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Editorial
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as referencias están en todas partes. Pertenecen a un mundo concatenado de ideas universales a las que estamos sometidos.
Contenido El cine es poesía... Forrest Gump 2
Tesoros fílmicos
El cine se nutre de referencias y al mismo tiempo se transforma en referente de otras artes y de sí mismo. No es la falta de ingenio lo que lleva al cine a este proceso simbiótico de creación, sino el simple hecho de formar parte del cosmos general antes mencionado. Aun subyugado por su papel de imitador/referente, el cine como forma de expresión crea nuevos y singulares escenarios místicos, que nos asombran y descubren para nosotros realidades tan diversas, caóticas e idílicas que en ocasiones pueden parecer más plenas que las vistas fuera de pantalla. Mas, basta con substraer de estos mundos la parte enriquecedora y volver afuera e intentar materializarla por medio de nuestros propios medios creativos.
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada Titanic
Terminator 6
La mente maestra: El cabo del miedo 11
La caja de Pandora Simpson lo hizo: el mundo de las referencias 15
Había una vez El sexto sntido
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Para conocer Titanic 23
En cartelera
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Super 8 Número 66 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, , Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de octubre de 2015
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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n 1994, Robert Zemeckis, cuarentón norteamericano director de blockbusters (el ojo detrás de éxitos como Volver al futuro y ¿Quién engañó a Roger Rabbit?) encantó al mundo de la crítica cinematográfica, y a la taquilla, con la adaptación de una novela de Winston Groom, que pronto se iba a convertir en uno de los eventos fílmicos de
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EL CINE ES POESÍA
La Historia reescrita a zancadas Por Jorge Alonso Espíritu
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la década, a pesar del menosprecio que el paso del tiempo y los propios críticos, después de una subsecuente revisión le han otorgado. Hablamos de Forrest Gump, la historia de un hombre con retraso mental y con un buen corazón que, vaya uno a saber cómo, se involucra con los acontecimientos más relevantes de la historia estadounidense de su época, mientras corre (literalmente) en busca del amor de Jenny, la mujer que desde niño ocupa el lugar central de su vida. ¿Qué fue lo que encantó a la audiencia que hizo de Forrest Gump un clásico? Quizá sea la sencillez abrumadora del personaje principal. Gump, levemente discapacitado motriz e intelectualmente, conduce su vida con las enseñanzas de su madre, una mujer de sabiduría simple, pero decidida a no permitir la marginalidad de su hijo, indicándole como vivir, siendo una buena persona, sin muchas complicaciones, aceptando lo que da la vida, pero no desde la conformidad, sino desde la aceptación del movimiento y su unión con él. Es fácil, en esa tónica, elaborar las primeras críticas hacia los mensajes más obvios de la cinta. El pape del discapacitado bueno, del ángel idiota con piernas rígidas, pero siempre benefactor, se reproduce hasta quedar como un postulado de causa y efecto.
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Pero es fácil esbozar una sonrisa en cada momento del trayecto de nuestro protagonista: la interacción de su destino con el de su país se convierte al mismo tiempo en una clase de Historia, que en una comedia satírica donde el forjamiento de una nación moderna ocurre desde el sinsentido. El racismo, el belicismo, la competitividad y los movimientos ingenuos en
busca de una paz nunca presupuestada resultan tanto o más idiotas que el hombre cuyo cerebro corre a diferentes ritmos. Allí está Vietnam y el uso del Napalm sobre los campos orientales, junto al patriotismo suicida del Teniente Dan y el orgullo olímpico de los deportes estadounidenses durante la Guerra Fría. Están los movimientos anti segregación y estudiantiles y el peso mediático de los presidentes. El cerebro de Forrest es lento. Incapacitado para entender algunas cosas esenciales para el hombre blanco: el amor, la guerra, los negocios, pero sabe que a veces es bueno correr. Correr por
correr. Porque el cuerpo pide co- que nos tocó en la caja. O quizá, rrer, como pide comer, amar, dar sólo correr porque sí. la mano, abrazar. Y cuando necesita huir, cuando necesita escapar y salvar la vida de los suyos, Forrest corre. «¡Run Forrest, run!» Es el hito. La escena que quedará grabada en la memoria del cine. Y es que la vida corre. Todo cambia. Todo corre y no nos queda más que correr con él. FICHA TÉCNICA Fluir, para explorar el chocolate Título original: Forrest Gump Año: 1994 Duración: 142 min. País: Estados Unidos Director: Robert Zemeckis Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom) Música: Alan Silvestri Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca Williams,
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o como viajar a través del mundo de las referencias
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ablar de la referencia en el cine es adentrarse a un enorme discusión sobre la naturaleza de la creación artística. ¿Por qué crea el artista? ¿Cuál es su punto de partida? ¿Es original? ¿Es innovador? ¿Atrae? ¿Cual es su intención? ¿El autor crea para los demás? ¿O sólo crea para sí mismo? A través de las platicas con personas que se dedican a múltiples ámbitos laborales y académicos, hemos descubierto que siempre hay una referencia, una cita, puede ser estética, literaria, musical, televisiva o cinematográfica. El mundo esta lleno de referencias, por eso, es obvio do. Puede ser para fundamentar da línea que divide cada uno de que replique nuestra realidad. la platica, para presumir el vas- estos fines. to conocimiento, para homenaEl problema de las referencias jear al autor original e inclusive En la historia del cine y de es el objetivo para el cual es usa- para burlarse. Existe una delga- los medios audiovisuales, se
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TESOROS FÍLMICOS
Por Manuel Pineda han llevado a cabo batallas legales por la originalidad de la obra intelectual. Esto es porque muchos autores deciden homenajear a los grandes artistas que los inspiraron, otros porque quieren hacer su versión personal de alguna creación intelectual que los impresionó, y por supuesto otros que deciden aprovecharse de las herramientas intelectuales ya creadas para asegurar su éxito (generalmente estos se escudan bajo el argumento del homenaje, no se dejen engañar).
