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Editorial
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emanalmente cientos de producciones cinematográficas llegan a nosotros desde diversas partes del mundo. Entre la inmensa gama de películas que podemos encontrar los géneros más consumidos son el terror, la ciencia ficción, policiaco y más recientemente el de superhéroes, que ha alcanzado su plenitud en taquillas con los grandes estrenos de Marvel y DC. Qué ocurre entonces con el cine nacional. Desgraciadamente hablar de una industria real en México resultaría casi utópico. El cine nacional cuenta con muchas desventajas en comparación con las producciones extranjeras que llegan hasta nosotros. Aunado a ello, la mayor parte de las películas mexicanas que podemos ver en las salas de cine más accesibles son bodrios con argumentos carentes de contenido, diseñados para un público poco exigente acostumbrado a los chistes de ocasión y el albur como principales fuentes del argumento. Es momento de reflexionar acerca de esta industria que poco a poco pierde credibilidad y que nosotros como público podemos rescatar si sólo ponemos de nuestra parte y comenzamos a exigir un poco más.
En portada: Tres mujeres
Contenido El cine es poesía Tres mujeres 2
Tesoros fílmicos Distinto amanecer 6
La mente maestra Manolo Caro 11
La caja de Pandora
La niña de la mina 15
Para conocer Desierto 18
Había una vez Tres Idiotas 22
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
Super 8 Número 92 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Septiembre 2017
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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l cinco de abril de 1992 comenzó en Sarajevo, el que hasta hoy es considerado el asedio más prolongado de la historia moderna. El evento fue televisado. La población fue mermada por los bandos beligerantes. Más de 12 mil personas murieron, la gran mayoría de ellos, civiles. El episodio marcó un antes y des-
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pués en la narrativa de la guerra, de las crisis humanitarias y la acción de las Naciones Unidas, que resultaron inútiles ante la opinión pública y, sobre todo, hacia las víctimas. 25 años después la vida es diferente. Las heridas de la guerra no han sanado, pero ya no hay bombas en la calle. Bosnia vive
EL CINE ES... POESÍA
Por Jorge Alonso Espíritu
una cotidianidad marcada por las fracturas raciales e ideológicas, una violencia disimulada que aún segrega a los otros. Una cámara mexicana se asoma al escenario y cuenta tres historias. Historias de mujeres.
que viven al mismo tiempo en Bosnia. Mujeres que no vivieron la guerra pero participan, o intentan, de un país que no ha terminado de curarse.
Ivana, Clara y Mariana viven, pues, el sueño bosnio. Un sueIvana, Clara y Marina son tres ño de paz, sosiego, de gozo, de mujeres de diferentes orígenes amor, de vida. Pero un sueño
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que saben lejano, ya por las pocas oportunidades que el país ofrece, o bien, por su condición de mujeres. Ivana atiende a su madre enferma con devoción, mientras trabaja en un restaurante. Su ir y venir resulta rutinario, pero esa rutina brinda estabilidad a una vida sin más asideros. Así corre su suerte hasta que irrumpe en el local un extranjero que abre un nuevo espejismo, una nueva ilusión a su mirada encerrada en las fronteras de un país que imaginó ser un país superior. Clara es brasileña, pero en su trotar por el mundo llegó a Sarajevo, donde trabaja como bailarina en un tabledance. Su presencia fuera de los muros del club nocturno se aprecia primero, después sorprende y por último incomoda, cuando su visión del mundo contraste con la moral, la xenofobia y el machismo de los habitantes de la ciudad.
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De eso sabe Marina, adolescente enamorada que esconde su orientación sexual y su amor hacia su mejor amiga hacia quien además profesa una devoción
imposible, esa sí, de ocultar. Si lo anterior es difícil, todo efervesce cuando Marina recibe la noticia de la partida de ella. El miedo, el amor, la desesperación y la consciencia de vivir en un sitio del odio se agolpan ante la inminente despedida.
