Super 8
No 20
Octubre 1
eternamente
Marilyn tesoros fĂlmicos:
casa blanca mente maestra:
el mito masculino de hollywood
pier paolo pasolini
james dean
mitos del cine
Editorial L
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as diferentes acepciones de la palabra mito han logrado que el concepto adquiera los más diversos significados. La RAE señala que mito se refiere a la “persona o cosa a las que se atribuyen cualidades o excelencias que no tienen, o bien una realidad de la que carecen” aunque también hace referencia a una “historia ficticia o personaje literario o artístico que condensa alguna realidad humana de significación universal” del mismo modo que puede ser, una persona o cosa que se tiene en alta estima. Definir de forma concreta a qué nos referimos es imposible, simplemente tenemos que ubicar la palabra dentro de un contexto. El cine es un arte que ha logrado encapsular cada uno de los significados del mito en todas las vertientes en las que puedan ser aplicados. Hablamos de películas míticas en dos sentidos: aquellas que basan su argumento en una historia propiamente mitológica y las que por sus características estructurales obtienen no sólo reconocimiento; sino que se vuelven parte de la memoria colectiva expuesta a través de las capacidades audiovisuales del cine.
Hablar del séptimo arte y su relación con el mito sería una misión tan compleja que no bastaría un libro para desarrollar el tema por completo, sin embargo, existe la posibilidad de visualizar por lo menos un ápice del impacto que la industria cinematográfica ha creado en torno a la mitificación de las más diversas figuras, melodías y cintas que hacen parte de la filmografía mundial. Es por ello que en este número de Super 8 nos enfocamos en hablar precisamente de las figuras míticas que han enriquecido las pantallas del cine.
Contenido El cine también se escucha: Max Steiner: la música que el viento no se llevó
En portada: Marilyn Monroe
2 La mente maestra: Pier Paolo Pasolini
Tesoros Fílmicos: Casablanca
12 Las malas también entretienen: Emanuelo
Para conocer: Marilyn Monroe
20 Super 8 Número 20 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984, Redrum
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Además El extra: James Dean
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Maestros del terror: Stephen King
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Top Five: Los rollos prohibidos
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En cartelera
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Arte y Diseño: Evelin Montiel, Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de octubre de 2013
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EL CINE
TAMBIÉN SE ESCUCHA
MAX STEINER LA MÚSICA QUE EL VIENTO NO SE LLEVA
Por Azucena Mecalco
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uando hablamos de música en el cine no podemos omitir a los grandes directores y compositores como Max Steiner, que con sus creaciones han contribuido no sólo a acrecentar la innumerable variedad de bandas sonoras que enriquecen las imágenes que vemos en pantalla, y nos trasladan a diferentes universos haciendo que asociemos de forma inmediata una melodía o una canción con cada una de las escenas y personajes que vemos, logrando que las películas permanezcan en nuestra memoria no sólo de forma visual sino también sonora. La carrera de Steiner es por demás sorprendente. Sus composiciones
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LA MENTE MAESTRA
pier paolo Por @AMAURY1984
Al príncipe Si regresa el sol, si cae la tarde, si la noche tiene un sabor de noches futuras, si una siesta de lluvia parece regresar de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo, ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello: ya no siento delante de mí toda la vida... Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo: horas y horas de soledad son el único modo para que se forme algo, que es fuerza, abandono, vicio, libertad, para dar estilo al caos. Yo, ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte que se viene encima, en el ocaso de la juventud. Pero por culpa también de este nuestro mundo humano
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Pier Paolo Pasolini
abía que algún día llegaría el momento de escribir sobre la vaca sagrada del cine italiano, Pier Paolo Pasolini. Lo evité por mucho tiempo debido a que sufro profundamente cada que me acerco
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TESOROS
CASAB Por Azucena Mecalco
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entro de la historia del cine existen películas que por sus características se han transformado en obras míticas de la cinematografía mundial. Y una de las películas más representativas de este tipo de cine que ha generado leyendas, parodias, y críticas encontradas a lo largo de más de 60 años de su estreno es la mítica: Casablanca, del director estadounidense de raíces húngaras Michael Curtiz. Casa Blanca es una cinta que conjuga de forma perfecta todas las condiciones técnicas, artísticas y estéticas que logran componer una obra de arte frente a la cual no se puede permanecer indiferente. La película está basada en Everybody comes to Rick’s una obra de tea-
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“We’ll always
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LAS MALAS TAMBIÉN ENTRETIENEN
EMANUELO
REFLEJO DE LAS EXIGENCIAS DEL MÉXICO OCHENTERO Por Redrum
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uando se escucha hablar sobre el cine mexicano siempre es un discurso escabroso, y con profunda decepción se llega a creer que en México el cine aburre o que no está a la altura del resto del mundo.
