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AGOSTO 2019 MÉXICO $ 69.0 0

MUJERES CREATIVAS

Un soplo de

DISEÑO ORGÁNICO PARA EL LUJO DESCALZO

AU RA , HI MAL AYAS & R O DE N O La colección Essence of Life ofrece una fórmula estética que incorpora los cánones de tendencia en línea con el gusto moderno y actual. Tres series combinándose hábilmente en una mezcla bien equilibrada entre Mármol, Piedra y Madera.

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ARCHITECTURAL DIGEST

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MARÍA ALCOCER MEDINA-MORA DIRECTORA

KATIA CONTRERAS

PRISCILA CASAÑAS

SUBDIRECTORA

DIRECTORA DE ARTE

LOREDANA MATUTE

FIDEL NÚÑEZ

COORDINADORA EDITORIAL

LILIA CEBALLOS

EDITORA AD DIGITAL

DISEÑO

MARIELA MARTÍNEZ

COORDINADORA AD DIGITAL

ADRIANA GALLEGOS DISEÑO DIGITAL AD

María Tercero, Katia Albertos, Karine Monié, Gabriela Estrada, Santiago Toca, Laura Rodríguez, Gina Espinosa, Guillermo Ramírez, Óscar Valle, Paulina Chávez, Marco Robles, Pepe Molina, Fernando Marroquin, Cecilia Larrea, Cristóbal Palma, Diana Arnau

COLABORADORES

Antonio Toca, Claudia Grajales, Rogelio García-Mora, Gloria Cortina, Enrique Bardasano, Mario Schjetnan, Joel Escalona, Roy Azar, Diego Villaseñor, Beatriz Peschard, Cristina Grappin, Ezequiel Farca

CONSEJO EDITORIAL

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS / AMBIENTE: PEDRO KOK.

PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO

Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández, Reinaldo Pérez Rayón, Diego Villaseñor, Eduardo Terrazas, Fernando Luna, Alejandro Luna C F O / C O O / D I R E C T O R A D E F I N A N Z A S Y A D M I N I S T R A C I Ó N Pilar Lassard D I R E C T O R C O N D É N A S T D I G I T A L Javier Esteban G E R E N T E D E D A T A Y O P E R A C I Ó N D I G I T A L Mario González G E R E N T E D E P R O D U C T O D I G I T A L José Luis Antillón J E F E D E A N Á L I S I S P U B L I C I T A R I O Iván Pérez D I R E C T O R A C O M E R C I A L Annabel García D I R E C T O R C O M E R C I A L D I G I T A L Germán Palomares E J E C U T I VA S C O M E R C I A L E S Andrea Galindo y Brania García D I R E C T O R A C O M E R C I A L R E G I O N A L Ana Paola Márquez D I R E C T O R A C O M E R C I A L C U E N T A S D E L U J O E N M I A M I María Parets G E R E N T E C O M E R C I A L S E N I O R E N M I A M I Pamela Velilla C O O R D I N A D O R A D E V E N T A S E N M I A M I Mary Puentes G E R E N T E A D M I N I S T R AT I V O C O M E R C I A L E N M É X I C O Y L A T I N O A M É R I C A Myriam García G E R E N T E D E S O L U C I O N E S C O M E R C I A L E S Mary Carmen Palacios D I R E C T O R A D E C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Virginia Núñez C O O R D I N A D O R S E N I O R D E C O N T E N I D O S Ricardo Osorio C O O R D I N A D O R D E C O N T E N I D O S Sergio Ramírez C O O R D I N A D O R A D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Eréndira Pita J E F E D E D I S E Ñ O D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Tania Valadez D I R E C TO R A D E P R O D U C C I Ó N , C I R C U L AC I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S

Viridiana Salas

G E R E N T E D E C I R C U L A C I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S Isabel Gómez J E F E D E C I R C U L A C I Ó N Enrique García C O O R D I N A D O R A D E P R O D U C C I Ó N Daniela Rocha D I R E C TO R D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Enrique Sánchez-Armas G E R E N T E D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Sergio García C O O R D I N A D O R A D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Libe Krinsky G E R E N T E D E S E R V I C I O S J U R Í D I C O S Mónica Olivo C O O R D I N A D O R A D E R E C U R S O S H U M A N O S Lorena Tovar

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Ángeles Wong Tel: (81) 8333 9435 Móvil: (81) 8466 68413 angelesw@prodigy.net.mx

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Ciudad de México, C.P. 11000. Tel. (55) 5062 3710 Fax (55) 5062 3727

M I A M I . 800 Douglas Road, Suite 835 Coral Gables, Florida 33134, U.S.A.

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CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA P R E S I D E N T E S D E L C O N S E J O Javier Pascual del Olmo y Giampaolo Grandi C H A I R M A N O F T H E B O A R D O F D I R E C T O R S Jonathan Newhouse ARCHITECTURAL DIGEST MÉXICO®, D.R. ©, AÑO 19, NÚMERO 232, AGOSTO 2019, PRIMERA PUBLICACIÓN MAYO DE 2000, ES UNA REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, MIGUEL HIDALGO, CIUDAD DE MÉXICO, 11000, TELÉFONO 50623710. POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITORA RESPONSABLE: MARÍA ALCOCER (MARIA. ALCOCER@CONDENAST.COM.MX), CON NÚMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO, 04-2018-032319351700-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LÍCITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO, 17129 Y NÚMERO DE ISSN EN TRÁMITE. ESTE EJEMPLAR FUE IMPRESO POR COMPAÑÍA IMPRESORA EL UNIVERSAL S.A. DE C.V., CALLE ALLENDE 176, COL. GUERRERO, CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, C.P. 06300. TELÉFONO 51170190. DISTRIBUIDO POR DISTRIBUIDORA INTERMEX S.A DE C.V. AD® ES UNA MARCA REGISTRADA PROPIEDAD DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS, INC. LAS OPINIONES VERTIDAS EN LA PRESENTE REVISTA REPRESENTAN LA LIBRE OPINIÓN DE QUIENES PUBLICAN EN ELLA. QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL. CONDÉ NAST DE MÉXICO, S.A. DE C.V. NO ES RESPONSABLE DEL CONTENIDO DE LA PUBLICIDAD DE SUS ANUNCIANTES.

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Roger Lynch

IN THE USA Artistic Director, Anna Wintour MÉXICO

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Annabel García Ejecutivas Comerciales

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PANAMÁ / CENTROAMÉRICA Gerente Comercial Senior

Pamela Velilla

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Lorena Bodero Merino Lorena Bodero SAC

MIAMI

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Carrera 15, 88-64 Of. 607 ED. ZIMMA, Bogotá, Colombia. PBX (571) 7393560 Ext 705 mail: ines.lince@ condenastamericas.com Distribución de revistas

Comunican S.A.

