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Editorial
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n años recientes tener gatos se ha puesto de moda. Las razones para que este fenómeno tenga lugar pueden variar desde el simple gusto por los animales hasta el bombardeo mediático que recibimos a través de las redes sociales, en donde podemos ver todo un conglomerado de memes en los que se presenta a los gatos en todas las perspectivas posibles, o los artículos en los que leemos encabezados como «¿Sabías que las personas inteligentes prefieren a los gatos y no a los perros?». Si bien los antiguos egipcios adoraban a estas criaturas, muchas civilizaciones los asociaron con el culto de la oscuridad, las brujas y hasta el mismísimo diablo. De esta manera los gatos, especialmente los negros, adquirieron una connotación negativa en distintos países en donde incluso se les consideraba como señal de mal augurio. Asimismo, se han creado artículos e investigaciones en donde los presentan como criaturas poco cariñosas, interesadas, manipuladoras, etc.. Sin embargo, aunque su naturaleza les ha concedido atributos que no siempre son apreciados por las personas, estos animales, como la mayoría e incluso como los mismo humanos, tienen tan diferentes caracteres como granos de arena tiene el mar y encapsularlos dentro de una sola categoría resulta erróneo. En el cine, los felinos han contado con una participación bastante activa, dando pie a guiones que van desde el romance hasta el terror o la comedia. En este número Super 8 presenta una serie de reseñas dedicadas especialmente a esas maravillosas, suaves y elegantes criaturas que pueden conquistar el mundo con un solo MIAU.
En portada: Los Aristogatos
Contenido El cine es poesía
Los Aristogatos 2
Tesoros fílmicos Gatubela 6
La mente maestra Las aventuras de Chatrán 11
La caja de Pandora Ojo de gato 15
Para conocer El gato con botas 18
Había una vez Garfield 22
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
Super 8 Número 88 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Mayo2017
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
Miau
Los Aris
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l paso del tiempo: el alud del desarrollo digital nos aleja – con excepciones, generalmente orientales- de los orígenes del cine. Sobre todo del cine de animación. Por eso lo primer que uno siente al colocar el disco de video en la consola es nostalgia. Nostalgia por el viejo VHS donde conocimos los clásicos de la factoría Disney, pero principalmente, nostalgia por el trazo de los lápices diseñando dibujos, a veces sencillísimos y a veces detallados. La técnica de animación que predominó el siglo XX es una muestra honesta del arte de crear, pero en algunas películas
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EL CINE ES... POESÍA
Paris
stogatos Por Jorge Alonso Espíritu
es más que eso: es una oportunidad de asomarnos a los ideales de otro tiempo, de otras ciudades. En la película que nos ocupa, Los aristogatos, es asomarnos al París de los primeros años del siglo, a su romanticismo, sus barriadas, a la clase de los ricos y el sabor de los pobres, todo a través de un entrañable grupo de gatos que pasarían a la historia del cine como verdaderos clásicos. 191: Una millonaria soltera, artista, aristócrata, vive en la ciudad en compañía de su mayordomo, Edgar, y sus mininos: una gata (Duquesa) y sus tres hijos (Marie, la romántica;
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Toulouse, homónimo del pin- su camino y Edgar abandona la el hogar esperan. tor, quien sueña con ser un gato cesta que contiene a los felinos. arrabalero; y Berlioz, quien toma su nombre del músico). Al llegar a la madurez que ve cercana a la muerte, Madame Adelaide manda a llamar a su abogado y amigo para redactar su testamento. Excéntrica, reparte su fortuna entre sus gatos, ante el pasmo y la decepción de Edgar, quien escuchando la conversación que lo pone como heredero al morir los gatos, decide acelerar el proceso y deshacerse de los mininos.