matografía (RTC), llevaron al traste el avance del sexenio presidencial de Echeverría; que había nombrado a (también sangre de su sangre, su
carnalito) Rodolfo Echeverría mejor conocido como Rodolfo Anda, director del Banco Cinematográfico. Este designio de sangre lo-
En fin, todo estos comentarios han mitificado al cine mexicano, son prejuicios que trascendieron más allá de la pantalla y como la publicidad de boca en boca es la mejor, la situación del cine mexicano cayó en la miseria. Miseria en argumentos, en calidad, en actuación, empero hay detalles que sorprenden por su rareza y su falta de verismo. Para centrar el tema que me atiende. A mediados de la década de 1980, la dependencias cinematográficas en la gestión de López Portillo y su carnalita Margarita a cargo de la Dirección General de Radio, Televisión y Cine-
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PARA CONOCER
ETERNAMENTE
Marilyn Por Evelin Montiel
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i las películas ni sus interpretaciones en ellas fueron las que llevaron a Marilyn Monroe a convertirse en un mito en el mundo de la farándula. Además de su sensual y mágica personalidad, la vida de esta joven mujer estuvo envuelta en una serie de numerosos escándalos que pasaron desde una violación hasta un romance con el entonces presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, la mayoría de estos oscuros y morbosos pasajes de la actriz no vieron la luz sino hasta años después de su muerte en 1962.
de barbitúricos. Fue precisamente a partir de aquel trágico suceso cuando las incógnitas comenzaron a aparecer así como la incesante búsqueda de la verdad que pudo haber llevado a la diva a terminar con su vida a tan corta edad y en la cúspide de su carrera. Cientos de documentos, un diario, fotografías, testimonios, documentos, libros, en fin, una cantidad interminable de información que reconstruye con santo y seña la vida pública de Marilyn; muchos de esos documentos siguen apareciendo aún a 51 años de su muerte.
Hace 51 años todos los titulares en la prensa contenían las mismas palabras, la misma sorpresa, el mismo impacto “¡Marilyn Monroe fue encontrada muerta!”. La causa: ‘probable suicidio’ por ingestión
Pero ¿Quién era Marilyn? Sin duda una mujer extraordinariamente bella que cautivaba las miradas de todos los caballeros con su caminar, que seducía con aquella mirada coqueta, que iluminaba el ambien-
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te con su reluciente sonrisa y que también era ícono de belleza para millones de mujeres que intentaron adoptar su color de cabellera, su corte, su maquillaje, su vestuario, en fin, una mujer totalmente envidiable y provocadora de bajas pasiones. Sí, ella era Marilyn quien sabía que podía conseguirlo todo en la vida. Norma Jean Mortenson, nombre real de la actriz, fue una chica alegre y hermosa con una imperiosa sed de alcanzar sus sueños y luchar para que se hicieran realidad. Desde muy joven incursionó como modelo para un par de fotógrafos, fue allí donde conoció su gran talento ante la cámara, sin embargo si por algo lograba posar para algunos fotógrafos, sin duda no fue por su talento sino por su incalculable belleza.