Calle 103, 69B-43 Bogotá, Colombia. Tel. (571) 423 2300

INTERNATIONAL Wolfgang Blau, President London HQ, Vogue Business, Condé Nast College of Fashion and Design

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Vogue, Glamour, AD, Condé Nast Traveller, GQ, Vanity Fair, Wired, La Cucina Italiana, Experienceis

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SUSCRIPCIONES MÉXICO

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CZ E C H R E P U B L I C A N D S LOVA K I A : Vogue, La Cucina Italiana G E R M A N Y: GQ Bar Berlin G R E E C E : Vogue H O N G KO N G : Vogue H U N GA RY: Glamour I C E L A N D : Glamour KO R E A : Vogue, GQ, Allure M I D D L E E A ST: Vogue, Condé Nast Traveller, AD, GQ, Vogue Café Riyadh P O L A N D : Vogue, Glamour P O R T U G A L : Vogue, GQ, Vogue Café Porto R O M A N I A : Glamour R U S S I A : Vogue Café Moscow, Tatler Club Moscow S E R B I A : La Cucina Italiana S O U T H A F R I CA : House & Garden, GQ, Glamour, House & Garden Gourmet, GQ Style, Glamour Hair T H E N E T H E R L A N D S : Vogue, Glamour, Vogue The Book, Vogue Man, Vogue Living T H A I L A N D : Vogue, GQ T U R K E Y: Vogue, GQ, La Cucina Italiana U K R A I N E : Vogue, Vogue Café Kiev

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132

Te invitamos a conocer las propuestas de diseño, arte y arquitectura que nos hacen soñar.

CASAS DE ENSUEÑO

124

En Londrina, Brasil, esta casa con líneas rigurosas revela un interior diáfano y luminoso.

Villa Camaleón emerge de entre la exuberante vegetación de la costa de Bali como un refugio idílico.

132

Diseñada para resistir a los cuatro elementos, esta residencia expresa su rigor modernista.

artesanal y franca 114 en medio deArquitectura la selva de Tulum,

140

En una isla frente a la costa noroeste de Madagascar, una casa de madera perforada dialoga con el mar.

106

EL EDÉN

CASA RAW

que celebra la vida natural.

ARCHITECTURAL DIGEST

ROMPER PARADIGMAS

VIDA ELEVADA EN MIAMI

UN FARO DE LUZ

ARCHITECTURAL DIGEST. LA AUTORIDAD EN DISEÑO, INTERIORISMO Y ARQUITECTURA

MUJERES CREATIVAS

CONOCE LOS ROSTROS QUE

REDEFINEN LO HECHO EN MÉXICO

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Un soplo de

AIRE FRESCO DISEÑO ORGÁNICO PARA EL LUJO DESCALZO

EN PORTADA Valentina Audrito

HOT STUFF

Foto: Daniel Koh / Word of Mouth.

MIRADOR AD 18. HOME Conoce las novedades de AD online. 20. CLAVE AD Musa femenina. 24. LOOK AD Las tendencias del momento para vestir la casa. 30. EN ESCENA Lo más relevante del mundo creativo. 32. BIBLIOTECA Ejemplares que alimentarán tu alma literaria. 34. DISEÑO DE CULTO Nuestras obsesiones del momento. 38. JOYERÍA Time for love. 42. DISEÑO Homenaje al planeta azul. 44. RELOJERÍA Una nueva tradición. 46. HOTSPOT Diseño sin fronteras.

AD INSIDER 56. INTERIORISMO Textiles artísticos. 60. EN EL ESTUDIO La colorista de la new media. 69. MUJERES AD Ellas redefinen lo hecho en México. 87. MÉXICO EN VOZ DE Marcio Kogan. 148. DE VIAJE La calma de Xpu-há.

Alimentar el espíritu. 158. DE FIESTA Código genético. 160. LA OBRA MAESTRA Leyenda de altos vuelos. ARCHITECTURAL DIGEST

concibió esta casa en Bali, en armonía con el entorno natural (pág. 106).

RESPIRO DE VERANO n esta época lo natural se muestra tal y como es: sencillo, inartificios, a cara lavada, y nos embriaga con su auténtica frescura. Por lo que estas páginas están inundadas de ideas muy hot para vestir la casa al son del verano. Este mes hemos decidido celebrar a la mujer AD. e las mujeres creativas mexicanas que más orgullo nos tacamos a siete que admiramos especialmente por su labor diaria de poner en alto el nombre de nuestro país. Imparables y talentosas —Lorena Vieyra, Frida Escobedo, Andrea Cesarman, Fernanda Canales, Zélika García, Caterina Moretti y Carla Fernández—, para ellas no hay poder que limite su esencia creativa. Arquitectas, diseñadoras de interiores, de moda, promotoras de arte y diseño, cada una desde su trinchera está trazando un México más sólido que nunca. Las casas más bellas de este número representan el lujo descalzo y el sueño de muchos de querer una morada donde se

RETRATO: ÓSCAR VALLE.

QUERIDO lector...

respire la calma y se viva el verano en plenitud. Iniciamos con la de portada, Villa Camaleón (en Bali), de la arquitecta Valentina Audrito, para pasar a Tulum —hogar de la nueva ola de arquitectura mexicana tallada a mano—, donde recorremos la Tulum Treehouse. En Londrina (Brasil), Guilherme Torres rompe los paradigmas de la arquitectura convencional, y terminamos con dos residencias tan auténticas como sorprendentes en Madagascar y Miami. Querido lector, te recuerdo que estamos buscando a los mejores creativos del país para la decimoquinta edición de Iconos del Diseño, el galardón que reconoce lo mejor del diseño y la arquitectura de México. Así que, busca la convocatoria en esta edición y ¡no dejes de participar! En fin, te invito a disfrutar del soplo de aire fresco que nos regala el verano bajo la brisa caribeña del hotel Xpu-Há, en la Riviera Maya, o en Los Cabos, en el flamante Nobu Hotel, y sumérgete en la calidez de nuestras páginas. ¡Feliz verano!

María Alcocer Medina-Mora Directora Editorial @mariaalcocer

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Sensualidad Escultura de Kelly Wearstler.

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Semblante Plato de la serie Tema e Variazionni de Fornasetti.

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Perfil Cuadro de House Doctor.

Entre líneas Cojín de Bivain.

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Morena mía Sillón de Jessica Herrera.

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Por mujeres como tú Cuadro de HK Living.

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Una mirada Espejo Cyclops de Audenza.

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y sensual. De curvas está hecho el universo”, Oscar Niemeyer.

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Print Botanical Leaves de Abstract House.

ESCENA

LA NUEVA ARQUITECTURA

CORTESÍA DE ESTUDIO RA!

LO MÁS RELEVANTE EN EL MUNDO DEL ARTE, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO.

La propuesta de Estudio RA! para el Museo Nacional de Arquitectura de México resultó ganadora del Premio Félix Candela.

La firma fundada por Cristóbal y Pedro Ramírez de Aguilar Ramírez y Santiago Sierra Sánchez Medal, logró la victoria de la segunda edición del concurso, con un proyecto que fusiona lo mejor de la escuela arquitectónica mexicana con un toque contemporáneo e inspiración ancestral. La condecoración se llevó a cabo en el marco del Festival de Arquitectura Española, celebrado en el Centro Cultural de España, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

LA MOLENDERA, DIEGO RIVERA. / CORTESÍA DEL MUNAL.

Estudio RA! raarq.com | Premio Félix Candela premiofelixcandela.mx

EL MUNAL SE REINVENTA

Se trata de la impresionante muestra permanente de la nueva administración del Museo Nacional de Arte. “Siglo XX en el XXI, Colección del Museo Nacional de Arte” está conformada por cinco núcleos, y reúne 255 piezas de arte, dibujos, fotografías, esculturas, textiles y publicaciones, entre otros. Permanente. Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. munal.mx

8 SEP.

Bellas Artes

ME QUIERO IR AL MAR, FRANCISCO ICAZA. / CORTESÍA DEL MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES.

