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Editorial La diversidad hace la vida interesante. Diferentes paisajes, personas, palabras, crean universos extensos que nos permiten conocer ideas y panoramas nuevos. Nos reconfiguran y brindan variadas opciones. Es posible que en ocasiones olvidemos que precisamente son las diferencias las que enriquecen las perspectivas, también existen quienes temen a lo diferente; pero con o sin temor, la diversidad es inevitable y necesaria no sólo para acrecentar el capital estético sino también para la supervivencia misma de la especie.
Contenido El cine es... poesía Pride 2
Tesoros fílmicos: Trick 6
La mente maestra: La vida de Adèle 10
La caja de Pandora: El clóset 15
Había una vez: La mala educación 18
Para conocer: Kubrick en México 23
En cartelera 30
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: La vida de Adèle
Super 8 Número 60 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de julio de 2015
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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984 fue un año bisiesto. Según la matemática del tiempo, la contabilidad del paso de la tierra alrededor del sol se reajustó para cubrir el déficit de nuestro calendario. Si prestamos atención, veremos que fue un año como cualquier otro, lleno de guerras, conflictos. Nos acercamos a uno de ellos. En marzo de dicho año, en la Inglaterra gobernada por Margaret Tatcher, el Consejo Nacional para el Carbón, organismo público encargado de la gestión de las minas británicas anunció el cierre de 20 de ellas, provocando una pérdida masiva de empleos con números que rondaban alrededor de los 20 mil puestos de trabajo. El anuncio
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provocó la movilización de los trabajadores reunidos en la Unión Nacional de Mineros y juntos llamaron a una huelga general que paralizaría la industria extendiéndose por meses. La respuesta del gobierno encabezado por Tatcher, la llamada Dama de Hierro fue clara: no cedería ni un centímetro de poder a los huelguistas, antes bien los ahogaría con un aparato represor que incluía, como sucede en estos casos, a los medios de comu-
EL CINE ES ... POESÍA
N osot ros lo s ma r gin a l es Por Jorge Alonso Espíritu
nicación, preferentemente los conservadores, quienes se dedicaron a reproducir una imagen negativa de los mineros que afectaría severamente la percepción del público. Asfixiados por los bloqueos y la falta de recursos, pronto los mineros se encontraron en una posición muy comprometida. Se comenzaba a escribir la historia de los perdedores. En esa coyuntura, las historias pequeñas se escoden para ser descubiertas y sorprender al espectador que 30 años después, 7 años bisiestos después, asiste a la sala de cine y extiende la mano para ser sujeta por los mineros de Gales, sus familias
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y… el grupo de Lesbianas y gays apoyando a los mineros. Los contextos, girando en espirales se encuentran de forma al menos curiosa, en ese año convulso la última marcha del orgullo gay sucede de forma pacífica, ¿el motivo? La policía represora está en otros lugares, violentando las manifestaciones de los huelguistas en las sedes
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de la industria. Mark Ashton, un joven activista del Pride decide entonces colectar recursos para enviar a las familias en pie de lucha. Su lógica es noble y provocativa: si ahora no nos pegan a nosotros, es porque les pegan a ellos; si el gobierno empuja a los
márgenes a ellos, ellos somos nosotros. Entusiasmado por la lucha anuncia la creación de un grupo al que nadie quiere pertenecer, con excepción de unos cuantos amigos que se congregan en torno a él. Pero la lucha tiene muchas bandas. La personal. La interior. La directa, contra los que se niegan a los cambios y con la bandera del orden preservan o intentan cuidar el status quo. Los del ladrillazo en la ventana y la macana en la mano. Los peligrosos, pero los menos importantes.
Y aún hay otra batalla. Una vez que los desordenados activistas juntan una buena cantidad de dinero se enfrentan a otra realidad: ningún grupo de mineros quiere aceptar su contribución. Previendo el descredito que la mano homosexual aportaría al movimiento, todos pintan una línea y se alejan antes de verse involucrados con ellos, hasta que alguien contesta y se atreve a decir que sí.
La historia está escrita, pero no es inmutable, siempre está la opción de reescribirla en la empatía. Porque mineros y gays tienen algo en común: el desprecio de los dominantes que los vuelve comunidad. Y en esa conjunción cabemos todos los demás. Nosotros, las supuestas minorías. Nosotros todos, nosotros los marginales.
Inicia entonces la historia de una alianza inédita entre un pueblo sumamente conservador de la aún más conservadora Gales y el escandaloso grupo de los antros queer de Londres. El resultado es, claro, una comedia, pero una potente, que sujeta al drama y lo vuelve un acto solidario, una oda a la diferencia, a la diversidad, una reivindicación de la derrota como forma de orgullo.