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“No me importa vivir en un mundo de hombres, siempre que pueda ser una mujer en él” Marilyn logró su primera incursión cinematográfica cuando apenas tenía 21 años en la cinta The Shocking Miss Pilgrim (1947), donde no aparece ni una sola vez, únicamente podemos oír su voz en el papel de una operadora, por el que no le fue otorgado ningún crédito. Más tarde participaría en dos trabajos fílmicos: Orquídea rubia (1948) y Amor en conserva (1950) donde obtuvo papeles pequeños que no le proporcionarían ningún brillo. Sin embargo ese mismo año llegaría por parte de la Metro Goldwyn Mayer una cinta que marcaría el inicio de una fructífera carrera cinematográfica: La jungla de asfalto donde también tuvo una pequeña aparición pero más destacable que sus anteriores trabajos. El gran trabajo fílmico y el éxito que tuvo entre el público y los festivales internacionales, internacionalizó la imagen de Marilyn. Tan sólo tres años después acumuló muchas apariciones, pero la cinta que sin duda la catapultó a la fama, y con la que se le comenzó a brindar reconocimiento fue Los hombres las prefieren rubias de Howard Hawks. Y es que cuando eres una joven mujer explosiva, extrovertida y tienes ciertas características que hacen que las personas sientan un tremendo deseo de acercarse a ti o imitarte, indudablemente eres gran material para la industria de cine hollywoodense. Ese fue el caso de Marilyn, a quien este guión favoreció de sobremanera y logró explotar precisamente estas virtudes como protagonista.
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“La virtud de una chica es mu menos importante en Hollywood su peinado. Se te juzga por tu aspe no por lo que eres. Hollywood es lugar donde te pagan mil dólares po beso y cincuenta centavos por tu a Lo sé porque rechacé la primera of bastante a menudo y cobré siempre cincuenta centav
ucho que ecto, s un or un alma. ferta e los vos”
Marilyn llegó a Hollywood en un momento donde éste necesitaba una figura que lograra revolucionar su industria, que les diera un ídolo a quien todos quisieran imitar, a quien todos quisieran ver, y fue así cuando la figura de Marilyn comenzó a explotarse como un ícono de la sensualidad y el erotismo. Esta imagen de rubia pin up se consolidó luego de que posara desnuda para la portada de Playboy. Marilyn desde luego que no necesitaba realizar este desnudo, sólo con apoyarse a su manera en el marco de una puerta demostraba que era un ícono erótico. Casi no lo podía evitar. Cada uno de sus movimientos levantaba pasiones, y ella lo sabía. Nada equiparable a lo que vemos ahora con cientos de actrices que gritan desesperadamente por un poco de atención y a la primera se desnudan por una módica cantidad para las revistas para adultos aunque aclaro, no han sido todas. Aun así Marilyn lo hizo por vanidad o por acceder a los miles de ruegos de los fotógrafos, no hay nada seguro respecto a esto pero lo que sí es seguro es que a pesar de que Marilyn amaba su cuerpo, su sensualidad y sobre todo ser mujer, es claro que ella deseaba algo más en su carrera, algo que jamás pudo obtener. Luego de que la noticia de su muerte conmocionara al mundo entero,
entre sus pertenencias se encontró un pequeño diario que ella misma redactó y pronto saldría publicado bajo el título: My story. En él, la joven actriz relata los episodios más oscuros y escondidos de su pasado, desde la violación por parte de su padrastro, los amores que marcaron su vida, y su trayectoria dentro del espectáculo. Aunque uno pudiera imaginar que su vida siempre estuvo llena de lujo y comodidades y por tanto era plena, la realidad dista mucho de este cuento de hadas. Marilyn siempre deseó mostrar su capacidad histriónica y su talento actoral, lo que le llevó a tomar un curso de actuación de la UCLA desde muy joven. Desde sus primeros papeles ella intentó a capa y espada dejar en claro que no sólo era una cara bonita y que tenía mucho que ofrecer al cine de la época; pero lastimosamente nunca logró quitarse ese estigma de que sólo era una mujer ingenua con un bello rostro que
encantaba a todo lente que la lograra captar. De ahí que la actitud de Marilyn con el tiempo se volviera volátil, insegura y un completo dolor de cabeza para muchos. Esto puede verse reflejado en el filme Mi semana con Marilyn (2011) protagonizada por Michelle Williams. La historia se ubica en 1956 durante la filmación de El príncipe y la corista y nos muestra a una frágil Marilyn llena de conflictos interiores que interferían en su vida profesional y que a su vez, chocaban constantemente con sus deseos personales de vivir plenamente. Cabe señalar que la interpretación de Michelle le valió un Globo de oro en 2011.