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Por supuesto que ello será mucho más difícil de lo que parece, y el torpe mayordomo se dará cuenta de ello pronto. Al intentar matarlos lejos de su casa, un par de perros, Napoleón y Lafayette (las referencias históricas son obvias), se cruzan en
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Así comienza el viaje de los gatos. Un viaje iniciático en dos sentidos: los gatitos tendrán que conocer el mundo ajeno, ese que a su corta edad les está vedado. Y junto con su madre descubrirán el mundo real, que por su posición económica es lejano. En el camino se unirá a ellos, como guía, un gato vagabundo: Thomas O’Malley, gato de los arrabales con personalidad de don Juan, quien se ofrecerá a conducir al grupo de vuelta a París, la tierra prometida donde Madame Adelaide y
Como en los cuentos clásicos, el camino de vuelta estará lleno de obstáculos, pero también de diversión. La ciudad luz, romántica, bohemia, aparece con su torre Eiffel a ritmo de jazz, con el swing de los gatos más divertidos del mundo: gatos arrabaleros que practican la improvisación en una casona abandonada de los barrios bajos de Francia. El jazz será el factor de cohesión de la amistad, el amor, el compañerismo y la familia. El jazz será no sólo el climax de la película, sino el perfecto epílogo que prosigue a la anhelada, pero difícil vuelta. Todos estos elementos se conjugan para crear un filme tierno, sencillo, de fórmula, pero inolvidable. No hay nota en él, ahora, que no contenga cierta nostalgia. Casi cincuenta años después, los mininos son símbolos de la casa productora y algunos elementos son parte de la historia del cine mismo. El espectador moderno puede cantar con sinceridad: “Todos quieren ya ser gatos jazz”.
FICHA TÉCNICA Título original: The Aristocats Año: 1970 Duración: 75 min. País: Estados Unidos Director: Wolfgang Reitherman
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Catwoman
la mujer fatal gatuna Por Manuel Pineda
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ara el presente número de la revista Super 8, se nos ha solicitado una petición especial para el tema a desarrollar: gatos. Así es, queridos lectores, la omnipresente editora ha indicado que escribamos sobre películas relacionadas a los felinos, quienes han sido adorados en el antiguo Egipto y en el internet contemporáneo. Sin duda alguna, estos animales han generado tanta expectativa por su belleza estética que se han convertido en los dioses virtuales favoritos a venerar, a pesar de tener competencia gracias a los videos curiosos de los mapaches, perros, ratones, cuervos, zorros, y otros simpáticos seres de la naturaleza. Los gatos han tenido un nivel protagónico impresionante en la historia de la cinematografía, aunque generalmente se les otorgan papeles secundarios. De hecho son los perros quienes predominan en los papeles
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principales como los héroes, mientras que a los gatos se les ha dado, usualmente, el papel de villanos, de bobos o de compañeros cómicos. Pero hay un personaje gatuno muy especial que ha estado en el medio audiovisual desde hace tiempo, y no me refiero a Garfield sino a Catwoman. Curiosamente, Catwoman surge de un medio idéntico al único gato naranja adicto a la lasaña: el cómic. Catwoman o como la conocimos en México, gracias a la traducción de los nombres propios de los personajes, Gatubela, se publicó en el número uno de Batman en 1940, de las manos de Bob Kane y Bill Finger. A partir de ahí, el personaje gatuno ha acompañado al caballero de la noche en todas las series publicadas hasta la fecha, y ha sufrido múltiples adaptaciones a otros medios como los videojuegos, series de televisión,
series animadas, radionovelas, juegos de rol, juguetes y por supuesto a la cinematografía. En el caso de la televisión, hemos visto varias i n te r p re t a ciones de la felina favorita de Ciudad Gotham. Desde Julie Newmar, Lee Meriwether y Eartha Kitt, tres interpretaciones para la serie de Batman que se transmitió de 1966 al 68. Newmar
TESOROS FÍLMICOS
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tificar. Esta serie tuvo una corta vida en televisión ya que fue cancelada con sólo 13 episodios producidos.