Así, la melancolía se impone en la piel de las mujeres que, en Bosnia, en México o en cualquier otro sitio buscan que su vida esté a la altura de sus sueños. 3 mujeres es, en suma un ejercicio fílmico mexicano que explora un mundo más allá de
nuestras fronteras, comprometido con el discurso que reivindica la feminidad, pero sin descuidar los recursos estéticos. Y que, a pesar de presentarse en un circuito muy limitado, resulta un ejemplo de lo mejor del cine nacional contemporáneo.
FICHA TÉCNICA Título original: 3 ZENE or (Waking Up From My Bosnian Dream) Director: Sergio Flores Thorija Guion: Sergio Flores Thorija Fotografía: Sergio Flores Thorija Reparto: Clara Casagrande, Marina Komsic, Ivana Vojinovic, Selma Memovic, Año: 2016 Duración: 120 min. País: México
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Distinto Amanecer
El cine y la ciudad Por Manuel Pineda
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urante los últimos días los citadinos han sido víctimas de su propia voracidad. El verano, en su esplendor, y la temporada de huracanes han llevado a la ciudad a su máxima capacidad, ya que se ha inundado en diferentes zonas, donde el agua reclama el lugar que le ha pertenecido durante muchísimos años. Este tipo de clima, la mala distribución de edificios que se han expandido durante 70 años, la sobrepoblación, y el descuido de la infraestructura sólo saca a flote la corrupción que ha moldeado a nuestra ciudad.
La Ciudad de México, a través de la literatura, la música, las leyendas, los mitos, la pintura, la fotografía junto a la cinematografía ha sido un personaje importante y persistente, al que no se le puede dejar pasar cada vez que uno disfruta alguna de estas expresiones humanas. Un ejemplo de como la urbe se convierte en un personaje principal dentro del cine es en la película Mi Universo en Minúsculas, del cineasta mexicano Hatuey Viveros, en donde una enfermera española busca a su padre por toda la megalópolis. La referencia
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un gobernador viciado por la corrupción. Octavio (Armendáriz) huye con la evidencia documental recabada por su difunto líder, y en estas circunstancias se encuentra con su antigua amiga Julieta (Palma) quien esta casada con Ignacio (Galán) escritor que también fue amigo de Octavio. Configurándose un triángulo amoroso que resurge del recuerdo y las nuevas
principal, para ubicar a su progenitor, es a través de una fotografía que tiene escrito en la parte trasera “nuestra casa en el 37 de la calle Juárez”, siendo un texto minúsculo el que convierte su búsqueda en una odisea. Así, podemos identificar numerosos lugares urbanos que son comunes para el habitante de la Ciudad de México.
canal de la Viga en Santa Anita. Desde ese momento hasta la actualidad, la industria del cine no ha parado, y entre esas miles de producciones que se han realizado hay cientos que se convirtieron en punta de lanza de nuestra historia en el séptimo arte.
Una de las obras cinematográficas que ha sido Pero la capital no sólo contiene representativa de la época de oro historias familiares, también del cine mexicano es Distinto cuenta injusticias sociales, Amanecer. Dirigida por Julio éxitos, fracasos, asesinatos, Bracho y actuada por su hermana conspiraciones, pérdidas, Andrea Palma junto a Pedro comercio, administraciones, Armendáriz. El argumento está gobiernos, logros individuales inspirado en una obra teatral y colectivos. La ciudad es un de Max Aub titulada La Vida mar compuesto de posibilidades Conyugal, donde un escritor infinitas. Gracias a ella podemos ayuda a un amigo que escapa del tener miles de expresiones como régimen del dictador Primo de el cine mexicano. Rivera.
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El cine que se ha filmado en nuestra ciudad tiene sus orígenes desde 1896 con las vistas cinematográficas, que registraban hechos cotidianos de nuestra capital como los alumnos de Chapultepec desfilando o el
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circunstancias. De esta manera es Julieta quien tiene que decidir entre continuar con las buenas costumbres del matrimonio o aventurarse en una vida de prófugos.
