Taxonomía del fetiche LA PARADOJA EN-VUELTA Ricardo González García
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Taxonomía del fetiche LA PARADOJA EN-VUELTA Ricardo González García
Del 1 de junio al 2 de julio de 2013
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SANTA LUCÍA, 49 / 39003 SANTANDER www.galeriasiboney.com / info@galeriasiboney.com
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(Aperturas singulares)
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Imágenes al borde de lo irreconocible Óscar Alonso Molina
17 Taxonomía gráfica del fetiche 33 Taxonomía metafísica del fetiche
43 Taxonomía doméstica del fetiche
55 Taxonomía narrativa del fetiche
65 (Posibilidades concluyentes)
67 Currículum Vitae
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Manchas de Rorschach-azares primigenios (Protomodelos), 2011 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 21 x 29,7 cm c.u. / each
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Manchas de Rorschach-azares primigenios (Protomodelos), 2011 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 21 x 29,7 cm c.u. / each
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1. Factum coleopter 2. Factum fecundus 3. Factum parasitus 4. Factum coniugaris 5. Factum ruminant 6. Factum antenna
Vitrina Möbius de curiosidades, 2013 Madera, metacrilato, vídrio, poliestileno expandido, escayola, resina de poliéster y pintura Wood, acrylic, glass, expanded polystyrene, plaster, polyester resin and paint / 186,5 x 100 x 35 cm
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IMÁGENES AL BORDE DE LO IRRECONOCIBLE Óscar Alonso Molina
Esta exposición supone una suerte de clasificación utópica de unos objetos orgánicos sin utilidad, que son elevados a la categoría simbólica del fetiche por decisión propia.
Ricardo González García
El artista miente o disimula, eso lo sabemos todos: es un fingidor, por naturaleza, por esencia… Cuando Ricardo González García define con tanta sencillez los objetivos de su trabajo, incluso de la muestra que nos ocupa, como en la cita, desvía a todas luces nuestra atención quizá intencionadamente, aunque quizá también con toda la buena voluntad del didáctico, sesgando, plegando, girando sutilmente el punto de vista que nos permitirá avanzar hasta el verdadero fondo del asunto. Es como cuando le oímos decir que, en verdad, “todo esto parte de unos modelos de plastilina que realizo inspirándome en la contemplación de manchas simétricas azarosas que asemejan a las del test de Rorschach. Al contrario de la subjetividad con la que el paciente de este test ha de interpretar dichas manchas, como el que ve figuras en las nubes, yo trato de acercarme objetivamente para reproducir alguna parte en un modelo tridimensional, que en un primer momento, como digo, realizo en plastilina, aunque luego lo vuelva a reproducir a mayor escala en otro material más consistente. [El resultado] se fotografía y se lleva al recorte en el ordenador, lo que multiplicará las opciones y posibilidades. Tras todo el desarrollo se acaba retardando el proceso y la actitud del paciente del test se reenvía a la del espectador como destinatario, quien acabará, como hacía el paciente, aplicando su sensibilidad y subjetividad particular para completar el mensaje de la obra, viendo lo que él quiera ver”…
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Pero, mirando detenidamente el resultado de las operaciones que nuestro protagonista describe secuencialmente nos preguntamos, ¿cómo podría ser todo tan sencillo, tan lineal, tan fácil? No, es obvio que hay partes fundamentales que silencia, incluso en los puntos que destaca. Y es que, ante el tan intrincado universo que propone Ricardo González García en sus imágenes, la cuestión de la orientación resulta clave a cualquier espectador que se enfrente a ellas. ¿Dónde mirar y en qué orden dentro de allí, en el seno agitado y tumultuoso de formas y colores que nos ofrecen?, ¿qué sucesión de pasos deben seguir el ojo y nuestro cerebro para su desciframiento?, o, por decirlo con mayor pertinencia, ¿qué ha quedado inscrito y qué leer exactamente en ellas?
Más allá del indudable atractivo visual con que detienen por unos instantes el desasosiego de nuestra pérdida, en última instancia su trabajo parece instarnos a buscar el reflejo de la vida actual, donde las porciones del mundo se separan y juntan simultáneamente con enorme velocidad, dando lugar a constelaciones nuevas y recorridos inéditos y fragmentarios que nuestro sistema nervioso debe apresurarse a reconocer e interpretar si no quiere disiparse, perderse en mitad de una constelación de señales equívocas y sin coordinación, en el vacío de la ausencia de significado… En este sentido, el trabajo de Ricardo González García se inscribe con toda naturalidad en el seno de esa estética de las complejidades, tan representativa de nuestro presente, donde nombres como los de la etíope afincada en Nueva York, Julie Mehretu, o el alemán Franz Ackermann son referencias ineludibles.