FICHA TÉCNICA Título original: Pride Año: 2014 Duración: 120 min. País: Reino Unido Director: Matthew Warchus Reparto: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton, Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun, Sophie Evans, Jessie Cave, Freddie Fox
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TESOROS FÍLMICOS
Porque el género L
a diversidad sexual es un tema de controversia. Marchas, protestas, leyes, y más no han sido suficientes para que la equidad se vuelva una realidad tangible. Lo cierto es que los mismos términos que catalogan a las personas como homosexuales o heterosexuales ya son en sí mismos una forma discriminatoria que nos impide vi-
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sualizar la realidad: la preferencia sexual no nos delimita como individuos. El gran problema de la sociedad es que lo nominaliza todo. Le es imposible concebir al individuo como tal y termina por percibirlo como parte del rol que desempeña. Así nos transformamos en maestros, hijos, amigos, albañiles, gays, pero jamás somos personas.
La denominada homosexualidad ha sido uno de los fenómenos más normales y recurrentes a lo largo de los años, las décadas y los milenios. Sin embargo es también uno de los actos más repudiados por la cultura doble moralista que ha prevalecido en cada época. Así el problema de la nominalización se presenta de nueva
no es importante Por Azucena Mecalco cuenta y se percibe no sólo en la vida cotidiana; sino también en el mundo del arte, en donde películas, libros y exposiciones se transforman en objeto de culto por el simple hecho de ser obras realizadas por personas que gustan de su mismo género o artistas que plasman esta idea.
Las películas que abordan este tema se han transformado en sinónimo de ganancias en taquilla y reconocimiento internacional, cuenten o no con un argumento creíble y razonable. La lucha por los derechos homosexuales se encuentra fuera de contexto. ¿Por qué habría de existir derechos para los homosexuales si ya existen derechos humanos? La verda-
dera lucha debería ser, desde mi muy idealista punto de vista, por que se respeten los derechos humanos de todas las personas, lo que significaría que el género no tendría por que ser un factor que delimite a qué tienes derecho y a qué no. Mas, es muy pocas ocasiones el cine que presenta homosexuales
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como protagonistas los muestra como realmente son: personas exactamente igual a los heterosexuales, que comen, duermen, tienen amigos, familias, conflictos, ideas, sueños, etc.. Los cineastas se han avocado por mostrar los aspectos naturalistas de sus historias sin darse cuenta que los mitifican y discriminan en su desesperado intento por buscar igualdad –y os premios-.
equidad sin caer en el absurdo y Sus días pasan entre la oficina, la dramatización de hechos para sus reuniones amistosas, visitas plasmarla. Una prueba de ello es Trick, cinta dirigida en el año 1999 por Jim Fall, que narra sin pretensiones estéSin embargo, existen algunas ticas ostenpelículas, aunque quizá sean muy tosos una pocas, que retratan la idea de la noche de
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encuentros y des- esporádicas a antros gay y soportar a su mejor amiga, la egocénencantos. trica e irritante Katherine. La historia gira Una noche, tras una infrucen torno a Gabriel, un oficinista vein- tuosa presentación de su último teañero, frustrado proyecto musical en el teatro de por no poder reali- la localidad, Gabriel decide tomar zar su sueño de ser algo en un antro que ofrece esguionista de musi- pectáculo de stripers. Desde luecales en Broadway. go el queda encantado con el goSu vida parece mo- go boy, del lugar, pero éste no le nótona y aburrida. dedica ni una mirada de soslayo.
Fastidiado del ambiente artificial que priva en los antros, en donde lo más importante parece ser quién hace más ridiculeces para atrapar a otro, o el número de conquistas que se consiguen, Gabriel regresa a casa cansado. En su camino habitual toma el subterráneo que lo lleva a su pequeño departamento compartido. Lo que el no espera es que Mark, el go-go boy del antro tome el mismo camino y menos aún que le ofrezca una noche de ajetreo sin previo aviso. Gabriel acepta de inmediato, pero su nerviosismo y la imprevista llegada de su compañero de cuarto, acompañado por su novia, frustran el encuentro. Al darse cuenta que es una oportunidad que quizá no se vuelva a repetir, Gabriel opta por recorrer toda la ciudad en busca de un lugar en donde desatar su frenesí por Mark. Ahora sólo tendrán que encontrar un sitio en donde no los interrumpan. Esta es básicamente la historia de Trick, una entretenida comedia romántica en la que lo menos importante es el género de los personajes. Sus elementos son bastante simples, no recurre al drama rebuscado ni a las
lecciones de moral. Solamente cuenta una historia, con un principio, un desarrollo y un final, todo ello con un toque de comedia llana. El rodaje se realizó en menos de un mes y fue, claro, una producción independiente que se presentó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1999. La crítica no la recibió con agrado, catalogándola de “improbable” o “material que no alcanza a ser suficientemente sexual”, asimismo fue comparada con los argumentos de las cintas de la actriz Doris Day. Con todo la película no pierde su valor. Es entretenida y cómica, no requiere nada más puesto que es una comedia romántica. Por desgracia es muy complicado que aquellos que se hacen llamar especialistas acepten el valor de la simpleza, optando por las cintas pretenciosas que exhiben las situaciones más mórbidas que la mente humana puede crear.
