ARGENTINA PA $174.00 RECARGO INTERIOR $5.00 CARIBE US $4.50 CHILE PC $4.000 REGIÓN I, II, XI, XII Y XV $4.400 COLOMBIA COL. $ 12.500 COSTA RICA C 2.200 ECUADOR US $3.50 EL SALVADOR US $3.50 GUATEMALA 30.00 Q HONDURAS L 150.00 NICARAGUA C 105.00 PANAMÁ B 3.50 PERÚ S/ 18.00 PUERTO RICO US $4.75 REPÚBLICA DOMINICANA RD $275.00 USA US $3.50
MARCO ANTONIOSOLÍS
"ELBUKI" "ELREGGAETÓN NOPUEDESER DURADERO"
ARNOLD Y PATRICK
SCHWARZENEGGER SECRETOS Y CONFIDENCIAS DE UNA SAGA
CRÉDITOS DE PORTADA SOMBREROS STETSON CAMISA ARNOLD RRL CAMISA PATRICK SAINT LAURENT ANILLO PATRICK CHROME HEARTS
La actriz mexicana CECILIA SUÁREZ, reconocida por su papel en la serie La casa de las flores, fue entrevistada por la reconocida periodista Lydia Cacho para platicar sobre la transformación que las mujeres están realizando en cada rincón del mundo.
006 014
CARTA EDITORIAL
AGOSTO 2019 144
TIEMPO PERFECTO
AMOR POR LA BICICLETA
Nos inspiramos en los episodios icónicos de la relojería para presentarte modelos vintage únicos.
15 ciudades han demostrado que uno de los cambios más importantes está en la manera en la que usamos una bicicleta. Aquí, las ciudades que todo país debe imitar en algún momento.
034
UNA VEZ EN HOLLYWOOD
000
El nuevo filme de Quentin Tarantino nos recordará por qué amamos Los Ángeles.
026
040
¿Y LOS BEATLES?
GQ Style 022 REYES DEL AIRE
La gente sigue buscando la conquista del aire y el dominio del viento. Y algo que no puede faltarles es un reloj.
026 NOSTALGIA Y CLASE
Gucci tiene tradición y un pasado que sigue conquistándonos cada día. Un homenaje al detalle que no cae nada mal.
La nueva película de Danny Boyle intenta responder una pregunta trascendental: ¿qué hubiera pasado si el cuarteto más famoso no hubiera existido? Vaya dilema...
030 VISIÓN FEMENINA Donatella Versace nos platica sobre las particularidades del universo de la marca y su pasión por los perfumes.
070
110
Pocos lugares combinan cultura y experiencia con tanta justicia como Cuenca. Un paraíso ecuatoriano que tiene que aparecer en cualquier lista de deseos del viajero.
Repasamos la colección Fatto a Mano de Dolce & Gabbana para entender las raíces de un estilo y la esencia detrás del acervo siciliano de la casa.
SECRETOS DE ECUADOR
00
ARTESANÍA Y TRADICIÓN
LATINOAMÉ RICA
staff Director
Urbano Hidalgo
Directora de contenidos e imagen corporativa
Virginia Núñez Coordinador senior de contenidos
Ricardo Osorio
Coordinador de contenidos Subdirector
Sergio Ramírez
Mario Villagrán
Coordinadora de imagen corporativa
Jefe de redacción
Jefe de diseño de imagen corporativa
Editor senior
CFO/COO/Directora de finanzas y administración
Editor de moda
Director de Condé Nast digital
Eréndira Pita
Jesús Alberto Germán José Forteza
Fernando Carrillo
Tania Valadez Pilar Lassard
Javier Esteban gerente de data y operación digital
Directora de arte
Claudia Fernández Jefa de diseño
Mario González gerente de producto digital
José Luis Antillón
Ana Cecilia Avilez
Jefe de análisis publicitario
Víctor Axel Peralta
Director comercial México
Coordinadora editorial de GQ digital
Director comercial digital
Asistente editorial de GQ digital
José Carlos Delgado y Eduardo Abadi
Diseñador
Emma Sibaja
Paloma González Diseño GQ digital
Rodrigo Meade Colaboradores
Thomas Barrie, Eugenio Cabeza, Lydia Cacho, Jessica Garbarino, Julián Gorodischer, Tom Junkersdorf, Alejandro Mancilla, Dolly Mallet, José S. Monsalve, Liliana Rodríguez, Frank Seidlitz, Daniel Vázquez. Fotógrafos e ilustradores
Oscar Abolafia, Bea Crespo, Paul Farnham, Adam Fusell,Lee Hyun Seek, Annie Leibovitz, Pépe Molina, Eduardo Ramón, Giampaolo Sgura, Hudson Taylor, Fabiola Zamora, Alberto Zannetti.
Iván Pérez Guillermo Rivera
Germán Palomares EjecutivOs de publicidad México Directora comercial REGIONAL
Ana Paola Márquez
Directora comercial cuentas de lujo miami
María Parets
Gerente comercial SENIOR miami
Pamela Velilla
coordinadora de ventas miami
Mary Puentes
Gerente administrativo comercial en México y Latinoamérica
Myriam García
Gerente DE SOLUCIONES COMERCIALES
Mary Carmen Palacios Directora de producción, circulación y suscripciones
Viridiana Salas
Gerente de suscripciones
Isabel Gómez
Jefe de circulación
Enrique García Coordinadora de producción
Daniela Rocha
Director de relaciones públicas, omunicación y proyectos especiales
Enrique Sánchez-Armas
GQ LATINOAMÉRICA México. Montes Urales 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, C.P. 11000, México, Ciudad de México. Miami. Directora comercial regional: Ana Paola Márquez Munguía. 800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134 USA. Tel. (305) 371 9393.
CONDÉ NAST DE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA Ventas de publicidad en Italia: Elena Marseglia, Condé Nast, Piazza Cadorna 5, 20121 Milano, Italy, Tel: + 390285614217 Email: emarseglia@condenast.it
4 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Gerente de relaciones públicas, comunicación y proyectos especiales
Sergio García
coordinadora de relaciones públicas, comunicación y proyectos especiales
Jaime Carmona
gerente de servicios jurídicos
Mónica Olivo COORDINADORA de recursos humanos
Lorena Tovar
Presidentes del Consejo
Javier Pascual del Olmo, Giampaolo Grandi Chairman of the board of directors
Jonathan Newhouse
CHIEF EXECUTIVE OFFICER
Roger Lynch
L AT INOAM É R ICA
staff
IN THE USA Artistic Director
Anna Wintour Vogue, Vanity Fair, Glamour, Self, GQ, GQ Style, The New Yorker, Condé Nast Traveler, Allure, AD, Bon Appétit, Epicurious, Wired, Teen Vogue, Ars Technica, Pitchfork,Them, Iris
M ÉXI CO CONDÉ NAST DE MÉXICO, S.A. DE C.V.
C OLOM B IA C ON DÉ N AST MÉX ICO Y L ATI NOAMÉR ICA
Guillermo Rivera
Inés Elvira Lince Carrera 15 # 88-64 of 607 ED. ZIMMA. Bogotá Colombia Tel. (+571) 7393560 mail: ines.lince@ condenastamericas.com
Director comercial:
Ejecutivos comerciales:
José Carlos Delgado y Eduardo Abadi Montes Urales 415, Piso 4, Col. Lomas de Chapultepec, Miguel Hidalgo, C.P. 11000, Ciudad de México Tel. (52) 55 5062 3710. mail: advertising@ condenast.com.mx MI AM I CONDÉ NAST DE MEXICO Y LATINOAMÉRICA
Directora comercial regional: Ana Paola Márquez
Directora comercial cuentas de lujo: María Parets
Gerente comercial senior: Pamela Velilla
Coordinadora de ventas: Mary Puentes 800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134 USA. Tel. (305) 371 9393. mail: mary.puentes@ condenastamericas.com A RG EN T IN A
Representante comercial:
Kika Tarelli Tel. (+549)11 50062380 mail: comercial.conosur @condenastamericas.com.
Distribución de revistas:
Brihet e Hijos S.A. Agustín Magaldi 1448 Buenos Aires, Argentina Tel. (+541) 143 013-601 / Ciudad Capital: Huesca Distribuidora Aristóbulo del valle 1556 Buenos Aires, Argentina Tel. (+541) 143 0254-53 / Interior del país: DGP - Alvarado 2118 Buenos Aires, Argentina. Tel. (+541) 143 019-970 C HIL E
Representante comercial:
Kika Tarelli Tel. (+549)11 50062380 mail: comercial.conosur @condenastamericas.com.
Distribución de revistas: Distribuidora Meta S.A. Williams Rebolledo 1717 Ñuñoa, Santiago, Chile. Tel. (56-2) 2620 17 00
INTERNATIONAL
Gerente comercial:
Distribución de revistas: Comunican S.A. Calle 103 no. 69b – 43 Bogotá, Colombia. Tel. (571) 739 3560
PA NA MÁ / C ENTROA MÉR I CA
Gerente comercial senior: Pamela Velilla
mail: pamela.velilla@ condenastamericas.com
Distribución de revistas:
Distribuidora Panamex, Calle 5 y W Parque Lefevre, Panamá, Panamá Tel. (507) 221-7015 PER Ú
Representante comercial: Lorena Bodero Merino Lorena Bodero SAC Alcanfores 1227-102 Miraflores, Lima, Perú Tel. (+51) 982 333 668 mail: comercial.peru@ condenastamericas.com
Distribución de revistas:
Cía. Distribuidora Nacional de Revistas SAC. Jirón Huallaga 122, Lima Tel. (511) 428 9490
NI CAR AGUA
Distribución de revistas:
Publicaciones & Mas, S.A. Bo. Altagracia de la Racachaca 4c, Sur 1 1/2 c abajo M/I Managua, Nicaragua Tel. (505) 2254-4342 PUE RTO R IC O
Distribución de revistas:
Distribution Integrated Services, Calle Diana Lote 15, Zona Industrial Amelia Guaynabo, Puerto Rico 00968, Tel. (787) 641-6200, Fax. (787) 641-1338, www.dis.pr
Wolfgang Blau President
London HQ, Vogue Business, Condé Nast College of Fashion and Design B R ITAI N Vogue, House & Garden, Tatler, The World of Interiors, GQ, Vanity Fair, Condé Nast Traveller, Glamour, Condé Nast Johansens, GQ Style, Love, Wired F RA NCE Vogue, Vogue Hommes, AD, Glamour, Vogue Collections, GQ, AD Collector, Vanity Fair ITA LY Vogue, Glamour, AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vanity Fair, Wired, La Cucina Italiana, Experienceis GER M ANY Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style SPA IN Vogue, GQ, Vogue Novias, Vogue Niños, Condé Nast Traveler, Vogue Colecciones, Vogue Belleza, Glamour, AD, Vanity Fair JA PAN Vogue, GQ, Vogue Girl, Wired, Vogue Wedding, Rumor Me TA IWAN Vogue, GQ, Interculture M EX IC O AND L AT I N A MER ICA Vogue Mexico and Latin America, Glamour Mexico, AD Mexico, GQ Mexico and Latin America IN DIA Vogue, GQ, Condé Nast Traveller, AD
PUBLISHED UNDER JOINT VENTURE B RA ZI L Vogue, Casa Vogue, GQ, Glamour R U S SI A Vogue, GQ, AD, Glamour, GQ Style, Tatler, Glamour Style Book
PUBLISHED UNDER LICENSE OR COPYRIGHT COOPERATION AUST RA LI A: Vogue, Vogue Living, GQ B U LG AR IA : Glamour CHI NA: Vogue, AD, Condé Nast Traveler, GQ, GQ Style, Condé Nast Center of Fashion & Design, Vogue Me, Vogue Film CZ EC H R E PUB LI C A ND SLOVAK I A: Vogue, La Cucina Italiana GER M ANY: GQ Bar Berlin G R EEC E: Vogue HO N G KO NG : Vogue HU NG ARY : Glamour ICE LA ND: Glamour KO R EA: Vogue, GQ, Allure MI DDL E EAST: Vogue, Condé Nast Traveller, AD, GQ, Vogue Café Riyadh PO L AN D: Vogue, Glamour PORTU G AL : Vogue, GQ, Vogue Café Porto RO MA NIA : Glamour R U SSI A: Vogue Café Moscow, Tatler Club Moscow S ERB IA : La Cucina Italiana SO UTH AFR ICA: House & Garden, GQ, Glamour, House & Garden Gourmet, GQ Style, Glamour Hair THE N ETHER LAND S: Vogue, Glamour, Vogue The Book, Vogue Man, Vogue Living T HAI LA ND: Vogue, GQ TU R KEY: Vogue, GQ, La Cucina Italiana U KR AIN E: Vogue, Vogue Café Kiev
Chairman of the board of directors
Jonathan Newhouse
SU SC R I PC IO NE S suscripciones@condenast.com.mx V O L U M E N 4 N O . 9 4 G Q L AT I N O A M É R I C A ( G E N T L E M E N ’ S Q U A R T E R LY ) GQ LATINOAMÉRICA, MARCA REGISTRADA, NONAGÉSIMA CUARTA EDICIÓN, AGOSTO 2019, REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V., MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, DEL. MIGUEL HIDALGO, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO 11000. TELÉFONO 5062-3710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE URBANO HIDALGO URBANO.HIDALGO@CONDENAST.COM.MX. CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO POR EL INDAUTOR 04-1999-100616314300-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 13563, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11136, NÚMERO ISSN 2448-6337. LA EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE POR LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR O LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. IMPRESO EN PERÚ POR CÍA, DISTRIBUIDORA NACIONAL DE REVISTAS SAC, JIRÓN HUALLAGA 122, LIMA. TEL (511) 428 9490.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 5
CARTA EDITORIAL
V
ivimos gracias a las redes sociales y al anonimato que da estar siempre ocultos tras una pantalla; tiempos en los que los discursos de odio ocupan gran parte de las conversaciones que antes sólo podíamos tener cara a cara en los bares, frente a unas cervezas y después de una jornada laboral aterradora salvo que fueras una rica heredera con tienda de decoración o un inversor en valores seguros como las armas. Los cuñados, esos seres maravillosos sin filtro que lo mismo se posicionaban en contra de cualquier iniciativa con sentido común (léase el cambio climático, las elecciones a la presidencia o cualquier otra cosa que precisa de consenso y sosiego), han encontrado su meta en páginas de internet y captions de redes sociales que, una vez que han pasado el límite de lo gracioso (memes y similares), pueden escalarse hasta lo que cualquier juez calificaría como injurias, calumnias e incluso delitos de odio. Lo peor de todo es que uno esperaría que estas conversaciones gruesas las tuvieran sólo quienes en general carecen de opinión propia, cultura o maneras sociales, pero se da el caso de que muchos de nuestros dirigentes, amparados en una falsa concepción del poder y la influencia, dan rienda
DE INCORRECCIONES IDEOLÓGICAS Y OTRAS FORMAS DE MANTENER CONVERSACIONES INTERESANTES suelta a opiniones que si las manifestara alguna de nuestras amistades, serían seguro objeto cuando menos de burla o de franca censura. Recordemos las batallas que en Twitter ha dado el desmedido Donald
Les propongo un ejercicio: busquen alguna idea que sepan puede generar controversia o incluso una sonora polémica y cópienla en su feed... Trump o las frases que Jair Bolsonaro suelta como perlas cada vez que tiene ocasión. Afortunadamente, existe una corriente que es cada vez más popular y que consiste en retorcer, siguiendo las mismas reglas que condicionan el éxito en internet, esos exabruptos y hacerlos virales para arrojarlos a las masas y contrarrestar, en parte, los daños que esas frases ignominiosas pretenden hacer. Les propongo un ejercicio: busquen alguna idea que sepan que puede generar
controversia o incluso una sonora polémica (el racismo, la misoginia, la homofobia, el machismo…) y cópienla en su feed. Verán cómo en escasos segundos, sobre todo si sus seguidores trascienden más allá de su estricto ámbito familiar y de amistad (los cuñados, ay, nunca sabemos en qué categoría colocarlos), y verán cómo inmediatamente los trogloditas de la red empezarán a manifestar una opinión que, en primer lugar, no ha sido solicitada, y que después irá escalando en función de las ganas de debate estéril que se quiera mantener. Les aseguro que pueden pasar una tarde excelente descubriendo esos lugares oscuros que muchos de sus conocidos poseen y que en persona tendrían más cuidado de manifestar. Recuerdo un antiguo debate sobre la corrección política que, supuestamente, debía imperar en determinados ámbitos educativos, periodísticos o sociales. Llevándola incluso a extremos que a veces nos conducían al sonrojo. Pero hoy pareciera que los trolls de internet han descubierto una libertad vergonzante para expresar libremente todas las barbaridades que en persona no se atreven. Y alimentarla además con esas fantásticas teorías que son las fake news y de las que van de la mano. Pero, francamente, ¿hay algo más divertido que un cuñado en pleno alegato contra la extinción de las especies y que cita un estudio de Monsanto?
Urbano Hidalgo DIRECTOR EDITORIAL @URBANOHIDALGO_GQ
6 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
NAVEGA CONNOSOTROS
- LATAM.COM
ESTILISMO de INTERIOR
DIPLOMA AD
FOTO: UXIO DAVILA, ESTILISTA PETE BERMEJO
s a n a g ¿Con r e v o m de s e l b e u los m ? o i t i s de
Trabajo realizado por alumnos del diploma AD 2018
Empieza la casa por el tejado y sigue con este curso C O N L O S M E J O R E S I N T E R I O R I S TA S Y E S T I L I S TA S D E A D DIPLOMA EN COLABORACIÓN CON LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID
INSCRÍBETE
PRÓXIMA EDICIÓN OCTUBRE 2019 DESCUBRE NUESTROS CURSOS, TALLERES, Y EL MÁSTER VOGUE EN COMUNICACIÓN DE MODA Y BELLEZA EN:
www.condenastcollege.es
BACK IN TIME
Los episodios más importantes de la relojería se apoderan de nuestras páginas para presentarte los imperdibles que marcan el tiempo para esta temporada.
Pág. 14 MODA | TENDENCIAS | COMPLEMENTOS | NOTICIAS | CUIDADOS
LAS NUEVAS PIEZAS STATEMENT
La primavera llega con propuestas que determinan el curso de la moda masculina. Lo único que podemos decirte es que no son aptas para hombres aburridos.
Pág. 28
PUNTO DE PARTIDA
Milo Ventimiglia nos muestra cómo llevar los básicos del menswear en este salto de temporada.
R R R
Seguramente, ubicas su rostro –y nombre, claro– por el exitoso melodrama lacrimógeno This is Us. Pero este mes, Milo Ventimiglia llega a las pantallas grandes protagonizando la inspiradora cinta Mi amigo Enzo (The Art of Racing in the Rain), con la cual auguramos que comenzará una nueva etapa en su carrera histriónica.
FOTO S C O R T E S Í A 2 0 T H C E N T U RY FOX .
this is
icon
U Sigue el estilo de Milo Ventimiglia en esta historia para descubrir cómo recibir la primavera. La fórmula perfecta para hacer el salto de temporada la encuentras apoyándote en los básicos de tu armario.
na noche de hace un par de años, me reuní con algunas amigas para cenar. En la charla, obviamente no podían quedar fuera las recomendaciones sobre la serie del momento a la que le estábamos dando seguimiento. De pronto, una de ellas soltó el nombre de This is Us y, de inmediato, la otra la secundó: “Ay, es buenísima. Lloro en cada capítulo”. Con tales referencias, dudé darle una oportunidad al show creado por Dan Fogelman. Semanas después, una lluviosa tarde de sábado —¡vaya contexto!—, me “armé de valor” y puse el primer episodio. Desde ese instante, cada uno de los personajes se volvió entrañable para mí, sobre todo el de Jack Pearson, encarnado por Milo Ventimiglia, cuyo trabajo en este proyecto le ha valido merecidamente dos nomina-
Po r J esús Al ber to Germ án / Fotos J o h n Rus so
ciones al Emmy como Actor Protagónico, en 2017 y 2018, así como sus respectivas menciones en los Critics’ Choice Awards. Una participación especial —y bastante breve— en el querido show El príncipe de Bel-Air en 1995 marcó el camino que Milo habría de seguir en años posteriores. Lo cierto es que aquel primer contacto con el mundo histriónico fue una especie de buen augurio para que Ventimiglia construyera una carrera en la que ha dado pasos lentos, pero contundentes en Hollywood. En los últimos años de la década de los 90 se involucró en proyectos mayoritariamente para la pantalla chica y en 2005, llegó su primera gran oportunidad en cine: el filme Cursed, dirigido por el maestro Wes Craven y donde compartió cartel con Christina Ricci, Jesse Eisenberg y Portia de Rossi. Las series Gilmore Girls, Héroes, Chosen y Gotham, así como las películas Rocky Balboa (2006), Grown Ups 2 (2013), Grace of Monaco (2014), Creed II (2018) y Jefa por accidente (2018) han sumado varios puntos al currículum de este actor nacido en Anaheim, California. Pero es preciso decir que de unos años a la fecha —quizá desde que se involucró en el proyecto de This is Us—, Milo vive una especie de madurez actoral que se confirma con el protagónico en Mi amigo Enzo (The Art of Racing in the Rain) una feel good movie de esas que te dejan con un nudo en la
milo comenzó su carrera en el príncipe de bel-air.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 11
La T-shirt de algodón es el clásico atemporal que te permite construir un look relajado que puedas llevar a lo largo del día. Te sugerimos portarla con un atuendo completo de denim y unas Chelsea boots de gamuza.
12 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
icon
garganta y que, al finalizar, te motivarán a correr a abrazar a tu mascota y darle más mimos de los que acostumbras. En el filme, el californiano interpreta al piloto Denny Swift, cuya vida cambia con la llegada de Enzo, un Golden Retriever bastante perspicaz, amante de la Fórmula 1 y que puede presumir tener la voz de Kevin Costner. El filme dirigido por Simon Curtis y que también cuenta con Amanda Seyfriend en el cartel, llega a las salas este mes y con él también una nueva etapa en la carrera de Ventimiglia, quien, además de todo, siempre presume un gran estilo al momento de aparecer en las alfombras rojas y eventos de carácter cinematográfico o altruista —porque debes saber que cuando su agenda tiene días libres, el actor ama involucrarse en labores que le permitan apoyar a gente necesitada—. Un héroe sin capa.
este mes, el actor llega al cine con mi amigo enzo. No existe mejor inversión en tu armario que una chaqueta de cuero. Apuesta por aquellas con detalles de shearling en el cuello, son toda una declaración de estilo.
Nos inspiramos en los episodios icónicos de la relojería —y su importancia en el look de los hombres con más estilo— para presentar esta selección con ese encanto (o apariencia) vintage que se apodera de las tendencias actuales.
