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Editorial
«N
o eran los libros los que le habían agotado la energía, sino sus sueños» decía Yukio Mishima en Nieve de primavera. Soñar nos mantiene vivos. No en términos biológicos sino en términos mentales. Cuando soñamos creamos nuevos paisajes, circunstancias y personajes. La realidad muta y nosotros con ella. Los sueños se asocian a la fantasía e irrealidad; pero si dormimos en promedio cerca de 23 años a lo largo de nuestras vidas, ¿no serían los sueños tan reales como la realidad misma? Mientras dormimos los sueños se vuelven una realidad alternativa; quizá no física pero no por ello menos creíble que aquello que divisamos mientras estamos despiertos. Lloramos, reímos, sufrimos, y gozamos; y aunque el cuerpo se encuentre en un estado de letargo, la mente continúa trabajando mostrándonos situaciones que difícilmente experimentaríamos fuera de los sueños. Los sueños abren posibilidades infinitas y al mismo tiempo inaccesibles Mishima lo confirma «todo lo sagrado tiene la sustancia de los sueños y los recuerdos, y así experimentamos el milagro de que lo que está separado de nosotros por el tiempo o la distancia se haga repentinamente tangible. Los sueños, los recuerdos, lo sagrado, todo es semejante en cuanto está más allá de nuestro alcance.»
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: Total Recall
Contenido Del papel a la pantalla 10 noches de sueños 2 Tesoros fílmicos: Total Recall 6 La mente maestra: The woman in the window 11
La caja de Pandora Abre los ojos 15
Había una vez: Más allá de los sueños 18
El cine es poesía: Despertándo a la vida 22
En cartelera 30 Super 8 Número 57 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de junio de 2015
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
DEL PAPEL A LA PANTALLA
EL
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inosuke Natsume o Souseki Natsume, como se le conoce en el mundo literario, fue un escritor japonés reconocido principalmente por sus contribuciones al mundo de la narrativa y la poesía. Nació en el año de 1867 y falleció en 1916, dejando tras de sí una prolífica lista de títulos en los que engloba su romántica perspectiva de la cultura japonesa, acompañada de un toque de sátira, crítica y análisis sociocultural de las costumbres de su pueblo. Su obra más importante fue Kokoro (Corazón), escrita en 1914, dos años antes de su muerte.
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L MUNDO DE LOS SUEÑOS DE
NATSUME Por Azucena Mecalco La trascendencia de Natsume como escritor y figura pública se puede comparar solamente con el alcance de la obra de James Joyce o Saavedra. Debido a ello, en el año 2006, con motivo del centenario de su muerte, un grupo de directores decidió llevar a la pantalla una de sus obras; quizá no la más notable o popular, pero sí una de las que permitían apreciar las muy dide una perspectiva surrealista un amplio espectro de posibiliversas formas de pensamiento y cinematográfica, brindándole dades para crear una película: del escritor y explotarla a través a los participantes del proyecto Yume Juuya o Diez noches de
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sueños, serie de relatos escritos por Natsume entre julio y agosto de 1908 para el periódico Asahi. «Konna yume wo mita…» (tuve un sueño como este), es la premisa del escritor, tomada también por los directores de la película para realizar una serie de cortometrajes con muy diversos estilos y diseños de arte sumamente contrastantes. El resultado es una amalgama de visiones oníricas de la ya de por sí ilusoria visión del escritor.
Mientras que en la primera historia se presentan las promesas de amor eterno de un matrimonio japonés que se diluirá en el tiempo hasta que hayan pasado cien años (Daiichiya, Dir. Akio Jissoji), en el segundo sueño aparece un samurái que intenta alcanzar la iluminación sin darse cuenta que él mismo frustra sus intentos por realizar su cometido (Dainiya, Dir. Kon Ichikawa).
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«Tuve un sueño como este. Yo iba caminando con un niño de seis años a cuestas. Estaba seguro de que era mi hijo. Pero, por extraño que parezca, no sabía por qué estaba ciego y calvo como un monje. Le pregunté cuándo se había quedado ciego y me contestó que estaba ciego desde hacía mucho tiempo. Tenía voz de niño, pero hablaba como un hombre maduro, sin el menor respeto a su padre…»
terrorífica en la que el amor y los monstruos son los protagonistas; porque tal como en el libro, en la película y en la vida real, los sueños surgen de la confrontación realidad-ficción, amor-odio, miedo- entereza, etc..
Así inicia el tercer sueño (Daisanya), dirigido por el popular director Takashi Shimizu, en donde con su muy enferma y peculiar visión retrata una intrincada relación padrehijo, con un desenlace que no por ser esperado deja de ser funesto y de impresionar al público. La cuarta noche (Daiyonya), fue dirigida por Atsushi Shimizu, quien se ha caracterizado por su participación en series y películas de terror como Kowai Onna. Por su parte, Keisuke Toyoshima creó la quinta noche (Daigoya), una historia
maron parte de este proyecto lograron crear las más extrañas e incomprensibles atmósferas en los más divergentes escenarios. Todos los cortometrajes cuentan con grandes actuaciones, finales inesperados, actuaciones impecables, misticismo, diseño artístico sobresaliente e incluso algunos toques de humor negro que ayudan a refrescar la atmósfera de aprensión que se crea conforme transcurre la obra.
