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Editorial
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e informamos a todos los lectores de SUPER 8 que a aprtir de este número la publicación se realizará de forma mensual.
Contenido El cine es poesía Paco del Toro 2
Tesoros fílmicos Jupiter Ascending
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La mente maestra The revenant 11
Muchas gracias por su apoyo. La caja de Pandora
Si bien la revista siempre ha defendido la postura de que no existe ni buen ni mal cine, en este número los colaboradores escriben acerca de las cintas por las que no pagarían una entrada al cine y desde luego justifican sus motivaciones.
El crimen del Cacaro Gumaro 15
Había una vez A la mala 18
En cartelera
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Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: El renacido
Super 8 Número 74 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, , Jorge Alonso Espíritu, Libertad Pineda Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal Marzo 2016
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES... POESÍA
Paco Del Toro la estupidez como institución Por Jorge Alonso Espíritu
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on el reto de hablar sobre una película que destacara por lo insulso de su producción y/o de su argumento, me disponía a escribir del Destino de Jupiter, terrible e irregular película de los Wachowsky, directores que en mi particular opinión, han construido una línea discursiva interesante en su mundo cinematográfico. Un evento sin embargo me persuadió de criticar a profundidad esta cinta que es, por mucho, una de las peores que me he animado a ver en la pantalla grande (con todo y cupón de cine gratis). Es que mientras echaba ojo a la cartelera de una empresa monopólica
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Como en la mencionada, y en los más de 15 títulos que hacen su filmografía, hay en Pink una receta que, a pesar de su presupuesto y paupérrima producción, tendrá un éxito relativo: un tema polémico a nivel social, personajes planos que lloran, vidas arruinadas como consecuencia de su torcida vida de pecado, y la redención a través del arrepentimiento y el acatamiento de los preceptos de Dios (o de los preceptos que dice la religión de Del Toro que dijo Dios).
de cine y palomitas, me encontré con el ominoso tráiler de una de las peores películas que se verán en la gran pantalla este año, si no es que se trate por mucho de la peor. Hablo de Pink, el bodrio homofóbico que desde el tráiler nos persuade a no acercarnos a las salas donde sea proyectado. Mi primer impulso fue cambiar la página y olvidar el asunto, sepultándolo en el cementerio de la memoria donde quedan cientos de películas cada año; pero una incomodidad creciente me llevó a llenarme de preguntas: ¿por qué una película de ese corte llega a las pantallas, con un público asegurado? ¿qué ha hecho mal el cine mexicano para tener como bandera semejantes churros? ¿por qué Cinemex se atreve a patrocinar esta ofensa a su propio público?
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Me explico: se trata de la nueva cinta del cristiano director de cinecule-
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brones Paco del Toro, quien con su compañía productora Armagedon, se ha colado en ya varias ocasiones en los cines del país y de América Latina, siempre con filmes manipuladores y de una mojigatería tremenda que encontró su culmen en la favorita del público telenovelero: Cicatrices.
Que quede algo claro: la crítica más objetiva debe decir que cada película de Del Toro peca (no es exagerado el verbo) de un optimismo irremediable. No se da cuenta de su deficiente manejo de cámaras, de sus vergonzosas actuaciones, de guiones poco sólidos y de problemas en las secuencias, es más, no sólo no se da cuenta, sino que son los sellos de la casa productora.
Pero lo que me preocupa no es el nulo valor artístico de un cine primordialmente propagandístico, sino la aceptación sin más de una doctrina sensiblera, alejada de los Derechos Humanos, que desprecia la ciencia, que rehúye la reflexión más elemental, que alaba no a un Dios, sino a la forma más terrible de la renuncia: la estupidez. No es poca cosa, y discúlpeseme la evidente ira con la que escribo, pero Del Toro devalúa los temas más importantes y complicados del análisis social hasta volverlos superfluos en el púlpito del anacronismo: en Cicatrices, la violencia de género se deja de lado ante el mandato divino de sujetarse las mujeres a sus maridos; en Secretos de familia, la violación de una niña es tratada con la mayor indolencia posible, recreando de forma pornográfica un hecho tan sensible
y revictimizando a las víctimas del machismo del que su religión hace parte. Punto y aparte y Pink, en la misma línea, se aferran a “valores” retrógradas en una lucha declarada contra los derechos sexuales, no desde los argumentos, sino desde los prejuicios más insostenibles. Para Del Toro, todos los gays son depravados y terminaran muertos y enfermos de SIDA; para este infame director de cine, las mujeres que abortan son delincuentes que sufrirán por el resto de sus días trastornos causados por su grande pecado. El alcoholismo, la drogadicción, los cultos emergentes, son todos problemas que tienen su origen en la falta de religión y sólo pueden ser solucionados con la oración.