A C C E S O R I O S V I R I AT H U S M É X I C O .
un estudio en el tiempo
RELOJES Foto Pepe Mo lina / Ar te C laud i a Fern á n dez / M od a Fern a n do Carri l l o
ROLEX OYSTER PERPETUAL YACHT MASTER Único con memoria mecánica, rompe con todos los códigos de relojería. Caja de 44 mm, movimiento perpetual, reserva de marcha de 72 horas y calibre 4161, un cronógrafo de regata con gran carácter marino. Lo puedes encontrar en Peyrelongue Chronos.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 15
A C C E S O R I O S V I R I AT H U S M É X I C O
TUDOR Caja de acero y titanio, de 42 mm, el Pelagos (izquierda) de Tudor con bisel y brazalete de titanio es una pieza que destaca por su esfera en tono azul. De igual manera, el Black Bay Bronze (derecha), de 43 mm, reserva de marcha de 70 horas y brazalete de cuero nobuck negro, deja a más de uno con la boca abierta. Ambos los puedes encontrar en Peyrelongue Chronos.
16 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
RELOJES
PANERAI RADIOMIR COLLECTION La colección Radiomir cuenta con movimientos sólo ejecutados por Panerai; el primer Radiomir S.L.C. (izquierda), con correa beige y una caja de 47 mm, tiene un calibre P.3000, y el segundo (derecha) Radiomir Base Logo, con movimiento mecánico de cuerda manual, un calibre de P.6000 y reserva de marcha de tres días.
A C C E S O R I O S V I R I AT H U S M É X I C O
CHOPARD Dos piezas de increíble lujo. A la izquierda, L.U.C. de Chopard con calibre L.U.C. 98.01L con caja de 40 mm en oro rosa de 18 quilates; a la derecha, el L.U.C. XPS 1860 con caja de 40 mm de acero y un movimiento mecánico automático; ambos los puedes encontrar en Berger Joyeros o en la Boutique Chopard.
RELOJES
AUDEMARS PIGUET Todo del Royal Oak Cronógrafo Automático es espectacular; éste con caja de oro rosa de 18 quilates, correa de aligátor y calibre 2385 de carga automática, lo puedes encontrar en Peyrelongue Chronos.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 19
ASISTENTE DE FOTO DENISSE ACEVEDO AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A VIRIATHUS MÉXICO POR EL APOYO OTORGADO PARA ESTA PRODUCCIÓN. MÉRIDA #10, COL. ROMA NORTE, CDMX @viriathusantiguedades
Plumas, Montblanc
A C C E S O R I O S V I R I AT H U S M É X I C O
MONTBLANC HERITAGE MONOPUSHER CHRONOGRAPH Su reserva de marcha de 48 horas compagina de gran modo con su caja de acero inoxidable. Calibre de MB 25.12 y un movimiento cronógrafo monopulsador automático.
JAEGER-LECOULTRE REVERSO CLASSIC LARGE DUOFACE La caja rectangular es sólo la primera característica que nos enamora de este Jaeger-LeCoultre Reverso Classic Large Duoface; sus agujas en tonos azules y el brazalete de aligátor negro lo convierten en el guardatiempos perfecto.
20 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
ROLEX DATEJUST Este clรกsico nunca va a pasar de moda, con movimiento perpetual, mecรกnico, calibre 3235 y de 41 mm hacen de la pieza una mรกxima referencia de estilo. Lo puedes encontrar en Peyrelongue Chronos.
ÍDOLOS AL AIRE
T E X TO T H O M A S BA R R I E FOTO A DA M F U S S E L L .
La alta relojería ha estado ligada a la aeronáutica desde su nacimiento y estos maestros en el arte de dominar el cielo lo atestiguan con piezas únicas.
22 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
inspiración
EL AVIADOR “VINTAGE” MATT JONES
Matt Jones lleva un IWC Fliegerchronograph 3717.
“He tenido la suerte de que me dejen pilotar un Spitfire”, dice Matt Jones. “Es el avión que simboliza la libertad y la democracia, y fue testigo de un momento en el que Reino Unido dio lo mejor de sí”. Jones es piloto jefe y director de la Boultbee Flight Academy de West Sussex, donde todavía vuela una flota de Spitfires. Tiene tiempo también para diseñar sus propios relojes: lleva 19 en total y dice que tiene más en su recámara. El primero que tuvo fue un IWC Fliegerchronograph, que es el que lleva en su muñeca en la fotografía. “Cuando me dieron por primera vez el asiento de comandante en un avión de pasajeros, sabía exactamente el capricho que me iba a conceder. Desde entonces, me ha acompañado en todas mis experiencias de aviación”. Cuando se le pregunta por su vuelo soñado, tiene clara la respuesta. Elige la misión Apolo II, porque su ambición “fue siempre ver la Tierra desde el espacio. Debe de dar miedo, pero la recompensa no tiene comparación”. Aun así, siempre vuelve al Spitfire: “Volé en la parte trasera de uno biplaza en el 75 aniversario de la Batalla de Inglaterra, junto a otros Hurricanes y Spitfires. Fue una oportunidad increíble”. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 23
EL INGENIERO JAMES COOK Aero Engine Centre, la empresa de la familia de James Cook, provee mantenimiento a los motores de los aviones, lo que le permite estar siempre al día de la última tecnología aeronáutica. “Es inspirador que un avión pueda volar sin escalas desde Londres a Perth, en Australia, con dos motores y 236 pasajeros a bordo”. Sin embargo, en lo que respecta a los relojes, le gustan algo antiguos y sueña con el Rolex Daytona de 1960 de su padre. “Se lo regalaron sus padres al cumplir 18 años. Es precio-
so, pero mi padre siempre se queda callado cuando se lo pido prestado y nunca llega a mi muñeca”. Por ahora se consuela con un Rolex Submariner vintage con esfera tropical que le regaló su amigo (el empresario) George Bamford y que le trae memorias de los 80. “Recuerdo sentarme en la oficina de mi abuelo cuando era muy pequeño y ver pasar el Concorde que acababa de despegar del aeropuerto de Heathrow, en Londres. Su sonido y su forma se me han quedado grabados para siempre en el cerebro. Fue una gran era para la aviación”, dice mientras se mira la muñeca. “Y para los relojes también”.
T E X TO N F FOTO P H I L I P S I N D E N .
James Cook lleva un Rolex Submariner Date.
inspiración
Michaël Brocard lleva un Bell & Ross BR03-94 Black Matte.
T E X T O K Q F O T O M AT T H I E U S A LVA I N G .
EL PILOTO DE CAZA MICHAËL BROCARD El Dassault Rafale es un formidable caza francés –rafale significa “ráfaga”– y el capitán Michaël Brocard es el más indicado para hacerlo volar. Brocard es un soberbio piloto de pruebas y demostraciones, cuya maestría a los controles de un Rafale sorprende a todo el que lo contempla en acción. Como cualquier piloto, ama la sensación de libertad que le ofrece volar. “Por supuesto, siempre tienes una misión”, dice, “pero cuando estás en tu avión y asciendes a mucha altitud, puedes observar la forma redonda de la Tierra. Es realmente mágico”. Volar lo trae de familia –su padre fue miembro de la Fuerza
aérea francesa– y a Michaël siempre le han fascinado la tecnología aeronáutica y los pioneros de la aviación. “Me hubiera encantado ser parte del X-15, un programa de finales de los años 50 en el que se realizaban vuelos en el límite con el espacio”. Brocard suele llevar en la muñeca un Bell & Ross BR03-94 Black Matte, que adora por su “discreción, elegancia, calidad y tamaño ergonómico. Lo llevo todos los días, durante vuelos con el Rafale o en sociedad”. Como es natural, también siente afecto por el modelo de Bell & Ross que diseñó en colaboración con Dassault: el BR03-94 Rafale. “En términos de diseño y armonía, es como si fuera parte del avión”.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 25
En un momento en el que la nostalgia por el pasado ocupa un lugar importante en la conversaciรณn actual de moda, nuestra mejor apuesta es la coleccciรณn GG Vintage de Gucci, que incorpora elementos de archivo de la icรณnica casa italiana.
26 GQ LATINOAMร RICA AGOSTO 2019
ACCESORIOS Foto Pepe M ol ina
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 27
tendencias Dior
viajeros deltiempo El menswear basado en la utilidad recibe una modificación esta temporada, dando un paso hacia el futuro.
L
a influencia de la ropa de trabajo es evidente en prendas tan simples como los pantalones y otras tan obvias como los accesorios. Lo que comenzó a lo largo del siglo XIX y transformó a una sociedad en proceso de urbanización, se ha convertido en una de las tendencias más aclamadas y está presente en una infinidad de prendas. El workwear no sólo es parte de la historia, sino que también dicta el futuro de la moda al punto en el que ésta se vuelve más práctica. Este Pre-Fall 19, firmas como Dior nos comprueban que la nueva sastrería se inspira en los uniformes, y que los looks funcionalistas tienen nuevos elementos futuristas. Para esta transición de temporada, la prenda ideal para adoptar este estilo son los pantalones tipo cargo, creados por la marca Dickies en los años 20. Combínalos con unas work boots y agrega el toque sci-fi con accesorios que te transporten al próximo siglo, como las pockets extras de Louis Vuitton.
Jacquemus
Prada Moncler
Balenciaga
A. Lange & Söhne 28 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Valentino
Dolce & Gabbana
FOTO S C O R T E S Í A D E L A S M A RCA S Y M R P O R T E R .
H&M
DRESS CODE
ONDA RETRO
FOTO G R A F Í A : P E P E M O L I N A . G U C C I Y TO M FO R D : C O RT E S Í A M R . P O RT E R . M O N T B L A N C : C O RT E S Í A D E L A M A RCA .
La nostalgia de los años 80 se apodera de nuestras páginas para retomar lo mejor de la década, desde las piezas de eyewear que debes recuperar del clóset de tu papá, hasta la chaqueta de gamuza que te acompañará esta temporada al ritmo del beat de aquellos íconos musicales.
SUEDE JACKETS El ante es una experiencia sartorial que ha trascendido en la historia. Gracias a su versatilidad, hay varias maneras de incorporar este material a tu look; una de ellas (nuestra favorita) es a través de una chaqueta de gamuza. A la hora de portarla, los mejores outfits suelen ser los más sencillos, pues la pieza en sí se convierte inmediatamente en el punto focal del conjunto. Basta con centrarse en el corte para definir la formalidad de tu estilo. Y aunque no hay modo de fallar y es todo un clásico, limitarse a elegir una de tono marrón sería un error esta temporada; atrévete a llevarla en otro color, como el azul.
Gucci
Lentes, Tom Ford, Carrera y Ray Ban. Tom Ford
NOSTALGIA PURA La nueva colección de Montblanc nos trae de vuelta a uno de los símbolos más trascendentes de los 80: el cassette. Meisterstück Soft Grain Mix Tapes despierta la nostalgia de una época disruptiva para los amantes de la música, a través de una serie de piezas en piel suave granulada en color negro,
con gráficos impresos que rememoran a los cassettes de la década de los 80 y 90, y a la cultura pop de ese periodo. La colección incluye elementos pequeños como carteras, llaveros y estuches, decorados con el estampado de un cassette, y productos más grandes como backpacks y maletines impresos con el estuche donde se guardaban, refiriendo a que uno cabe dentro del otro, así como el cassette entra en su caja.
Montblanc
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 29
FOTO C O R T E S Í A .
inspiración Po r D a ni el Vásq uez / I lust racio n es B ea C res po
L
os cuentos de dioses, héroes, los orígenes del universo, la naturaleza y el génesis, así como relatos de cultos y prácticas que nos narran la relación entre el hombre y un ser superior son las bases de las epopeyas más hermosas escritas bajo la prosa de la mitología griega. Historias que han sido fuente de inspiración para crear identidades trascendentales. Es aquí donde Versace ocupa un nicho especial. La firma italiana, desde su fundación, ha ido construyendo un ADN tan poderoso como las leyendas. El ejemplo más claro es el emblema de la casa: la cabeza de Medusa. Un ícono reconocible por todos que resume el amor de Versace por las tradiciones que, al mismo tiempo, direcciona hacia el futuro. Como parte de un nuevo capítulo para la casa de moda de lujo, Donatella Versace ofrece al hombre una nueva fragancia que encapsula la pasión, el amor y la seducción de Eros —el dios de la atracción sexual y la fertilidad—. Eros Flame, en palabras de Donatella, intenta establecer un diálogo con el hombre fuerte, apasionado y seguro de sí mismo, y esto a través de un aroma profundo que es idóneo para transportar, a cualquiera que la use, a un universo mitológico. La naturaleza del varón y su debilidad por expresar
DE DIOSES Y MORTALES Eros Flame, la nueva fragancia de Versace, reafirma los atributos del dios del amor y la fertilidad en notas poderosas que construyen la nueva identidad del hombre contemporáneo.
su sensualidad y virilidad es todo lo que Eros Flame toma como premisa: una manera totalmente contemporánea de ver la nueva masculinidad. Por esta razón, la marca, mediante la fragancia, intenta reinterpretar y perfeccionar la experiencia sensorial que un perfume puede generar. Las notas principales de Eros Flame se apoyan en la pimienta negra y el romero para tomar el control de los sentidos. El pachuli y el vetiver, en conjunto, agregan un brillo que es capaz de sentirse. Esta complejidad entre las múltiples notas que con-
LA SEDUCCIÓN ES EL VEHÍCULO HACIA EL ÉXITO.
Eros Flame está compuesta con notas que elevan la masculinidad del hombre moderno.
forman Eros Flame provienen de una mezcla de emociones e impulsos que definen el espíritu del hombre actual. Para Donatella, el universo Versace es un todo: una relación que mantiene tanto en la ropa, como en el mundo de la perfumería. Cada fragancia de la firma posee el mismo patrimonio familiar y amor por las tradiciones, enmarcados por una atmósfera de pasión y seducción, teniendo como resultado notas explosivas recolectadas por lo largo y ancho del planeta. Eros Flame, por ende, es el resultado de la fusión de los aromas más exóticos. La rebeldía también es otro de los puntos de partida en la creación de esta fragancia. Una línea que se origina en las recientes colecciones de la marca, en las cuales los códigos de la estética desenfadada de los años 90 son los cimientos de las entregas de Versace para sus divisiones de moda masculina y femenina. El hombre que usa Eros Flame no sólo logra sentirse atractivo, sino también que es capaz de tomar el control de la seducción como vehículo hacia el éxito. Una forma totalmente moderna de hablar y empoderar a los varones de hoy que echan mano de su sexualidad bajo sus propios términos e ideales. Hombres que construyen la elegancia con tres esenciales: actitud, convicción y atrevimiento.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 31
¡SUSCRÍBETE! % 5 3
de descuento
Chile ● 569 -7762-2890 paulina.pradenas@condenastamericas.com Colombia ● 621-2550 ventas@grupoeditorial87.com Perú ● 01-311-3822 suscrip@caretas.com.pe
Consulta costos y restricciones. ● Promoción válida del 1 al 31 de agosto de 2019.
UNA VIDA SIN LOS BEATLES
¿Qué harías si un día despiertas y descubres que sólo tú recuerdas el legado musical del cuarteto de Liverpool? La respuesta está en Yesterday.
Pág. 40 MÚSICA | CINE | LIBROS | SERIES | ESPECTÁCULOS
DE VUELTA AL MOULIN ROUGE
En 2001, Baz Luhrmann estrenó un musical que marcó a una generación. Ahora, la historia llega a Broadway.
Pág. 48
LA ÉPOCA DORADA
Quentin Tarantino amenaza con que Había una vez... en Hollywood podría ser de sus últimas cintas. ¿Lo cumplirá?
R R R
LA ÚLTIMA… ¿Y NOS VAMOS? FOTO S S O N Y P I C T U R E S .
Aunque en un inicio, Quentin Tarantino había declarado que serían 10 títulos los que conformarían su filmografía como director, recientemente, el realizador de 56 años amenazó con que Había una vez… en Hollywood podría tratarse de su última película. Mientras el enfant terrible se decide, es momento de disfrutar su noveno largometraje como es debido.
34 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
cine Po r J esús A l ber to Ger má n
a primera vez que conocí a Quentin Tarantino fue en Cancún. Corría el 2012 y el oriundo de Knoxville, Tennessee, llegó hasta la Riviera Maya para presentar Django Unchained. Pese a todas las ideas preconcebidas que puedan tenerse sobre él (excéntrico, difícil, etc.), el director en todo momento se mostró cooperativo, accesible y con un gran sentido del humor. Fue precisamente por aquellos años que el artista comenzó a cocinar la idea de una cinta sobre un actor y su doble de acción. “La primera chispa creativa que nos conduciría hasta aquí y al día de hoy fue hace nueve años. Estaba haciendo una película en la que había un viejo histrión que tenía un doble con el que había trabajado por muchísimo tiempo. Pero no teníamos nada que darle al doble, así que nunca tuve que tratar con él. Sin embargo, había un trabajo que sí podía hacer, así que el gran actor me dijo: ‘¿Sabes? Tengo a este cuate. Sé que no te he presionado para que lo uses, porque no es adecuado, pero hay una cosita que pienso que él podría realizar, y sería bueno si pudiera darle a mi amigo algo qué hacer. Hemos trabajado juntos durante 20 años, sería estupendo’. Así que el tipo lo hizo y fue una dinámica muy interesante”, nos revela Tarantino. “En el pasado, habían sido casi idénticos. O sea, tiempo atrás, habrías podido filmar de cerca al doble, o por lo menos de lejos, y hubiera estado bien. Pero eso había terminado. Ya no se parecían tanto. Era un poco más viejo, un poco más gordo y estoy seguro de que fue, probablemente, una de las últimas cosas que hicieron juntos. Trabajó en el set sólo un día, pero era muy obvio que no estaba laborando para mí, AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 35
sino para el gran histrión. Él era su jefe. Yo no le importaba, ni la película ni nada. Recuerdo que los veía sentados en sus sillas de director, platicando entre ellos, y pensaba: ‘Es una relación interesante. Olvídate de estos dos tipos, únicamente piensa en la idea de dos hombres que han estado juntos por mucho tiempo. Es una relación fascinante. A lo mejor, si alguna vez hago una película sobre Hollywood, esa sería una historia interesante’”. La anécdota fue evolucionando hasta convertirse en el noveno largometraje como director en la carrera de Quentin. De esta manera, Había una vez… en Hollywood, sigue la historia de una estrella de televisión en decadencia y su doble leal, todo enmarcado en el año de 1969. Y para dar vida a Rick Dalton y Cliff Booth, Tarantino no pudo elegir mejor cast: Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, respectivamente, cuya mancuerna y química traspasa la pantalla. “Los contemplé en un inicio, pero no sabía si podría conseguir a dos de los más grandes nombres del planeta. Así que no trabajé con esa perspectiva en mente”, revela. La década de los 60 fue un tiempo dorado para vivir en la Meca del Cine, una época en la que la fama de las grandes estrellas apenas se comparaba con todos los mitos que comenzaron a escribirse en las avenidas, edificios y casas de Los Ángeles. Y Once Upon a Time… in Hollywood también trata sobre esas historias. Como la de Sharon Tate, quien fuera esposa de Roman Polanski y cuyo brutal asesinato (el 9 de agosto del 69) conmocionó a todo el star system. “Cuando estaba dando los últimos toques al guion, sólo tenía en mente a una persona para este 36 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
“A LEONARDO DICAPRIO Y BRAD PITT LOS CONTEMPLÉ DESDE UN INICIO PARA LOS ROLES PROTAGÓNICOS”. Q.TARANTINO
cine
papel. Puse a tres amigos a leer el libreto y los tres me dijeron: ‘Vas a conseguir a Margot Robbie, ¿verdad?’. Entonces, les respondí: ‘Bueno, es la actriz más famosa del momento, así que ya veremos’. Aunque tengo que confesar que en ese instante, pensaba qué estrategia iba a seguir para hacer que ella estuviera en la cinta. Un día, me llegó una carta de Margot. Pensé que se trataba de una broma; pero no, era una linda misiva en la que me contaba lo mucho que apreciaba mi trabajo y su interés de colaborar conmigo. Fue música para mis oídos. De inmediato, llamé a su agente y unas semanas después, nos reunimos”, nos confiesa el realizador. “En el largometraje, Sharon representa a este nuevo Hollywood hippie, la gran vida que Rick ya no está viviendo. Él no forma parte de eso porque no pertenece a ese Hollywood, sino a un grupo selecto que ya no existe. Pero todavía no lo sabe. Tate simboliza eso, pero también hay otro nivel. Todo lo que leí sobre ella la hace parecer como un ángel sobre la Tierra. Así que es como si este ángel mirara la película y a la ciudad desde arriba”. En el largometraje, hay u escena muy particular, en que el personaje interpreta por Robbie acude a una sala cine para ver su propio filme aunque muchos actores y rectores aseguran que una lanzado su trabajo, deciden verlo, Quentin revela que p él es muy gratificante aprec las cintas con el público, “porque quiero ver cómo reaccionan. Ese es mi pago real. Es casi como la recompensa a todo lo que hago. Las proyecciones en los festivales y las premieres pueden ser fantásticas, pero no hay nada como ver la película con gente que podría estar haciendo otra cosa, pero que decidió gastar su dinero, que ganaron con el sudor de su frente, en un ticket para ver mi trabajo”.
Tres documentos para entender mejor el caso Sharon Tate/Charles Manson:
Sharon Tate: Recollection de Debra Tate
Considerada como la mujer más bella de su generación, Tate se convirtió en un símbolo de la década de los 60. Por ello, su hermana se encargó de hacer una compilación sobre su vida y obra, pero también acerca de la cultura de aquellos años (de la revolución sexual, al surgimiento del cine independiente).
Aquarius Creador: John McNamara
Esta serie de televisión de dos temporadas y protagonizada por David Duchovny nos lleva a seguir a un grupo de policías de los años 60 que deben hacer frente a un principiante Charles Manson, quien, paso a paso, va construyendo su culto. Un serial poco valorado en su tiempo, que pudo dar para varias entregas más.