Natsume capturó en esta compilación de relatos una serie de temores y realidades alternas que parecerían posibles sólo dentro de los sueños. De igual forma, los 11 directores que for-
Para la décima noche (Daijuya), por ejemplo, Yudai Yamaguchi llamó a uno de los actores
más populares en aquel momento: Kenichi Matsuyama, un joven de talento excepcional conocido por su participación como «L» en el live action de Death Note o Watanabe, en el fallido intento fílmico de llevar a la pantalla Tokio Blues de Haruki Murakami. Matsuyama encarnó a Shotaro, un joven egocéntrico y hedonista amado por las mujeres y temido por los hombres, que oculta bajo su máscara de belleza a un psicópata dispuesto a terminar con las personas feas del mundo. Desde luego algunos de los cortometrajes fluyen de forma lenta, y otros más resultan bastante estrambóticos; sin embargo, la película como elemento terminado es interesante en su totalidad y se encarga de trasladarte de un nivel onírico a otro, de una pregunta a otra más dejando claro que la incongruencia es una parte ineludible de ésta; puesto que al igual que su versión literaria, la película es un mecanismo introspectivo con componentes extravagantes, que se presenta de forma un tanto incongruente con la realidad cumpliendo así con su función primigenia: ilustrar los sueños.
Ficha Técnica Título: Yume juuya Director: Akio Jissoji, Kon Ichikawa, Takashi Shimizu, Atsushi Shimizu, Keisuke Toyoshima, Suzuki Matsuo, Yoshiyaka Amano, Shimmei Kawahara, Nobuhiro Yamashita, Miwa Nishikawa, Yudai Yamaguchi Reparto: Kenichi Matsuyama, Kyoko Koizumi, Suzuki Matsuo, Tsuyoshi Ujiki, Umemoshi Nakamura, Keisuke Horide, Yu Kashii, Kenji Yamamoto, Maiko Ichikawa, Tozawa, Sacha, Hiroshi Fujioka, Tamaki Ogawa Año: 2006 País: Japón
TESOROS FÍLMICOS
Tota
Usted lo s
“It won’t make the slightest difference to me Doug, but the consequences to you will be devastating. In your mind, I’ll be dead, and with no one to guide you out, you’ll be stuck here in permanent psychosis. The walls of reality will come crashing down around you. One minute, you’re the savior of the rebel cause; next thing you know, you’ll be Cohaagen’s bosom buddy. You’ll even have fantasies about alien civilizations as you requested; but in the end, back on Earth, you’ll be lobotomized! So get a grip on yourself, Doug, and put down that gun!” Dr. Edgemar – Total Recall 6
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reviamente, en otros artículos para la revista, me he referido a Philip K. Dick y las adaptaciones a cine de sus obras literarias de ciencia ficción, también he escrito sobre Paul Verhoeven además de Ronald Shusett, uno director de cine holandés y el otro guionista estadounidense que hizo lo posible por realizar sus sueños. Ellos tres han estado conectados en el universo de forma directa o indirecta, generando realidades inimaginables. Philip K. Dick fue un escritor estadounidense especializado en la ciencia ficción, aunque su trabajo en vida fue poco reconocido, publicó muchos cuentos en distintas revistas de ciencia ficción además de una que otra novela obteniendo fama pocas veces. En abril de 1966, en la revista The magazine of fantasy and Science Fiction publicó un cuento llamado We can remember It
al Recall
sueña, nosotros lo hacemos realidad Por Manuel Pineda for you Wholesale, que habla sobre un hombre común que termina dudando de su realidad, de la vida y el sueño. Durante ese periodo, pero en otra parte de Estados Unidos, Ronald Shusett leyó el cuento y quedó impresionado sin saber que en un futuro no tan lejano se reencontraría con el material intelectual. En 1974, el joven le compró a Philip K. Dick los derechos del cuento por mil dólares, para adaptarlo a cine, y de inmediato se puso a trabajar en la adaptación con su amigo Dan O’bannon además de ofrecer el argumento a distintas casas productoras, que lo rechazaron constantemente por la ambición que representaba el proyecto. Así pasarían muchos años, el guión tendría 41 versiones, pasaría por varias casas productoras, Ronald trabajaría en el guion de
Alien junto a O’bannon además de producir otros proyectos hasta que llegó el momento en que un joven y poco reconocido actor le daría importancia a la adaptación cinematográfica.
declaró en bancarrota y tuvieron que destruir todo lo que se había trabajado. Durante este periodo, Dino de Laurentiis puso a la producción en las manos de distintas personas, que irían aportando detalles al guión (como Arnold Schwarzenegger tenía David Cronenberg quien añadimúltiples sueños, uno de ellos ría la presencia de mutantes en era el de convertirse en una fa- Marte y la creación de Quato), mosa estrella de cine, pero no era generando las 41 versiones que un camino fácil; sin embargo vio existían del trabajo original. el sendero a la iluminación a través de un proyecto: Total Recall Cuando la empresa de Lau(1990). Cuando Arnold se qui- rentiis quebró, Arnold aproveso involucrar con el proyecto, el chó la situación persuadiendo a productor Dino de Laurentiis no la productora Carolco para que lo permitió porque ya tenía un comprara los derechos a Dino equipo que estaba trabajando en de Laurentiis por tres millones la producción cinematográfica, de dólares; además de negociar de hecho ya se estaban constru- un salario de diez millones de yendo sets en Australia y se había dólares más el 15 por ciento de elegido a Patrick Swayze para in- lo que se generara en taquilla; y terpretar al personaje principal. por si fuera poco, tener control de la producción como el poder Afortunadamente para Arnold, de veto sobre el productor, dila empresa de Dino de Laurentiis se rector, guión y compañeros de
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película de una forma peculiar.
reparto. Parecía que Arnold estaba satisfaciendo un capricho personal, sin embargo en su pequeña cabeza austriaca ya había desarrollado un plan perfecto. En 1987 se estrenó Robocop, el primer largometraje de ciencia ficción que dirigió Paul Verhoeven. Arnold Schwarzenegger vio la película y quedó maravillado con el trabajo del holandés, así que una vez que había conseguido el control sobre la producción de Total Recall no dudó ni un solo momento en elegir a Verhoeven como director del proyecto.