Así nos hemos encontrado casos como James Cameron, quién fue demandado por el escritor Harlan Ellison por estructurar el guión de Terminator conforme al cuento Soldier de la serie The Outer Limits. James nunca reconoció haber hecho lo tachó de parásito. Tamplagiado el cuento de Harlan, de bién están las acusaciones por
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Skynet ha desarrollado los viajes en el tiempo para mandar a uno de sus cyborgs al pasado a matar a la madre de John Connor para que nunca nazca. La premisa es maravillosa: un robot que viaja en el tiempo para matar gente. La película cuenta con las actuaciones de Arnold Schwarzenegger como el T800, Linda Hamilton como Sarah Connor, Michael Biehn como Kyle Reese, y Lance Henriksen como un detective de policía.
lo similar de los argumentos de las películas Repo Men (2010) y Repo! The Genetic Opera (2008), o el caso del autor Koushun Takami con su obra original Battle Royale que fue plagiada por la autora estadounidense Suzanne Collins para sus precarios Juegos del Hambre.
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Regresando a James Cameron, es un cineasta estadounidense que fue impresionado por la belleza y majestuosidad de la ciencia ficción creada por Stanley Kubrick con 2001: Una odisea en el espacio. A partir de ese momento, Cameron hizo todo lo posible para dedicarse al cine, aunque tardó en cumplir su sueño debido a su bajo nivel socioeconómico. Sin embargo no dejó su sueño. En 1977, al ver Star Wars y mientras trabajaba de camionero además de mecánico, decidió continuar con su
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La película fue importante por los efectos especiales que se desueño de ser cineasta para crear sarrollaron, creados por el difununiversos fantásticos. to y gran maestro Stan Winston. Se crearon marionetas del robot James Cameron dirigió su pri- T800, además de prótesis que simera película gracias a la fama mulaban mecanismos robóticos que se había conseguido como en el cuerpo del Míster Olimpia guionista. La película fue Termi- austriaco. El producto final fue nator (1984), o como la cono- tan real e impresionante que fue cemos en México El goberneitor, un éxito rotundo. una obra de ciencia ficción que se uniría al grupo Y aquí viene lo bueno, James de obras cinema- Cameron hizo referencia a su tográficas que re- gusto por la ciencia ficción y volucionarían los por acontecimientos personales. efectos especia- Como mencioné, James era trailes, un legado de lero pero odiaba ese oficio, así efectos que em- que una vez que pudo crear unipezó en 1969 con versos alternativos también ob2001 de Kubrick tuvo la posibilidad de vengarse para terminar en de lo que repudiaba, por eso en 1999 con The Ma- Terminator 1 y 2 se ve la destructrix de los herma- ción de distintos camiones por el nos Wachowski. sentimiento que tenía. Terminator trata sobre una rebelión de máquinas. Skynet (una inteligencia artificial) tomaría el mando de todos los dispositivos electrónicos para ponerlos en contra de la humanidad. Las máquinas van ganando, pero en un momento desesperado, la humanidad, liderada por John Connor, lanza un ataque final en contra de Skynet. Durante la ofensiva descubren que
A parte del legado tecnológico que dejó Terminator, también dio una serie de comportamientos o referencias para la cultura de masas: desde los gestos de
Arnold hasta la estética mecánica de los cyborgs caracterizados por sus ojos rojos, al igual que el nombre del antro Tech Noir, que inspiró a la subcultura del cyberpunk que estaba surgiendo. Las referencias sobre el T800, Sarah Connor, la humanidad en decadencia y los viajes en el tiempo de máquinas asesinas son muy comunes en la actualidad. Tan sólo el serial televisivo Futurama le rindió una referencia completa a través del famoso robot mexicano Bender Rodríguez. Inclusive hay una capitulo de larga duración donde Bender viaja en el tiempo para matar a su amigo Fry, el
robot lo hace al mismo estilo de Arnold en Terminator. También en Los Simpsons hay múltiples referencias al cyborg asesino, como el George Washington robótico y los Tomys y Dalys robóticos del parque de diversiones. La serie española Ministerio del Tiempo también hace referencia a Terminator a través de los viajes temporales.
Las referencias traspasan barreras, no solamente se dan en otros medios audiovisuales, sino también en las canciones o en los cómics, aparte de que se vuelven parte de la mercadotecnia. Si uno pone atención a lo que ve, lee y escucha, descubrirá que las referencias están en todas partes. Somos la cultura de las referencias. En la televisión y en las películas actuales podemos encontrar guiños a El Padrino, Lo que el viento se llevó, Casablanca, 2001 odisea del espacio, Naranja Mecánica, Un tranvía llamado deseo, Psicosis, El gabinete del Dr. Caligari, El Resplandor, o cualquier película de James
Bond, Drácula, Los pájaros, etc. Están por todos lados. El cine se ha convertido en un arte de referencias. ¿Será que ya no hay argumentos, o mejor dicho innovación en los argumentos? ¿La referencia puede considerarse un arte? ¿La originalidad estriba en cómo contar nuevamente la historia para que no te aburras? Eso, querido lector es su tarea al ver más cine, leer más literatura, escuchar más música, apreciar las pinturas, y por supuesto: vivir mas.