EN LA MENTE DEL MAESTRO Francisco Icaza fue un artista y activista importante para la escena creativa mexicana del siglo XX; fundó y participó en diversos movimientos como Salón Independiente o Los Interioristas. La muestra “Francisco Icaza. Me quiero ir al mar” es una mirada profunda a los pensamientos, experiencias e inquietudes del salvadoreño, a través de una compilación de 145 piezas organizadas en tres ejes temáticos: Memorabilia, Pájaros y figuras y Obra última. La muestra explora la simbología creada por Icaza e incluye videos con entrevistas a personajes de la escena cultural que lo acompañaron. Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. museopalaciodebellasartes.gob.mx

Icono francés

©ZHDK.

El Pavillon Le Corbusier es la última obra de uno de los padres de la arquitectura moderna y, aunque fue completado después de su fallecimiento, fue diseñado exclusivamente por Le Corbusier y proyectado para ser la sede expositiva ideal. Hoy, gracias a la mecenas y galerista Heidi Weber, vuelve a abrir sus puertas con los colores igual de efusivos y vivos que en su primera inauguración en 1967, con la muestra “Mon Universe”, dedicada a la pasión por el coleccionismo del arquitecto. Heidi Weber Centre Le Corbusier. History and Memory. heidiweber-centrelecorbusier.com

ARCHITECTURAL DIGEST

Biblioteca AD

Mix de diseño

Ecléctico, atrevido e innovador, el estilo que predomina en las creaciones de Olga es tan sorpendente como inspirador. Las páginas de este ejemplar exponen fotografías de sus mejores proyectos y se acompañan de anécdotas personales, procesos y descripciones vívidas. Desde la transformación de una casa de los años 60, hasta un viñedo que asemeja las vistas de la Toscana, cada una de sus obras imprime la pasión y energía que la caracterizan. Olga Hanono: The Art of Beautiful Living. Assouline. assouline.com

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE ASSOULINE.

La creativa mexicana Olga Hanono refleja en este libro su travesía en el diseño, desde el inicio de su estudio en el año 2000.

Al aire libre

ILUSTRACIÓN: JONSSON, CABIN GJ-9. FOTO: TYIN, BOATHOUSE. / CORTESÍA DE TASCHEN.

Arquitectura creativa que va desde California hasta Sapporo. Te invitamos a soñar con la apacible vida en el bosque.

¿Te atrae la sencillez y lo rústico del campo? Hojea Cabañas, una magnífica compilación de viviendas minimalistas, aisladas y de bajo impacto alrededor del mundo, curada por Philip Jodidio. Desde un estudio en la costa de Inglaterra que invita a la contemplación, hasta cabañas ecológicas en las Ghats occidentales, en India, cada una de estas casas es un modelo de innovación, respeto al medio ambiente y vida sostenible y consciente. Cabañas. Taschen. taschen.com

ARCHITECTURAL DIGEST

CULTO

Glamour eterno

1. Al borde del mundo La diseñadora Lara Bohinc representó el Polo Norte a través de figura colaboración con la firma Kasthall. kasthall.com 2. Individualidad Diseñada por Estudio Claudina de la colección Habitantes, que busca comunicar su origen a través de formas, color y proporción pasado La credenza Violet de Citco representa a la perfección la estética del Art Déco. citco.it 4. dobleces y estética de los años 20 componen el biombo Minima Moralia de Dante-Goods and Ba Inspirado en los organismos que habitan en lo más profundo del mar, Frank Tjepkema creó la lámp ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

PIEZAS ELEGANTES Y SEDUCTORAS QUE REMEMORAN EL APASIONANTE MOVIMIENTO ART DÉCO SON NUESTRA OBSESIÓN DEL MOMENTO.

6. Gran Gatsby El de los años 20 rigen el diseño del tapete Dêco de Rug´Society. rugsociety.eu 7. Balance y tensión Un ateriales, colores y figuras se fusionan en la mesa lateral Playing Games de Dooq. uipo creativo de Élitis tomó inspiración del vibrante género musical jazz para esta dooqdetails.com 8. Silu Inspirada en la estética del mid-century y en la elegancia del Art Déco, Christiane colección de cojines. elit Lemieux creó la mesa Capri. livingbychristianelemieux.com 10. En cintura Elena Slamistraro pensó en accesorios de moda para crear Belte, un pouf que simula un cinturón. myhomecollection.it ARCHITECTURAL DIGEST

UN MENSAJE A GRAN ESCALA PAOLA DELFÍN, MURALISTA MEXICANA, ENCUENTRA SU VOZ A TRAVÉS DEL ARTE.

esde los inicios de la humanidad ha existido una necesidad por expresar sentimientos, ideologías y creencias, lo que ha llevado a la creación de las formas más bellas de arte, como la poesía, la música y la pintura. Paola Delfín encontró su voz en una de las expresiones más imponentes: el muralismo. A diferencia del arte de estudio, el muralismo se fusiona con el paisaje urbano y forma parte de la comunidad en la que se sitúa, de manera que un mensaje se transmite al mismo tiempo a un gran número de personas. A través de figuras femeninas, Paola expresa una ideología individual que invita a recuperar la humanidad, a recordar el valor de la naturaleza que nos rodea y, sobre todo, a disminuir la brecha entre géneros. Este año, la muralista formó parte del programa ComexTrends y, junto con un grupo de expertos, determinó las tendencias de color que reinan en 2019. “Comex apuesta por la cultura. Me apasiona trabajar con marcas que, además de tener calidad, asumen valores congruentes con mi ﬁlosofía”, expresó Delfín.

TIME FOR

LOVE

CHOPARD HA PLASMADO LAS EMOCIONES HUMANAS EN SU NUEVA ANTOLOGÍA DE HAUTE JOAILLERIE, LA RED CARPET COLLECTION 2019. POR GABRIELA ESTRADA

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FOTOS: CORTESÍA DE CHOPARD.

encontrarás la belleza en todas partes”, Vincent van Gogh.

4 6

ara la Red Carpet Collection 2019, Caroline Scheufele, copresidenta y directora artística de la maison, ha elegido el amor como su tema inspirador. Derivado de su infinita creatividad y del know-how que los talleres de alta joyería de Chopard transmiten de generación en generación, esta nueva compilación adornó el Festival Internacional de Cine de Cannes —del que ha sido un socio oficial desde 1998—, con toda una gama de emociones cuya riqueza humana y estética se asemeja a la del cine. Allí, presentaron 72 collares, brazaletes, anillos, broches, pendientes y relojes que Caroline Scheufele conceptualizó con piedras preciosas y ricas referencias poéticas, todas ellas transmitiendo el mensaje único y universal del amor.

1. Broche de oro ético y titanio engastado con un cabujón de ópalo, zafiros y diamantes. 2. Anillo de orquídea en titanio engastado con cabujón de ópalo blanco, tsavoritas, zafiros rosas y diamantes. 3. Collar de oro ético blanco y tanzanitas en forma de corazón, turmalinas paraiba, diamantes y amatistas. 4. Brazalete de oro ético blanco y titanio con una turmalina paraiba, tanzanitas, amatistas, diamantes y zafiros rosas y azules. 5. Pendientes de orquídeas de titanio con cabujones de ópalo blancos y diamantes, zafiros rosas y tsavoritas. 6. Aretes con turmalinas, amatistas, granates de espesartina, zafiros amarillos y tsavoritas.