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Arnold convenció a Paul Verhoeven para que dirigiera y le habló a Ronald Shusett para decirle que empacará sus cosas, que se irían a filmar la película. Ronald se sorprendió por la llamada de Arnold y por el hecho de que filmarían un proyecto que él consideraba muerto. Todo el equipo de producción que consistió, prácticamente,
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en el mismo equipo que filmó Robocop se mudó a la Ciudad de México. Paul Verhoven decidió usar al mismo equipo de Robocop porque se había acoplado para trabajar con ellos, hicieron un gran trabajo para la película además que había sido su única experiencia de filmación dentro del género de la ciencia ficción. Cuando Verhoeven filmó Robocop no sabía de la existencia de los efectos especiales, de hecho cuenta que cuando llevaba seis meses de producción, sus colaboradores le dijeron que ya tenían que trabajar en la elaboración del traje del policía robot. Verhoven se quedó pasmado, y sorprendido dijo: es cierto, es una película sobre un robot.
La filmación dio inicio en marzo de 1989, en la Ciudad de México, y se llevó a cabo durante cinco meses. Se filmó principalmente en la explanada de la Delegación Cuauhtémoc, en Ciudad Universitaria, en la glorieta del Metro Insurgentes, en los interiores de las estaciones del Metro Chabacano y Pino Suárez, en el exterior de la Ciudad de México y en los Estudios Churubusco. Para disfrazar los interiores de las estaciones y al transporte colectivo, se pintó completamente además de agregarle accesorios para que se viera futurista. En los Estudios Churubusco se construyeron 40 sets descomunales en los 10 estudios que existían en ese momento, dentro de estos sets se edificaron 20 metros de túneles para las escenas de los interiores de Marte, y con trucos de cámara alargaron esos 20 metros para que no se vieran repetidos durante la filmación. La mayor parte del equipo era mexicano, Verhoeven cuenta que Arnold “hacia todo lo posible para que se generara confianza entre el equipo estadounidense y mexicano”.
Una vez que el equipo estaba reunido y que se habían mudado El austriaco trató de coma la Ciudad de México se trabajó en el tercer acto del guión que prender el lugar, la cultura y a estaba inconcluso, tenía acción, la gente, incluso aprendió un los elementos principales del cuento original pero había algo que no encajaba dentro de la adaptación. Afortunadamente lo resolvieron, al convertir al personaje principal en un espía y dándole unos elementos que caracterizarían a la
poco de español básico para generar unidad en el equipo de producción. Constantemente se organizaban fiestas con los dos equipos, desafortunadamente el equipo estadounidense sufrió de la maldición de Moctezuma: se enfermaron del estómago, y sufrieron de diarrea y vómito por el alimento mexicano que resultó muy fuerte para los estadounidenses. Se requirió entonces de la presencia constante de una ambulancia para el equipo que tenía una dotación de suero oral para la deshidratación, de hecho Verhoeven estuvo con suero mientras filmaba durante los últimos días de la producción. Arnold que ya había trabajado en
México durante la producción de Depredador (Predator, 1987), tenía a su propio cocinero, y varios de sus ingredientes eran traídos diariamente desde Estados Unidos; sin embargo un día su cocinero se enfermó y no le quedo de otra más que alimentarse de la comida mexicana, así su formidable cuerpo cayó ante “la maldición de Moctezuma”. Pero no malinterpreten lo anterior, para el equipo de producción fue una maravilla trabajar en México, desde la vibra de la ciudad, de la gente y por supuesto de la accesibilidad para la filmación, es un grato recuerdo para Arnold hablar de México junto a Total Recall porque fue su entrada segura al éxito. Otro de los detalles de la filmación es que Arnold no era un actor con formación profesional, Verhoven tuvo que filmar hasta
40 tomas de una misma escena para quedar satisfecho y si Arnold no se sentía satisfecho volvían a filmar. Además de conseguir una verdadera actuación del fisicoculturista también era difícil conseguir que no tuviera una voz robótica. Sin duda existía una confianza-lealtad entre el director y el actor, Verhoeven podía ser enérgico con Arnold y éste le hacía caso en todo, Arnold respetaba a Verhoven. Total Recall fue una de las últimas películas que no usó imágenes generadas por computadoras. Todo lo que se ve en la proyección o pantalla (dependiendo de cómo se vea) fue construido, desde miniaturas, pasando por maquetas, hasta escenarios completos. Lo único que se hizo digital fue el efecto del escáner de rayos x, que costó muchísimo realizar para su época. Los complejos efectos especiales le valieron un premio Óscar a Mejores efectos visuales. Las tecnologías futuristas que se ven en la película también tenían un propósito específico, no eran para impresionar o ser inventivas sino para “llevar al público a un estado que les permitiera aceptar que había dos realidades” y “ver la realidad como algo que no es completamente real”. Y pasando a los números, la película fue un éxito comercial, recaudó en taquilla 261 millones de dólares cuadruplicando su presupuesto
que era de 65 millones. Además de obtener críticas positivas, aunque las negativas estuvieron presentes al decir que la película tenía exceso de violencia (situación que fue puesta deliberadamente) y un argumento muy simple.
