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TESOROS FÍLMICOS
TLAYUCAN
Naturalismo
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urante los años 50, el cine mexicano bombardeó al público con historias en las que la pobreza era tema de todos los días. Sin embargo, era una pobreza diferente, esa que encabezada por el ídolo de México, Pedro Infante, demostraba cómo los pobres, aunque llenos de carencias y sometidos por el sistema corrupto de las clases altas, eran felices: felices por se pobres, porque los pobres son buenos y nobles, felices por tener carencias, porque gracias a ellas podían apreciar más lo que tenían, aquello que los ricos nunca conseguirían con todo y sus infinitas ganancias; un corazón puro, una comunidad que ayuda, una vida sin lujos pero Mas ese universo utópico de llena de amor. Sí, el amor estaba sin sentidos, que enseñaba a la al alcance de los pobres, aunque gente a estar conforme con su fuera lo único que tuvieran. posición sin intentar alcanzar lo
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“inalcanzable”, fue desbaratado por un director español que a través de sus historias plasmó un reflejo naturalista de las condiciones
a la Alcoriza Por Azucena Mecalco
de vida del mexicano de los años 50. Sus cintas se caracterizaron por encapsular todas aquellas situaciones que no salían a la luz, mucho menos en las cintas de aquella época, y mostrar de manera visceral la realidad de la miseria y sus consecuencias, con Los olvidados, Luis Buñuel rompió los paradigmas y estereotipos que habían trazado los filmes mexicanos hasta aquel momento.
minimizado por su condición de guionista, y que sin embargo es en gran parte responsable de filmes trascendentales en la filmografía del director: Luis Alcoriza, quien colaboró además como guionista en cintas como: El gran calavera (1949), Él (1953), La muerte en este jardín (1956), El ángel exterminador (1962), entre otras.
La genialidad de Alcoriza lo catapultó a la dirección, aunque sus trabajos siempre fueron comparados con los de Buñuel, lo cierto es que éstos eran puramente individuales y originales, creaciones totalmente refrescantes que dejaban clara la postura crítica del director frente a las situaciones más cotidianas del Sin embargo existió otro per- mexicano, pero que no por ser sonaje, uno que siempre se vio cotidianas deberían consideraroculto en la sombra de Buñuel, se aceptables.
Dentro de este rubro se encuentra Tlayucan, cinta de 1962. Una comedia negra que narra la historia de Eufemio, un campesino de Tlayucan, que vive con su esposa y su pequeño hijo. Aunque la familia vive con escasos recursos disfrutan de su vida, en la que desde luego se encuentran sus planes para mejorar su precaria situación económica. Pero éstos se ven perturbados el día que el pequeño de la casa cae enfermo, por lo que Eufemio decide robar una perla de la corona de la imagen de Santa Lucía, la patrona local, para poder comprar la medicina de su hijo… Aunque a simple vista la historia parezca otra película más de lecciones morales, está por encima de ello. En cada uno de los personajes podemos ver una protesta a su propia situación. Existen personajes como el anciano don Tomás de la Cruz, interpretado de forma magnífica por Andrés Soler, quien pese a ser el sujeto más rico del pueblo vive amargado y frustrado por el abandono de sus hijos y permanentemente enamorado de Chabela, la esposa de Eufemio,
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a quien intentó comprar cuando era una adolescente. Entre los integrantes de este pintoresco pueblo se encuentra también Matías, el ciego del pueblo, que vive fervorosamente dedicándose a la santa del pueblo y maldiciendo a todos aquellos que no sufren las mima penas que él. También está el sacerdote del lugar, a quien no le importa otra cosa que explotar a los habitantes del pueblo para mantener la iglesia engalanada con los artilugios más caros.
Angélica se enjuga los muslos con un trapo para dejarse ver por don Tomás. Pero eso no es todo, los diálogos complementan las mórbidas motivaciones de los personajes, su incongruencia de pensamiento y acción y sus pasiones ocultas. Un ejemplo claro es el momento en que don Tomás se deja seducir un instante por el rostro del pequeño hijo de Chabela porque “es igualito a su madre”, pero en el momento en el que se da cuenta de su acción golpea al niño para desquitarse por sus re a c c i o n e s involuntarias frente a éste.
filme, en el que se ven todas las posturas de los habitantes de un pequeño poblado, que bien podrían ser situaciones universales. Incluso las risas que desata la cinta se deben a la visualizaciónreflejo de lo que vemos todos los días fuera de las pantallas y que sin embargo aceptamos de la manera más natural. Ese es uno de los puntos más destacables de la filmografía de Alcoriza como director o como guionista, siempre se basó en situaciones naturalista y viscerales, pero lejos de mostrarlas
Dentro del filme se encuentra también una de las escenas que el mismo Jorge Ayala Blanco ha considerado “una de las escena más sensuales del cine mexiLuis Alcoriza creó todo un como tragedias las planteó como cano”, aquella en la que Norma complejo universo dentro de su lo que son, realidades innegables y tangibles siempre con posibilidad de cambio.
FICHA TÉCNICA Título: Tlayucan Director: Luis Alcoriza Guión: Luis Alcoriza tomando como base una historia de Jesús “Murciélago” González Música: Sergio Guerrero Reparto: Julio Aldama, Norma Angélica, Jorge Martínez de Hoyos, Andrés Soler, Anita Blanch, Noé Murayama País: México Año: 1962 Duración: 95 min
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LA MENTE MAESTRA
L’ e nfa n t t e r r ibl e d u c iné m a m e x ic a in … o lo q u e e s lo m i s m o :
Ahí viene ese c a br ón del E s t r a d a
Por @AMAURY1984
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xisten directores que destacan por su gran trabajo en el departamento técnico, otros que se dan a conocer por su excelente construcción de historias y personajes. Otros muchos sobresalen por sus terribles cualidades, pero no estamos aquí para andar etiquetando “CoffMichaelBayCoff”. El director mexicano Luis Estrada ha destacado por cabrón con casi todos los sectores del la sociedad mexicana: el gobierno, la burguesía y el pueblo. Se ha dedicado a burlarse de todos nosotros y las consecuencias de las acciones de unos sobre otros. Además de eso ha sabido envolver primorosas bombas de eses fecales que vamos a ver al cine para reír un rato… En otras palabras el tipo es un genio.