Estética de la complejidad que plantea una relación atípica, extravagante del caminante con el territorio que atraviesa, piedra de base para la epistemología –y por lo tanto para la visión artística- occidental, tal como apunta Denise Najmanovich: “lo que solemos llamar conocimiento ha estado inextricablemente ligado a esta forma de pensar que ha generado la tenaz ilusión de un verdadero mundo rígidamente ordenado según una disposición eterna e invariante de
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objetos completamente definidos. El cosmos occidental ha sido concebido de tal modo que resulta independiente de nuestra actividad cognitiva. Esta es la paradoja fundante de la episteme Occidental, válida tanto para el mundo de las ideas platónicas como para el universo newtoniano.”
Ricardo González García construye efectivamente un circuito bastante eficaz con aparente tendencia a lo caótico y la naturaleza abisal, donde conjuga dos figuras estructurales y míticas vinculadas a la desorientación, la duda, la caída del hombre: el dédalo y el precipicio. Si el laberinto, en primer lugar, implica la desaparición de toda línea de horizonte (el que se inscribe en él no puede orientarse ya hacia o desde puntos concretos de referencia que pongan su cuerpo, su situación vital en relación con problemas geométricos como el espacio o la salida, ni existenciales, como el camino o el devenir), y la atracción del abismo, en segundo término, supone la implosión del firme que nos sostiene (de tal manera que el vértigo anula la estabilidad del sujeto que siente las potencias externas –la naturaleza, el paisaje, el mundo, la vida- como sobrehumanas), al cabo estas imágenes nos dejan en un suspenso inquietante e incómodo donde los referentes se vuelven esquivos y las certezas no se completan. Por otro lado, si nuestra experiencia de ordenación espacial está determinada por la sensación de movimiento, frente a estos trabajos percibimos intensamente la incertidumbre derivada por no poder asegurar que representen sistemas animados o estáticos, y así, vinculado a ello, en su mayor parte ni siquiera las relaciones más elementales de la representación, como la que se establece entre figura y fondo, es posible discernirlas netamente (al respecto, Guillermo Balbona observaba en 2009 con toda pertinencia cómo “las imágenes que presenta revelan una especie de transformación en diferentes estratos que se van solapando, que fluyen sin definir formas concretas”).
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Y es que lo que propone Ricardo González García desde sus imágenes, de manera muy especial desde su pintura reciente, es una suerte de ambivalencia también entre la aglomeración y el palimpsesto, por la cual cada una de ellas se desenvuelve – etimológicamente: se explica- sólo a través de la dificultad de su lectura. Así, el espectador recibe un cúmulo apretado, denso, pero ciertamente todavía transitable de formas, donde en contradicción con la definición concreta de los cuerpos que allí se lleva a cabo (volúmenes y vacíos, formas bulbosas o antropomorfas, apuntes de las perspectivas, etcétera) operan las relaciones que todos ellos establecen entre sí, en un vaivén oscilante que no deja nada en el lugar de origen sin, paradójicamente, llevarlo a otro sitio…
La aparición de esas formas paradójicas, como la cinta de Moebius, la botella de Klein o el hipercubo, apuntan ya a este mundo de ambigüedades y retorcimientos, de retos lanzados a la capacidad mental [re-]constructiva de un espectador enfrentado a una óptica engañosa y saturada. Resulta llamativo el papel que ocupa dentro de estos trabajos semejante aflorar de lo ornamental, que descubrimos sobre todo en sus pinturas de mayor tamaño, en las que los fetiches-figura seccionan planos espaciales, mallas estampadas o plegamientos geométricos que tienden a definir volumetrías. El propio artista reconoce de manera implícita cómo en el desbordamiento sus pretendidos protagonistas, los fetiches, devienen inevitable periferia en medio de las capas y capas que los envuelven: “En esta pretendida clasificación que se propone, estos objetosfetiche se representan continuamente en diferentes situaciones, se replican bien figurativamente, bien de forma gráfica, configurando patrones a lo largo de planos que intersectan con el plano de representación o aparecen como trasfondos del acto clasificatorio, lo que determinará un espacio decorativo tridimensional ilusorio en ciertas ocasiones, que se llena por horror vacui como resonancia de una nada palpitante”.