Y aunque hace un par de años se habló de una posible secuela, aún no ha sido concretada. Aunado a ello no parece existir
mucho material para crear una segunda parte de una cinta que lo dijo todo en 89 minutos.
FICHA TÉCNICA Título: Trick Director: Jim Fall Guión: Jason Chafer Fotografía: Terry Stacey Música: David Friedman Elenco: Christian Campbel, John Paul Pitoc, Tori Spelling Año: 1999 País: E.U.A. Duración: 89 min.
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“I miss you. I miss not touching each other. Not seeing each other, not breathing in each other. I want you. All the time. No one else.” Adéle – La vida de Adéle 10 Super 8
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ada año hay festivales de cine de diversa índole, desde los festivales internacionales, iberoamericanos, hispanoamericanos, de ópera prima, de documentales, de cortometrajes, de mediometrajes, de cine independiente, desde la perspectiva de género, los derechos humanos, de fantasía, de terror, de ciencia ficción, de las voces silenciadas, festivales de cine de época, es más, hasta festivales de cine “animalero”, entre estos eventos encontramos a uno que cada año ha tenido más difusión y presencia a nivel internacional donde cada país tiene su propia versión
LA MENTE MAESTRA
La Vie d’Adèle Cómo amar a través del color azul Por Manuel Pineda del evento, y no sólo una versión, me refiero a los festivales de diversidad sexual. El ser humanos es un ser sexual, así que los festivales de diversidad sexual no pueden faltar en una sociedad que trata de buscar igualdad (aunque ellos mismos construyan esa desigualdad), la primicia es exponer aquellas películas que durante muchos años estuvieron prohibidas, fueron censuradas o que nunca vieron la luz de la proyección; por supuesto, en
la actualidad estas películas ni son prohibidas ni limitadas, las producciones cien por ciento independientes consiguen una distribución y exhibición gracias a las nuevas tecnologías como el internet y sus sitios de intercambio de archivos, medios que se han aprovechado para que se conozcan y se salten las restricciones de los países con gobiernos conservadores. Una vez que estas películas han alcanzado la fama, o en su caso sean producidas con el apoyo oficial de alguna casa filmadora de gran reputación, son seleccionadas para que sean exhibidas en los festivales de diversidad sexual. Algunas son buenas, otras son malas, algunas
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se vuelven canon, otras no, y algunas son tan polémicas que pueden ser odiadas o amadas. En este caso, es muy común que las películas más polémicas incluyan escenas de sexo explícito, muy gráfico, o con un grado de violencia demasiado alto. Y, ¿Por qué menciono lo anterior? Simplemente por La vida de Adéle (2013). Es una película francesa basada en la novela gráfica de la autora Julie Maroh, publicada en el 2010. Trata sobre Adéle, una joven que va descubriéndose así misma a través de la intensa y amorosa relación con Emma, una mujer que amará y la marcará de por vida.
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Definitivamente, la vida de Adéle es una película de amor, no hay más, independientemente de la justificación del director Abdellatif Kechiche acerca de mostrar la vida personal y
carrera de una maestra francesa para que inspire a la juventud. De hecho, la película se cuenta en los primeros 20 minutos a través de los maestros de Adéle, todo lo demás es un pretexto para
filmar a dos mujeres hermosas teniendo relaciones sexuales. No me malinterpreten, estoy a favor de la universalidad del cine, pero hay obras cinematográficas que se hacen con un objetivo, y este fue el de complacer, aunque no logró al cien por ciento su finalidad. Públicamente la película fue un éxito, porque vendió diversos temas (entre ellos el de la diversidad sexual) de una forma complaciente. Desde el hecho de que los jóvenes participaran en manifestaciones por una educación gratuita, por los derechos de las personas homosexuales, pasando por las escenas ridículas. Las la mentalidad de las familias personas gay y queer se de las protagonistas: donde se rieron porque las escenas muestra cómo una familia de no son convincentes y las clase media es liberal mientras encontraron ridículas. Y que la otra, de clase obrera, entre las únicas personas tiene un pensamiento más que no escuchamos risas conservador, manteniendo el eran los chicos potenciales estereotipo de la intelectualidad que estaban demasiado relacionada al poder adquisitivo ocupados con el festín en de las personas. Y por supuesto, sus ojos de la encarnación la relación personal que tiene de sus fantasías en la Adéle con Emma, una relación pantalla.» de amor que bien podría ser usted, tu o yo. Al final el amor es universal y no distingue género, Hay algo muy curioso que religión o raza. sucedió con las actrices de la película, posterior a las primeras La vida de Adéle para la crítica especializada y una gran parte del público cinéfilo (incluso Steven Spielberg, Ang Lee y Nicole Kidman, quienes la defendieron como jurados del festival de Cannes), fue una gran película que se atrevió a hablar de las relaciones homosexuales, fue honesta, intensa, elegante y emocionalmente absorbente. Sin embargo algunos grupos que defienden los derechos de los homosexuales la consideraron como el cumplimiento de la fantasía de un director de cine heterosexual. Es interesante mencionar lo que dice Julie Maroh, la autora de la novela gráfica: «La normativa heterosexual río porque no lo entienden y encuentran
proyecciones, se les preguntó cómo había sido su experiencia al trabajar con el director Abdellatif, a lo que denunciaron las presiones y el mal trato que ejerció el cineasta sobre ellas; sin embargo, una vez que la película empezó a cosechar el éxito, olvidaron el maltrato y la presión para elogiar al artista, creador de universos. Y era obvio, la película no sólo generó 19 millones de dólares en taquilla (para una obra que se creó con cuatro millones de euros) sino que ambas actrices recibieron múltiples premios en los festivales de cine más distinguidos del planeta,
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apuntalando las ambas mujeres.