Distinto Amanecer fue el parte aguas entre el espacio rural y el citadino, donde el entorno urbano de la ciudad de México fue La película se adapta a un tomando un lugar protagónico contexto mexicano, gracias que se volvería común en el al guión que el propio Bracho cine mexicano. La película fue adaptó con apoyo de Xavier filmada en locaciones reales Villaurrutia para la creación de los de la capital, y sólo algunos diálogos, donde un líder sindical interiores fueron escenarios es asesinado por ordenes de artificiales. La ambientación fue
predominantemente nocturna, con una fotografía espléndida gracias a Gabriel Figueroa ya que los rostros, las siluetas y demás formas están bien definidos a través de la oscuridad. A pesar de que la trama está adaptada de una obra de teatro, que a su vez tiene similitudes con la novela Beatus Ille de Antonio Muñoz Molina. El argumento se siente cien por ciento mexicano, por el contexto social y el desarrollo de la historia dentro de la ciudad. Los elementos sociales son un reflejo de la
esa época se ve reflejada a través de toda la película. Sin duda alguna, Julio Bracho supo reflejar en Distinto Amanecer ese cambio generacional que se estaba dando en la ciudad. Donde la familia pasa a un segundo termino, donde el deber ser se reconfigura en el deseo individual en comparación al deseo colectivo. Julieta es el personaje más fuerte y que mantiene sincronía con las tres versiones de la misma historia, incluso todo lo demás es un pretexto para desarrollar a Julieta, un fuerte espíritu que esta en estado de letargo por la presión social. Para el año en que se estrenó, 1943, se estaba iniciando una etapa de esplendor económico que impulsó esos cambios sociales y de pensamiento. Sin duda alguna fue una gran etapa para que las producciones cinematográficas tuvieran un gran
desarrollo técnico. Sin embargo, con ese esplendor también vino el reclamo de las filas sociales que eran afectadas por la desigualdad y la corrupción. Un reclamo que ha persistido hasta nuestros días. Un reclamo que la ciudad ha tenido que soportar en estos 70 años, y al que se ha unido a través de los fenómenos naturales. La ciudad no tiene la culpa, nuestra sociedad ha ejercido la corrupción de forma masiva y hemos sido víctimas de nuestras propias acciones así como el gobernador de Distinto Amanecer. La película, a pesar de tener 74 años, sigue siendo tan vigente como cualquier película estrenada en este año (2017). Actualmente fue restaurada para su 70 aniversario y proyectada en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde fue, nuevamente, aclamada por la crítica. Queridos lectores, los invito a conseguir la película en formato DVD y seguir viendo cine clásico porque lo que vemos ahora es una referencia al pasado, créanme que no se arrepentirán.
tendencia izquierda de Julio, quien plasmó en su filmografía y sus ideas políticas. Aunque dentro de Distinto Amanecer se terminaron enfocando en el triángulo amoroso que afectaba principalmente a Julieta, ya que sentía frustración por la responsabilidad moral que tenía hacia su familia y a su vez deseaba dejar todo para continuar con su aventura por la libertad que representaba Octavio. El final no se los puedo decir porque ya no tendría sentido para ustedes, queridos lectores. Pero puedo informar que la carga social de
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Manolo
Deconstruyen
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rquitecto de profesión, teatrero por necesidad y cineasta por vocación. Así podríamos explicar al realizador mexicano Manolo Caro que además, bien podría fungir como imagen demostrativa en el “Pequeño Larousse
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Ilustrado” a lado del término rias. Como muchos realizadores «hipster». mexicanos se adentró en el cine por medio de la realización de Caro inició su carrera en el cortometrajes. Desde sus primemundo del mass media como ros trabajos gente que ha trabacreativo de campañas audiovi- jado a su alrededor coincide en suales siempre impulsado por algo: Manolo no se puede estar su necesidad de contar histo- quieto, siempre esta haciendo
LA MENTE MAESTRA
o Caro
ndo la Condesa algo. Su necesidad de contar historias mucho más elaboradas lo llevó a incursionar en el teatro, posiblemente la manera más económica de contar algo frente a una amplia audiencia. Y así fue como Manolo Caro llevó al teatro su primer historia de larga
Por @AMAURY1984
duración llamada No se si cortar- respectivos departamentos. En me las venas, o dejármelas largas ambos casos las féminas toman (NCDL). la iniciativa de manera agresiva. Algo esta por romperse en este En la zona de la ciudad de contexto pero antes sabremos México, en la que vive el buen porqué. Lo que nos remite a una Manolo Caro, dos parejas tienen fecha del pasado de los personadiscusiones separadas en sus jes. La fecha en la que un nuevo
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la balanza su rutina. Caro aborda este melodrama acompañándolo de un ácido humor oculto entre las relaciones y lo sucesos de Nora, Félix, Lucas y Julia.