Muchos pueden decir que el ingreso de Estrada a la industria del cine no dista mucho del inútil maestro anexado al Sindicato de Trabajadores de la Educación que entró a dar clases a una escue-la primaria gracias a que un pariente suyo lo metió a la nomi-
na magisterial, pues porque si. Luis Estrada, hijo de uno de los más nefastos directores de cine mexicano, Jose “El perro” Estrada, te-nía su ingreso a la industria asegurado por la posición de su padre. “El perro” Estrada nos regaló joyas del cine mexicano
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más importante de todos los tiempos de los medios mexicanos: La producción de Carmen Armendáriz La hora marcada. El brutal equipo formado por la señora Armendáriz cons-truyó la serie de terror pionera de la TV mexicana. Estrada ingresó al equipo de guionistas del que entraban y salían nombres como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Carlos Markovich. Entre las filas de tanta gente talentosa Estrada encontró su verdadera vocación por la industria a la que había entrado por influencias. Y
como Los Cacos, Chabelo y Pepito contra los monstruos, Chabelo y Pepito detectives, El albañil, La pachanga, entre muchas otras. Y empecinado en que su hijo tuviera la formación de director que él no tuvo lo instó a entrar a la escuela de cine de la Universidad Nacio-nal Autónoma de México (CUEC-UNAM). Ahí Luis Estrada produjo varios cortometrajes: Recuerdo de Xochimilco de 1981, Andante Spianato de 1982, Laberinto Cotidiano de 1983 y La divina Lola de 1984. Pero Estrada no logró salir con honores y un proyecto consolidado del CUEC; fue expulsado en 1985 sin oportunidad de titularse. Nuevamente con ayuda de su padre y de sus influencias en Televisa, Luis Estrada ingresó a las filas de Centro de Capacitación Artística de la tele- fue con este equipo con el que visora, para más tarde formar planeó lo que sería su opera priparte del equipo de producción ma en celuloide: Bandidos.
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Para esta primera incursión en un largometraje Estrada se hizo de nombres del elenco y la produc-ción de La hora marcada. Eligió al talentoso fotógrafo Emmanuel Lubezki, a la renombrada dise-ñadora de arte María Estela Fernández, a Guillermo del Toro para el maquillaje y los efectos; a su lado en la producción Emilia Arau y juntó con él en el guión a Jaime Sampietro. En el casting desta-caban los nombres de Daniel Giménez Cacho, Pedro Armendáriz, Damian Alcazar y Felipe Cazals. El proyecto estaba tomando tal tamaño que entre los fomentos financieros consiguió apoyo de Tele-visión Española y de la competencia del CUEC, el Centro de Capacitación Cinematográfica. Bandidos es un western pensado por Estrada gracias a su afición por el género, además le parecía que era perfecto retomar otro tipo de cine en épocas en las que el terriblemente celebre cine de ficheras (del que su padre era Rey) dominaba el mercado de las producciones rentables. La histo-ria de Bandidos narra la aventura de Luis, un niño recluido en un internado que es atacado por un grupo de rebeldes. La mañana siguiente el brutal ataque del que Luis fue testigo, un grupo de mis-teriosos y diminutos forajidos busca suministros y algo de valor. Luis emprende con esta peculiar banda de maleantes la búsqueda del que probablemente su último amigo vivo. Bandidos fue es-trenada en 1991 y no fue un éxito comercial ni fue galardonada
en festivales. Pero significó el pun-to de partida de decenas de miembros de la industria del cine mexicano actual. Era el arranque para las ahora consolidadas carreras de Del Toro y Lubezki; y desde luego la “inocente” piedra ini-cial de la carrera de Estrada. Su siguiente proyecto, basado en un fantasía fue más bien un desconocido pedazo de filme que no tuvo mayor eco. Ámbar tuvo un largo proceso de elaboración de guión seguido de una gris realización. Nuevamente se contaba con grandes nombres: Lubezki, la gran Briitte Broch en el departamento de arte, etc. En el casting figuraban Pedro Armendáriz, Damian Alcazar, Daniel Giménez Cacho y Diego Luna. Pero la curiosa historia entorno a la búsqueda de Bogonsor; un lugar que promete riquezas y bendiciones siempre y cuando este listo para los grandes peligros, fue demasiado para la audiencia mexicana. El filme de 1994 es sólo un volumen más en la filmoteca mexicana.
un viaje sin retorno al mundo de la crítica social. Estrada pasó el sexenio de Carlos Salinas de Gor-tari; Ganador de la presidencia de México por designio de “La Caída de Sistema Electoral”, pen-sando en historias ficticias. Y a partir de la gran crisis económica de 1994, la estabilidad de la “Dic-tadura Perfecta” cada vez se tambaleaba más. Pero por muchas razones la sociedad creía que pri-mero MéxiAún no sé si en forma casi pro- co entero se iba al demonio antes fética o en venganza absoluta por de que el Partido Revolucionario ser ignorado, Estrada emprendió Institucional (PRI) cayera y eso
fue reflejado por Estrada en su siguiente proyecto, que escribió en colaboración con Jaime Sampietro: La Ley de Herodes. En La Ley de Herodes, Estrada revisa una terrible verdad que la sociedad tenía a la vista pero que se negaba a mirar con detenimiento: el sistema político mexicano está corrompido hasta sus raíces y de sus mismas raíces sacará fuerzas para sostenerse, aun si se tambalea por errores propios. El claro ejemplo de este postulado es San Pedro de los Saguaros que se ha quedado sin presidente municipal tras se linchado por el pueblo enardecido ante la evidente corrupción del funcionario. Para ser sustituido, el funcionario del gobierno en turno pone a un pusilánime miembro del partido que puede ser manipulado. Así pues el presidente municipal interino aprende por las malas que dentro del sistema gubernamental el que no tranza no avanza y que para avanzar hay saber mentir sonriendo como si todo fuese verdad. La Ley de Herodes se estrenó con gran éxito en México del 1999, en un marco político crítico. El PRI no
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contaba con candidatos carismáticos ni más promesas que hacer. De alguna manera u otra el poder central se le salía de las manos al partido hegemónico. Y la película de Estrada no ayuda-ba. La Ley de Herodes fue severamente retrasada de su fecha de estreno por las múltiples trabas que ésta sufrió de parte del gobierno para no ser exhibida. Al final el filme de Estrada logró ver la luz meses antes de que México eligiese otra siglas para dirigir el gobierno central, el Partido Acción Nacional con Vicente Fox Quezada.