carreras
de
enseña, todo el cine enseña algo. herramienta para traer belleza que complementa a la del mundo, El cine es universal, es el que no discrimina, donde todos La vida de Adéle es el producto reflejo de nuestras realidades, pueden tener esperanzas o de seres humanos, así que no del espectador, del actor, del perderlas. será la obra perfecta que muchos guionista, del director, del consideran, será excesivamente caricaturista, del editor, del Como seres humanos debemos larga, será muy corta para músico, del sonidista, del de olvidar las diferencias, la otros, es complaciente para diseñador de vestuario, del individualidad, las categorías, mí, para otros será la máxima tramoyista, del estilista, del los géneros, desde el momento representativa de sus creencias, maquillista, del cocinero, del en que pensamos en lo anterior, para algunos predecible, para héroe anónimo, del contador, empezamos a discriminar, a otros innovadora. Al final el del productor, del producto distinguir y a denigrarnos. espectador, la audiencia, es ejecutivo, del exhibidor, del Olvidemos la individualidad, quien decide. Para mí, no es proyeccionista, del técnico, somos seres colectivos que nos una gran obra, sin embargo te del asesor, etc. El cine es una unimos a través del Universo, en donde somos el todo. No existen ideas originales, te n d re m o s capacidades diferentes pero no somos exclusivos. Amemos a nuestros seres, y a nosotros mismos. Dejemos de ser las Adéle, las Emma, los Kechiche, las Julie, los Spielberg y las Kidman. Seamos nosotros, haciendo las cosas con amor, amándonos, y amando nuestro alrededor.
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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a comedia es quizá uno de los géneros menos reconocidos dentro de la crítica en el cine. En ocasiones una gran historia queda demeritada simplemente por el hecho de recurrir a la comicidad como medio para transmitir un mensaje. Ello no evita que sea uno de los géneros más jugosos en cuanto a ganancias económicas se refiere. La fórmula la conocen perfectamente los ejecutivos: estrella famosa más situaciones absurdas igual a dinero y más dinero. Pero, no todo el cine cómico debe contar con la presencia de Adam Sandler, Eddie Murphy , Whoopi Goldberg o Steve Martin para cautivar al público.
En el año 2001 Francis Veber escribió y dirigió una cinta que renovó la idea de la comedia al mismo tiempo que presentó una denuncia acerca del controversial tema de la discriminación a los homosexuales y a las personas diferentes en el ambiente laboral: Le placard, mejor conocida en el mundo como El clóset. Es un bello día en la ciudad del romance: Francia, y François Pignon decide ponerse su mejor traje para asistir al trabajo, el motivo es simple, es el día de la foto anual y él quiere lucir de maravilla para la ocasión. El equipo de trabajo es bastante extenso, tanto como las generaciones que se gradúan cada año en la carrera de derecho de la UNAM, así que el fotógrafo tiene que hacer malabares para lograr que
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todos quepan en su encuadre. Por desgracia Pignon es el único que no logra entrar, por lo que recibe los abucheos y quejas de sus compañeros de trabajo. Resignado abandona la fotografía y se dirige al baño a cambiarse la corbata especial. Ahí escucha, por accidente, que pronto será
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despedido simplemente por su que debe recibir de su parte. carácter pasivo. Cansado y sin miras de escape opta por la única opción que le Repentinamente su vida va en permite, por lo menos, decidir picada. No sólo se quedará sin sobre su vida: el suicidio. Al satrabajo, su hijo adolescente no lir al balcón se encuentra con un quiere saber de él y su ex esposa, gatito hambriento al que decide a la que aún ama, sólo lo man- alimentar antes de saltar hacia tiene en contacto por la pensión la acera. Pero es detenido por su nuevo vecino, quien dice ser el dueño del gato y del auto sobre el que caerá François si salta. Luego de confesarle que ni el gato ni el auto son suyos, el vecino lo convence de no saltar y, tras escuchar su historia, se ofrece a ayudarlo para que pueda conservar el trabajo y recuperar a su hijo. Juntos emprenden la difícil tarea de convencer al mundo de la homosexualidad de François para evitar que la empresa de condones donde trabaja lo eliminé de la plantilla laboral. El primer paso es sencillo: enviar fotos de Pignon en distintos antros gays, en poses bastante explícitas. Al ver las fotos el jefe de la empresa realiza una junta
con sus ejecutivos pues no pueden despedir a un miembro de la comunidad que más consume su principal producto. Una vez convencidos de su homosexualidad le permiten quedarse, ahora sólo tendrá que evitar ser descubierto. El clóset es una película francesa entretenida, graciosa, con excelentes actuaciones y sobre todo nada tendenciosa. No se esfuerza por exponer las desventuras de la comunidad gay de forma exagerada, por el contrario se
encarga de explicar la evolución en el pensamiento y la concepción del derecho al trabajo para todas las personas sin importar sus gustos o preferencias.