dad incide en una sociedad violenta, irreflexiva, que privilegia los prejuicios antes que la vida de las personas. Para el público fiel de Armagedón, la crisis eterna de este país y estos países no es por la corrupción de un sistema, por la sevicia de los delincuentes, por las deficiencias del sistema educativo, sino por las personas que se atreven a decidir sobre sus cuerpos, sobre sus vidas, sobre sus mentes. Los avances en materia de Derechos Humanos, las leyes vigentes sobre discriminación son borradas de un plomazo.
Así, mientras los patrocinadores lo permitan, Paco del Toro, junto a su gran número de seguidores, seguirá construyendo un cine nocivo, sin sentido artístico, El problema en esto no es el de la peor calaña, criminal, que parloteo sin sentido científi- valida y hace apología del delito. co -ya no digamos humano- de Un cine con marca propia que esos predicadores, sino que el institucionaliza la estupidez. discurso de las películas de ver-
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TESOROS FÍLMICOS
EL DESTINO UNIVERSAL JUPITER ASCENDING Por Manuel Pineda “It can be difficult for people from underdeveloped worlds to hear that their planet is not the only inhabited planet.” Caine Wise – Jupiter Ascending.
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l cine de ciencia ficción ha progresado conforme avanzan los años a pesar de que ha estado presente desde los orígenes de la cinematografía. Desafortunadamente las premiaciones oficiales no les han dado un gran espacio dentro de los galardones por considerar que no manejan un tema serio o maduro, tachando a la temática de la ciencia ficción como pueril. Si le dan reconocimiento es por las dificultades técnicas e innovaciones tecnológicas que
caracterizan a dichas obras cineAsí nos hemos encontrado matográficas. con múltiples ejemplos de películas que resultaron un fracaLa ciencia ficción persiste, so en taquilla por falta de una se desarrolla para ganar poco a campaña de mercadotecnia o poco un espacio entre el espec- porque estuvieran mal desarrotador de cualquier género y por llada. Como espectadores somos su puesto el crítico especiali- muy flojos, entonces si no vemos zado. Conforme pasan los años una invasión de avances cinemapodemos disfrutar de una buena tográficos, de avances televisipelícula de ciencia ficción por vos, de carteles en el sistema de año, aunque pueden ser más de transporte colectivo, espectacuuna película. Gracias a las pelícu- lares, en las paradas de microlas del género que se han estre- bús, de animaciones en los sitios nado durante todo el siglo XX, de internet, de comentarios en podemos encontrar productores las redes sociales, y por supuesto y empresas que se animan a in- si no escuchamos la opinión de vertir en dichos proyectos. un tercero, entonces la película pasa desapercibida y la termiPero como siempre hay cami- namos encontrando en algún nos desafortunados. El gusto por estante de películas baratas en el cine siempre será algo subjeti- los súper mercados, en oferta en vo y así como nos pueden gustar alguna tienda de audiovisuales, unas, otras nos pueden desagra- o en algún local de películas oridar. Y luego en esta sociedad tan ginales en el centro histórico de visualmente estética, que se deja nuestra bella ciudad. Un tesoro llevar por la magia de los comer- perdido, que por azares del desciales, sucede que si no ve una tino fue rechazado por el especcampaña de mercadotecnia en- tador en general. tonces no existe, virtualmente, la película.
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Claro, no todas las películas son buenas pero siempre hay algo que puedes aprender de ellas, desde la técnica cinematográfica hasta cómo no hacer una, o cómo definir el gusto de uno. El punto es que estas películas aportan a la cinematografía porque hubo gente que dio su esfuerzo, energía, su amor por hacerlas. Hace poco vi Jupiter Ascending, una película de ciencia ficción de los hermanos Wachowski, así es, aquella pareja de hermanos que innovaron los efectos digitales impuestos por George Lucas en algo impresionante, prácticamente con The Matrix sentaron las bases para que los hombres pudieran volar en el cine sin que se viera falso.