Y por supuesto, no olvidemos el video de youtube: Terminator Jesus. Aunque este entraría como parodia, es una obra donde Terminator viaja en el tiempo para salvar a Jesucristo. Sin duda un video que generó discusiones acaloradas en esa red social.
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Cabo de
UN REFERENTE DE
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a vida es un mar de referencias. A través de las artes nos hemos encontrado la genialidad basada en la referencia, ¿A qué me refiero? A que el ser humano ha creado a partir de un punto. Probablemente mi premisa anterior ya haya sido desarrollada por algún teórico, puede ser que tenga una categoría tal pensamiento, la verdad lo desconozco ya que no soy un gran lector. Sin embargo, creo fervientemente en la universalidad de las ideas. Como decía, el autor actual ha escrito conforme a la referencia.
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Desde el cine hasta la literatura, los creadores han desarrollado sus obras haciendo guiños, homenajes (implícitos y explícitos) sobre alguna obra previa e inclusive sobre sus propias (y ajenas) experiencias. Así, en la actualidad, nos encontramos con cientos de obras artísticas que nos recuerdan un “algo”, aunque haya algunas personas que no sepan recordar o explicarlo, hay otras que si lo hacen. En el caso de la cinematografía, la referencia
LA MENTE MAESTRA
e miedo
E LAS REFERENCIAS
Por Manuel Pineda ha sido una constante que ha caracterizado al cine actual, desafortunadamente sólo algunos cineastas saben desarrollar una buena referencia, los otros son extremadamente obvios, pretenciosos e incluso tratan de adueñarse de la inspiración original como si ellos hubieran sido los magnos creadores. Para algunos, la referencia es una epidemia que ha acabado con la creatividad del artista.
la industria fílmica en México, dicho conflicto reside en la creatividad. Actualmente son pocos los artistas que realmente innovan sin caer en la referencia. Bueno, pero tampoco echaremos la culpa a las mentes creadores del séptimo arte, ya que se ha seguido una fórmula narrativa que se ha explotado desde el cine silente por ser redituable económicamente.
Algunas personas ven en la cinematografía una máquina A través de esta revista, me para obtener ganancias he expresado varias veces sobre impresionantes, así que eligen una crisis en Hollywood y en la fórmula estructural que
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fantasía espacial.
garantiza el éxito económico. Estos seres muchas veces son los que deciden sobre la película. Bueno, lo anterior es sobre el dinero, pero hay otras personas que utilizan la referencia en el cine como homenaje (aquí no entra Quentin Tarantino) e incluso como parodia. Desde pequeños estamos absorbiendo información, desde la cinematografía, la televisión, la literatura, los cómics, los videojuegos, las experiencias de vida. Y hay veces que este conocimiento que vamos adquiriendo nos impresiona de una forma increíble que lo imitamos, lo igualamos, lo vivimos, lo terminamos amando. Para algunos se convierte en obsesión, para otros se convierte en un estilo de vida, este momento nos define, y cuando nos acercamos a un medio por el que lo podamos reproducir, lo haremos hasta el cansancio, podrá
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Otro ejemplo que podría gustarle a las personas que crecieron con la televisión durante los años 90 y principios del siglo XXI serían Los Simpsons. Una serie de televisión que ha estructurado sus primeros 10 años de argumentos en películas clásicas, en la literatura y en uno que otro hecho histórico. Cuando era un niño veía Los Simpsons y ser monótono o innovador, me daban risa, sin embargo, pero siempre estará reflejado conforme fue aumentando mi en lo que produzcamos durante interés en el cine, me di cuenta nuestra vida. que cada uno de los capítulos, sobre todo de las primeras cinco Un ejemplo de lo anterior temporadas, hacían referencia a sería 2001 Una Odisea del Espacio alguna película al recrear una o de Stanley Kubrick, una película varias escenas. de ciencia ficción que impactó tanto a los jóvenes creadores, que Y aquí viene mi pregunta todos buscaron hacer su 2001 clásica, ¿por qué les cuento todo personal. Así Christopher Nolan lo anterior, de que viene y a que hizo Interstellar y Ridley Scott va? Pues el segundo capítulo de la filmó Prometeo. O Star Wars, quinta temporada de los Simpson donde George Lucas se inspiró es una referencia completa a una en filmes de Akira Kurosawa y en película estadounidense que historias de ciencia ficción de los a su vez es un remake de otra años 50 para crear su película de obra cinematográfica de los años