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para aquellos que quieren verlas”,

Henri Matisse.

Entre las piezas, sobresale un conjunto que consta de un collar —que requirió 500 horas de trabajo— y un par de aretes en los que tanzanitas en forma de corazón, turmalinas paraiba, amatistas y diamantes que se unen en círculos dorados de oro blanco y titanio; así como un conjunto de anillos y pendientes con forma de orquídeas asombrosamente naturales con diamantes, amatistas y zafiros, que demuestran la quintaesencia de la excelencia en joyería de Chopard. Cautivada por el mundo que la rodea, desde los seres humanos, el reino animal y vegetal, hasta la historia del arte, la investigación y la innovación, Caroline Scheufele concibió una antología glamorosa, alegre y profundamente innovadora, en la que cada creación celebra el amor en sus formas más diversas. • 7. Collar en oro ético blanco y titanio con zafiros multicolores, topacio, amatistas, turmalinas verdes y rosas, esmeraldas y tsavoritas. 8. Pendientes de titanio con tsavoritas, lazulitas, granates spessartine, zafiros y esmeraldas. 9. Aretes engastados con ópalos, granates, zafiros de colores, esmeraldas y diamantes. 10. Anillo con tanzanita, turmalinas paraiba, diamantes y amatistas.

FOTOS: CORTESÍA DE CHOPARD.

HOMENAJE AL PLANETA AZUL Con la renovada pluma StarWalker, Montblanc plasma la belleza de la Tierra. POR LOREDANA MATUTE

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resenciar el majestuoso espectáculo de la Tierra flotando entre las estrellas, contemplar su inmensidad y vitalidad, y sentirse invadido por un sentimiento inesperado de añoranza, es como describen su experiencia los afortunados que han admirado nuestro planeta desde el espacio. Con el objetivo de transmitir esta inigualable vivencia, Montblanc trabajó con el astronauta estadounidense de origen chino, Leroy Chiao, y el ilustrador coreano Jaehoon Choi, para renovar la colección StarWalker y rendir tributo a una de las aventuras más enigmáticas de la raza humana: la exploración espacial. Así, con la atención al detalle de Choi, se lograron plasmar —en la pluma StarWalker— las hazañas del astronauta y antiguo comandante de la Estación Internacional. Vincent Montalescot, vicepresidente de marketing de Montblanc, nos compartió el propósito detrás de la nueva colección: “quisimos reflejar una perspectiva diferente de la observación del espacio: en un panorama infinito, repleto de estrellas y cuerpos celestes, uno de los espectáculos más sorprendentes es ver la majestuosidad del planeta en el que vivimos. La nueva pluma StarWalker es un recordatorio para detenernos y reconectar con la Tierra”. Coincidiendo con el 50 aniversario del aterrizaje del hombre en la luna, la exclusiva firma Montblanc recalca su objetivo: inspirar las travesías más desafiantes y, sobre todo, rememorar la importancia de vincularnos con el planeta azul y ser conscientes de su lugar en el universo. • ARCHITECTURAL DIGEST

Una nueva tradición

El arquitecto Christoph Grainger-Herr es el encargado de continuar la construcción del legado de la histórica firma relojera IWC.

POR LOREDANA MATUTE

FOTOS: CORTESÍA DE IWC.

on más de 150 años de experiencia y una exitosa trayectoria, la casa relojera IWC ha creado piezas clásicas que permanecen inalterables con el paso del tiempo; siempre respetando la tradición, pero sin miedo a la innovación. Desde 2017, la firma dio un giro respecto al diseño, con el nuevo CEO: Christoph Grainger-Herr. El arquitecto y diseñador posee un perfil inesperado para la industria, lo cual ha brindado una visión clara y fresca del universo relojero. “Lo que los arquitectos hacen por definición es construir visiones, son creadores de cultura, lo que resulta muy en línea con lo que hacemos en IWC. Como marca de lujo, construimos sueños de los que nuestros clientes se enamoran”, expresó Grainger-Herr. •

El reloj Aviador Cronógrafo edición Racing Green cuenta con una caja de acero, una esfera verde y agujas luminiscentes. Está limitado a mil piezas. ARCHITECTURAL DIGEST

PARA LIVERPOOL

SANTUARIO PERSONAL

ormir bien para recargar baterías al ﬁnal de días intensos es esencial, y sentirse bien en la cama es uno de los elementos clave para lograrlo. Esto no signiﬁca que se debe dejar de lado el estilo, al contrario, es posible añadir colores y patrones atrevidos, por medio de los duvets de Liverpool, los cuales cuentan con dos componentes: la funda nórdica, que es la parte externa, y el relleno, que logra una sensación de suavidad y confort absoluto. Los duvets ofrecen varias ventajas. La primera es su practicidad y sencillo mantenimiento, pues a diferencia de una colcha o edredón —y como es el caso de una almohada—, se pueden sacar y lavar fácilmente. La segunda es que ofrecen la posibilidad de elegir entre muchas opciones de tonalidades y diseños para cambiar el look y crear así una atmósfera cautivadora en el dormitorio, cada temporada. Encuéntralos hasta con 20% de descuento en "Detalles que dan vida" de Liverpool, del 1 al 18 de agosto 2019.

BIENESTAR Y ESTILO

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DISEÑO SIN FRONTERAS Masquespacio consiguió imprimir su alma española en un restaurante japonés de filosofía healthy.

INTERIORISMO MASQUESPACIO POR GABRIELA ESTRADA FOTOGRAFÍA LUIS BELTRÁN

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El restaurante Kento es una caja de

colores que irradia su energĂa optimista hasta el exterior.

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n el efervescente centro de Valencia, un local con techos altos y grandes escaparates frente a la calle se impregnó de color para dar vida al nuevo Kento, un original concepto de comida asiática, fresca y saludable. La tarea de diseñar el espacio que plasmara la filosofía healthy food de Kento no era para cualquiera, se trataba del proyecto ideal para el dúo que está conquistando a los design lovers por su atrevido mix de colores, materiales y formas, con una armonía que sólo ellos saben conseguir: Ana Milena Hernández Palacios y Christophe Penasse, fundadores de Masquespacio. No es la primera vez que este par de creativos concibe un espacio para Kento, pero este tercer local se trataba del más grande. Ana Milena y Christophe usaron a su favor la arquitectura del sitio, su fachada acristalada y cubiertas altas, y partiendo desde sus cualidades, propusieron una fantástica caja de color ARCHITECTURAL DIGEST

que irradia su energía hasta el exterior, a través de los ventanales. Asimismo, utilizaron un espejo para crear un efecto infinito en el techo, y orientaron las zonas de comer hacia el exterior, ofreciendo a los comensales vistas sin interrupciones hacia la calle. En cuanto a los materiales, optaron por azulejos gresite de color gris para los suelos y algunas paredes. Éstos se combinaron con el verde metalizado y el morado del mobiliario —sello de Kento—, para crear un pop de color a lo largo del espacio. Añadiendo listones semicirculares de madera en las paredes (que rememoran a los bosques de bambú), reforzaron la inspiración japonesa del lugar. Además, la barra con un tejado evoca a los puestos ambulantes en Japón, y deja de manifiesto que la fusión entre la gastronomía nipona de Kento y el diseño español de Masquespacio se traduce en un concepto único, vibrante e hipnótico. •