2003 la sociedad había notado que el estado general del país no estaba cambiando en gran cosa. Fox y los escándalos interpretados por apellidos detrás de su ascenso al poder habían convertido el país pintado por la propaganda gubernamental en un mundo mágico en que todo estaba bien y no existían las carencias: Foxilandia. Luis Estrada y Jaime Samperio notaron eso (Como todo el mun-do… espero…) y pusieron manos a la obra en un nuevo proyecto que abordaba críticamente las fantasías en las que vivían los encumbraEl gobierno de Fox, iniciado dos en el poder: Un Mundo Maen diciembre del 2000 transcu- ravilloso. rrió durante seis años, y ya para En este México desbordante de crecimiento económico existen grandes y gruesos cinturones de extrema pobreza. En uno de ellos vive un vagabundo de nombre Juan Pérez. En la época que abordamos la vida de Juan las noches son brutalmente
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frías, por lo que decide meterse a un de-partamento aparentemente vacío a pasar la noche. El departamento resulta no estar deshabitado y en su intento por huir de ahí antes de ser atrapado Juan termina en el borde de una ventana, acto que es interpretado por los medios como protesta en contra de la pobreza. La supuesta pro-testa llega a oídos de secretario de economía que ve en esta protesta una gran piedra para su candidatura a la presidencia. Por lo que pone la maquinaría gubernamental a trabajar para con-vertir a Juan en un prospero mexicano, sólo a ojos de las cámaras. Tal como su antecesora Un mundo maravilloso estaba lista para llegar a la audiencia mexicana que estaba al borde de una nueva elección presidencial; y en marzo de 2006 llegó a las salas sin mayor problema que la crítica de los soberbios miembros del PAN. En julio del 2006 el PAN “salvaba” su permanencia en el poder por seis años más tras una elección muy cuestionada y muy divida entre posturas políticas. Y
degradación social en la que se cae tras vivir en donde el negocio más redituable es delinquir. El Infierno se estrenó el tres de septiembre de 2010 y consiguió ser todo un éxito en taquillas.
en diciembre de ese año Felipe de Jesús Calderón Hinojosa tomaba las riendas de un país divido. Para reafirmarse en el poder Calderón optó por soportarse en los hombros del ejército y emprendió lo que el llamó una guerra contra el crimen organizado. Las inseguridades del señor Calderón le costaron a este país mas de 140 mil muertos durante su administración. Pero para 2008 ya era más que evidente que esto iba a ser una masacre.
participes del regreso de un paisano tras pasar una temporada trabajando en lo Estados Unidos. Cuando “el Benny” regresa a su pueblo se encuentra con una imagen muy desoladora. Gracias a su madre se entera que su hermano “el Diablo” ha sido parte y víctima de la violencia entre criminales. Ahora Benny esta dispuesto a guiarse por el camino de la rectitud, hasta que ve que ése no da para subsistir. Así que decide recurrir a su amigo “el Cochiloco”, que lo mete en los Estrada y Sampietro decidie- negocios de la droga de la familia ron no fungir nuevamente como Reyes. El parecido de El Infierno un folleto ilustrativo del sexe- con la realidad mexicana se vuelnio de un nefasto más, así que a ve evidente y retrata la espiral de medio gobierno pusieron manos a la obra para retratar en una nueva ficción de lo que le estaba pasando al pueblo mexicano. Así nació el proyecto más popular de Estrada hasta la fecha; no sólo por lo cínico del argumento, sino por los grandes personajes cons-truidos para contar su historia. En El Infierno la vida de los ciudadanos depende de su valiosa cooperación para la construcción del régimen del crimen organizado, digamos, “de cuello negro”. Y somos
Llegó el 2012 y para México significó un nuevo proceso electoral, suceso que presentó por primera ves la creación de un candidato a la presidencia desde las posibilidades de la televisión. La empresa Televisa se dedicó, quiera o no aceptarlo, a moldear, diseñar y encumbrar la imagen del candidato Enrique Peña Nieto. Y llegado el momento de las elecciones todo pareció indicar que lo con-siguió. La calidad ética de la televisora quedó en entredicho y algo había que hacer para reivindicarla. Por suerte para ellos tras la elección de Peña Nieto, Luis Estrada se encontraba junto con Sampietro construyendo un guión basado en la puesta en escena de Televisa y el candidato Enrique Peña Nieto. Era justo lo que necesitaba la Televisora: apoyar la producción de Estrada para evidenciar ante sus
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detractores que no tenían miedo de enfrentar la crítica supuestamente infun-dada. Así pues la producción de el proyecto contó con el financiamiento de Televisa, dado que ya habían puesto a su candidato en la silla y no había nada que perder. Pero aparentemente antes de arrancar con el proyecto Estrada y Sampietro hicieron un último tratamiento. La historia cambio de enfocarse al encumbramiento del candidato a presentar un futuro muy probable. Tras la elección de un guapo y carismático candidato que resultó ser una marioneta muy complicada de mantener encumbrada, la poderosa “Televisora Mexicana” decide tapar un ga-
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rrafal error del señor presidente soltando un video que evidencia la corrupción de un gobernador estatal, el señor Carmelo Vargas. El señor gobernador al ver que no puede contra el poder de la TV y tener tan cerca las próximas elecciones presidenciales, decide conciliar con “televisora Mexicana” y proponerles un proyecto muy similar al que unos años atrás llevara al galán de telenovela a ser presidente.