fue quien más participó en la serie sesentera y por lo tanto es la más recordada por su bella figura junto a su disfraz ajustado que se mimetizaba con el estilo la moda en ese momento. Personalmente esa serie sólo es para reírse del tipo de entretenimiento que se otorgaba a finales de la década de los 60, pero es evidente su importancia para los fanáticos adultos mayores del murciélago y de la interpretación de New-
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mar, ya que aún en estos días es reconocida además de recordada por su papel. En el año 2002, se transmitió otro serial televisivo titulado Birds of prey, que tenía como eje central las aventuras de algunas heroínas del universo DC, en los capítulos referentes a Huntress hay unas escenas regresivas que muestran a una Catwoman interpretada por una actriz sin iden-
La versión más actual de Catwoman en televisión es en el serial Gotham, quien es magistralmente interpretada por Camren Bicondova, una joven actriz que recuerda facialmente a Michelle Pfeiffer. Esta serie está ubicada en la adolescencia de Bruce Wayne, centrándose en el detective James Gordon, por lo tanto el personaje de Catwoman también es una adolescente que vive y sufre con Gotham, quien eventualmente se convertirá en la mujer fatal, ladrona, y parcial aliada de Batman en el futuro. Curiosamente la versión de Gotham es la más libre respecto a la adaptación aunque toma elementos de las interpretaciones del personaje en la cinematografía. En 1966 se estrenó una película de Batman que era parte de la serie televisiva, aunque era la misma caracterización de la serie, aquí el personaje gatuno fue interpretado por Lee Meriwether. Pero la versión que destacó fue el estrenado en 1992 de la mano de Tim Burton. Batman Returns, dirigida por Tim Burton, fue la segunda parte de una tetralogía del detective. Aunque Tim Burton dirigió las dos primeras, Joel Schumacher fue el encargado de las otras dos. Catwoman sólo salió en la segunda parte,
y aunque se insinuó que tendría su propia película en los años noventa jamás se realizó. Michel Pfeiffer dio una gran actuación, interpretando a una Gatubela basada en la época pre crisis de los cómics. Esta saga de Batman fue muy importante por ser la primera que se realizó con un gran presupuesto y trató de separarse de la comicidad que caracterizó al Batman de los sesenta. Aunque las dos primeras tenían una influencia del cine alemán impresionista, porque Tim Burton es un admirador de dicha corriente, las otras dos partes se alejaron completamente de ese estilo para adoptar el glam de los años 90. Catwoman tiene uno de los trajes más recordados y aunque su origen se separa completamente de los cómics, otorga una de las mejores transformaciones de persona común a villano: tirada en la nieve, siendo lamida y mordisqueada por gatos hambrientos. Catwoman es la liberación de un personaje femenino oprimido, que despierta a través de la violencia y la sexualidad. Otra caracterización en el cine fue hecha por la actriz Halle Berry en el 2004. Esta película está considerada como una de las peores películas jamás hechas del nuevo siglo. En primer lugar, lo único que comparte con el personaje es el nombre porque toda la historia es nueva. Catwoman tiene un origen similar al de la película de 1992 en las circunstancias; pero justificado por la mitología egipcia, con
la presencia de un gato antiguo que le devuelve la vida con habilidades felinas. Esta interpretación es de las más despreciadas por el público en general, por los fanáticos de los personajes y por la crítica especializada. Incluso se murmuró que era el fin de la carrera de Halle Berry, quien ya no ha tenido un papel exitoso. La película tiene una producción pobre respecto a los efectos especiales, a pesar de no tener relación a Batman insinúan la existencia de otras mujeres que han obtenido habilidades felinas. Para finalizar, existe una última versión de este personaje que apareció en la nueva trilogía del caballero de la noche, aunque sólo aparece en la tercera parte. Aquí Catwoman es interpretada por Anne Hathaway y siguió con la tendencia que caracterizó a esta nueva trilogía.
Christopher Nolan presentó un Batman cercano a la realidad sin olvidar sus orígenes comiqueros. Por lo tanto los villanos y compañeros tuvieron un tratamiento similar. Aquí Catwoman es una ladrona que lleva varios años trabajando en la clandestinidad pero al presentarse una
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oportunidad para conseguir un software que le borrará sus antecedentes penales, decide tomarla. Esto hace que cruce caminos con un Batman retirado de la cruzada contra el crimen, que eventualmente retomará, e incluso es participe del momento en que Bane lo quiebra rompiéndole la espalda.
sentimentales más del detective, además con esta versión se cumple uno de los sueños más deseados de los fanáticos y del propio mayordomo del detective, Selina y Bruce tienen un final feliz.
Los gatos a través de la cinematografía seguirán existiendo como personajes elementales, desde gatos protectores, aproCatwoman, en esta última vechados, sabios, cómicos, mísversión, es la cumbre del antihé- ticos, elegantes, ladrones, masroe. Una mujer que se dedica al cotas comunes o gatos tragones. robo, pero que tiene bajo su cui- Siempre serán un elemento perdado a una joven e incluso en el sistente mientras siga siendo momento más difícil sigue protegiendo su barrio de los mercenarios de Bane. Además busca la manera de empezar de nuevo, de abandonar la vida criminal al redimirse. Ella tiene estrategias para zafarse de los problemas y a pesar de usar la sexualidad como arma no la explota de forma vulgar. Incluso el diseño de su traje no es sugerente, es más apegado a la utilidad cómo todos los disfraces usados en la trilogía. Selina Kyle es el personaje favorito de Batman, es una de las parejas
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venerado como ese ser místico que es. Catwoman también seguirá dando mucho de qué hablar, ya que Warner Brothers sigue expandiendo su universo cinematográfico y en películas animadas ni se diga, pero eso es para otro especial de la revista. Mientras tanto ¡a disfrutar las obras cinematográficas que ya están disponibles!, y si uno quiere conocer más sobre personajes de cómics, pues que mejor que leerlos.
