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Editorial La revista Super 8 agradece la preferencia de sus lectores y les ofrece una disculpa por el retraso en la presentación del número 56 debido a fallas técnicas. Gracias por continuar con nosotros.
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: X-1999
Contenido La caja de Pandora Nana 2 Tesoros fílmicos: The X-Files 6 La mente maestra: X 11
Para conocer: Top 5 de series hechas película 15 Había una vez: Los ángeles de Charlie 18
En la pantalla... chica: Daredevil 22
En cartelera 30 Super 8 Número 56 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de mayo de 2015
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
LA CAJA DE PANDORA
El número de
¿U
n nombre delimita las capacidades de una persona, su fortuna o su destino?, la respuesta rápida sería «no», sin embargo en muchos países orientales, como Japón, los padres eligen el nombre de sus hijos procurando que los ideogramas que lo formen contengan las principales características de sus caracteres y les brinden al mismo tiempo buena fortuna. El número siete (nana) es sin duda un número de la fortuna, ni hablar del día siete de julio, fecha en la que se festeja el Tanabata, festival de origen chino en el que se cree los deseos se cumplen. Sin embargo a Nana Komatsu su nombre no le ha traído
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fortuna. Nana es una joven ja- estable de clase media que ha ponesa miembro de una familia pasado toda su vida idealizando
e la suerte
Por Azucena Mecalco
a los hombres, desde su profesor de pintura, pasando por el repartidor de pizza, el dueño de la tienda de películas en renta, o su propio jefe en una mueblería de artículos antiguos. Un buen día, tras su último fracaso amoroso producto de una aventura con un hombre casado, conoce a Shouji, un joven de su misma clase, amigo de su amiga Jun, del que, claro, se enamora perdidamente. Al terminar la escuela preparatoria sus amigos deciden dejar su pueblo natal y viajar a Tokio en busca de mejores oportunidades en el mundo del arte, todo parece ir bien hasta que Nana descubre que Shouji también se irá. Dispuesta a todo con tal de permanecer a su lado comienza a configurar su nuevo proyecto de vida de la única forma que lo sabe hacer, con base en su relación con Shouji. Durante todo un año la chica trabaja para
ahorrar lo suficiente y poder partir a Tokio a lado de su novio.
y como las casualidades en estos mundos de la animación son muy grandes, Nana Komatsu enEn su camino a la capital co- cuentra un departamento comnoce a una bellísima y misteriosa partido con… sí, Nana Oosaki, la mujer que casualmente resulta chica del tren. tener su misma edad, 20 años, y que para colmo se llama igual Todo parece salir perfecto, que ella. Una vez en Tokio co- finalmente su nombre le está mienza a buscar departamento trayendo suerte; mas Nana
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descubre que la vida no es precisamente como la había imaginado. Su relación con Shouji colapsa y su vida se torna absurda. Su único consuelo es su misteriosa compañera de departamento, quien la ha envuelto en su atmósfera de misticismo, su arrolladora seguridad, su personalidad imponente, y cuyo sueño máximo deseo es convertirse en cantante profesional. Nana Komatsu se aferra a ella sin darse cuenta de la enferma relación de codependencia que se ha establecido entre ellas de forma involuntaria.
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Sin embargo, Nana Oosaki oculta una turbulenta historia detrás de su fachada de rotunda confianza. Aprensiva, insegura y obsesiva son tan sólo algunas de las características que la definen, todas ellas provenientes de su miedo al abandono, provocado por las múltiples pérdidas en su vida, desde su madre dejándola en casa de su abuela hasta su novio viajando a Tokio para ser
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el bajista de la banda más famosa de crear un universo sumamente del momento. real que ha cautivado al público a nivel internacional. Añadiendo Estas son las dos historias que además las características usuaAi Yazawa conjuga en su manga les de sus proyectos, personajes Nana, aunque claro este es un re- estilizados, ropa de diseñador, sumen bastante superficial que música pop, y múltiples refedemerita mucho el trabajo real rencias a películas y bandas norde la escritora y dibujante, quien teamericanas. con este trabajo alcanzó la cúspide de su carrera en el mundo del Nana no es la mejor historia maga; y que además se encargo que se haya escrito, está repleta
de clichés y de escenas sosas, sin embargo no se tratan de las escenas sosas o los clichés que vemos generalmente en las series de televisión, las telenovelas o las películas románticas; se trata de circunstancias existentes en la vida cotidiana, y gracias a esa característica fue que la serie se catapultó a la cima de la popularidad. Después de su primera publicación en el año 2000, pasaron sólo cinco años para que Kentaro Otani dirigiera la película (live action) del manga, la cual nunca pudo alcanzar el impacto de su versión impresa, aunque sí fue bien recibida por los fanáticos. Tanto que un año después se lanzaría la segunda parte, en la que el elenco sufrió severos cambios que provocaban la falta de aceptación hacia los personajes.
protagonistas. Tuvo una duración de 47 episodios, que concluyeron con un final más deprimente y decepcionante que el de Candy Candy, y en el que se notaba a kilómetros la abrupta forma de cerrar una serie todavía inconclusa. Nunca se llenaban los huecos argumentales planteados por la escritora como nudos del argumento y encima surgían más interrogantes. La razón era
muy simple, el manga, que contaba apenas con 22 volúmenes, no tenía aún un desenlace. Mucho se habló acerca de la producción de una segunda temporada, por desgracia esto no parece ser posible debido a que Ai Yazawa ha declarado que simplemente no quiere terminar el manga porque su estado emocional no se lo permite.