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Jupiter Ascending (2015) es una nueva obra intelectual que encargó el director de Warner Brothers a los hermanos Wachowski, la idea era tener una franquicia original para explotar sin necesidad de adaptar alguna saga de libros para adolescentes, sin embargo al final del proyecto y con un mercado sobresaturado
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de franquicias resultó en un ro- de una joven sin rumbo pasa a tundo fracaso. adquirir un destino más allá de limpiar los sanitarios de la genLos hermanos Wachowski es- te adinerada. Además la película cribieron una historia sobre una explica de forma ingeniosa múlmujer terrícola rotundamen- tiples mitos de la nueva era, deste ordinaria que es sujeta a un de los típicos extraterrestres gricambio sustancial en su vida que ses, de los reptilianos, las figuras atravesará al universo. en los campos de maíz, las abducciones, y hasta los dragones. Sin duda la historia no es nueva pero, ¿qué es nuevo en esEl desarrollo del personaje tos días? Con películas que son tiene una estructura clásica con adaptaciones, remakes, remakes características de jóvenes model remake, inspiradas, secuelas, dernas, podría decirse que se esreinicios de franquicias, etcéte- cribió dirigido al público femera. Tan sólo vemos cómo un Pi- nino que ama la ciencia ficción. nocho quiere destruir a los hé- Y esto es algo que sobresale de roes, un extraterrestre invade la la película ya que estamos acostierra, una relación de pareja que tumbrados a ver hombres como se pelea, se reconcilia, se pelea los personajes principales de y se vuelve a reconciliar aunque este género. Puede que lo antesea con cada uno de los inte- rior se contradiga con otros de grantes de la pareja. Total no hay mis textos, pero entiendan: Ellen nada nuevo bajo los argumentos Ripley (Alien), Furiosa (Mad que vemos en cine. Así que no Max), Leia y Padme (Star Wars), debemos de ser prejuiciosos con Sarah Connor (Terminator), Alice (Resident Evil), son mujeres esta cinta. maduras, centradas en un objeLa película nos presenta a un tivo, en cambio Júpiter no sabe Júpiter interpretada por Mila nada sobre lo que quiere, es inseKunis, una protagonista que gura y para triunfar en el univerpoco a poco se va transforman- so tiene que desarrollarse. do a través de sus actos, que
Es un personaje atractivo para las y los jóvenes. Otro de los personajes es Caine, interpretado por Channing Tatum, quien es el exmilitar ahora convertido en mercenario. El eterno enamorado, quien hará lo necesario por apoyar a Júpiter. La verdad este actor no tiene mucha química por unos gestos característicos, pero cumple con lo necesario para mantener la película. El filme tiene otro punto, un particular tema que parece ser la obsesión de los hermanos Wachowski: la cosecha de seres humanos. Sin duda alguna retomaron una de las ideas principales de The Matrix, sólo que en Jupiter Ascending quien cosecha son seres humanos milenarios mientras que en la película de 1999 son máquinas dirigidas por una inteligencia artificial muy
avanzada. Esta idea no es original, proviene de varias lecturas clásicas de ciencia ficción y ciberpunk, pero sin duda la crítica que hacen los hermanos sobre el sistema económico actual es maravillosa, ya que los seres humanos son mercancía que dará una ganancia en el futuro para los seres humanos universales. La película tuvo una mala recepción en críticas y en ingreso en taquilla, apenas alcanzó a recuperar la inversión ya que
obtuvo 184 millones de dólares de 176 millones que se invirtieron para su realización. La crítica destrozo a la película al tacharla de inmadura, con una historia simple, contradictoria, con exceso de efectos digitales y explosiones. Aunque existe un grupo de mujeres que acogió la película dentro de su regazo. Es evidente el exceso de efectos digitales, de hecho la película se retrasó porque hubo efectos que se tuvieron que retocar y unas escenas que se tuvieron que volver a filmar. Claro, si tú ves la película en alta definición sin duda veras una gran calidad visual como es característico de los hermanos Wachowski, quienes han mantenido un equipo de trabajo desde Matrix. Ninguna de sus películas ha defraudado visualmente. El cine es una maravilla y aunque hay cine para todos, alguno merece no existir, ser olvidado e incluso volver como un nuevo ser. Aunque los estudios Warner y los Wachowski hayan tenido la intención de hacer una obra plenamente original, no les sirvió porque al público les gusta ver algo sencillo, sin tantos complejos, a la gente le gusta lo clásico y repetitivo. Es difícil complacer a todos los públicos.