LA MENTE MAESTRA
Koneko Monogatari
Por @AMAURY1984
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o: Si bueno, me gustaría que en mi proyecto de cortometraje; a manera de metáfora, se viera en pantalla a un ratón y a una serpiente, después de contemplarse ambos un momento, la serpiente se come al roedor. Esto desde luego para expresar la posible
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agresividad de los agentes ocultos y pasivos de nuestra sociedad, como aquellos muchachos de la masacre de Columbine.
una serpiente ve a un roedor seguro se lanzará por el en un santiamén y tu escena saldrá exitosa. ¿Y tienes idea de qué pasará con los dos animales rodeados Otro: No tienes ni idea de lo por equipo de filmación?, ¿Y si que te estás proponiendo. Es no tiene hambre la serpiente? complicadísimo manejar anima- ¿TIENES LA MÁS REPEPINA les en pantalla. Tu crees que si IDEA DE QUE ES TRABAJAR
CON ANIMALES PARA VIDEO PRODUCCIONES? Yo:... Otro: Alguna vez quisimos hacer algo con un perro aquí en la Universidad. Sabes, nos divertimos mucho. Pero el perro nunca salió en el cortometraje... ¡Sin animales! Yo: ...pero ya está listo el guión y es que se me ocurrió que… Otro: ¡SIN ANIMALES! ¡Esa el la clase de actitud que hace que este país no progrese y salga de su mediocridad! (se sube los lentes de vista cansada). En fin, que aparentemente es complicadísimo, ¿o no?. Recuerdo que hace bastante tiempo una película llegó a mí y se quedó en mi mente por el nombre en castellano: Las aventuras de Chatrán.
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Si no mal recuerdo en lo que parece ser una granja en lo profundo del campo nacen un grupo de gatitos manchados, entre ellos uno de color marrón y rayado como un pequeño tigre ha sido llamado Chatrán. Él y sus hermanos emprenden el primer recorrido de reconocimiento por su nuevo hogar; la madre espera poder enseñarles su entorno, así como lo peligros que pueden encontrar, como una culebra (super complicado poner una en cámara decían). No todo sale bien en este recorrido gracias a la curiosidad y deseos de aventura en el pequeño Chatrán. Poco tiempo después Chatrán conoce a Puske un cachorro pug con el que entabla una amistad entrañable, juntos conocen a los animales que viven en la granja, tanto grandes patos como pequeños y pícaros cangrejos. Un buen día Chatrán y Puske juegan al escondite. El gatito es un experto en esconderse y Puske es muy bueno rastreando. Chatrán decide esconderse en una caja que flota en el río cercano, al entrar mueve tanto la caja que esta se suelta de la orilla dejando al gatito a la voluntad de la corriente. Su amigo se percata y corre para ayudarlo pero el río es rápido y lo deja muy atrás. Esto no detiene al buen Puske que no deja de correr por la orilla de río. Así empieza una aventura creada por el director japonés Masanori Hata allá en la olvidada década de 1980. Como pueden apreciar uno puede conocer muchas cosas de los personajes en los primeros minutos de la película gracias a la voz de un narrador que nos ayuda a entender pequeños detalles que bien podríamos suponer por nosotros mismos (como algo metafórico, ¡DUH!). Supongamos por un momento que no leyeron eso del narrador, supongamos también que no han leído lo que he detallado anteriormente. Ustedes ven en
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pantalla a un perrito y a un gatito jugando, acto seguido el gato se mete a la caja, la caja es jalada por la corriente del río y el perro al ver al gato sale corriendo detrás de ella. ¿Podría usted con lo visto hasta ese punto suponer una historia mínimamente parecida a la oficial?
frondoso paraje verde, jugando con un zorro. Así pues terminas con una escenas que se explica medianamente bien, aunque algo ahí levante la curiosidad visual.