Mason: The Life and Times of Charles Manson de Jeff Guinn Casi cinco décadas después de que Manson y su séquito asesinaron a nueve personas, el autor nos lleva a un viaje por su infancia para comprender mejor la psicología de este personaje a través de entrevistas a sus vecinos y familiares, además de presentar una investigación que arroja nuevas pistas sobre el caso.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 37
“Me gusta la idea de hacer 10 filmes fuertes, luego soltar el micrófono y decir: ‘Los reto a que lo hagan mejor’”. Q.TARANTINO
38 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
cine
Once Upon a Time… in Hollywood hizo su primera aparición en el pasado Festival de Cannes, donde recibió varios minutos de aplausos y a partir del cual, muchos la catalogaron como el trabajo más personal de Quentin Tarantino. Y el realizador está de acuerdo con ello. Incluso, se atreve a compararla con ROMA. “En su forma, esta película “En su forma, esta pwlusa mis recuerdos, igual que Alfonso Cuarón usó los suyos para dar vida a ROMA. Yo vivía en el condado de Los Ángeles en 1969. Recuerdo lo que pasaba en la TV, a los presentadores de la época, que Seymour era el host de películas de terror, la música de KHJ Radio sonando todo el tiempo”. A pesar de ello, está convencido de que no será un título distante para todos aquellos que sean ajenos a la cultura estadounidense, pues “los extranjeros entenderán mejor el flujo de la historia y su sensación”. Tal y como ocurrió, precisamente, con el más reciente trabajo del mexicano. Dejamos para el final la pregunta que seguro te estás haciendo: ¿será esta la penúltima cinta que dirija Quentin? Aunque recién comentó a GQ Australia que se detendría en Había una vez…, durante nuestra charla confesó que tiene la intención de llegar al décimo título. Y después de eso, dedicarse a otra cosa, “hacer un programa de TV, una obra de teatro, una película para la pantalla chica. Llevo mucho tiempo haciendo cine. Pienso que hay un final. No se trata de que siga trabajando hasta que ya no pueda o hasta que ya no sea bueno. Me gusta la idea de hacer 10 filmes fuertes, luego soltar el micrófono y decir: ‘Los reto a que lo hagan mejor’”. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 39
El director de culto y ganador de un Oscar, Danny Boyle, apuesta por revivir los temas más emblemáticos de The Beatles en Yesterday, la cinta que promete ser la feel good movie del año.
Arriba, luego de varios proyectos para la televisión, Himesh Patel debuta en cine con Yesterday. 40 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
magina que un día despiertas y no hay registro de odas las creaciones hechas por Los Be tles. Es más, nadie en el mundo lo os noce y aquellos temas que marcaron n a uchas generaciones desde hace varrias décadas prácticamente se han desvvan cido. Quizá ese panorama “apocalípticc musical” podría sonar idílico para otros o tantos intérpretes y géneros tu pensamiento: el urbano), pero no así para todo el legado que el cuarteto de Liverpool nos dejó. Fue precisamente esta la premisa de la que partieron Jack Barth y Richard Curtis cuando se sentaron a escribir el guion de Yesterday, una cinta que nos
lleva a descubrir a un músico en ciernes que, tras despertar de un accidente, se percata de que nadie en el planeta recuerda los temas de la célebre agrupación. Es entonces que Jack Malik (Himesh Patel), nuestro protagonista, “se aprovecha” de la situación y presenta las canciones que todos hemos cantando varias veces como suyas, viendo catapultada su fama a nivel global. Con cameos de estrellas como Ed Sheeran, y con Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire, 28 Days Later) en la silla del director, el filme consigue su objetivo: llegar directamente al corazón, apostar por la nostalgia y hacer que los es-
FOTO S C O R T E S Í A
LOVE (AND THE BEATLES) IS ALL YOU NEED
cine Po r J esús A l ber to Ger má n
CINCO FILMES IMPERDIBLES SOBRE THE BEATLES A Hard Day’s Night (1964) Director: Richard Lester
Un poderoso documental que sigue a la banda a lo largo de un par de días bastante “convencionales”.
Nowhere Boy (2009) Director: Sam Taylor-Johnson
Aaron Taylor-Johnson se enfunda en la piel de un joven John Lennon, quien mientras encuentra su camino en la música, debe lidiar con las diferencias con su tía Mimi (Kristin Scott Thomas).
Across the Universe (2007) Director: Julie Taymor
Mágico y psicodélico, este viaje nos revela la historia de Lucy y Jude, dos jóvenes de diferentes contextos que se enamoran mientras el mundo y la sociedad parecen desmoronarse a su alrededor. Las canciones del cuarteto se vuelven un personaje más y en hilo conductor.
Yellow Submarine (1968) Director: George Dunning
En un paraíso terrenal llamado Pepperland, todo es felicidad y buena música, hasta que la estabilidad se ve amenazada por The Blue Meanies. Es entonces cuando Los Beatles se unen al Capitán Fred y viajan en un submarino amarillo para salvaguardar la paz.
Imagine: John Lennon (1988) Director: Andrew Solt
“Fue muy emocionante entrar a un estudio para grabar las canciones de The Beatles”, asegura Himesh Patel. pectadores muevan los pies y canturreen a ritmo de “All You Need is Love”, “Something”, “Let it Be” y “Yesterday”, entre muchos otros títulos, cuyas nuevas versiones complacerán a fans y no fans de la banda británica. La química entre Patel y Lily James (Cenicienta, Baby Driver, Mamma Mia. Here We Go Again) suma a la fórmula de éxito, aunque, en esencia, el musical no presenta nada nuevo, como en su momento lo hiciera Across the Universe, que se convirtió en un viaje psicodélico y lleno de color al compás de las canciones de John, Paul, Ringo y George. Quizá el largometraje no sea novedoso, pero sí logra el cometido de
En pocas palabras: el mejor documental sobre el cantautor. Una visión sobre su música, pero también una radiografía perfecta del hombre detrás de la leyenda.
hacernos vibrar y tocar nuestras fibras más sensibles, aunque en parte, eso también se consigue gracias a las letras con las que Los Beatles conquistaron la cima y se convirtieron en parte importante del soundtrack de la vida de muchos de nosotros. Más allá de lo evidente, nos planteamos la pregunta: ¿qué pasaría si la música del cuarteto desapareciera o, en su defecto, nunca hubiera sido creada? La respuesta está en Yesterday, que nos hace revalorar todo el legado de los músicos ingleses y caer en cuenta que una vida sin su acervo sería una realidad vacía, sin sentido. All you need is love! AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 41
Por Lydia Cacho / Foto Fabio la Zamo ra / Moda Ju an d e D i os R am írez y A l ber to Esc am il l a
LA FUERZA DE LA INTEGRIDAD
En una era de transformaciones para la mujer, la mexicana Cecilia Suárez se revela como un enigma. Su profesionalismo la llevó a ser la primera actriz hispanoamericana nominada al Emmy Internacional por su interpretación en la serie de HBO Capadocia y hoy nada la detiene en defensa de los derechos de las mujeres. Esta camaleónica artista confiesa a GQ los momentos clave de su vida.
Look completo Louis Vuitton 42 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 43
Look completo Gucci
l tono pecu iar con que habla su personaje Paulina de la Mora en La casa de las flores desató una campaña de fans con el trending topic #R P li aDeLaMora, con el que sus seguidores concursaban para ver q én podía imitarla mejor. Esta es sólo una de las muestras de cómo C cilia desarrolla a sus personajes para series, televisión, cine y tea . Ante el efecto arrollador de este papel, de cuyo serial ya se grabó la segunda temporada, Suárez narra cómo una tarde durante la filmación, ella y Manolo Caro, el director, construyeron al personaje:: “Paulina de la Mora ha sido una enorme sorpresa; Manolo y yo la desarrollamos divirtiéndonos mucho, dando espacio para que el rol se manifestara. Supongo que la gente la quiere porque es divertida y porque es una mujer incluyente. También por sus claroscuros e incongruencias, sus debilidades muy a flor de piel; esto despliega su humanidad con claridad. Sinceramente, ¡creo que la quieren mucho porque los hace reír!”. La actriz habla sonriendo, obviamente disfruta de esta profesión que eligió inspirada por su hermana, la directora de cine Mafer Suárez; por ella, estudió teatro en la Universidad de Illinois. Cecilia Suárez es una mujer de amistades cercanas, detesta el bullicio y ama las tertulias en las que puede tener conversaciones significativas, profundas y entretenidas. Inició actuando en telenovelas; en aquellos tiempos, fue novia de Gael García Bernal. Su carrera despegó pronto en el cine con Párpados Azules, del director Ernesto Contreras, con quien también actuó en Oscuras primaveras al lado de Chema Yazpik. Es, probablemente, una de las más polifacéticas de su generación. Ha participado en series norteamericanas como Medium y Sense8. Fílmicamente, ha trabajado con leyendas como Anne Bancroft, Harvey Keitel, Téa Leoni, Tommy Lee Jones y Andy García. Aunque ama la TV y el cine, su mayor pasión está en el teatro; por ello, forma parte de la Chicago Theater Company. Recientemente, dejó huella con su actuación en la obra Nora, la segunda parte de Casa de Muñecas de Ibsen; su discurso feminista dejó impresionado al público. Ella asegura que disfruta los papeles en los que puede decir cosas que importan. Sobre la temática de los guiones, la actriz tiene una postura muy clara: “Los papeles de mujeres protagonistas siempre llevan la descripción de ‘bellísima’ o ‘hermosa’ (cosa que jamás he visto en la de un principal masculino; ellos siempre tienen acotaciones como ‘inteligente’, ‘audaz’ o ‘viejo lobo de mar’), y eso es un indicador de quién está detrás de los proyectos. Encontrar papeles femeninos interesantes y complejos no es fácil. La mayoría de los guiones presentan mujeres-accesorio del protagonista masculino, lejos de tener una trama propia o de interactuar con otras mujeres fuera del lugar común. Casi siempre, las historias son un mar de varones en donde el interés romántico del líder actoral es representado por una guapa, sensual y joven actriz. En realidad, son viajes en solitario para los personajes femeninos”. Cecilia insiste en la clara discriminación por edad que se hace con las actrices y no con los actores. También tiene una crítica para el silencio que las mujeres rompieron unidas durante los Arieles, premios de la Academia Mexicana de Cine 2019. “Tenemos que mostrar otras visiones sobre lo que nosotras somos. Hay pocas guionistas y directoras/ es a quienes sí les interesa contar historias de mujeres maduras (porque a la edad femenina se le mira con gran desprecio). Necesitamos ver a más mujeres rebeldes, guerreras, simpáticas, que desean sexo; mujeres libres, reales con conflictos más aterrizados en la experiencia de lo que es y significa transitar la vida siendo mujer. Si nos preguntamos qué historias no se cuentan en el cine mexicano, forzosamente tendríamos que preguntarnos: ¿quién otorga los estímulos para la producción en el cine mexicano? La respuesta radica allí”, sentencia la actriz.
44 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
cine Jamás será indiferente frente a los temas que la obsesionan; en especial, desde 2010 cuando nació su hijo, las cuestiones de la masculinidad le preocupan más. “El machismo es un modelo cultural y eso mismo nos tendría que llevar a cuestionarnos: ¿por qué el universo femenino no suele interesarle a los hombres? ¿Cómo han sido educados nuestros chicos para que lo femenino les resulte aburrido o con poca sustancia? A partir de estas preguntas es que creo que podemos comenzar a entender por qué hay tan pocas historias de mujeres protagonistas en la cinematografía nacional. Nos urge asumir responsabilidad; a los compañeros, removerse del trono del privilegio y abrir espacios más equitativos; a nosotras, saber que tenemos derechos y trabajar por ellos de manera congruente”. La maternidad la transformó, no nada más porque fue una elección muy reflexionada, sino también porque descubrió el amor incondicional con su hijo Teo. Ha dicho, como millones de madres cabezas de hogar, que ser la única proveedora y educadora no es fácil; sin embargo, al verla interactuar a diario con su pequeño, no hay duda de que prioriza su tiempo para cuidar y disfrutar a su niño; la triple jornada de su vida está bien organizada. En su faceta política, Cecilia tiene ya historias que narrar. La Unión Europea y la Agencia de las Naciones Unidas ONUMUJER la eligieron en 2019 como Embajadora de la campaña Spotlight contra el feminicidio en México y Latinoamérica. Desde hace dos décadas, la actriz ha tomado tiempo para poner la cara en favor de la defensa de los derechos humanos, en campañas por un parto humanitario y ahora contra la violencia feminicida que arrebata 9 vidas diarias, solamente en México. Las mujeres son asesinadas, dice Suárez, por sus parejas AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 45
o exparejas; eso jamás debe normalizarse. “Me preocupa el mundo en el que está creciendo mi hijo Teo; tenemos que educar a niños y niñas lejos del machismo, de la violencia, del abuso del poder utilizados para someter al otro”. La belleza de Cecilia Suárez no cumple con los cánones de lo común; por ello, queríamos saber cómo ha vivido el universo de la estética en la industria. Con la dignidad de una reina que se sienta con la espalda recta y la mirada profunda, busca en sus recuerdos: “No tengo claro qué o cuántos papeles me negaron por no tener el cuerpo o imagen que hubiesen querido que tuviera. Tampoco siento que me perdí de nada por no trabajar con personas que entienden desde ahí el oficio de la actuación. Recuerdo que al principio de mi carrera, una productora de televisión sugirió que me operara los senos. Me pareció una loca”. Con el tiempo, asegura, ha agradecido la claridad que tiene respecto a honrar su propio cuerpo y saber que no necesitaba ser de ninguna otra forma. Y eso mismo la ha mantenido lejos del botox y los rellenos. “La vida se refleja en el rostro”, dice señalando sus ojos… “Para mí, es importante dejarla que se manifieste”. La actriz mexicana sonríe con la picardía de una niña capaz de guardar secretos cuando le preguntamos sobre con quién le gustaría trabajar en cine y qué película sueña estelarizar, incluso producir ella misma. “Sé perfectamente cuál sería, pero no lo diré porque todavía no descarto la posibilidad de hacerla y tengo mi dosis de superstición respecto a la fuerza de saberlos resguardar los deseos”. Le preguntamos cuál es el lugar ideal de Cecilia Suárez: cine, televisión o teatro: “El teatro es un refugio. Me resulta difícil decir qué papel ha sido mi favorito porque entiendo el quehacer teatral como un 46 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
cine verdadero privilegio. Y porque el teatro se hace a base de pura convicción; el cine y la tele no tienen esa pureza, aunque no nos guste admitirlo. Creo que la verdadera prueba de fuego para actrices y actores es el teatro”. Acerca de la política y el diálogo que necesitamos en México, Cecilia es contundente: “Para mí, es un privilegio poder sostener esta conversación contigo, por ejemplo, y que haya personas dispuestas a leernos o escucharnos. Y luego, con suerte, que quieran pensar en lo que leyeron y transferirlo a sus propios términos para hacer algo por su país. México es un país que enfrenta enorme retos, y si en verdad deseamos y creemos en la posibilidad de ver las cosas cambiar, es importante participar, generar diálogos, debatir, movilizarnos contra la violencia”. En todos los temas, ella considera importante el diálogo, en especial el de la desigualdad y la violencia de género. Cuando hablamos del movimiento #MeToo en el mundo del arte, Suárez habla apasionadamente: “Pienso que las circunstancias sostenidas a lo largo de siglos no dan para más. Hay colegas hombres que anhelan cambios igual que nosotras. Muchos de ellos se reconocen violentados por una exigencia sobre lo que significa ser ‘un verdadero hombre’ y participan activamente para generar equidad, transparencia y respeto en lo público y privado. Hay otros a quienes no les entusiasma perder el privilegio acuñado durante años. ¿Qué anhelamos? Derechos, respeto, equidad”. afirma. La actriz relaciona esa transformación con las relaciones amorosas. El amor, para la protagonista de La vida inmoral de la pareja ideal (que por el momento, está soltera), ha cambiado. “Me he enamorado varias veces, siempre perdidamente. “Mi perspectiva sobre el amor romántico y las relaciones de pareja se ha transformado. “Ahora, creo más en compartir los espacios personales, pienso más en el amor propio para hacer funcionar una relación; en tomarse el tiempo para desarrollar algo valioso. “También creo en poder transitar la vida sin pareja y ser feliz. Es que no es fácil para una mujer fuerte tener una pareja sin que se le cuestione su autonomía, sus decisiones, su cuerpo, sus creencias, sus posturas y su rol destacado. Se requiere de una persona libre y con pleno conocimiento de su valía, que no se mida frente a los logros de la mujer que ama”. Su rostro se ilumina al hablar de amor, también cuando relata quiénes son su inspiración como actriz: “Lo que Giulietta Masina obtuvo con la Gelsomina en La Strada y con su personaje en Las noches de Cabiria me parece brutal. Estos son personajes que, a pesar de sus circunstancias, se mantienen invictos internamente. ¡Qué poder! ¿Con quién anhelo trabajar? Con muchas directoras y directores... Pero como ya te dije, soy supersticiosa y guardo mis anhelos”. Cecilia custodia los deseos de trabajo y del amor con la esperanza de que se cumplan; los primeros seguramente los conoceremos en cuanto los realice; los segundos serán un misterio, pues la artista ha logrado resguardar su vida personal en un lugar seguro, lejos del ego, el escándalo y las redes sociales. Es una mujer intensa. Sobre ella, el director Manolo Caro nos dice: “Poca gente entiende que detrás de esa apariencia de estrella de cine con acento norteño, existe una mujer sensible y frágil, aunque con la fuerza de un huracán, Cecilia estará dispuesta siempre a pelear las batallas del mundo a tu lado”. Cecilia Suárez lee, al menos, dos libros al mes; mantenerse informada y creativa le permite soñar con interpretar nuevos personajes y tener una vida plena. A ella no le interesa en lo absoluto estar de moda, sino trascender contando las historias que tocan la vida de las y los demás.
Top y pantalón Boss Anillos y pulseras Cartier ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA JUAN LUIS LEMUS DANIELLA FEIJOO RETOQUE AHUEHUETE AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A EL PATIO 77 POR EL APOYO OTORGADO PARA ESTA PRODUCCIÓN. JOAQUIN GARCIA ICAZBALCETA NO. 77, SAN RAFAEL, CDMX @elpatio77
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 47
TRUTH, BEAUTY AND FREEDOM En 2001, Baz Lurhmann presentó Moulin Rouge!, un musical que marcó época. Ahora, la historia de amor imposible que se desarrolla en el cabaret más famoso del mundo llega a Broadway.
teatro Foto Baz Luhrmann / Por Doly Mallet
Welcome to the Moulin Rouge!”. Se me eriza la piel cuando Harold Zidler (Danny Burstein) presenta a un cuarteto de chicas que canta “Lady Marmalade” y el público vitorea en el recinto iluminado de rojo y tapizado de terciopelo carmín. Un gigantesco elefante en el balcón derecho, un molino en el izquierdo y puentes en forma de corazón transportan al loco París impresionista, alternativo y posmoderno que se mezclaba con canciones pop y rock, como ocurrió en la icónica cinta de 2001. Entonces, Satine baja del techo en un columpio con un vestuario lleno de brillos. No es pelirroja —como el personaje encarnado por Nicole Kidman—, sino una fogosa latina (Karen Olivo) que inunda el escenario. El can-can y los números musicales (en especial el tango Roxanne, mezclado con “Bad Romance” de Lady Gaga) son espectaculares. Las nuevas canciones (“Firework” de Katy Perry, entre muchas otras) sirven en su totalidad a la historia. El profesionalismo en coreografía, vestuario, escenografía y talento nos hace sentir que presenciamos una de las mejores puestas en escenas de los últimos años, pero para quienes decidan embarcarse en esta aventura psicodélica de Broadway pensando que encontrarán lo mismo que en el filme de inicios del siglo XXI, debemos decir que el montaje jamás iguala el mágico sentimiento provocado por Baz Luhrmann. Aquí no está presente la alucinante sensación de atasque de colores provocada por los innovadores movimientos de cámara, faltan los loquísimos efectos especiales de animación y, sobre todo, desluce la historia de amor. En resumen, Moulin Rouge! en teatro cumple con ser una experiencia inmersiva de alto calibre, pero carece del valor bohemio más importante de todos: sí, carece de amor.
cine
AGOSTO
Po r J esús A lber to Germán
De la nueva producción de Guillermo del Toro, a la novena cinta de Quentin Tarantino, este mes promete complacer nuestra dosis necesaria de buen cine.
ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD La penúltima cinta de Quentin Tarantino (si es que el enfant terrible cumple su promesa de rodar sólo 10 filmes) llega en medio de una gran expectativa. La historia de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de escenas de acción (Brad Pitt) en el Hollywood de finales de los años 60, fue ovacionada y ya se perfila como una itas al Oscar de 2020.
HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD Dirigida por André Ovredal (La autopsia de Jane Doe, 2016) y producida por el mexicano Guillermo del Toro, el filme (basado en la serie de novelas homónimas de Alvin Schwartz) nos mantendrá al filo de la butaca al seguir a un grupo de adolescentes que deben hacer frente a sus más grandes miedos (y monstruos).
ECRETA ASCOTAS 2 na exitosa primera saga animada se xtiende con esta ecuela que volverá er como protaax, quien ahora s amigos peludos, mpático shih tzu y nes con problemas s causados por dueños.
LAS REINAS DEL CRIMEN Tras meterse en la pie de la escritora Lee Isr (nominación al Oscar cluida), Melissa McCa thy regresa para lider un clan de esposas de algunos de los gángst más temidos de Nuev York de los años 70, quienes deben hacers cargo del negocio de sus maridos luego de que éstos son enviado a prisión. La pandilla complementan Elisab Moss y Tiffany Haddis
Bohemian Rhapsody
50 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Creed II: Defendiendo el legado
If Beale Street Could Talk
FOTO S C O R T E S Í A
Aquaman
KEVIN HART VOLVERÁ A DAR VOZ AL DIVERTIDO SNOWBALL.
LIBROS Po r J esús Alber to Germ án
EN EL LIBRERO
OPUS GELBER. RETRATO DE UN PIANISTA Leila Guerriero En 2017, la periodista argentina Leila Guerriero se sentó a charlar con Bruno Gelber, uno de los 100 mejores pianistas del siglo XX. A partir de aquella conversación, nace este título, que nos lleva a descubrir la complicada y fascinante vida del músico: desde su primer contacto con el instrumento, hasta su éxodo a París, pasando por la enfermedad que lo dejó postrado durante un año, su estancia en Mónaco y su regreso a Buenos Aires.
E es una c Frie n Os
La realidad y sus múltiples variables. Agosto llega con poderosos títulos que no dejarán indiferente a nadie.
NUDO DE ALACRANES
LA TROPA. POR QUÉ MATA UN SOLDADO
Eloy Urroz A partir de la destrucción de instituciones como la familia, el matrimonio y la religión, el autor entrelaza dos historias: por un lado, la del escritor británico D.H. Lawrence, su pasión por México y sus sueños frustrados, y por el otro, la de Fernando Alday, el asesino confeso de Irene Dávila, la prostituta a la que amó y por la que dejó a su familia. Nudo de alacranes es, sin duda, un libro delirante, una narración que te atrapa desde el primer capítulo.