Ese mismo año comenzaría a emitirse la serie bajo el mismo nombre: Nana. Esta vez se respetaba por completo la esencia de la serie y se acompañaba de música que capturaba la desesperación y personalidad de los
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TESOROS FÍLMICOS
La verdad, la mentira, e
How many times have we been here before, Scully? Right here. So close to the truth and now with what we’ve seen and what we know to be right back at the beginning with nothing. Fox Mulder – The X Files Fight the Future
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a verdad está ahí afuera, sólo es necesario mirar. El ser humano está en constante búsqueda de un sentido de vida, tratamos de explicar nuestra razón de existencia, queriendo dar importancia a lo que hacemos y no hacemos. A través del tiempo hemos creado distintas explicaciones con base en las ciencias exactas o en las fantasías, sin
el cine y la televisión o como aprender a vivir con la realidad Por Manuel Pineda embargo nunca estamos satisfechos. Por más conocimiento que adquiramos van surgiendo más preguntas, generándonos una frustración aderezada de esperanza, no estamos satisfechos pero seguimos buscando.
correctos porque son producto de la mente humana, sin duda alguna, una estructura científicamente mágica.
A través de los siglos ha existido gente dedicada (que incluso ha sacrificado su vida) a llegar a la verdad universal, y aunque no ha sido una verdad absoluta, sin duda alguna nos ha dado más certeza acerca de nuestro lugar en el universo, y lo insignificante que somos ante la majestuosa infinidad. Pero así como han existido dichos seres humanos que luchan por la verdad también han existido otros que han preferido buscarla a través de las fantasías, de los sueños y la imaginación. Ambos caminos son
Desafortunadamente somos seres humanos que nos dejamos seducir fácilmente, y aunque tengamos la capacidad para razonar el conocimiento que está a nuestro alcance, preferimos alimentarnos del conocimiento procesado por alguien más. En textos anteriores, publicados por Super 8, he mencionado como tomamos al cine de ficción como un documento de referencia histórica-social, cuan-
do generalmente es inexacto o sólo proyecta una perspectiva. El cine es entretenimiento, es un sueño, es parte de la imaginación humana y sobre todo una herramienta. Es importante razonar lo que vemos, lo que sentimos, lo que olemos, lo que decimos y lo que pensamos.
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han adaptado diversos productos, desde Star Trek: La serie original, Ultraman, Twin Peaks, Mazinger Z, Macross, Los Duques de Hazzard, Los Ángeles de Charlie, Team-A, Los Simpsons, Sexo en la Ciudad, Mr. Bean, La Familia Adams, Transformers, Los intocables, La dimensión Desconocida y Los Expedientes X.
El cine es un universo de entretenimiento. El cine está relacionado con todo tipo de ramas del arte, desde la novela gráfica hasta la danza, y se ha apoyado de múltiples medios para llegar al espectador, siendo uno de ellos la televisión. El ser humano está en un cambio progresivo, los avances tecnológicos se desarrollan a una velocidad increíble y la cinematografía se ha tenido que adaptar a ello. Existió un momento en la historia en que ambos medios fueron rivales directos; sin embargo con el paso del tiempo aprendieron a convivir entre ellos, aunque en la actualidad también se unió otro actor tecnológico que los ha puesto en jaque haciendo que se adapten nuevamente, me refiero al internet.
de los mencionados medios y las inspiraciones que se han otorgado uno a otro para poder vivir en conjunto.
Tanto el cine como la televisión han generado contenidos para satisfacer a su materia prima, que son los espectadores o la audiencia (como al lector le guste llamarlos). El público ha sido Son medios íntimamente relael objetivo primordial de ambos cionados medios porque a través de ellos generan ganancias económicas que satisfacen a los productores, distribuidores y cadenas televisivas.
Es así como a través de éxitos cinematográficos como Terminator se ha creado la serie televisiva de Terminator: Las crónicas de Sarah Connor; de Indiana Jones surgió Las aventuras del joven Indiana Jones; El planeta de los simios tiene una serie de A nosotros no nos atañen las televisión homónima; Psicosis guerras entre los medios de di- de Hitchcock inspiró Bates: Mofusión, sino el comportamiento tel; de El silencio de los inocentes surgió Hannibal; Viernes 13 y Freddy Kruger también tuvieron sus propios seriales; Fargo ya tiene su serie propia, y uno de los últimos ejemplos más populares proviene de la dupla DisneyMarvel con su serie Marvel Agentes de Shield.
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Si nos ponemos a enumerar cada una de las series que han sido adaptadas a la cinematografía, nos sorprenderíamos. Este fenómeno se puede explicar de dos maneras, al lector le tocará decidir o dar su propia conclusión: es un gusto por alimentar la historia principal del serial televisivo a través del cine o viceversa con nuevos giros argumentales junto a perspectivas diferentes, y/o en su defecto es exprimir económicamente a la propiedad intelectual.
Después de toda la verborrea, he de mencionar que entre todos los productos intelectuales que se han mencionado hay uno en especial que tiene un gran lugar en mi corazón. Me refiero a Los Expedientes X, serie televisiva inspirada en hechos paranormales que son investigados por dos agentes del Departamento Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés), los personajes son Fox Mulder y Dana Scully, interpretados por los acEs digno mencionar que tam- tores David Duchovny y Gillian bién de la televisión al cine se Anderson.
Fox Mulder representaba al personaje liberal además de creyente en los fenómenos paranormales desde la existencia de seres extraterrestres hasta vampiros y duendes, mientras que Dana Scully era la representante del pensamiento científico. Los expedientes X eran archivos sin resolver a los que el FBI les daba carpetazo, generalmente por ser investigaciones inconclusas o en callejones cerrados por la incoherencia de los hechos. Scully es asignada al departamento para investigar al agente Mulder ya que previamente había tratado de acceder a documentos clasificados por el gobierno de Estados Unidos de América. Fox Mulder llega a la
conclusión de que el gobierno sabe más de lo que admite pero que ocultan la información para beneficio propio, y como amante de la verdad quiere develar todo para que la gente tenga conocimiento de la mentira que ha propagado el gobierno.