El señor Hata se encarga de planear una historia sencilla que se pueda explicar sin grandes argumentos, permitiendo a su audiencia participar en lo que ve. La aventura de los dos pequeños animales apenas ha comenzado ahora separados por el río el gatito busca comida mientras que Puske lo sigue buscando a él. Ambos conocen a nuevos animales y nuevos peligros en su camino.
Otro detalle a destacar de Koneko Monogatari es que se sabe poco o nada de su realización. ¿Cuánto tiempo tomó juntar el contenido audiovisual?, ¿Hubo peligros para los animales empleados? Acaso en esa escena en la el pequeño Chatrán aprende a pescar, solo para momentos después sea asaltado por un mapache, ¿todo salió bien?. ¿Cuántos Chatránes se usaron en su realización? Dudas cuyas respuestas, sospecho, le pondrían los pelos de punta a toda la comunidad afiliada a PETA o defensora de los derechos animales.
Es bastante obvio ya en un punto avanzado de la película que la escenas que vemos respetan en poco o absolutamente nada la continuidad fílmica. La edición pues, responde enteramente a la necesidad narrativa, a presentar la breve historia con coherencia esperando que la audiencia no note que la escena del buen Puske corriendo cuesta abajo por un cerro empedrado hacia un zorro termina con Puske en un
Cuando por fin llega el momento de que Puske y Chatrán se reencuentran otro detalle de la producción sale a flote: la nefasta música. Este ritmo sacado de lo peor de los sintetizadores y teclados electrónicos de los 1980 nos acompaña innecesariamente a lo largo de Koneko Monogatari. Llega a ser obvio que es deseable escuchar el silencio acompañado de los sonidos animales de un búho o una parvada de cuervos
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que otro momento con los compases de la tonada modificada sutilmente para diferenciar una escena feliz de un triste. Como ven Koneko Monogatari dista de ser una pieza de colección para los cinéfilos. Es un proyecto japonés de contenidos infantiles, un trozo de la ola cultural cuya brisa pudo llegar a latinoamérica y formó parte de la educación de los hombres y mujeres que hoy se ubican entre los 25 y 35 años Por cierto, el cortometraje terminó transformado en otra cosa muy distinta…
FICHA TÉCNICA: Título: Koneko Monogatari (1986) Escrita y dirigida por: Masanori Hata Protagonizada por: Chatrán(es?), Puske, Mamá Gata, Cangrejo, Oso 1, Oso 2, Oso 3, Mapache, Familia Cerdo, la Banda Cuervo, Vacas. 90 minutos y una traición sin nombre...
LA CAJA DE PANDORA
Ojo de gato Por Azucena Mecalco
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tephen King es uno de esos prolíficos escritores de bestsellers que la editoriales aman. Aunque muchos de sus libros se han vuelto clichés de sus propios clichés con sus cementerios indios, sus maldiciones gitanas y sus poltergeist de clóset, cada una de sus obras se transforma en un éxito inmediato en ventas, traduciéndose en muchos millones para la casas editoriales que lo publican a lo largo y ancho del planeta. Cuenta con un gran gremio de lectores cautivos que parecen jamás aburrirse con sus recurrentes historias de fantasmas y misterio en las que generalmente llega el final feliz, aunque no siempre satisfactorio para sus protagonistas; personas comunes en apariencia, que en realidad cuentan, siempre, con algún poder místico o conexión mística o historia mística, porque siempre el misticismo y las atmósferas oscuras son los protagonistas reales de sus macabras historias.
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Gracias a estas características cientos de cineastas han recurrido a sus libros como materia prima de la creación cinematográfica, dando origen a una inmensa lista de títulos que comienzan con la leyenda «basado en una novela de Stephen King»; pues este lema se ha vuelto casi tan efectivo como «basado en hechos reales» para lograr atraer al público a las salas. Y pese a que en la actualidad las historias de King siguen siendo materia de guión, prueba de ello el próximo estreno de It, remake de la miniserie de 1990, la gran era de King en el cine se presentó en los 80 y 90. Durante esas dos décadas, pudieron verse en las salas de cine The shinning (Stanley Kubrick, 1980), Cujo (Lewis Teague, 1983), Dead Zone (David Cronenberg, 1983), Christine (John Carpenter, 1983), Firestarter (Mark L. Lester, 1984), Children of the corn (Fritz Kiersch, 1984), Silver Bullet (Daniel Attias, 1985), The body (Rob Reiner, 1986), y una larga lista más de cintas que servirían para llenar la mitad del espacio de este artículo. Dentro de esta extensa letanía de películas figura una particularmente enferma: Cat´s eye del director estadounidense Lewis Teague, quien previamente había dirigido Cujo. La historia, situada por completo en el universo de las historias de King, narra tres relatos distintos, todos conectados
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al inicio por las peripecias a las que se enfrenta un gato callejero para llegar hasta una pequeña localidad en Estados Unidos, para salvar a una niña que le pide ayuda para combatir a un monstruo que absorbe el aliento de los niños. En cada uno de los relatos el gato juega un papel primordial, no como protagonista sino como detonador de una serie de situaciones siniestras que para variar no ocurren dentro de un contexto de misticismo, sino en la vida real y cotidiana.