Tras ver el corte preliminar Televisa quedó absorta antes los evidente cambios que presentaba el argumento y decidió cortar de
tajo con Luis Estrada amenazando con que su nueva cinta nunca vería la luz. Se dice en los terrenos del trascendido político que Televisa habló con distribuidores y exhibidores con la franca intención de amenazar a quien apoyara a Estrada con su objetivo de pre-sentar el filme terminado que llevaba por nombre La dictadura perfecta. Pero a mediados de este 2014, Luis Estrada llegó a un acuerdo con la empresa Alphaville, que asumirá los costes de la rup-tura con Televisa y distribuirá en más de mil pantallas en octubre del 2014 la mas reciente y polémica creación de este mexicano que a lo largo de su historia a evidenciado la putrefacción de las instituciones en las que está construido el sistema político mexicano. O que con cachetadas de guante blanco le ha vendido al pueblo mexicano su patética realidad coloreada con un poco de comedia.
LA CAJA DE PANDORA
La comedia En el cine mexicano Por Héctor Benita
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veces la hechura de un artículo se inspira en una frase. En tratar de negar o sostener una hipótesis. Y ese es el caso de éste artículo. Recientemente leí aquella frase de: “En México el sentido menos común es el sentido del humor”. Y vaya que tengo argumentos, en esta oportunidad, cinematográficos, para sostener todo lo contrario: el cine mexicano es, fundamentalmente, cómico. Y lo es porque el mexicano tiene una picardía inusual, que traspasa cualquier
tema y frontera intelectual y que le pinta la raya a los problemas y tragedias del día a día. Tan evidente es que el mexicano es cómico por naturaleza, que la presencia de comedias en la época de oro del cine mexicano es indispensable para entenderla como un periodo transformador en la vida cultural del país. La comedia en la época de oro (como cualquier otro género en dicho tiempo) surgiría de la mano de la mexicanización de los clichés americanos: basta ver a Viruta y Capulina y compararlos con El Gordo y
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El Flaco para entender esto. Sin embargo, los personajes mexicanos habrían de encontrar su nicho en la comicidad natural del paisano, que con poco hace mucho y que tiene espacio para una crítica social, si se le disfraza bien. Personajes arquetípicos basados en el hombre común colmaron las salas de cine (y nuestras televisiones) con chistes rápidos, vestuario sencillo y un
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conocimiento profundo de la realidad del mexicano. Uno de ellos, Germán Valdés “Tin Tan”, personificaría al pachuco galán, bailarín y dicharachero, de rápida respuesta y que además adornaba sus películas con sus canciones. Con películas como El Hijo Desobediente, El Rey del Barrio, La Marca del Zorrillo, y una larguísima lista de etcéteras, lograría posicionarse en el gusto del público.
Proveniente de una cepa cómica impresionante (sus hermanos eran solamente Manuel “El Loco” Valdés y Ramón Valdés, mejor conocido como Don Ramón, personaje icónico de El Chavo del Ocho), Tin Tan también incursionó en los doblajes, prestando voz al gato O’Malley en Los Aristogatos, al Pequeño Juan en Robin Hood, y, cómo olvidarlo, a Baloo en El Libro de la Selva.
Recordar a Tin Tan es también pretexto para recordar a su carnal Marcelo, a Vitola (de los pocos comediantes mujeres de la época) y a toda su pandilla, además de bailar Speedy González o enamorarnos con Bonita, o quizás enamorarnos bailando con Piel canela. Así como Tin Tan dominó el género cómico y pudo prestarse a papeles más dramáticos, hubo otros actores que supieron equilibrar ambas facetas. Uno de ellos, Joaquín Pardavé, representa al padre de la comicidad en México, siendo además director y talentoso compositor. Su personaje más emblemático, Don Susanito, sería su trampolín a una fama merecida y bien trabajada a través de sus múltiples películas y zarzuelas. Fue conocido por sus personajes árabes y asiáticos, y por aquella frase de que la mejor manera de saber el material de unas medias es tocarlas mientras una mujer las usa. Hablar de Pardavé nos remite necesariamente al que por muchos (yo incluido) es considerado como el mayor comediante que ha dado México: Mario Moreno “Cantinflas”. Y nos lleva a él ya que compartieron la pantalla en Ahí está el detalle, obra emblemática de ambos actores y que ejemplifica bastante bien lo divertidas que pueden llegar a ser las comedias de enredos en México. Durante muchos años Cantinflas nos regaló actuaciones excelsas, basadas en una “comedia de profesiones” donde igual podía interpretar a un sacerdote que a un fotógrafo, un diplomático o incluso D’Artagnan. Con un uso del lenguaje particular, Cantinflas representa a una sociedad iletrada, pelada, común, que sin embargo logra triunfar sobre el poderoso. Es Cantinflas la conciencia del funcionario público, la bondad de hacer el bien sin saber
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imprime un ritmo impresionante, no sólo en su manera de hablar y bailar, sino en su personalidad atrayente. Con Cantinflas en pantalla, poco pueden importar los demás actores. Y sin embargo, él mismo cede palestra y comparte escena con sus amigos, en un proceso creativo que nos deja una obra increíblemente fértil, aún en nuestros días.
