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Contenido
Editorial «El amor ahuyenta el miedo y, recíprocamente el miedo ahuyenta al amor. Y no sólo al amor el miedo expulsa; también a la inteligencia, la bondad, todo pensamiento de belleza y verdad, y sólo queda la desesperación muda; y al final, el miedo llega a expulsar del hombre la humanidad misma.» Aldous Huxley
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: Babadook
El cine es... poesía El castllo embrujado 2
Tesoros fílmicos: A tale of two sisters
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La mente maestra: The Babadook 10
La caja de Pandora: Even Horizon 15
Había una vez: La tiendita de los horrores 19
Para conocer: El miedo en el cine
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En cartelera 30
Super 8 Número 59 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de julio de 2015
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES ... POESÍA
Melies
El c omienz o d el mi ed o Por Jorge Alonso Espíritu
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a emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido. Eso opinaba H. P. Lovecraft, escritor de una centena de relatos de terror
y misterio, y quien de miedo sabía lo suficiente para ensayar, en una frase, una reflexión digna del mayor
de los tiempos, y de las demasiadas palabras. Lo dicho no está exento de la paradoja porque, sin embargo, la manifestación
más contundente del terror se halla en la falta de palabras, el mutismo nervioso o en la exageración del silencio: el grito. Tememos a lo desconocido, ya lo sentenciaba Lovecraft, y el terror cinematográfico no es sino la representación de ello y de sus
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variadas formas, comenzando con el miedo al vacío, que es el propio miedo a la muerte. Mecanismo de la evolución, al fin y al cabo, reaccionamos al peligro de ser dañados, de sufrir el dolor y ser llevados a donde ya no hay nada.
reproducción, se antojaba más bien fantasmal en un siglo donde las maravillas se inventaban a cada minuto. El arribo de un tren a la estación, filmación más bien documental que no narra más de lo que dice el título, provocó el pánico de los espectadores gracias a la virginidad de concepto Por eso no es una mentira, cine en los mecanismos de la reani es una exageración, afirmar lidad y la ficción que diferencian que el terror como género na- lo existente de sus represenció cuando lo hizo el cine. La taciones, regalándonos para la duplicación de la realidad, su posteridad uno de los momentos
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más memorables de la historia de la cinematografía. Si el cinematógrafo nació como una forma de capturar la realidad para trascender en el espacio y en el tiempo, cuestión por demás evidente en los primeros clips de video, la tendencia natural del humano inclinó el peso del nuevo invento hacia el arte y la filosofía, y con ello hacia la narración ficcional. Georges Melies, un ilusionista, escarbó en las fantasías y en el miedo de las personas que asistían a las proyecciones, y acostumbrado a sorprender con trucos y mentiras al sistema ocular de los espectadores, decidió ahondar en las posibilidades de las cintas y, con rudimentarias ediciones y cortes de película comenzó a narrar lo imposible. Por supuesto, que el monstruo tenía que ser parte de las ilusiones de Melies. Por eso en 1896 grabaría la que a la postre podría ser considerada la primera cinta de terror de la historia: El castillo embrujado. Se trata también de la primera aparición del vampiro en el cine. Las apariciones, desapariciones, y la transformación son la materia prima experimental del francés, y con ello el poder de dominar lo que existe en el vacío. Melies explora también algunos elementos que después se volverán indispensables en el cine del género, comenzando con la música como elemento de suspenso y un prólogo de unos cuantos segundos donde ya se presenta el monstruo, esa exa-
geración del poder o de los de- dentro, mover de forma intensa fectos que por ello queda en el sus emociones. margen de lo que se puede considerar humano. FICHA TÉCNICA Son poco más de tres minutos en los que el miedo se impone a Titulo original: The haunted través de la novedad y elementos castle muy lejanos a los recurridos hoy Director: George Melies por las grandes compañías de País: Francia entretenimiento. Un siglo distinAño: 1896 to, formas distintas, pero ligadas por las ansias de explorar las fantasías de las personas, y una vez
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TESOROS FÍLMICOS
A TALE OF T D
entro del género de terror uno de los temas más frecuentes es sin duda los fantasmas. Sin embargo existen muy pocas películas de fantasmas que cumplan realmente con el objetivo de asustar al espectador sin hacer uso de los ruidos estridentes como recurso principal. La cinematografía oriental es quizá una de las más prolíficas e innovadoras en cuanto a espíritus se refiere. Mas, el uso indiscriminado de la misma fórmula termina por restarle credibilidad a sus propios espectros, convirtiéndolos rápidamente en clichés del cliché. Pero no todo el cine de fantasmas oriental contrata al mismo fantasma de cabellos largos y bata blanca para conseguir público. Las excepciones existen, podemos encontrar por ejemplo Noroi (Koiji Shiraishi,
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El miedo a lo
TWO SISTERS innombrable
Azucena Mecalco 2005) o casi cualquier cinta del amo del terror japonés Kiyoshi Kurosawa. A estos nombres se adhiere también el de Kim Jee-woon, quien en el año 2003 sorprendió al mundo con una de las historias más siniestras, enfermas y poco entendibles que se hayan visto en el género de terror de fantasmas: Janghwa, Hongryeon o como se le conoció en el mundo A tale of two sisters. La película está inspirada en una vieja leyenda del folklore coreano que narra la triste historia de abuso que sufrían dos hermanas a manos de su siniestra madrastra, y la posterior venganza de ellas luego de sus precoces muertes, historia que ya había sido adaptada en 1924, 1936, 1956, 1962 y 1972, aunque quizá no con resultados tan espléndidos.