“Una carrera es una cosa maravillosa, pero no sirve para acurrucarse junto a ella en una noche fría” para cantar la canción principal del film Dick Tracy, donde compartió crédito con Warren Beatty. La canción titulada Sooner or later fue el escenario para que Madona se vistiera con un hermoso vestido blanco de brillantes y empleara los movimientos picaros y sensuales que Marilyn nos mostrara en la cinta Los caballeros las prefieren rubias. Sin embargo, para muchos la digna sucesora del mito es Scarlett Johansson con toda su voluptuosidad y su sensualidad. Lejos de negarlo, ella ha explotado en algunas ocasio-
En el libro My Story, Marilyn describía ese desaliento por la vida llena de glamour donde sí, la que lo poseía era la actriz y el personaje de los reflectores, sin embargo había ocasiones en que “Norma Jeane debía disfrutar, gozar de un simple baño con esencias ya que anteriormente solía bañarse con agua que habían utilizado otras seis u ocho personas. Norma a veces no tiene suficiente de esta agua limpia que huele a verdadera colonia”. De igual manera ocurría en el ámbito social y amoroso. Ella nunca logró enamorarse de verdad. Los romances que se le conocieron fueron pocos y a pesar de su gran belleza, Marilyn nunca logró sentirse verdaderamente feliz con ninguna de sus parejas. Si de alguno podemos hablar es del escritor Arthur Miller, quien fue considerado su más grande amor debido a su bien sabida admiración hacía él. El mundo intelectual y artístico siempre formó parte la vida de la actriz, figuras como Truman Capote o Andy Warhol eran parte de su círculo de amistades más allegado,
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de ahí que el primero le dedicara un breve pero bello texto luego de la noticia de su muerte, mientras que el segundo la convirtió en un ícono de la cultura pop con sus pinturas. Luego de Arthur, vendría John F. Kennedy , sin duda uno de los más polémicos amoríos de Marilyn y bueno, no es para menos ya que se trataba del presidente de los Estados Unidos. Todos recordarán el famoso Happy birthday Mr. President que la rubia cantó ante millones de espectadores en un tono casi sugerente y claro, luego de aquél suceso no fue de extrañarse que comenzaran a relacionarlos sentimentalmente. La prensa amarillista no estaba muy lejos de aquel chisme extramuros; sin embargo, por razones obvias, “secreto de Estado”, siempre
que la política se relaciona con el mundo del espectáculo, no hay mucho que pueda quedar oculto. Su relación no duró mucho pero bastó para que la cordura y la estabilidad emocional de Marilyn llegaran a su máximo, por lo que muchos sospechan que esta fue la razón de que la actriz se arrebatara la vida. Otros más morbosos y con teorías de conspiración, mencionan que fue
asesinada precisamente por esta relación “prohibida” y que ponía en peligro la reputación del presidente de la nación. Sea cual sea la razón el hecho es que Marilyn no daría su último encabezado de prensa el día de su muerte, sería prácticamente el inicio de su consolidación como figura mítica de Hollywood.
curvas de mujer fatal no sólo son recordados con nostalgia sino que se siguen manteniendo vigentes como un ícono erótico. Tras medio siglo de su fallecimiento han sido muchas las mujeres que han buscado convertirse aunque sea por unos momentos en esta diva de la época de los 50.