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LA MENTE MAESTRA
EL RENACIDO La fórmula del éxito entre amigos Por Manuel Pineda You came all this way just for your revenge, huh? Did you enjoy it, Glass?... ‘Cause there ain’t nothin’ gon’ bring your boy back. John Fitzgerald – El Renacido.
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n este momento, con la euforia sobre los premios de la Academia cinematográfica de los Estados Unidos sobre Mejor director es importante aprovechar para hablar sobre una de las pe-
lículas más aplaudidas de finales del 2015 y principios del 2016, por supuesto ya saben que nos referimos a El Renacido (2015). El cine siempre será el reflejo del ser humano, así que cuando el espectador está sentado frente a una pantalla mira al grupo artístico que lo creó. Así todos los años conocemos los pensamientos del director de cine, del guionista, del editor, del fotógrafo, del músico, del departamento de producción, etcétera. Aunque muchas veces nos quedamos con las caras y nombres más reconocibles, pero aun así vemos todo un conjunto de pensamientos proyectados en una sola creación. El Renacido es la última producción dirigida por un hombre que ha tenido una buena racha por su paso en Hollywood, y que sin duda ya tomó la fórmula
del éxito en la industria junto a su equipo de filmación. Previamente Iñárritu se había apoyado del guionista Guillermo Arriaga pero la eterna pelea de egos no permitió que su relación continuara, la famosa discusión sobre si el guionista o el director de cine son más importantes. Ahora Guillermo se dedica a dar cursos sobre cómo el guionista es lo más importante, sin embargo ya no ha hecho nada trascendente dentro del cine. E Iñárritu a falta de guionista se tuvo que poner las pilas y ser más condescendiente con sus nuevos colaboradores, quienes le han dado historias sólidas para la crítica especializada. Aquí el único victorioso es Emmanuel Lubezki, quien ya tiene experiencia cómo cine fotógrafo al trabajar en alrededor de 30 películas entre producciones mexicanas y estadounidenses, sin duda ha pulido
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su técnica a través de los años obligándolos a regresar al fuerte dándole la calidad a las películas con varias bajas y heridos. Desde Iñárritu. afortunadamente el explorador es lastimado por un oso, siendo El Renacido trata sobre un ex- abandonado en el bosque. plorador que ayuda a un grupo de tramperos a cruzar territoLa película es una adaptación rios de los indios sioux, quienes el libro homónimo del escritor están buscando a los foráneos Michael Punke, originalmente que se robaron a la hija del líder. iba a ser dirigida por John HillEntre estos andares, los trampe- coat y protagonizada por Chrisros son atacados por los indios, tian Bale sin embargo ambos
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abandonaron el proyecto, así que Iñárritu fue invitado para que la dirigiera, eligiendo a Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Domhnall Gleeson para que la interpretaran. La película fue filmada en múltiples locaciones aunque la que predomino fue en la Columbia Británica en Canadá, en Alaska y hasta en Tierra de fuego. Tuvo un presupuesto de 135 millones de dólares, financiados entre New Regency Pictures y RatPac Entertainment, y la 20th Century Fox se convirtió en la distribuidora de la película. Tiene una duración de 156 minutos, es decir dos horas y treinta y seis minutos. Una película
excesivamente larga para una historia simple de venganza. Es aquí donde entra mi inconformidad ya que Iñárritu repitió muchas escenas dentro de la película, desde varas tomas sobre una misma cordillera en distintos momentos del día, la cámara mirando unos árboles desde abajo, un desplazamiento sobre ríos o lagos, el cielo estrellado, un desplazamiento de izquierda a derecha a izquierda, todas estas escenas y movimientos fueron muy repetitivos durante la película, convirtiéndola en algo pesado para el espectador. Además la película contradijo el famoso discurso de nuestro connacional que dio durante la producción y estreno de Birdman, ya que con El Renacido nos presenta a un personaje “de acción” que aguanta las mordidas y pisadas de un oso, que soporta un frío infernal junto a un río helado además de sobrevivir una caída de un risco para desnudarse y meterse al interior de un caballo para soportar el frio.
de Leonardo es sobresaliente. Si se ganó el Óscar es porque se lo debían desde que fue nominado por su interpretación en 1993 de Arnie Grape en What’s eating Gilbert Grape?