ni cómo, la felicidad de la ignorancia, una voz brutal para quien sabe escucharlo y que disfraza de manera genial un discurso social aspiracional (si no me creen vean Su Excelencia). Cantinflas es
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un Chaplin mexicano, un bálsamo cómico en momentos amargos, que sin embargo no llega a ser caricatura de sí mismo; sino que haya un revés a cada personaje, un ángulo personal que le
Mención aparte para Eulalio González “El Piporro”, personaje cómico norteño que representa a la camaradería que viene impuesta con las botas y el sombrero. El Piporro, incluso, le entra a la ciencia ficción cómica, con La nave de los monstruos, pero alcanza su cúspide con sus colaboraciones con el galán de galanes, Pedro Infante. Sin embargo, es en El rey del tomate, donde queda demostrado que un actor cómico puede hacer que funcione cualquier escena, del género que sea. Si no me creen, traten de ver esa película sin enternecerse a ratos. Es Piporro una de los tantos ejemplos que México tiene en el rubro de “actores completos”. Y ahora que mencioné a Pedro Infante, no podía dejar pasar que también él, aunque de manera esporádica, participó como personaje cómico en varias películas. En lo personal jamás podré olvidar la
comedia de enredos Escuela de vagabundos, donde comparte créditos con Blanca de Castejón, que se avienta aquella frase que dice: “Qué bueno que vinieron, si no, no sé qué hubiera hecho con tanta comida”. Pedro Infante es un actor cómico sin intención de serlo, como un mexicano más. Es la punta del iceberg de la personalidad de este pueblo, que aún con dramas, sabe encontrar el puntal cómico, porque en definitiva ahí está el detalle, en entender que a pesar de todo, más vale ser feliz, porque prácticamente no hay de otra. Sé que aún me faltan muchos actores y actrices cómicos, (entre ellos los consagrados Cuatezón Beristáin, Amparo Pérez, la Rivas Cacho, el le dejo ésta frase de otra gran pePanzón Soto, Óscar Pulido, o los lícula, Ahí viene Martín Corona, noveles como Manolín, Shilins- dicha por El Piporro a Martín: ky, Resortes, Clavillazo, Palillo, Mantequilla, y hasta La Tucita, o - Piporro: Los hombres ya casi llegando barriéndose a la son malvaos porque no son época de oro, Mauricio Garcés), hombres completos, crepero ésta es una ardua tarea. cen mochaos porque no Resumir 33 años de cine cómiaprenden lo que Dios enseco mexicano no es fácil, así que ña. Y eso es claro. No se escaiga sobre mí la condena por tudia en los libros, pero yo no mencionar a muchos persote lo voy a enseñar. Hazte najes. Y si alguien quiere saber pa’ acá, dame tus manos y si el mexicano es alegre o no, si extiende los dedos. ¿Cuáncarece de sentido del humor, acá tos son?
-
Martín: Diez, Piporro.
- Piporro: Diez. Pues cada uno de ellos tiene su significado. Mira, esta mano (la derecha): religión, patria, familia, honor y trabajo. Y ahora la zurda, la macueca, que es el complemento: la pistola, que el hombre debe saber manejar pa’ defenderse en la vida. El caballo, que viene a ser después como parte del cuerpo del hombre. La baraja, que hay que saber manejar pa’ que no te hagan trampa, ni en el juego ni en la vida. La copa, que el hombre, por muy hombre que sea, debe saber medir y controlar, pa’ no andar haciendo papelitos de caerte en las banquetas. Y finalmente, la guitarra, porque el hombre debe ser alegre y festejar la vida. ¡Ése es el hombre completo, el que sabe pa’ qué Dios le dio las manos!
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EL EXTRA
LA DIOSA AR A
unque breve, la Época de oro del cine en México fue sumamente prolífica, y a pesar de que muchas de sus producciones se caracterizaron por reforzar estereotipos, sobre todo en las cintas rancheras y cómicas; también abundan las producciones que lograron rebasar los estándares y alejarse de las ideas clásicas presentando historias de índole muy distinto a las que nos acostumbraran directores como Emilio “El indio” Fernández o Ismael Rodríguez.
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RRODILLADA Por Azucena Mecalco Uno de los directores que le regaló al mundo una serie de historias diferentes que iban desde el melodrama hasta la comedia negra fue Roberto Gavaldón, que aunque también cuenta dentro de sus historias con películas llenas de clichés como El reboso de Soledad, entre sus producciones figuran cintas por demás rescatables que vale la pena identificar y conocer, tal es el caso de Macario (1959). Otra de las cintas que dejó de lado los clichés y las comedias rancheras para mostrar una historia convincen-
te con virajes inesperados fue La diosa arrodillada. Esta cinta de 1947, adaptada y por el mismo Gavaldón basándose en el cuento de Ladislas Fodor, que ha sido clasificada como “melodrama pasional”, es en realidad una historia de suspenso, llena de
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pequeños hilos que se entretejen para crear un final poco esperado tras una trama bien elaborada que envuelve al público con sus múltiples y muy sutiles cambios a lo largo del metraje. La trama narra la historia del exitoso Antonio, un muy rico empresario al que todo le sale bien. Sus negocios marchan a la perfección tiene una bella esposa que aguarda su llegada en su ostentosa mansión, y muchos amigos que lo admiran y respetan. Sin embargo, Antonio vive una doble vida, pues se ha liado con una mujer en provincia, Raquel, con quien vive un pasional y oscuro romance secreto.
tienen medida. Mas ambos saben que no pueden estar juntos. Existen un millón de motivos para separarlos, por principio Raquel es una estafadora que vive de los ingresos que obtiene de sus amantes ricos, situación que desde luego Antonio desconoce; por su parte, él debe velar por su mujer, una joven de constitución débil con tendencia a enfermar, aunado a ello, la comodidad de su vida como influyente empresario es algo que Antonio no está dispuesto a abandonar por una aventura. Desde luego Raquel tampoco tiene planes para permanecer mucho tiempo a la de Antonio, pero ambos se ven atraídos de forma tan visceral y La atracción e influencia que casual que les es imposible aleRaquel ejerce sobre Antonio no jarse el uno de otro.
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Un buen día , mientras compra los implementos para terminar de decorar su mansión, Antonio ve una estatua que le recuerda a Raquel, y no es extraño, pues ella ha sido la modelo para aquella misteriosa creación envuelta en sensualidad. Justo en ese instante Antonio y Raquel se reencuentran, y toda la pasión de antaño resurge; mas Raquel no acepta vivir con Antonio hasta que éste no abandone a su esposa. Pronto la vida de Antonio se ve trastornada por el recuerdo de la hermosa mujer que posó para hacer la estatua que ahora observa cada día y cada noche en su jardín, y al comprender que no puede seguir sin ella, toma la terrible determinación de deshacerse de su
esposa para poder seguir con su cinematograidilio romántico… fía, si tenemos en cuenta que Esta es una excelente pro- en el equipo ducción mexicana protagoniza- se encontrada por dos grandes íconos de la ban persoépoca dorada del cine en Méxi- najes como co: María Félix y Arturo de Cór- E d m u n d o dova. Por desgracia la actuación Báez, Alfredo de María Félix no tiene nada de B. Crevenna, especial o sorprendente, pues Tito Davison, como en la mayor parte de sus Ladislas Fodor participaciones en el cine (de- y José Revueljando de lado El peñón de las áni- tas, quienes mas), su papel era el de la típica c o l a b o r a ro n mujer seductora y altanera que en la adaptamaneja a los hombres a su antojo ción del guión. haciendo uso de sus dones naturales, no se le exigió que diera Esta pelícualgo más para su papel debido a la es una prueque siempre se le llamaba para ba de cómo interpretar personajes similares. una historia sencilla bien Por fortuna Arturo de Cór- trabajada puedova, sin menospreciar al resto de convertirse del elenco, rescata la cinta con la en una exceactuación soberbia de un hom- lente película bre consumido por el miedo y la alejada de los pasión, siempre tambaleándose clichés de una entre los mundos de lo correcto- época regida incorrecto, lo pasional-moral, el por estereoamor-lujuria. Transmite a cada tipos. Y pese instante la desesperación que a que cuenta devora a su personaje y la lleva con la típica más allá de las pantallas. moraleja sobre el bien y el mal, no deja de No es una sorpresa que esta ser un filme que vale la pena cinta se una obra maestra de la apreciar.
