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Editorial E
n el cine, como en el mundo, no existe lo bueno o lo malo, simplemente existe la diversidad, las tendencias, los gustos y el marketing. Cada año somos testigos de cómo los festivales hacen pedazos las cintas que nos deleitan en pantallas, eso por lo menos cuando son tomadas en cuenta por quienes dicen ser los expertos del séptimo arte. En otros casos, sin importar qué tan bien elaborada esté una película pasa desapercibida por festivales, y críticos; por tanto no alcanza a una gran cantidad de público que se pierde de la oportunidad de apreciar un trabajo diferente simplemente porque no hubo publicidad suficiente en torno a éste. Aquellos detrás de la publicidad manipulan por completo la información para hacernos creer que es necesario ver tal o cual película sea del mal nombrado “cine comercial” o del igualmente mal apodado “cine independiente”. Así muchas personas terminan por dejarse arrastrar por la tendencia general, contribuyendo a enriquecer descaradamente a quienes nos presentan el mismo argumento de los años 70, que a su vez es una copia de argumentos pasados, y terminan convencidos de que están frente a la revolución de la cinematografía, en un momento en el que las explosiones visuales son lo más interesante que se puede presenciar en la mayoría de las salas; porque las películas con argumentos reales no se pueden dar el lujo de presentarse sino en dos salas y jamás lejos de la metrópoli, centralizando el cine diferente y discriminando por completo a la población general, al creer equivocadamente que no les interesa ese tipo de cine, cuando la realidad es que nunca se les ha permitido acercarse a conocerlo. El cine, al igual que el resto de las artes no es privativo de una clase social o un nivel educativo, es simplemente un medio de expresión que debe contar con apoyo suficiente para alcanzar a todo el público, de tal forma que sea éste quien tenga capacidad para decidir si se acerca a ver el argumento independiente o simplemente se conforma con los guiones reciclados.
Contenido El cine es poesía El cine en 2015 2
Tesoros fílmicos Chappie 6
La mente maestra Mad Max: Fury road 11
La caja de Pandora Spectre 15
Había una vez El código enigma 18
Para conocer Star wars: The force awaken s 23
En cartelera
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Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: Paprika
Super 8 Número 72 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, , Jorge Alonso Espíritu, Libertad Pineda Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de enero de 2016
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES... POESÍA
El cine en 2015 de científicos, sociópatas y las emociones de Intensamente
Por Jorge Alonso Espíritu
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n día, cuando la gloria llegue, será nuestra. Con esta frase interpretada por John Legend, iniciaba mi año como espectador. La historia de Selma, y el movimiento anti segregación liderado por Martin Luther King vibraba en las pantallas del cine con un coro gospel que repetía, en me-
dio de un rap: Glory! La gran pantalla nos recordaba que las historias no caducan. Common, en un sentida letra denunciaba en polémica estrofa los asesinatos de Ferguson. El asesinato de Michael Brown en 2015, era en algo el del predicador negro, muchos años atrás.
Aficionado a las biografías, encontré en el primer semestre del año una buena dosis de cintas que disfrutar o sufrir en los cines. La épica personalísima de Alan Turing, durante la segunda guerra mundial fue interpretada por un convincente Benedict Cumberbatch que no abandona
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los papeles donde encarnar una eficaz sociopatía que funcionó de la mejor manera en el Sherlock de la BBC. El código enigma, con el poder del cine para grandes públicos, reivindicó en la Historia el nombre de una de las personas más importantes del siglo XX. No es noticia desestimable que la cartelera de esos meses se volcara hacia la figura de los hombres de ciencia, tendencia ya manifestada desde Interestelar, la última cinta de Nolan. En la misma tónica, pero haciendo hincapié en el drama íntimo, Eddie Redmayne encarnó al, aún vivo, científico Stephen Hawking, en La teoría del todo, drama basado en historia las memorias de Jane Hawking: real del meTravelling to Infinity: My life with dallista olímpico Mark Stephen. La cinta, cercana al me- Schultz. lodrama, exhibe diferentes ópticas: la de la enfermedad, la de la Fuera de los reflectores del ciencia, la de la voluntad y la de Óscar y el masivo cine estacada faceta de ellas. dounidense, la cubana Conducta pasó por festivales y un circuito Las interpretaciones de Red- reducido, narrando la historia mayne y Cumberbatch, aunque de Chala, un niño de once años limpias y sin duda efectivas, no inmerso en la marginalidad de sorprendieron tanto como el ter- un ambiente paupérrimo ecoceto de intérpretes de Foxcatcher: nómica y moralmente, que a su Steve Carell, Channing Tatum y edad debe preocuparse por aliMark Ruffalo, quienes dejando mentar a su madre drogadicta de lado su faceta más insulsa, se y prostituta, cuidando perros adentraron en el oscuro filme de pelea de su presumiblemende Bennet Miller, basado en la te padre biológico. En una vida
condenada a ir en picada hasta el eventual toque de fondo aparece una figura que le servirá de chaleco salvavidas: su profesora de la escuela, la maestra Carmela. La rigidez del papeleo y los métodos formales (que tienen valía en la medida de su eficacia en función de proteger a profesores y alumnos), dificulta la acción directa de la maestra en una ocupación primordial casi siempre subordinada a la de enseñar: Entender. Si con la se adquieren conocimientos y competencias que posibiliten la vida productiva de los chicos, con el entendimiento se brinda algo elemental: mostrarle al alumno que puede ser parte de un sistema que tiende a competir y marginar. La protagonista del filme, Alina Rodríguez, falleció en 2015 víctima de cáncer. En México, discretamente, pero fuerte, fue mostrada la última cinta de Nicolás Pereda: Los ausentes, un viaje solitario por la selva mexicana, un viaje aferrado a la poesía y a la sobrevivencia, a la naturaleza y al hogar.