Estas películas siempre serán aplaudidas en nuestro país porque nos venden el orgullo que un connacional triunfe en el extranjero pero no es el único ya que hay chefs, matemáticos, físicos, programadores, estilistas, Durante toda la película se la empresarios, artistas, ingeniepaso arrastrándose, gateando, y ros, diseñadores, y otros mexicapujando. Para mí no fue una gran nos triunfando allá afuera. Más actuación, además el maquillaje bien deberíamos de hacer algo le refuerza las facciones de sufri- porque ese triunfo se diera denmiento y no se diga de la ilumi- tro de nuestro país, deberíamos nación. Por lo tanto sólo fue un hacer todo para que la industria trámite esta película para que le cinematográfica en México tudieran el premio tan codiciado viera el éxito y la difusión que se (que no es el único). merece. Y no esperar a que otros países reconozcan a nuestros artistas.
Realmente la película no fue la novedad en técnica ni en historia. Lo que se rescata es la fotografía de Lubezki pero ni siquiera la actuación
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Iñárritu ya tiene la fórmula del éxito, se ve al haber ganado dos Óscares continuos y al tener películas que complacen a la crítica y a la industria hollywoodense.
que no a todos les guste. Al final cada persona tiene el juicio de cada película, para mi persona es imposible volver a ver la película de El Renacido. Estar dos horas y media sentado mirando escenas repetidas con un hombre arrasDesde que se estrenó El re- trándose, no gracias (y también nacido se llevó de la mano a la te escribo a ti, Nicolás Pereda). crítica, y generó una campaña publicitaria que te vende la idea Claro, que si usted querido de que si ves la obra de Iñárri- espectador la quiere ver, hágalo. tu estás viendo el mejor cine del Cada persona puede elegir la pemundo, lo mismo que hicieron lícula que guste y disfrutarla, los con Birdman. Sin embargo para gustos son subjetivos. El renael espectador común ninguna de las dos películas fueron buenas. He hablado con gente que le gusta el cine por ver, que no se especializa, y no les parecen remotamente buenas ninguna de las dos películas. De hecho no entienden Birdman y El Renacido les gusta pero no tanto cómo la nueva de Adam Sandler. Son películas dirigidas a un público en especial, pero si hacemos el cine para un solo tipo de personas, solo demostramos que no nos importa el público. El cine se hace para todos, aun-
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cido sigue en cines, ya no tarda para que salga en algún formato casero y si es descarado ya se encuentra en los puestos ambulantes. Querido lector, usted es el que tiene la última palabra, disfrute de su libre albedrio que es la única libertad que le queda aunque por favor no decida con base en los gustos del otro. Por cierto, toda la película se resume en el dialogo final de Fitzgerald.
LA CAJA DE PANDORA
Por Lupita Libertad Pineda
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a risa, es un gesto acompañado de un sonido provocado por un estimulo exterior. Una sonrisa es una mueca, dónde apenas se elevan las comisuras de los labios. Una risa es natural, cuando es espontánea. En una risa, no se tiene el control, ésta se desata a partir de una situación graciosa, divertida o embarazosa para otros, pero hilarante para el testigo. La risa involuntaria va en aumento, viene la carcajada. Signo de que algo es demasiado gracioso, esta fuera de control. La risa es parte de la comunicación básica, pero también nos hace sentir bien. A nivel químico libera endorfinas que provocan el bienestar a nuestro cuerpo, nos hace sentir felices o relajados.
Para ser provocada, una risa requiere de elementos graciosos o situaciones que llevan el elemento sorpresa de quién la provoca. No cualquiera posee la eficacia para hacer reír. Un actor, por ejemplo, puede hacer que su público ría a carcajadas. Aunque, hay que señalar, que no siempre se esta de humor. Un público, por ejemplo atraído por la comedia, espera un trabajo enorme para dejarse hacerse reír. Un comediante, ese actor, normalmente piensa y organiza las ideas para propinar buenas dosis de risa. Su inventiva es la que nos hace reír. Es un trabajo duro, muy duro de realizar.
En el año del 2014, llegué a la taquilla del cine con toda la intención de reír. Recuerdo que mi pensamiento fue el siguiente: voy a reír con el Güiri güiri y con el Guaca rock (Andrés Bustamante y Armando Vega Gil). Dos personajes conocidos por trabajos cómicos, el primero en televisión abierta, el cual, utilizó la parodia y se inventó múltiples personajes a lo largo de varios años. Hablando un poco de Andrés Bustamante, lo primero que recuerdo es el programa de televisión para niños, programado en Canal Once, llamado Los cuentos del espejo. El hacía de mago que contaba cuentos, y su compañera era un espejo con labios rojos.