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En el espectro del neobarroco contemporáneo en que cabría igualmente adscribir la poética de Ricardo González García, este tipo de inquietudes cobran muy especial relevancia. Más allá de la dimensión ornamental mencionada y de la proliferación del significante como respuesta al vacío -señas ya de por sí características-, Sarduy, por ejemplo, en fecha tan temprana como el año setenta y cuatro, buscando las claves profundas del estilo histórico, al hilo de lo que antes comentábamos acerca del dinamismo interno de los cuerpos, recordaba como hay una “infinidad de métricas”, ya que desde el Barroco gravitación e inercia, fuerzas equivalentes, rigen los movimientos de los cuerpos a grandes distancias; sus acciones no son uniformes: dependen de las distancias a que se encuentren las masas que determinan la geometría de esa región. Así, en última instancia, “movimiento/fuerza, masa/energía, longitud/duración no existen en sí, solamente significan algo, y ese algo es diferente para los diferentes observadores obligadamente en movimiento: el mundo no es aprehensible más que desde mi punto de vista e inconcebible desde un punto de vista totalizante que sería el de nadie.” Tal es la lección última, insisto, de la perspectiva relativista contemporánea que se deduce de la obra de Ricardo González García: cada acercamiento ilusorio a esa “métrica universal” exige una nueva corrección, señala, con sus propios postulados, su residuo…
Para acabar, quisiera subrayar en dicho fundamento neobarroco de sus trabajos otra de sus características más acusadas, la de su inestabilidad y metamorfosis (el paso de una forma a otra sin la mediación del sentido). El artista me confesaba hace poco cómo “la intención primigenia de esta serie –Taxonomía del fetiche– era tratar de crear un mundo propio que se rigiera por sus reglas internas, persiguiendo cierta extrañeza y perplejidad, que en definitiva es el resultado de un simulacro intencionado.” ¿Fingiendo una vez más? Viendo los resultados, obra tras obra, tanto en sus pinturas de gran formato como en sus piezas tridimensionales o sus acuarelas, la articulación de las discontinuidades temáticas, formales, “estilísticas” o
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conceptuales nos arroja a un continuo balanceo de confirmaciones y reconocimientos nunca completados, de refutaciones nunca desmentidas...
Omar Calabrese advertía en su célebre ensayo sobre la era neobarroca que el gran principio fundador de la teratología o ciencia de los monstruos se basa en el estudio de la irregularidad: ocuparse de la desmesura. Por ello, nos viene al pelo despedirnos con su observación sobre cómo los nuevos monstruos contemporáneos, “lejos de adaptarse a cualquier homologación de las categorías de valor, las suspenden, las anulan, las neutralizan. Se presentan también como formas que no se bloquean en ningún punto exacto del esquema, no se estabilizan. Por tanto, Por tanto, son formas que no tienen propiamente una forma, sino que están, más bien, en busca de ella.” Ahí queda dicho.