El segundo relato que se utilizó como parte del guión de la película fue The ledge, cuento corto publicado por King en la revista Penthouse en 1976 y posteriormente incluido la colección Night Shift. Aquí podemos seguir las aventuras del protagonista gatuno, quien luego de librarse de las garras de No nicotina, termina siendo cuasi adoptado por un adinerado mafioso que acaba de descubrir la infidelidad de su esposa y por tanto ha decidido vengarse de su amante obligándolo a probar qué tanto desea realmente quedarse con ella. La última historia que se presenta, y en la que el gato realmente figura como personaje principal, fue escrita específicamente para complementar la película. Aquí finalmente General (nombre con el que terminan llamando al gatito atigrado), se enfrenta a un misterioso ser que acecha a una pequeña niña. Sin embargo no tendrá las cosas tan sencillas, pues como muchas personas poco inteligentes, la madre de la pequeña cree que los gatos roban el aliento de los niños por la noche y hará lo posible por alejar a General de su hija.
El primer relato se centra en la oscura compañía No nicotina, empresa que se dedica a lograr, por todos los medios (de verdad todos los medios), que sus suscriptores dejen el terrible vicio del cigarro. La historia original se basó en Quitters Inc. relato breve publicado por King en 1978 para Cat´s eye es una producción la colección Night Shift. verdaderamente brillante. Desde
intentado fingidamente concebirla.
luego, en la actualidad el tipo de cámara, la dirección de arte y desde luego los efectos especiales lucen gastados y poco creíbles, sin embargo el argumento continúa siendo escalofriante pues como muy pocas obras de King, esta no se enfoca en buscar explicaciones sobrenaturales para la caracterización de sus personajes, ni siquiera en el último relato en el que recurre más a los elementos fantasiosos. Por el contrario, las tres historias muestran un mundo abominable y oscuro, desde una perspectiva que logra asustar al espectador, pero no porque recurra a los clásicos sustos o a los ruidos estridentes tan comunes hoy en día, sino porque el contexto en el que se mueven los relatos es la vida cotidiana con personas que bien podrían ser nuestros vecinos e incluso nosotros mismos. Y ese vecino o ese otro “yo” que vemos en pantalla se transforma en algo más terrible que un monstruo salido de cualquier cementerio indio. Todos los personajes son la caracterización de las conductas más viscerales que puede tener un ser humano y el arma más poderosa con la que
cuentan no es el poder de telequinesis o la capacidad para ver espíritus; sino el control. Terrible arma que pueden desencadenar en contra de un semejante e incluso de un animal sin mostrar un mínimo de remordimiento. Pero también podemos apreciar el otro lado de la moneda, pues si bien existe un monstruo
humano capaz de someter al otro también existe un personaje que se ve sometido, y en ocasiones lo hace por voluntad propia, ya sea para mostrarse algo a sí mismo o para comprobar que es capaz de coincidir con los estándares que se esperan de él como miembro productivo de la sociedad, que nunca es tan buena como hemos
Finalmente, y como premio extra, los tres relatos cuentan con finales inesperados que consiguen arrancar un suspiro al espectador, si este será un suspiro de alivio o de terror no lo revelaremos aquí, lo mejor como siempre es darse la oportunidad de retomar los clásicos, que sin importar que tan poco presupuesto tengan siguen contando con mejores guiones que muchas de las producciones que podemos ver aparecer en pantallas actualmente. Cat´s eye es una de esas películas cuyo guión no envejece jamás, han pasado 22 años desde su estreno en pantallas y más de 40 desde su publicación editorial mas los monstruos que presenta continúan siendo los mismos.