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Desde luego Kim Jee-woon realizó una serie de cambios que dejaron irreconocible la historia original y que fungieron como elementos fundamentales para crear esta terrorífica y enigmática cinta.
culto y un referente del cine de horror.
El argumento se centra en la trágica historia de Su-mi, una chica que regresa a casa, luego de un largo periodo de recuperación en un hospital psiquiátriSu éxito fue tan grande en su co, e intenta reincorporarse a la tierra natal que se convirtió en vida familiar sin éxito aparente. la primer película coreana de Lo cierto es que Su-mi detesta terror en ser proyectada en ci- a su madrastra y siente rencor nes estadounidenses. Y el fenó- enfermizo hacia su padre por hameno no concluyó ahí. Aunque berse casado casi al instante en las salas en las que se proyectó que su madre moría. Cuando la en otros países fueron limitadas, relación con su padre va en picapronto se volvió una película de da y su madrastra parece conspirar en contra de ella, su único apoyo es su hermana menor, Su-yeon, una adolescente taciturna y silenciosa que vive bajo la sombra de Su-mi y que es incapaz de defenderse a sí misma.
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a tener extraños sueños en los que una aterradora y fantasmagórica mujer se hace presente en su habitación, por lo que decide refugiarse en el cuarto de su hermana mayor. Su-mi atribuye todo al maltrato de su madrastra, quien se comporta cada vez más estricta y desagradable con ellas y parece planear cada movimiento para ponerlas en situaciones por demás estresantes. Para empeorar todo Su-mi encuentra una misteriosa caja, y en el interior de ésta una serie de fotografías que revelan que su madrastra no es sino la enfermera que se hacía cargo de su madre en la etapa final de su enfermedad. Asimismo observa evidencia que indica que probablemente su padre salía con ella antes de que su madre muriese. En tanto, los abusos de la madrastra en contra de Su-yeon se incrementan, al mismo tiempo que los fenómenos perturbadores hacen presa de las dos chicas.
Describir la película sin arruiTras el regre- narla o revelar algún oscuro misso de Su-mi, Su- terio resulta por demás compliyeon comienza cado. Si bien es cierto que existen
lo oculto-manifiesto. Todos los elementos que construyeron el filme estaban tan bien definidos que la cinta se hizo acreedora a una infinidad de nominaciones y premios que reconocían no sólo la producción y el argumento sino también las actuaciones, la música y el manejo de cámaras.
escenas que podrían parecer absurdas, también es necesario destacar que todas ellas forman parte de la compleja ilación del filme, que es en su totalidad un absurdo en sí mismo. Pero un absurdo terrorífico que recurre a un sin fin de giros inesperados para conducir la historia hasta un oscuro punto en el que todo cobra sentido y a la vez que se torna inasequible. A tale of two sisters fue un acierto total. Tanto para el público como para la crítica esta historia transformaba el gastado mundo del fantasma de blanco para llevar al espectador a un nuevo y diferente nivel de terror: el terror a lo inmaterial-inmaterial, lo visible-invisible,
No hay escenas sobradas, apariciones forzadas o fantasmas acosadores en esta película. Cada elemento aparece en un momento clave y cumple con una finalidad. El contenido completo termina por desconcertar al espectador y genera todavía más miedo del que ya podría haber surgido en él durante la cinta. Y lo mejor es que al terminar de verla se experimenta una sensación doble de desasosiego: por una parte las escenas contenidas ya resultan escalofriantes, y por otra parte no sé sabe con exactitud a qué se teme, ¿la madrastra?, ¿el fantasma?, ¿uno mismo?, son preguntas que no se logran resolver y no cabe duda que no hay peor temor que aquel que resulta innombrable.
FICHA TÉCNICA Título: Janghwa, Hongryeon Dirección: Kim Jee-woon Guión: Kim Jee-woon Fotografía: Lee Mo-gae Música: Lee Byung-woo Reparto: Im Soo-jung, Moon Geun-young, Yum Jung-ah, Kim Kap-soo País: Corea del sur Año: 2003 Duración: 115 min.
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El miedo te
“I’m sick, Sam. I need help. I just spoke with Mrs. Roach. We’re gonna stay there tonight. You want that? I wanna make it up for you, Sam. I want you to meet your dad. It’s beautiful there. You’ll be happy.” Amelia – Babadook
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LA MENTE MAESTRA
erapéutico
Por Manuel Pineda
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l ser humano, mínimo al mexicano, le gusta espantarse, morirse de miedo. En los últimos años hemos visto un fenómeno constante dentro de las salas de cine, consiste en la exhibición casi trimestral de una película de espantos, de terror, de miedo. Así es, nos encantan los sustos.
do por la actuación, uno que otro espíritu y para finalizar alguna relativamente novedosa forma de asustar. En nuestro pensamiento mágico, los mexicanos, hemos estado muy cerca de los espíritus que hacen algún bien, de los que tienen algún duelo, los que vagan sin rumbo y los que perjudican al ser vivo. Las leyendas rondan nuestro imaginario colectivo, que cuando vemos alguna de estas o sus variantes adaptadas al medio cinematográfico nos genera curiosidad y morbo, por eso México es una mina de oro para las productoras del cine de terror, ya que terminamos dando algo de nuestra billetera a ese tipo de películas, por muy malas que sean.