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De soledad habla la melancólica película de Pereda, de saberse cotidiano, sin compañía, como
un elemento vivo de la naturaleza que rodea la casa. Un elemento que al morir terminará el proceso de integración a la tierra que habita. Una espalda arrugada, como de un árbol, su paso lento, como es el del tiempo, sus manos con grietas como lodo y sus años como olas del mar lo siguen en ese proceso. Finalmente, aunque de forma muy especial para este espectador, asistimos a una porción doble de los maravillosos cuentos de Pixar. En diciembre, Un gran dinosaurio mostró una espléndida dirección artística para una historia clásica del viaje del héroe: un miedoso dinosaurio que busca dejar su huella en la tierra. Antes, con todos los esfuerzos publicitarios, la compañía de animación nos ofreció Intensamente, la emotiva ficción del interior del cerebro de una niña en transición hacia la vida adulta. El experimento devino en una joya de la narrativa infantil, esa que llamamos así sólo por categorizar, pero que sabemos, está hecha para ser vista por todas las edades. Reivindicación de la tristeza, canto por la melancolía, pero siempre apuesta por la felicidad, Intensamente nos muestra, a través de monitos de colores, la complejidad de las emociones humanas. De la alegría a la
tristeza, la ira, el temor y el desagrado, pero también de la imaginación y los estadios de formación de la persona, de todo eso, habla la película, que despliega una imaginación difícil de ver en las producciones para menores, junto a una seriedad de intenciones que la vuelven una de las piezas más genuinas, honestas y entrañables del año y, sin duda de la historia de la casa Pixar.
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TESOROS FÍLMICOS
La evolución hecha androide o cómo seguir soñando con ovejas eléctricas Por Manuel Pineda I´m consciousness. I´m alive. I’m Chappie. Chappie.
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ablar del cine es fácil cuando no sabes sobre el tema, pero conforme vas conociendolo se vuelve complicado porque ya no sabes distinguir cuál es el buen cine, es más no sabes si existe lo malo y lo bueno. Por eso, se debe de tener presente la reacción que te produce la primera vez que miras la película. Todos los años se cierran ciclos, y formulamos retrospectivas internas, pensando en lo mejor
y peor que nos sucedió durante ese tiempo y para los que son gustosos del cine, nos hacemos la pregunta: ¿qué fue lo que mas nos gustó o decepciono?
Blomkamp, surgió a partir de un cortometraje llamado Tetra Vaal que filmó en el 2004 y que sería el núcleo central de la película, además se apoya conceptualmente con otro Nuestros seguidores saben corto de su autoria: Tempbot qué gustos tienen sus escritores (2006). Ambos cortometrajes porque a pesar de las diferencias son la esencia de Chappie, somos transparentes, por lo uno con la idea de la fuerza tanto es evidente que para mí policiaca robótica y el otro con una de las mejores peliculas del el uso de la inteligencia artificial 2015 fue Chappie. evolucionando en un entorno humano-laboral. La ciencia ficción es bella, es la forma más directa para realizar También es notable la los sueños, no hay límites y influencia de la ciencia ficción prácticamente se puede volver contemporánea en Blomkamp, realidad, ha sucedido. hablamos de un director joven que ronda los 36 años. Es evidente Chappie es una película que en su infancia y adolescencia dirigida por el sudafricano Neill miró Robocop, Terminator, Alien,
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Star Wars, Blade Runner, Akira, Frankenstein, Metropolis, 2001 Odisea del Espacio, etc. Cada una de estas obras ha influido desde la estética hasta la elección de algunos de los actores que participaron en Chappie. Chappie es la primera inteligencia artificial creada por un humano. Su consciencia reposa en el cuerpo de un robot que es usado para la protección ciudadana y el combate contra el crimen en Johanesburgo, la capital de Sudáfrica. Al principio su consciencia es como la de un niño que evoluciona rápidamente de acuerdo a su contexto, y que por azares del destino termina en un ambiente criminal.