mercadotecnia alrededor del serial desde cómics, música, playeras, novelas, juguetes, videojuegos y por supuesto dos películas, una en 1998 y la otra en 2008. La serie de televisión se convirtió en una serie de culto, de forma inmediata, su creador Chris Carter se inspiró en Twin Peaks (donde David Duchovny también participó interpretando a un agente del FBI travesti) y en la La Dimensión Desconocida. El tipo de casos que investigaban los personajes principales se caracterizaba por el ocultismo, las conspiraciones, la magia, los duendes, vampiros, muertos vivos, parásitos, canibalismo, mutaciones, asesinos, y por supuesto extraterrestres, entre otros. La estructura de los personajes, el cómo se relacionan y la evolución de ellos a través de la serie también fue un factor determinante de su éxito, sin duda alguna el carisma de los actores
ayudó a la serie televisiva, generando un sequito de fanáticos alrededor de ésta. Era inevitable que la industria del entretenimiento se fijará en el éxito de la serie, y que en algún momento hicieran una adaptación a película, lo que sucedió en 1998. Pero no fue una adaptación como tal, lo que hicieron fue hacer una historia que se conectará entre la quinta y sexta temporada de la serie, para llenar un hueco argumental, además de aumentar el contenido del serial. Por lo tanto, se nos presentó un capítulo más de la serie con
Es así que durante nueve temporadas (cada temporada representa un año para el espectador) Mulder y Scully, junto a otros personajes, buscaban la verdad sobre los fenómenos inexplicables, además de revelar que no estamos solos en el universo. La serie televisiva fue un éxito en audiencias, por lo tanto fue un éxito comercial, generando múltiples premios televisivos como Globos de oro, Emmys, y demás premios que se otorgan a las series, también se vendió
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los niveles de audiencia, la luz verde para la elaboración de más temporadas. Sin duda alguna fue un boom mediático en su momento, que poco a poco se fue acabando; para los fans acérrimos la serie fue terminando después de la película al decir que había perdido su esencia, para otros fue el cansancio de los actores, sin embargo la serie duró 9 temporadas de 1993 a 2002. En el 2008 se realizó otra película tratando de revivir la esencia de la serie, tuvo un recibimiento cálido por parte de los fans y la audiencia, además que ya se veía mayor madurez en las actuaciones de los protagonistas principales que siguieron caminos muy distintos en sus carreras artísticas. un presupuesto increíble de 66 millones de dólares (por cada episodio de temporada se estima un presupuesto de un millón y medio) y una mayor duración de 121 minutos cuando cada episodio dura alrededor de 43 a 45 minutos. El proceso de creación del guión cinematográfico fue similar al de la serie de televisión, siendo concebido por los mismos creadores Chris Carter y Frank Spotnitz.
eventos impresionantes, además de que Carter eligió a Rob Bowman para que la dirigiera, así Bowman debutó en el ámbito cinematográfico a pesar de haber dirigido y producido algunos capítulos de la serie, las otras dos películas que ha dirigido para cine han sido Elektra y El Reinado de Fuego. La película se filmó en la Columbia Británica, en California y en Texas, por cuestiones de logística se filmó cerca de las locaciones comunes a la seChris y Frank quisieron di- rie, respecto a Canadá. ferenciar la película de la serie iniciando y terminando con dos La cinta se estrenó en Estados Unidos el 19 de junio de 1998, mientras que en México se estrenó el 14 de agosto de 1998. Su recaudación en taquilla fue de 190 millones de dólares aproximadamente, siendo un total éxito que atraería a nuevos aficionados al serial televisivo y que generaría, debido a
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El futuro Actualmente, se está produciendo una nueva temporada que constará de 6 episodios y se estrenará el 24 de enero del 2016, con los mismos protagonistas, además que se siguen publicando cómics basados en la serie, editados y publicados por IDW Publishing. Realmente la industria del entretenimiento audiovisual sufre de una crisis de creatividad al revivir el trabajo intelectual, y por supuesto algo de dinero no cae mal. Por algo vamos a seguir teniendo X Files para rato, Transformers, Bates Motel, y demás series de televisión. Pero si hay algo que enseñó The X Files durante cada introducción de sus capítulos era que la sobreexposición puede causar adicción (debemos dejar de enajenarnos), no debemos de confiar en nadie (mucho menos en las distribuidoras, productoras y cadenas televisivas), y que la verdad está ahí afuera (sólo debemos de aprender a observar). The Truth is out there.
LA MENTE MAESTRA
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LA OBRA MAESTRA DE CLAMP Por Azucena Mecalco Que todos seamos felices es imposible Subaru Sumeragi X-1999
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l fin del mundo es un tema de todos los días. A lo largo de la historia este tópico ha sido utilizado como herramienta, sobre todo por la religión en todas sus vertientes, para provocar miedo; asimismo la filosofía y las ciencias lo han abordado como un asunto de reflexión, buscando las distintas posibilidades y significaciones que de él se desprenden. Por otra parte, ha figurado como medio de inspiración para la literatura, el teatro, la pintura, escultura… y claro, para perturbados y adversos en los el cine, una de las artes que más que los personajes se enfrentan lo ha explotado. a la destrucción física, emocional y/o psicológica. Las películas con temática apocalíptica se encuentran denSin embargo, en ocasiones tro de las preferidas del público una película no satisface la neceque por obvias razones se siente sidad de las personas por adenmorbosamente atraído por la ca- trarse en el desastroso mundo tástrofe, y gusta de ver escenarios del apocalipsis. No, siempre es
necesario saber más, ver más, escuchar más; porque siempre hay más preguntas. Es así que las compañías productoras han dirigido su atención hacia el redituable mundo de las series televisivas, en donde les es posible explotar y, si es necesario –entiéndase rentable-, alargar las historias creando seriales cuasi
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eran estudiantes. En 1987 se presentaron al mundo como CLAMP y un poco más tarde quedaron reducidas a un grupo de cuatro.
infinitos que mantienen al espectador a la espera de un nuevo capítulo cada semana. Desde luego no todas las series siguen este patrón. Como es sabido, Japón es la tierra de la animación y allí generalmente el proceso para llevar una serie a la pantalla obedece a factores definidos, entre los que se encuentra principalmente la cantidad de audiencia que logra capturar una historia durante su presentación en versión manga.