60, así es queridos lectores, me refiero a Cabo de Miedo. Cape of Fear de 1991 (mejor conocida como Cabo de Miedo) es una película que habla sobre la venganza, sobre los defectos e injusticia del sistema penal estadounidense, y de la obsesión. Un hombre es juzgado y encarcelado, durante su estadía en la cárcel se dedica a estudiar derecho, después de darse cuenta de las irregularidades en su juicio, decide buscar venganza en contra de su abogado por no haberlo defendido a través de la
forma correcta, empezando un Fue dirigida por Martin Scorsese, constante acoso en contra del contando con las actuaciones defensor y su familia. de Robert DeNiro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis. En el capítulo de Los Simpsons, Inicialmente la película sería Cabo de miedosos (Cape Feare), el intelectual además de republicano Bob Patiño (Sideshow Bob) consigue la libertad condicional al demostrar sus buenos modales y conocimiento de otros idiomas. Su salida es parte de un plan para vengarse de Bart Simpson, el niño que ha frustrado sus dirigida por Steven Spielberg, planes. Después quien rechazó por ser demasiado de las amenazas de violenta, el proyecto cambió con muerte que recibe Martin ya que no iba a hacer la Bart, su familia Lista de Schindler. decide meterse al programa de El guion se adaptó directamente protección de del texto de la película de 1962, testigos, donde pero Scorsese también se inspiró cambian de en la Noche del Cazador (1955), identidad y se reflejándose en la psicología del mudan al pueblo de criminal y en ciertos momentos Cabo de miedosos. clave de Cabo de Miedo. Otra de las influencias durante la Cape of Fear es filmación fue la obra de Alfred un remake de la Hitchcock, que también inspiró la película homónima cinematografía de 1962. Scorsese de 1962, que a su se rehusó a usar la música de la vez está basada obra original, por eso contrató en la novela The al compositor Elmer Bernstein Executioners de quien compusó música que John D. McDonald. recordaba al cine de Hitchcock
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Por supuesto, los creadores de Los Simpsons no se quedarían atrás, el equipo de producción que inició la serie televisiva ya estaba cansada del rumbo que tenía, pero las ganancias que producía el serial televisivo no dejaba que muriera a gusto, así que los encargados decidieron que tenían que continuar aunque no estuviera el equipo original. Como ya sabían que sería su último capítulo, decidieron hacer una parodia completa de la película, así terminó siendo uno de los episodios con más momentos repetitivos y sin sentido, debido al hastío que sentía el equipo. Sin ganas de trabajar y con la intención de fallar, crearon sin querer uno de los capítulos más exitosos de la serie de televisión en de pertenecer a las listas de ese momento, su éxito fue tal favoritos de la audiencia. que se convirtió en el capítulo más visto de la semana aparte Prácticamente el capítulo de Los Simpsons es una referencia entera, de las dos versiones de 1962 y 1991 así como de La Noche del Cazador, Psicosis, Viernes 13, y Pesadilla en la calle Elm (A Nightmare on Elm Street), desde escenas como Marge que acude a la policía, el momento en que sale Bob de la prisión, los tatuajes en el cuerpo del Patiño al igual que cuando hace ejercicio, la memorable escena del cine, el momento en que Bob se amarra al vehículo, Homero Simpson con la máscara de hockey, Ned Flanders con el guante de jardinero, y el Motel Bates donde se hospeda Bob Patiño.
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El éxito de Cabo de Miedo fue impresionante al recaudar 182 millones de dólares, para tener un presupuesto de 35 millones (algún día dejare de medir el éxito conforme al dinero recaudado). Y la mayoría de la crítica aplaudió la nueva adaptación; tanto DeNiro como Lewis recibieron nominaciones para los Premios de la academia y los Globos de oro. Los medios actuales están llenos de referencias, las personas también, desde el momento que estas en un evento social y los asistentes aderezan sus pláticas con referencias históricas, musicales, cinematográficas, estéticas, literarias, personales, ajenas, etc., para sobresalir en sus conversaciones o para aparentar mayor conocimiento que el receptor, también sirven para argumentar e inclusive romper el hielo. Las ideas son universales, las expresiones ilimitadas, la cinematografía hermosa. La cultura es una mar de referencias. Sólo aprendamos a usarlas con ingenio, no a mal gastarlas sólo para aparentar que uno sabe. Todos sabemos, sólo falta aprender a expresarnos.
LA CAJA DE PANDORA
´SImpson lo hizoª El mundo de las referencias
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os seres humanos somos imitadores. Aprendemos a hablar, caminar, interactuar e incluso pensar por imitación. Los modelos precedentes nos construyen como individuos y cimentan nuestras relaciones, nuestra personalidad y con ella las formas de creatividad que desarrollaremos, todas ellas basadas por completo en la universalidad y globalización ideológica existente desde principios de los tiempos por una razón muy simple: como personas contamos con necesidades básicas universales.