vecino llega al edificio. Esa sim- una serie de cambios en los perple variación en la rutina desata sonajes que pronto pondrán en
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La obra fue bien recibida por el público, convirtiéndose en un éxito. Desde luego esto le abrió el camino a Caro para llevar su historia a la pantalla grande en 2013. El éxito de NCDL fue tan abrumador que no faltó quien empezó a buscar la mancha en la sábana blanca. Y el estreno de su ópera prima se convirtió en el evento perfecto para indagar en la vida del realizador. Caro no es un Apellido muy común en México y cuando Manolo Caro saltó al éxito la prensa no tardó en preguntar por su posible relación con el renombrado capo Rafael Caro Quintero. Nunca la ha negado del todo pero tampoco nadie a podido afirmar a ciencia cierta que de alguna manera el dinero del crimen se haya convertido en el impulso del trabajo de Manolo Caro. NCDL se convirtió en la entrada a la nueva comedia román-
al salón de la fama de los éxitos taquilleros mexicano. Manolo Caro encontró la fórmula para sostener su éxito.
tica mexicana del siglo XXI. Es la clase de cine mexicano que la audiencia, que goza de llamado cine comercial estadounidense estaba dispuesta a pagar.
De manera mucho más acelerada ese mismo 2014 cerró con el estreno de Elvira te daría mi vida pero la estoy usando. Otra comedia que aborda las fallidas relaciones de las mujeres y hombres entre los 25 y 35 años. Retomando el clásico caso mexicano de “un día salió por cigarros y nunca regresó”, Manolo Caro nos cuenta la vida de una mujer que ante el abandono se ve en la necesidad de encargarse de sus dos hijos. Aferrada a su relación Elvira emprende una ardua búsqueda del marido en fuga, pronto la catarsis llega a la vida de nuestra protagonista lo que la pone en camino de replantear su futuro.
Aprovechando este mini boom provocado por NCDL y otras películas ajenas a Manolo Caro; como Nosotros los nobles. Caro aprieta el acelerador y en menos de un año presenta una nueva comedia llamada Amor de mis Amores. Estrenada en 2014 cuenta la historia de una joven que a días de haber contraído matrimonio se enamora de un joven que está por contraer nupcias. El cómico enredo nos lleva por los dimes y diretes de la generación millenial al enfrentarse al compromiso milenario del matrimonio. La figura impuesta por los primeros pasos de la organización social se tambalea frente a muchachos de la cultura capitalista que huyen a compromisos de largo plazo y aspiran a relaciones que no dependan de los formalismos establecidos por las leyes… Bueno, la verdad es que este argumento rebuscado es para tratar de darle un poco mas de cuerpo a un argumento Su siguiente y bastante vacío acompañado de más reciente traconflictos menores y escenas có- bajo llegó en octumicas dignas de Cameron Díaz. bre de 2016. Apelando a la nostalgia Amor de mis Amores fue un éxi- de la generación a to en taquillas y la frase: “del crea- la que siempre le dor de NCDL” inició su ascenso ha hablado presen-
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tó La vida moral de la pareja ideal (LMPI). Desde tiempos remotos existe en la memoria de los mexicanos aquella pareja de la secundaria o prepa que bien podría ser ícono de la relación ideal. Ese es el caso de Martina y Lucio que de pubertos imaginaron que lo suyo era único, especial y eterno. Sus destinos los separaron y 25 años después de la última vez que se vieron se reencuentran en la fiesta de un conocido en común. Ambos mantienen ahora relaciones con otras personas y ambos no han podido olvidar aquellos días de juventud. Parece que después de todo lo suyo si tenía algo de único. El destino los ha puesto cerca el uno del otro y no dejarán que dicha coincidencia de la vida pase de largo. El trabajo de Manolo Caro al lado de otros cineastas y productores mexicanos tiene por objetivo brindarle a la industria del cine la salud de industrias como la de cine Francés abordando todo tipo