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El estilo de estas dibujantes captó a miles de fanáticos no sólo por su excelente diseño de personajes; sino también por el impactante contenido de sus trabajos y el trasfondo un poco morboso de sus historias, en las que regularmente se encuentran elementos apocalípticos, críticos y parejas h o m o s ex u a le s , todos considerados temas tabú en Si el manga tiene un respetaaquellos años (y ble número de seguidores es po- quizá aún hoy en día). sible que decidan hacer un OVA (Original Video Animation), que En el año de 1992, CLAMP ni es una película ni es una serie, comenzó la publicación de una es un producto que se encuentra de sus series más conocidas y justo a la mitad. cuando el OVA también de las más tiene éxito se piensa en hacer la controvertidas de su serie, y si ésta cautiva al público carrera: X. El manga se crea la película, el video jue- contenía una cantigo, el live action, y todo aquello dad abrumadora de que pueda portar el nombre de escenas sangrientas la animación en cuestión y que y cargadas de violendeje enormes cantidades de di- cia en todos los sentidos, sobre todo tranero a sus productores. tándose de un grupo Aunque si el manga de creadoras de shojo resulta ser un hit, el pro- (manga dirigido priceso puede reducirse. En mordialmente al púla década de los 80, justo blico femenino), y un durante el apogeo de las intrigante argumento animaciones de mechas que rompía todos los (robots gigantes), 12 esquemas convenciochicas jóvenes decidie- nales. ron mostrar al mundo su La historia giratrabajo y crearon su propio estudio para desa- ba en torno a Kamui rrollar los proyectos que Shirou, un adolescenhabían iniciado como te de 16 años con una pasatiempo mientras infancia turbulenta,
buscan un objetivo lógico y desinteresado, por lo menos en apariencia.
quien acababa de perder a su madre, cuyo último deseo era que Kamui regresara a Tokio para cumplir con su destino; que no era otro más que tomar una sencilla decisión: unirse a los dragones del cielo o a los dragones de la tierra. Mientras que el primer grupo tenía como finalidad proteger a la raza humana y evitar su extinción; el segundo pretendía destruirla para permitirle a la tierra limpiarse de toda la suciedad que los humanos provocan como plaga que son. Desde luego Kamui no estaba interesado ni por asomo en proteger a la humanidad o ayudar a la tierra. Lo único que él buscaba era la estabilidad de la que había carecido toda su vida debido a su origen. Sin embargo, el reencuentro con Fuuma, su amigo de la infancia, y Kotori, hermana de Fuuma y primer amor de Kamui, lo encerrba en una encrucijada moral y afectiva en la que tenía que decidir protegerse a sí mismo o ayudar a los demás.
Los enfrentamientos surgen, la sangre se derrama, la esperanza se pierde y Kamui no es capaz de decidir qué hacer. Mas, pronto se da cuenta que quiere que Fuuma y Kotori vivan, a él no le interesa el resto de la humanidad; pero sólo por ellos dos decide unirse a los dragones del cielo. Mas la historia no podía ser tan sencilla. En cuanto Kamui toma su decisión su contraparte despierta para enfrentarlo, y como la desgracia lo persigue, el «Kamui» de los dragones de la tierra resulta ser nada menos que Fuuma.
Claro que este es solamente el inicio de una magnífica historia que se complica a cada capítulo. Los perfiles de los personajes no dejan un solo hueco, todos ellos tienen historias detrás de la historia que juegan como parte del enfrentamiento que decidirá el futuro del planeta. Cada uno es atormentado por sus recuerdos y experiencias y, al mismo tiempo, tratan de resolver una preA lo largo de gunta que muchos se la historia Kamui han hecho «¿Porqué o conoce tanto a los para qué vivir?». dragones de la tieLos dibujos son imrra como a los del cielo, es entonces presionantes y cada cuando descubre escena contiene una que ninguno de carga estética asomlos dos bandos brosa. Aunque es verestá equivocado, dad que los esbozos puesto que ambos
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X y decidió recrearla, a lado de Madhouse, como un serial televisivo de 24 capítulos, dirigido por Yoshiaki Kawajiri. En este trabajo la animación resultó el doble de sorprendente y elaborada que en su predecesora, además de proyectar con mayor claridad la sofocante atmósfera en la que se desarrollan los personajes. Esta vez serían Kenichi Suzumura y Suwabe Junichi quienes interpretarían a Kamui y Fuuma respectivamente. El resultado fue asombroso, puesto que el público que no había leído el manga tenía la posibilidad de conocer a fondo a cada uno de sus personajes y familiarizarse con ellos.
mantienen el estilo de los 90, siguiendo los esquemas de los enormes ojos y los cuerpos delgados y estilizados, ello no merma su calidad. Fue gracias a todos estos elementos que en 1996 el estudio Madhouse decidió llevar el manga a la pantalla y creó una de las películas apocalípticas animadas más bellas del cine con el título X, para Japón, X-1999 para países extranjeros. Una excelente cinta animada, que aunque se comió noventa porciento del argumento y dejó de lado otro tanto de la esencia del manga, dio como resultado una obra conmovedora, excitante, sorpresiva y, vamos, sangrienta.