existe una muy delgada línea que divide la imitación sana y natural de la imitación que, como señalaba Nietzsche, te convierte únicamente en un No hay excepción a la regla. espejo que refleja la realidad Observamos, sentimos, abstrae- impidiéndote pensar. mos interpretamos y retransmitimos; ya sea de forma hiperEn su papel de monstruo bólica o limitados por nuestra y arte mixto, el cine conjunta incapacidad lingüística, expre- la música, el teatro, escultura, siva o creativa, pero debemos pintura y fotografía, convirtiéntransmitir. La comunicación es dose en uno de los entes globauna necesidad primigenia y no lizadores más aterradores y en sería posible si como grupo no un creador de referencias por contásemos con referentes y pa- excelencia. Formas de habla, radigmas semejantes para expli- hábitos, fetiches, melodías y car una situación. Sin embargo, frases quedan plasmadas en las
Por Azucena Mecalco cintas que se nos presentan en pantallas y que devoramos ávidamente sin rechistar y muy pocas veces, complementando la información absorbida con suplementos externos a los visualizados. Anhelamos ser parte de las aventuras en pantallas y al vernos imposibilitados intentamos, consciente o inconscientemente, transportar esas ficciones a la realidad a través de nuestra vestimenta, formas de habla y relaciones personales. Dejamos de ser y comenzamos a estar, a emular y referenciar sin crear nada en absoluto. El cine se ha transformado, lastimosamente, en un escape insano de nuestra cotidiana realidad; sin darnos cuenta que somos nosotros mismos artífices y directores de los guiones que seguimos diariamente, y que como tal podemos modificarlos. Entonces nos refugiamos en la idea del amor eterno de Gone
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with the wind y el beso inmortal de despedida antes de la incorporación al ejército, tan citado y referenciado en millones de cintas a partir de ésta. Añoramos el idilio de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman con todo y su funesto final, pero no somos capaces de mirar a quien se encuentra a nuestro lado porque no cumple con el ideal. Buscamos desesperadamente la guerra y pasión que conlleva, la estética de la violencia de Apocalypse Now, Platoon, Full Metal Jacket mientras damos like en Face-
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book para detener las matanzas en medio oriente. Nos compadecemos de los muertos en el holocausto al ver La lista de Schindler, pero ni volteamos a ver a los desaparecidos en países donde se supone la guerra terminó hace decenios. Vivimos una doble vida entre la ficción de las naves de Star Wars y los avances tecnológicos con los que Julio Verne sólo se atrevió a soñar. Y todo ello se refleja para bien o para mal en nuestras
conversaciones, formas de interactuar y construcciones mentales. L o s m e n sajes se reconstruyen siguiendo las mismas estéticas y los mismos parámetros bajo el principio de la universalidad. Así podemos ver a Los Simpsons, uno de los pocos programas que en sus inicios se caracterizó precisamente por crear odas enteras al mundo de las referencias, haciendo una doble sátira de ellas al configurar sus historias siguiendo los clichés cinematográficos, que ya vistos desde ese ángulo lucen poco menos que absurdos. Desde otra perspectiva South Park trató más tarde de emular a la familia amarilla, sin mucho éxito desde mi perspectiva, pero con un excelente capítulo en donde admite todas sus culpas con
un par de frases «Simpson lo hizo, sí bueno Los Simpsons ya lo hicieron todo». Pero no es sólo que ellos ya lo hayan hecho todo, sino que ya todo está dado en el mundo, lo único que falta es descubrirlo y transpórtalo a nuestro plano con una nueva visión, una visión que admita la sorpresa y el ingenio por encima de la universalidad, y que le otorgue al mundo nuevos Philips K. Dick, Lovecrafts y Kubricks, capaces de contar lo mil veces contado sin caer en la repetición y dejando que el público se deleite con la incongruencia de su doble moral, cuando lo que aparece en pantalla se vuelve más real que su vida cotidiana; pero que al mismo tiempo los lleve a reflexionar. No bajo el esquema de la reflexión inservible que conduce a recaudar firmas y likes; sino de la reflexión evolutiva que logra que el espectador se transforme en director, escritor, ente pensante y creador. Es imposible evitar el uso de referencias, vivimos y nos desenvolvemos en un círculo social que nos alimenta y al cual alimentamos. Lo que sí es posible es reconstruir y darle nuevas formas a la realidad para no terminar siendo Cecilia en La
rosa púrpura del Cairo de Woody Allen; al mismo tiempo que le regresamos su personalidad a los actores que por muy extraño que nos parezca no son Frodo, Harry Potter o Superman; sino personas comunes que se encargan de encarnar a nuestros personajes favoritos; y que por unos cuantos millones de dólares terminan perdiendo su identidad y siendo culpables de influenciar a sociedad. Influencia que no reconocemos sino como una enfermedad y justificación a las conductas que nosotros mismos desplegamos, y de las que preferimos evitar la responsabilidad. Para qué hacernos cargo de nuestros actos cuando existen Natural born killers o Naranja mecánica para cargar c o n
la responsabilidad de mal influenciar a los niños con su sadismo y descarda muestra visual de la realidad. Sí, somos imitadores, pero al mismo tiempo seres racionales capaces de optar y discernir entre lo correcto y lo perjudicial. Es momento de renovar nuestra mentalidad como cinéfilos y como personas para aportar y dejar de criticar, tomar la responsabilidad y crear nuevas formas del todo, nuevos paradigmas que nos estimulen y sorprendan pese a nuestra naturaleza plagiaria porque como bien decía Albert Einstein «quien ha perdido la capacidad de sorprenderse está muerto».
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HABÍA UNA VEZ
VEO GE NT E MUE RTA Por Alma Ricardo
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uantas veces hemos escu- levancia por la forma en que el es algo totalmente inesperado chado la frase «Veo gente muer- argumento se desarrolla, el final para el espectador. ta», en internet existen un sinfín de Memes (una idea o un símbolo que se transmite de forma explosiva a través de los medios de Internet) lo cuales hacen referencia a ésta y quizás a Haley Joel Osment lo persiga hasta el final de su existencia. La frase es parte de la película de suspenso Sexto Sentido de 1999 dirigida por M. Night Shyamalan, está cinta tomo gran re-
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La historia de Sexto Sentido trata de cómo a un año de que uno de sus ex pacientes, Vincent, le disparara el psicólogo infantil Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis) comienza a trabajar con otro paciente, un niño de nueve años llamado Cole Sear (Haley Joel Osment), cuyo caso es similar al de Vincent.
más nos muestra como un niño intenta protegerse de estos temibles seres con los recursos que están a su alcance, desde jugar dentro de una iglesia o tener una tienda de campaña en su cuarto repleta de imágenes religiosas.
una grabación vieja del caso de Vincent ante lo cual descubre que el niño siempre le dijo la verdad, entonces le sugiere que se acerque a esos seres y les pregunte si necesitan algo.