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de historias. NCDL dista de ser un parte aguas de la narrativa audiovisual, exagera a tope los estereotipos de los habitantes de la colonia Condesa de la Ciudad de México y después de un par de minutos uno empieza a deducir el desenlace, pero es graciosa y ligera, cualidades que la fuerza trabajadora de posiblemente
todo el mundo aprecia. Manolo Caro no es un genio, es un hombre creativo que tiene talento para la tan seguida en estos días comedia stand-up. Sólo que en lugar de pararse en un escenario a realizar observaciones curiosas de la vida cotidiana, escribe de ella y la lleva al cine.
LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco
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n la actualidad, las producciones mexicanas de terror que llegan a nosotros a través de las salas de cine se dividen básicamente en tres categorías. La primera corresponde a los remakes de películas mucho más viejas, que en su época de lanzamiento original lograron que el público se mantuviera en los asientos, que contuviese la respiración y quizá hasta que saltara de terror, sin grandes efectos especiales, haciendo uso de los recursos elementales. La segunda categoría corresponde a historias tomadas de pelí-
culas extranjeras y adaptadas al contexto mexicano. Finalmente en la tercera categoría, mucho menos frecuente de ver, entran las producciones que cuentan con una historia original. Desde luego sabemos que llamar a algo «original» entraña un debate circular del que jamás saldríamos, pero en este caso me refiero específicamente a aquellas películas cuyo guión no partió de otro previamente llevado al cine. Las dos primeras categorías nos han traído remakes realmente siniestros, y no porque provoquen un ápice de terror, sino porque es sorprendente la forma en la que logran destrozar tanto
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el cine extranjero como el nacional. Aquí podemos ubicar cintas como Hasta el viento tiene miedo (Gustavo Moheno, 2007), El libro de piedra (Julio César Estada López), o Más negro que la noche (Henry Bedwell, 2014), todas basadas en películas de Carlos Enrique Taboada, pero también Archivo 253 (Abe Rosenberg, 2015), o La posesión de Altair (Víctor Dryere, 2016). Y en la última y más aterradora categoría encontramos aberraciones como La niña de la mina dirigida por Jorge Eduardo Ramírez en el año 2016. La niña de la mina narra la historia de Mateo Medina, un joven doctor experimentado y capacitado para resolver cualquier tipo de duda acerca de ingeniería y minas, quien es llamado para realizar un informe de seguridad acerca de un sitio en Guanajuato. Después de una negociación que le resulta por demás favorable, acepta asistir al lugar junto con su amiga y asistente Sara, para dar el visto bueno sobre los posibles niveles de intoxicación que la harían o no zona segura para trabajar. Mas, en cuanto llega se da cuenta de que realmente está ahí para resolver un misterioso caso de desapariciones y embalsamientos cuasi espontáneos asociados a una vieja leyenda del lugar.