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Dos de los temas musicales de la película estuvieron a cargo de la banda japonesa X-Japan, quienes, pese a no componer las canciones específicamente para ésta, le brindaron su canción himno como tema promocional (X) y como ending, la canción más romántica que una animación pueda tener: Forever Love, que a su vez contiene una frase que quizá abarque el significado de la historia de la serie: «dime por qué, dime la verdad… enséñame el significado de la vida», ambas compuestas y escritas por Hayashi Yoshiki, baterista de la banda e ícono de la cultura popular japonesa. Por otra parte, el trabajo de doblaje era excelente, con un equipo encabezado por el genio de los seiyuu (actores de doblaje) Seki Tomokazu en el papel de Kamui Shirou y Ken Narita en el papel de Fuuma. Cinco años más tarde la televisora WOWOW se dio cuenta de la rentabilidad de
X es una de las mejores historias realizadas en la década de los 90 dentro del ambiente otaku. Todas sus versiones son sorprendentes y literalmente diferentes. Cada una de ellas cuenta con un final distinto, aunque todos son igual de lacrimógenos. Por desgracia el manga aún no tiene un final y las razones reales de ello continúan sin conocerse. Pero mientras éste llega el público puede disfrutar de sus versiones animadas ya sea en como serie o película.
TOP FIVE
Para los pioneros Por Manuel Pineda Were we so different? They’re a young species. They have much to learn. But I’ve seen goodness in them. Freedom is the right of all sentient beings. You all know there’s only one way to end this war: we must destroy the Cube. If all else fails, I will unite it with the spark in my chest. Optimus Prime – Transformers
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ara las generaciones que crecieron con un televisor a su alcance, muchos de sus gratos recuerdos de infancia se destacan por tener un origen en el aparato que reinó durante ese periodo y el contenido que se transmitía por las mañanas, tardes o tal vez noches. Al platicar con gente que se ha cruzado en mi vida me he dado cuenta que añoran, generalmente, esos momentos en que veían las caricaturas y/o
animaciones que les llenaban de felicidad y estimulaban su imaginación. Y a nivel comercial, si hay un grupo de seres más vulnerables y susceptibles a la influencia de los contenidos audiovisuales junto a su mercadotecnia, son los infantes. Lo vemos cada ves que inicia el año, durante éste o al finalizarlo, los comerciales que abundan son de productos relacionados a alguna marca o franquicia, dirigida a los niños, para que ellos les exijan a sus padres que les compren la base del general Serpiente o la casa de la muñeca Bárbara. Somos seres humanos enajenables, que nos dejamos llevar por el aspecto visual, mientras tengamos esa capacidad. Así que durante nuestra infancia, los que estuvimos expuestos al televisor, crecimos con patro-
nes de conducta impuestos por los generadores de contenido, debido a ello creemos e incluso decidimos con base en nuestra percepción televisiva. Los productores de cine en su búsqueda de una idea, porque les cuesta generar una, decidieron comprar esos destellos de creatividad que ya se habían creado. Así empezaron a comprar los derechos de las series animadas para generar películas. Son pocos los casos en que los propios creadores decidieron hacer una película animada por gusto o para aumentar el contenido argumental de los seriales televisivos. Por esta razón he decidido hacer mi Top 5 de series animadas
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hechas películas. He de anotar que es un top personal, no tiene validez de alguna institución o fundación, lo realicé con base en mis recuerdos y desarrollo personal. Además tampoco es top de mejor adaptación, mejor historia, mejor lo que sea, sólo son las series que me llegaron mientras escribía el presente texto. 1.- The Super Dimension Fortress Macross (1982-1983) El argumento de la serie es maravilloso, una nave alienígena que se estrella en una isla del pacífico, que el gobierno decide examinar y restaurar para defender a la Tierra de futuras amenazas alienígenas. Una vez que la Tierra es atacada el SDF-1 se activa para contrarrestar el ataque. Sin embargo los seres humanos no conocen al cien por ciento la tecnología extraterrestre y el despliegue espacial que realizan lo hacen de forma inexacta, dejándolos en la órbita de Plutón con todo y la isla. Así inicia una aventura espacial por regresar a la tierra con una ciudad en su interior. Macross es una serie japonesa que consistió en 36 episodios, creada por Shoji Kawamori; en la tierra del sol naciente fue un éxito y como es costumbre se hizo una adaptación al cine, llamándose The Super Dimension Fortress Macross: Do you remember love? (1984). La serie llegó a América a través de un productor estadounidense llamado Carl Macek, que se dedicó a ir a Japón para comprar los derechos de series para transmitirlos en Estados Unidos, sin embargo Macek combino a Macross con otras dos series en una sola
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para así llenar la cuota que exigía la televisión estadounidense. Por eso en México la conocimos como Robotech. La película de Macross resumía la serie de 36 capítulos en 115 minutos con una calidad de animación increíble y sin sacrificar nada de la historia, manteniendo el drama, la acción y la música de una forma increíble. Personalmente es de los pocos ejemplos memorables de una adaptación de serie televisiva a cine. 2.- Transformers (1980) Mi gusto culposo, es la verdad, además que Michael Bay debería de ser considerado cómo cine de autor. Es congruente con sus películas como Haneke o Von Trier, humanista, tiene una capacidad increíble para realizar escenas impresionantes y por supuesto genera millones de dólares en taquilla, quién lo critica es por envidia. Mujeres hermosas, autos de lujo, acción por todos lados, y propaganda del gobierno de Estados Unidos, ¿Qué más se puede pedir?
buscan el control total y el exterminio de todos los seres vivos. Bueno, no hay mucho más que se pueda decir, las películas fueron producidas por Steven Spielberg (ese que lo único bueno que hizo fue Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y Jurassic Park) y Lorenzo Di Bonaventura (quién, como ejecutivo de Warner, compró los derechos de Harry Potter para hacer las películas y apoyó a Matrix). El guión fue escrito por el mexicano Roberto Orci y Alex Kurtzman, ambos han trabajado juntos para la televisión y el cine.