Bueno, ¿de qué va el argumento? Es el año 2084, Douglas Quaid es un obrero que esta aburrido de su trabajo en la construcción, casado con una hermosa mujer y acechado por constantes sueños sobre el planeta Marte junto a una misteriosa fémina. Douglas quiere convencer a su esposa de que tomen unas vacaciones
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al planeta rojo para satisfacer su fantasía, pero ella detesta al planeta, frustrado decide ir a Rekall Inc. (una empresa que se dedica a implantar recuerdos para gente que no puede financiar sus viajes de vacaciones, prometiendo sensaciones reales cumpliendo las más locas fantasías). Pero al ser intervenido libera una cadena de recuerdos que cambiarán su ordinaria vida para siempre.
extremadamente post-moderna, donde podía hacer dos “cosas” que fueran verdaderas, hablar Total Recall se considera como del sueño dentro de otro sueño. una de las obras cinematográficas que más respetan la esencia Y, ¿a quién no le ha pasado?, de los cuentos originales de Phi- ¿cuántas veces hemos tenido lip K. Dick. Sin duda alguna ex- sueños tan reales que nos despone de una forma inigualable la piertan a mitad de la noche, deparanoia y psicosis que planteaba jándonos con un sentimiento de Dick en sus obras a causa de sus duda? «¿Por qué se sentía tan propios pensamientos. La pelí- real estar colgado del tejado?», cula presenta una serie de dudas «¿El beso con aquella mujer del que han acechado no sólo al au- sueño fue más real-hermoso tor del cuento, sino a muchísima que con cualquier mujer que me gente: la vida ¿es un sueño o una haya besado estando despiertorealidad?, ¿qué es la realidad?, consciente?», «¡Tenía tanto mie¿cuál es la realidad?, ¿la realidad do en mi sueño, creí que moriría, es lo que percibimos?, ¿nuestros ¿era sólo un sueño?!». sueños son reales?, ¿los recuerdos son reales?, ¿quiénes somos En mis sueños he matado, he realmente? peleado con extraterrestres, les he temido, presentado exámeAsimismo la cinta juega con nes, han fallecido seres queridos, el sueño y la realidad. ¿Qué es lo se han quebrado mis dientes, he que estamos viendo en pantalla? estado desnudo con otras perso¿La vida real de Douglas Quaid o su nas, tenido relaciones sexuales, sueño? Hay dos mundos en la pelí- corrido por edificios antiguos, cula, en donde el villano se convier- mentido, estado en múltiples te en el héroe cambiando constan- escuelas, las construcciones se temente el elemento de la realidad. repiten, he huido, amado, disPara el espectador es difícil definir frutado, llorado. Soñé con gente cuál es la realidad y cuál es el sue- que no conozco ni recuerdo, con ño. Para el realizador no hay una gente del pasado, del futuro, del verdad, existen dos verdades: el presente, tengo sueños que no sueño y la realidad. Por eso eli- recuerdo, me ha hablado gente, gió dirigir Total Recall, porque se me ha enseñado la verdad del era una película de vanguardia y
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universo, el sentido de la vida, y por más que trato de recordar no puedo hacerlo, pero sé que se me ha dicho algo. En mis sueños la vida es hermosa, es triste, es única, se han presentado situaciones inimaginables, hay veces que son fáciles de expresar, hay otras que no. En mis sueños he vivido. Entonces, ¿qué es real?, ¿este momento en el que estoy escribiendo frente a mi computadora? ¿o cada vez que cierro los ojos y entró al universo de los sueños?, ¿cada vez que me quedo dormido entró a mis otras realidades, a los múltiples universos? Todo es real, todo es verdadero, la mentira es verdad y la verdad es mentira… todo es posible.
-No lo puedo creer, es como un sueño. ¿Qué sucede? -Acabo de tener un pensamiento terrible… ¿Qué pasaría si esto fuera un sueño? -Bueno, besame antes de que despiertes. Douglas a Melina Total Recall.
LA MENTE MAESTRA
The Woman in the window Realidades que se hacen sueños Por Azucena Mecalco
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ué son los sueños? Las definiciones son extensas y variadas. En ocasiones se entiende por sueño al elemento puramente físico, la necesidad del cuerpo por obtener el descanso; en otras se habla de sueño para referirse, según la RAE, a una “cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse”. Los sueños proyectan anhelos, miedos, necesidades o una amalgama de éstos.
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La realidad en el sueño se compone, mueve y distribuye de forma completamente paralela a la realidad. Sin embargo, continúa siendo una realidad simbólica de nuestras experiencias y contextos. Mas, la línea que divide al sueño de las pesadillas es tan delgada que más valdría decir que es puramente inexistente. Sueños y pesadillas conviven simbióticamente como vida-muerte, odio-amor.
en una prestigiosa u n ive r s i d a d . Su vida transcurre con total normalidad. Vive de forma desahogada con su esposa y sus dos hijos. Convive todas las noches en un club social con sus amigos: un médico psiquiatra y un fiscal de
vacaciones, decide encontrarse con sus amigos en el lugar de siempre; pero antes de que ellos lleguen, una fuerza mística lo atrae hacía el aparador de la galería de arte contigua a su club social, en donde se exhibe el cuadro de una bellísima y joven mujer. Al instante queda cautivado por su mirada seductora pero nostálgica, casi introspectiva, sus labios carnosos, las finas facciones de su rostro y su particular elegancia. Mientras observa el cuadro, embelesado, sus amigos aparecen. Al parecer él no es el primero en quedar fascinado por la mujer del cuadro.