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Realmente vale la pena hablar de esta película, pero no por sus grandes efectos, argumento bien trabajado, excelentes actuaciones o música incidental; no, vale la pena prevenir al lector para que sólo se atreva a verla asumiendo todas las consecuencias que implica tirar a la basura 82 minutos de tiempo valioso. La película comienza con una secuencia por demás incoherente en la que vemos close up y group shots interminables de sexys mujeres en todas las poses que la cámara pudo captar sin llegar a ser considera soft porno. Ello implica que los primeros siete minutos de película no son sino un fan service descarado para mantener la atención del público, muy al estilo de Taboada pero sin un ápice de la sutileza que lo caracterizaba a él. Después de otra secuencia casi sin sentido en los bares de Guanajuato, que se justifica como introducción a la terrorífica historia, pasamos al momento clave en que una de las chicas se pierde al escuchar una voz que dice su nombre dentro de la mina que pretendía usar como cuarto de hotel. Hasta allí todo tenía solución, al menos las conexiones estaban claras y medianamente justificadas. Sin embargo, dos minutos después la historia de la desaparición se
olvida y comienza otra historia en la que vemos a Mateo negociando cual mercader sus honorarios para aceptar el trabajo que le ofrece el representante de una importante compañía de explotación minera. A partir de ese punto la historia empeora y empeora, y cuando uno cree que ya no puede ser peor.. ¡sorpresa! Los guionistas y musicalizadores le arrancan a uno un aplauso al lograr que empeore más. La música entra sin fundidos y sale de la misma manera, de forma tan repentina que más que miedo provoca fastidio. Y ese es quizá uno de los mejores comentarios que uno puede hacer sobre los aspectos técnicos, por no hablar de las sombras de los camarógrafos o los momentos en los que se enfocan objetos que ni siquiera llegan a ser relevantes para la trama. Casi cuarenta minutos después de haber iniciado, los guionistas recordaron que había una chica perdida en la mina desde el inicio, y con calzador la relacionan con Sara. Con ello logran darle 40 minutos más de vida a una historia que por principio no debió ser concebida. Otra de las curiosidades de la película es la historia central, sí, esa en donde se revela porqué el
fantasma malvado en turno se la pasa atormentando al prójimo en lugar de descansar en paz de una vez por todas. Y aunque las incongruencias son monumentales, casi como para hacer una tesis de doctorado, nos enfocaremos en la más grande de todas ellas. Todo el conflicto del espíritu malvado en turno fue ocasionado por un padre siniestro, y dueño anterior de la mina, que sacrificó a su hija dentro de la mina como parte de un ritual y después se suicidó. Todo bien, muchos recurren a ese truco para resolver rápidamente un argumento. El problema aquí radica en el hecho de que dos minutos más tarde el protagonista acude a un hospital psiquiátrico en donde se encuentra recluido el mismo sujeto supuestamente muerto, para saber porque los mineros asesinaron a su hija dentro de su casa. Sí, así de incongruente resulta la película. Ni hablar de la parte de la posesión de Sara, o el hecho de que Mateo tenga relaciones sexuales con ella mientras el fantasma de la niña está dentro de su cuerpo y otras minucias como esta.
Siempre he pensado que todas las películas enseñan algo al espectador. Todas merecen el beneficio de la duda, una oportunidad de ser vistas y sobre todo que el público mismo se cree su propia opinión sobre ellas. Como fanática del cine, y más aún del cine de terror, he acudido a ver cintas que harían sonrojarse al más desinhibido del género, entre ellas todas las abominaciones orientales de objetos poseídos que van desde un violoncello hasta un locker, películas de todo el mundo y producciones accesibles como Exorcismo en el Vaticano (The Vatican tapes, Mark Neveldine, 2015), La profecía del no nacido (The Unborn, David S.
Goyer, 2009), y recientemente La novia (The bride, Svyatoslav Podgayevskiy, 2017), ninguna de ellas la obra maestra del cine de horror, pero por primera vez me atrevo a decir que esta película no merece ni la duda. Si después de todas estas advertencias decide verla, no olvide que será bajo su propio riesgo.