Este desfile realmente no es muy variado, pocas son las películas que aportan un elemento importante al género. Aquí me he de detener para explicar que en México no importa si hablamos del género de terror o de miedo, usamos las palabras como sinónimos. Hemos visto desde espíritus en psiquiátricos, en casas, en objetos, en personas, y en donde se les ocurra. Sin embargo, de la hora y media que te ofrecen en pantalla, son pocas Todos los años se estrenan las cosas rescatables, desde la nuevas películas, y el año pasaambientación, el diseño, pasan- do no fue la excepción ya que
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ese lugar destacado dentro del cine de miedo del 2014. La historia no varía mucho, respecto a cualquier película contemporánea, una mujer soltera que ha perdido a su esposo mientras iba camino al hospital para dar a luz, lidia con su hijo de siete años, quien ha estado viendo al Babadook, y que no duda en proteger a su madre.
se estrenó El Babadook, una película australiana que en los cines mexicanos pasó sin pena ni gloria, sin embargo dentro de los círculos especializados en cine de terror se convirtió en un éxito. Las cadenas comerciales la tuvieron en exhibición no más de tres semanas, su recaudación apenas sobre paso su inversión, sin embargo tenía muchas cosas que le dieron
La película se desarrolla en una Australia contemporánea, aunque dentro de la película no se hace mención explícitamente. Y la casa donde viven es de un estilo victoriano que luce opresiva debido a la gama de colores fríos, un clásico dentro de las películas del género. La madre trata de llevar a cabo una vida lo más normal posible; sin embargo no puede debido a la naturaleza rara de su hijo, quien realmente es muy discriminado por que simplenormal pero incomprendido y mente dice sus pensamientos sin ningún tipo de restricción. De repente son asediados por el personaje de un libro que se presenta de forma misteriosa en su casa. Es así, que la historia aparentemente dramática se torna en una película de terror donde el duelo no superado, la frustración e inseguridad se vuelven platillos jugosos para el Babadook, el personaje principal del libro que desea alimentarse de energías infantiles.
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El argumento de The Babadook no es nada nuevo, de hecho contiene los mismos elementos y estructuras de cualquiera de
estas películas que hemos visto En los últimos dos años he desfilar en las salas de exhibi- visto películas de todo tipo de ción, sin embargo, me asustó, me miedos, lo que es el miedo y gustó la película. el amor se encuentran en un Para que una obra cinematográfica sea bien realizada, el director de cine (en este caso, directora de cine) no sólo debe saber dirigir, debe saber unir todos los elementos necesarios para crear esa realidad alterna que tanto nos gusta ver. El guion, las actuaciones, la edición, la escenografía, el vestuario, el maquillaje y los rústicos efectos especiales se encuentran tan bien trabajados que le dan una esencia original al Babadook. Todo esto es suficiente para generar miedo.
sinfín de argumentos, desde la sub-trama hasta la trama principal, pero el temor que te genera The Babadook es necesario
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para entender porque fue una acumulando cinco millones de película muy aclamada en los dólares aproximadamente. festivales de horror y fantasía. La creación del monstruo se Su presupuesto fue pequeño, realizó de la forma tradicional, con tan solo dos millones de dó- con pocos efectos digitales, de lares, algo muy común en este hecho se usó al técnica del stop tipo de películas, pero fue sufi- motion para darle mayor credibiciente para generar una película lidad. Además que el monstruo que merece atención. En Estados está inspirado en algo real, en el Unidos recaudó la mitad de su miedo, en el duelo, siendo éste presupuesto, lo demás vino de una metáfora terapéutica de la falas exhibiciones internacionales, milia protagonista de la película.
De esta forma encontramos una película en la que a través del miedo se hace una reflexión sobre las personas, sobre las minorías (las madres solteras), sobre la discriminación, sobre el maltrato entre niños, y por supuesto, sobre nosotros mismos. El Babadook es un claro ejemplo de que todavía se pueden hacer películas sobre el miedo sin caer en lo ridículo, en el cliché y por supuesto en el exceso de efectos especiales. El miedo está presente en el ser humano, todos tenemos miedo, aunque hayamos creído que hemos sentido lo peor del mundo, seguiremos teniendo miedo. La diferencia está en controlarlo o entenderlo, pero nadie puede decir que no tiene miedo, nadie debe negarlo, porque si no seremos víctimas del Babadook, o el espíritu que se nos antoje. El cine es una belleza, una mirada a nuestros reflejos, y en ellos vemos lo que tememos: a nosotros mismos.
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LA CAJA DE PANDORA
Event Horizon La nave del miedo Por Manuel Pineda “I created the Event Horizon to reach the stars, but she’s gone much, much farther than that. She tore a hole in our universe, a gateway to another dimension. A dimension of pure chaos. Pure… evil. When she crossed over, she was just a ship. But when she came back… she was alive! Look at her, Miller. Isn’t she beautiful?” Dr. Weir – Event Horizon
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i hay algo a lo que el hombre teme es a lo desconocido. De hecho yo le temo al vacío y al absoluto, mi gran temor es morir en la soledad del espacio. A través de la historia del cine se han desarrollado múltiples obras cinematográficas que exploran ese gran sentimiento que todos los seres humanos hemos experimentado, el miedo. Por supuesto, el miedo es universal, y se presenta en distintas formas dependiendo de los contextos en los que se desarrolla. Además hay todo tipo de miedos, desde el clásico de la soledad hasta el de la vida sin sentido, sin significado. La cinematografía tiene múltiples géneros y subgéneros, pero uno en especial y que para mí explota el miedo de una forma inigualable es el de la ciencia ficción. A través de ella se han reflejado los temores de la sociedad en distintas épocas, desde temores políticos hasta el temor al fin
del mundo, aunque hay que tener en cuenta que para algunas naciones es conveniente entretener y usarlo de propaganda, para legitimar alguna política internacional, como el terrorismo.
violentar nuestra paz, tranquilidad y buenas costumbres.