Ya dentro del establecimiento los tres hombres de mediana edad hablan sobre el tedio y la falta de emociones que surge Mientras dormimos distrito. Gusta de la literatura y con la estabilidad y el paso del construimos nuevos mun- la música. Sí, todo parece perfec- tiempo. Pero Wanley no parece dos y al despertar éstos to en la vida de Wanley. especialmente preocupado por se esfuman sin permitirnos siquiera recordarlos; Un día, pero, ¿qué ocurriría si no justo desfuésemos capaces de dis- pués de tinguir entre el sueño y la acompañar realidad? a su familia a la esR. Wanley es un reco- tación del nocido catedrático en ferrocarril miras de convertirse en para que profesor de tiem- salga de po completo
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con su tranquila y aburrida rutina laboral y familiar?, ¿acaso se ha vuelto viejo?, ¿no sería un buen momento para emprender algún alocado sueño o proyecto? Para cuando se da cuenta, se encuentra nuevamente frente al aparador de la galería, la única diferencia es que está vez ello, su vida es tranquila y con no está solo; la bella mujer del eso basta. Sus amigos se retiran cuadro se ha materializado a su dejándolo únicamente con un espalda, y ahora están allí, los libro como compañía. Arrulla- dos, solos en medio de las calles
do por la apacible atmósfera en la estancia pronto se queda dormido. Una vez que el mesero lo llama para que despierte Wanley parte rumbo a su casa sin dejar de pensar en la conversación que mantuviera con sus amigos, ¿hasta que punto se siente cómodo
p r o ducción estadounidense de 1944, dirigida por el genio de Viena Fritz Lang y producida por Nunnally Johnson. La película no cuenta con grandes efectos especiales, una complicada trama, preguntas sin resolver o grandes persecuciones; su magia se encuentra en la sencillez.
oscuras de la ciudad, sin testigos de su utópico encuentro. Un sueño hecho realidad; mas, no todos los sueños tienen un final feliz.
Acompañado de excelentes actuaciones y pequeños giros inesperados, este argumento mantiene la atención en la pantalla en todo momenLa mujer en la ventana (The to, al mismo Woman in the window) es una t i e m p o
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plantea un sin fin de preguntas básicas acerca de la monotonía, la consciencia y las concepciones del bien y el mal para la sociedad contemporánea, claro, la sociedad de los años 40. Aunque no por ello resulta descontextualizada, por el contrario trata temas generales que nunca pasan de moda y que son motivo de discusión incluso en la actualidad.
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convocaría para participar en su siguiente proyecto: Scarlet Street. Y aunque no es una de sus películas más reconocidas, este largometraje es una joya de la primera mitad del siglo pasado, que continúa asombrando con su simplicidad y cada uno de los elementos histriónicos, musicales y cinematográficos que la componen. Ficha técnica El guión fue escrito por Nunnally Johnson y está basado en la novela Once Off Guard, de J.H. Wallis, escrita en 1942. Los papeles protagónicos fueron interpretados por Edward G. Robinson y la hermosa Joan Bennett quienes resultaron hacer una dupla tan creíble en la película que al año siguiente Lang los
Título: The Woman in the window Dirección: Fritz Lang Guión y producción: Nunnally Johnson Música; Arthur Lange Fotografía: Milton R. Krasner Elenco: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea Año:1944 País: E.U.A.
LA CAJA DE PANDORA
Por Manuel Pineda Esta empresa promete lo mismo que ha prometido la iglesia durante siglos. La inmortalidad. Abre los ojos
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lejandro Amenábar es un cineasta chileno-español, que se ha consolidado como uno de los talentos españoles más prolíficos de la vieja nación española. El cine impulsa y estimula a muchos seres humanos para crear, experimentar, sentir y soñar con el arte, generando obras inigualables. También hay que tener en cuenta que las ideas son universales y colectivas, mientras aquí se me ocurre un argumento puede ser que al otro lado del mundo se le ocurra a otra persona, aunque con ciertas diferencias. Hay veces que un ser humano “común y corriente” tiene pensamientos que se apegan a una línea filosófica establecida años antes, sin que él tenga conocimiento de esa corriente.
Amenábar desde pequeño sintió curiosidad por la música y el cine, como cinéfilo no sólo ponía atención en las imágenes, sino también al sonido, llegando a la conclusión de que las imágenes con sensación de movimiento no pueden prescindir de la música. Siguiendo los pasos de sus maestros Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Steven Spielberg, decidió estudiar cine sin finalizar su carrera por la necesidad de empezar sus proyectos artísticos.