Daniela Rea y Pablo Ferri Hace tres años, los autores iniciaron una investigación con el fin de dar contestación a la interrogante que da título a este libro. ¿Cuáles son las razones por las que alguien que debería estar al servicio de las personas usa su jerarquía para atacarlas? Tras un recorrido que los llevó de Ciudad de México a la frontera con Estados Unidos, pasando por Veracruz, Rea y Ferri nos presentan la respuesta (y otras tantas dudas) de la mano de testimonios desgarradores.
EL CIELO A TIROS Jorge Franco La generación de hijos del narcotráfico en Colombia es retratada con maestría en esta novela, que gira en torno a Larry, un hombre que regresa a Medellín luego de 12 años de ausencia. El retorno a su país natal se debe a que el cuerpo de su padre, un hombre cercano al polémico y sanguinario Pablo Escobar, es encontrado en una fosa común; sin embargo, el protagonista también deberá hacer frente a sus recuerdos y a una ciudad sumida en la depresión y las drogas.
LA REEDICIÓN y alas de cine una cinta William Friedkin y len Burstyn, Max von nda Blair. El exorcista n una de las películas l año, sino que tamcomo un referente del su estreno, llega esta aso ocurrido en la déargometraje te erizó la ue la edición literaria un par de días. GQ LATINOAMÉRICA 51
EL ROCK NO ASUSTA Jack White se ha reencontrado, después de 11 años, con The Raconteurs. ¿El resultado? Help Us Stranger, un inesperado nuevo disco del que quiere hablar (y de por qué no deja entrar a nadie con smartphones a sus conciertos).
música Por Alejandro M an c i lla “Ahora, el h hip hop ha adoptado ese papel, el de d provocarle miiedo a los padres”, dice Jack White, Wh totallmente convencido. “Si yo veo a mi hijo escu uchando esas canciones en su cuarto, pienso: ‘O Oh, Dios, ¿qué es eso?’. Es ridículo que antes, lla ggente se escandalizaporque supuestamenra ccon Black l k Sabbath hp te eran satánicos, satán cuando ndo ni siquiera decían canciones”, reflexiona White, terminando la idea. Él tiene fama de ser radical. De protagonizar desencuentros con colegas que no le agradan —como con Lana del Rey, Adele o Foo Fighters— y de no llevarse bien ni con la prensa ni con los celulares. Es más, jura que nunca ha tenido uno y —al estilo Björk— ha
dan y yo nos juntamos a hacer canciones; ya había pasado demasiado tiempo desde la última vez, pero cuando decidimos volver a grabar, sentimos que sólo habían pasado unos pocos meses. Fue inspirador”. Help Us Stranger es un clavado al universo personal de las influencias del artista, en el que se asoman Pink Floyd, Led Zeppelin, rock sureño y garage rock, en una colección de nuevas canciones —más una versión de un olvidado tema de Donovan, el Bob Dylan británico— que, sin duda, son de lo más inspirado que ha salido de la cabeza de White en muchos años. “En The White Stripes era difícil generar viajes distintos en cada canción, yo era el único compositor y aquí no, y
“CREÍ QUE A LA GENTE N O L E G U S TA R Í A Q U E LES PIDIÉRAMOS QUE GUARDARAN SUS T E L É FO N O S E N LO S S H O W S , P E R O L E S G U STÓ V I V I R L A E X P E R I E N C I A A S Í ”.
HELP US STRANGER The Raconteurs (2019)
BROKEN BOY SOLDIERS The Raconteurs (2006)
—JACK WHITE prohibido a su audiencia que los use en los conciertos para grabar o tomar fotos. “Pensé que a la gente no le gustaría que les pidiéramos que guardaran sus teléfonos en los shows, pero les ha encantado vivir la experiencia así. No creo que el público latinoamericano tenga problema con esto que ha sido una verdadera revelación en el resto del mundo”, sentencia Jack. Cuando habla de música y le tocas las fibras correctas, White es encantador. Claro, también es muy intenso (y habla rapidísimo) como suelen ser los artistas comprometidos consigo mismos hasta el mínimo detalle. “No me gusta planear con anticipación mis pasos ni las cosas que hago”, confiesa, revelando ese rasgo impulsivo de su personalidad que nos explica un poco las razones que lo llevaron a resucitar a The Raconteurs, la banda complementada por Brendan Benson —el segundo al mando—, Jack Lawrence y Patrick Keeler, ha vuelto a las andadas —como no lo hacía desde 2008— con un disco de rock que representa oxígeno puro para un agobiado género vapuleado por las tendencias. “Bren-
eso marca diferencia, fue bueno escribir con alguien más. No me gustan esos discos en lo que todo se parece entre sí; como músico, esperas que cada canción tenga su personalidad; por eso, mis favoritos son álbumes como The White Album, de Los Beatles, en el que cada track es diferente”. En teoría, para un tipo inquieto como Jack White, debería ser complicado navegar entre tantos géneros musicales sin conflicto de por medio. Ha sido artífice tanto de algunos de los últimos himnos rock de estadio como “Seven Nation Army” —con The White Stripes, junto a su ex esposa Meg White, de la cual él mismo creo el falso rumor de que era su hermana y de quien adoptó el apellido—, como de proyectos de culto, como The Dead Weather, interesantes discos solistas experimentales, pero también de desconcertantes colaboraciones como la reciente con el rapero Jay-Z. “No tengo conflicto en que gusten tantos estilos”, responde el guitarrista y cantante, “mi único dilema es cuando estoy en el escenario sin idea de lo que espera de mí la gente. Pero es emocionante, porque una vez
ELEPHANT
The White Stripes (2003)
HOREHOUND
The Dead Weather (2009)
que sé lo que buscan, intento desafiarlos. No estoy al servicio de lo que el público quiere escuchar, aunque tampoco escribo sólo para mí; busco que los oyentes encuentren con qué identificarse”.
•••
ASÍ LOS DÍAS DE JACK WHITE: 43 años, el menor de una familia de 10 hermanos y lo mismo el genio que continúa en la búsqueda del riff de guitarra perfecto, que el rockstar caprichoso que suele exigir un plato de guacamole casero en su camerino (“en México tenemos el mejor”, le aseguro, “ya lo sé, no puedo esperar para ir”, responde) y que bromea con que es adicto a la heroína para luego correr a desmentirlo. Pero también es un hombre —a veces— desencantado del mundo: “Me cansa escuchar los noticieros; ahí está Trump, siempre saliéndose con la suya. Hay mucha irritación y enojo, y es ahí donde me siento impotente, no sé qué decirle a un individuo común y corriente que cree que no tiene caso opinar porque nadie lo va a tomar en cuenta”. Quizá por eso, además de la música, el artista que hoy vive en Nashville, Tennessee —y que, por cierto, alguna vez interpretó a Elvis Presley en el cine—, comenta con ciertos escapismos bajo la manga: “Me fascinaría dirigir una película, lo he intentado desde hace años, pero hacer discos ocupa todo mi tiempo”. La paternidad ha cambiado su visión de la vida: “Sólo te puedo decir que mi concepto de la felicidad es otro desde que tengo hijos; ahora no puedo hacer nada sin ellos. Antes seguía en la búsqueda del amor en diferentes lugares y personas; hoy ya no”, finaliza. The Raconteurs se encuentran de gira y una de las próximas paradas de su World Tour será en noviembre en el Corona Capital de la CDMX. 54 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
“ME CANSA ES C U C H A R LO S N OT I C I E R O S ; A H Í E S TÁ T R U M P, SIEMPRE SALIÉNDOSE C O N L A S U YA”. —JACK WHITE
música
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 55
FOTO S C O R T E S Í A
56 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
música Por A leja n d ro Man ci l l a
GENIALIDAD DEL SUR
Considerado el Brian Eno argentino o el cuarto Soda Stereo —dada su fraternal cercanía con Gustavo Cerati y su papel de colaborador artístico en discos clave del grupo—, Daniel Melero nos habla u presencia en el rock latinoamericano. aniel Melero contin inúa re orriendo el mundo con la misma autenticid ida que la primera vez. Hoy, a peesar de d ser un re erente del rock latinoamericcano, sigue s persigg iendo el objetivo de su trabajo o y la mejor m manee a de comprobarlo es escuchan ndo su u ‘filosofía musical’. En entrevista, el creador de d “Trátame ssu vemente”. Los artistas tas deben ten tenerr un ego enorme smos y luego convencernos, ¿no? El ego es el peor consejero, pero es imposible anularlo. Te convierte en un ídolo, en un dios falso, y a mí no me interesan los dioses y menos los falsos. No me gusta la gente extremadamente buena y dadivosa que hace cosas por su comunidad y luego lo manifiesta a través de la música. Se me hace una gran mentira. Suena paradójico, pero ¿tiene sentido buscarle el sentido a la vida? Lo pregunto porque algunas de tus canciones recientes tratan el tema... Lo peor no es intentar buscarle sentido a la vida, sino pensar que lo hemos encontrado. La vida requiere a veces más resignación que espíritu triunfalista. ¿La idea de que las canciones pueden cambiar el mundo es una utopía? Cambia la vida de la gente, pero no al mundo; esa idea de paz y justica, no. Es poco probable que exista otra revolución, simplemente, por la manera en que ahora están organizadas las cosas en el globo. Daniel Melero fue distinguido como Personalidad Destacada de Buenos Aires en el ámbito cultural en 2013.
Mucha gente cree que el pasado era mejor... La idea de que la historia no ha existido, últimamente, nos hace pensar que vivimos tiempos distintos, pero no lo son. Preocuparnos tanto por el pasado y por el presente nos
está dejando sin futuro, porque el presente es un pedazo del pasado todo el tiempo. Con Gustavo Cerati grabaste un álbum muy influyente, Colores Santos, firmado como Cerati-Melero. A la distancia, ¿cuál es tu percepción del trabajo? Sin duda, hubiéramos hecho otro disco juntos. Definitivamente, cuando la amistad es entrañable, no desaparece con la muerte, sigues pensando toda la vida en la otra persona. Este mes, Gustavo Cerati cumpliría 60... No pienso en él como si estuviera muerto; cuando compongo, me acuerdo de él y sé que él igual, cuando estaba grabando cosas, se acordaba de lo que habíamos hecho juntos. Me gusta mucho la ironía de recordar a mis amigos ¿Qué opinas de que se habló, por parte de los ex Soda Stereo, de una reunión con Benito Cerati ocupando el papel de su padre? No es un tema que me interese. Ni siquiera estaba enterado. En todo caso, es algo que obedece al universo de los negocios. Fito Páez comentó hace tiempo que el hecho de que Arjona llenara el Luna Park de Buenos Aires era “aniquilación cultural”… Debe haber alguien que opine lo mismo que Fito. En ese sentido, aquellos que pagan su entrada están haciendo la misma gestión cultural de aniquilación. A mí no me interesa la música de ninguno de los dos. ¿Sigues pensando que es mejor tener buenas ideas a ser un virtuoso? Sí, mi manera de ver la música no tiene que ver con cómo ejecutarla. Es una visión plástica, como si las canciones fueran una paleta sonora donde aplicar capas de colores. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 57
Titulo de Experto en
MARKETING DIGITAL PARA EMPRESAS del SECTOR del LUJO Especialízate en la profesión con más futuro y desarrolla toda tu creatividad a la vez que dominas las herramientas de marketing y digitales INICIO E OCTUBR 2019 Plazadsas ilimita
CONDÉ NAST COLLEGE SPAIN
Descubre nuestros cursos, talleres y el Máster Vogue en Comunicación de Moda y Belleza en www.condenastcollege.es Información y Matrícula: Tel.: +34 91 700 41 70 infocollege@condenast.es
En colaboración con:
VERANO TECH
Revisamos los gadgets indispensables para salir de vacaciones. Una lista de infaltables para relajar a propios y ajenos en cualquier rincón.
Pag. 66 DEPORTES | VIAJES | GOURMET | COCHES | GADGETS
UNA LEYENDA DEL VOLANTE
Entrevistamos al legendario piloto belga Jacky Ickx para platicar acerca de sus memorias y su relación con la alta relojería y Chopard.
Pag. 74
CHICAGO: AMOR POR LA MALTA
Viajamos a la legendaria ciudad estadounidense para encontrarnos con una escena única y espectacular a la hora de hablar (y de tomar ) cerveza.
R R R
60 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
gourmet Tex to y fotos J ess i c a G arbar ino
(LOVE) BEER
¿Qué está pasando en Chicago que los fanáticos de la cerveza peregrinan desde lugares lejanos a sus taprooms, brewerys y brewpubs? Con unas 50 opciones a lo largo y ancho de la ciudad, que producen desde versiones clásicas, hasta extravagantes del espumoso elemento, el viaje queda justificado.
E
l esplendor de Chicago empezó con un gran incendio. Sobre las cenizas de la catástrofe de 1871, la ciudad se levantó con una determinación envidiable, empeñada en tocar el cielo con sus cada vez más altos edificios, poniendo los cimientos de la arquitectura moderna. La historia del fuego fundacional está en cada detalle de la urbe y también explica la sed de sus habitantes cuando de cerveza se trata. Según cuenta la leyenda, la Schlitz Brewing
Company de Milwaukee donó miles de barriles de pilsener a los agobiados vecinos de Chicago que habían perdido todas sus cervecerías en las llamas. Hacía falta tanta cerveza para apagar semejante fuego. Y es probable que los años de la ley seca exacerbaran esa intensa relación de amor de la Ciudad de los Vientos con los derivados de la malta: nada como prohibir algo para que se transforme en el más preciado objeto de deseo. El punto es que hoy, Chicago tiene unas 50 cervecerías
que son verdaderos laboratorios de experimentación, que se atreven con sabores delicados o extravagantes, sorprendentes y deliciosos. La sana competencia ha cobrado excelentes resultados y la camaradería entre vecinos del gremio alienta a locales y visitantes a entusiasmarse con las rutas, festivales y degustaciones que proponen. Con un panorama cervecero tan efervescente, no resulta descabellado planear un viaje a Chicago tan sólo para probar sus cervezas y dejar que los expertos guíen los maridajes.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 61
una selección de las mejores cervezas artesanales de la ciudad, como la Dovetail Helles, la Metropolitan Flywheel, la Revolution Anti-Hero IPA o la Begyle Blonde Ale, entre otras. Más adelante se puede hacer un alto en City Winnery que, aunque su especialidad son los vinos, también ofrece cerveza gourmet Moody Tongue. Por último, Tiny Tapp cuenta en su carta con cervezas Revolution, Goose Island, Off Color y Metropolitan. Con todo este sabor en la boca, llegará el momento de profundizar en el mundo de la cerveza y poner rumbo al 1800 de W Fulton Street, donde se encuentra la planta de Goose Island Beer Company, que empezó en 1988 como microcervecería, se hizo famosa por su disposición a innovar y se transformó en una gran industria. Allí se puede hacer una visita guiada que termina con una necesaria degustación.
EL MARIDAJE IMPECABLE: LUGARES IDEALES PARA COMER… CON CERVEZA
DUSEK’S BOARD & BEER: Cuenta con una estrella Michelin y celebra el vínculo entre la cerveza, la comida honesta y la hospitalidad. 1227 W 18th Street. dusekschicago.com
THE PUBLICAN: Se especializan en ostras, cerdo y cerveza. Tienen un menú ecléctico, con productos de granjas especialmente escogidas por practicar la cría sustentable de sus animales. La selección de las cervezas está a cargo de Adam Vavrick. 837 W Fulton Market. thepublicanrestaurant.com
BAND OF BOHEMIA: Además de elaborar su propia cerveza, su cocina ofrece sofisticadas delicias que la acompañan a la perfección. De esta manera, se convirtió en el primer brewpub en ostentar una estrella Michelin. 4710 N Ravenswood Ave. bandofbohemia.com
62 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
THE DINING ROOM AND THE BAR AT MOODY TONGUE: Ostras, quesos, baguettes y salchichas componen su escueta y muy estudiada carta, que marida idealmente con las cervezas culinarias que producen. Pero la estrella es el beer & cake pairing con el pastel alemán de chocolate de 12 capas. 2515 S Wabash. moodytongue.com
PIECE BREWERY & PIZZERÍA: Un menú relajado y estrictamente delicioso de pizzas, ensaladas y sandwiches, acompañado por una gran variedad de cervezas artesanales propias, ganadoras de premios nacionales e internacionales. 1927 W North Ave. piecechicago.com
FOTO S C O R T E S Í A I LU ST R AC I O N E S G E T T Y I M AG E S .
¿Por dónde empezar una visita a Chicago enfocada en la cerveza? De manera casual, por donde empiezan todos, recorriendo los rincones más famosos de la urbe: la cerveza acudirá a la cita sin falta, está en todas partes, con sólo preguntar qué especialidad local tienen, sale a la luz. Caminar Millennium Park de punta a punta, tomarte la típica fotografía con el “frijol” (Cloud Gate, según su nombre oficial), mojarte los pies en la fuente Crown —la videoescultura con casi mil rostros de habitantes de Chicago—, recorrer Michigan Avenue, perderse por el Loop y subir al mirador de un rascacielos puede dar mucha sed. Llegado ese momento, una buena idea es poner rumbo al Riverwalk, que es fabuloso cuando hay buen tiempo. Allí hay varias opciones en las diferentes “alcobas” del paseo, como Chicago Brewhouse, que tiene
gourmet
Pero para volverse un experto en la cerveza de Chicago, hay que dirigirse hacia el norte, al vibrante Malt Row de Ravenswood. Unos 13 kilómetros separan al centro de Chicago de Ravenswood, que es una avenida y también un vecindario de casas victorianas mezcladas con antiguas fábricas que han ido asumiendo otras vocaciones, como start-ups, tiendas de impresión y, lo que nos convoca, cervecerías artesanales. El Malt Row de Ravenswood concentra, en un área de unos dos kilómetros cuadrados, siete cervecerías y la destilería Koval, que han entablado entre sí una relación de camaradería de la que todos salen beneficiados, en especial los visitantes que disfrutan del “destino de cerveza más diverso de Chicago”. De las siete cervecerías, dos tienen cocina, Half Acre y Band of Bohemia, esta última galardonada con una estrella Michelin, algo que la convirtió en el primer brewpub en obtener esa distinción. El resto de las cervecerías –Begyle, Dovetail, Urban Renewal, Empirical y Spiteful– ofrecen botanas sencillas, se apoyan con foodtrucks o recomiendan pedir un delivery de comida, para no tener el estómago vacío a la hora de degustar sus magníficas creaciones. Begyle asentó su taproom en el barrio en 2012 y pronto se convirtió en toda una institución, con la peculiaridad de ser la única cervecería de Chicago apoyada por un programa comunitario. Poco tiempo después se lanzó Spiteful, que lleva ese nombre por un incidente que inició la amistad entre Jason Klein y Brad Shaffer cuando eran niños. En tanto, Hagen Dost y Bill Wesselink, quienes lanzaron Dovetail en 2016, aseguran que son “monjes de la cerveza (excepto por los votos)” y que su elaboración requiere dosis
iguales de arte y ciencia. Band of Bohemia, por su parte, desde 2015, pone el acento en el maridaje, creando cervezas que acompañen a la perfección sus platillos, alcanzando niveles estelares. En tanto, Half Acre tiene dos locaciones en el barrio, la original en Lincoln Avenue, que abrió en 2007, y su restaurante Balmoral en Browmanville. En tanto, en Empirical, fundada en 2011 por Bill Hurley, se asumen como nerds y aseguran explorar la ciencia de la cerveza para mejorarla, creando recetas experimentales. Por último, Urban Renewal, la vecina más joven del barrio, que empezó a producir cerveza artesanal en 2018, se enfoca en “ofrecer constantemente nuevas y excitantes cervezas”. ¿Qué está pasando en Chicago que los amantes de la cerveza la tienen en la mira? La ciudad está brillando con los matices dorados de su espumoso elemento. Es tiempo de peregrinar hacia sus taprooms, brewerys y brewpubs. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 63
2
BEGYLE BREWING: 1800 W Cuyler Ave. Prueba la Neighborly Nitro.
3
DOVETAIL BREWERY: 1800 W Belle Plaine Ave. ¿La cerveza más popular? La Dovetail Lager.
5 URBAN RENEWAL BREWERY Y KOVAL DISTILLERY: 5121 Ravenswood Ave. Elige la Packy, una New England IPA.
64 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
4
HALF ACRE BEER CO.: 4257 N Lincoln Ave. y 2050 W Balmoral Ave. La favorita: Daisy Cutter Pale Ale.
6 EMPIRICAL BREWERY: 1801 W Foster Ave. Sin dudarlo, la Proton IPA, ¿o la Symbiotic Kettle Sour?
BAND OF BOHEMIA: 4710 N Ravenswood Ave. ¿Su flagship beer? La Noble Raven Ale.
7 SPITEFUL BREWING: 2024 W Balmoral Ave. Sabores fuertes: Working for the Weekend Double IPA.
FOTO S C O R T E S Í A I LU ST R AC I O N E S G E T T Y I M AG E S .
1
gourmet
MOODY TONGUE: CERVEZA CULINARIA Jared Rouben tenía puesta la mira en el mundo de la cerveza desde que estudiaba en el Culinary Institute of America para convertirse en chef y se le ocurrió fundar allí mismo un Brew Club. Más tarde, tras graduarse en la academia cervecera Siebel Institute de Chicago, ganó experiencia trabajando como brewmaster de Goose Island, donde trabajó con cervezas experimentales hasta fundar su cervecería, Moody Tongue, donde combina su formación como chef y su pasión por la cerveza. ¿Qué es la elaboración culinaria de cervezas? Crearlas basándose en los cocimientos de un chef y su experiencia con los sabores, para resaltar gustos y aromas de forma balanceada. Tenemos tres principios: los ingredientes de primera calidad, su manejo cuidadoso y encontrar el tiempo correcto para incorporar las materias primas a la cerveza. ¿En qué convergen los mundos de la cocina y la cerveza? En ambos casos se manipula el ingrediente crudo con tiempo y temperatura. Nuestro objetivo común es crear un produc-
to final que la gente disfrute. La otra diferencia es que mis ollas son más grandes… son tanques gigantes. Hacemos un plato inmenso de sopa de malta. Como chef, puedes arreglar un platillo en el último momento. Pero como cervecero, toma semanas ver tu producto final, por la fermentación. Si cometes un error, será grande. Uno de muchos litros. ¿En qué te inspiras para crear cervezas “emocionantes”? Me inspiro en la comida deliciosa. Voy a los mercados, a las granjas, pruebo cosas, viajo… Fui a México y probé el mole oaxaqueño, que es mi amor verdadero, y se convirtió en inspiración para una de mis cervezas favoritas de Moody Tongue: la Caramelized Chocolate Churro Baltic Porter. ¿Cómo haces la distinción en un medio tan competido? Mi pasado culinario es fundamental. Yo pienso en el sabor y el aroma, mientras que en otros lugares piensan más en qué malta usar o qué tipo de tanque. Pienso como chef y me pregunto: “¿Tiene mango?, ¿tiene piña?, ¿sabe a papaya?”. Y así nace una cerveza más.