Sin embargo también hubo artistas que decidieron dejar a un lado la inclusión de un discurso político a través de la ciencia ficAsí es como hemos visto pe- ción para transformarlo en una lículas de ciencia ficción que se crítica hacia el ser humano y a la produjeron durante la Guerra fría exploración de la psique. donde el enemigo (generalmente extraterrestres) tienen similituAlien es un claro ejemplo, la des ideológicas con el socialismo, película a través de elementos psicomo ha habido referencias a dic- cológicos y un ser que sólo se ve taduras y al control tanto mental hasta el final de la película generó como físico de las sociedades, un gran temor en la gente, convirademás de que siempre vienen a tiéndola en un éxito comercial y
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un referente obligado al miedo, al temor, al terror en el espacio. Aunque antes de ella hubo otras películas con una temática similar, les faltó la combinación de los elementos estéticos y psicológicos que tuvo Alien. Por eso, después de 1979, muchos directores y productores de cine trataron de emular el éxito del monstruo sin ojos. A principios de los años 90, los productores de cine buscaban dentro de la ciencia ficción éxitos comerciales que les dejaran grandes ganancias como lo hizo Star Wars, Alien, Terminator, Robocop, etc. En 1992, Philip Eisner esbozó una versión sin finalizar del guión conocido como Event Horizon, vendiéndolo como El Resplandor en el espacio conquistando a los ejecutivos de Paramount, quienes
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le dieron luz verde al proyecto, posteriormente se le dio el guión a Andrew Kevin Walker para que lo reescribiera. En 1997, Paramount escogió al director de cine Paul W. S. Anderson, quien acababa de filmar Mortal Kombat, en ese momento Paul tenía varías invitaciones para dirigir otros proyectos como la cuarta parte de Alien, X-Men y una secuela de Mortal Kombat, pero rechazó esas ofertas porque vio una oportunidad única al tener la posibilidad de dirigir una película que podría ser de clasificación R (Rated, es decir para adultos). Event Horizon es una nave espacial que fue diseñada para abrir un hoyo negro que permitía la posibilidad de viajar más rápido que la luz y acortar los viajes espaciales entre galaxias; sin embargo, la nave viaja más allá del espacio-tiempo transportando a su tripulación a una dimensión de horror y locura. La nave se dio por perdida, aunque años después se reciben señales de la nave en la órbita de Neptuno. Un grupo de rescate es enviado para saber qué fue lo qué sucedió en el vehículo, y es ahí donde la aventura comienza.
que Paramount le dio una fecha límite para que presentara la obra cinematográfica ya finalizada. Esto le generó presiones y malas decisiones, ya que originalmente había hecho una película de 130 minutos, pero que por razones de mercado y censura se tuvo que acortar a 96 minutos, eliminando escenas extremadamente violentas además de modificar el final para que la gente aceptara a la película. Otro problema que tuvo la producción fue que la edición se realizó sin que se hubiera terminado la fotografía principal (es decir, la filmación). Esto por el corto periodo que les dio Paramount a los artistas, ya que quería estrenarla antes de que se exhibiera Titanic en septiembre.
Mientras que Anderson trabajaba en la edición y filmación principal, le encargó a Vadim Jean (el director de la segunda unidad) que filmará las escenas complementarias; Vadim filmó la famosa orgía sangrienta, donde se usaron a personas con amputaciones para los efectos especiales y se contrataron a actores de la industria pornográfica para que las escenas de sexo, sadomasoquismo y violaciones se vieran Desafortunadamente la más reales. producción tuvo varios contratiempos, por el hecho de El impacto de estas escenas fue
tan impresionante que fue una de las principales razones para que fuera recortada en tiempo de 130 a 95 minutos. Se dice que estas escenas fueron almacenadas en una bodega abandonada de una mina de sal en Transilvania, sin embargo en el 2012 se confirmó que se encontró la versión completa en un VHS, aunque hasta el momento no se ha editado y comercializado esa edición para la venta al público. Como un tip para el espectador que quiera darse una idea de cómo son estas escenas, tiene que ver la versión en DVD de la película, y en el momento en que pasen las secuencias, uno tiene que activar la cámara lenta. Aún recuerdo cuando era un pequeño que ansiaba conocer el mundo, mi padre rentó la película en VHS y nuestras ansías de morbo hizo que viéramos las escenas en cámara lenta, para mi corta edad (10 años) fue una experiencia que me generó terror, por supuesto a los niños de ahora ya no les generará la misma impresión. Su paso en las salas de exhibición fue desastrosa, ya que solo recaudó 47 millones de dólares sin alcanzar su presupuesto original que fue de 55 millones de dólares. Además que la “crítica especializada” y la audiencia la catalogaron de una película sin sentido que trato de emular a Alien. Sin embargo, con el paso del tiempo y con la distribución en formato casero obtuvo un público especializado que la considera como una obra cinematográfica de culto, al final obtuvo un sequito de amantes del terror en el espacio.