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ar a los espacios del hogar ese anhelado balance entre comodidad, amplitud, orden y personalidad única puede parecer una tarea titánica. Sin embargo, lograr atmósferas que reúnan lo mejor del gran diseño es posible si se eligen los elementos adecuados. Para los amantes de las líneas simples, el mobiliario con reminiscencias del estilo moderno de mediados del siglo pasado, la geometría en su forma más pura y las paletas de color neutras son propuestas perfectas de interiorismo. La madera natural es ideal para añadir un toque acogedor a la sala de estar. Para ir a tono con el ambiente, el mobiliario en color blanco con detalles en este mismo material es la mejor opción. Además, para brindar un aire atrevido al espacio, una pieza de arte en tonos brillantes resulta insuperable. En cuanto al área de comedor, los textiles y las piezas de iluminación son fundamentales para dar carácter a la escena. Las sillas recubiertas en elegantes textiles de tonos suaves contrastan sutilmente con el tapete estampado que integra la decoración, mientras que la luminaria de suspensión aporta el impacto visual necesario para conseguir un efecto inolvidable. TODO LO ENCUENTRAS EN:

Dirigimos los reflectores hacia los nuevos talentos del mundo del interiorismo en la segunda temporada de:

Architectural Digest y Discovery Home & Health presentan por segundo año consecutivo el proyecto de diseño interior que está revolucionando el universo creativo. Nuevos jurados, nuevos talentos y más diseño que se vuelve inspiración.

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FOTO: CORTESÍA DE COCO DÁVEZ.

No pierdas de vista los espacios, los personajes y los lugares que amamos. Ellos forman parte de nuestra biblia del diseño y la arquitectura.

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FOTOS: CORTESÍA DE ARTELL.

Textiles artísticos

Artell Moda en Telas celebró 40 años de existencia con la exhibición de sus nuevas colecciones en Trazos 01. POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA ARIADNA POLO

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La Hacienda Calderón, una edificación del siglo XVII ubicada en San Miguel de Allende, fue el escenario de la presentación de la nueva colección de Artell Moda en Telas. Los motivos botánicos con acentos de colores brillantes fueron parte central de la selección de telas exhibidas. En las distintas habitaciones de la hacienda se mostraron los diversos usos y aplicaciones de los textiles. Las tonalidades neutras, así como la elegancia y la sencillez predominaron en las propuestas.

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La intervención de textiles en Hacienda Calderón se llevó a cabo gracias a la genial colaboración con la interiorista Claudia Grajales. Las vigas y los arcos de madera característicos de la hacienda, en conjunto con los diseños contemporáneos de las telas, dieron como resultado un balance ideal entre lo antiguo y lo actual. Arte, diseño y arquitectura fueron elementos esenciales del evento Trazos 01.

esde su fundación en 1979, la firma mexicana Artell Moda en Telas se ha distinguido por sus diversas colecciones de telas finas y papel tapiz de alta calidad, con una estética que va de lo formal y sobrio a lo colorido y vanguardista, siempre imprimiendo versatilidad y distinción. En el marco de su celebración número 40, la compañía presentó sus nuevas colecciones en el evento Trazos 01, el cual se llevó a cabo en la ciudad de San Miguel de Allende, Guanajuato. La sede de la primera jornada fue el exclusivo espacio de interiorismo e intervención artística Core, donde se mostró un videomapping y un laberinto de enormes lienzos en los que se plasmó el estilo elegante, sencillo y de tonos neutros —con selectos acentos brillantes—, que caracteriza a la compilación. Por otra parte, durante la segunda jornada se realizó una intervención —en colaboración con la interiorista Claudia Grajales— en la Hacienda Calderón, una espectacular edificación del siglo XVII, en la que convivieron altos techos abovedados, mobiliario ARCHITECTURAL DIGEST

contemporáneo y una selección de ricos textiles y accesorios, con los que se logró un balance perfecto entre lo tradicional y lo actual. Debido a que Artell cuenta con representación exclusiva en México de algunas de las firmas textiles más renombradas en el mundo, como Alhambra, Camargo, Casamance, Casadeco, Designers Guild, Les Créations de la Maison, Güell Lamadrid, Duralee, Osborne & Little y Sanderson, por mencionar algunas, el conjunto de tejidos presentado en este evento destacó por su amplio abanico de estilos y expresiones artísticas. Gracias a su gran variedad, impecable carácter y riqueza estética, la compañía se ha mantenido como un referente, tanto nacional como internacional, en las tendencias de la industria y en cada temporada, durante sus cuatro décadas de existencia. Como parte de las últimas propuestas de la casa textil, destacan aquellas con texturas suaves, tonos terrosos, motivos botánicos y animales, así como los diseños orgánicos que representan un vínculo perfecto con el mundo natural. •

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La colorista de la new media Conoce a la artista que traspasó las barreras online con pinceladas de gozo.

FOTOS: CORTESÍA DE COCO DÁVEZ.

POR GABRIELA ESTRADA

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Valeria Palmeiro es madrileña; creó su seudónimo desde que era adolescente, cuando inventaba nombres con un gran amigo. Así fue como pensó en el apellido “Dávez” y lo conjuntó con el nombre de su personaje favorito de Plaza Sésamo. Su colección Faceless es la que más la ha dado a conocer, serie a la cual pertenece esta obra de Jean Paul Gaultier. La antología consiste en varios retratos de celebridades sin rostro, donde la creadora juega con el espectador a través del color y de algunas claves como las siluetas icónicas de cada artista.

AD INSIDER en l estu

Coco Dávez se define como colorista con cierto aire teatral, y su trayectoria como artista nació en las redes sociales. Comenzó por Myspace hasta ganar millones de seguidores en Instagram. El proceso creativo de Coco consiste en anotar cada idea que le viene en mente y en explorar las múltiples posibilidades en formatos y técnicas. Actualmente, presenta su serie Caos y otras luces. Una muestra íntima compuesta por 25 botijos (jarrones) encontrados en Cocol, una tienda ubicada en La Latina, en Madrid, e intervenidos por ella.

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De izquierda a derecha Coco Dávez trabajando en la pieza Elton John, de la colección Faceless. En su hogar, prefiere mantener un look sencillo con tonos neutros como base y algunos detalles enérgicos. Página opuesta Coco Dávez con el retrato de Dolly Parton, de la serie Faceless.

údicas, vibrantes y plenas de estilo, así son las piezas de Valeria Palmeiro —mejor conocida como Coco Dávez—, la artista visual que ha conquistado Instagram con altas dosis de color en sus obras de arte, que son una bomba de diversión y alegría. Es inevitable navegar en su perfil sin fascinarse por su vestimenta o querer recorrer cada rincón de su estudio, un espacio sagrado, cargado de inspiración y buen gusto. “Para mí, el arte es una forma de expresión, me muevo entre las tonalidades en todos los ámbitos de mi vida, no sólo en mi obra; el color es un estado de ánimo”, nos cuenta Coco. Ella es autodidacta y ha explorado desde la ilustración, la fotografía y la pintura, hasta el diseño de interiores y de moda. “El arte es un mundo muy amplio como para quedarnos con una única expresión. Soy una apasionada del diseño de moda y por supuesto del diseño de interiores. Para mí, los lugares que habitamos son nuestros templos. Disfruto muchísimo diseñando ARCHITECTURAL DIGEST

espacios; si ves mi estudio, tiene una parte rústica, donde se ve la importancia que le doy a los materiales, las maderas, el hierro, el ladrillo aparente, el cristal y, luego, todo eso combinado con altas dosis de color porque, como decía antes, éste me reactiva, me estimula y me motiva”, explicó Coco Dávez. Todo este dinamismo y entusiasmo es el que traslada su trabajo de Instagram a sedes de exposición tangibles o también a tomos impresos. Actualmente, Dávez presenta su última colección Caos y otras luces, su obra más personal hasta el momento, pues explora más allá de la alegría del color. La muestra reúne 29 botijos intervenidos por Coco, y está realizada en colaboración con Pepa, la dueña de Cocol, quien dedica su vida a viajar para encontrar piezas típicas españolas. Para finalizar, Coco Dávez compartió a AD México su enorme interés por nuestro país pues, de hecho, su primera inspiración en la pintura fue Frida Kahlo. “Me gustaría agregar que estoy deseando conocer el país más colorido del mundo: México. ¡Ojalá que sea pronto!”. •