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Él no era cómico, pero si mago. Después de los cuentos, creo el Güiri Güiri, y allí fue dónde desarrolló la mayoría de sus personajes, como Ponchito o el Dr. Chunga. Recuerdo gratos momentos riendo, a veces, hasta llegar a la carcajada o llorar de la risa. El segundo, Armando Vega Gil, es un conocido artista, multifacético que ha incursionado en la música, con el grupo Botellita de Jerez, escritor de Diario íntimo de un guacarroquer, Picnic en la fosa común, entre otros libros. Actúo en la película Naco es chido, dónde narran las aventuras de los botellos... Ambos personajes se reúnen cómo guionistas para dar vida a esta historia. Conociendo de ante mano a los guionistas, aunque no al director, uno se puede dar una idea de que tipo
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de historia esperar. Una que de referencias al cine mexicano nos roba la risa, o al menos, eso o a quienes han tenido un papel se espera. en la factura del cine mexicano. Algunas parodias realmente esTodo comienza cuando un pa- tán aburridas y no hay frescura dre muere y le hereda un cine a en la reinterpretación de dichas su hijo menor, y la casa va a pa- escenas. rar al hijo mayor. El problema con las herencias, es que tienen Los diálogos que se usaron deudas con el municipio, el cuál, para “hacer reír” carecieron de da fecha límite para saldarlas. El fuerza para tocar el centro de hijo menor, Gumaro, rehabilita la risa del espectador. Incluso el cine para proyectar de nuevo; en dónde se sabía que se debía el hijo mayor, Archimboldo, se reír, se volvió lugar común, tandedica a sabotear a su hermano. to que no daba pie para la risa. El sabotaje será la piratería. Ni siquiera las frases en doble sentido, o insinuaciones de tipo Los primeros minutos me re- sexual, acababan en la esperada mitieron a Cinema Paradisso, el risa de picardía. cine del pueblo, el proyectista, el niño, obviamente no se espeLa constante referencia a las ra la película referida. Conforme películas mexicanas fue enorme. avanza la película, la perspecti- El problema fue que si el público va cambia. La acción comienza no las había visto, o si no tenían con una persecución en clara alguna idea, se perdía el sentido alusión a Amores perros, sin em- de la comicidad. El homenaje bargo, las risas desatadas fueron cómico que se trató de montar bastante ligeras. A partir de ahí, al cine nacional, no acabó en las encontramos una película llena risas esperadas. Ni palomitas
radioactivas, ni zombies alcanzaron a cubrir las expectativas. Para el espectador común, las referencias a El laberinto del fauno, Amores Perros, Y tu mamá también, o El crimen del padre Amaro, fueron las que desataron algunas risas, sin embargo, no hubo mayor alcance. Algunas vestimentas recuerdan a Pepe el Toro, la voz de Tin Tan en alguna ocasión, el cine de ficheras. Algunos cameos dónde María Rojo cocina, o dónde Carmen Salinas desatiende una llamada, fueron divertidos. No todo, fue terrible. La guerra entre los hermanos aborda un tema muy importante en el cine en México: la piratería. Ella, “la quema” o reproducción indiscriminada de discos con “la última película de moda”, y la venta sin control de tantas otras películas, hace referencia a la vida real, a la que, se enfrenta toda la industria cinematográfica. Es más barato adquirir un disco, que tiene tres estrenos, que llevar a la familia a la sala de cine, a ver sólo un estreno, ya que los discos abaratan en mil porciento el gasto de un jefe de familia. Pero, detrás de esa compra, se dibujan grandes proble-
mas económicos para el cine en general. Los guionistas y el director. Emilio Portes, dibuja las complicidades en que incurren las autoridades inmiscuidas en velar por el cumplimiento de las leyes y las mafias que se enriquecen con esa nueva manera de hacer dinero. Incluso Gumaro, en un momento de lucidez, le habla de ello al presidente municipal. Esta situación se vuelve tragicómica al final de cuentas. San Andrés Guepez se vuelve la alegoría de la realidad.