¿Y la película? Pues como dije anteriormente: mujeres hermosas, autos de lujo, acción por todos lados, el ejército de Estados Unidos, música de Aerosmith, un asteroide amenazando a la tierra, un grupo secuestrando Alcatraz, dos policías rebeldes, y chistes simTransformers es el claro ejem- ples... plo de un producto bien diseñado, originalmente se creó una lí- 3.- Los Simpson (1989) nea de juguetes por las empresas Hasbro y Takara Tomy, quienes Los Simpson, esa serie que vivía de debido a su éxito de ventas de- sus referencias al cine de arte y su cidieron realizar una animación. autocrítica al modelo de vida esHasbro con todos los derechos tadounidense en algún momento en América y Europa, mientras que Takara se quedó con los derechos en Asia. La serie, sus múltiples generaciones y realidades alternas, se centran en un conflicto milenario entre Autobots y Decepticons, porque los primeros buscan la paz y comunión con todos los seres vivos mientras que los otros
tenía que caer, aunque los creadores de la serie querían hacer una película desde el principio, mucho tiempo pasó para que se decidieran, y eso que ellos querían que fuera después de que terminara la serie, sin embargo los altos niveles de audiencia no han dejado que eso suceda. Mucha gente consideró la película un capítulo de larga duración, trata sobre una crisis ambiental desatada por Homero Simpson que aísla a Springfield de todo el mundo, por supuesto la familia Simpson tiene que hacer todo posible por salvar al pueblo. El éxito de la película se midió por ingresos en taquilla, generando 527 millones dólares a nivel mundial y rompiendo récord en algunos países latinoamericanos. A pesar de que compitió en taquilla con Transformers. Y la crítica: pues fue bien recibida por la mayoría, con excepción de algunos cómo Cosmo Landesman que dijo “la mayor parte de la película es estructurada alrededor de la estupidez del personaje de Homero”. 4.- G. I. Joe (1985) Y bueno, las tres que mencioné tienen sus puntos buenos, más buenos que malos, pero G. I. Joe: The Rise of Cobra (2009) es la burla. Para no hacer larga la historia, está basada en otra línea de juguetes de Hasbro, pero que servía de propaganda para el ejército estadounidense, teniendo su origen en los años 60 y enalteciendo la cultura armamentística de Estados Unidos. Por donde le vean, la película es malísima, es para ver en un autobús en un viaje de México a Oaxaca, y eso entre sueños. La estructura de los personajes y las bromas resultaron de lo más aburrido además de usar efectos digitales pobres, lo único gracioso es ver la Torre Eiffel derritiéndose.
El villano Cobra es digno de ser el antagonista de películas de bajo presupuesto por su pobre actuación. Tal vez lo rescatable es ver las coreografías de lucha que hay, sin embargo todo lo demás da pena ajena. G. I. Joe: The Rise of Cobra es el claro ejemplo de la falta de creatividad que tanto he denunciado en los dos textos de este número de Super 8. Los productores de Hollywood están tan necesitados que son capaces de hacer películas de Los pitufos o Las ardillitas (ups), mejor dicho de Los Snorkels. Un “reinicio” de franquicia o incluso de serie de televisión. Necesitamos gente como nuestros lectores que decidan crear, escribir y producir series de contenido con calidad e inteligencia. 5.- Dragon Ball (1986) Dragon Ball lo menciono por una simple razón: nosotros somos muy apegados a nuestros recuerdos y es doloroso concebir nuestras más bellos memorias de la infancia de una forma distinta; por eso cuando hacen una revisión, adaptación, actualización de conceptos o personajes en una serie, película o libro, generalmente salimos decepcionados. A mí me pasa con Star Wars, a otros les pasa con el Señor de los Anillos y a unos más les pasó con Dragon Ball y su adaptación al cine con actores reales, en su versión estadounidense.
de forma distinta. Así que uno como espectador puede crear su mundo alrededor de la caricatura, mientras que el productor, director, escritor o creador están construyendo otro mundo alrededor de la animación. No seamos tan inquisitivos, aprendamos a ver de distintas maneras un solo objeto o concepto. Dragón Ball: Evolution (2009) debe de mirarse con la mente en blanco o sin tanta nostalgia por la animación o el manga. Además ya vimos que las últimas películas animadas son malísimas, ¿qué podemos exigir a la película con actores reales? Además se filmó en México, para un fanático mexicano debe de ser motivo de orgullo que se haya filmado la adaptación al cine de tu caricatura favorita en su país. Aprendamos a respetar, y aunque te hagan pasar corajes las malas adaptaciones, revisiones, actualizaciones de concepto, entonces querido lector, lo invitó a escribir tus propias historias, no para que seas famoso sino para que alimentes ese universo alterno que tanto te gusta.