FICHA TÉCNICA Título: La diosa arrodillada Director: Roberto Gavaldón Guión: Roberto Gavaldón, Edmundo Báez, Alfredo B. Crevenna, Tito Davison, Ladislas Fodor y José Revueltas, basados en el cuento de Ladislas Fodor Música: Rodolfo Halffter Fotografía: Alex Phillips (B&W) Reparto: María Félix, Arturo de Córdova, Rosario Granados, Fortunio Bonanova, Carlos Martínez Baena País: México Año:1947 Duración 104 min
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HABĂ?A UNA VEZ
Dos tipos de cuidado dentro y fuera de la pantalla grande
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L
as comedias rancheras del cine mexicano por mucho tiempo estuvieron dentro de las favoritas del publico, y dos de las grandes estrellas que dominaban los papeles eran Jorge negrete y Pedro infante, uno por su voz y su figura altiva, mientas que el otro era el ídolo de muchos por su carisma.
Por Estefania Hipólito exhibida se le ofreció realizar la secuela , pero queriendo desligarse de ese género rechazó la oferta.
ametralladora, del año 1943, del director Aurelio Robles Castillo donde daba vida a El Ametralladora; película que no fue muy bien acogida y en la En esos momentos la carrera que los dotes actorales de Pedro de Pedro Infante era menos aún no se habían desarrollado, conocida que la de Jorge, así que lo cual sucedió hasta que Ismael decidió interpretar la película Rodríguez comenzó a dirigirlo. que éste había rechazado El
La carrera de Jorge Negrete inició antes que la de Pedro, aunque a él casi no le gustaba interpretar papeles de ranchero, puesto que su deseo era incursionar en el mundo de la ópera. Pero al haber estudiado en el Heroico Colegio Militar, graduándose como Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano, sus habilidades de jinete lo llevaron a interpretar papeles de charro gracias a que dominaba perfectamente las destrezas a caballo, una de las películas con dicho corte fue ¡Ay Jalisco, no te rajes!, de 1941 del director Joselito Rodriguez, en ella interpretaba a El ametralladora, después de ser
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sobre dos amigos, Jorge Bueno y Pedro Malo. Inicia con un prólogo, donde vemos a los dos personajes con sus respectivos prospectos de novia, pero desde el principio podemos observar la relación de complicidad que existe entre ambos, pues ambos se ponen de acuerdo para utilizar cierta táctica y obtener el «sí» de las muchachas. Después del prólogo nos encontramos con que Jorge Bueno y Pedro Malo ya no son amigos, y que el segundo se ha casado con la amiga del primero; esta situación aún le produce un gran dolor a Jorge Bueno, y encuentra la manera de vengarse Pedro Malo comprando un rancho y cortando el agua de un manantial que lo provee para que sus cosechas sobrevivan, aunque después Jorge Bueno se enterara de un secreto y perdonará a Pedro lo cual desatará una serie de enredos. La película nos muestra aspectos característicos y curiosos de México, en los que se observa como la ciudades estaban en un tránsito de lo rural a lo urbano, como el hecho del que el auto lavado al que llega Jorge Bueno se puede leer un letrero que dice “LE PEZTAMOS CAVALLO MIENTRAS engrasamos su COCHE”, y un niño llega con su bicicleta para que la parchen y le pregunta si le Ese fue el primer acercamiento que tuvieron las carreras de los actores, pero nunca trabajaron juntos hasta que se realizó la película Dos tipos de Cuidado, cinta mexicana de 1952, comedia ranchera protagonizada por los dos grandes ídolos de la cinematografía mexicana, producida por David Negrete y escrita y dirigida por Ismael Rodríguez.
un lado Pedro pensaba que se vería opacado por Jorge y su personalidad, mientras que Jorge sentía que se vería minimizado por el carisma y la fama de Pedro.