Con todos los elementos mencionados, uno puede verlos como referencias casi homenajes, o definitivamente odiar la película. Pero no se niega la atmósfera que se crea y el miedo que puede causar. Los temores de las personas, las inseguridades, los duelos no concluidos, la obsesión, la ansia de poder, el apego a la familia, y por supuesto el miedo a lo desconocido. El ambiente que generó la película fue suficiente para ocasionar el miedo al espectador y para fincar un lugar en el corazón de los fans del cine de terror en el espacio. De hecho, la película ha sido referenciada en videojuegos y caricaturas como South Park o Futurama. También inspiró un videojuego que se convirtió en un clásico además de una saga exitosa, me refiero a Dead Space. Hace unos años hubo una película titulada Pandorum que posee un argumento similar, de hecho Anderson fue el productor de la película.
La idea de viajar a través del espacio, a velocidades inimaginables, es un tema que más allá de la física y las matemáticas ha generado mucho material para alimentar al género, el hecho de que muera la tripulación, que nuestra comida y combustible se agote, que quedemos varados en medio de la nada, que no haya ni una sola alma humana a kilómetros, y por supuesto la inteligencia artificial que enloquezca en contra de la tripulación, son puntos que definitivamente están presentes en este tipo de películas. Alimentar el miedo con la soledad. Event Horizon es una película infravalorada, con efectos especiales de mediana calidad, científicamente inexacta con uno que otro hueco argumental, sin embargo el ambiente que provoca es suficiente para olvidar los puntos negativos y terminar temiendo a la película. Donde el infierno, el espacio, los temores y las referencias se mezclan para entregarnos una obra cinematográfica para morir de miedo mientras viajas por el espacio.
Definitivamente Event Horizon retoma elementos de Alien, al usar diseños similares al Nostromo en el interior del Event Horizon, también retoma la idea del infierno inspirada en Hellraiser, las teorías de la película Black Hole, y la psicología de El Resplandor de Kubrick.
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HABÍA UNA VEZ
Una planta diferente Por Alma Ricardo
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as plantas carnívoras siempre me han provocado un poco de miedo y más cuando era pequeña, ya que ver como una planta se comía a un insecto hacia que mi imaginación volara e inventara miles de cosas horrendas. Existen muchísimas plantas carnívoras, pero las que se retratan más comúnmente o son más conocidas son las llamadas Dionaea muscipula, de nombre común dionea atrapamoscas o venus
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atrapamoscas, la cual atrapa presas vivas.
el miedo es una respuesta natural ante el peligro; una sensación desagradable que atraviesa el cuerpo y la mente; es difícil de controlar y hasta puede provocar ataques de ansiedad. Se puede deber a algo que pasó, que está sucediendo o que podría pasar, sin embargo a veces se teme a algo que no existe, como los monstruos.
Lo sé, todo es parte del ciclo de la vida y los depredadores son necesarios para que éste tenga un equilibrio; explíquenselo a una niña de cinco años y seguramente entenderá, pero no dejara de darle miedo y es que esa plantita en cuanto su presa hace Eh ahí la respuesta a mi miedo contacto espera unos segundos y por las plantas carnívoras, ya que se cierra de golpe para atraparla todo se deriva de que cuando tey comérsela. nía cinco años por casualidad vi la película La pequeña tienda de Además todos tenemos, o casi los horrores de 1960, que en retodos, miedo de algo, en general sumen trata de una planta carnívora que no come insectos, sino que devora humanos. Tengo que reconocer que no solo he visto una vez la película, pero aunque ya estoy bastante crecidita sigue provocando que la piel se me ponga chinita, en especial la escena cuando la planta está siendo alimentada y se
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come la mano de un hombre muerto. La película cuenta la historia de un joven ayudante de florería, Seymour Krelboyne (Jonathan Haze), empleado del Sr Gravis Mushnik (Mel Welles). Debido a un incidente el Sr Gravis lo despedirá, pero entonces Seymour le dice que está criando una nueve clase de planta cuyas semillas fueron un regalo de hombre japonés y a la cual ha nombrado Audrey Jr. en honor a la trabajadora de la tienda Audrey (Jackie Joseph). Sin embargo, la planta es tan pequeña que el Sr Gravis le dice a Seymur que si no crece lo despedirá, entonces él decide quedarse toda la noche a cuidarla y cuando está solo con Audrey Jr. intenta reanimarla y por casualidad descubre que lo que come la planta es… ¡SANGRE! Para mantenerla con vida Seymour comienza a alimentarla con sangre de sus dedos. Pronto Audrey Jr. comienza a crecer y a atraer más y más clientes a la florería, pero cuando comienza a
por ésta, así en el último capullo que florece se muestra la cara de Seymur ante el horror de su madre y de Audrey.
enfermar de nuevo Seymour descubre que la planta habla y le pide ¡COMIDA!. Seymur resuelve buscar una forma de alimentarla, justo en ese momento por accidente él golpea a un hombre y
mata al doctor, sin embargo casi es descubierLa historia de la película es to por un paciente Wilbur bastante buena, contiene todos Force. los elementos que la hacen interesante, Seymur es un homLa siguiente víctima de la bre tímido y bastante torpe, planta es un ladrón que entra que vive con su madre (Myrtle a la florería, días después una Vail), una mujer de edad adulprostituta se convierte en la co- ta alcohólica e hipocondriaca, mida de Audrey Jr. Mientras la además él está enamorado de planta sigue comiendo, la policía Audrey y por esta razón decicomienza a investigar hasta que de cultivar una nueva clase de dan con el responsable de todas planta para que su jefe Sr Gralas desapariciones, pero deciden vis lo tome más en cuenta y la actuar hasta el día en que la planta florecerá.