Debemos de ser claros, aunque a mí me duela, una adaptación es una transformación de la obra original en una diferente, respetando la esencia de la misma, puede ser sólo los conceptos o los detalles. Cada ser vivo es diferente mentalmente, así que si hay dos personas en una habitación mirando una misma caricatura, ambos lo perciben
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Salto a la pan E
n la década de los 80 Televisa adquirió los derechos para la transmisión de series estadounidenses, de esta forma llegaron a la pantalla chica series como : El Superagente 86, La Mujer Maravilla, Star Trek, Mi bella genio, La mujer biónica, Hawaii Cinco-Cero, Embrujada, El Increíble Hulk, El hombre de los seis millones de dólares, Los Ángeles de Charlie, etc., todas estas series tuvieron un gran éxito en Estados Unidos durante los años 70. Los ángeles de Charlie fue una serie emitida por la cadena ABC entre 1976 y 1981, la historia se centraba en tres mujeres que abandonaron el Cuerpo de Policía y se convirtieron en detectives privados, bajo las ordenes de
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HABÍA UNA VEZ
ntalla grande Por Alma Ricardo Charles Townsend. Cada episodio era un caso diferente y con frecuencia se trataba de robos, asesinatos, secuestros. Los tres ángeles originales fueron interpretados Sabrina Duncan (Kate Jackson), Jill Munroe (Farrah Fawcett) y Kelly Garrett (Jaclyn Smith), las primeras dos actrices dejaron la serie y en la segunda temporada llegó Kris Munroe (Cheryl Ladd), en la cuarta Tiffany Welles (Shelley Hack) y en la quinta Julie Rogers (Tanya Roberts). A pesar de que Farrah Fawcett participó sólo en la primera la actriz en un sex symbol de los temporada, el peinado que usa- años 70. ba se volvió internacionalmente famoso y en la actualidad aún es Casi veinte años después del recordado, además convirtió a éxito de la serie, se hizo la pelícu-
la Los Ángeles de Charlie (Charlie’s Angels) dirigida por Joseph McGinty Nichol. El argumento, al igual que el de la serie original, gira en torno a tres mujeres,
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Natalie Cook (Cameron Diaz), Dylan Sanders (Drew Barrymore), Alex Munday (Lucy Liu) y su jefe Charlie (John Forsythe) quien dirige una agencia de investigación de la cual ellas son detectives privados. En esta primera entrega las tres chicas tratan de localizar a Eric Knox (Sam Rockwell), un genio de la informática que ha sido secuestrado, después de salvarlo intentaran encontrar a los responsables, pero encontrarán
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una situación que no tenían pre- ya que se involucra sentimenvista. talmente con un hombre sin conocerlo completamente, lo cual Entre la serie y las películas pone en peligro las vidas de sus existe una gran diferencias en compañeras y del mismo Charla primera los ángeles habían lie. Mientras que las otras dos egresado de un institución po- protagonistas intentan hacer enliciaca, eran bonitas, inteligen- cajar su trabajo con sus relaciotes y podían resolver cualquier nes sentimentales. Todo el tiemcaso sin la ayuda de hombres, po se les vincula con hombres eran bastante autosuficientes, como si fueran necesarios para en cambio en la cinta cada una que estuvieran completas. de las protagonistas proviene de diferentes lugares, siguen siendo Durante las cinco temporadas guapas y aun- de la serie de televisión el rosque los perso- to de Charlie nunca se mostró, najes son in- de igual forma este concepto se teligentes, a la conservó intacto en las películas personalidad y en ambas el encargado de dar de cada una vida a la voz fue John Forsythe. se les agregan caracteLa secuela de la película se rísticas que estreno en 2003 y se llamó Los las vuelven Ángeles de Charlie: Al Límite ridículas para (Charlie’s Angels: Full Throttle), lograr que el en esta ocasión Bernie Mac se público se ría. encargo de protagonizar a Bosley. Además el fracaso de la En la segunda parte los Angemisión en un les tienen como misión localizar principio re- unos anillos de titanio llamacae en Dylan dos H.A.L.O. (Hidden Alias List
tres mujeres eran poderosas, inteligentes e innovadoras para su época, eran bonitas, pero más que bonitas, usaban su cerebro para atrapar a los malos. Los ángeles de Charlie Cadena original ABC Duración: 50 min. Primera emisión: 22 de septiembre de 1976 Última emisión: 24 de junio de 1981
Operation), los cuales al unirse despliegan una lista que contiene los nombres de las personas que integran el programa de detección a testigos. Las pistas que siguen las guiaran al responsable, un ex ángel: Madison Lee (Demi Moore). Otra de las diferencias de ambas películas y la serie es el uso de efectos especiales, sin embargo ambas cintas son de género cómico lo cual a veces raya en lo ridículo. En la película se hacen homenajes a la cinta El cabo del miedo y Bruce Willis hace una participación especial. Aunque el guión no es nada del otro mundo, el filme tiene un ritmo constante y espectaculares escenas de acción cuerpo a cuerpo que rinden tributo a Matrix.
problema con la actriz Lucy Liu ante lo cual juro no volver a trabajar al lado de la actriz nunca más. Ambas cintas son un intento de revivir un éxito de los años 70, pero en realidad no son cintas que pasarán a la historia, son un producto hecho para divertirse, pero los personajes pierden la esencia de los originales, es como si vivieran para provocar risa. Además caen en el cliché de la elección, las tres protagonistas deben decidir si llevarán una vida normal o seguirán haciendo lo que les gusta, agentes secretos, el final es predecible.
Los ángeles de Charlie Título original: Charlie’s Angels Año: 2000 Duración: 98 min. País: Estados Unidos Director: McG Guión: Bryan Rowe, Ed Solomon, John August (Personajes: Ivan Goff & Ben Roberts) Música: Edward Shearmur Fotografía: Russell Carpenter Título original: Charlie’s Angels: Full Throttle aka Año: 2003 Duración: 105 min. País: Estados Unidos Director: Joseph McGinty Nichol Guión: John August Música: Ed Shearmur Fotografía: Russell Carpenter
A veces preferimos, las versiones originales, a veces las nuevas versiones superan a las anteriores, pero en el Uno de los datos más curio- caso de Los ánsos es que Bill Murray no repi- geles de Charte como Bosley, ya que tuvo un lie la serie nos muestra como Yuen Cheung-Yan fue el encargado de las coreografías de artes marciales en ambas cintas, su trabajo también puede ser observado en las cintas Matrix Recargado y Matrix Revolución.