Por un lado Cole intenta lidiar con los seres que se encuentra a su alrededor y por otro el Dr. Las personas creen en distin- Malcolm comienza a alejarse de tas cosas, una creen en la reen- su mujer, lo cual cree es una concarnación, otras en la vida des- secuencia de estar concentrado pués de la muerte, otras tantas en el caso de Cole del que sigue en la resurrección, también están creyendo que sólo ve alucinalas que creen que es posible que ciones, hasta que un día escucha las personas al dejar asuntos inconclusos se quedan atrapadas en una especie de limbo que se encuentra entre los dos planos, este último punto es lo que se desarrolla durante toda la cinta de Sexto sentido.
La forma en que el director usa el suspenso es importante
Dicen que los niños son más perceptivos a la presencia de seres que se mueven en otro plano y la cinta juega muy bien con esta idea, ya que Vincent el niño es quien tenía estos encuentros de la misma forma que Cole, ade-
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El director nos aterroriza en momentos y nos hace ver lo difícil que se la está pasando el protagonista, ya que si nosotros mismos sentimos un poco de terror o nos asustamos siendo adultos, debe de ser peor para un niño.
para que el argumento avance sin que el espectador se aburra, al principio no vemos nada, sólo a un niño que se encuentra huye ndo de algo, no e n te n d e mos muy bien de qué, sutilmente podemos ver que tiene heridas en las muñecas, después logra entender todas las cosas presenciamos el terror del niño que le han pasado al pequeño cuando su madre lo deja solo en todo ese tiempo. la cocina y al regresar todas las gavetas se encuentran abiertas, Una de las escenas que puede causar escalofríos es cuando se ve cómo la gente está colgada en un pasillo de la escuela o cuando una niña sigue a Cole y por más que él corre ella logra colarse dentro de al momento en que el niño se le- la tienda de campaña. vanta de la mesa el sudor de sus manos las ha dejado grabadas en El diseño de personajes es la superficie de la mesa, lo cual la muy bueno, madre ve pero no comprende a tanto el maqué se debe. quillaje de cada uno de El papel de la madre también las persoes importante, Cole no quiere nas muertas que ella piense que él es raro por que deamesa razón no se atreve a contar- bulan entre le su secreto, pero de todas for- nosotros , mas ella sabe que algo anda mal, las heridas la escena final y la conversación de bala, las entre madre e hijo es muy con- quemaduras, movedora ya que por fin el niño todo es muy logra comunicarse con ella y así real, además en casi todos
los casos primero vemos a estos seres como personas normales pero al momento de caminar o darse la vuelta observamos que no son seres vivos. La paleta de colores siempre es en colores fríos, el vestuario siempre nos remite a que hace mucho frío, ello se enlaza con algo que cuenta Cole en la película. Otro aspecto relevante del film son las actuaciones por un lado Bruce Willis logra una interpretación que dista mucho ser el hombre de acción en el que estaba o está encasillado, además logra que el espectador se olvide de que el es John McClane (personaje de Duro de matar), por otro lado Haley Joel Osment se convierte en una de las mejores revelaciones infantiles
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de la época, todo mundo tenía expectativas de lo que serian sus próximos papeles y de lo que se llegaría a convertir, sin embargo hasta la fecha este papel lo sigue persiguiendo. La frase más conocida de la película surge después de que
Cloe es atacado por un fantasma por lo que deben de internarlo, en el hospital le dice al Dr. Malcolm “Veo gente muerta, caminando como gente normal. Ellos no saben que están muertos” La frase fue retoma en la cinta Scary Movie la cual es una parodia de diferentes películas de terror. La
serie animada South Park también hace referencia a la película en el capitulo ‘En ocasiones veo famosos muertos. La película obtuvo un total de seis nominaciones: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Montaje. Quizás científicamente no puede asegurarse la existencia de los fantasmas, todo depende de las creencias personales de cada quien, sin embargo la película de igual forma logró impactar a muchas personas y hacer que pensaran ¿Y si …?
FICHA TÉCNICA Título original: The Sixth Sense Año: 1999 Duración: 107 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: M. Night Shyamalan Guión: M. Night Shyamalan
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PARA CONOCER
TITANIC « Tú s a l ta s y o s a l to »
Por Azucena Mecalco
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os filmes son complejas estructuras compuestas por signos, ordenados de forma específica para crear una reacción en el público. Cada escena se compone por un encadenamiento de situaciones simbólicas, desde la ropa, pasando por las actuaciones y diálogos hasta la música se transforman en momentos que la memoria reconoce y acumula brindándoles una gran diversidad de significados asociados por completo al contexto individual de cada espectador. Las escenas, canciones y personajes se transforman en referentes de la cotidianeidad y punto de partida de una construcción sociocultural. Por años
el cine se ha caracterizado precisamente por fungir como un medio de reconocimiento cultural, al permitirle al público observar una infinidad de lugares, incluso aquellos inexistentes en términos materiales, y acercarlos así a nuevas atmósferas.