Al dejar trunca su carrera, empezó a producir sus propios proyectos. Realizó tres cortometrajes conocidos como La Cabeza, Himenóptero y Luna. Himenóptero se proyectó en el festival de Elche, de inmediato atrajo al público además de conquistar al cineasta español José Luis Cuerda (La Lengua de las mariposas, El bosque animado), quien apadrinó a Alejandro. José Luis Cuerda le consiguió apoyo para la realización de su
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ópera prima: Tesis (1996). La película más reconocida de Alejandro, que ha obtenido varios premios Goya entre los que destacan el de Mejor película y Mejor nuevo director. Este trabajo fue un éxito comercial y dentro del circuito artístico de cine independiente, Alejandro apoyado por José Luis aprovechó la oportunidad para filmar una segunda película: Abre los ojos (1997). El largometraje contó con un mayor presupuesto y con un diseño de producción de buena calidad, en comparación a su película anterior. En Abre los ojos actuaron Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lara, Fele Martínez y Najwa Nimri. Alejandro usó a Eduardo Noriega, quien había actuado en Tesis, para que interpretara al personaje principal, aunque Noriega ya había iniciado una carrera con Tesis, con Abre los ojos se consolido en el ambiente artístico de España. Y Penélope ni se diga, a pesar de que ya había realizado otras películas, con esta su joven belleza cautivó internacionalmente. Su presupuesto fue de dos millones de euros aproximadamente, con una recaudación de seis millones, claro con la conversión actual de pesetas a euros. La crítica especializada cómo James Berardinelli aclamó a la película, al decir “para aquellos que la
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vean, será una experiencia difícil de olvidar”. Su éxito le sirvió para ser nominada a los premios Goya por Mejor película, Mejor director, actor, guión original, montaje, dirección artística, sonido y mejores efectos especiales, sin embargo no ganó ninguna de las categorías. La película fue tan bien realizada con un guión estructurado correctamente, que el productor y actor Tom Cruise compró los derechos para hacer una adaptación estadounidense. Volvió a actuar Penélope Cruz con el mismo personaje, y el final se modificó un poco en comparación a la obra original para que fuera “entendible” para el público estadounidense. Pero, ¿de qué va la película? Abre los Ojos nos presenta la historia de un joven playboy (Eduardo Noriega), atractivo y con una posición económica envidiable, que se dedica a conquistar mujeres además de estar siempre de fiesta. Cuando es el festejo de su cumpleaños, conoce a una mujer muy atractiva (Penélope Cruz) que lo conquista, sin embargo son acechados por una “antigua conquista”. Esa noche será la última que disfrute el muchacho, porque al amanecer su vida habrá cambiado. La verdad, querido lector, no quiero
arruinarles la película. Pareciera que Abre los Ojos es un drama español sobre jóvenes reventados y caprichosos, sin embargo no lo es. A mi parecer es la única película española de ciencia ficción que representa dignamente al país dentro del género. Para que lo entiendan, se podría ejemplificar como La Matrix española. También se han encontrado similitudes con la novela Ubik de Philip K. Dick, sin embargo, Alejandro ha rechazado que se haya basado en Ubik asegurando que lo leyó después de realizar la película. Por algo mencioné al principio que las ideas son universales, nosotros como seres humanos tenemos una conciencia universal-colectiva que genera todo tipo de pensamientos, la dificultad radica en saber expresarlos. Pero, para seguir comparando, la empresa que otorga la tecnología del congelamiento criogénico y la realidad dentro del sueño, es definitivamente característico de las obras literarias de Philip K. Dick. Los sueños, la realidad, los universos alternos, las realidades paralelas, nuestra imaginación es universal, el ser humano es colectivo. A través de la historia del ser humano, y por supuesto desde que tenemos consciencia sobre nosotros mismos junto a nuestro lugar en el universo, nos hemos cuestionado sobre nuestra realidad, para determinar
qué tan verdadero es lo que percibimos. El ser humano necesita atención, y para obtenerla nos expresamos. Hemos utilizado distintos medios para hacerlo, desde un gesto hasta la invención de tecnologías para que nuestra voz sea escuchada en los lugares más recónditos del universo. Recordemos la sonda que mandamos al espacio profundo con información sobre la humanidad para que sea encontrada por una especie superior y civilizada. La atención es un elemento fundamental de nuestra humanidad, y determina el rol dentro de la sociedad e incluso la usamos como un símbolo de poder. El reconocimiento es algo que nos gusta, desde el más mínimo detalle hasta las proezas
más grandes. Por eso no es de extrañarse que cuando una persona es atractiva físicamente sea reconocida, genere atracción y atención, acostumbrando al ser a estar siempre bajo los reflectores. Pero, ¿Qué sucede cuando se le arrebata esta distinción, este atractivo, a la persona que está acostumbrada a la atención? Sin duda, enloquece.
personas que percibimos son reales? Las caras que vemos, ¿realmente les pertenecen a ellos o son mascaras que nosotros imaginamos?
Preferimos vivir el sueño que afrontar nuestra realidad, donde nosotros tengamos el control del ambiente y de las personas. Cuando perdemos ese control, caemos infinitamente en la locura, hasta Se cruza esa pequeña línea que que nos damos cuenta de lo inconos define entre la realidad y la rrecto que es o preferimos seguir fantasía, se destruye nuestra rea- cayendo. lidad y tratamos de crearla nuevamente. Abre los ojos explora Sin duda alguna Abre los ojos esta temática, donde la realidad nos otorga múltiples interpretase transforma constantemente, ciones y lecturas, dignas de ese donde el espectador en compli- cine que pone a trabajar nuescidad con el personaje pierden la tra cabeza, cuestionando nuesnoción del espacio y tiempo. tra realidad y nuestro lugar en el mundo. Sólo recuerden no per¿Qué es real? ¿Qué es un sue- derse en esa reflexión. ño? ¿Podemos convertir lo que deseamos en una realidad? ¿Las Abre los ojos.