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Pareciera que Chappie es un Robocop con una compañía trasnacional que busca tener el control a través de la policía para hacer una limpia social, pero en este caso la compañía Tetravaal sólo quiere dinero. Además que Blomkamp lo lleva más alla de la naturaleza del cyborg policiaco de Detroit, aquí no es una historia sobre policías contra ladrones o el de la corporación neoliberalista devoradora. Es sobre la evolución, sobre nuestro constante cambio en el universo donde nuestra consciencia es cuantificable en números, datos, bits y bytes, donde no existe el espiritu o el alma, sólo somos números. Nuestra consciencia puede ser descargada, almacenada, divisible y transferible, es variable y no pertenece a la carne. Eso es Chappie, la evolución. Chappie no mata, no roba, Chappie no miente, Chappie p e r d o n a , Chappie vive. Neill lleva la historia de la inteligencia artificial a
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niveles clásicos vistos en las obras de Philip K. Dick, William Gibson y Arthur C. Clark. Claro, no son las únicas referencias, uno puede encontrar similitudes a otros clasicos como Pinocho y Frankenstein, pero no es perfecta ya que Neill como guionista sigue teniendo fallas para concretar sus ideas aunque ha mejorado bastante en comparación a Elysium. Probablemente gracias a que el guión lo hizo junto a su esposa Terri Tatchell y que se arrepintió de cómo estructuró el argumento de Elysium. Además la actuación de los músicos Die AntWord de repente es muy forzada, lo bueno es que no los conocía fisicamente hasta que vi la película, sino podría haber afectado mi primer juicio sobre su participación en el filme. A nivel de producción es impresionante, algo que Neill ha destacado en sus películas y que se agradece. Desde Distrito 9 he quedado sorprendido por los diseños de los vehículos, los escenarios y los personajes digitales que no lo parecen, y con Chappie no es la excepcion: los robots se ven lentos pero reales, su estructura funcional, y la interacción del personaje con los actores humanos única.
Lo increíble es que no usaron captura de movimiento, solamente Sharlto Copley se puso un traje para hacer movimientos de referencia, todo lo demás fue programado y digitalizado, cubierto con capaz para que se viera lo más real posible, incluso el Alce se ve real. La compañía Weta Digitals fue la encargada de hacer los efectos especiales y la compañia Image Engine fue la que realizó los efectos visuales, ambas compañias han trabajado con Neil en su filmografia. Image Engine se llevó una nominación al Óscar en efectos visuales por Distrito 9 en el 2010, y Weta Digitals ha sido sin duda una de las principales compañías en efectos digitales y mecánicos para cine gracias a El Señor de los Anillos a pesar de que ya tiene varios años trabajando.
Chappie garantiza una historia fluída con una producción cuidada para el espectador, verla en el cine fue un deleite a pesar del subtitulaje regionalizado que nos dio la distribuidora Columbia Pictures en México. Afortunadamente en la edición en dvd y bluray se dió un subtitulaje en español neutro pero el doblaje al español sigue horrible por la monotonía vocal de los actores de doblaje. Curiosamente en cine no hubo una sola versión doblada al español, tal vez por lo apresurado del estreno en México o porque la distribuidora no quiso invertir
en un doblaje ya que no sería un éxito comercial como los que se ven cada año. Chappie recaudó alrededor de 102 millones de dólares, con un presupuesto aproximado de 50 millones de dolares, para la crítica fue una pelicula “mediana”, ya que sintieron que el argumento fue pobre o sin concretarse, pero siempre el gusto de la gente sera muy subjetivo. A mí me gustó más que cualquier película que haya sido exitosa económicamente durante el 2015, y eso que me faltó ver Ex Máquina. Chappie es una película más que se une a la videoteca personal de ciencia ficción, y que eleva para mí las expectativas sobre Neill Blomkamp, quien debe s e g u i r explotando sus fantasías personales (ojalá haga una segunda parte de Distrito 9 y por supuesto de
Chappie). Quien haya visto la edición casera sabrá que tiene un final alternativo ampliando la historia y el uso de la inteligencia artificial. Para el amante del cine no olvide apoyar estos proyectos a pesar de que ya tengan apoyo de productores grandes, recordemos que el cine vive gracias al espectador. Sígamos, queridos lectores, alimentándonos de cine para que Chappie y otros de nuestros personajes favoritos sigan viviendo. Por último, durante más de un año he colaborado orgullosamente con la Revista Super 8, ha traído grandes emociones, presiones y satisfacciones. Quiero agradecer a los tres fieles lectores que tenemos, a los demás colaboradores y a la editora por su paciencia además de su perseverancia para mantener viva a la revista.
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LA MENTE MAESTRA
LA FURIA DE LA CARRETERA Retomando un clásico Por Manuel Pineda “You know, hope is a mistake. If you can’t fix what’s broken, you’ll, uh… you’ll go insane…” Max – Mad Max Fury Road.