¿Cómo ves el panorama de la cerveza en Chicago? Aquí tenemos mucha suerte, pues existe una gran variedad de cervecerías que elaboran diferentes estilos de cerveza. Pueden ser lagers, cervezas locochonas, extravagantes, añejadas en barril de madera… Y como hay tantas cervecerías creando productos deliciosos, eso nos desafía a ser mejores. Para mí es emocionante, porque todos necesitamos que nos empujen, y si eso se logra entre colegas, es muy positivo. ¿Existe alguna regla para maridar cerveza y comida? Cocinar comida que ames y maridarla con una cerveza que ames. Pero si quieres ir un poco más lejos, tengo un pequeño dicho bastante útil: lo que crece junto, combina bien (what grows together, goes together). Te doy ejemplos: si comes un platillo belga, toma cerveza belga. Si vas a comer tacos al pastor, toma una lager mexicana. Si vas a comer una hamburguesa con tocino norteamericana, bebe una american IPA. Es una regla universal. Se trata de hacer un puente con dos mitades que se unen en el centro.
“¿LA REGLA PARA MARIDAR la CERVEZA Y la COMIDA? Lo que crece junto, siempre combina bien. Esa es la regla general: What grows together, always goes together”. —Jared Rouben, Moody Tongue
Por J esús Al ber to Germ án / Foto Lee H y un S eo k
Bucket List Los tiempos de descanso se pasan mejor en compañía de una buena bocina, una tableta de vanguardia o una computadora portátil poderosa. Aquí te presentamos algunos buenos ejemplos.
AGENDA DIGITAL Este eslabón de Apple destaca por su tamaño y versatilidad. Cuenta con pantalla de retina de 7.9 pulgadas con True Tone y Apple Pencil.
Tableta, iPad Mini de Apple
66 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
gadgets
ECOS INDELEBLES Esta familia de bocinas se caracteriza por su diseĂąo, color, facilidad al momento de transportarla y su resistencia al agua. Eso sin mencionar su poderĂo sonoro. Bocinas, XB de Sony
BEATS DE TEMPORADA Estos inalámbricos toman su inspiración de la joyería y ofrecen cuentas personalizables para hacerlos únicos. El ADN de Beats está presente.
Audífonos, BeatsX SACAI Edición Especial
gadgets
PODER PORTÁTIL Este flamante equipo está diseñado y pensado para los amantes de los videojuegos. Inspirado en shooters, tiene gráficos NVIDIA Ge Force RTX 2070.
Laptop, ROG STRIX SCAR II de ASUS
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 69
destinos Tex to y Foto J osé S ebasti á n Mo nsal ve
LA ETERNA PRIMAVERA Visitamos Cuenca, el lugar que invita a conocer el mágico valle de los Andes Ecuatorianos. Aquí, las flores, los poetas y las tradiciones son los invitados de honor.
E
Palacios, iglesias y tradición se combinan para dar vida a una ciudad que vive rodeada de la naturaleza.
l morir de las tardes trae consigo la caricia de un olor de mixturas, que llenan el ambiente y provienen de un pan llamado mestizo. Éste, relleno de quesillo (queso fresco artesanal), es cocido en grandes hornos de leña en uno de sus tradicionales barrios llamado De Todos Santos; pan que acompaña a un chocolate caliente con “espumilla”, elaborada con claras de huevos y azúcar, teniendo como opción adicional un café espeso. Estos constituirán los acompañantes que nos envuelvan en un abrazo, guiándonos en el recorrido por esta bella ciudad y que, además, sintetizan una tradición de la mesa colonial que subsiste hasta hoy tal como podemos ver en documentos que nos cuentan los preparativos del gran recibimiento del que fue objeto Simón Bolívar,
en este mágico valle de los Andes Ecuatorianos: Cuenca. Ubicado al sur del Ecuador, Cuenca es el lugar de la eterna primavera, de los balcones en flor, de los poetas y la tradición, y en cada historia, nos invita a conocerlo. La llegada del nuevo día será anunciado por el cantar de las campanas de sus iglesias en su centro histórico, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1999. Parece ser que anuncian la llegada del Inti (Sol en quechua), recordando a propios y extraños, y que el suelo que se está pisando es sagrado y le pertenece. Su primer nombre fue dado por la cultura cañari, Guapondelig, que significa Llanura Grande como el Cielo. Pocos vestigios quedan de esta primera civilización; probablemente, un aspecto cultural que hasta hoy vive podría sentar bases aquí: su especial belleza y gracia en el hablar, la cual tiene similitud con la entonación y fonética de la lengua cañari, distingue a este punto del resto del crisol ecuatoriano. Un dulce cantado; es el dueño de las tertulias que se viven en el parque central de la ciudad, conocido como Parque Calderón en honor a uno de sus héroes de la independencia convertido en leyenda. Así, en un vaivén de palacios y palacetes afrancesados, atravesando el romántico boulevard del Barranco, en compañía del canto de uno de los cuatro ríos que atraviesa su ciudad, el Tomebamba, nos sumergimos en una especie de viaje a través del tiempo. Llegamos a la presencia del Imperio Inca y su ciudad fundada aquí, Paucarbamba, ubicada en un extenso territorio que fue nombrado en este periodo Tumipamba. Hoy sólo quedan las ruinas de sus palacios más importantes conocidos como PumapunAGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 7 1
go, que, posteriormente, en la conquista española, serán llamados los Aposentos Reales Incas de Tomebamba. Éstos fueron construidos por el último inca que mantuvo el imperio unido, Huayna Cápac, quien nació aquí y será el abuelo de la primera mestiza real del Virreinato del Perú, Francisca Pizarro. El 12 de abril de 1557, Gil Ramírez Dávalos, por orden del virrey del Perú, Don Andrés Hurtado de Mendoza, funda la ciudad de Cuenca en honor a la ciudad del virrey: Cuenca de España. Hace su entrada por el barrio de Todos Santos y serán los palacios de Pumapungo la cantera pública para la construcción de la ciudad castellana. Nos dirigimos de esta manera a dos puntos obligados: el Museo del Monasterio de las Conceptas y el de la Catedral Vieja o Iglesia del Sagrario de Cuenca (segunda iglesia más antigua del Ecuador); los cuales, son y serán vivos testimonios de la usanza sobria, elegante y artesanal de aquel entonces, guardando testimonios de una temprana escuela de arte cuencana, dueña de una exquisita manufactura barroca andina. Con la corona española al mando de la Casa de los Borbón, quienes implementaron los avances científicos de aquel entonces en la península y en sus colonias, llega un afamado grupo de científicos a Cuenca en 1736, conocida como Misión Geodésica. El principal de su presencia es consolidar el proceso de mediciones, que darán como 72 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
resultado el conocer que por la Real Audiencia de Quito, pasa la línea imaginaría de la Mitad del Mundo o Ecuador. El paso de este grupo de personajes deja un sello inconfundible en toda la urbe, que vive una gran riqueza durante el siglo XIX, ya que será esta región la responsable de la masiva comercialización de cascarilla, elemento utilizado en la elaboración de la quinina, único remedio conocido para contrarrestar el paludismo y la malaria que en aquel entonces afectaba a gran parte de Europa, sumado esto al boom de las exportaciones de los afamados Sombreros de Paja Toquilla, conocidos comercial y equívocamente
El centro histórico de Cuenca fue declarado, en 1999, como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
destinos como Panamá Hats, originarios de este punto geográfico. Como resultado de este proceso, se importan costumbres, moda, arquitectura, comida e incluso hasta el idioma de la gran urbe francesa: París. La ciudad de Cuenca entonces pasaría a ser la capital del Departamento del Azuay, perteneciente a la Gran Colombia que recibe una segunda Misión Geodésica, que terminará afianzando en este rincón de los Andes, un romántico valle mestizo afrancesado, y se le dará el sobrenombre de la Atenas del Ecuador. Llegar a Cuenca es sumergirte en este afrancesamiento que palpita en cada rincón de su bellísimo centro histórico y alrededores que me lleva a llamarla el París de los Andes; visitar el Museo Remigio Crespo te dejará ver la parte más esplendorosa de la cité cuencana. Con la división de su siempre presente río Tomebamba, se levanta una ciudad moderna que no descansa, cosmopolita, probablemente siendo una de las urbes más responsables con el medio ambiente en todo el continente latinoamericano. Esto nos lleva al Parque Nacional el Cajas, declarado Reserva Mundial de la Biosfera por la UNESCO en 2013; éste se encuentra a 40 minutos en auto por una vía de muy fácil acceso. Con seguridad podemos decir que no te dejarán de sorprender sus más de 786 lagunas y esa sensación constante de tocar el cielo; éstas representan la reserva de agua dulce más grande del país de Ecuador. Historia, arte, cultura, artesanía y una exquisita gastronomía, hacen que visitar Cuenca se convierta en una experiencia única que te transporta en el tiempo y de la que, probablemente, pocos podrán escapar… No porque sí, es la comunidad ecuatoriana con mayor índice de extranjeros viviendo en ella. Y así, llevándonos mucho de la esencia mágica que posee esta ciudad, nos despedimos sabiendo que siempre volveremos.
"Historia, arte, cultura, artesanía y una exquisita gastronomía hacen que visitar Cuenca se convierta en una experiencia única que te transporta en el tiempo y de la que, probablemente, pocos podrán escapar...".
FOTO S G E T T Y I M AG E S .
autos Po r E u gen i o Ca beza
EL CABALLERO Su nombre completo es Jacques Bernard Ickx y la historia lo sitúa como el mejor piloto belga de todos los tiempos. Jacky, como le gusta que lo llamen, nos recibió para platicar en el Hotel Victoria de Brescia, en Italia.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 75
y, por eso, podíamos correr distintos tipos de carreras. Esa clase de pilotos no existirá nunca más. Ahora es un mundo diferente dominado por el dinero y los sponsors que imponen exclusividades que no hacen posible el correr en diversas modalidades. Yo, incluso, llegué a correr en el mismo año para Ford en larga distancia y para Ferrari en Fórmula 1; hoy es algo impensable”, sentencia. Ickx compitió durante 14 años en Fórmula 1 con nueve equipos diferentes, consiguiendo 8 victorias, 25 podios y 13 pole positions. Además, en su palmarés destacan un título en Fórmula 2 Europea en 1967, el campeonato de la CanAm en 1979, dos títulos en el Campeonato Mundial de Resistencia de 1982 y 1983, una victoria en el Rally Dakar en 1983 y su estratosférica marca de seis victorias en las 24 Horas de Le Mans que le han valido el nombre de “Monsieur Le Mans”. También acumula otros nombres como “L’enfant terrible” o “Rainmaster” por su excelente conducción en carreras con lluvia. “Mi particularidad es que era bueno en todas las categorías y tenía excelentes equipos que me apoyaban. Me siento muy privilegiado. Sin buenos profesionales e ingenieros que hagan un buen coche, no se puede llegar a ganar carreras aunque seas un gran piloto”. Pero el ego también juega una parte importante de un campeón. “Es una batalla, no se regala nada. Para triunfar, no sólo necesitas una correcta educación; hay algo más en la victoria, es una pasión, una experiencia, una lucha contra tus propios límites. Mucha gente cree que es la velocidad, pero no; es la adrenalina lo que te lleva a estar entre los mejores y, a veces, a ser el mejor”.
76 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Arriba: Ickx es un embajador de Chopard. Aquí, junto a su esposa. Abajo: Celebra uno de sus logros en las 24 Horas de Le Mans.
F O T O S C O R T E S Í A C H O PA R D Y G E T T Y I M A G E S .
J
acky es un hombre que transmite esa serenidad de alguien que conoce perfectamente el sabor del éxito. Durante su vida como piloto, subió en muchas ocasiones al podio, pero el camino fue largo. Y, sin dudarlo, lleno de inspiración. “Nunca decidí ser piloto; cuando era niño, no me interesaban los autos. Siempre pensé que sería jardinero o guarda forestal porque me importaba la naturaleza, el silencio, las cosas tranquilas. Así que nunca sabes lo que te deparará el futuro. Lo que cambió mi vida es que no era muy bueno en la escuela; mi profesora decía que era inteligente, pero un poco vago. Siempre hay alguien que es determinante en tu porvenir, puede ser un amigo, un profesor, un familiar… que cambian tu rumbo”, relata Ickx. Como en la escuela no le iba bien, su padre, que era periodista deportivo y piloto de motociclismo, lo puso al volante de una motocicleta y el joven Jacky empezó a destacar. Con 16 años, participó en sus primeras competiciones de trial con una Zündapp, y en 1963 consiguió ser campeón de Bélgica en esta modalidad. Le ofrecieron entonces pilotar coches; primero, un BMW 700S y después, un Lotus Cortina. En un solo año, ya estaba subido en los podios. Ickx es considerado uno de los pilotos más completos de la historia porque ha corrido y destacado en diferentes modalidades. Por ejemplo, en 1966 corre sus primeras 24 Horas de Le Mans, gana las 24 Horas de Spa para turismos y participa en más de 40 carreras de todo tipo (Fórmula 2, Fórmula 3, subidas de montaña, turismos y resistencia), ganando 10 de ellas y subiendo 17 veces al podio. “Había carreras todos los fines de semana. En esa época, el automovilismo no era tan profesional como ahora, era puro deporte, éramos casi amateurs
autos
EN 1 4 AÑOS FÓRMULA 1
8
VICTORIAS
2 5 PODIOS 1 3 POLE POSITIONS 6
VICTORIAS EN LAS 24 HORAS DE LE MANS
Ickx se retiró de las carreras después de la temporada de 1985. Admite que se siente afortunado por estar hoy aquí charlando con nosotros, pues muchos de sus compañeros se quedaron en el camino debido a los accidentes. “Lo que más ha cambiado en el mundo de las carreras automovilísticas es la seguridad. Estamos a años luz de aquella época, afortunadamente. El riesgo era algo peligroso y, además, aceptado. Correr riesgos es también un poco sentirse libres, podías hacer lo que querías hacer. La sociedad de hoy no acepta tanto el peligro y alrededor de quienes sí, siempre hay alguien que intenta pararlo. El derecho a hacer lo que desees hoy no se permite mucho, porque siempre se busca un culpable si ocurre algo. Sin embargo, creo que es esencial que haya gente que aún corra riesgos como los que se dedican a los deportes extremos, ya que enseñan a la juventud a retarse, a abrir caminos nuevos para llevar al ser humano a superar sus límites, y eso es muy importante”. Jacky, que encarna como nadie al perfecto caballero, con su impecable outfit sport chic, presume en su muñeca un reloj Jacky Ickx Edition V de Chopard, creado como homenaje a su persona. “Soy embajador de la firma, y para mí es un orgullo que me consideren parte de la familia Chopard. Tengo una relación muy especial con ellos que va más allá de la amistad. Hay tres conceptos fundamentales en Chopard con los que estoy muy de acuerdo, y son la precisión, la emoción y el componente familiar. Esto es lo que los hace distintos de otras marcas. El aspecto humano es lo más importante y algo que estamos perdiendo. Vivimos en un mundo cada vez más deshumanizado, no dedicamos tiempo a nuestros amigos, no conocemos a nuestros vecinos, no hacemos nada por la comunidad y no hay unidad; eso es una tragedia. Pienso que hay que volver la vista atrás, regresar a las cosas básicas y poner atención a la gente que te rodea”. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 7 7
Mientras que otros pueblos mexicanos dedicados al surf han perdido el ritmo, Zihuatanejo —que alguna vez fuera un lugar de moda en la costa del Pacífico— recupera su auge, bien aferrado a su legendario espíritu cazador de olas.
ZIHUAT 78 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Destinos Po r Rebecc a Mi s ne r / Fotos Jul i en Cap me il
GET UP, STAND UP
En la pรกgina opuesta: Playa Linda. En esta pรกgina: Tacos de pescado en Lourdes.
80 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
destinos
D
e entre los pueblos mexicanos que se consideran sitios de culto para vacacionar, Zihuatanejo es uno al que cuesta trabajo incluir en alguna categoría. He ido a Zihuatanejo, a Sayulita y a Troncones (unos pueblitos dedicados al surf en la costa del Pacífico) apenas unas cuantas veces a lo largo de dos décadas. Aquí el cambio es inusual y lento. El hecho de que esta parte de Guerrero —más cerca de Guatemala que de Estados Unidos— sea algo inaccesible, seguramente ha tenido que ver con la escasa frecuencia de mis visitas, por-
por la naturaleza: por la bahía que pareciera haber sido excavada hacia el oeste, por su estrecha playa con limo muy fino y palmeras, y rodeada por colinas en cualquier otra dirección. Los hospedajes disponibles son pequeños, de estuco, cubiertos por bugambilias de colores magenta y amarillo huevo, y las casas particulares con techo de paja, donde las hay, están desafiantemente construidas en laderas drásticamente inclinadas. Lo anterior no quiere decir que el lugar se haya mantenido lejos de la atención de la gente. Las históricas calles empedradas del centro están flanqueadas por restaurantes y tiendas aquí y allá, con el afán de complacer a los gringos que seguro no piensan volver a casa sin llevarse una botella de tequila o un sarape. También hay un ajetreado mercado central en donde se encuentra de todo, desde pollos recién desplumados, hasta calcetines; por cada bar que anuncia su hora feliz, hay un carrito de tamales cocidos al vapor que proclama cómo es la vida cotidiana de una manera que no se ve en Mayakoba o en Playa del Carmen. En los años 50 y 60, esta mezcla de escapismo y vida rudimentaria, este mundo atrapado entre las vacaciones y la vida real, fue lo que atrajo a actores y músicos de Hollywood que a diferencia de un viaje a Cancún, hay que hacer, al menos, una parada en el camino. El relieve del terreno también ha hecho lo suyo. Esta franja del estado de Guerrero está enclavada en las montañas de la Sierra Madre del Sur, con acantilados escarpados y barrancas cubiertas de mangos, robles y olivos negros, mezclados con arbustos subtropicales, agaves y enredaderas serpenteantes. Nada de esto es propicio para esa clase de hoteles deslumbrantes que encuentras en partes más planas del país. Zihua, como le dicen para abreviar, está particularmente cercado
En la página opuesta, en el sentido de las manecillas del reloj, desde arriba a la izquierda: Una habitación en el Thompson, el café Lourdes, el restaurante La Raíz de la Tierra, el café del Loot, tabla de surf, motocicleta en el Loot, camastros en el Cangrejo y Toro, la alberca en Cangrejo y Toro, el lobby de Thompson. En esta página: La Casa que Canta.
que buscaban sol y mar, pero fuera de la puesta en escena de Acapulco o Puerto Vallarta. John Wayne, Lauren Hutton, Mick Jagger, Keith Richards; todos ellos se abrieron camino hasta Zihuatanejo, y por algunos viajadísimos veranos en los 60, Timothy Leary se adueñó del Hotel Catalina y estableció ahí un centro de “entrenamiento psicodélico” en el que los estudiantes se adherían a su credo contracultural de turn on, tune in, drop out (prenderse, sintonizarse y perderse). En las décadas siguientes, el lugar se volvió menos movido, aunque recientemente el pueblo ha comenzado a atraer a un tipo sensacional de viajeros —surfistas, artistas, emprendedores vagabundos—, quienes, como el gentío de los años 60, quieren estas asombrosas playas sin la tendencia egoísta que tiende a imponerse en Sayulita o Tulum. Fue esta total ausencia de vanidad, aunado a un ritmo de vida más pausado, lo que en un principio me trajo aquí, aunque también debo mencionar el hecho de que uno puede compartir una ola ridículamente larga, y que abre desde la izquierda, con los surfistas locales con total naturalidad, sin los alaridos y aplausos que desatará tu hazaña en los sitios que los turistas han tomado por asalto. 20 años después, los días aquí todavía avanzan a un paso maravillosamente lento. A pesar de esas enormes olas que abren a la izquierda, este es, de hecho, un pueblo de pescadores. Austeros botes de pesca zarpan antes del amanecer, seguidos de los botes de pesca deportiva con la primera luz del día, dejando la calma rosa-plateada de la bahía de Zihuatanejo por aguas más profundas, más oscuras, con la esperanza de hallar marlin, pez dorado y esos peces vela tan evasivos que te vuelven loco, porque son veloces como relámpagos y sus picos son muy difíciles de enganchar. El canto de los gallos y el sonido amortiguado de las
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 81
cazuelas en las cocinas hacen oficial el inicio de la jornada, y pronto se llenará el aire del olor a leña quemada y café, y de cebolla y chiles serranos friéndose en aceite vegetal (aromas que seguirán de corrido hasta la hora de la cena). A las 8:30, en una mañana de jueves, el Café Carmelita, encajonado en la bulliciosa calle Heroico Colegio Militar, está muy animado. Hay matronas enjutas, vestidas para la ocasión, acompañadas por su descendencia: dos o hasta tres generaciones reunidas. Comensales de tradición, quienes vuelven religiosamente, junto con viajeros que tuvieron la buena fortuna de aventurarse ahí por vez primera, sin saber que han descubierto la única institución del poblado dedicada al desayuno. Carmelita misma es afable sin proponérselo, tiene uno de esos rostros sin líneas de expresión que hacen imposible determinar su edad (¿40? ¿60?). Le ofrece una bienvenida democrática a todo el mundo y sirve plato tras plato de huevos a la pasilla —huevos estrellados con totopos, frijoles refritos y plátano macho, cubiertos con una picante salsa de este chile— y aun así, se mantiene impecable, con su labial rojo brillante y su blusa blanca con flores bordadas sin una sola mancha. El Café Carmelita, como Zihua en general, continúa siendo administrado en su mayoría por mexicanos y para mexicanos, pero puede gentilmente incluir a quienes no lo somos.
rojo fuego y tunas apiladas en altas torres, mesas de hierbas recién cosechadas con todo y sus raíces, puestos vendiendo frijoles secos, especias molidas y enormes sombreros de paja. Pero luego está el aroma a levadura del pan recién horneado y una ligera fragancia de canela, y entonces todos dejan lo que vinieron a hacer para ir en pos del pan dulce. Este día también se puede disfrutar una exquisitez a base de carne de puerco y granos de maíz del tamaño de una muela, los dos ladrillos fundacionales del pozole. Todavía hoy, en Zihua y gran parte de Guerrero, el jueves es día de pozole, un ritual que ha perdurado a través del tiempo y que suspende todas las actividades del pueblo de las 2:00 a las 5:00 de la tarde, porque la gente del lugar se reúne en pozolerías y en las casas para deleitar el intenso sabor de esta sopa de puerco sazonada con semillas de calabaza, la hierba llamada epazote y hoja santa (una constante de la cocina mexicana, difícil de definir, y que sabe como a menta con regaliz). Va aderezada con rábanos, limón, cebolla y más puerco en forma de chicharrón (piel de cerdo frita hasta el punto en que parece espuma de poliestireno). Quienes no se toman tan en serio este platillo los jueves por
•••
LA MEJOR MANERA DE tomarle el pulso a un pueblo mexicano es dirigirse a su mercado principal, y mientras más temprano, mejor. El mercado municipal de Zihua, en el centro, tiene un ambiente sobrecogedor. Es, de hecho, una total sobrecarga sensorial: un laberinto de hileras de puestos exhibiendo mangos color
En el sentido de las manecillas del reloj, empezando en esta página: El Hotel Amuleto, cervezas en La Casa MX, surfeando en La Saladita, cactus.