ICONOS del DISEÑO 2019

ARCHITECTURAL DIGEST presenta por décimo quinto año consecutivo ICONOS DEL DISEÑO®, el galardón que se otorga a lo mejor y más destacado de la arquitectura y el diseño en México en diversas categorías, con la distinción de la autoridad del Consejo Editorial de AD. Esta entrega de premios continúa con la importante labor de impulsar el desarrollo de la escena creativa en nuestro país y es parte trascendental de su evolución.

C O N V O C ATO R I A

categorías ARQUITECTURA RESIDENCIAL · ARQUITECTURA CORPORATIVA ARQUITECTURA DE RESTAURACIÓN · ARQUITECTURA DE PAISAJE · ARQUITECTURA PÚBLICA DISEÑO INTERIOR RESIDENCIAL · DISEÑO INTERIOR CORPORATIVO · DISEÑO DE ILUMINACIÓN DISEÑO DE MOBILIARIO · DISEÑO DE HOTELES · DISEÑO DE RESTAURANTES · ÓPERA PRIMA EN ARQUITECTURA

bases

Los trabajos participantes deberán estar concluidos antes del cierre de la convocatoria. Los materiales a entregar serán enviados en un paquete dirigido a AD México: Montes Urales 415, piso 4, Lomas de Chapultepec, delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11000 México, Ciudad de México.

MÁS INFORMACIÓN

En el número telefónico 5062-3710 o al correo: iconos@condenast.com.mx

material a entregar El formulario debe descargarse en admexico.mx · Formulario de inscripción totalmente llenado en archivo de Word y firmado. · Descripción del proyecto o producto participante en 1 cuartilla en archivo de Word. · Planos arquitectónicos de los proyectos participantes en formato digital, a 300 dpi en JPG y, también, a 72 dpi en JPG, en USB. En el caso de ser un producto, enviar los bocetos en formato digital, a 300 dpi y, también, a 72 dpi, en JPG (en diferentes carpetas), en USB. · Imágenes reales del proyecto o producto terminado participante (no se aceptarán renders), mínimo 10 fotografías en formato digital, a 300 dpi y, también, a 72 dpi en JPG (en diferentes carpetas), en USB. · Para la categoría Mobiliario, deberán incluirse un boceto e imágenes lateral, frontal, superior, perspectiva y evolución del proceso del producto, a 300 dpi y, también, a 72 dpi en JPG, en USB. · En la categoría Ópera Prima en Arquitectura, sólo se aceptarán trabajos de personas menores de 30 años, con el formulario de inscripción individual o en sociedad. Copia de identificación oficial para corroborar fecha de nacimiento del autor de la obra.

evaluación

El Consejo Editorial de Architectural Digest México tomará en consideración la función, la estética, el grado de innovación, la originalidad, la calidad y la aportación al ser humano, para evaluar cada proyecto o producto que concurse en Iconos del Diseño®.

NOTAS La inscripción al concurso no tiene costo. / Se puede participar con más de un proyecto. / Un proyecto puede participar en más de una categoría. / No se aceptan fotografías de los proyectos tomadas con celulares. / Las fotografías deben tener calidad y formato profesional. / Únicamente los finalistas serán notificados vía telefónica y por correo electrónico. / El galardón no consiste en una remuneración económica. / Si no se cumplen los requisitos en su totalidad, los proyectos concursantes serán descalificados automáticamente.

F EC H A L Í M I T E D E R EC E P C I Ó N D E T R A BA J O S

26 | SEP | 19

12 JULIO - 15 SEPTIEMBRE, 2019

Foto: Peter Lindbergh.

ARTE | FOTOGRAFÍA | MODA

Mujeres AD

GETTY IMAGES

Imparables y talentosas, para ellas no hay brecha que limite su esencia creativa. Con su visiรณn trazan el presente y lo que estรก por venir en la escena mexicana, porque: the future is female.

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TRAZAR EL CAMINO

La arquitecta mexicana, Lorena Vieyra, nos platica sobre su profesión: los procesos, retos, logros e intereses que han ido marcando el camino que sigue extendiéndose delante de ella. POR CECILIA LARREA • RETRATO FERNANDO MARROQUIN • FOTOGRAFÍA JAIME NAVARRO

ARCHITECTURAL DIGEST

Arriba Lorena Vieyra estuvo a cargo del interiorismo de Casa TF7. Abajo Casa Mozoquila en Tepoztlán, Morelos.

“P

ara iniciar un proyecto, trato de resetear mi mente y empezar de cero, para así pensar fuera de la caja. A veces estamos tan expuestos a fuentes de inspiración y bombardeo de ideas, que puede resultar confuso”, expresó Lorena Vieyra. Al haber fundado Vieyra Arquitectos, tras un largo camino de experiencias y aprendizajes, Lorena nos cuenta que su mayor reto fue adquirir credibilidad, misma que se obtiene sólo tras años de trabajo y de terminar proyectos satisfactoriamente. En su proceso creativo, sabe que cada diseño tendrá condiciones específicas que generan un eje rector que guiará el desarrollo. “Con esos lineamientos, el proyecto empieza a pedir ciertas cosas, comienza a adquirir forma y personalidad propia”, expuso. “Es muy interesante empezar con una idea y verla madurar”. Para ello, Loerena cree que una buena relación con sus clientes es fundamental. Ella comparte que la clave del éxito está en atender las necesidades de quienes van a habitar sus obras, y que éstas maduren junto con ellos. “Siempre puedes encontrar una solución estética que no se contraponga a la funcionalidad de cómo se va a vivir la casa”. Con la vista hacia adelante, sabe que le queda mucho por hacer; le interesan proyectos que la saquen de su zona de confort. • ARCHITECTURAL DIGEST

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Contra corriente Con telas, texturas y colores, Carla Fernández demuestra el valor y la creatividad de las tradiciones mexicanas, a partir de un sistema de producción contemporáneo, ético y sostenible. POR CECILIA LARREA • RETRATO RAM FOTOGRAFÍA

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GIORGIO POSSENTI

Más que por un estilo estético, Carla Fernández se distingue por la filosofía que rige cada uno de sus diseños; ésta se basa en la producción ética, responsable y sostenible.