presencia como éste muere arrollado por un tren, y para no desaEl día en provechar la oportunidad decide que la planta llevar el cadáver a la planta que florece, cada sigue gritando por comida. uno de los capullos muestra Al alimentarse la planta crece, los rostros de por lo cual Seymur comienza a todas las perconseguir más alimentos para la sonas a las que planta y su siguiente platillo es se ha comido, el dentista Dr. Phoebus Farb, un finalmente Sehombre que disfruta con el sufri- ymour intenta miento de sus pacientes, Seymur destruirla pero es asesinado
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Los escenarios de la película son pocos, quizás por el escaso presupuesto y la rapidez con la que se realizó, la mayoría de las escenas se desarrollan en la florería, la casa de Seymur, la casa de Audrey, el consultorio del dentista y algunas pocas vistas de la calle, la mayoría de los encuadres son cerrados con planos americanos.
propia Audrey empiece a notar su existencia. Aunque es un poco veloz el ritmo en el que se cuenta, la manera en que se lleva a cabo cada una de las acciones permite que el espectador no pierda el hilo conductor ni el interés. Al final el propio Seymur es víctima de su creación, quizá aplicaría el antiguo refrán que dice: «cría cuervos y te sacaran los ojos». El protagonista siempre supo la naturaleza de la planta y pudo haber terminado con ella, pero decidió dejarla crecer, para que la admiración de los demás hacia él también lo hiciera,
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Dentro de los datos curiosos de la película podemos encontrar que fue una de las primeras películas de Jack Nicholson en el papel de Wilbur Force, el cual aparece sólo unos pero al termino de todo quedó minutos, además de que fue repeor que al principio, sin nada, lanzada en los años 80 pero a hasta sin su propia vida. color y también existe una obra de teatro y otra película de 1986 La película es muy corta, dura adaptación de la versión teatral. poco más de una hora, quizás la cinta no es de miedo, pero cierMiedo, si señores me sigue tamente la voz de la planta que causando un poco de miedo, exige comida, la manera en que aunque quién no temería a una devora los cuerpos y los rostros planta diferente una planta cartorturados dentro de cada uno nívora que es capaz de devorar a de los capullos darían miedo a un humano completito. cualquier niño de cinco años. La pequeña tienda de los horroFicha técnica res o La tiendita del horror (The Little Shop of Horrors) es una pe- Título: La pequeña tienda de los lícula estadounidense de 1960, horrores dirigida por Roger Corman. Es Título original: The Little Shop una de las películas que of Horrors se rodaron con mayor Little Shop of Horrors title serapidez, Corman y el quence.JPG guionista Charles B. País: Estados Unidos Griffith escribieron Año: 1960 el guión en una única Duración: 70 minutos sesión, la mayor parte Dirección: Roger Corman del rodaje se realizó en Producción: Roger Corman dos días y una única Guion: Charles B. Griffith noche, además se rodó Música: Fred Katz, Ronald Stein cada escena una única Fotografía: Archie R. Dalzell vez con tres cámaras simultáneamente.
PARA CONOCER
El mi edo en el cine Por Azucena Mecalco
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l miedo es una reacción física que surge como respuesta a una amenaza o peligro, ya sea imaginario o real; asimismo es una emoción o perturbación frente a la falta de entendimiento. El miedo nos ha mantenido vivos como especie, ayudándonos a delimitar nuestras propias capacidades en favor de la supervivencia. Sin embargo, en ocasiones el miedo paraliza y bloquea al individuo encarcelándolo en sí mismo e impidiéndole avanzar. Gracias este carácter dual, se ha transformado en un tópico recurrente en la industria cinematográfica, obteniendo cientos de millones de dólares con producciones que explotan todas sus vertientes.
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es el propio ser humano el terror más grande al que nos enfrentamos.