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Más allá de
El sueño de las T
odos los seres humanos soñamos, desde la antigüedad nos hemos sentido atraídos por este tema, dentro de la mitología de la Grecia antigua aparece Hipnos como Dios del sueño, se le vincula a la muerte y a la noche ya que se le consideraba hermano gemelo de la muerte no
violenta (Tánatos), hermano deberá dirigirse hacia el Bien, de la muerte violenta (Keres) e así podrá llegar a la luz. hijo de la noche (Nyx). El sueño aparece vinculado a la muerte y La propuesta de Platón nos inla noche. dica que la vida es un sueño y que despertamos de este al momento Según Platón, el hombre vive de morir. Aunque también cuanen un mundo de sueños, cautivo do dormimos y soñamos puede en una cueva y para salir de ella que dejemos de existir por instantes, además a la muerte también se llama el sueño eterno. Sin embargo los sueños también son sucesos, proyectos, aspiraciones o cosas que se anhelan o se persiguen, aunque sea muy improbable que se realicen. En la película Más allá de los sueños (What dreams may come), Chris Nielsen (Robin Williams) y su esposa Annie, viven la vida que siempre han soñado, desde
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los sueños
s almas gemelas Por Alma Ricardo el momento en que se conocieron se dieron cuenta que eran almas gemelas y que estarían unidos hasta el final, sin embargo su felicidad se ve empañada por la muerte de sus dos hijos en un accidente automovilístico. Chris y Annie se sienten devastados por la pérdida, sin embargo se tienen el uno al otro para continuar adelante y así poco a poco comienzan a recuperarse, pero cuando las cosas parecen mejorar otro accidente provocara que estas almas gemelas queden separadas. Chris despierta en un mundo maravilloso, parece un sueño lleno de colores brillantes, mientras que Annie vive día a día en una pesadilla que no deja de atormentarla
y que resiente más por la soledad que la rodeada; al poco tiempo él se da cuenta que sus almas, aunque separadas, siguen conectadas
y que ella se siente cada vez peor cuando los escenario en los que el pasea comienzan a cambiar y volverse lúgubres.
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La depresión de Annie cada vez es peor y entonces decide suicidarse, para terminar con
esa horrible pesadilla, pero ella en esa horrible pesadilla, que se no sabe que de esa forma logra- repetirá constantemente y de la ra encerrarse por una eternidad cual nunca podrá despertar. Las almas de los personajes siguen separadas y se encuentran en lugares distintos, pero Chris puede decidir si abandona el mundo de ensueños en el que está para ir al mundo de las pesadillas y rescatar a Annie. De forma similar a como Orfeo va en búsqueda de Eurídice hasta el Hades después de su muerte y cruza el río Estigio, Chris hará todo lo posible para que Annie despierte de esa pesadilla; los resultados solo serán dos, el
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se encuentra en un pintura, todo el escenario representa una de las obras de Annie, el atardecer puede recordarnos el hermoso atardecer de Tara en Lo que el viento se llevo. Por otro lado podemos quedar aterrados ante la desolación de los escenarios sombríos que cambian cuando se acerca al lugar donde los suicidas se encuentran, hay guerra destrucción, dolor, que se repite una y otra vez sin tener un final. La estructura se apoya en el flashback ya que eso le recuerda constantemente al protagonista lo que fue su vida y lo que representa para él cada uno de eso momentos que vivió, además ésto le ayuda al espectador a crear una idea más completa del carácter de Chris.
regresa a su vida de sueño en el más allá o ambos se quedan juntos en la pesadilla, cualquiera de las decisiones que tome lograra que ambos estén juntos. Las pesadillas también son sueños, pero nos provocan miedo, terror, depresión, ansiedad y una profunda tristeza, permanecer eternamente en una pesadilla sería algo horrendo, el s u f r i m i e nto persistiría a cada instante y nunca tendría fin.
Las almas gemelas harán todo lo posible para estar juntas, no importa que una eternidad pase o que el fin del mundo se aproxime, ya sea en esta, en la del más allá o en la siguiente vida, cada una de estas almas logrará encontrar el camino para reunirse que se convierte en realidad, el nuevamente y conseguir consque parece un mundo perfecto y truir otra vez sus sueños. también la pesadilla. La película Más allá de los Los efectos visuales son una sueños de 1998 fue dirigida por de las características más impor- Vincent Ward y protagonizada tantes de la película, los colores por Robin Williams. Está basada predominan en las etapas felices, en la novela de Richard Mathemientras que en los tristes todo son. La película ganó el Óscar a se torna oscuro. Cuando Chris los mejores efectos visuales. despierta después de su muerte
En la cinta Más allá de los sueños podemos ver retratados todo tipo de sueños, el que es un anhelo
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EL CINE ES POESÍA...
a a r d b i a
v al p as y la l a o ñ ue o s d s o l n a re t b r yo so
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U
Por Jorge Alonso Espíritu
n inocente juego de niños revela la dirección de los pasos que hay que seguir. Soñar es tu destino. Entonces hay que soñar. Cruzar el patio, como la estrella fugaz cruza el cielo o mejor, cruza el patio con la estrella fugaz que cruza el cielo. Elevarse. Perder gravedad. Se leve. Volar.
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La vida se mueve, con el mundo, con lo cuerpos celestes. Estamos en la mar y el bote que nos conduce son los sueños, el tránsito es llegada constante y cada puerto transforma nuestra
vida. Los sueños no son la realidad, aunque la vida sea sueño pero entonces, si los ensueños son inventos ¿a cuántos embarcaderos podemos llegar en una travesía?