“Tengo demasiadas fantasías para ser un ama de casa. Supongo que soy una fantasía”
Nicole Kidman, Charlize Theron, Lindsay Lohan, Penélope Cruz, Rihanna…la lista es larga, y es que pocas pueden dejar a un lado la tentación de sentirse por un momento una autentica pin up girl de cabello ondulado rubio y que destaque sus ojos y sus labios rojos y más allá de eso…emular y vivir la fantasía al estilo Monroe.
Indiscutiblemente lo era y lo sigue siendo. Una fantasía para cualquier hombre y hoy día también para cualquier mujer, ya que muchas buscan imitarla, todas en el mundo del espectáculo –y segu- ramente fuera de él- quieren ser Marilyn. Esa melena oxigenada, labios carmesí,
Una de las actrices que no dudó en teñir su c ab e l le r a y cortar su cabello fue a la otrora sex simbol, Angelina Jolie, aunque debemos admitir, esta mujer poco tiene que envidiarle a Marilyn pues también es poseedora de una belleza admirable y en todos sus trabajos irradia sensualidad. Sus carreras profesionales sin duda no pueden equipararse, mientras que Marilyn es coqueta, tierna y divertida, Angelina es fuerte, audaz y bueno poco le falta para ser una autentica Tom Rider. En el mundo de la música también se han realizado comparaciones con la actriz, una de ellas y la más conocida es la que se realizó con Madona. Recordemos que en 1991 en la ceremonia de los premios Oscar, Madona rindió tributo a la estrella femenina del cine, Marilyn Monroe,
nes este parecido, sobre todo en las sesiones fotográficas, donde destaca una en especial en la que emula algunas fotografías de la diva que fueran tomadas hace más de 50 años.
“No quiero hacer dinero, solo quiero ser maravillosa” Claro que fue maravillosa, a pesar de las comparaciones, las imitaciones y los intentos por querer ocupar el lugar que esta estrella dejó en Hollywood, nadie ha sido capaz de brillar con tanta fuerza como para dejar una estela semejante. A sus 36 años y con tan sólo 33 películas en su haber, el personaje que Norma interpretaba a diario, volcó al mundo y aún hoy día su imagen sigue siendo explotada para formar parte en series, películas, anuncios e incluso óperas. La vida de Marilyn no entiende de géneros, ni épocas aunque pocas de sus numerosas cintas biográficas han perdurado en la memoria.
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Stephen King entre cementerios malditos ypallasos siniestros Por Evelin Montiel
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omo ya hemos visto en números anteriores de Super 8, la literatura y la cinematografía están íntimamente ligadas, ya que una hace uso de la otra y viceversa para crear historias maravillosas para que disfrutemos los espectadores. Ahora bien, en el mundo de la literatura, muchas han sido las obras adaptadas, así como los escritores que han decidido además de vender su trabajo en las librerías, venderlo en los estudios cinematográficos. De esta manera, el mundo de la literatura y el cine van creciendo y entrelazándose…pero en ocasiones el cine se enamora de un solo autor, como el caso de Gabriel García Márquez, quien ha logrado ver varias de
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sus historias trasladas a la pantalla grande. Al igual que en el cine hay actores favoritos ya sea por su interpretación o porque su nombre resulta golpe seguro en taquillas. Tal es el caso de Stephen King conocido como el maestro del terror. Este autor es responsable de más de cincuenta publicaciones, entre las que se encuentran novelas y relatos cortos. El género que aborda en sus historias, su estilo y sobre todo su bien estructurada narrativa, colocaron a Stephen como el máximo contemporáneo de obras de suspenso y terror destacando entre sus obras Carrie, El resplandor, El psicoanalista, IT, Misery, Cujo…entre muchas otras.
ticipó como guionista. Éste se llamó Creepshow (1982) dirigido por George Romero, causó furor en los años ochenta entre los pequeños que en aquella época se encontraban bombardeados de historias de fantasmas, de momias, vampiros y zombies. Así el género de Stephen comenzaba a consolidarse como el predilecto de la época, agradando al público de todas las edades gustosos de sus historias. Aunque indudablemente su consolidación en el mundo del cine vendría años después con títulos como La zona muerta, Cementerio de mascotas e IT.