Ó.A.M. [Naz de Abaixo, Lugo-Madrid, abril de 2013
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7. Factum oblongae 8. Factum papilio 9. Factum collector 10. Factum filiformis 11. Factum infinitum 12. Factum corniger
Vitrina Klein de curiosidades, 2013 Madera, metacrilato, vĂdrio, poliestileno expandido, escayola, resina de poliĂŠster y pintura Wood, acrylic, glass, expanded polystyrene, plaster, polyester resin and paint / 186,5 x 100 x 35 cm
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las cualidades 16
Patente clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 114 x 146 cm
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Rubicunda clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 130 x 97 cm
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Ambigua clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 195 x 130 cm
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Bent贸nica clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 114 x 162 cm
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Fosforescente clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 130 x 162 cm
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Extraordinaria clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 130 x 162 cm
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Tropical clasificaci贸n parad贸jica, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 130 x 89,5 cm
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Calamita envuelta (La atractiva), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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Plecostomo envuelto (El alquimista), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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Receptor envuelto (El influenciable), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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Heteromorfo envuelto (El variante), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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Espiga envuelta (La desarrollada), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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Lamparilla envuelta (La significativa), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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Cantinela envuelta (La imaginativa), 2012 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 76 x 56 cm
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lo intangible
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Contraposici贸n e integraci贸n de los fen贸menos resultantes, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 99,5 x 99,5 cm
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Existencia prevalente de una realidad horadada, 2012 AcrĂlico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 100 x 100 cm
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Modelo paradigmĂĄtico de desdoblamiento complementario, 2012 AcrĂlico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 100 x 73 cm
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El engaño sistemático de lo aparente reafirma mi certeza y desbarata tu montante, 2012 Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 73,5 x 100 cm
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Tu cerebro en una cubeta sin límites descritos aún, 2012 Acrílico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 73,5 x 92,5 cm
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Encasillado primero y Ăşltimo de un ente verdimarillo, 2012 AcrĂlico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 96,5 x 60,5 cm
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El estriado genio maligno enredado en lemniscata, 2012 AcrĂlico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 89,5 x 116 cm
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Relaci贸n esencial de un ser tritono y una caja expandida, 2012 Acr铆lico sobre lienzo / Acrylic on canvas / 97 x 146 cm
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los actos
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Diseño ideal para la pervivencia de emociones (Intención arquitectónica), 2012 Óleo sobre lienzo / Oil on canvas / 54 x 73 cm
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Rastros de ubicaciones posteriores (Vaticinio arqueológico), 2012 Óleo sobre lienzo / Oil on canvas / 50 x 65 cm
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Generador de particiones múltiples (Evolución explosiva), 2012 Óleo sobre lienzo / Oil on canvas / 60, 5 x 81,5 cm
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Coleccionable de módulos irregulares (Asiduo desincronizado), 2012 Óleo sobre lienzo / Oil on canvas / 130 x 162 cm
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Cómo crear un interior de exterior (Recurso de fuga), 2012 Óleo sobre lienzo / Oil on canvas / 130 x 195 cm
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Mobiliario donde juegan a esconderse las cosas por hacer (Recreación articulada futura), 2012 Óleo sobre lienzo / Oil on canvas / 114 x 195 cm
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Inventario de andar por casa (Contabilidad borrosa), 2012 Ă“leo sobre lienzo / Oil on canvas / 195 x 195 cm
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Proceso de replanteamiento abatible y desmontable (Estrategia portĂĄtil), 2012 Ă“leo sobre lienzo / Oil on canvas / 180 x 180 cm
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Alojamientos intersticiales domesticados para fetiches proyectados (Salas de despiece), 2011 Collage y grafito sobre papel / Collage and graphite on paper / 35,8 x 43,7 cm c.u. / each
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Alojamientos intersticiales domesticados para fetiches proyectados (Salas de despiece), 2011 Collage y grafito sobre papel / Collage and graphite on paper / 35,8 x 43,7 cm c.u. / each
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las quimeras 54
La ficci贸n de la ficci贸n (despu茅s de 20.000 leguas de viaje submarino), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 34,6 x 24,8 cm
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Conversaci贸n en-cubierta (despu茅s de 20.000 leguas de viaje submarino), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 34,6 x 24,8 cm
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Observaci贸n de lo desconocido (Despu茅s de 20.000 leguas de viaje submarino), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 34,6 x 24,8 cm
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El ataque de los intrusos (despuĂŠs de 20.000 leguas de viaje submarino), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 34,6 x 24,8 cm
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A travĂŠs de las profundidades (despuĂŠs de 20.000 leguas de viaje submarino), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 34,6 x 24,8 cm
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Batalla contra los invasores (despuĂŠs de 20.000 leguas de viaje submarino), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 34,6 x 24,8 cm
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Cuarto de maravillas (despuĂŠs de Ferrante Imperato), 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 24,8 x 34,6 cm
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Cuarto de maravillas (despuĂŠs de Olaus Wormius) , 2013 Acuarela sobre papel / Watercolor on paper / 24,8 x 34,6 cm
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Proceso de construcción de una ficción. El mito del móvil perpetuo y la conservación de la energía, 2013 Técnica mixta sobre lienzo / Mixed media on canvas / 270 x 400 cm
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Gestaci贸n mutante I, 2013 Hierro, espuma de poliuretano, tela, escayola, fibra de vidrio, resina de poli茅ster y pintura Iron, polyurethane foam, fabric, plaster, glass fiber, polyester resin and paint / 94,5 x 86,5 x 46,5 cm
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Gestaci贸n mutante II, 2013 Hierro, espuma de poliuretano, tela, escayola, fibra de vidrio, resina de poli茅ster y pintura Iron, polyurethane foam, fabric, plaster, glass fiber, polyester resin and paint / 86,5 x 74,5 x 46,5 cm
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Ricardo González García Santander, 1976 www.ricardogonzalezgarcia.com
FORMACIÓN 1999 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la Especialidad de Pintura. 2007 Diploma de Estudios Avanzados. UCM, programa de doctorado: Plástica, técnica y concepto. Trabajo de investigación: ”Un nuevo concepto ampliado de pintura para el Arte Contemporáneo” director: Josu Larrañaga. Actualmente desarrollando la tesis: “Interferencias: influencia de otros medios icónicos en la estética de la imagen de la pintura actual” director: Víctor Fdez. Zarza.