La respuesta podría estar en la comprensión del tiempo, más allá del espacio. ¿Cuánto dura un minuto? La actividad cerebral creativa es más complicada. Un segundo en el sueño pueden ser seis minutos en el tiempo estandarizado, pero cuánto del sueño es real, si pensamos que en el sueño se siente, se piensa y se viven emociones de la misma intensidad que en la realidad. Un chico sueña. Y viaja. Y en el sueño se encuentra de manera arbitraria con una gran variedad de personas que disertan sobre el propio sueño, y sobre la vida. Y sobre lo que
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les importa que, si se piensa bien, es lo que importa al soñador. Todos llegan de la nada y desaparecen en un instante, pero estos encuentros marcan la conciencia del escucha: no se trata de aceptar un discurso, a veces ni siquiera de entenderlo, sino de reconocer una existencia que solo se hace verídica a través de las palabras.
imaginan, se apasionan: viven, individuales. El método de creapero viven por qué hablan. ción del director de la película da algunas claves: muchos de los Es inevitable considerando lo p e r sonajes son persoanterior, preguntarse por el sennas que conoció el tido de la vida, no del ser hutambién escrimano, sino de las personas tor del guión, como sehablando de res las ideas que han hecho suyas. L o s personajes son llevados al plan o
Los discursantes refieren al existencialismo de Sartre, crítican la política social y monetaria del bipartidismo norteamericano, hacen preludios de una inmolación performática o hablan de la dominación del espíritu, del progreso y la evolución, apologizan el uso de las armas de fuego o sueñan con venganzas imposibles desde una cárcel, desde un restaurante o desde una cama. Caminan,
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de la animación, mezclando las actuaciones con los dibujos planos que a momentos se acercan a la realidad, como si solo se tratase de una alteración en los colores digitales, y en otras transgrede por completo lo posible. Un hombre se convierte
en nube o se pigmenta de rojo hasta casi estallar. Despertando a la vida no es primordialmente una narración, aunque se trate de una historia, es un ensayo donde cabe la filosofía del peatón con
citas de filósofos clásicos y figuras de la cultura pop: desde Platón y Nietzsche, hasta Philip K. Dick Y Robert Louis Stevenson. Un ensayo sobre el soñar como un modo de vida, pero también sobre el despertar y las posibilidades que esa palabra arroja. Porque quizás el sueño es una forma de prepararnos para algo. Ficha técnica: Título original: Waking Life Año: 2001 Duración: 97 min. País: Estados Unidos Director: Richard Linklater Reparto: Ethan Hawke, Julie Delpy, Wiley Wiggins, Trevor Jack Brooks, Timothy Speed Levitch,
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EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
MUNDO JURÁSICO
H an pasado veintidós años desde el incidente de Parque Jurásico, los científicos siguen experimentando con la clonación y creación
de nuevos especímenes de dinosaurios, el éxito de esos experimentos les ha proporcionado la oportunidad de abrir nuevas atracciones, la más nueva se encuentra en la isla Nublar el parque temático tiene el nombre de Jurassic World, los dinosaurios que son exhibidos son completamente domésticos, pero una especie nueva se saldrá de control y comenzará a atacar a las otras especies y a las 22 mil personas que se encuentran en la isla.
Título original: Jurassic World aka Año: 2015 Duración: 117 min. País: E.U.A. Director: Colin Trevorrow Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton) Música: Michael Giacchino
ECO DE LA MONTAÑA
E s la historia del muralista Santos de la Torre, artista Wixárika, autor del enorme mural que se encuentra en la estación del metro Palais del Royal - Musée du Louvre en Francia.
El documental muestra como este personaje es un total desconocido para el pueblo mexicano y el peregrinaje que emprenderá de 620 kilómetros por la llamada Ruta del Peyote, para realizar un nuevo mural que mostrara e ilustrará la historia, la mitología y las prácticas religiosas del pueblo huichol.
Título original: Eco de la montaña Año: 2014 Duración: 92 min. País: México Director: Nicolás Echevarría Guión: Nicolás Echevarría Música: Mario Lavista Fotografía: Nicolás Echevarría, Sebastián Hofmann
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EN CARTELERA LA NOCHE DEL DEMONIO 3 U na Jovencita (Stefanie Scott) pierde inesperadamente a su madre, pero ella continúa sintiendo su presencia a su lado, así que un día la invoca; mas no se imagina que no es su madre quien se hará presente, sino que se trata de un ser de otro plano. Intentando encontrar respuestas su padre se pondrá en contacto con Elise Rainier (Lin Shaye), quien aceptará hacer contacto con esos seres para lograr que dejen en paz a la adolecente , sin embargo se dará cuenta que la fuerza contra la que pelea es más poderosa de lo que pensaba.
Título original: Insidious: Chapter 3 Año: 2015 País: E.U.A. Director: Leigh Whannell Guión: Leigh Whannell Música: Joseph Bishara Fotografía: Brian Pearson
MEMORIAS DE MANHATTAN
Pareciera como si el mundo le dijera a una pareja casada (Morgan Freeman y Diane Keaton) desde hace mucho tiempo, que dejaran el paso libre para las generaciones más jóvenes, por lo que se ven obligados a vender su departamento y buscar un nuevo hogar. Sin embargo, gracias a ello se darán cuenta que no son una pareja normal, que desde que se casaron lucharon contra los convencionalismos que les imponía la sociedad y que si estos nunca los vencieron , entonces la edad no les robará la alegría que sentían y siguen sintiendo al estar juntos, al hacer lo que les plazca y lo que les hace felices.
Título original: 5 Flights up Año: 2014 Duración: 92 min. País: E.U.A. Director: Richard Loncraine Guión: Charlie Peters Música: David Newman Fotografía: Jonathan Freeman
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