82 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
la tarde, están en la playa. Las Gatas es la más distante de las cuatro playas de Zihua, a la cual se puede llegar desde el pueblo vía una caminata de 30 minutos, en la que se suda la gota gorda a lo largo de una vereda pedregosa que termina en un altar a la Virgen de Guadalupe, o, bien, por medio de un corto viaje en bote. La playa misma es una tira de arena blanca alrededor de una laguna color azul claro que está como hecha para dormitar mientras flotas boca arriba. En temporada baja, es un sitio tranquilo; tranquilo como para ordenar una cerveza y rentar un esnórquel en la
última palapa, luego caminar hacia el sur siguiendo un paso apenas visible, sortear unos arbustos que llegan a la cintura y a veces esquivar a alguna iguana tomando el sol. Está vacío, excepto por los restos, cayéndose a pedazos, de un centro dedicado a la naturaleza que Owen Lee, naturalista y también camarógrafo de Jacques Cousteau, construyó en los años 60, además de algunas cabañas de pescadores abandonadas que la selva ha ido consumiendo gradualmente. Y es apacible, a pesar de la cacofonía de cantos de aves que por poco sofoca el sonido de las olas rompiendo
destinos
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 83
En esta pรกgina: Tienda de surf en el Loot. Pรกgina opuesta: El agua en La Saladita y La Casa que Canta.
84 GQ LATINOAMร RICA AGOSTO 2019
DESTINOS
contra las rocas. Es casi celestial poder colocar una toalla playera sobre la arena y dedicarse a leer por horas, levantándose de cuando en cuando para moverse siguiendo la sombra de una palmera, vadear las aguas para avistar peces globo y peces damisela con sus cinco franjas negras, y ver si esa sombra allá en el horizonte era una ballena jorobada que llega aquí por el clima… como todos nosotros. Si bien Zihuatanejo, en una primera impresión, parece atrapada en ámbar cual vestigio prehistórico, observando cuidadosamente se da uno cuenta de que en realidad
es una monedita de oro que le gusta a todos. “Nadie hacía ningún esfuerzo por destacar la parte más bohemia de la historia del pueblo, y no había mucha iniciativa por el tipo de joven trotamundos que sabíamos que amaría este lugar”, dice Tara Medina, quien junto con su socio, el arquitecto Andrés Saavedra, abrió hace cinco años el Loot, mezcla de cafetería, tienda de surf, barbería, galería de arte y restaurante. “Así que nos decidimos a cambiar las cosas”. El Loot es un edificio bien ventilado, de tres pisos, en formato loft, y es colosal en medio de este
pueblo de espacios pequeños —hoteles de seis habitaciones, restaurantes de 10 asientos, tiendas del tamaño de un guardarropa—; su mural de arte pop, de piso a techo, causa un impacto moderno y urbano en un lugar atestado de artesanías y decoración mexicanas. Un viernes a las 5:00 p.m., en la cafetería de la terraza, la mesera sirve café espresso, cócteles llamados Palomas y botellas de cerveza Modelo. Viste un jumpsuit muy ceñido color rosa intenso y sobre éste se balancea una de esas faldas supercortas e igualmente ceñidas, con flecos, que sólo las menores de 25 años pueden lucir como se debe. Se mueve grácilmente entre quienes aún se aferran a la semana laboral, como el desarrollador de apps que teclea en su laptop, el expatriado con rastas y audífonos aislantes de ruido; y entre las mesas de gente local y turistas, ya están instalados en el fin de semana. Se oye hip-hop mexicano y el tenue olor a crema de afeitar de la barbería Les Enfants Terribles se mezcla con el aroma de cilantro recién picado que flota desde el restaurante de arriba, donde el chef Robert Sieber prepara la cena para los comensales, de vuelta después de unas cuantas temporadas en el Motel Breakers y en la posada Surf Lodge, ambos en Montauk, Nueva York, en EE.UU. Al menos desde afuera, tal parece que el Loot está reescribiendo con éxito la narrativa de Zihua. Desde que este espacio multifuncional abrió sus puertas, la compañía ha aceptado un nuevo socio, se ha involucrado en la arquitectura y diseño, y ha comenzado a organizar eventos tales como el Mexi Log, competencia anual de surf y festival de música, que dura una semana y se lleva a cabo en La Saladita, 40 minutos al norte. También es ahí donde Loot adquirió el Lourdes, una cafetería playera de mucha tradición, decoró muy hippie el interior y le instaló un horno de leña para
pizzas. Hace dos años, abrió La Casa MX en Zihua, un B&B de seis habitaciones dirigido a surfers y artistas, que ahora se ha convertido en un hotel boutique pequeño y moderno, de paredes encaladas, detalles en madera, pisos de canto rodado y una tina al aire libre. Loot también ha allanado el camino para nuevos proyectos de jóvenes emprendedores locales, entre ellos, un mercado de productos de granja veganos, una marca de mezcal y una cervecería artesanal con catadero. Junto al Café Carmelita del lugar, en el Hotel Thompson, el chef Miguel Baltazar, de poblados bigotes, prepara escalopas crudas con pepino y mandarina, y las cubre de crème brûlée de hierba limón con azúcar de palmera quemada. Esta fue la misma empresa que le imprimió a Los Cabos el sex appeal que les hacía mucha falta, cuando abrió The Cape unos años atrás; y el Thompson, que se instaló en el viejo Hotel Viceroy en el centro de La Ropa, la extensa playa de Zihua, bien podría verse como la manifestación física del nuevo capítulo en la vida del pueblo. La mampostería exterior de la estructura, de un nada sorprendente color naranja, fue pintada de blanco deslavado, con detalles en azul naval, unos toques modernos a base de lámparas de barro negro y mobiliario traído de Casa Studio, en la Ciudad de México. Sin embargo, a juzgar por la manera en que otros poblados del país han ido de ser rincones secretos a tener gran afluencia, luego de plano ser destinos preferidos y después simplemente irse apagando, es difícil saber exactamente qué desearle a Zihuatanejo. Por ahora, permanece suspendido en ese precioso punto medio entre una vida pausada, salado y besado por el sol, aunque lo suficientemente atractivo como para mantener viva la fantasía de que algún día uno va a mudarse allá.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 85
MAY THE FORCE BE WITH US
En diciembre, llegará la última entrega (hasta ahora) de la saga de Star Wars. Por ello, viajamos a Jordania para tener un primer vistazo de la cinta.
Pág. 102 DEPORTES | VIAJES | GOURMET | COCHES | GADGETS
HIJO DE TIGRE...
R
Patrick y Arnold Schwarzenegger no sólo son padre e hijo, sino también buenos amigos, socios y cómplices. Esta charla con ellos lo demuestra.
R R
EL ELEGIDO
Marco Antonio Solís “El Buki” es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos. Nos encontramos con él para hablar sobre su música, su trayectoria y los nuevos géneros que han invadido la industria.
Pág. 96
Arnold Schwarzenegger es un maestro y ejemplo para Patrick, el mayor de sus hijos varones. En su primera entrevista conjunta, ambos revelan algunos de los momentos mรกs especiales que los unieron y cรณmo se convirtieron
LOS SC
A
PATRICK Camisa, Loewe Tank top, Calvin Klein Underwear Sombrero, Stetson ARNOLD Camisa, Loewe Tank top, Calvin Klein Underwear Sombrero, Stetson
ARZE GGER FOTOS GIAMPAOLOSGURA
rnold y Patrick Schwarzenegger siempre rechazaron una y otra vez todas las solicitudes de entrevista que les propusieron, pero para GQ hicieron una excepción. Por vez primera, ambos posan juntos delante de la cámara. El poder de una familia de estrellas elevado al cuadrado. Nos encontramos en Los Ángeles, en una mansión en las colinas de Malibú. Patrick, de 25 años, es actor y empresario —y, precisamente, había regresado de una filmación en Paris. Él tomó a su padre del brazo, mientras que Arnold, de 71 años, le dio un beso en la mejilla y lo abrazó con fuerza. Enseguida, se echaron a reír. Patrick observó el reloj Audemars Piguet de Arnold y le dijo: “Ahora los dos tenemos el mismo”. Arnold contraatacó diciéndole que el suyo tenía grabada la inscripción: “El Honorable Gobernador Arnold Schwarzenegger – Gobernador del Estado de California”, y le preguntó: “¿Y qué tienes tú grabado? ¿El Hijo del Gobernador…?”. Seis horas de fotografías. Seis horas de la energía Schwarzenegger. El estilo, el humor, el espíritu increíble. ¡Cuánto se parecen los dos!
ARNOLD Saco y camisa, Giorgio Armani PATRICK Saco, Brunello Cucinelli Camisa, Wrangler Reloj, Audemars Piguet ABAJO PATRICK Saco, camisa y jeans, Saint Laurent Botas, Tecovas ARNOLD Camisa, Ryan Michael
bajo y el mío, puedo aprender mucho de él. Es mi maestro, el que verdaderamente me saca adelante y me ayuda a crecer.
¿Cómo describirían su relación? Es decir, ¿ustedes se ven como padre e hijo o, más bien, se consideran como buenos amigos? Arnold Schwarzenegger: Una cosa no excluye a la otra. Patrick Schwarzenegger: ¡Buen punto! AS: Aparte de que nosotros somos padre e hijo, nos une una profunda amistad. Además, trabajamos bien en conjunto. Ojalá que algún día, si nos convence un guion, podamos rodar una película. Amo colaborar con Patrick porque él es como yo en muchos sentidos. ¿Eso es cierto? AS: ¡Oh, sí! Yo quería ser actor a como diera lugar y él también. Yo quería ser un hombre de negocios a como diera lugar; él también. Al igual que yo, él siempre se pregunta: “¿Cómo puedo usar mi poder de estrella para promover cosas buenas?”. Él es algo así como mi clon y pienso que es maravilloso. Se ha convertido en una buena persona y eso es para mí lo más valioso. Esta cualidad se la atribuyo mucho a Maria, su madre, pues ella estuvo la mayor parte del tiempo con él. Yo me encontraba en otros lugares, en los sets de filmación y, después, como gobernador, tampoco podía estar con frecuencia en casa. Maria educó a nuestros hijos, les inculcó valores y, de ese modo, dejó en ellos una inmensa huella. Patrick, ¿cómo te sientes cuando tu padre se entusiasma al ver la maravillosa persona que eres? PS: ¡Grandioso! Nuestra relación ha cambiado con el transcurso de los años. Ahora no sólo somos padre e hijo, sino también amigos. Las últimas veces, él también hablaba conmigo sobre el trabajo, ya fuera en los negocios o en las películas. Y ya que hay muchas coincidencias entre su tra-
¿Qué es lo más importante que has aprendido de tu padre? PS: Constantemente aprendo algo nuevo de él. También sobre nosotros, sobre nuestra relación. Hace poco, estuvimos por primera vez en Ohio, en el campeonato de fisicoculturismo Arnold Classic, organizado por el Festival Deportivo Arnold. Cuando yo era niño, siempre lo acompañaba a ese evento tan sólo por diversión, pero luego, a los 10 años, comencé a vender souvenirs de mi padre. AS: Yo quería enseñarle un par de cosas acerca de los negocios. Ahí se realiza también un Festival Fitness, que cuenta con 200 mil visitantes durante tres días y todo el lugar tiene stands donde es posible venderle a la gente equipo de entrenamiento, suplementos alimenticios y ropa deportiva. Yo le dije a Patrick: “Déjanos abrir un stand para ti, ¡tú serás el jefe!”. Así que allí se podían comprar fotografías mías, cinturones para levantadores de pesas, playeras, la espada de Conan el Bárbaro y varios artículos de mi archivo. Incluso chaquetas que alguna vez me puse para ir al gimnasio. Le dije a Patrick: “¡Déjanos deshacernos de todo lo que tenemos, de todo! Y si ganamos 70 mil dólares, entonces, recibirás el 10% y el resto será para proyectos de beneficencia y así ayudar a niños de familias pobres”. A Patrick le encantó la idea. Contrató a un par de amigos y a su hermano Christopher. Se dedicaron de lleno a vender como locos e incluso aumentaron el precio de las cosas. Yo siempre lo motivé y procuré servirle como ejemplo. En el primer año, hubo bastantes errores; en el segundo, la situación mejoró; el tercer año fue mucho mejor y en algún momento logró venderle a un ruso mi espada de Conan por 25 mil dólares. Ese era el punto, y para mí estaba muy claro, él tenía que experimentar lo que es ser un verdadero empresario. Debía entender cómo se gana el dinero, con trabajo duro y buenas ideas. Y eso fue lo que yo quise enseñarle. Con la actuación ocurrió lo mismo. Constantemente le decía: “Si quieres aportar algo en este campo, entonces, debes levantar tu trasero del asiento”. Y, al parecer, entendió el mensaje. ¿Qué te enorgullece en particular? AS: Estoy orgulloso de haber podido mostrarle un poco el camino a seguir. Él supo desde el inicio que siempre iba a contar con mi ayuda y, al mismo tiempo, entendió que debía trabajar mucho. Me enorgullecí cuando decidió estudiar Economía en la Universidad del Sur de California (USC) y más todavía al dedicarse de lleno a ello. También cuando comenzó a invertir dinero en su propio negocio. Fue grandioso ver cómo todo evolucionó… Su espíritu de empresario, su sinceridad y decisión, su fuerza de voluntad. Patrick tuvo una visión de la cual yo fui parte, en la que yo pude apoyarlo. Él dio lo máximo de sí y, por eso, me siento satisfecho. PS: Lo mejor que hiciste por mí fue haberme llevado a aprender tan pronto en el Arnold Classic. También estoy feliz porque mi época en la secundaria de Los Ángeles fue fantástica, así como también fue fantástico que fuera posible ir a la Universidad del Sur de California. Pero lo que hizo la diferencia fue aprender de ti, de primera mano, cómo es que funcionan los negocios. Muy pronto entendí demasiadas cosas sobre el trabajo y la vida. Más adelante, yo también quiero transmitir ese conocimiento a mis hijos. ¿En verdad te interesaste tanto por la Economía desde que eras sólo un niño? PS: Sí, yo hacía cosas originales y raras. Todo comenzó con mi puesto de limonadas. AS: Instaló un puesto donde vendía limonadas en la avenida Sunset, justo en la esquina de nuestra casa. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 91
PS: También vendía galletas. AS: Es interesante porque cuando yo tenía 10 años y vivía en la ciudad de Thal, en Austria, siempre compraba helado por 10 chelines. Después, me iba a dar una vuelta por el lago de Thal y vendía helados en barquillo por 20 chelines. En la tarde, ya tenía 200 chelines en la bolsa. Gracias a esto, pude comprarme ropa deportiva y otras cosas que no recibía de mis padres. También usé el dinero para comprarme una bicicleta... ¡Y Patrick hizo exactamente lo mismo! Un día, iba llegando del gimnasio en el auto y cuando di vuelta en nuestra calle, vi en la esquina el puesto de limonadas. Bajé la ventanilla porque quería saber quién era el que estaba vendiendo. Y entonces lo vi, era él. Estaba con su hermano menor y se habían colocado cerca de una ruta de senderismo, porque sabían que la gente que pasaba por ahí tendría ganas de beber algo fresco antes de regresar a sus coches. PS: Me acuerdo muy bien de eso. AS: También yo. Como padre, me sentía magnífico. No hay nada que me haga más feliz. Aunque también existen métodos educativos con reglas muy estrictas que los niños terminan por odiar. Por ejemplo, yo quería enseñarles que deben ser ahorradores, que deben moderar el consumo de energía. Yo les decía eso… PS: ¡El tema de los focos! Arnold: Les decía que apagaran la luz cada vez que salieran de una habitación. Un día, mientras él estaba en la escuela, subí a su cuarto y tenía la luz encendida. Cuando a mediodía regresó a casa, le dije: “Si vuelve a pasar de nuevo, te voy a dejar sin foco”. ¿En serio? AS: Sí. Le dije eso y me fui. Más tarde, vino a decirme: “Bueno, he hecho la cuenta y hay siete focos en la lámpara de araña y sólo uno en la lámpara de la mesita de noche”. Estaba siendo un descarado, porque había descubierto que con una lámpara menos podía vivir igual de bien. Pero al día siguiente, cuando quiso encender de nuevo la luz, yo ya le había quitado un foco sin decirle nada. Entonces, su habitación se puso algo oscura. Más tarde, ya estaba negra como la noche y comenzó a tener miedo. PS: Ahora ya me puedo reír de eso. AS: Sea como sea, aprendió a apagar la luz. Pasó lo mismo con su costumbre de bañarse durante 15 minutos con agua caliente. Instalé un aparato que automáticamente cerraba el calentador de agua y, luego de cinco minutos, lo escuché gritando en el baño a causa del agua fría. ¿Cómo lograste estar con tus hijos y, al mismo tiempo, dedicarte a tu profesión y viajar por el mundo? AS: Todo depende de la visión que tengas de la vida. La mía era educar a mis hijos para que fueran buenas personas. Por eso, no quise doblegarme. Yo sabía, sólo por intuición, lo que debía hacer. Cuando Patrick se apasionó completamente por jugar fútbol, yo lo acompañaba a los partidos. Cuando tenía juegos importantes de básquetbol, yo estaba ahí. Sentía que era lo correcto. Todos mis hijos crecieron practicando deportes, siempre tuvieron que realizar alguno. Y también tenían que ser buenos en los estudios. Patrick, cuando creciste, ¿seguiste obedeciendo a tus padres o te rebelaste? Es más, ¿te atrevías a rebelarte teniendo un padre que es conocido en todo el planeta como Terminator? PS: Creo que sí tuve lo que se conoce como la etapa de rebeldía adolescente. Pero nunca hubo un momento en el que dijera: “Ahora me estoy rebelando contra mis padres y nunca más les voy a dirigir la palabra”. O cosas como “me voy a ir de la casa…”. Siempre hemos estado cerca y siempre hemos sido muy unidos, incluso hoy. 92 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
“LO QUE HIZO LA DIFERENCIA FUE APRENDER DE MI PADRE, DE PRIMERA MANO, CÓMO ES QUE FUNCIONAN LOS NEGOCIOS”, ASEGURA PATRICK SCHWARZENEGGER.
AS: Claro que vivió esa etapa. Los adolescentes hacen tonterías y se alteran, pero justo por eso, son adolescentes. No obstante, puedo decirte una cosa: ninguno de mis hijos se droga, tampoco beben y de ninguna manera son violentos, nunca hubo conflictos con la policía ni nada por el estilo. Para Patrick no fue sencillo el hecho de que todos los niños en la escuela supieran quién era su padre y todas esas cosas. Debió aprender a lidiar con ello y a no vivir bajo mi sombra. Nunca quise llamarle a nadie para que lo dejaran actuar en una película y él nunca me lo pidió.