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ctualmente la industria cinematográfica estadounidense vive una crisis de identidad o mejor dicho de creatividad. En los últimos años hemos visto como han “renacido” franquicias cinematográficas, han rehecho películas clásicas, adaptado películas extranjeras, reiniciado otras franquicias, adaptado múltiples libros, e inclusive se aseguran los derechos de adaptación para los libros que se vayan a escribir, y por supuesto se han creado secuelas de películas que no fueron hechas para ser sagas.
De entre toda esta invasión cinematográfica que hemos tenido en los últimos años, hubo una saga de ciencia ficción postapocalíptica que se tardó mucho en regresar a la pantalla grande; gracias a que su creador, George Miller, guardó celosamente su obra intelectual, y aunque ha desarrollado otras películas tuvo problemas de financiamiento. La obra de la que hablamos es Mad Max: Fury Road. Desde 1995 George Miller adquirió nuevamente de Warner Brothers los derechos sobre Mad Max, así que en 1998 surgió el concepto detrás de la cuarta película de la saga. Al principio del siglo XXI había conseguido apoyo por parte de la 20th Century Fox para filmarla. Desafortunadamente se atrasó indefinidamente la filmación por los ataques del 11 de septiembre; además que George Miller tuvo
problemas económicos por la devaluación del dólar australiano, sin embargo no abandonó la idea y siguió buscando financiamiento. El guión fue escrito por Brendan McCarthy, Nico Lathouris y George Miller, los tres contemplaron a un Max Rockatansky más joven para que fuera interpretado por otro actor que no fuera Mel Gibson, ya que el australiano tenía muchos problemas con el alcohol y había declinado participar en las secuelas de la saga que lo catapultó a la fama. En 2003 ya se tenía luz verde con un presupuesto de 100 millones de dólares para que se filmara en Australia y en Namibia, sin embargo inició la guerra en Irak y por cuestiones de seguridad y de política se atrasó nuevamente la filmación.
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Después de intentar hacer un film animado en tercera dimensión como cuarta parte de la saga, e inclusive otro intento por realizarla donde actuaría el difunto Heath Ledger, por fin en el 2009 la producción regresó a los estudios Warner. Y a partir de esa fecha se inició con la preproducción del filme, desde buscar los lugares donde se filmaría, la elección de los actores principales (Tom Hardy y Charlize Theron) y la compañía Weta Digital empezó a desarrollar los efectos y los conceptos visuales y los efectos especiales aunque se volvió a posponer hasta finales del 2010.
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La filmación principal inició el 26 de junio del 2012 en el desierto de Namibia y en el oeste de Sydney. Duró hasta el 17 de diciembre del mismo año. En el 2013 regresó el equipo de producción para volver a filmar escenas. En la película actuaron atletas olímpicos y miembros del Cirque du Soleil dirigidos por el experimentado coordinador de dobles Guy Norris. Fueron 150
personas que participaron en la realización de cada una de las escenas de acción puesto que el 90% de la película fue hecha con efectos prácticos, es decir reales sin retoque digital. Se grabó alrededor de 480 horas que fueron editadas por Margaret Sixel, esposa de Miller, en aproximadamente tres meses. Los únicos efectos digitales que se usaron fueron para eliminar el brazo de Charlize, retocar el cielo y por supuesto la tormenta de arena, lo cual funciona porque cada una de las escenas retocadas digitalmente se ven totalmente reales con una imagen muy limpia. Se hicieron dos versiones de la película, una con clasificación PG-13 y otra con clasificación R, las dos se presentaron a diferentes audiencias, teniendo más éxito la clasificación R, obligando aasí a la Warner a distribuir esta versión. Al final la película tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares, y se estrenó en mayo en la mayoría de los países occidentales. Tuvo ganancias por 375 millones de dólares alrededor del mundo, gracias a la impresionante historia audiovisual que nos dieron Miller y su equipo.
La película ha tenido elogios durante el 2015, la mayoría de los críticos especializados en cine y las personas representativas de la industria estadounidense han aclamado cómo la mejor película del año pasado. Ni siquiera la taquillera Episodio VII le pudo quitar el trono a Mad Max: Fury Road como la mejor película del año en las listas personales de los directores y críticos. Aunque tiene un contrincante que competirá con ella, El Renacido de Iñarritú.
mucho de la obra cinematográfica de nuestro connacional y no dudo de que sea una obra con una técnica cinematográfica bien realizada y con una fotografía impresionante; pero no se compara a toda la producción de George Miller. Mad Max: Fury Road es la película que con un argumento corto te mantiene atento a la pantalla durante dos horas.