TALLERES, CURSOS Y ENCUENTROS 2009 SIANOJA. Simposium Internacional de Artistas en Noja. Cantabria. 2007 Curso superior de Paisaje. Patronato Municipal Adolfo Lozano Isidro de Priego. Córdoba. 2006 Encuentro de pintores. Fundación Santa María de Albarracín, Teruel. 2005 I Congreso Internacional Nuevos Materiales y Tecnologías para el Arte. Facultad de Bellas Artes. UCM Madrid. 2003 Taller-encuentro con Celestino Cuevas “Crear desde la incertidumbre”. Obra social Caja Cantabria. Santander. 1997 Curso Internacional de Pintura con Antonio López. Jerez de la Frontera, Cádiz.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013 La paradoja en-vuelta, Galería Siboney. Santander, Cantabria. Taxonomía del fetiche. Biblioteca Central de Cantabria. Santander, Cantabria. 2010 Retrovisor poliédrico. Sala de Exposiciones La Casona. Reinosa, Cantabria. Estados alterados de pintura. Sala José Hierro. Noja, Cantabria. Psicorretratos robot. Galería Espiral. Meruelo, Cantabria. 67
2009 Souvenir de no-lugar. Sala de Exposiciones de La Vidriera. Camargo, Cantabria. ...y un blanco rumor (además). Observatorio del Arte. Ecoparque de Trasmiera. Arnuero, Cantabria. 2007 La primera indivisión. Sala de Exposiciones “Torre Nueva” de Ibercaja. Zaragoza. 2006 Mito y retorno. Espacio Permanente de Arte Experimental II. Hospedería de Fonseca. Salamanca. 2004 El cuadro que nos ha pintado. Site Specific. Madrid. 2003 Orografía (Paisajes). Galería Gema Lazcano. Madrid. 2002 Ricardo González. Pinturas y dibujos. Galería Clave. Murcia. 1999 Aquí incluso. Sala de Exposiciones La Casona. Reinosa, Cantabria.
EXPOSICIONES COLECTIVAS (selección) 2012 Arte Liérganes 2012. Liérganes, Cantabria. 2011 VIII Certamen de Pintura Paul Ricard. Espacio GB. Facultad de BBAA. Sevilla. Siempre nos quedará la pintura. Centro Cultural Caja Cantabria CASYC. Santander. Certamen de Artes Plásticas Diputación de Alicante. Palacio Provincial. Alicante. Cántabros en la Colección Norte. Biblioteca Central de Cantabria. Santander. Cultura, Creatividad, Crecimiento. Biblioteca Central de Cantabria. Santander. 2010 Arte Santander. Cota Uno. Palacio de Exposiciones. Santander, Cantabria. Certamen de Artes Plásticas Diputación de Alicante. Palacio Provincial. Alicante. Certamen de Artes Plásticas 2009-2010. Museo de Alcalá de Guadaira. Sevilla. Art Madrid. Stand Galería Espiral. Pabellón de Cristal. Madrid. 2009 Art Jaén. Stand Galería Espiral. Palacio de Congresos. Jaén. SIANOJA 2009. Palacio Marqués de Albaicín. Noja, Cantabria. II Premio Ibercaja Pintura Joven. Museo Ibercaja Camón Aznar, Zaragoza / Fundación Fran Daurel, Barcelona / Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra. 2008 Premio Ibercaja Pintura Joven. Museo Ibercaja Camón Aznar. Zaragoza. 68