SOFÍA AYARZAGOITIA

ara Carla Fernández, la moda no debería ser efímera; sostiene que el mejor diseño no es el que desaparece, sino aquel que permanece. La estrecha relación que mantiene con los artesanos que elaboran sus piezas, también perdura y se refleja en las mismas. Detrás del concepto “raíz cuadrada” se encuentra la diseñadora mexicana Carla Fernández, quien se ha propuesto navegar en sentido contrario a la voraz industria de la moda. Su concepto, presente en todas sus colecciones, deriva de su gusto por la indumentaria indígena y proviene de la silueta que se forma a partir de un cuadrado y un rectángulo. “Esa silueta no tiene que ser ni aburrida ni poco sexy, al contrario, puede ser muy dinámica, e ir formulando cosas distintas con ella todo el tiempo”, explicó. Con seis tiendas propias de gran éxito, Carla muestra que su interés no es la producción en serie, sino que éste radica en ampliar sus alcances a nivel cultural, con espacios para actividades como talleres con artesanos, exposiciones, o publicaciones de libros. Ella está en contra del sistema de moda actual en donde sólo unos pocos ganan y son maquilas anónimas, causando, además, un enorme daño ambiental. “Debemos acercarnos a industrias en las que se conoce a las personas que trabajan en ellas, y donde se les paga justamente y se les da crédito”, puntualizó. • ARCHITECTURAL DIGEST

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Experimentación

orgánica

Crear narrativas envolventes y traducirlas en piezas excepcionales es el don de Caterina Moretti, la mente maestra detrás de Peca. POR GABRIELA ESTRADA • RETRATO EDUARDO SANTANA FOTOGRAFÍA PABLO FERNÁNDEZ DEL VALLE

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Página anterior UMO es un fire pit hecho de forma artesanal en mármol, metal y piedra volcánica. Esta foto Las bancas TRAZO son una colaboración con el artista Luis Rodrigo Medina, usando fibra de maguey y piel en piteado.

ació en Viena, Austria, y decidió establecerse en Guadalajara, después de finalizar la licenciatura en Arquitectura. Fue tras su primer diseño —la residencia de descanso de sus padres— que encontró su fascinación por el detalle y el arte objeto. “Mi primer proyecto fue diseñar y construir la casa de campo de mis padres, frente al río Mala del valle de Azpitia, en Lima, Perú, con una vista fantástica al paisaje. Deseaba que los interiores pudieran convivir con esa belleza natural, y llevarla a cada espacio de la casa fue la prioridad. Poco a poco surgían nuevos proyectos relacionados con el diseño de interiores, piezas de acento y accesorios; mi encanto por el detalle se volvía orgánicamente un punto de interés muy importante. De esta manera comenzó la exploración de una narrativa propia y altamente inspiradora: la de los objetos”, relató Caterina Moretti.

Bajo la misma inquietud, en 2007 fundó Peca, una de las firmas favoritas de la escena del diseño mexicano actual. Y es que no son sólo las siluetas extraordinarias y los materiales orgánicos de Peca lo que cautiva, desde el nombre de sus obras se encuentra cierto aire de romanticismo e historia. Para Caterina, fundadora de Peca, lo esencial a la hora de diseñar es crear objetos con vida. “Busco que los usuarios conozcan y sientan las historias de los procesos en cada una de las piezas; invitarlos a contemplarlas y a probar los usos que su imaginación les brinde; entusiasmarlos para que busquen más allá de las funciones primordiales”. Se trata de uno de nuestros grandes orgullos de talla internacional quien, gracias a su sensibilidad y talento, colabora en la visibilidad de México y de las mujeres en el mundo, por ejemplo con su más reciente exposición en el pabellón de México en WantedDesign Manhattan 2019. • ARCHITECTURAL DIGEST

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HABLAR

ARQUITECTURA “El diseño si no es humano no es diseño, son sólo formas inútiles”, afirma Fernanda Canales, la arquitecta que, antes de diseñar, escribe lo que imagina. POR GABRIELA ESTRADA • RETRATO FERNANDO MARROQUIN

El trabajo de Fernanda Canales ha sido expuesto en foros como el Museo de Arte Moderno en San Francisco, la Bienal de Arquitectura de Chicago, la Bienal de Venecia, el Museo Franz Mayer, el MuAC, el Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, así como en las Bienales de Arquitectura de São Paulo y Rotterdam.

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SANDRA PEREZNIETO

Arriba El Centro Cultural Elena Garro es uno de los acervos culturales más bellos de la Ciudad de México. Fue realizado en 2012 y consistió en la adaptación de una casona existente. Abajo Casa Bruma replantea la idea de vivienda y crea distintos espacios alrededor de un gran patio.

RAFAEL GAMO

ucho antes de distinciones y publicaciones, la proyectista, crítica, curadora, académica y arquitecta, ya hablaba arquitectura. Fernanda Canales piensa y siente para y por la arquitectura, factor crucial para desempeñarse no sólo en el quehacer arquitectónico con reconocidas obras como el Centro Cultural Elena Garro o proyectos residenciales arrebatadores. Ella es también una reconocida académica que ha dedicado su vida a traducir la disciplina —más allá de una necesidad o capricho— en diversos tomos y aulas alrededor del mundo. “No creo que se pueda hacer arquitectura sin discutir y aprender sobre los temas que a diario se presentan en la vida laboral, así que la investigación y la docencia son precisamente ese espacio”, afirmó Fernanda Canales. La arquitecta reflexiona sobre la obra como estructura social antes que estética, pues concibe el espacio desde la transparencia y lo vinculativo, con especial cuidado en los detalles. “De la arquitectura me interesa la capacidad de potenciar diálogos entre el interior y el exterior, entre lo que pasa en una casa y otra, entre una cama, una banqueta y una montaña o un árbol. Me interesa que volteen a ver los árboles, el paisaje existente, el lugar que están pisando, el cielo [...], lo que nos rodea, y que casi nunca observamos”, puntualizó Canales, quien continúa dibujando la nueva arquitectura mexicana, pensada desde sus raíces. • ARCHITECTURAL DIGEST

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Impulsar a México

La arquitecta Andrea Cesarman nos habla sobre sus percepciones del mundo del diseño contemporáneo en México, dentro del cual ha destacado a través de diversas plataformas. POR CECILIA LARREA • RETRATO ÓSCAR VALLE FOTOGRAFÍA VÍCTOR BENÍTEZ

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“En un país como México, es importante valorar la creatividad y lograr que sea sostenible”,

ANDREA CESARMAN.

uando de diseño se trata, Andrea Cesarman no conoce límites. Además de ser cofundadora de C Cúbica Arquitectos, se ha dedicado a expandir los horizontes de su práctica. A través de talleres, exposiciones, intervenciones urbanas, entre otros, ocupa la mitad de su tiempo promoviendo a talentosos creativos que trabajan para poner el nombre de nuestro país en alto. Ejemplo de ello es Design Week México, organización que Andrea dirige, dedicada a difundir el diseño y la creatividad como motores de cambio en nuestra sociedad. “Nos honra entender al diseño como un factor de cambio”. Consciente de la responsabilidad del pensamiento creativo para responder a los problemas de la vida real, reflexiona sobre el papel de la mujer en esta industria: “se ha reconocido la importancia de la fuerza laboral femenina, pero todavía falta erradicar totalmente la desigualdad”. Cesarman continúa trabajando para lograrlo, siempre con una fuerte motivación por promover “la educación, el pensamiento y la creatividad como fuertes herramientas para lograr alcanzar grandes estándares dentro del desarrollo social, económico y cultural de nuestro país”, puntualizó Andrea. • En Casa Sierra Fría, en la Ciudad de México, quedan plasmados la creatividad y entendimiento estético, así como el balance entre la forma y la función que C Cúbica Arquitectos logra en cada proyecto.