Cuando les ofrecieron los Dos tipos papeles principales ninguno de de Cuidado los actores quería aceptar. Por trata sobre
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pueden dar el caballo a lo que le Una de las escenas más responde, que a lo más se lleve famosas de la película son el burro. las coplas, un duelo entre los dos personajes, en la fiesta de La música de la película fue compromiso de Jorge Bueno compuesta por Manuel Esperón, con Genoveva, Pedro Malo y para que ninguno de los dos comienza a cantar refiriéndose actores hiciera sobra al otro al matrimonio decidieron cantar el mismo de Jorge y número de canciones, derivada a la posible de estas interpretaciones los mezcla de llevó a presentarse juntos en el apellidos Malo Teatro Lírico y las anécdotas y Bueno, para cuentan que en una ocasión que resulte ambos olvidaron la letra y se algo Regular pusieron a inventarla, entonces aludiendo a la el maestro Manuel Esperón los hermana de llevó al camerino y les dijo que Jorge, entonces se negaba a salir, regresando éste decide al escenario hasta que los dos c o n t e s t a r l e actores le pidieron disculpas y hablando del le prometieron portarse bien y tipo de amigo profesionalmente. que es y así continúan hasta que la
banda comienza a tocar y son detenidos antes de que peleen. El orgullo está presente en toda la película, desde el momento en que Jorge es atrapado con otra amiga en una
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fiesta y su novia le exige que la con ella, pero él dice que no deje plantada y que se quede argumentando que ella fue quien
declinó la invitación en primer lugar, como resultado ambos se enojan y rompen, además Jorge Malo siente herido su orgullo al enterarse que su mejor amigo se casó con su novia. El honor y la palabrera eran de las cosas más importantes en el México de esa época, por esta razón el General se siente tan indignado al saber que Jorge Bueno, estando comprometido con su hija intenta reconquistar a su antigua novia; y va a buscar a Pedro Bueno para que lave su honra , con una «venganza a la limón», esta escena es muy graciosa debido a que el general le expone todas las razones para que éste se vengue, pero él solo busca evasivas, hasta que inventa una enfermedad para que ambos amigos se libren de
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la furia del General, y éste le Aunque se presenta al final regrese su palabra Jorge sobre su y muy desdibujado casi sin matrimonio con Genoveva. importancia, resulta notable como se habla de una violación, El amor como en todas las que en realidad es la causa de comedias rancheras es un tema que la novia de Jorge se casara principal y es curiosa la forma con Pedro, además de que esto en como la describe Jorge en una sucedió cuando ella estaba en la capital, lo cual demuestra carta. que se consideraba a la capital como algo más peligroso que la provincia, idea que dos años después Ismael Rodríguez desarrollaría más ampliamente con la cinta Maldita ciudad de 1954 de la cual fue director, productor y guionista
que el otro, Jorge Bueno, después se convertirá en casi un héroe al aceptarla a la niña de otro y decidir criarla como suya para así reunirse otra vez con la persona que en verdad quiere.
Dos tipos de cuidado es una película con muchos elementos característicos de la época, en la que se retratan temas serios; pero con el toque cómico es mas fácil tratarlos. La música es casi sublime y las coplas son de los momentos que quedan grabados en el imaginario colectivo, tanto es así que no hace mucho se realizó un remedo de adaptación Y al final las mujeres dependen a una telenovela, que sólo queda absolutamente de los hombres, en lo ridículo, porque nunca que resultan ser sus salvadores volverán a existir dos actores de al sacrificarse: uno al casarse y la talla de Jorge Negrete y Pedro rescatar a su prima del suicidio y Infante, Dos tipos de cuidado de la ignominia publica; mientras dentro y fuera de la pantalla grande.
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TOP FIVE
Por @AMAURY1984
N
o soy de los que piensa que para poder decir con la mano en la cintura que ya “la hice” en la industria del cine, tengo que tener por lo menos una película realizada en las bellas tierra del Hollywood californiano. Hay diversas formas de decirse artista consagrado del cine, y muchas de ellas de hecho no involucran un enorme presupuesto. Llegan a depender primordialmente de la voluntad de difundir un proyecto y un pequeño impulso financiero. Este mes de septiembre que los mexicanos nos ponemos de sobremanera patriotas recordando nuestra independencia les tengo preparado el TOP 5 de los mexicano que pueden decir, no con fin de alardear, “ya la hice” en el mundo del cine.
5. Amat Escalante El joven director mexicano partió de la sabia idea de que si uno quiere hacerla en la industria del cine no puede trabajar de encargos. Hay, desde luego, que empezar por puestos menores, pero siempre tener una visión personal de los proyectos que llevarán una carrera a la órbita. Escalante asumió la arquitectura de sus proyectos: guión, carpeta de producción, etc., y cuando hubo oportunidad, la dirección.
Es un caballero con una muy corta carrera que lo llevó a la exhibición pública con su último largometraje, Heli, que fue premiado en el festival de Cannes. Muchos deprecian el valor de películas como esta dado que supuestamente se estarían apoyando en los sucesos recientes dentro de una comunidad para ser relevantes. Yo personalmente creo que Heli llegó a enseñarle una valiosa lección a otro director de cine mexicano, que de hecho es productor asociado del filme: Carlos Reygadas. Heli no solo no fue hecha con actores de profesión, como le gusta al señor Reygadas, sino que además goza de buena calidad en las interpretaciones de estos individuos, cosa que el señor Reygadas no ha podido lograr a pesar de sus rebuscados proyectos.
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4. Salma Hayek Hubo
un tiempo en la historia de la señorita Hayek en que sus connacionales esperaban con ansias su declive y regreso a sus inicios en la TV mexicana. Pero a pesar de que no ha tenido realmente un súper hit en las taquillas, nunca ha bajado el ritmo de su carrera. Y desde luego nunca buscó el camino sencillo del regreso al confort de los medios mexicanos. Hayek se reinventó a principios de los 2000 tomando el rol de productora, y en 2002 logró meter su superproducción Frida a las sala de los premios Óscar. Más tarde amasó una cantidad de ganancias vendiendo la popular serie Betty la Fea al mercado norteamericano. La señora Hayek regresó a las andadas del festival de Cannes de este 2014 con la producción de la versión fílmica del libro de Kahlil Gibran El profeta, proyecto que requirió de la participación de 10 directores.
3. Alejandro González Iñárritu Cuando el director de Amores Perros rompió su relación
con el guionista Guillermo Arriaga tras una gran batalla de egos, yo pensé que no lo vería hacer nada del nivel de su trilogía: Amores Perro, 21 grams, Babel. Y de hecho Biutiful del 2010 me daba la idea de que no se alejaría mucho de su zona de confort. Pero este 2014 puedo decir que González Iñárritu ya la hizo en la industria del cine. De la más profunda oscuridad el director salió este año con su primer proyecto de comedia. Un género absolutamente nuevo en toda su carrera como director, pero que había experimento en su etapa en la radio mexicana. Para beneplácito de todos Birdman ha sido recibida por la Biennale de Venecia de manera muy positiva. Así Birdman se vuelve de la películas que más espero ver este año y es el regreso de González Iñárritu al mundo del cine Hollywoodense.