Fue precisamente Carrie, uno de sus primeros libros, el que se convertiría en la primera cinta que utilizaría su obra para elaborar un guión cinematográfico. La cinta se estrenó tan sólo dos años después de la publicación de Stephen, logrando grandes resultados. El responsable de la dirección fue Brian de Palma y ante las críticas, la historia de una joven reprimida que posee poderes telequinéticos que usa al final para vengarse de aquellos que la han lastimado, es una de las mejores adaptaciones de toda la obra de Stephen King. Este título sólo lo compite con El resplandor dirigida por Stanley Kubrick. El resplandor se estrenó en 1980 y fue la tercera obra que lanzara el escritor luego del éxito de Carrie. En su totalidad el filme es uno de los más grandes del género, y Kubrick nos regaló un par de las escenas más memorables de la historia, una de ellas es la del pequeño Danny conduciendo su triciclo en el largo pasillo del hotel donde contrastan la alfombra roja color sangre con las paredes blancas, para luego encontrarse con unas gemelas fantasma. Otra de ellas es el rostro de Jack Nicholson asomandose por la puerta que acaba de destrozar con un hacha con el fin de asesinar a su esposa.
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Nicholson hizo en esta cinta uno de los mejores trabajos en su carrera, sin embargo el resultado no dejó contento a Stephen ya que se cambiaron algunas partes de la historia, por lo que prefirió la versión televisiva que saliera diecisiete años después, aunque claro, esto para nada le quita el título de gran película al trabajo de Kubrick. Luego de estas participaciones cinematográficas, vendría una participación para un show de televisión en el que se hicieron pequeños capítulos de terror en los que él par-
Cementerio de mascotas fue publicada en 1983 y llevada al cine en 1989, en ella se relata la historia de una joven pareja que se traslada a una tranquila campiña cerca de una carretera junto con su pequeño hijo. Allí conocen a un anciano que les habla sobre un viejo cementerio indio, esto luego de que el gato de su pequeño fuera atropellado por un camión. Así que siguen las indicaciones del vecino y días después ¡sorpresa! el gato regresa a casa con vida, aunque con un carácter totalmente cambiado, obviamente “una personalidad que ya no es de este mundo”.
La historia sigue hasta que un día en un descuido, el pequeño de la familia cruza la carretera sin que sus padres se den cuenta y muere atropellado. Ya usted podrá imaginar lo que sucede después si no ha visto la cinta o leído la historia. Sino, pues le cuento, que el padre desesperado entierra al pequeño en aquella tierra india y ¡sorpresa otra vez! el niño regresa a la vida pero ahora es un pequeño niño malvado. Cementerio de mascotas tuvo una segunda parte casi igualmente exitosa como la primera, pero lo destacable es que a partir de estas historias, Stephen comenzó a crear entre sus lectores y sus ávidos seguidores cinéfilos, una especie de mitos acerca de sus personajes. Muchos comenzaron a hacer uso de ellos para asustar haciendo alusión al hotel embrujado de El resplandor, a temer a los enormes perros que parecieran enfermos como en Cujo, a imaginar que los muertos podían regresar a la vida convertidos en seres del inframundo tal cual Cementerio de mascotas. Pero uno de los mitos que más logró asustar a los niños y jóvenes de la época fue in-
dudablemente IT. Y cómo no asustaría la imagen de un payaso con ojos amarillos como gato, colmillos afilados en lugar de dientes, un cabello rojo como la sangre, manos de monstruo que podrían ser imaginadas sólo en las pesadillas y para rematar, con una siniestra voz que helaba la piel. Sí, debo admitir que este personaje aterrorizó mi infancia al igual que la de muchos otros. Cuando la cinta para televisión se estrenó en 1990 se omitieron muchos de los pasajes más violentos y que hacían alusión a la sexualidad, puesto que era para un público en general que lo vería en TV. Sin embargo la esencia del personaje fue rescatable y quedó consolidada al inicio del telefilm, donde aparecía un pequeño corriendo en la lluvia tras su barquito de papel que cae a una alcantarilla. A intentar alcanzarlo se asoma dentro del alcantarillado y… ¡allí aparece el siniestro payaso!, con su traje amarillo y pompones de colores, acompañado de un racimo de globos: “¿Quieres un globo? Flota, todos flotan. Y