El guión es simple y los chistes no caen jamás en el ridículo, puesto que aparecen como parte natural de la fluencia del argumento principal. Aunado a ello se centra en mostrar los conflictos que se viven no sólo como parte de la comunidad homosexual sino también por el simple hecho de ser un individuo diferente en cualquier sentido. El papel protagónico estuvo a cargo de Daniel Auteuil, quien realizó un excelente performance, a su lado actúo el archi popular Gérard Depardieu, mostrando una faceta completamente diferente de su carrera actoral que siempre se ha caracterizado por ser multifacética. Después de su presentación en el Festival de Cine Francés en Australia, el Miami Gay and
Lesbian Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Newport y el Festival Internacional de Cine de Seattle, el filme fue distribuido de forma internacional y recaudó 50, 104, 745 de dólares. No fue mal recibida por la crítica, mas sí se le catalogo de simple, en un mal sentido, y predecible. Por desgracia no contó con suficiente propaganda y la distribución fue bastante limitada. Pese a estos argumentos en contra, El closet es una película que vale la pena ver y disfrutar ya sea por su contenido críticosocial o simplemente por ser una comedia divertida.
FICHA TÉCNICA Título: Le placard Director: Francis Veber Guión: Francis Veber Fotografía: Luciano Tovoli Música: Vladimir Cosma Elenco: Daniel Auteuil, Gérard Depardieu, Michel Aumont, Michèle Laroque Año: 2001 País: Francia Duración: 84 min.
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Desde el inicio de la película La mala educación, la música, parece que nos avisa que no se acerca una historia de amor feliz, sino que se trata de una historia bañada en tientes trágicos. La película está ambientada en los años 80
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icen que el primer amor asuntos trágicos e impedido por nunca se olvida y menos si se ha considerarlo descabellado. visto envuelto en una serie de
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Momentos después de la entrada musical vemos a Enrique Goded un escritor de 27 años que se encuentra en la búsqueda de un nuevo proyecto interesante, hasta que se topa con Ignacio Rodríguez, su antiguo amigo de colegio, quien le entrega un guión en el que relata una parte de la vida de ambos cuando eran pequeños y estudiaban en un colegio católico, de cómo se enamoraron y de la manera en como terminaron las cosas.
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¿Mala educación? Por Alma Ricardo Unos niños enamorado en un colegio católico es una mala combinación; Enrique e Ignacio se conocieron cuando aún eran pequeños, juntos comenzaron a descubrir el mundo y el amor, sin embargo el padre Manolo no quería, mas bien deseaba a Ignacio y por esa razón hace que expulsen a Enrique. Un colegio donde los niños internados debían de sentirse seguros y resguardados, pero en realidad estaban dentro de la misma boca del demonio, ya que a veces quienes deben proteger a los infantes son en realidad unos verdugos.