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2. Emmanuel Lubezki Si el éxito fuese medido en términos de premios obtenidos,
el señor Lubezki sería considerado lo más grande que le ha pasado a la historia del cine mexicano, los actores, ¿Qué?!. A lo largos de su inmensa carrera ha trabajado con: Guillermo del Toro, Luis Estrada, Alfonso Cuarón, además de varios directores estadounidenses. Ha sido nominado al Óscar la escandalosa cantidad de seis veces y ya cuenta con una estatuilla en su vitrina. Cuenta además con tres galardones de la asociación de directores de fotografía de los EE.UU. y dos premios Bafta otorgados por la academia británica de cine.
1 .Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón Hay que aceptar que cuando de éxito se habla en el mundo del cine mexicano este par ya puede mandar a poner su nombre en letras de oro con toda la legitimidad que su trabajo ha dado. No voy a dedicar este pequeño párrafo a detallar sus carreras, voy a hablar del suceso que me parece más memorable de hasta la fecha: los dos casi al mismo tiempo llegaron a puertas de la Warner Bros. y con la mano en la cintura convencieron a la casa distribuidora de soltar 200 y 120 millones de dólares para sus proyectos Pacific Rim y Gravity, respectivamente. La proeza de dicho evento desde luego radica en que no había mucha certeza en el éxito de los proyectos y existía poca posibilidad de desarrollarlos a futuro. Sin embargo tras el éxito moderado de Pacific Rim y el gran éxito de Gravity, del Toro consiguió una secuela y Cuarón un cheque en blanco para su próximo gran proyecto. .
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EN CARTELERA
Por Azucena Mecalco
Chicos y Guillermo, ¡a comer!
E sta coproducción Francia-Bélgica, cinta autobiográfica, narra la historia de Guillaume Gallienne y la relación que te-
nía con su madre. Aunque visto desde un punto de vista cómico, la trama del filme desentraña los recuerdos y nostalgias de toda una vida a lado de un mujer de carácter duro que sine embargo fungió como parte trascendental de su historia.
Título: Les garçons et Guillaume, à table! Director y guión: Guillaume Gallienne País: Francia-Bélgica, 2013, 87 mins Reparto: Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabien, Nanou Garcia Productor: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont
Trailer http://youtu.be/__IIGxi3cOY
Mi vida es un rompecabezas
Cenomo parte del 18º tour de cine francés se presenta esta cinta la que Xavier, un hombre común que atraviesa por una cri-
sis después de su divorcio, intenta buscarse a sí mismo como parte de una familia, una sociedad y un mundo. Las situaciones más extrañas lo llevan hasta Nueva York, en donde sus decisiones y emociones le mostrarán una nueva etapa de su vida. Título: Casse-tête chinois Director: Cédric Klapisch Guión: Cédric Klapisch Reparto: Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France, Kelly Reilly País: Francia-EUA-Bélgica, 2013, 117 mins.
Trailer: http://youtu.be/TehU1PN9evA
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EN CARTELERA
9 meses… ¡de condena!
Eencontrar sta mórbida historia es una cómica búsqueda para una explicación para el embarazo de la
juez Ariane Felder, quien es conocida dentro del intrincado mundo de las leyes por ser una mujer seria de carácter estricto. Pero lo extraño no es que esté embarazada, sino que las pruebas de ADN señalan como padre del niño al criminal Bob Nolan. Por desgracia la juez no recuerda cómo ocurrió y utilizará todos los medios a su alcance para descubrir la verdad.
Título: 9 mois ferme Director: Albert Dupontel Guión: Albert Dupontel Reparto: Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Nicolas Marié País: Francia, Francia, 2013, 82 mins.
Trailer http://youtu.be/gIf6Q4h2d2M
Así en la tierra como en el infierno Este es otro típico filme de terror, que se desarrolla en unas catacumbas en París, a las que acuden un grupo de arqueólogos para realizar sus investigaciones. Sin embargo los misterios que se esconden en el misterioso lugar los llevará por intrincados y oscuros pasajes que los conducirán a vivir una terrorífica experiencia.
Título: As Above, So Below Director: John Erick Doedle Guión: Drew Dowdle, John Erick Dowdle Reparto: Perdita Weeks, Ben Feldman, Edwin Hofge, James Pasierbowicz
Trailer http://youtu.be/FxeobnU2Hls
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CARTELERA cinenautas - septiembre LA DANZA DE LA REALIDAD Director: Alejandro Jodorowsky País: México Duración: 130 min. A través de las experiencias de Jodorowsky niño, experimentaremos un mundo atribulado por carencias, tragedias y el terror de la vida en un país oprimido. Una autobiografía imaginaria y ficticia, basada en la vida real.
Horario Lunes 16:00 y 18:30 Sábado 16:00
CIUDADANO BUELNA Director: Felipe Cazals País: México Duración: 112 min. Ciudadano Buelna es el vivo retrato de los verdaderos perdedores de la Revolución mexicana que no pudo materializarse debido a la contradicción entre sus ideales y la corrupción.
Horario Martes 16:00, 18:00 20:00
y
CUMBRES Director: Gabriel Nuncio País: México Duración: 80 min. Miwi maneja un millar de kilómetros para salvar a su hermana Juliana, su viaje crea una relación marcada por el amor, el dolor y la culpa.
Horario Míércoles 16:00, 18:00 20:00
y
Sábado 18:30 Domingo:16:00
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CARTELERA cinenautas - septiembre FILOSOFÍA NATURAL DEL AMOR Director: Sebastian Hiriart País: México Duración: 77 min. Una reflexión sobre sobre cómo nace, se desarrolla y muere el amor erótico, que yuxtapone conductas sexuales de insectos con las conductas sexuales humanas.
Horario Jueves 16:00, 20:00
18:00
y
Domingo:18:00
WORKERS Director: Felipe Cazals País: México Duración: 112 min. Ciudadano Buelna es el vivo retrato de los verdaderos perdedores de la Revolución mexicana que no pudo materializarse debido a la contradicción entre sus ideales y la corrupción.
Horario Viernes 16:00, 18:00 20:00
y
Domingo:18:00
Presidente Carranza #93 Col. Del Valle Coyoacan México, D.F. C.P. 04000 Tels: (55) 63-885-509 (55) 63-885-503 http://salacinenautas.wix.com/cinenautas
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