FICHA TÉCNICA Título: La niña de la mina Director: Jorge Eduardo Ramírez Guión: Ricardo Zárate Flores Música: Rodrigo Flores Fotografía: Marc Bellver Elenco: José Ángel Bichir, Regina Blandón, Gerardo Taracena, Eugenio Bartilotti, Víctor Huggo Martín, Daniel Martínez, Agustín Bernal, Paola Galina, Ruy Senderos, Bárbara Islas, Andrea Verdeja Año: 2016 País: México Duración: 82 min.
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asi todas las familias mexicanas tenemos un pariente o familiar que se fue a los Estados Unidos a finales del siglo xx. Y ellos nos han contado cómo fue su experiencia cruzando la frontera, nos hablaron de un ‘’pollero’’ y de lo difícil y fácil que fue para algunos cruzarla o incluso
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que no lo lograron. Hay tantas historias. Yo estoy familiarizada con eso, ya que tengo familia allá y cuando era pequeña mi abuela se fue a E.U. y dice que cuando regresó, llegó con una chamarra llena de dinero, pero ella no tenía idea de eso, porque los fajos de billetes estaban cocidos entre
la tela de la ropa, y ella sólo sintió que pesaba mucho, dice que un conocido se la dio y le pidió que no soltara esa chamarra, ya que era un regalo para un familiar. ¡Ah que familiares! Actualmente, desde que Trump empezó a hablar sobre
PARA CONOCER
Por Frida Pineda un muro en nuestro México, empezaron a estrenarse varias películas y series sobre el tema de la migración. Y una de ellas es la película Desierto, el segundo largometraje del director Jonás Cuarón, hijo del director Alfonso Cuarón, conocido por su éxito Gravedad.
La película habla de un grupo de migrantes mexicanos (entre ellos el personaje de Gael García Bernal) que intentan cruzar la frontera de los Estados Unidos, y tienen que luchar por sus vidas mientras son perseguidos sin piedad por un loco vigilante norteamericano (Jeffrey Dean
Morgan) y su imponente perro pastor belga; que por cierto la actuación del perro fue lo más impresionante de la película y tiene una escena que mis ojos no olvidarán. Un dato curioso es que fue interpretado por tres perros, que
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debieron ganarse un Óscar a la mejor actuación canina. Por el contrario, considero que Gael García Bernal (Amores Perros, Babel, El crimen del padre Amaro) no logra la mejor actuación pero tampoco es su peor interpretación, sí logra hacerte sentir las emociones que el personaje siente en cada escena pero le exijo más. Y Jeffrey Dean Morgan, realmente consigue que lo odiemos como a su personaje de Negan en The Walking Dead, y más cuando mató a Glen, aunque creo que odiamos más a su interpretación de Negan. Repito y no me cansaré de decir que ¡la mejor actuación fue de los tres perros! Desierto cumple con lo que se espera de su género, logra mantenerte en suspenso, tiene varias secuencias largas de acción y tres perros actores; pero no da respuestas. En realidad cuenta con un guión simple y diálogos predescibles, no tiene nada nuevo, sólo es una película de acción,
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donde vemos a un loco matando gente sin razón aparente. Sin embargo logró cubrir parte de mis expectativas, realmente no esperaba mucho de esta película, así que no le puedes pedir más.