FICHA TÉCNICA Director: Lewis Teague Guión: Stephen King Fotografía: Jack Cardiff Música: Alan Silvestri Elenco: Drew Barrymore, James Woods, Alan King, Kenneth McMillan, Robert Hays, Candy Clark, Mary D’Arcy, James Rebhorn, James Naughton, Patricia Kalember, Mike Starr, Charles Dutton, Tony Munafo, Court Miller, Russell Horton, Patricia Benson País: E.U.A. Año: 1985 Duración: 94 min.
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PARA CONOCER
Puss in boots Por Libertad Pineda
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ltivo, elegante, simpático y seductor, así es el Gato con botas de Chris Miller, o cualquier otro gato que usted pueda encontrar en su camino (disculpe usted, pero soy una persona amante de estas criaturas). En los últimos años los gatos se han vuelto tan populares que es inevitable dedicarles todas nuestras atenciones, desde memes hilarantes, estudios científicos o películas, que es nuestro caso. Y con todo y está fama, es curioso que al buscar películas de gatos pocas sean las que se encuentren en el mercado. ¿Pudiera ser que es difícil encontrar una historia para semejante animal?
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“Puss in boots: My name would become legend”
sumiendo de sus capacidades lo hace, y en ese instante el gato se lo traga de un bocado. El gato Primero veamos la historia reclama todas sus posesiones en original. El gato con botas es una nombre del marqués. El rey es fábula europea especialmente impresionado por el castillo y las popular en Italia y Francia. Fue tierras alrededor, al final decide recopilada en el siglo XVII por esposar a su hija con el marqués Charles Perrault, el mismo de de Carabas, así el gato con botas la Bella durmiente y Barba azul. se convierte en un gran señor. La historia habla de un gato que para no ser cenado por su dueEn dicha fábula el gato engaño, maquina un plan donde du- ña, miente y mata para salvarse. rante varios meses caza animales que lleva al rey en nombre del “marqués de Carabas”, ganándose la confianza de éste. Un día el rey salva de la muerte al amo del gato, éste decide llevar al marqués a su casa, en agradecimiento a todos los regalos que él le ha enviado. El gato se adelanta al castillo del ogro y después de elogiarlo, lo reta a convertirse en un ratón. El ogro pre-
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Sin embargo, en la historia de hollywood encontramos un gato, que si bien preserva el carácter de personaje embustero y suertudo, va delineando un gato más amable y querible, pues éste, aunque en un principio comete delitos, al final no engaña, no mata y no miente, sólo roba a los malos, además siente empatía por los humanos.
Esta animación es traída por Dreamworks, ya hemos visto un sin número de trabajos de esta productora, y siempre nos complace con animación de calidad. Recordaremos Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, entre otras. En este caso, logran copiar gestos y comportamientos felinos clásicos que podemos reconocer fácilmente. Uno de ellos sería la famosísima cara que pone cuando desea conseguir algo del enemigo a vencer. Una expresión que conocemos los que tenemos gatos, y sabemos que ésta no es de ruego, sabemos que las pupilas dilatadas en su profunda negrura buscan cazar. No debemos olvidar que este personaje apareció en Shrek y debido a la estructura sólida y buen desarrollo del personaje, así como el carisma, fue fácil impulsar una película con su secuela, además de una serie para la televisión.
Raoul: [taking an inventory of Puss in Boots’ items before placing him in jail] ... one bottle of catnip! Puss in Boots: It’s for my glaucoma. En general es una animación agradable pero que carece de la comicidad de Shrek tercero (a cargo del mismo director), quien también participa como guionista. Sin embargo, en esta ocasión el aire cómico cae en las referencias a otros cuentos, y lo que se supone debe causar risa termina en un lugar común. Para los que esperaban reír a carcajadas, pues, decepciona. Nunca llega a ser hilarante. Podemos ver un personaje felino, a veces, antropomorfizado pero en general podemos notar que hay un gato en la película. Hay rasgos físicos y de com-
portamiento que nos traen a la memoria a nuestro propio gato, y por este deleite de mirar a un gato y sus peripecias es quizás la mayor razón para ver esta película. Por otro lado, el baile del felino es una buena solución a un clásico agarrón gatuno, aunque le faltó algo, quizás como a toda la película, algo más de comicidad. Un gato, al final de cuentas es salvaje, y siempre muestra un lado misterioso. Tendrá fama de cazador despiadado, dormilón empedernido, pero quien lo llega a conocer, también encuentra a un ser amoroso y leal. Algo así, cómo un gato pero sin botas.