Y, ¿de qué va la historia? Max sigue ambulando en el desierto eterno, sobreviviendo a la terriDespués de la premiación de ble vida postapocalíptica y a los los Globos de oro, han hablado fantasmas de su pasado. Es capturado por los war boys del tirano Immortan Joe y llevado a la ciudadela de Joe. Ahí Max será usado como una bolsa de sangre para uno de los war boys que perseguirán a la comandante Furiosa quien se ha robado una carga preciosa del tirano. La película es impresionante, nos otorga una coordinación impecable de dobles, atletas y actores. Los automóviles modificados
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son reales y 100 por ciento fun- profundidad, puedes tener un una gran obra cinematográfica cionales, además que hicieron argumento de una línea y hacer que sin duda alguna permaneceexplotar todo. Así es, cada cosa que ves ahí sucedió realmente. Además es una película donde la mujer tiene el protagonismo completo, siguiendo la tradición que nos heredó Ridley Scott con Alien. Las mujeres son las que salvaran a la humanidad, Max sólo es el pretexto. Mad Max: Fury Road es el ejemplo de que se puede hacer una película exitosa sin recurrir a la copia, a las referencias, a las historias seudo complicadas; sin
rá en la historia del cine como un clásico moderno. Es el ejemplo de que no es necesario utilizar efectos digitales en todo momento y una costosa campaña de marketing como lo hizo Disney con Star Wars. Sólo es necesario perseguir el sueño y ser congruente con él. Mad Max: Fury Road es LA película del 2015.
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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einticuatro películas después, el agente 007 sigue siendo material de guión. Por lo menos esa fue la idea que nos vendieron este año, cuando fue lanzada la esperadísima Spectre, una película que, si somos estrictos, de nuevo no tenía nada. Explosiones, persecuciones, mujeres muy hermosas y un galán intrépido, dispuesto a darse tiempo para conquistarlas sin importar que su misión sea tan compleja como descubrir una conspiración capaz de terminar con la existencia de los agentes 00. Lo cierto es que James Bond nunca fue una saga que pretendiera realizar una crítica social, un análisis minucioso de
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la cultura, o profundizar acerca de la dicotomía del bien y el mal. Era, es y seguirá siendo en el futuro material para entretener, apelando a los viejos clichés del súper agente secreto capaz de resolver hasta los casos que no tienen solución. Vamos que si James Bond se lo propusiera nos podría decir quién está detrás de la creación del universo, sólo que
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nadie lo ha enviado a investi- Bond (término ya acuñado para gar ese caso. llamar a las actrices que figuran como parte de las conquistas del La última entrega de la saga agente), fueron Mónica Bellucfue una costosa producción fil- ci, quien, cual quinceañera, luce mada en diversos países entre una figura espectacularmente los que figuran Londres, Roma envidiable a sus 51 años de edad; y México, que con una inver- y Léa Seydoux, que al parecer se sión de $245 000 000 recaudó olvidó del cine independiente la nada despreciable cantidad para incorporarse a la lista de las de $872,487,660. Esta vez las mejor pagadas en Hollywood. mujeres elegidas como chicas La historia, como ya mencioné, no presenta un argumento distinto al de sus antecesoras. Esta vez James tiene que enfrentarse a una poderosa organización que pretende eliminar por completo el programa de agentes secretos, para reemplazarlos por un sistema tecnológico más confiable y avanzado. Lo demás, incluyendo el final, ya lo conocemos. Con todo y la falta de creatividad argumental la película sigue siendo un buen material para pasar el rato. A diferencia de Episodio VII, en la que descaradamente podemos ver el guión
de Episodio IV pero esta vez con una chica en el papel de Luke; Neal Purvis, Robert Wade, John Logan y Jez Butterworth, guionistas de la cinta, sí se dieron a la tarea de buscar nuevos escenarios y problemas para el agente, en lugar de reciclar salvajemente lo ya hecho. Los efectos visuales, exceptuando quizá el horroroso filtro sepia utilizado en la ciudad de México que la hace lucir como ubicada en el desierto, si bien no resultan tan impresionantes como los de otros blockbusters del año, funcionan bastante bien como parte de la temática de la película, no se escatima en explosiones y choques cuando éstos son necesarios para que el guión avance, pero tampoco se exagera su uso.
los, saltar de un helicóptero y llevar a cabo una persecución en moto sin que su peinado se descomponga quedó en el pasado. Craig es sin duda alguna el mejor Bond que ha visto la historia de la cinematografía, tal como Bale logró apropiarse del papel de Batman, el británico hizo lo mismo con el del agente, otorgándole, quizá, una parte de su personalidad que le da vida y esencia real al personaje.
La parte negativa, por lo menos desde mi perspectiva, es la duración de la película. Después de una hora y media de persecución uno espera que empiecen a concluir ¡pero no!, ¡a los guionistas les pareció una excelente idea prolongar el metraje a los 148 minutos de duración! Lo bueno es que si te entra sueño puedes dormir con la certeza de que al despertar no habrás perdido el hilo de la cinta porque ya sabes de qué va todo el asunto. Si será o no la última película de Craig como Bond aún no sé sabe. Yo espero que él continúe, por lo menos en una entrega más, dándole vida al agente favorito de las productoras hollywoodenses. Pero aún si no lo hace, Spectre fue un buen cierre para la nueva saga de películas de Bond, que desde luego fue una completa revolución con respecto a sus antecesoras.