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d e u q a r e la cegu
rno e fi n i l a a color
Por Jorge Alonso Espíritu
N
ueva York es una ciudad en llamas que se consume por un fuego que se esparce desde los arrabales, que avanza oculto por las cloacas y se apaga antes de llegar al ojo público, sin que por ello el daño sea menor. La gran manzana es el escenario de un desastre con epicentro en Hell´s Kitchen. ¿Cómo narrar ese desastre? Cómo hablar de las grietas de los edificios del barrio que un reportero nombró, allá en el siglo antepasado, como la cocina del infierno: el lugar más bajo
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EN LA PANTALLA...CHICA
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hastío formado de grandes presupuestos, una sobrecarga de escenas de acción y cuerpos de pasarela con perfiles psicológicos más bien sosos. ¿Cómo regresar con gusto al género que produce intrascendentes blockbusters anuales? Los productores de Daredevil parecen responder con una ecuación simple y ambiciosa: recuperando las fórmulas de las mejores historias del género y trasladándolas al nuevo mundo del video: internet. y sucio de la ciudad. Absurdo dar por hecho que siempre fue así. Injusto lanzar la piedra como libres de pecado y pegar media vuelta a la espera de un superhéroe que se erija como única
Netflix y Marforma de ley en el distrito sin vel han apostado al servicio de justicia de un país caótico. streaming, y en este caso, lo han hecho bien. Han recuperado del Tales pretensiones son las olvido y la ignominia la historia que han empujado al cómic en del abogado ciego que se enfunla pantalla grande al límite de un da en el traje de diablo, Daredevil, y el resultado es una serie emocionante, humana y llena de acción, pero no saturada por ella. Como en el viejo cine, son cuidadosos con la cantidad de ingredientes, pero ajustados a las formas actuales del entretenimiento, otorgan a las audiencias las dosis justas de golpes, escenarios oscuros y sangre que éstas piden. De forma coherente, toma distancia de la monotonía de los superpoderes y busca en el origen algo que impulse el argumento. Estamos ante una
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fantasía que recuerda y rinde homenaje a las series de gánsteres, abrevadero de las historias de superhéroes locales que no salvan al mundo, sino a su mundo. Enfocados en ello, asistimos a uno de los mayores aciertos de los creadores de este nuevo Daredevil: ¿Cómo narrar el desastre? Haciendo zoom y acercándonos a los detalles. A las grietas. Y esas rendijas se encuentran en los edificios, pero también en las personas. En los conflictos espirituales de un diablo que asiste a
la iglesia y se confiesa por anticipado. En la madre destrozada de un villano que odia y admira. Y que destruye para poder amar. Como en las mejores cintas del género, esta serie debe mucho a sus villanos. Una sorpresa: la primera
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aparición de William Fisk es frente a una obra de arte, enamorándose, jugándose la vida ante una mujer con mucho más miedo del que siente al sostener un arma.
hombres oscila entre el precio de corromperse y el miedo de no hacerlo, junto a un profundo sentido de pertenencia que hace de Hell´s Kitchen un personaje más, con un poder simbólico y emocional que sólo encuentra El arte y el amor aparecen de un antecedente en Ciudad Gótimanera constante, pero logran ca. atravesar el lugar común. Las escenas de acción se equilibran enEntre brutalidad, realismo y tre la danza y la pelea burda con desesperación, los capítulos se armas de fuego. El rasero de los desarrollan sin dar descansos al
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espectador: de la tristeza al desasosiego y de vuelta al enojo que se atora en la garganta. No se puede salir del infierno. Lo que predomina, usemos un juego de palabras, es la visión del protagonista. El hombre ciego pelea porque la violencia se le pega en la piel. Porque vive entre llamas, y eso quema. Imposibilitado para ver la realidad en los tonos convencionales, Matt desarrolla una especie de visión dependiente del resto de sus sentidos, que da la apariencia de fuego a las figuras que emergen entre las sombras. Y en ese fuego se consume su ciudad, la vida, la realidad. Aunque alguien intente hacer algo por evitarlo.
EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
EL JUICIO DE VIVIANE AMSALEM
E n occidente es más normal escuchar el término divorcio civil que el de divorcio religioso; sin embargo en Jerusalén no existe el
matrimonio civil, lo cual implica que si una pareja decide separarse, el único en posibilidad de otorgar el divorcio es el marido. Viviane Amsalem, quiere terminar la relación con su marido, pero no quiere convertirse en una maginada de su pueblo, entonces emprende una lucha ante el Tribunal Rabínico para que la ayuden a que su esposo Elisha le conceda el divorcio; sin embargo después de tres largos años en los que el no ha asistido a las audiencia, aparece y su respuesta es no. Pero Viviane no se dará por vencida y seguirá luchando.
Título original: Gett, the Trial of Viviane Amsalem Año: 2014 Duración: 115 min. País: Israel Director: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz Guión: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz
PROMESA DE VIDA
L as esperanzas de un padre pueden mover montañas enteras y a veces lograr milagros. Los tres hijos del granjero australiano Connor (Russell Crowe) han sido declarados desaparecidos en combate durante la devastadora batalla de Gallipoli de 1915, su esposa no resiste la perdida y se suicida, entonces él decide viajar a Estambul y descubrir lo que realmente les pasó a sus hijos. En el camino se encontrara con una bella mujer y un oficial, ambos de origen turco que lo ayudarán a descubrir el paradero de sus hijos. La película esta ambienta después de la Primer Guerra Mundial.
Título original: The Water Diviner aka Año: 2014 Duración: 111 min. País: Australia Australia Director: Russell Crowe Guión: Andrew Anastasios, Andrew Knight
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EN CARTELERA MEDEAS El solo nombre de Medeas nos adelanta una gran tragedia. Ennis está casado con Christina, quien es sorda y tienen cinco hijos; aunque parece que son felices la vida para esta familia se transforma cuando Christina comienza a cambiar de actitud hacia su esposo e hijos, la cinta mostrará poco a poco cada uno de los conflictos de la familia, que los llevarán a vivir una tragedia . Según el propio director, no es una película en la que la tragedia esté presente todo el tiempo; se utiliza de una forma sutil y la mayor carga emotiva está en las imágenes y en los silencios de la cinta. Título original: Medeas Año: 2013 Duración: 97 min. País: Italia Director: Andrea Pallaoro Guión: Andrea Pallaoro, Orlando Tirado Fotografía: Chayse Irvin
EL CLUB DE LOS INCOMPRENDIDOS
La adolescencia es un periodo de adaptación muy difícil, muchos encuentran su lugar rápidamente, otro se tardan un poco y algunos más nunca se adaptan.
Cuando los padres de Valeria (Charlotte Vega) se divorcian ella se traslada a Madrid; a sus padres les parece buena idea inscribirla en un curso de orientación en la nueva escuela a la que asiste, lo que no imagina es que ahí se encontrara con personas que se parecen mucho a ella y descubrirá quien es realmente.
Título original: El club de los incomprendidos Año: 2014 Duración: 105 min. País: España Director: Carlos Sedes
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