PATRICK Camisa, Wrangler Jeans, Frame Botas, Tecovas Sombrero, Stetson ARNOLD Saco, Bar WS Camisa, Anto Beverly Hills Jeans, Ralph Lauren Botas, Falconhead Sombrero, Stetson ABAJO PATRICK Saco, Brunello Cucinelli Camisa, Wrangler ARNOLD Camisa, Chrome Hearts Accesorios, propiedad del actor
Él obtuvo buenos papeles, comenzó a trabajar desde abajo y fue maravilloso ver cómo llevaba su vida, ver que él era su propio jefe y que tenía sus propias ideas para los negocios. PS: Bueno, al principio, tuve bastante suerte. Todo comenzó cuando hice un periodo de prácticas con John Davis, el productor de Depredador, que fue una película donde actuó mi papá. Esas prácticas fueron durante mi preparatoria. En aquel tiempo, él había invertido en una cadena de restaurantes de pizzas y me preguntó si yo quería participar en la inversión; de esa manera, podría ganar algo de dinero. Poco a poco, fuimos abriendo más restaurantes, hasta que tuvimos 305. Vendí la mitad de mis acciones e invertí en mi casa y otros proyectos: en una cadena de clubs de box con seis filiales, en una empresa que produce bebidas energéticas a base de café y en gimnasios especiales donde se practican rutinas de remo. Patrick, ¿por qué, además de todo, también decidiste convertirte en actor? En cualquier otra profesión hubieras podido evitar que te compararan con tu padre... PS: No pienso dedicarme para siempre a la actuación. Arnold tuvo éxito en tres profesiones completamente distintas: el fisicoculturismo, la actuación y la política. Él le mostró al mundo que no debes limitarte. Si eres histrión, ¿por qué no puedes ser, a la vez, un hombre de negocios? Esto, a fin de cuentas, ha sido bien visto en los recientes 10 años, gracias a personas como Mark Wahlberg o George Clooney, por ejemplo. En su momento, me interesé mucho por las películas, aunque de igual modo en los negocios, y en una década quizá me interese por actividades sin ánimo de lucro o por la moda, quién sabe. Si persigues lo que amas y lo que te apasiona, tendrás éxito. Eso nos enseñó nuestro padre en nuestra infancia;
eso le enseña a los alumnos de la universidad con sus discursos, eso le demuestra al mundo entero. Arnold, cuando rodabas un nuevo filme, ¿les permitías ver un pequeño adelanto a tus hijos? AS: Por supuesto. Tan pronto como me daban el primer corte, yo se los mostraba. Las películas de Patrick yo las veía cuando estaban en el cine o incluso antes. O después, cuando salían en DVD. ¿Qué se siente ver a tu propio hijo en la pantalla grande? AS: ¡Genial! Está esa comedia romántica donde él es el protagonista… esa película la vi tres veces. Estaba orgulloso y bastante impresionado con lo bien que lo había hecho. Sé que le dedicó mucho esfuerzo a ese trabajo. Y naturalmente, es algo con lo que todos los padres sueñan, que sus hijos tengan éxito en cualquiera que sea su habilidad. Me enorgullece mirar cómo Patrick toca las estrellas y cómo trabaja con intensidad para llegar a ser alguien triunfador y que no sólo se recueste y diga: “Mi apellido es Schwarzenegger y puedo conseguir el trabajo que yo quiera”. Patrick, al ser un Schwarzenegger, ¿sientes que debes demostrar más que los demás? PS: La situación es la misma para todos en la industria: hay gente que está a tu favor y quienes están en tu contra. Y con frecuencia eres rechazado, tanto en el cine, como en la vida. Cientos de veces solicité un papel para alguna cinta y no obtuve nada. Lo mismo sucede con las inversiones que no funcionan. Pero puedes aprender de ello, eso te ayuda a mejorar y a crecer como persona y como profesionista. Puede ser que algunas personas me criticaran al verme, porque me apellidaba Schwarzenegger, pero lo que debía y lo que deseaba hacer era salir ahí y ser la mejor versión de mí mismo. A través de Instagram, se puede ver el estrecho lazo que los une. ¿Es así en el día a día? ¿Qué tan seguido se ven? PS: Depende. Él está mucho tiempo de viaje, y a veces yo también. Nuestra agenda cambia continuamente. En ocasiones, ocurre que él me llama a las seis de la mañana para ir a entrenar y, entonces, vamos juntos al gimnasio o nos ponemos de acuerdo para almorzar. También puede pasar que yo lo llame y él esté en Europa o el me marca y yo estoy de viaje. En ocasiones, estamos juntos todo el día y en otras no nos vemos por un par de días. AS: Regularmente, hacemos videollamadas. Las videollamadas son lo mejor, ya que, por lo menos, así es posible verlo cuando no podemos encontrarnos en persona. Todos, es decir, la familia entera, estamos en permanente contacto. Cuando van juntos al gimnasio, ¿llevan a cabo algún tipo de competencia? PS: No. (Risas) AS: Estoy feliz de que a Patrick siempre le guste hacer cosas conmigo. A ambos nos gusta andar juntos en bicicleta… PS: … O ir a esquiar. AS: ¡Eso es algo que los dos amamos! También vamos juntos al Oktoberfest. A veces, él me entrega en algún lugar un premio, así como el año pasado, que me dio, en Berlín, el Premio GQ. (Risas) Mencionaste que Patrick te recordaba mucho a ti cuando eras joven. En cuanto a eso, ¿cómo manejas el hecho de que en determinadas cosas él es completamente distinto? AS: Eso, para mí, está totalmente bien. Hubo dos personas que lo educaron, Maria y yo. Espero que haya heredado características tanto de ella, como mías. Ella es una mujer muy fuerte, una gran 94 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
“ME ENORGULLECE VER CÓMO MI HIJO TOCA LAS ESTRELLAS Y CÓMO TRABAJA CON INTENSIDAD PARA LLEGAR A SER ALGUIEN TRIUNFADOR”, CONFIESA ARNOLD SCHWARZENEGGER. visionaria y es bondadosa. Eso se lo transmitió a nuestros hijos. Maria llevó a los niños a las Olimpiadas Especiales y también fueron conmigo al Capitolio Estatal de Sacramento, y pudieron experimentar muy de cerca lo que hago. Patrick, compártenos cuál es el recuerdo más bonito que tienes de toda tu niñez... PS: Estar en los sets de filmación fue genial. Realizamos algunos viajes que me encanta recordar. Por ejemplo, estuvimos una semana esquiando en Navidad y lo hacemos todavía. Pero, ya que hablamos del tema de los negocios, hay una anécdota que tengo muy presente, o sea, cuando fuimos al Banco Fargo… ¿Te acuerdas? AS: Claro que sí. PS: … Y abrí mi primera cuenta bancaria con el dinero de la venta de limonadas. Creo que eran 53 dólares. Recuerdo cómo nos sentamos y llenamos el formulario. En verdad, ir a un banco y abrir una cuenta fue lo más genial. AS: Siempre que mis hijos ganaban dinero, los llevaba al banco para que entendieran cómo funciona el ahorro. Vas allí, tomas tus 53 dólares del puesto de limonadas o tus dos mil dólares del Arnold Classic y los metes en una cuenta bancaria. Tiempo después, cuando él vio su estado de cuenta, ya había en total 4,677 dólares y se lo enseñó orgulloso a todo el mundo. Así aprendieron a ahorrar y comprendieron que no siempre deben depender de mí. Patrick, por favor, para concluir, revélanos lo siguiente: ¿qué tal te sienta la política? Tú podrías ser un candidato… PS: Bueno, tengo 25 años. Cuando Arnold tenía mi edad, sólo era fisicoculturista y más tarde, intentó entrar, por primera vez, en la industria del cine. En mi caso, me dediqué inicialmente a los negocios y luego a las películas. ¿Qué edad tenías exactamente cuando incursionaste en la política? AS: 56 años. PS: No tengo la menor idea de lo que voy a hacer cuando tenga 50 años. De momento, me concentro en los negocios y en el cine, porque esas son las cosas que me hacen feliz. STYLING: SIMON ROBINS. CABELLO Y MAQUILLAJE: MIRA CHAI HYDE / THE WALL GROUP. PRODUCCIÓN: DARIO CALLENGHER Y CAROLINA TAKAGI / PS STUDIO INC. DIGITAL TECH: FILIPPO TARENTINI. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: FRED MITCHEL. ASISTENTE DE MODA: WILL THOMAS. SASTRE: JESSICA THOMAS. ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: MICHAEL LAI Y PETER CACCIOPOLI. TRADUCCIÓN DEL ALEMÁN: SERGIO JIMÉNEZ.
Tank top, Calvin Klein Underwear Jeans, Frame Botas, Tecovas
Diciembre marca en el calendario el regreso (¿y desenlace?) de una de las sagas más queridas y populares en la historia del cine. La franquicia creada por George Lucas en 1977 termina con Star Wars Episode IX: The Rise of Skywalker. Nos transportamos hasta Jordania para, de la mano de la icónica Annie Leibovitz, tener un primer vistazo de lo que veremos en la esperada cinta. ¡Que comiencen las especulaciones! FOTOS ANNIE LEIBOVITZ POR AXEL PERALTA
La británica Daisy Ridley vuelve a enfundarse el traje de Rey. ¿Qué le deparará el destino en esta nueva entrega?
Lando Calrissian (Billy Dee Williams) retoma el mando del Halcรณn Milenario, junto a Poe Dameron, Chewbacca y BB-8.
El Desierto Wadi Rum en Jordania fue elegido por J.J. Abrams para escenificar el planeta Pasaana.
Kylo Ren (Adam Driver) jugará un papel elemental en el esperado cierre de esta nueva trilogía.
l 12 de abril de 2019, fue presentado el tan anhelado teaser trailer de Star Wars Episode IX, durante la Star Wars Celebration, una convención realizada en Chicago, a la cual asistieron más de 65 mil fanáticos de la mítica saga creada por George Lucas. Segundos más tarde de haber sido presentado, Lucasfilm subió el teaser a Internet y en tan sólo 24 horas, el video ya contaba con poco más de 16 millones de reproducciones. Las expectativas eran muy altas. Después de todo, estamos hablando del capítulo final —por ahora— de la saga más prolífica del cine, aquella ópera espacial creada por Lucas en 1977. El auditorio fue testigo de una verdadera hazaña, pues con una duración de apenas dos minutos, el avance logró emocionar hasta a los más escépticos, aquellos fans renegados del Episodio Vlll, los mismos que exigieron el despido de Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm. El trailer en cuestión concluye con una risa que nos resulta familiar, un sonido escalofriante que nos remite a la trilogía original: el Emperador Palpatine está de vuelta. Y luego viene lo que muchos esperábamos, el título de esta entrega, el cual suele dar claves acerca de la trama. Por fin aparece y la multitud enloquece. Fundido a negro. Aplausos. Y más tarde… a especular. The Rise of Skywalker deja en evidencia que será la familia de Luke (Mark Hamill) la elegida para cerrar el ciclo, la conclusión de la saga que comenzó hace poco más de cuatro décadas. El encargado de llevar a cabo la titánica tarea es J.J Abrams, el discípulo de Spielberg, el mismo que puso de nuevo a andar la franquicia con el Episodio Vll: The Force Awakens. Y es que después de la polémica causada por Rian Johnson y sus arriesgadas decisiones en el Episodio Vlll, el estudio tuvo que recurrir de nuevo al realizador de Super 8 (2011) para poner las cosas en su lugar. Como parte del proceso, el director y su equipo tuvieron que crear, básicamente, una miniciudad en medio de Wadi Rum, un valle desértico en Jordania. Algo que nos remite a lo que Lucas hizo al filmar las escenas de Tatooine en Túnez para el Episodio IV: A New Hope. El homenaje está completo. Abrams insiste, al igual que en el Episodio Vll, en recurrir a la estética análoga de la trilogía original: esas “criaturas de otro mundo” tienen que ser de látex y tener pelo de buey, y hace
hincapié en la importancia de rodar lo más que se pueda en locaciones. Algo que incluso George dejó de lado cuando realizó la segunda —y vapuleada— trilogía. “Las precuelas fueron, más que nada, ambientes de pantallas verdes. Eso era Lucas, y terminó luciendo exactamente como él quería. Yo siempre preferí el look de la entrega original”, comentó J.J a Vanity Fair. The Rise of Skywalker marca el regreso de uno de los rostros más entrañables de la historia, Billy Dee Williams, quien vuelve a encarnar al carismático Lando Calrissian. Su papel en esta nueva entrega despierta la curiosidad en más de uno. Por su parte, Mark Hamill vuelve como Fantasma de la Fuerza —¿o en algún flashback?—, Anthony Daniels repite como el droide C-3PO y, de paso, se convierte en el único actor en aparecer en las nueve cintas. Chewbacca, el wookie inseparable de Han Solo, hace lo propio; aunque ya no es Peter Mayhew el hombre encargado de enfundarse el traje peludo, esto tras el deceso del histrión el pasado 30 de abril. Ahora, la estafeta cayó en manos de Joonas Suotamo, quien interpretó a Chewie en The Last Jedi. Y llegamos al tema de Carrie Fisher, la tenaz Princesa Leia Organa de Alderaan, quien en esta nueva trilogía se convirtió en la General de La Resistencia, el símbolo de la esperanza ante los constantes ataques de La Primera Orden. Fisher, quien murió en 2016, representó una decisión crucial como director para Abrams, ya que éste no se sentía a gusto con la idea de recrear digitalmente al personaje y no había forma de que Lucasfilm aprobara un recasting del rol. ¿La solución? J.J recurrió al material que Fisher grabó para The Force Awakens y que no había sido usado en el corte final. “Sentí, de alguna manera, que habíamos encontrado la respuesta imposible a una pregunta igual de compleja”, confiesa el realizador. El área de especulación más trascendental que plantea el título es la identidad del Skywalker en cuestión. ¿Será acaso Rey? ¿Kylo Ren le habrá mentido con respecto al verdadero origen de sus padres? No cabe duda de que esta puede tratarse de una jugarreta por parte de Ben Solo para llevar a Rey al Lado Oscuro. ¿Cuál es el rol del Emperador Palpatine en esto? Al fin y al cabo, su peculiar risa fue la revelación más impactante del primer avance. Las respuestas a estas (y muchas más) interrogantes las conoceremos el 18 de diciembre, fecha elegida para la conclusión de uno de los fenómenos más importantes de la cultura pop. May the Force be with us!
Sus canciones han acompañado a varias generaciones de románticos en esplendor, pero también a corazones rotos en pleno abandono. Su música puede salvarnos tanto en una fiesta, como en una noche solitaria. Con ustedes, Marco Antonio Solís. FOTOS HUDSONTAYLOR TEXTOALEJANDRO MANCILLA
104 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
l clima en Los Ángeles puede ser inestable en verano —o, al menos, eso percibimos los forasteros—. En el día, el cielo irradia intensos rayos de sol e impera un calor ad hoc a las palmeras que adornan las avenidas. Por la noche, la temperatura desciende y desafortunado quien no tenga una amante a la que asirse. Pobre también el que, cuando el frío invernal cale en los meses venideros, no cuente con destinatarios a quiénes dedicarle canciones sentimentales como las de Marco Antonio Solís, ¿la cura para todo mal? “La música romántica o de desamor es necesaria, es algo emocional que el hombre necesita porque lo sana, lo alivia”, me dice el artista al inicio de nuestro encuentro. “¿Llevas mucho tiempo viviendo en California?”, le pregunto en lo que nos acomodamos en el jardín. “No soy muy afecto a las entrevistas”, confesaría al final de la plática, pero a pesar de ello y de recién haber terminado la larga sesión fotográfica, siempre se muestra afable y relajado. “Cerca de 20 años; es un lugar tranquilo para vivir y llevar una vida normal, como ir a restaurantes o tomar un café sin que me reconozcan. Es una zona muy anglosajona”, contesta. Un día antes, al arribar a la ciudad, Joshua, el joven chofer filipino que conducía el taxi que me llevó al hotel, me había confesado —al enterarse a lo que venía— que era fan del artista. “Lo conozco por un amigo mexicano. Me gusta mucho, aunque no le entiendo a sus letras”, me cuenta mientras interrumpe una canción de Ed Sheeran para poner en su lugar “Si no te hubieras ido”, ese clásico de El Buki que fuera parte del soundtrack de la película Y tu mamá también, de Alfonso Cuarón. El ambiente se llena de nostalgia mientras atravesamos Sunset Boulevard y desde la ventanilla observamos lo mismo a un homeless despistado que a una guapa pelirroja hablando sola, un yuppie andando deprisa y un par de mujeres —una rubia y la otra afroamericana— de cuerpos esculturales que caminan con las manos entrelazadas y que lucen como una dupla de estrellas porno camino al set de filmación. “Deben serlo, estamos en un área de productoras de cine para adultos”, asegura Joshua mientras pisa el acelerador y sube el volumen del autoestéreo. ‘No hay nada más difícil que vivir sin ti…’, resuena romántica y dolida la voz de Marco Antonio a través de las bocinas. El Buki sonríe cuando le narro la anécdota de su fan filipino, que, sin embargo, sabemos que es sólo una gota de agua en el océano de su fama: millones de discos vendidos, incontables premios internacionales, giras apoteósicas que rompen récords y la satisfacción de ser considerado un ídolo viviente de la música popular. “Tengo una misión, siento la necesidad de hacer algo por la música, de defenderla, sobre todo si tocamos el tema de lo que suena en la radio, como el reggaetón”. “¿O sea que para ti es lo peor que le ha pasado a la música?”, le pregunto. “No tanto así (ríe). Sus letras sí, de pronto,
pero vivimos en un mundo liberal y es un género válido. Hay que aceptarlo, son ritmos necesarios que por algo han gustado. Aunque no puede ser duradero porque no se hace con el alma, no crece, no da frutos. El romance es el que no caduca”, afirma y añade que sus canciones no tienen distinción: “Son temas sin género sexual, le acomodan a todos. La clave es el amor”.
•••
43 AÑOS DE CARRERA: 20 con Los Bukis y 23 en solitario. El camino —reconoce— no ha sido sencillo. “Cuando terminó el grupo, los reflectores estaban sobre mí y me sentía más comprometido conmigo mismo. Fue un reto arrancar desde cero, y aunque quedé un poco decepcionado y con secuelas emocionales y vacíos que llenar, ya estoy bien”, asegura y deja clara la improbabilidad de una reunión: “No descarto nada, pero es complicado, muchos de ellos ya están fuera del medio”. Su historia personal con la música comenzó cuando era un niño que sintonizaba la radio en su natal Ario de Rosales, Michoacán. “Escuchaba pop, mucha balada, a Raphael. Mi primera guitarra la compré un 5 de julio, tendría 12 años de edad; mi madre me prestó los 60 pesos que costaba. Cuando se los devolví, le dio gusto, pensó que no los volvería a ver”, recuerda. “Cuando comencé en esto, fue para demostrarme a mí mismo que podía, no pretendía ser famoso”. Hace poco, aparecieron unas fotos del artista luciendo una camisa muy pop art con la imagen de la Virgen de Guadalupe diseñada por la artista regiomontana Verónica Solís. La imagen causó polémica. “¿Por qué?”, pregunta extrañado, “es un concepto moderno; para mí, la Virgen significa mucho, tengo una relación particular con esa imagen”. En algún momento quiso ser sacerdote. “Me atraía esa parte ritual, la sacra soledad del templo, pero al final, me llamó la música”. Hoy, lamenta los escándalos y abusos del clero. “Es una pena, una tristeza. Yo no he perdido la fe porque no soy tanto de la iglesia. La iglesia son tus amigos, tu familia”. Lo cierto es que a su presencia la acompaña un aura de misticismo que contrasta con las AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 107
canciones apasionadas y directas —llegadoras, vaya— de su repertorio. “Me han dicho que mi imagen es así como de rockstar ochentero (ríe). Me han criticado, pero me he quedado con este look de toda la vida por gusto. A veces, me insinúan que cambie, pero yo estoy cómodo. El cabello largo lo adopté por rebeldía, mi madre me obligaba a usarlo corto. La barba es porque no me gusta afeitarme a diario”. El artista —que casi siempre viste de blanco— es un ícono de la cultura pop. Su figura ha sido objeto de múltiples homenajes —hay uno de parte del rock y el pop latinoamericano, con la participación de Julieta Venegas, Juan Luis Guerra y Emmanuel del Real de Café Tacvba, entre otros—, y sus grandes éxitos de los 70 a la actualidad (incluyendo las canciones que le grabaron desde Rocío Dúrcal, hasta Paulina Rubio) son objeto de devoción. Hasta los más moderados lo llaman “El profeta” o “El poeta del siglo”, pero al Buki —palabra yaqui que designa a un niño— no le gustan las adulaciones. “Las agradezco, pero no las tomo en serio. Me incomodan. De profetas todos los seres humanos tenemos un poco, ¿no? He aprendido a manejar mis emociones, son como olas del mar, que si no las controlamos, nos arrastran”. “¿Es difícil que algo te saque de tus casillas?”, le pregunto. “El tráfico”, responde y luego agrega entre risas: “O no comer si tengo hambre”. Cuando no está jugando con su perrijo Twinkie Solís (“acá en Estados Unidos, los perros deben llevar el apellido de sus dueños”, me informa) o subiendo fotos al Instagram del can, suele juntarse a jugar dominó con sus amigos y hacerla de DJ en esas reuniones donde abundan las charlas lentas (sus favoritas). También le gusta el golf y aclara que “juego mal, pero la paso bien, y hay otros que juegan bien, pero la pasan mal”, y manejar su BMW (“me gustan los autos clásicos. Acá, los domingos, la gente saca sus modelitos. Espero pronto hacerme de alguno”). Jamás pone sus discos en casa. “No me gusta escuchar mi música, tampoco hablo con mis amigos de mis conciertos ni de mis discos”. Lejanas aquellas noches descontroladas: “Solía tomar mucho y desvelarme. Hoy, sólo bebo vino, una copa”, aclara. Mujeres, alcohol, glamour… así se vivían esos años. “Algo así (ríe), aunque no tanto, no como te lo imaginas”, aclara, “¿Drogas? No”, asegura.
•••
DESPUÉS DE UN MATRIMONIO finiquitado en los 80 (del cuál procreó una hija) y de varios sonados romances, hoy se siente realizado al lado de su esposa, Cristian Salas (tienen dos hijas: Marla y Alison, que están incursionado en serio en la música), con quien acaba de regresar de París, de viaje de aniversario. En un mundo de tentaciones, se dice fiel por convicción: “Es un compromiso personal. No es fácil, pero tampoco imposible. El amor verdadero es cuando nos enamoramos del alma de la persona”. El romance inició hace más de 20 años, en un evento en el Madison Square Garden. “Ella 108 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
no tenía idea de quién era yo y eso me gustó. La gente me decía incrédula: ‘¿Cómo que no sabe nada de ti?’. Las parejas perfectas son las que somos totalmente diferentes”, asegura mientras mira de reojo el bosque a su lado. “Me identifico con el elemento Tierra. En eso no concuerdo con ella, que prefiere el mar”. El artista sigue adelante con el tour Y la historia continúa, lo que resta del año y parte del 2020. “Los aplausos son adictivos, pero tras un concierto ante miles de personas gritando, me siento solo, hay un bajón y un aislamiento temporal al bajarse del escenario”. Le encanta cómo transcurre su vida desde hace más de dos décadas, aunque niega que su exilio fuera provocado. “Cuando dejé México no había tanta inseguridad. Mi disquera estaba aquí y era cómodo cambiarnos”. Y aunque se considera apolítico, de la polémica no escapa y recién trascendió que el gobernador de Morelos, Cuauhtémoc Blanco, había denunciado a su antecesor, Graco Ramírez, por ‘inflar’ cuentas de gastos, entre las cuales destacaba un show del Buki. “No sé qué pasó. Yo tengo mis tarifas y contratos. Se puede comprobar lo que cobro. Qué pena que suceda eso. La política no me gusta”. Pero como ciudadano, el artista le envía un mensaje al Presidente de México: “No sé qué hay en su corazón, pero a la distancia, le veo buenas intenciones a López Obrador. Viene arrastrando problemas de corrupción e inseguridad. Ojalá siga siendo honesto y se rodee de gente inteligente”, afirma. Nuestro encuentro casi llega a su fin y —como advertíamos que sucedería— el crepúsculo desvanece lentamente la canícula angelina. “Soy un hombre afortunado. No me arrepiento de nada de lo que haya hecho, de lo malo se aprende. Encontrarnos a nosotros mismos puede ser divertido”, remata. Nos despedimos con un abrazo y cada quien por su lado emprende el regreso —él, en medio de una caravana de, al menos, tres autos; yo pido un servicio— entre las carreteras montañosas y llenas de hojarasca que nos llevarán de vuelta a la metrópoli y su inminente caos nocturno. “¿Te gustan las canciones de Marco Antonio Solís?”, le pregunto al nuevo conductor que, según la app, se llama Akihiro Hashimoto.
Repasamos las raíces de Dolce & Gabbana y la esencia del estilo italiano impregnado en la colección Fatto a Mano, que destaca por su lenguaje sartorial y un tributo a la tradición siciliana de la casa. Pura elegancia. FOTOS ALBERTO ZANETTI/MODA FERNANDO CARRILLO 110 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
En toda la historia: looks completos de la colección Fatto a Mano de Dolce & Gabbana.
Chaqueta de piel de cordero. Suéter de cuello alto en cashmere Pantalón de corte estrecho en terciopelo de algodón Botas cortas.
Abrigo de doble botonadura de cashmere con piel a contraste en el cuello. Saco de lana. Suéter de cuello alto en lana con seda. Pantalón estrecho de cashmere. Botas cortas con aplicaciones metálicas. Pin tipo alfiler de metal con baño de oro y cristales.
112 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Saco de lana. SuĂŠter de cuello alto en cashmere. Pin tipo alfiler de metal con baĂąo de oro y cristales.