historia; sino que, como en mu- cha se han denunciado múltiples Quizás en este punto lo trági- chos casos, la realidad supera a la casos de abuso sexual por parte co no sea como se desarrolla la ficción y de algunos años a la fe- de miembros del clero en contra
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de niños que se supone ellos de- siempre trato de evitar hablar bía de proteger. con mis amigos de política y religión, pero en esa ocasión mi amiga me dijo algo que no me cuadro. Ella hablaba de lo antinatural que era que un par de hombres se amaran, por lo que yo le prengunté qué que tenia de malo, a lo que ella me respondió que era antinatural porque Dios nos había creado de tal manera que un homAdemás de que los adultos con la cabeza llena de preconcepciones arcaicas convierten el sentimiento puro de dos niños en algo completamente grotesco dentro de sus mentes cerradas, ya que no hay nada de malo en querer a alguien del mismo sexo; quizás la alteración de la realidad por parte de estos hombres se deba a que su cerebro se encuentra repleto de perversidad, cosa que tratan de ocultar detrás de una sotana y en nombre de Dios. Hace algunos años tuve una discusión con una amiga, casi
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bre amara a una mujer, entonces le respondí que la Biblia también decía que nos había creado a su imagen y semejanza y que si había personas que amaran a personas de su mismo sexo, algo tendría que ver con la forma de ser de Dios, ante ese razonamiento mi amiga se puso lívida y dejo de hablarme casi una semana, aclaro que no intentaba ofender sus creencias solo intentaba hacerle ver lo absurdo que sonaba lo que decía. Pero al igual que mi amiga, existen otras personas que se escudan en la religión para relegar y menospreciar a los homosexuales, sin intentar entender sus sentimientos y sus preferencias o ponerse en sus zapatos. Desgraciadamente al ponerlos a un lado los volvemos vulnerables para que sufran toda clase de abusos. En la cinta cuando Enrique e Ignacio son niños se encuentran
completamente vulnerables: ¿quién los escucha?, ¿quién los ayuda?, nadie. Al final se quedan con las heridas que obtuvieron de otros sin que puedan cicatrizar del todo. Cada uno siguió caminos diferentes; sin embargo Ignacio que se quedo más tiempo con el padre Manolo fue el más dañado, Almodóvar en un momento hace un close up a la Ignacio buscará a el sr. Becara de Ignacio cuando era niño renguer para chantajearlo, a pary separa la imagen exactamente tir de este encuentro conocerá a Juan el hermano pequeño de Ignacio, estos dos comenzaran una relación en la que el ex cura dejará todo lo que tiene para que Juan se quede a su lado, mientras que este último se convertirá en un fratricida.
por la mitad, mostrando el sentimiento de que el niño se sentía roto.
La Mala Educación nos presenta una historia de
amor entre dos niños, pero sin duda, igual que cualquier historia de amor, ese amor que espera por muchos años el regreso de su otra parte. Todos amamos de la misma manera, no importa el género o las preferencias sexuales, sin embargo también somos diferentes por esta razón nadie debería de excluir a otra persona porque no se encuentra dentro de los estándares de lo que se considera correcto, todos sin excepción deberíamos de respetar las preferencias de los otros.
Al final el Padre Manolo siguió con su vida como si nada y al abandonar los hábitos pareciera que olvidó lo que le había hecho a Ignacio, quien se sumió en un mundo de drogas y en lo que pareciera un intento de lograr arreglar su vida, de reparar algo que se había roto hace mucho tiempo, pero de nueva cuenta el cura ahora convertido en el Sr Berenguer regresa a su vida para terminar de destrozar.
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La Mala Educación surge de un relato que escribió Almodóvar en su juventud para vengarse de le educación que había recibido en un colegio de curas, la ficción que
el inventó con el paso de los años al que se vieron expuestos muchos iría tomando forma hasta conver- niños en la época franquista. tirse en una cinta, a pesar de no estar basada en hechos reales deEsta cinta muestra un univerfinitivamente refleja el escenario so homosexual dentro de las películas de Almodóvar que siempre habían girado en torno a las mujeres, ya que algunos de su personajes son travestis, otros transexuales y otros bisexuales La cinta fue producida por El Deseo con el apoyo de Canal + y TVE. “El cine dentro del cine”, tema ya aparecido en anteriores películas del director como ¡Átame! o La flor de mi secreto. FICHA TÉCNICA Título original: La mala educación Año: 2004 Duración: 105 min. País: España Director: Pedro Almodóvar Guión: Pedro Almodóvar Música: Alberto Iglesias
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PARA CONOCER
KUBRICK en México Por Manuel Pineda
“I think the big mistake in schools is trying to teach children anything, and by using fear as the basic motivation. Fear of getting failing grades, fear of not staying with your class, etc. Interest can produce learning on a scale compared to fear as a nuclear explosion to a firecracker.” Stanley Kubrick Super 8 23
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i existe una belleza universal que puede ser expresada a través de un medio tangible, definitivamente es el cine. Y si hay un ser humano que puede crear esa expresión de belleza universal, definitivamente es Stanley Kubrick. Desde pequeño, mi familia me ha inculcado el cine, y entre los grandes maestros que mi padre me enseñó estuvo el cineasta neoyorquino Stanley Kubrick. La primer película que conocí de Kubrick fue 2001: Odisea del espacio (1968), una película que exhibieron a través de la televisión abierta, era bella pero incomprensible a mi corta edad. Tuvieron que pasar años de vida, de aprendizaje, de crecimiento, para comprender y apreciar aquella obra visual; hasta el momento han existido miles de homenajes directos e indirectos de la película, incluso algunos cineastas han querido hacer su “2001” propia, sin embargo nadie ha igualado la experiencia que Kubrick creó.