Cada año las pantallas se saturan con cintas que transportan el miedo a las muy variadas dimensiones que de éste se desprenden. Psicópatas, fantasmas, asesinos, hecatombes climáticas, y todo tipo de fenómenos futuristas y siniestros que dibujan una realidad pos apocalíptica y desastrosa, en la que la supervivencia personal se encuentra por encima de la racionalidad y el bienestar del grupo, forman parte de una extensa lista de títulos que componen los anales del miedo. A través del miedo como fenómeno fílmico es posible observar la evolución de la humanidad, desde aquella época lejana en que la aparición de un tren en pantalla hizo correr a la multitud reunida para presenciar la primera exhibición fílmica, hasta el día de hoy en donde los fantasmas se valen de la tecnología para mantener a sus víctimas en un estado constante de tensión sicológica y física, como en El aro (Ringu, Hideo Nakata, 1998) o Una llamada perdida (Chakushin Ari, Takashi Miike, 2003). Hace ya casi 120 años que el cine fue creado, en un principio como herramienta de registro documental, y no tuvo que pasar
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mucho tiempo para que los directores comenzaran a producir cintas como Frankenstein (Searle Dawly, 1910) o El Golem (Paul Wegner, 1915), en las que se explotaba lo antinatural como mecanismo generador de miedo. Todo era nuevo y sorprendente, la literatura figuraba como inspiración de guiones novedosos y las historias presentadas en pantallas resultaban completamente originales. Con el paso de los años el miedo fue evolucionando, pronto surgirían historias en las que éste dejaba de representarse como un anormalidad fantasmagórica y se hacía visible como una parte material intrínseca e indisoluble del propio ser humano. Películas como M (Fritz Lang, 1931), que en un principio se llamaría El asesino está entre nosotros, comenzaban a diversificar las acepciones del miedo, mostrando que
Veinte años más tarde el miedo cobraba una insólito fisionomía: La mancha voraz (The blob, Irvin Yeaworth, 1958), nos acercaba a una dimensión de terror diferente, la alienígena. Y ésta no pararía, a partir de allí veríamos cintas como Invasión (Hugo S. Muchnick, 1969), Encuentros cercanos del tercer tipo (Closed encounters of the third kind, Steven Spielberg, 1977), La cosa (The thing, John Carpenter, 1982), etc., que se incorporarían también al acumulado de cintas sobre extraterrestres. Casi a la par de los aliens se presentarían las películas de las plagas, desde Los pájaros (The birds, Alfred Hitchcock, 1963), pasando por Piraña (Pianha, Joe Dante, 1978), o Aracnofobia (Arachnophobia, Frank Marshall, 1990), se encargarían de ilustrar los miedos naturales hiperbolizándolos para generar aprensión y recelo. Las situaciones cotidianas se transformaban en experiencias terroríficas dentro de la
pantalla, el cine con su impresionante poder de convencimiento y sus herramientas visuales y auditivas había logrado transportar las pesadillas a un plano concreto, poniéndolas frente al público para que éste se regodeara con su propia desgracia y visualizara los más terribles acercamientos con su subconsciente en pantallas. Si consideramos que el miedo es una respuesta básica y primitiva que nos hace reaccionar ante el peligro, no parecerá extraño que pronto los cineastas utilizaran los fenómenos naturales como una nueva fuente de inspiración para sus películas. Huracanes, terremotos, maremotos, etc., fueron los protagonistas de otra línea de películas terroríficas que sin embargo cautivaban al público. Asimismo, la religión, el temor al más allá o las posesiones corporales fueron y siguen siendo un tema que atrae al espectador y recauda jugosas sumas de dinero. Prueba de ello es El exorcista (The exorcist, William Friedkin, 1973), o El exorcismo de Emily Rose (The exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson, 2005), las mejor realizadas, y a partir de ahí todas las demás hasta llegar a Exorcismo en el vaticano, próxima a estrenarse.
serial, adentrándose en sus miedos y motivaciones. Pero la película que revolucionó al mundo de los asesinos seriales, en el año 2004, fue Saw (James Wan), que con sus giros inesperados y la tensión que generaban los ambientes en los que se desarrolló refrescó un poco la gastada receta mantenida hasta ese momento. Sin embargo, su éxito fue tal que pronto se convertiría en toda una franquicia que ya nada tenía de sorprendente. En el mismo caso se encuentran otras cintas realizadas o producidas por James Wan El conjuro (The Conjuring, 2013), o La noche del demonio (Insidious, 2010), cuyo argumento contenía, quizá, un punto novedoso que se desgastó por completo en las secuelas. Dicen por ahí que los tiempos cambian, quizá los tiempos no, pero las personas sí y con ellas sus percepciones del miedo adquieren formas cada vez más complejas, siniestras y aterradoras; sin embargo, el miedo a sí mismo, tema retratado en la literatura, el teatro, la pintura etc., es uno de los menos divergentes en cuanto a su naturaleza, y lo podemos ver reflejado desde El retrato de Dorian Grey (The picture of Dorian Grey, 1945); hasta cintas actuales como El club de la pelea (Fight Club, David Fincher, 1999), o Doppelganger (Kiyoshi Kurosawa, 2003), en donde las visiones distorsionadas del yo, las enfermedades mentales o el yo mismo son la amenaza suprema.
Los psicópatas, las enfermedades mentales, y los asesinatos seriales, que se harían populares con el surgimiento del slasher y las cintas de John Carpenter, ello derivaría pronto en una sucesión de cintas serie b; pero también presentarían material con guiones muchos más elaborados en los que el ciudadano promedio, e incluso el que se encuentra por encima del promedio, se transformaba en una amenaza silenciosa y mortal para quienes se encontraban cerca, Sicópata La lista de americano (American Psycho, cintas cuyo moMary Harron, 2000) mostraba tor principal es un nuevo aspecto del asesino
el miedo es inmensa y variada; tanto como lo son las perturbaciones psicológicas y los terrores a los que nos enfrentamos todos los días. Sin embargo, en fechas recientes el fenómeno del miedo ha sufrido una extraña metamorfosis. Por principio, vemos como cada vez se recurre más al reciclaje de ideas, incluso los mismos directores reutilizan locaciones,
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con teléfonos móviles a su disposición y los cambios climáticos extremos han dejado de aterrar al público, tal como los monstruos de antaño perdieron su brillo para las generaciones posteriores a su creación.
historias y hasta fantasmas ero- ésta); con cinco películas presionando lo que al inicio podía sentadas y dos más por venir, no considerarse original. solamente ha dejado de sorprender y asustar, sino que provoca Así sufrimos el escenario de risa (y no de la buena) tan sólo las sagas eternas como La mal- pensar quién será el siguiente dición (Ju-on, Takashi Shimizu, poseído ¿el perro tal vez?, no se2000), y más recientemente la ría sorprendente ver «Paranorinterminable Paranormal Activi- mal activity the dog´s dimension» próximamente. Aunado a ello ya todos sabemos cómo terminan: alguien será lanzado contra la cámara.