75 Salón de Otoño. Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid. III Concurso de Pintura y Escultura Figurativas, Museo Casa de América. Madrid / Fundación Fran Daurel. Barcelona. Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Casa del Águila y la Parra. Santillana del Mar, Cantabria. Becarios 2007. Sala de Exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM. Madrid. 2007 Premio Ibercaja de Jóvenes Pintores. Sala Ibercaja. Logroño, La Rioja. (itinerante) Artistas emergentes. Galería Ángeles Penche. Madrid. Estructuras del signo. Sala de Exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM. Madrid. Becarios 2006. Sala de Exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM. Madrid. 2006 Premio Valparaíso de Pintura. Galería Kreisler. Madrid. Paisajes de Granada. Museo de la Fundación Rodríguez-Acosta. Granada. Premio Ibercaja de Jóvenes Pintores. Sala Ibercaja. Logroño, La Rioja. (itinerante) Intersticios, como judas Ponce ochoA. Sala de exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM. Madrid. Estructuras del signo. Sala de Exposiciones de la Facultad de BBAA de la UCM. Madrid. 2005 I Feria Internacional de Arte Contemporáneo Marb Art. Stand Galería Clave. Palacio de Congresos y exposiciones. Marbella. DeArte. Stand Galería Clave. Palacio de Congresos. Madrid. 2004 Propuestas para una colección. Galería Clave. Murcia. DeArte. Stand Galería Clave. Palacio de Congresos. Madrid. Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Casa de Cultura. Torrelavega, Cantabria. 2003 Tondos. Galería Gema Lazcano. Madrid. Delicatessen. Galería Clave. Murcia. Arcanos Contemporáneos. Galería Clave. Murcia. 2002 Tondos. Galería Clave. Murcia Esculturas Contemporáneas. Galería Clave. Murcia. 2001 Dibujos contemporáneos. Galería Clave. Murcia. 2000 Abriendo un Siglo. Sala del Martillo. Palacio Episcopal. Murcia. Aire nuevo. Galería Reyes Católicos. Salamanca. 1999 Premio Penagos de dibujo. Fundación Cultural Mapfre Vida. Madrid. 69
Jóvenes realidades. Museo A. López Torres. Tomelloso, Ciudad Real. 1997 Patrimonio artístico del Exmo. Ayto. Sala de Exposiciones La Casona. Reinosa, Cantabria. 1992 Exposición colectiva. Sala del BBVA. Reinosa, Cantabria.
PREMIOS Y BECAS (selección) 2011 Premio de Pintura en Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío 2011, Santander. 2010 Primer Premio en el XXXI Certamen-Concurso de Pintura Ayuntamiento de Villaescusa. Cantabria. 2009 Primer premio en II Concurso Nacional de Pintura Ciudad de Frías Burgos. 2008 Adquisición en el Premio Concurso de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Mención de Honor en el Concurso Internacional de Pintura y Escultura Figurativas. Fundación de las Artes y los Artistas. Barcelona. Segundo premio en Certamen de Arte Joven. Ámbito Cultural del Corte Inglés. Santander. 2007 Beca en el Curso Superior de Paisaje en Priego. Córdoba. 2006 Beca del Departamento de Pintura y Restauración. Facultad de BBAA, UCM. Madrid. Bajo la dirección del catedrático José Sánchez-Carralero. Primer premio en el I Premio de Pintura Camino de Santiago. Logroño. Beca de la Fundación Rodríguez-Acosta. Granada. Premio-adquisición en la V Bienal del Baloncesto en las Bellas Artes. Fundación Pedro Ferrándiz. Alcobendas, Madrid. 2005 Beca del Departamento de Pintura y Restauración. Facultad de BBAA, UCM. Madrid. Bajo la dirección del catedrático José Sánchez-Carralero. 2004 Beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria. Primer premio en el Concurso de Pintura Manuel Salces. Reinosa, Cantabria. 2003 Primer premio en el Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz. Reinosa, Cantabria.