puede pasar al intentar cruzar la frontera, sólo eso, no más. Por ejemplo La Jornada dijo «Desierto está muy lejos de ser esa bofetada nacionalista que mediomundo ha querido ver, pues no hay relevancia extra fílmica Y sí, los críticos están de posible cuando al filme lo afecta acuerdo conmigo, aunque tuvo la mediocridad». algunas nominaciones, varias de las críticas dijeron que DesierPor su parte The Hollywood to solo representa la locura que Reporter compartió: «s la historia
pretende representar el microcosmos del problema de la inmigración, está simbolizado de forma muy reducida. Si en cambio pretende ser principalmente un thriller de acción, tiene bastantes puntos buenos que ofrecer». Así que si sólo buscas una buena película de acción y suspenso, esta es para ti, pero si buscas una película con un tema realista sobre lo que viven los migrantes, esta no es para ti. FICHA TÉCNICA Título: Desierto Director: Jonás Cuarón Producción: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón, Jonás Cuarón Guión: Jonás Cuarón Música: Yoann Lemoine Actores: Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan, Alondra Hidalgo País: México Año: 2015 Duración: 94 minutos Recaudación: US$3 000 000
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Por Libertad Pineda
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os amigos se reencuentran después de años de no verse, con el motivo de buscar a su camarada que desapareció. En el camino van desentramando su propia historia y el misterio. Este es un guión basado en la película del mismo nombre 3 Idiots (2009) del hindú Rajkumar Hirani. La cual contó con gran aceptación en el mundo. La historia entre ambas es similar por que me recuerda esa sociedad de Castas que existe en La India y la historia mexicana esta situada también en una sociedad estratificada por pobres y ricos.
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HABÍA UNA VEZ
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Los personajes mexicanos cioeconómico, uno de bajos re- se media, y dos más de familias provienen de diferente nivel so- cursos económicos, otro de cla- adineradas, pero de diferente nivel adquisitivo. Todos con los problemas propios de qué lograran al final de la carrera universitaria: hombres de éxito o pobres diablos. Dos valores presentes y que se explotan con natural soltura son la amistad y el amor entre los personajes, no sólo el amor romántico entre Mariana (Martha Higareda) y Felipe (Christian Vázquez) ; sino el amor, amistad y lealtad, que serán el motor de tres amigos para combatir las malas jugadas del bien peinado, amañado e inepto de la película, Isidoro (Vadhir Derbez).
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La dirección esta a cargo de Carlos Bolado, quien dirige Colosio: el asesinato (2012), Promises (2001), Bajo California (1998), entre otras. La adaptación del guión estuvo a cargo de Antonio Abascal, quien participa en las comedias La mujer del vendaval (2012), Juro que te amo (2008), entre otras participaciones para la televisión. Además participaron de la historia, Carlos Bolado, Martha Higareda y Cory Brusseau, Real World (Mtv, 2001-2005). Esta comedia nos divierte a secas. Si la hemos buscado para ver situaciones de la vida con un toque de humor y placer, nos enfrentamos a una historia muy ligera y la risa que anhelamos llega a cuenta gotas. Los aspectos humorísticos recaen en situaciones muy elaboradas, como inventos o pastelazos, y si bien cumplen con la ridiculez, caen en los lugares comunes. La comicidad se desvanece. Los juegos de palabras que en un primer momento resultan graciosos, al siguiente instante, no provocan la tan ansiada risa. Eso sí, lo cómico se conjuga pronto en los minutos en que se va escalando en el romance de los adultos jóvenes, casi adolescentes, con aire a Romeo y Julieta pero muy torpe. ¿Cuál será el problema de los productores y guionistas mexicanos? ¿Por qué llevar formulas
fáciles y muy simples al especta- cumple bien. Y quizás esta es la dor? ¿Por qué no experimentar sensación duradera que si deja con historias propias, ideas fres- después de ciento seis minutos. cas? Si bien, esta película no deja un sabor desagradable tampoco uno muy agradable. Pienso querido espectador, que la risa debe FICHA TÉCNICA permear la superficie e ir más allá, dejando una sensación más Título: Los 3 idiotas duradera. Dirección: Carlos Bolado Y sin embargo, esta película al Producción: Miguel Mier, Bernardo Rugama, Jimena Rodrífinal es feliz para todos, y en eso guez Guión adaptado: Antonio Abascal Historia: Abhijat Joshi, Rajkumar Hirani Basada en: 3 Idiots de Rajkumar Hirani Musica: Alvaro Arce Urroz Fotografía: Javier Morón Edición: Perla Carpio Protagonistas: Alfonso Dosal, Christian Vázquez, Germán Valdés III, Martha Higareda Año: 2017 País: México Duración: 106
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