Claro que cada cinta busca una reacción a través de la presentación de los signos antes mencionados, y aunque escenas inolvidables como «Me parece que este es el comienzo de una preciosa amistad» de Casa Blanca o
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personajes como el payaso Pennywise de IT se han convertido en referencia para generaciones y materia prima de un millón de parodias, tributos, y homenajes; generalmente la respuesta esperada por los productores es, desde luego, recuperar el dinero invertido en la creación: que se venda la película. Explosiones, fantasmas, máquinas del futuro que persiguen a personas del presente y relaciones amorosas con finales trágicos son los temas más rentables, basta con cambiar un poco el vestuario, reconfigurar el orden de los signos y ¡listo!, se lanza al público una muy relativamente nueva historia que se agrega a los anales de la cinematografía, y posteriormente se establece como punto referencial de creación o de la conversación cotidiana. Y si la historia logra conjuntar más de un elemento rentable no sólo se vuelve un éxito comercial
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pasajero; sino que será posible su reempleo en el futuro: remasterizaciones, ediciones especiales, reestrenos, el cómo se hizo, y el documental del cómo se hizo estarán garantizados. Asimismo aparecerán las parodias y las variadas citas directas e indirectas dentro de otras producciones.
Sí, definitivamente no existe otra película que materialice de forma tan exacta el amor posmoderno: efímero e inalcanzable, valioso sólo en la medida de su imposibilidad y espontaneidad narrativa.
Con una mezcla de realidad y mucha, mucha fantasía, James Si existe un director que co- Cameron utilizó la historia de noce este tema es por supuesto Jack, un joven de clase baja, y James Cameron. Este hombre es responsable de la creación de lacrimógenas historias de amor trágico que no sólo se venden, generan cantidades impensables de dinero y se transforman de inmediato en paradigma de un género. Su fórmula es sencilla: amor más barco hundido; amor más viajes en el tiempo; amor más viajes espaciales. Y aunque puesto así suene repetitivo, a él le ha funcionado bastante bien y la prueba más grande de ello es Titanic, una completa apología de frivolidad romántica y el hedonismo, disfrazada de historia de amor funesto.
Rose, hija única de un matrimonio de clase alta venido a menos, para narrar el antes, durante y después del hundimiento del Titanic, en 1912. Si bien la mayor parte de la película se centra precisamente en la noche del naufragio, la historia de los amantes, que al más puro estilo de Romeo y Julieta buscan estar juntos pese a los inconvenientes sociales que los limitan, es el punto central del argumento y como tal, el director se esforzó en crear una melosa amalgama de manierismos que el público aceptó con un nudo en la garganta o con lágrimas en los ojos; catapultando a la cinta a la cumbre del éxito comercial y al mundo de las referencias. dice ser la dueña de los objetos y modelo del dibujo hallado con Sin embargo no hace falta éstos. analizar mucho para encontrar los fallos en la idílica historia Tras un traslado intempestivo de romance que llevaría a Kate al barco de los investigadores, la Winslet y Leonardo DiCaprio a mujer, identificada como Rose la fama, al mismo tiempo que los Dawson, comienza a narrar su encasillaba dentro de sus pape- historia como testigo presencial les; dejando detrás actuaciones de los acontecimientos de la mamucho mejor construidas en sus drugada del 15 de abril de 1912. carreras (Heavenly creatures de Peter Jackson o What’s Eating En aquella época ella era una Gilbert Grape de Lasse Halls- jovenzuela vivaracha comprotröm) y volviéndose punto refe- metida con el magnate Caledon rencial de sus trabajos posterio- «Cal» Hockley, en un matrimores. nio arreglado por su madre para salvarlas de la ruina económica El drama comienza cuando y social que se abatía sobre ellas un grupo de investigadores, que tras las muerte del esposo/pabuscan la dre. Sin embargo Rose se sentía joya de la desesperada y poco conforme corona de con la decisión de su madre por Luis XVI, so cual comenzó a creer que la encuentra única alternativa era suicidarse. una serie de artefacMientras la joven burguesa tos dentro peleaba con sus demonios, en del Tita- medio de la ciudad, pocas horas nic. Luego antes de que el barco zarpase, un de publi- joven pintor sin renombre, lujos, car sus ha- talentos o un penique en la bolsa, llazgos en de nombre Jack Dawson, ganaba televisión su boleto para formar parte de reciben la la tripulación del barco que se llamada de decía «desafiaba a los dioses». una misteriosa muTras una serie de acontecijer, quien mientos relativamente fortui-
tos, Jack se encuentra con Rose en el preciso momento en el que ella pretende saltar del barco y decide salvarla; y créanme, no lo hace de forma desinteresada como buen ciudadano, no, puesto que la había estado observando desde que abordara el barco. Pronto Rose queda cautivada por los encantos del joven que, al más puro estilo de Schopenhauer, considera que lo único que vale la pena vivir es el presente. Entonces ambos emprenden una furtiva relación en contra de los designios del mundo, mas estar juntos no resulta tan sencillo. Aunque la historia y el final son bastante conocidos, prefiero no revelar nada más del argumento. Es suficiente con decir que la tan increíble historia que ha cautivado y conmovido a millones desde su lanzamiento en 1997, se basa por completo en la premisa de: «es maravilloso porque culminó en el punto máximo del éxtasis», en pocas palabras porque no existió un después. Se conocieron en el instante en el que ella se encontraba deseosa de hallar una salida fácil y rápida, en tanto él aprovechaba cualquier oportunidad que se le presentaba.