Por otra parte la actuación de Daniel Craig es totalmente creíble. Finalmente el Bond sin sentimientos, capaz de cruzar por encima de cocodri-
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HABÍA UNA VEZ
El có dig o en igm a Por Alma Ricardo
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l código Enigma (The gira en torno a la carrera contra descifrar la máquina Enigma de Imitation Game), película reloj de Alan Turing (Benedict la Alemania Nazi que había lode 2014 dirigida por Mor- Cumberbatch) y su equipo para grado obtener el Gobierno del ten Tyldum, es una biopic, género cinematográfico en el que se retrata la vida o partes de la vida de una persona, el film retrata la vida del matemático, criptoanalista y pionero científico de la computación, el británico Alan Turing
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El argumenprincipal
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Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial.
película porque a pesar de ser Mejor película, sin embargo sólo del año antepasado llegó a nues- obtuvo el premio al Mejor guión tras salas de cine hasta 2015, adaptado. Debo confesar querido lector además cuando la vi creí fervienque he decidido hablar de esta temente que ganaría el Óscar a La razón para creer que eso sucedería es que el argumento es muy bueno, y la estructura narrativa es excelente ya que enlaza muy bien acontecimientos del pasado del personaje con los que está viviendo en su presente, así podemos ver el presente: en donde Turing ha sido arrestado y está siendo interrogado por indecencia pública; entonces la cinta retrocede cuando él estaba en un internado y era molestado por sus compañeros, la línea temporal da diferentes saltos en el tiempo, pero están tan bien enlazados que no se convierte en un obstáculo para el espectador.
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Todo lo anterior se debe a que el guión está bien estructurado puesto que logra que el argumento sea fluído y como dato curioso el guión de la cinta es de Graham Moore y está basado en la biografía de Alan Turing titulada The Enigma, de Andrew Hodges, este guión encabezó la Black List (lista de los mejores guiones de Hollywood no producidos) hasta que la The Weinstein Company adquirió los derechos de la película. Además la interpretación de Turing, hecha por Benedict Cumberbatch, es muy realista, y el actor logra retratar a una persona retraída, que está más interesada en el trabajo que desarrolla que en los sentimientos de los otros, pero no es porque sea desconsiderado, sino que no es muy empático con las otras personas. Otra de las actuaciones que sobresalen en la película es la de Keira Knightley interpretando a Joan Clarke, que en la cinta
es una criptógrafa que sobresale Yo creo que a veces es la y resuelve un problema más rágente de la que nadie imapido que otros, además de volgina nada son quienes verse una parte importante del hacen las cosas que nadie equipo que intentaba descifrar puede imaginar. los códigos de Enigma y era tan importante para el Turing de la Por otra parte la historia de la cinta que decide comprometerse película logra un acercamiento con ella para poder seguir avan- profundo con quienes tenemos zando. alguna referencia de la historia de la computación, puesto que Casi al final de la película ve- hemos oído hablar de las máquimos a un Turing encerrado en su nas de Turing, ello debido a que casa, después de haber sido con- Alan Turing es considerado el denado por indecencia pública, padre de la informática moderentonces recibe la visita de Joan, na y de la inteligencia artificial; quien le hace ver todo el bien sin embargo pocos sabíamos que ha hecho por la humanidad que fue hasta los años 70 que se y al final le dice lo siguiente. dio a conocer que él encabezó el equipo que creó la máquina que descifró los códigos de Enigma y gracias a ello la Segunda Guerra Mundial terminó. Otro de los atractivos de la película es la fotografía, todo tiene un matiz sepia que nos remite al pasado y en los exteriores utiliza colores fríos cuando retrata lugares que han sido bombardeados. Sin embargo aunque es una muy buena película,
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las cosas que retrata no son tan fieles a la realidad , para empezar la personalidad de Turing, él era timido, un poco tartamudo, pero le gustaba trabajar en equipo, mientras que el de la película siempre trabaja solo. Joan Clarke sí se casó con Turing, pero siempre supo de su homosexualidad, mientras que en la película parece como si él se lo ocultara; en un momento de la película vemos
cómo una máquina enorme se encuentra trabajando, sin embargo en ningún momento nos enteramos que el nombre de ese artefacto es La bomba.
cuentan, al no soportar los efectos, en 1954 se suicido, se cree que al ingerir una manzana que contenía restos de cianuro, en ese momento contaba con 41 años de edad.
Quizás lo más triste de la historia de Turing fue su final, ya que después de haber sido condenado, se sometió a un tratamiento de estrógenos para ser cástrado químicamente, y según
Hasta el año de 1967 la homosexualidad en Inglaterra estaba condenada, por lo que Turing murió como un criminal a pesar de haber ayudado a descifrar los códigos de Enigma y no fue hasta 2013 que la Reina Isabel II le concedió el perdón públicamente.