La segunda película que vi del director neoyorquino fue Espartaco (1960), con una introducción sonora eterna de marcha de guerra, una increíble actuación de Kirk Douglas y sobre todo un impresionante mensaje de rebelión, de libertad. Una película, que a pesar de que el propio Kubrick ha declarado que estuvo inconforme con su trabajo, cumple con la esencia que sólo él sabía plasmar en el cine. Y por supuesto, Barry Lyndon (1975), la tercer película que conocí de Kubrick, la que comparo con la experiencia de leer un libro a través del cine; la atmosfera, el vestuario, la música, los personajes, los acontecimientos,
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definitivamente una de las obras cinematográficas que se hicieron con dedicación, trabajo y amor. Esta película también fue producto de la enseñanza de mi padre, de hecho me acercó a las obras más conocidas de Kubrick, así que han sido las más representativas de lo que conocí del cine durante mi infancia. Stanley Kubrick hizo cine, pero no sólo un cine que fuera para entretener, sino que creo arte que enseña, que te muestra la determinación, dedicación y disciplina que uno debe de tener para hacer lo que ama. A principios de año, en México, se anuncian la mayoría de actividades culturales que se realizarán en el primer trimestre del año; una de las que me llamaron la atención y que tuvo, momentáneamente, mucha difusión fue la exposición Stanley Kubrick en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, así es, la glamurosa Ciudad de México y su comunidad intelectual se habían quedado con las ganas de tener una de las exposiciones más exclusivas para los amantes del cine.
Evidentemente la administración del MARCO Monterrey gestionó para que fuera sede de la exposición organizada por el Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main, en colaboración con Christiane Kubrick y Jan Harlan. Sin duda alguna, una sede increíble gracias al flujo de dinero que recorre a uno de los estados más activos económicamente en México. La exposición de Stanley Kubrick en México es una de esas oportunidades que no puedes dejar pasar, te podrán traer a los grandes del renacimiento, a las bolitas de colores de algún artista contemporáneo, los objetos descontextualizados de su entorno, incluso los cuerpos plastinados de algún vagabundo, pero entre los fósiles de dinosaurios y una exposición de Stanley Kubrick, por supuesto que uno debe ver a Kubrick. Los dinosaurios algún día regresaran, en fichas, pero regresaran.
Soriano. El museo está ubicado en el centro de Monterrey, específicamente en el Barrio Antiguo, a un costado del palacio municipal y a una calle del restaurante El Rey del Cabrito. Su ubicación es afortunada para el que se hospede cerca Al llegar a Monterrey te das del centro montesino. Lo único cuenta que el MARCO es un desafortunado es la cercanía a edificio de arquitectura sobria, la cabecera municipal, ya que donde predomina una paloma de es frecuente la presencia de bronce creada por el artista Juan la fuerza civil de Nuevo León,
como capital estatal es común que la gente inconforme o que ha sufrido de injusticias se organice en manifestaciones para exigir justicia, sin embargo la policía custodia más a la gente que exige justicia que a los vándalos que merecen el castigo del Estado. Para los asistentes afortunados, se les avisa que los miércoles es entrada libre en el MARCO, para aquel que quiera ahorrarse los 80 pesos que cuesta el boleto por persona. Y las reglas para comportarse dentro del museo son las básicas: no tocar, no gritar, no correr, no pegar, no tardarse tanto en la apreciación de cada uno de los objetos de la exposición, y por supuesto, no tomar fotografías con equipo profesional. Aunque es un poco incierta la última regla, ya que mi acompañante traía una cámara digital tipo pocket (lo único que tiene de especial es su resistencia a los diez metros de profundidad bajo el agua), y se le prohibió tomar fotos con ella ya que según entraba dentro de la categoría de “cámara profesional”. Sin embargo, los teléfonos inteligentes y las tabletas digitales tenían paso libre para capturar, a través de
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un sueño hecho realidad, es un pensamiento, una construcción creativa, es la posibilidad de conocer, de sentir y de apreciar cómo ha soñado otra persona, el cineasta.
sus cámaras incorporadas, los objetos expuestos. La exposición sobre Stanley Kubrick está instalada en orden cronológico, respecto a sus trabajo como fotógrafo y cineasta. Empieza con el recorrido por los primeros pasos en la fotografía para terminar en los trabajos que realizó para la revista Look. A través de las fotografías y archivos personales, uno puede ir percibiendo al joven Kubrick que se comunica a través de las imágenes, se anuncia con una armonía visual perfecta que se verá en su cinematografía.