FICHA TÉCNICA Titulo Original: Puss in Boots Director: Chris Miller Productores: DreamWorks Animation Guionistas: Brian Lynch, David H. Steinberg Actores: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Walt Dohrn Género: Animación, Comedia, Familiar País: Estados Unidos Duración: 91 min. Año: 2011
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HABÍA UNA VEZ
Por Frida Pineda
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“Como toda buena lasaña, Garfield es un gato que nació ste actor gato ha sido un en la cocina de un restaurante gran personaje de la infancia de italiano una noche de invier- muchos adultos de hoy, para alno de 1978, mientras afuera la nieve caía cual queso parmesano.
gunos es el gato más real y perfecto, lo mejor es su glotonería, su sarcasmo, su comedia y por supuesto su gordura pachona.
El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día Jon se cruzó en su camino.”
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Tiene series de televisión, películas animadas, peluches, y videojuegos. Debutó por medio de las historietas y actualmente tiene una serie de televisión en emisión desde el 2010, y obviamente es uno de los gatos más famosos de la tierra.
rante el rodaje, pero él lo recompensaba comiendo mucha lasaña cada que terminaba una escena. ¡Ah que Garfield! Como ama su fama quiso hacer una referencia a sí mismo, cuando es aventado al parabrisas él se coloca como si fuese un peluche de él mismo con ventosas en las patas. Ese gaSu primera película la dirigió tillo súper pachón no se contuvo. Pete Hewitt, ésta habla de cómo Garfield pierde la cabeza cuando Jon lleva a Odie a la casa, le invaden los celos y lo maltrata. Por algunos acontec i m ie nto s , un conductor de un show de televisión secuestra a Odie para ser la nueva mascota del show y ahí es cuando Garfield entra en acción, junto con Jon y su novia. Se dice que Garfield perdió peso du-
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Bill Murray (el que le da voz a Garfield) dijo que se arrepintió de participar en la película, creo que lo dijo porque no pudo decir su línea famosa de The Ghostbusters “los perros y los gatos que viven juntos, histeria en la masa” en la escena de Odie cuando llegó a casa. No se pudo agregar porque toda la producción se había completado y era demasiado tarde para añadirla, así que Bill
hizo su berrinche y eso que este fue el primer papel de Bill Murray en una película de 20th Century Fox, Murray se queja demasiado. Hubo algunos datos que cambiaron de la historieta. En la película, Jon adopta a Odie del hospital veterinario de su veterinaria Liz. En la historieta, Odie era originalmente la mascota del amigo Lyman de Jon. Otro cambio en el film fue que: Nermal es un gato siamés que vive en el callejón sin salida. En la tira cómica, Nermal es un gatito gris tabby (Tabby es una raza de gatos) que pertene- ción y decidió aparecer de cació originalmente a los padres de meo como el conductor del tren Jon. que hace el anuncio “todos a bordo”, fue sencillo pero imporEl entrenador de animales tante para él. usó guantes azules y empujó al verdadero perro de la silla y las Si algo notamos todos, fue que manos azules fueron borradas la película no tuvo muy buenas digitalmente. Así que pusieron a críticas. La animación de Garla animación de Garfield con el field no fue muy creíble o real, perro real. Y así pareció que el y tuvo varios errores de contigato naranja gordito pachón em- nuidad, incluso cada coche en la pujó al perro de la silla. ciudad tiene el mismo número de matrícula: I35 749. También Jim Davis, el creador de Gar- le faltó un poco más de comedia field, no se contuvo en aparecer y el villano de Happy Chapman en la primer película de su crea- me pareció más tonto que gracio-
so. Nunca le encontré la gracia a ese sujeto. Yo le doy un 5/10 y aunque me haya decepcionado un poco la película la volvería a ver porque es el único film de Garfield que hay, bueno también existe Garfield 2. Y no necesariamente tenemos que ver las películas, también están las series y podemos comprar peluches de este gran gato egoísta pero simpático.
FICHA TÉCNICA Director: Pete Hewitt Producción: John Davis Guión: Joel Cohen Música: Christophe Beck Sonido: Gary Gegan y Matthew Ladarola Efectos especiales: Terry Chapman, Albert Delgado, James Ferdburg y Steven D. Jensen Actores: Breckin Meyer, Jennifer Loe Hewitt, Stephen Tobolowsky y Bill Murray (Garfield) País: Estados Unidos Año: 2004 Duración: 80 minutos
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