FICHA TÉCNICA Título original: The Imitation Game Año: 2014 Duración: 114 min. País: Reino Unido Director: Morten Tyldum Guión:Graham Moore
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PARA CONOCER
Por Lupita Libertada Pineda
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na noche de café entre dos vados por ser fans de la saga. amigos. Teniendo en cuenta que Lucas Films fue vendida por el creador -Vi la película. Me gustó mude la saga, George Lucas, a Walt cho. Disney Company por la inima-¿En serio? ¿Por qué? A mí no ginable cifra de 4,050 millones me gustó, bueno, me divertí, pero nada más. -mmm… pues, me recordó a las demás. Fue nostálgico. -¡Ah! Si, es cierto. Tan nostálgica que vi la saga después de ir al cine. (risas)
de dólares. Me acerque a la sala con serias dudas. Aunque, de dicha transacción uno espera dos cosas, buen entretenimiento y calidad. Efectivamente, la compañía cumple con dichos pará-
Primero, quiero aclarar que no soy fan de la serie, sin embargo disfruto mucho de la historia, además de que el género space opera, me encanta. Segundo, las grandes historias fílmicas se convierten en parte de nuestra cultura popular, logrando permear nuestra vida personal. Honestamente no esperaba gran cosa de la película, simplemente la vi porque fui llevada por mis hermanos, quienes iban moti-
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metros. Entretiene y tiene buena ciste con las aventuras estelares producción. del halcón milenario». Siempre que termino una gran aventura El Episodio VII ha sido una en un libro o película, me quedo historia llena de recuerdos. To- con la emoción de querer saber dos aquellos que vieron la saga que sucedió después con todos hace treinta y tantos años, y no los involucrados. En parte, esa son fanáticos, se llevaron una emoción-curiosidad fue saciada grata sorpresa equiparada a los en cada escena que aparecía almemes de la red que apelan a la gún vestigio o personaje de tonostalgia, pidiendo un lánguido: das las aventuras anteriores. «pon me gusta y comparte si cre-
Ver a Han Solo tan viejo y en las mismas andadas de contrabandista, y a Chewie cómo su fiel y leal compañero, incluso más que su, ahora excompañera, Princesa Leia. Aquí hay que señalar, que encontrarnos con uno de los romances famosos de la serie, fue desalentador y más por el resultado de ese amorío. El cuál, no progresó, al menos como se hubiera esperado en el ámbito de lo romántico, pero que muestra el poder del lado oscuro de la fuerza. Terminó con nuestros personajes en ese pasado de 30 años, que se supone pasarón entre esta película y el Episodio VI. Fuera de disfrutar con cada escena del pasado, durante toda la película no dejé de sentir que estaba viendo el Episodio IV, Luke es una chica, vive en el desierto, encuentra un robot con información vital… etc, ya hemos visto esa película. El personaje de Rey lo podemos ver muy positivo, en el sentido de la cuota de género que cubrieron los guionistas. Sí, la protagonista no es la Furiosa
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de Mad Max, pero en ella corre la fuerza, ella es cómo una Nueva Esperanza. La única diferencia entre Luke y ella es que ella no quiere aceptar su destino, al final la hacen tomarlo.
falta de duelos épicos. No hay una pelea digna de la serie. Bueno, quizás, algo se acerca la parte de los stormtroopers peleando en las
ruinas del bar, si otro bar, estilo Mos Eisley. Fuera de esta escena, no hay grandes duelos. Los que hay, son demasiado predecibles,
Otro punto positivo, el coprotagonista cubre la cuota de lo multiracial. Si, encontramos un compañero de aventura, un stormtrooper de piel negra, que escapa y traiciona a la Primera Orden, que sirve al Imperio. ¿Tuvo fallas su programación? No nos lo dicen, pero se vuelve el compañero de aventura, bautizado cómo Finn. Fuera de estos puntos, no hay nada nuevo bajo el sol. Esta película se ha hecho para explotar la franquicia. Se dijo en un principio que la serie sería retomada, para seguir la historia con nuevos personajes. Sin embargo, es muy mal comienzo, hacerlo sin ninguna novedad y utilizando el guión, y en general, el Episodio IV. Si la compañía quería vender un producto de calidad mayor, debió haber contratado mejores guionistas. Si la compañía quería hacer nuevo público, quizás lo logró con el público joven, ya que, los personajes principales son jóvenes con aire adolescente. Un punto en el que los conocedores están insatisfechos es la
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por que ya se habían visto en pe- Han Solo, se rompe con el pasalículas anteriores. do. Esperemos que lo que están haciendo no sea otra copia de las Hay grandes nombres en el películas anteriores. cartel, pero lo que hay mayor, es la franquicia. Kylo Ren es el viAl final, conocer el destino de llano esta vez, hijo de Han Solo los personajes es mejor en cóy la Princesa Leia. El personaje mics o en nuestra imaginación. vive la película de berrinche en berrinche, o al menos así parece, La noche en que vi la pelícucada vez que se enoja por algo. El la, la nostalgia que obtuve de la actor Adam Driver, quien inter- exhibición me invadió al punto preta a Kylo Ren, parece haberse de que durante una semana vi la inspirado mal, ya que luce como saga completa. Al menos, en algo un hijo malcriado. En la escena funcionó haber visto el Episodio de mayor drama, hace reclamos VII. Vi lo viejos que están ahora de niño consentido. todos los actores que repitieron, reafirmé lo mala que fue la pelíEl humor que maneja es sólo cula y lo mucho que ganaran con de algunos chascarrillos que las nuevas generaciones. Bueno, arracan algunas risas simplonas, y no es malo que lo hagan, cada pero no hay más. quien hace dinero como puede y quiere, pero lo menos que se La música de John Williams espera de esta marca es que sea es lo rescatable. vendiendo un producto de alta calidad. En fin, que a todos los que nos emocionamos con esta película Mis conversaciones de café hace tanto tiempo, nos habría seguirán intactas con mi amiga, gustado ver algo más interesante ella fue quien me dijo que le enen la vida que siguió cada per- cantó la nueva heroína y el nuesonaje. Con la desaparición de vo villano. Ella, por lo que ya
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señalé, la cuestión de genéro; y él, por no ser un villano guapo. Cómo en todo, cada quien tiene sus gustos y preferencias. Juzgue usted mismo.