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Con todo, Titanic se convirtió en un referente cinematográfico, visual, social y romántico al instante, fue galardonada con todos los premios conocidos en el mundo, excepto Mejor Actor, e incluso esta situación se ha transformado en una referencia para el momento en el que una película se postula a los premios de la Academia y escuchamos a los comentaristas decir socarronamente: «ojalá no les pase lo que a Titanic y hagan un DiCaprio». Frases como «haz que valga», «vuelo Jack» o «tú saltas yo salto» se utilizan como sátira o declaración amorosa por igual. Asimismo la música pasó a formar parte indisoluble del mundo de las referencias, en especial el main theme de la cinta: My hearth will go on, conocida como «la de Titanic» e interpretado por Celine Dion, se volvió el tema más bailado en los 15 años de muchas adolescentes de la época, sustituyen-
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do así la famosísima I Will Always perspectiva, la mejor pelícuLove You de Whitney Houston la que se ha filmado, la historia como canción cursi para dedicar. de amor más impresionante o la más conmovedora cinta; no deja Pero no menospreciaremos de ser uno de los referentes conlas bondades de la película en temporáneos más utilizados y cuanto a materia fílmica. Los reconocidos. Vale la pena verla, efectos especiales, vestuarios (una vez, no más) para entretey diseño de arte en general, sin nerse o por lo menos para juzduda eran una composición per- garla adecuadamente. fecta que retrataba con bastante precisión los detalles de la época. De igual manera las maquetas FICHA TÉCNICA y utilería dedicada a la creación del enorme barco plasman la Título: Titanic: visión de un director perfectaDirector: James Cameron mente capaz que ha sabido, a lo Guión: James Cameron largo de su carrera, dar al munMúsica: James Horner do trabajos de calidad utilizando Fotografía: Russel Carpenter y reciclando, quizá, las historias Edición: James Cameron, Conque todos conocemos pero apor- rad Buff IV, Richard A. Harris tando algo nuevo y diferente a Elenco: Leonardo DiCaprio, cada una de ellas para cautivar a Kate Winslet, Billy Zane, Gloria su público. Stuart, Bill Paxton País: E.U.A. Pese a que Titanic no es ni Duración: 195 min. será, por lo menos desde mi
EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
TODOS ESTÁN MUERTOS A veces la pérdida de un ser querido puede transformar totalmente nuestra vida, pero en otras ocasiones fuerzas
mágicas pueden ser invocadas en fechas especiales para hacer que los muertos regresen y nos ayuden a recuperar el camino. Lupe (Elena Anaya) y su hermano eran estrellas de una banda de rock en los años 80, lamentablemente él falleció. Como consecuencia de ese trágico evento ella se convirtió en presa de la agorafobia, después de muchos años su madre decide en la Noche de muertos pedir la ayuda de su hijo Diego para que Lupe supere su traumática experiencia. Título original: Todos están muertos Año: 2014 Duración: 88 min. País: España Director: Beatriz Sanchís Guión: Beatriz Sanchís Música: Juan Manuel del Saso, Juan Pastor, Aaron Rux
ESTA CHICA ES UN DESASTRE
D espués de que sus padres se divorciaran, Amy y su hermana crecieron con la enseñanza de su padre de que la monogamia era un mito. 23 años después vive una vida polígama duerme con quien quiere cuando quiere sin preocuparse por una relación, además tiene un empleo en un revista para hombres, entonces su jefa le encomienda la misión de hacer una artículo sobre un médico deportivo.
Después de salir y dormir con él se da cuenta de que es un hombre que espera y quiere algo diferente, ésto hará que replantea sus creencias y su estilo de vida
Título original: Trainwreck Año: 2015 Duración: 125 min. País: Estados Unidos Director: Judd Apatow Guión: Amy Schumer Música: Jon Brion
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EN CARTELERA EN LA CUERDA FLOJA U na practica extrema es la caminar en la cuerda floja, hay miles de factores que se agolpan en un apersona, miedo y adrenalina principalmente, en 1974 un funambulista francés Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), caminó sobre un cable el espacio que separaba las Torres Gemelas de Nueva York a una altura de 412 metro, la película muestra el proceso y los retos a los que se tuvieron que enfrentar Philippe y su equipo para que esta aventura se lograra, ya que era un acto ilegal.
Título original: The Walk Año: 2015 Duración: 124 min. País: Estados Unidos Director: Robert Zemeckis
EL MÁS BUSCADO Un asalta bancos es buscado por la policía, ellos han inves-
tigado sus antecedentes y ha descubierto que había estado en el ejército y en la policía, después de atraparlo él escapa, pero es reaprendido sin embargo este hombre vuelve a huir. Alfredo Ríos Galeana fue conocido como el mayor asaltabancos de la historia de México y era considerado el enemigo público número uno de la nación, la cinta muestra las diferentes facetas del delincuente, además cuenta con material de archivo original que tratan de mostrar de manera cómica como surgió este criminal.
Título original: Mexican Gangster (El más buscado) Año: 2014 Duración: 100 min. País: México Director: José Manuel Cravioto
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