Andrés Bustamante no superó muchos de sus papeles anteriores. El Güiri güiri, parece perseguirlo por siempre jamás. Tanto para los actores, como para el director debió haber sido un enorme trabajo llevar a la pantalla semejante intensión de comedia. Parece que el mayor crimen del Cácaro Gumaro, fue no haber logrado su cometido: la risa. FICHA TÉCNICA Título: El crimen del Cácaro Gumaro Director: Emilio Portes Guión: Armando Vega Gil y Andrés Bustamante Fotografía: Ramón Orozco Stoltenberg Música: Aldo Max Elenco: Andrés Bustamante, Ana de la Reguera, Carlos Corona, Alejandro Calva, Jesús Ochoa, Armando Vega Gil, Roberto Romero, Ramón Alvarez, Oscar Iván González, Eduardo McGregor,Carmen Salinas, Freddy Ortega, Germán Ortega, Jorge Rivero, Xavier López “Chabelo” País: México Año: 2014 Duración: 95 min.
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HABÍA UNA VEZ
Por Alma Ricardo
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o creo que se pue- ta como María Laura Medina lo acompaña a su casa y ahí se da calificar a una pelícu- “Mala Medina”. Luego de tomar encuentran con su novia, quien la como mala o buena: es algunos tragos con él en el bar, contrató a Mala para descubrir cuestión de gustos. Hay películas que a algunos les parecen excelentes mientras que otros piensan que son la peor producción cinematográfica que haya existido hasta ese momento. A la mala es una película mexicana de 2015, es el tercer largometraje de Pedro Pablo Ibarra y no quiero caer en clasificarla como mala, simplemente diré que no me gustó y no pagaría por verla en el cine. La película empieza con una mujer entrando a un bar. Después de chocar con un hombre se presen-
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las infidelidades de ese hombre, entonces nos cuenta su historia.
a contratar sus servicios para desenmascarar a sus parejas.
Una de las cosas que no me gusta es que aunque Mala (Aislinn Derbez) es una actriz, desempleada, que ha estudiado por cuatro años y perfeccionando su método de actuación mediante cursos complementarios, se la pasa tratando como idiotas a todos los que están a su alrededor, desde el amigo que se la pasa en su departamento, hasta a las otras actrices que acuden a los castings, siempre está a la defensiva y deja claro que ella sí estudió.
Esa es otra cosa que no me gusta, la protagonista se la pasa aseverando que los hombres son unos cabrones, que todos sus defectos los traen dentro de su ADN, que son unos machines tiragolfas, en mi opinión casi todas nos hemos encontrado con patanes, pero no todos los hombres son iguales, ni todas las mujeres son perfectas, simplemete cada persona es diferente.
padre e hija comienzan a elogiarse.
Mala aprueba el casting para trabajar en una serie televisiva, pero Patricia (Daniela Schmidt), la productora del proyecto, le pone como prueba final seducir y enamorar a su ex novio, Santiago (Mauricio Ochmann), y depues abandonarlo. El personaje de Patricia es quizás el más destacable, las pocas ocasiones que aparece realmente terminas odiándola, su actitud, su voz, sus diálogos hacen que se te revuelMala nos sigue hablando de van las tripas de coraje. sus clientas y casos atendidos, hasta que nos cuenta que pasó Otra de las cosas que me desaMala no encuentra trabajo y algo que no esperaba. Entonces grada es que usa estereotipos muy entonces su amiga Kika (Papile vemos un cameo de su padre marcados, para captar la atención Aurora) le propone que seduzca Eugenio Derbez que interpreta de los hombres siempre se viste a su novio para demostrar que es a un doctor que le está comu- a la protagonista con atuendos un infiel, en un principio se nie- nicando a Mala que está grave- diminutos, que dan como resulga pero acaba aceptando como mente enferma, pero todo se tado, en la película, que los homun favor para su amiga, después trata de un casting, entonces bres la desvistan con la mirada, lo de eso comienza a ganar popula- Eugenio voltea a la cámara y cual vuelve a reafirmar que todos ridad y otras mujeres comienzan dice que es muy buena y ambos los hombre son iguales.
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todo el tiempo vemos marcas de productos y hasta se vuelve irritante. Casi al final la película se vuelve un poco interesante, aunque es paradójico que el hombre experto y amante de la música de Rachmaninoff, termine conquistado cuando la chica que le gusta canta Tú y yo somos uno mismo de Timbiriche.