FICHA TÉCNICA Título: Episodio VII: The force awakens Dirección: J.J. Abrams Producción: J.J. Abrams, Kathleen Kennedy, Bryan Burk Guión: Lawrence Kasdan, Michael Arndt, J.J. Abrams Música: John Williams Fotografía: Daniel Mindel Protagonistas: Harrison ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Anthony Daniels, Peter Mayhew País, Estados Unidos, Reino Unido Año 2015 Duración 136 min Idioma inglés Formato Película 35mm IMAX Productora: Lucasfilm, Bad Robot, Walt disney pictures
EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
EISENSTEIN EN GUANAJUATO
E isenstein en Guanajuato es una crónica del tiempo que estuvo este director en México y de la forma en que fil-
mó la mítica cinta ¡Que viva México!, el director trataba de crear una cinta que lograra ser una revelación dentro del arte de las imágenes en movimiento, durante ese periodo el cineasta contó con Jorge Palomino como su guía oficial de la ciudad, además se encontró con diferentes contratiempos, su visa que estaba por expirar o por la incomprensión de algunas personas sobre el cinematógrafo .
Título original: Eisenstein en Guanajuato Año: 2015 País: Holanda Director: Peter Greenaway Reparto: Elmer Bäck, Stelio Savante, Maya Zapata, Lisa Owen, Luis Alberti, Rasmus Slätis
EL RENACIDO
E n 1820, un hombre que vive en las montañas resulta herido por el ataque de un oso, sus compañeros siguen adelan-
te, un grupo que se queda cuidándolo, sin embargo deciden enterrarlo vivo y se llevan a su hijo, que es de raza mestiza, pero el hombre no muere y comienza una intensa búsqueda de su hijo. Inspirado en hechos reales de la vida de Hugh Glass, trampero y explorador de finales del siglo XIX
Título original: The Revenant Año: 2015 Duración: 156 min. País: Estados Unidos Director: Alejandro González Iñárritu Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu
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EN CARTELERA EN PRIMERA PLANA E n 2002, un equipo de reporteros del Boston Globe comenzó con la investigación de un cura de Boston que había
abusado sexualmente de niños en seis parroquias diferentes y de cómo la iglesia lo había encubierto todo. Los periodistas comenzaron buscando a las víctimas y a los abogados que ayudaron a la iglesia para conseguir acuerdos para que los curas no fueran a prisión, sin embargo descubren que hay mucha gente que encubre todos estos abusos y que no sólo suceden en Boston. Basada en una historia real, sobre un reportaje que ganó el Premio Pulitzer. Título original: Spotlight Año: 2015 Duración: 128 min. País: Estados Unidos Director: Thomas McCarthy Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer
LA MALDICIÓN DE CHARLIE
En la noche de Halloween todas las personas se disfrazan,
un padre lleva a su hijo para que disfrute de los festejos que hay en la calle, sin embargo le quita la vista de encima por un segundo mientras compra un helado, entonces el niño desaparece. El padre comienza a buscarlo frenéticamente pero no lo encuentra, comienza a investigar y descubre que muchos niños desaparecen durante la noche de Halloween, mientras algunos están convencidos de que el niño está muerto él sigue adelante, pero se tendrá que enfrentar a fuerzas que no son de este mundo y encontrará lo que parecen ser los espíritus de los niños perdidos.
Título original: Pay the Ghost Año: 2015 Duración: 94 min. País: Estados Unidos Director: Uli Edel Guión: Dan Kay
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