Abrigo de doble botonadura en cashmere. Bufanda estampada en seda. Polo de tres botones en lana con seda. Pantalรณn de cashmere.
Suéter tipo bata con cinturón en lana entretejida. Polo manga larga con tres botones en lana con seda. Pantalón amplio de terciopelo de algodón.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 115
Saco en terciopelo de algodón con forro de seda. Suéter en lana con seda con botones en contraste. Reloj con extensible de cocodrilo y caja de oro.
116 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Suéter abierto con botones en lana con seda. Camisa de botonadura oculta en seda. Pantalón de lana a cuadros. Reloj “Roma” en oro rosa, madre perla y diamante negro. Botas cortas con aplicaciones metálicas.
Saco de lana. Suéter de cuello de tortuga en lana con seda. Pantalón amplio en terciopelo de algodón. Cinturón de piel de cordero con hebilla metálica con logo.
MODELO: ROBERTO SIPOS GROOMING: DAVIDE MARRONE@UNCONVENTIONAL ARTIST UTILIZANDO WELLA PROFESSIONAL Y MAC COSMETICS ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: CHIARA QUADRI ASISTENTE DE MODA: ANGELICA TORELLI AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A CREAZIONI D’INTERNI, GIPSOTECA Y SARTORIA LAZZARIN POR EL APOYO OTORGADO PARA ESTA PRODUCCIÓN.
Chaqueta de piel de cordero con aplicación en cuello de shearling y detalles en cocodrilo. Suéter de cuello de tortuga en cashmere. Pantalón de corte estrecho en terciopelo de algodón. Botas cortas con aplicaciones metálicas.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 119
FOTOS OSCAR ABOLAFIA POR JESÚS ALBERTO GERMÁN
Por la lente del fotógrafo Oscar Abolafia han pasado las estrellas más refulgentes de la historia; sin embargo, en la mente del artista de 84 años, hay una anécdota que jamás olvidará: aquella ocasión en la cual conoció al “Rey del Rock”. Este es apenas uno de los tantos sucesos que encierra el libro Icons by Oscar, publicado recientemente bajo el sello Lannoo Publishers, y que no es otra cosa que un portafolio con los protagonistas de la segunda mitad del siglo XX.
Q
ué mejor manera de tener tu primer contacto con el mundo del arte, que la escena cultural del Manhattan de los años 40. Fue en este contexto que un joven Oscar Abolafia comenzó a descubrir su propio camino. “Viniendo de una familia de artistas, desde muy chico busqué la forma de expresarme”, asegura. Cierto día, sus padres lo llevaron a un estudio para ser fotografiado al lado de un pony, y esta experiencia lo marcó de manera definitiva; “aquel encuentro con la persona que estaba detrás de la cámara me intrigó por muchos años”, nos comparte en exclusiva el artista. La historia continúa años más tarde, en la misma isla de Manhattan, cuando Abolafia fue contratado por William Vandivert –uno de los fundadores de Magnum Photo– para realizar la publicidad de un periódico. “Fue ahí cuando decidí dedicarme a este negocio. Tomé esta oportunidad para estudiarlo, analizar el trabajo de William, sus habilidades con la luz y su acercamiento con la gente”. Así comenzó a escribirse su historia, una carrera global y exitosa que lo llevó a colaborar en los títulos más importantes –como Vanity Fair, Haper’s Bazaar y People, por mencionar algunos–, exponer en espacios como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y capturar la esencia de cualquier celebridad que pase por tu mente. ¿Liza Minnelli? Sí. ¿Barbra Streisand? También. ¿Cher? Claro. De igual modo, Salvador Dalí, Neil Diamond, Diana Ross, Luciano Pavarotti y Liz Taylor. A pesar de ello, el artista asegura que la anécdota que marcó su carrera fue aquella velada en la que tuvo oportunidad de conocer –y fotografiar, por supuesto– al Rey del Rock. “Definitivamente, conocer a Elvis Presley en un backstage ha sido la mejor memoria de toda vida. Estuve muy cerca de él. Incluso, me dijo que tuviera cuidado de no tropezarme mientras caminaba entre bambalinas”. Con toda esta lista de luminarias a cuestas, Abolafia revela que lo más difícil no es capturar la foto, sino encontrar la oportunidad. “Para mí, ser fotógrafo significa tener libertad para crear una imagen o una historia. Esa es la mejor parte del oficio”, revela Oscar,
En la página opuesta, Elvis Presley fotografiado por Oscar Abolafia en 1969 en el Hotel International de Las Vegas.
quien, a su vez, lamenta nunca haber podido capturar con su lente a Marilyn Monroe o James Dean. “Me tocó ser parte de la industria desde los inicios de los años 60 hasta el 2000, un lapso que podría considerar como el tiempo dorado, cuando los actores del cine, las celebridades y los cantantes verdaderamente eran estrellas. Eran accesibles y no llevaban multitudes de seguridad detrás de ellos”, comparte. Hoy, a sus 84 años de edad, el artista presenta Icons by Oscar, presentado por Lannoo Publishers, un portafolio de imágenes únicas de personas que marcaron la segunda mitad del siglo XX: B.B. King, Grace Jones, Farrah Fawcett, Meryl Streep, la Princesa Diana, Muhammad Ali y Andy Warhol, entre muchos otros. “Me gustaría que las futuras generaciones vean mi trabajo como parte de la historia, que lo disfruten, y a partir de él, se hagan preguntas. Al final, no es la escuela a la que fuiste o el equipo que tienes lo que te determina como fotógrafo; son tus ojos y lo que el mundo te presenta. ¡Hazlo que funcione!”.
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 121
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 123
E N L A PÁ G I N A O P U E S TA M I C H A E L J A C K S O N E N E S TA PÁ G I N A T W I G G Y, J A C K Y K E N N E D Y, A N D Y W A R H O L Y S A LVA D O R D A L Í .
THE ROLLING STONES.
124 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 125
126 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
E N E S TA PÁ G I N A B E T T Y D AV I S , D AV I D B O W I E , L I Z TAY L O R Y C H A R L E S A Z N AV O U R . E N L A PÁ G I N A O P U E S TA R O B E R T R E D F O R D .
Camisa, Scotch and Soda Suéter, Rose Danford-Phillips Pantalón, Aleksandra Seweryniak Zapatos, Scotch & Soda
La primavera trae consigo una selección de piezas a todo color, con estampados statement y texturas lujosas, aptas sólo para el hombre que toma riesgos. FOTOSPAUL FARNHAM MODACONAILL O’DWYER
128 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Saco, Aleksandra Seweryniak SuĂŠter, Ams Blaun Scotch & Soda PantalĂłn, Gaberon Medias, Burlington Zapatos, Base London
SuĂŠter, Gaberon Bermudas, Aleksandra Seweryniak PaĂąuelo, Simon Carter Medias, Burlington Sandalias, Base London
Saco, Scotch & Soda Suéter, Rose DanfordPhillips Pantalón, Lee Medias, Burlington Zapatos, Base London
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 131
Suéter y Pantalón, Scotch & Soda Saco, Malon Breton
132 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
Traje, Aleksandra Seweryniak Camisa, Malon Breton Medias, Burlington Sandalias, Base London
Saco, Aleksandra Seweryniak Suéter, Ams Blaun Scotch & Soda Pantalón, Gaberon Medias, Burlington Zapatos, Base London
MODELO: ROB KNIGHTON @ SELECT MODELS GROOMING: CLAIRE SQUIRES UTILIZANDO TIGI YBOBBI BROWN ASISTENTE DE FOTO: OLGA KNOTT
Gabardina, Rose DanfordPhillips Camisa, Aleksandra Seweryniak Pantalรณn, Lee
AGOSTO 2019 GQ LATINOAMร RICA 135
Chaqueta, Lee Pantalรณn, Scotch & Soda Camisa, Scotch & Soda
136 GQ LATINOAMร RICA AGOSTO 2019
Saco, Aleksandra Seweryniak Camisa, Malon Breton Collar, Manera Pantalรณn, Scotch & Soda
TEXTO Julián Gorodischer ILUSTRACIÓN EDUARDO RAMÓN TREJO
Florencia, la heredera de Cristina Kirchner —la expresidenta argentina— lucha contra un persistente asedio judicial, debatiéndose entre la brutal acusación que le atribuye haber sido parte de una asociación ilícita y una carrera detrás de cámara en el cine, aunque su vida parece su mejor película.
ristina Fernández de Kirchner, la expresidenta de la Argentina (hoy candidata a la vicepresidencia por el Frente de Todos), habla al país: “Mi hija Florencia, producto de la persecución feroz a la que fue sometida, empezó a tener serios problemas de salud. El brutal estrés que sufrió devastó su cuerpo (…)”. En marzo pasado, Florencia fue invitada al Festival de Cine de La Habana para la presentación de la película El camino de Santiago —de la que fue coguionista—, y aún no volvía al país. Todavía se encuentra en La Habana, lugar al que viajó con permiso judicial; luego, pidió una prórroga de su estadía por encontrarse bajo tratamiento médico. Poco se sabe de la vida de Florencia en Cuba. Hasta ahora, que la tratan en el Centro de Investigaciones Médico-Quirúrgicas (CIMEQ), dependiente del Ministerio de Salud cubano. Desde allí, se emitió un certificado médico que especifica los estragos padecidos: “Un trastorno de estrés postraumático con síndrome purpúrico en estudio, polineuropatía sensitiva desmielinizante, amenorrea, bajo peso corporal y un linfedema ligero (obstrucción en el sistema linfático de las extremidades) de los miembros inferiores; etiología no precisada”.
•••
FLASH BACK (I) Salto al 25 de mayo de 2003. Néstor, su padre, está asumiendo como presidente de la República Argentina, después de una crisis económica, que parecía terminal. Lo avala apenas un 22.2% de los votos, pero pronto llegaría a una percepción positiva del 76% al término de su primer año de mandato gracias a políticas de contención social y un discurso y medidas de reivindicación constante de los derechos y la memoria de las víctimas de la represión ejercida desde el Estado, bajo la dictadura militar que diezmó a la nación entre 1976 y el 83. Algo cataliza en el imaginario colectivo, y el pueblo se enamora de otro líder personalista que inaugura un nuevo ismo (el Kirchnerismo). Es el primer día de su gobierno; Florencia va con su papá —que acaba de jurar su cargo en el Congreso— a conocer el despacho presidencial y se sienta en el sillón de Bernardino Rivadavia, perteneciente al primer presidente argentino. Su 140 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
padre la abraza, la besa. Enseguida, salen a la antesala, donde ayudantes y asesores se muestran ansiosos e inquietos; es tarde y los conminan a trasladarse urgentemente al Tedéum en la catedral, que conduciría el actual Papa Francisco, entonces arzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio. La madre y la suegra del presidente salieron hace un momento para ir más tranquilas y con más tiempo a la iglesia, que queda a 300 metros de allí. “Pá, tomá el bastón, que me voy a casa”, le dice su nena. “¿Te vas?”, incrédulo. “¿Con quién te vas?”. “Me lleva Cuca (por la señora que trabaja en el hogar)”, le responde la hija, con exhalación de tristeza. Tiene 13 años; ¡quiere vivir! Florencia quiere vivir.
•••
ACUSADA La periodista Laura Di Marco, autora del libro Cristina Kirchner, la verdadera historia, argumenta que “las familias acusan las consecuencias del robo de sus padres, en enfermedades, en muertes, en adicciones”. “Si vos estudiás al Kirchnerismo —sigue—, lo ves: lo que tiene Florencia es producto de lo que han hecho sus padres. Lo peor que se le puede achacar al Kirchnerismo es haber convertido a sus hijos en delincuentes”. A la espera de los estudios complementarios y de la definición del tratamiento para su linfedema, Florencia aún no tiene fecha de regreso definida desde La Habana. Ella es hoy la mayor preocupación de Cristina, ya que está procesada en dos causas, ambas vinculadas a la actividad hotelera de sus padres durante el ejercicio de sus respectivos gobiernos, ambos sospechados de maniobras de reciclaje y blanqueo de dinero ilícito. Al embargarle una caja de seguridad y dos cuentas bancarias, un juez le detectó 5 millones de dólares y 50 mil pesos a su nombre. Al no ocupar un cargo público, su hija no posee fueros (como sí los tiene Cristina, que se desempeña actualmente como senadora) y, ante una eventual condena u orden de prisión preventiva, podría quedar detenida. El argumento que la sostiene en Cuba, sin embargo, fue sellado por varios médicos: “No puede caminar ni estar sentada por largos periodos. No debe viajar en avión”, expresaron los directivos del prestigioso CIMEQ, en el que realiza el tratamiento ambulatorio, clínico y psiquiátrico. “Es muy terrible para una joven que la acusen y señalen de haber ingresado a una asociación ilícita el mismo día en que murió su padre”, se expresó la
expresidenta, su madre, en un video que difundió al mundo a través de sus redes, intentando defender el honor de su hija.
•••
FLASH BACK (II) Esta vez, al 28 de octubre de 2007, Cristina es electa presidenta para suceder a su marido con el 43.9% de los votos. Así se coloca 22 puntos por encima de su contrincante, Elisa Carrió, que representa a la centro-derecha, y hoy integra la coalición de gobierno de Mauricio Macri. Una clave de su triunfo está en su rotunda elección en la provincia de Buenos Aires, donde el electorado le agradece los programas integradores, como la Asignación Universal por Hijo. Es la primera vez en la historia en que dos mujeres llegaron a la elección presidencial en el primero y segundo lugares en las preferencias. Su marido, Néstor, moriría antes de que ella terminara su mandato, el 27 de octubre de 2010. Florencia crece; se va haciendo conocida su pasión por los fotologs, rincones de Internet que Cristina preferiría preservar de las miradas de la prensa. Allí, hace pública su admiración por Nelson Mandela y por Nicole Kidman, o posa vestida con remeras con corazones. “Es una chica posmoderna, ciudadana del siglo XXI”, la define su mamá. Pasan los años, y fruto de la relación de Florencia con Camilo Vaca Narvaja —hijo de uno de los militantes de la agrupación Montoneros, que combatió en la clandestinidad durante los años 70—, Florencia queda embarazada. Durante los últimos días del último año de la segunda presidencia de su madre, Florencia la hace abuela por segunda ocasión. Fue la noche del domingo 23 de agosto de 2015 cuando Helena se posó en brazos de Cristina, por vez primera.
FOTO S G E T T Y I M AG E S / T W I T T E R
•••
CINEFILIA Florencia renació creativamente esos meses iniciales en los que su madre ya no es la presidenta; empezó a expresarse, como guionista, por ejemplo, del filme El camino de Santiago (2018), dirigida por Tristán Bauer. Incluso el diario La Nación, opuesto al Kirchnerismo, dijo a través de su crítico Diego Batlle: “Impecable acabado técnico a nivel imagen, sonido y edición. Los alcances humanos de la cinta probablemente conmoverán a todos (…)”. Durante los mandatos presidenciales de sus padres, Florencia Kirchner formó parte de varios eventos oficiales, pero siempre prefirió mantenerse al margen y en segundo plano. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 141
La película ubica la muerte del artesano Santiago Maldonado —que se ahogó en el río Chubut, de la Patagonia argentina, durante un operativo de la gendarmería— en el contexto actual de las comunidades mapuches y trascendió a las posturas coyunturales críticas de la actual mano de hierro de la ministra de Seguridad argentina (Patricia Bullrich) para enmarcarla en una revisión histórica desde el origen del despojo de las tierras durante la Conquista del Desierto, hasta las disputas por la recuperación de esos territorios. Como constante —sostiene el filme— hubo un Estado que emprendió una cacería humana. También traza una línea de contacto entre el parentesco de algunos funcionarios de la primera línea del gobierno macrista —en el poder— con quienes se repartieron tierras a finales del siglo XIX, tras la campaña para ampliar el territorio nacional liderada por el militar y cuestionado expresidente Julio Argentino Roca. Según la hipótesis de El camino…, el operativo represivo de la gendarmería (en el cual se ahogó Santiago) no era necesario, pues los mapuches –a quienes apoyaba el joven artesano fallecido— habían liberado la ruta 40, que habían ocupado, antes de que los agentes rompieran las tranqueras e invadieran esta comunidad indígena de la Patagonia argentino-chilena.
•••
FEMINISTA Y PRO-ABORTO Hace dos años, se empezó a marchitar. Pero en la Argentina, no son pocas las voces que alegan un uso estratégico de la enfermedad de Florencia para mantenerla fuera del alcance judicial ante un repentino revés en sus causas (por lo menos hasta diciembre próximo, cuando empieza un nuevo periodo presidencial en el que Cristina tiene la mitad de las chances de volver al binomio en el poder). “Esto se podría tratar perfectamente en la Argentina —insiste la periodista Di Marco—. El régimen cubano montó mentiras sobre tener una gran medicina, y todos nos lo creímos. En verdad, no se puede tener una gran medicina cuando se está aislado de las megapotencias del mundo. La ciencia siempre se nutre de los avances en el mundo desarrollado”. En cambio, Graciela Ramírez —columnista del Resumen Latinoamericano de Cuba (RLC)— considera que son “un desatino los intentos de desacreditar el sistema de salud cubano, que fue reconocido como modelo por la Organización Mundial de la Salud (OMS), la Organiza142 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019
ción Panamericana de la Salud (OPS) y otros organismos internacionales de primer nivel en el mundo”. También a favor de la legitimidad del viaje y de la figura de la exhija presidencial, la periodista feminista argentina Luciana Peker —autora de los bestsellers Putita golosa y La revolución de las hijas— afirma: “Yo soy más florencista que cristinista. Su perfil público es bajo, pero paga enormes costos personales. A partir de su maternidad, generó un acercamiento al feminismo. Se acercó con una actitud de querer leer y aprender. Eso tiene mucho valor no sólo por el lugar que ocupaba, sino porque pudo comprender algunas cosas de su vida. Ella es emblema de lo que yo llamo la revolución de las hijas, que es esa disputa de sentido adentro de las casas, donde se comprueba que toda intimidad es política. Florencia fue la gran influencia para que Cristina cambiara su postura y votara a favor de una ley para el aborto, en 2018, en el Senado de la Nación (donde, finalmente, triunfó la posición antiabortista)”.
•••
COLUMNISTA MILITANTE Hasta que el cuerpo dijo “basta”, la batalla verbal de Florencia se libró en el programa radial Basta de verso, junto a la periodista Salomé Grunblatt, en FM La Imposible. “Somos feministas, por si alguien quiere retirarse como oyente. Ahora tiene esa posibilidad”, inauguró ella la transmisión. Otra vez, criticó un programa asistencial que incluía cursos de maquillaje para embarazadas. “Yo estuve embarazada, y ni ganas de maquillarme o no maquillarme. ¿Qué tiene que ver eso con la ayuda social de un gobierno?”, protestaba. La escuchó muy poca gente, porque la FM era chiquita, con un alcance bajísimo. Un año más tarde, la maternidad le seguía preocupando, ya que Florencia le explicaba a la psicóloga Liliana Hendel, conductora del ciclo radial Y ahora que estamos juntas: “No endioso a la maternidad, como se la suele leer en los medios de comunicación. Había cosas en las que no encajaba, hasta que entendí que eran lógicas patriarcales, con las que no estoy de acuerdo (…)”.
•••
TOCAR FONDO En noviembre de 2017, Florencia fue citada a declarar por el juez Julián Ercolini y respondió con un escrito contundente: “Hace ya casi dos años, en nuestro país, se ha desatado una feroz campaña de persecución política, mediática y judicial. En este
FOTO S G E T T Y I M AG E S / T W I T T E R
contexto, se intenta presentar a mi familia como si fuera una asociación ilícita o, en términos aún más peyorativos, como una banda criminal”. Ese escrito seguía así: “En lo que respecta a mi persona, se ha embargado mi salario; fui privada de la administración de todo mi patrimonio; se han iniciado juicios ejecutivos en mi contra por la falta de pago de impuestos que, increíblemente, el propio Poder Judicial me impide cancelar. Fui procesada como organizadora de una supuesta asociación ilícita que se habría constituido cuando sólo tenía 12 años, e incluso he recibido intimaciones judiciales que ordenan el desalojo del inmueble donde vivo con mi hija Helena”, agregó. Por estos días, lo que pasa en el CIMEQ y la evolución de su tratamiento son un secreto de Estado que se preserva bajo vigilancia estricta del régimen cubano. También lo son las próximas medidas que se traman en los juzgados que la tienen en su mira. Sólo trascienden recurrentes viajes de su madre, Cristina, a La Habana, y un halo de pesadumbre que —para algunos— habría influido en el corrimiento de la expresidenta a la candidatura a vicepresidenta (un puesto decorativo), a un costado del exjefe de gabinete de su marido (Alberto Fernández), de quien estuvo distanciada tras su renuncia en 2008, durante el primer año del gobierno de Cristina. Sobre las Kirchner, se expresó hace poco el candidato a presidente: “La verdad es que Cristina, con lo que le ocurre con la hija, la está pasando muy mal”. La réplica a los avances judiciales —del lado de las asediadas— solamente se explica como parte de una “feroz campaña” que tendrá fin —si los votantes no reeligen a Macri— después de las elecciones de octubre próximo. En diciembre, ¿asume nuevo presidente? Es la pregunta del montón en la Argentina de hoy. Por ahora —decidió la expresidenta—, Florencia debe ser preservada, lejos del fuego interno. La fractura interior —como se define aquí a la puja política, entre dos bandos, que marcó al país ya en el siglo XIX con la oposición entre unitarios y federales— se profundiza en tanto la campaña avanza. En ese marco, vía Facebook, Cristina volcó una atípica invocación a la clemencia: “A los que nos odian o nos ven como enemigos, métanse conmigo, pero no con ella. No más con ella, por favor”.
Durante el funeral del expresidente argentino, Nestor Kirchner, Florencia fue señalada por los medios, convirtiéndose en el foco de una campaña de señalamientos políticos, personales y familiares que la llevó a una crisis. AGOSTO 2019 GQ LATINOAMÉRICA 143
I n fograf í a A xel Peral ta y M ari o V i ll agrán
ELPEDAL
El Copenhagenize Index 2019 es un ranking sobre las ciudades amigables con las bicicletas. Del 1 al 100, se califica a las más óptimas según infraestructura, cultura, seguridad, política y planeación. Aquí, las 15 mejores del mundo: 90.2%
73.2%
89.3% 68.8%
61.6%
62.5%
60.7% 59.8%
57.4%
56.3%
55.4%
54.5%
53.6% 53.6% 52.7%
COPENHAGUE
BURDEOS
VIENA
BERLÍN
MONTREAL
ÁMSTERDAM
OSLO
HELSINKI
TOKIO
VANCOUVER
AMBERES
PARÍS
BARCELONA
TAIPÉI
HAMBURGO
144 GQ LATINOAMÉRICA AGOSTO 2019