Entonces llegamos al concierto de Rachmaninoff al que acude Mala, acompañada de su amigo, para tratar de conquistar a Santiago, mientras los dos hombres disfrutan la música clásica y están concentrados, la acompañante de Santiago comienza a sacarse selfies y Mala pone cara de que no entiende nada, después cuando esta a solas hablando con él le asegura que le encanta Rachmaninoff a lo cual le pregunta qué grabación tiene, acto seguido se queda muda.
La mayoría de las actuaciones se ven forzadas y Algo que no puedo negar aunque el personaje de Mala se que sí me agradó, fue cuan- la pasa diciendo que ella sí estudo Santiago le explica a Mala dió, su actuación no es nada conquién es Rachmaninoff y qué vincente. es lo que necesita para entender al músico. Y después de Quizás otra razón por la que este acercamiento Mala termi- no me convenció es que cuando na enamorándose de Santiago la estaba viendo me recordaba a y decide salir con él hasta que la película Failure to Launch coun día en un restaurante se en- media romántica de 2006 procuentra al hombre del inicio de tagonizada por Matthew McCola película y todo es descubier- naughey y Sarah Jessica Parker, to, así que termina lastimando del director Tom Dey, ya que a Santiago. tiene una temática similar, una mujer que se dedica a enamorar Algo muy molesto es el pro- hombres, que aun viven con sus duct placement exagerado, padres, para que se independicen, termina enamorándose de uno de sus clientes.
FICHA TÉCNICA Título original: A la mala Año: 2015 Duración: 99 min. País: México Director: Pedro Pablo Ibarra Guión: Issa López, Ari Rosen
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EN CARTELERA
Por Alma Ricardo
LA ABUELA
E isenstein eElle (Lily Tomlin) es una mujer ya mayor que acaba de romper con su novia Olive, entonces aparece su
nieta Sage (Julia Garner) quien le pide prestados 600 dólares. Cuando la abuela pregunta para qué necesita el dinero su nieta le responde que es para realizarse un aborto, las dos mujeres primero buscan a la pareja de Sage, la abuela le da su merecido, entonces buscan a los viejos amigos para que les presten dinero, hasta que van con la madre de su nieta, durante este viaje en el automóvil de la abuela, las dos mujeres crearan un lazo especial.
Título original: Grandma Año: 2015 Duración: 79 min. País: Estados Unidos Director: Paul Weitz
BUSCO NOVIO PARA MI MUJER
P aco (Arath de la Torre) está casado con Tania (Sandra Echeverría) una mujer muy hermosa, pero que es un poco diferente, siempre tiene un comentario ocurrente y atinado que la mayoría de las veces puede resultar molesto y ofensivo para todos. Convencido de que necesita el divorcio, pero al no tener el valor de pedirlo, sus amigos le aconsejan que busque al Tiger Cordera un casanova que puede conquistar a cualquier mujer, el problemas es que cuando su mujer comienza a caer rendida por ese hombre Paco se da cuenta que no está listo para dejarla ir, aunque quizás sea demasiado tarde.
Título original: Busco novio para mi mujer Año: 2016 País: Mexico Director: Enrique Begné
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LA HABITACIÓN U na mujer (Brie Larson) ha estado secuestrada y confinada durante cinco años en un cuarto pequeño, pero ha
logrado convertir ese espacio en un lugar habitable para su hijo ya que le ha creado un mundo para que pueda vivir de la forma más normal que se pueda. Sin embargo no deja de pensar la forma para que los dos puedan escapar, para logrado le ha enseñado al pequeño Jack (Jacob Tremblay) una serie de instrucciones a seguir cuando tenga la oportunidad, por fin el día llega y ambos logran escapar, ahora deberán adaptarse a vivir fuera de esa habitación.
Título original: Room Año: 2015 Duración: 118 min. País: Irlanda Director: Lenny Abrahamson Guión: Emma Donoghue
EXPERTA EN CRISIS
Jane Bondine (Sandra Bullock) es la mejor estratega de campañas, pero también es la responsable de uno de los más grandes colapsaos políticos de los Estados Unidos. Sin embargo tiene una oportunidad para regresar a ser lo que era, así que irá a Bolivia y se hará cargo de la campaña política de reelección del presidente Castillo que se encuentra 28 puntos abajo de su oponente, por lo que usará todos sus conocimientos para que el político remonte, aunque con el paso de los días se dará cuenta que se encuentran en un estado de crisis.
Título original: Our Brand Is Crisis Año: 2015 Duración: 107 min. País: Estados Unidos Director: David Gordon Green
Super 8
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