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OBRA EN COLECCIONES Facultad de BBAA, Universidad de Salamanca. Patrimonio Exmo. Ayto. de Lerma. Colección de la Caja Cantabria. Centro Cultural La Vidriera de Camargo, Cantabria. Patrimonio del Exmo. Ayto. de Reinosa, Cantabria. Ámbito Cultural del Corte Inglés de Santander, Cantabria. Fundación Pedro Ferrándiz, Alcobendas. Madrid. Fundación Rodríguez-Acosta. Granada. Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea. Asociación Amigos del Camino de Santiago de la Rioja. Logroño. Colección Obra Social y Cultural de Ibercaja. Zaragoza. Museo del Paisaje Español Contemporáneo “Antonio Povedano”. Priego de Córdoba. Colección Norte del Gobierno de Cantabria. Fundación de las Artes y los Artistas. Barcelona. Ecoparque de Trasmiera. Arnuero. Cantabria. Ayuntamiento de Noja. Cantabria. Asociación Amigos de Frías. Burgos. Colección IFEJA. Jaén. Colecciones particulares.
CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES The Flood, International Creative Arts & Culture Zine. Minneapolis, Minnesota, EEUU, 2012. Siempre nos quedará la pintura. Obra Social Caja Cantabria, 2011. Cántabros en la Colección Norte. Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, 2011. Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía. Diputación de Alicante, 2011. Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío. Gobierno de Cantabria, 2011. Cuadernos de Campoo, época II, Año IV, nº 9. Reinosa, Cantabria, 2011. Art Madrid 2010, Pabellón de Cristal, Casa de Campo, Madrid, 2010. Artesantander 2010. Palacio de Exposiciones de Santander, Cantabria, 2010. Retrovisor poliédrico. La Casona, Reinosa. Cantabria, 2010 Estados alterados de pintura. Sala José Hierro, Noja. Cantabria, 2010. Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía. Diputación de Alicante, 2010. Cultura Creatividad Crecimiento, Nuevas adquisiciones 2010. Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, 2010. Souvenir de no-lugar. La Vidriera. Camargo, Cantabria, 2009. Pintura Joven 2009. Obra Social y Cultural Ibercaja. Zaragoza, 2009. Sianoja 2009. Noja, Cantabria, 2009. 71
Art Jaén 2009. Recinto Provincial de Ferias y Congresos. Jaén, 2009. Observatorio del Arte 2009, Ayuntamiento de Arnuero. Cantabria, 2009. III Concurso de Pintura y Esculturas Figurativas. Fundación de las Artes y los Artistas. Barcelona, 2008. Pintura Joven 2008. Obra Social y Cultural Ibercaja. Zaragoza, 2008. Concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria, Consejería de Cultura Gobierno de Cantabria, 2008. 75 Salón de Otoño. Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid, 2008. Becarios 2007. Facultad de BBAA. Universidad Complutense de Madrid, 2007. Estructuras del Signo 2007. Facultad de BBAA. Universidad Complutense de Madrid, 2007. Certamen Nacional Jóvenes Pintores Ibercaja-Diario de la Rioja, Obra Social y Cultural Ibercaja, 2007. Artistas emergentes VI. Galería Ángeles Penche. Madrid, 2007. Mito y retorno. Hospedería de Fonseca. Salamanca, 2006. Paisajes de Granada. Fundación Rodríguez Acosta. Granada, 2006. Certamen Nacional Jóvenes Pintores Ibercaja-Diario de la Rioja, Obra Social y Cultural Ibercaja, 2006. Becarios 2006. Facultad de BBAA. Universidad Complutense de Madrid, 2006. XVIII Concurso de pintura Los Puentes de Manzanares. Fundación Amigos de Madrid, 2006. Estructuras del Signo 2006. Facultad de BBAA, Universidad Complutense de Madrid, 2006. I Premio Nacional Pintura Camino de Santiago. Asociación Amigos Camino de Santiago. Logroño, 2006. XVII Concurso de pintura La Estación de ferrocarril de Chamartín. Fundación Amigos de Madrid, 2005. La Máquina Contemporánea, Revista de Arte y Cultura nº 4. Murcia, 2005. Certamen de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria, Consejería de Cultura Gobierno de Cantabria, 2004. Ricardo González, pinturas y dibujos. Galería Clave. Murcia, 2002. Cuadernos de Campoo, época I, año VI, nº 21. Reinosa, Cantabria, 2000. Abriendo un siglo. Universidad de Murcia, 2000. Premio Penagos de Dibujo. Fundación Cultural Mapfre Vida. Madrid, 1999.
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Febrero, 1979
Todo lo que existe se crea North Whitehead, A
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