cuando vengas aquí ¡tú también flotarás!” Otras decenas de historias vendrían luego de los años noventa y aún sigue vigente en el mundo de la literatura y del cine. Aunque no podemos negar que su mejor época fueron los 80 y 90, con su oscuro estilo y empleo del terror psicológico. Stephen King es uno de los últimos que sin usar la sangre como el slash, asustó a toda una generación. Además con sus trabajos también logró mitificar los cuentos de terror y las leyendas urbanas como las de los hoteles embrujados, las psicópatas fanáticas en el caso de Misery, las mentes perturbadas, los zombies, los muertos vivientes, las chicas perturbadas y sí, los payasos asesinos.
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LOS ROLLOS PROHIBIDOS Por @AMAURY1984
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a sea por preservar las “buenas costumbres” de un grupo social, la moral, el status quo, la imagen de los héroes que nos dieron patria o nos dieron fe, El Leviathan que gobierna a cada uno de los pueblos establecidos en este planeta se guarda el derecho de decidir que pueden ver o no sus gobernados. Pero el prohibicionismo no solo ha sido manejado por el aparato gubernamental, festivales y cadenas de cine han decidido en montones de ocasiones sobre lo “respetable” en sus folletos y carteleras. Esta censura pública eventualmente sólo crea, para ciertos filmes, un halo de misterio que nos lleva de alguna manera u otra acercarnos al trabajo mas polémico que nos ha llegado a las pantallas. Para ser justos y que esta lista no sea de “las películas de temática sexual más censuradas”; trate de hacer una lista lo mas vasta que pude y agregar a este top un buen collage de lo que mas le encanta censurar a “La liga de la decencia”.
5. Srpski Film (Serbia, 2010, traducido sería “un filme serbio”)
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l escándalo cinematográfico de más reciente manufactura, a tan sólo tres años de su estreno en enero del 2010. Fue presentada en el marco del festival estadounidense South by Southwest, el filme del realizador serbio Srdjan Spasojevic narra la historia del actor porno Milos. Ya en retiro voluntario deseoso de construir una vida “normal”, una oportunidad toca a la puerta de Milos con mucho dinero en la mano, para ofrecerle participar en el proyecto de un misterioso caballero, que desea hacer una película porno en la el protagonista no sepa nada de la historia. Así pues es dirigido por los camarógrafos y por el director, la filmación se convierte en un ir y venir de extrañas escenas con una joven menor de edad, una mujer golpeada, un cadáver y la obsesión del hermano de Milos con su vida.
4. Rojo Amanecer (México, 1990)
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etomando los sucesos acontecidos en la ciudad de México el 2 de Octubre de 1968, el director Jorge Fons nos presenta una ficción ubicada 10 días antes de la matanza de estudiantes en la plaza de las tres culturas en Tlatelolco. Como bien sabrán si uno quiere salir bien librado de la revisión gubernamental hay que omitir meterse con la virgen de Guadalupe, el presidente y los héroes que nos dieron patria. Así pues el gobierno recibió la película para otorgarle una clasificación y los realizadores esperaron... y esperaron... y esperaron...Después de ejercer un poco de presión, el despacho gubernamental informó que otorgaría la clasificación, si los realizadores removían un par de escenas en las que aparecían miembros del ejercito mexicano buscando estudiantes que matar.
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