ty (Oren Peli, 2007), que si bien logró otorgarle una nueva perspectiva al cine de fantasmas gracias al uso del falso documental como herramienta primigenia (elemento ya usado antes de
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Desde luego la producción de las mil secuelas obedece por completo a la ley de la oferta y la demanda: siguen siendo producidas porque el público las sigue consumiendo, tal como las telenovelas de Televisa. Mas, otro efecto se produce dentro de esta misteriosa metamorfosis que el miedo sufre en la época actual, hoy en día hacemos frente, irónicamente, a un hecho aterrador: cada vez es más complicado asustar a la gente. Los fantasmas
Existe un factor que evita que el miedo nos aprese al ver este tipo de cintas: el cerebro nos indica que no son reales y gracias a ello podemos disfrutar de asesinatos, maremotos, fantasmas vengativos, torturas y un sin número de atrocidades que juzgamos como incorrectas en la vida real pero que mientras vemos en las pantallas nos parecen de los más normal. Otro componente es que la realidad se ha tornado más agresiva que la ficción y ahora los noticieros dan más miedo que cualquier cosa que pase en las películas. Cierto es que probablemente las atrocidades se cometieron siempre pero las redes sociales y la creciente globalización nos acercan a las realidades más distantes y ajenas a las que antes podíamos permanecer ciegos. A excepción de los fantasmas, vampiros alienígenas y monstruos, todo lo demás se ha vuelto cotidiano. Ahora el verdadero miedo es que ya no existan guiones que provoquen terror o que, por el contrario, seamos tan insensibles que ya nada nos genere miedo.
EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
TERMINATOR GÉNESIS
T odos conocemos la historia de Terminator en la que de Sarah da a luz a John Connor en algún punto de la trama; pero la historia y las líneas temporales pueden cambiar haciendo que todo el futuro se transforme.
En el futuro las maquinas se han adueñado del mundo y sólo un pequeño grupo de humanos conforman la resistencia, en el año 2019 John Connor (Jason Clarke) es el líder, pero él conoce el pasado y sabe qué es lo que debe de hacer para salvar su presente, por lo que envía a Kyle Reese (Jai Courtney) su fiel soldado, criado en las ruinas de una post-apocalíptico California, para que proteja a su madre Sarah (Emilia Clarke) en el pasado, sin embargo cuando llega al año 1984 se encuentra con que todo es totalmente diferente a lo que él esperaba
Trailer: https://youtu.be/9_GfCsZd34A
Título original: Terminator Genisys aka Año: 2015 Duración: 126 min. País: Estados Unidos Director: Alan Taylor Guión: Laeta Kalogridis, Patrick Lussier Música: Christophe Beck Fotografía: Kramer Morgenthau
LOS MINIONS
A lgunos los aman otros los odian, pero Los Minions ya tienen una película para ellos solos. La historia se ubica 42 años antes de que Gru se convirtiera en el jefe de los Minions, en esa época los pequeños seres amarillos vivian en la Antártida, y deciden emprender un viaje rumbo a una convención de villanos, esperando encontrar un nuevo jefe malévolo. En la convención serán elegidos por Scarlet Overkill, la primera supervillana femenina y Hamm a Herb Overkill, su marido inventor, para convertirse en sus secuaces. Título original: The Minions Año: 2015 Duración: 104 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Kyle Balda, Pierre Coffin Guión: Brian Lynch (Personajes: Ken Daurio, Cinco Paul) Música: Heitor Pereira Trailer: https://youtu.be/Gj1lOk9KPJc
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EN CARTELERA EL GRAN IMPOSTOR Usido n hombre experto falsificador de arte (John Travolta) ha sentenciado a pasar mucho tiempo en la cárcel, sin
embargo logra salir antes de lo planeado para estar con su hijo (Tye Sheridan), aunque esta salida implicará involucrarse en un trabajo utilizando todas sus habilidades, ya que deberá de falsificar una pintura para robar la original de un museo, sin embargo esto le permitirá estrechar los lazos con su hijo y con su padre, ya que todos serán parte del plan junto con otros amigos para lograr que todo salga bien y que él pueda quedarse con su hijo sin regresar a la prisión. Título original: The Forger Año: 2014 Duración: 92 min. País: Estados Unidos Director: Philip Martin Guión: Richard D’Ovidio Fotografía: John Bailey Trailer: https://youtu.be/GAgDjpawyzA
INMORTAL
El dinero no compra todo, o eso es lo que pensamos; pero
para Mr. Hale (Ben Kingsley), quien logró crear un imperio de la nada, la inmortalidad parece algo alcanzable y más en el momento que es diagnosticado con cáncer, por lo que se somete a un procedimiento médico radical para transferir su conciencia al cuerpo de un hombre más joven (Ryan Reynolds), después de la operación comienza a disfrutar de los beneficios de su juventud, hasta que recuerdos de otra vida comienzan a llegar a su mente, por lo que comenzara a investigar de donde vienen lo cual lo llevará a averiguar la procedencia de su cuerpo nuevo y todos los detalles que lo envuelven. Título original: Self/less Año: 2015 País: Estados Unidos Director: Tarsem Singh Guión: David Pastor, Àlex Pastor Fotografía: Brendan Galvin Trailer: https://youtu.be/Mc4sz6neHDs
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