Para aquellos que estén en el camino de la cinematografía, sean estudiantes, autodidactas, aficionados, especialistas, académicos, espectadores, investigadores, público, cinéfilos, críticos, analistas, audiencia, fotógrafos, guionistas, escenógrafos, técnicos de iluminación y/o sonido, caricaturistas, artistas, no olviden a los grandes maestros, no olviden a David W. Griffith, Georges Uno continua el recorrido Mélies, Fritz Lang, para encontrarse con una Charles Chaplin, Buster Keaton, revelación perfecta de cada una Cecil B. DeMille, Murnao, Robert de sus películas. Evidentemente Wiene, Sergei Eisenstein, Orson es la revisión más completa Welles, Alfred Hitchcock, Akira que se puede hacer en cuatro Kurosawa, Ingmar Bergman, salas de un museo, donde se Andrei Tarkovsky, Federico aprecian de forma íntima la Fellini, Vittorio De Sica, Luis correspondencia personal entre Buñuel, y por supuesto, al gran Kubrick y sus colaboradores, Stanley Kubrick. los planes de trabajo, las minuciosas investigaciones, las La exposición se inauguró el exploraciones de locaciones, las 6 de marzo y su clausura será el miniaturas, los vestuarios, los próximo 26 de julio del año en guiones, los borradores, la utilería, curso (2015), así que si tienen las cámaras, los escenarios, cada un poco de tiempo en estas dos uno de los elementos que fueron semanas, aprovechen para ir tan importantes para que Kubrick al MARCO en Monterrey para pudiera crear admirar a uno de los grandes esos universos cineastas del Siglo XX. paralelos, reflejos de nuestra realidad, y que sin duda alguna “Perhaps it sounds se pueden definir ridiculous, but the best thing como la poesía that young filmmakers should traducida al cine. do is to get hold of a El cine no sólo es una imagen con sensación de movimiento, con sonido o sin sonido, el cine es
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camera and some film and make a movie of any kind at all.” Stanley Kubrick.
EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
ANT MAN
U n grupo de hombres intentan utilizar los más recientes avances tecnológicos para su propio beneficio, por lo que el
Dr. Hank Pym (Michael Douglas) intenta proteger a como dé lugar un traje con la capacidad de reducir a quien lo porta al tamaño de una hormiga, entonces buscará al el experto ladrón Scott Lang (Paul Rudd) para que se convierta en ‘AntMan’ y salve el mundo. Es la adaptación del cómic de MARVEL. ‘Ant-Man’.
Título original: Ant-Man aka Año: 2015 Duración: 115 min. País: Estados Unidos Director: Peyton Reed Guión: Adam McKay, Paul Rudd, Gabriel Ferrari, Andrew Barrer (Historia: Edgar Wright, Joe Cornish; Comic: Stan Lee, Jack Kirby) Música: Christophe Beck
CIUDADES DE PAPEL
A lgunos tienen un plan específico a seguir, en el que no hay manera de que se equivoquen, hasta que lo más improbable pasa en su vida.
Quentin sabe bien hacia dónde se dirige, sin embargo nunca ha tenido mucha suerte en el amor, además de que nunca ha asistido a una fiesta de su instituto, todo parece seguir su camino hasta que una noche aparece en su cuarto Margo, una de las chicas más populares de la escuela, entonces ella lo invita a que la acompañe para tomar venganza de todas las personas que le han hecho daño, por primera vez parece que la vida de Quentin ha cambiado, hasta que al día siguiente se entera de que Margo desapareció, por lo que decidirá ir a buscarla. Título original: Paper Towns Año: 2015 País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Jake Schreier Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)
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EN CARTELERA PIXELES Lquea película Pixels narra como una cápsula con videojuegos, fue enviada al espacio, fue interceptada por un grupo de alienígenas, los cuales interpretaron los juegos de video como una declaración de guerra, por lo que comienzan a atacar al planeta con versiones gigantescas de los videojuegos. El presidente de EEUU, Will Cooper (Kevin James), se pone en contacto con las únicas personas capaces de ganarles, los campeones de videojuegos de los años 80, entre ellos su amigo de la infancia Sam Brenner (Adam Sandler), quien actualmente trabaja como instalador de sistemas de home cinema.
Título original: Pixels Año: 2015 País: Estados Unidos Director: Chris Columbus Guión: Tim Herlihy, Tim Dowling, Adam Sandler (Cortometraje: Patrick Jean)
EN LOS JARDÍNES DEL REY
Durante el reinado de Luis XIV se construyó uno de los principales jardínes de Versalles, la película cuenta la historia de Sabine (Kate Winslet), una talentosa diseñadora de jardínes, que un día recibe la inesperada invitación para diseñar y construir ese jardín, durante el proceso de diseño y creación de éste se tendrá que enfrentar a una sociedad que es muy diferente a lo que ella está acostumbrada y que le resultan difícil de entender, además de que se enamorara de André Le Notre, un renombrado arquitecto paisajista de la corte, por lo que tendrá que enfrentar una serie de pruebas para lograr llevar a cabo su encomienda.
Título original: A Little Chaos Año: 2014 Duración: 116 min. País: Reino Unido Director: Alan Rickman
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