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EMPERATRIZ DEL ARTE

Zélika García, la mujer que construyó de cero el emporio de la feria de arte contemporáneo más importante en Latinoamérica. POR GABRIELA ESTRADA • RETRATO FERNANDO MARROQUIN

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Dentro de los highlights de 2020 está ZONAMACO SUR, que abordará el tema de la sub-representación de género en el mercado del arte. Kiki Mazzucchelli, curadora de esta sección, se enfocará en mujeres artistas, de género no binario y queer, con el objetivo de reunir el trabajo de creadores históricos y contemporáneos de Latinoamérica que, directa o indirectamente, estudian cuestiones de género en su obra.

unque su interés al entrar a la licenciatura en Arte era egresar como artista plástica, la vida dio un giro inesperado que la llevó a inclinarse hacia la gestión cultural. Esa decisión hizo posible que hoy México aloje una feria de talla internacional que crece año con año y se reinventa para presentar una propuesta amplia e incluyente. “La búsqueda de un proyecto con impacto internacional fue lo que me llevó a fundar ZONAMACO. En 2002 —año en que inicié la feria— Expo-Arte dejó de realizarse y el surgimiento de galerías de arte continuaba en México. A partir de esto, me di cuenta de que era el momento ideal para poner en marcha una feria que respondiera al gran número de propuestas que se generaban en el país. El crecimiento de ZONAMACO ha sido tangible al evolucionar de una feria de arte contemporáneo a una plataforma de ferias con espacios para otras disciplinas como el diseño,

la fotografía y las antigüedades”, compartió Zélika. Cuando la feria inició, contaba con 40 galerías, y su última edición constó de más de 180 expositores internacionales. Además, no está ni cerca de llegar a su fin, pues Zélika García continúa expandiendo su imperio como una Catalina de Prusia del arte. “Planeo seguir consolidando ZONAMACO con los cuatro eventos que realizamos anualmente. A partir del próximo año, las cuatro ferias ZONAMACO México Arte Contemporáneo, ZONAMACO Diseño, ZONAMACO Foto y ZONAMACO Salón sucederán simultáneamente en Centro Citibanamex, lo cual significa un gran reto para mí y para el equipo”. “Me gustaría invitar a los lectores de AD a que estén pendientes de las noticias de la edición 2020 y a que visiten nuestra próxima feria, que se llevará a cabo del 5 al 9 de febrero del año siguiente en Centro Citibanamex”, finalizó Zélika. • ARCHITECTURAL DIGEST

Mujeres AD

Hacer espacio Frida Escobedo propone una arquitectura joven y plena en discurso, que explora desde la célula hasta el contexto urbano. POR GABRIELA ESTRADA • RETRATO JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ FOTOGRAFÍA RAFAEL GAMO

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u trabajo rechaza cualquier arquetipo o estructura —sobre todo si se trata de belleza—, pues pareciera que sus obras dialogan con lo incompleto y el caos, para dar vida a una arquitectura mucho más conceptual y paradójicamente completa, que le ha otorgado condecoraciones y oportunidades en México y el extranjero. En 2018, Frida Escobedo concibió el Serpentine Gallery Pavilion, convirtiéndose en la arquitecta más joven en concebirlo. Además, ha firmado aclamadas obras como el Pabellón en el museo El Eco y La Tallera en Cuernavaca. Frida plantea un ejercicio reflexivo en cada edificación; desde Perro Rojo —el despacho que fundó a los 24 años en colaboración con Alejandro Alarcón— es perceptible su inquietud por retar lo preestablecido. Dos años más tarde, a través de su propio estudio, colaboraría con Ai Weiwei en “Ordos 100”, un proyecto al cual la convocó Herzog & de Meuron, junto a 99 arquitectos, en la desértica ciudad de Ordos, al sur de Mongolia Interior, para diseñar 100 villas en un proyecto fascinante que, en palabras de Ai Weiwei: “no se trataba solamente de producir arquitectura, sino de detonar un intercambio humano: hablar de posibilidades y no de productos”. Esa experiencia, acompañar a su padre al hospital, y observar los edificios de enfrente —tratando de adivinar las historias detrás de las ventanas—, así como la conciencia sobre el entorno sociocultural y las minorías, han hecho que la arquitectura de Escobedo dé vida a las palabras de Ai Weiwei, “intercambio humano”. Frida plasma en concreto las necesidades de una sociedad donde el lujo es seguir existiendo y, sin miedo, se atreve a tocar lo intocable y a alzar la voz sin pronunciar una palabra. •

Arriba (de izquierda a derecha) En el museo, taller y residencia artística, La Tallera (2012), en Cuernavaca, Frida Escobedo abrió el patio hacia la plaza adyacente, generando así una relación intrínseca con el espacio circundante. Pabellón El Eco (2010), en la Ciudad de México. Abajo Vivienda rural, Del territorio al habitante (2010).

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PARA COMEX

REVOLUCIÓN CROMÁTICA CONOCE “ACCIONISMO”, LA ATREVIDA TENDENCIA DE COLORLIFE TRENDS DE COMEX, INSPIRADA EN LA PROTESTA, LA SOLIDARIDAD Y LA PROVOCACIÓN.

PARA COMEX

GAMA CROMÁTICA

Entre el Rojizo y el Nectarina existen descansos visuales y tonos neutros que armonizan la expresiva paleta de color.

ROJIZO 318-01

CLARABELLA B2-08 TERESITA 177-07

MICRÓFONO 312-03 LISTÓN 117-05

ambiar el mundo, alzar la voz, hacer de un sueño una realidad. Para 2019, la inspiración principal del panel de expertos de la biblia del color de Comex fue la expresión, y “Accionismo” es una de las tendencias más fuertes en este aspecto. Su gama cromática, potente y arriesgada, que va desde el naranja Nectarina, hasta el amarillo Atrevido, otorga un descanso visual con el gris Micrófono. Después se vuelve a intensificar

TIZA 014-03 ATREVIDO 249-07

NECTARINA 317-02 VIUDA NEGRA 316-07

a través de los rosados Clarabella y Listón, mientras el Rojizo refuerza la necesidad de la expresión individual y enciende en automático el espíritu de protesta que todos llevamos dentro, y que este año ha logrado cambios importantes a nivel global. Se trata de una tendencia que toma los colores primarios de una caja de acuarelas y los revoluciona para dar vida a una combinación que remonta a la lucha y al arte urbano; bien podría ser una paleta utilizada por el aclamado Banksy, por lo provocativo

PARA COMEX

LEVANTAR NUESTRAS VOCES EN SOLIDARIDAD Y QUE SEAN ESCUCHADAS”, “HA LLEGADO LA HORA DE

COLORLIFE TRENDS DE COMEX.

y expresivo de los pigmentos; un juego de claros y oscuros con pinceladas neutras, que logra resaltar la naturaleza propia de los tonos. Las posibilidades en interiorismo son infinitas; al tomar el gris como base —haciendo una analogía del concreto y la ciudad—, e incorporando acentos vibrantes en rojo y naranja, se crea una composición con focos visuales cautivadores. Aunado a este mix, el uso audaz del negro crea sombras y formas inusuales —un reto para las mentes más atrevidas del diseño interior—. El rosa, por su parte, es ideal para agregar un toque de modernidad y calma, especialmente añadiéndolo a formas geométricas. Las pinturas para pizarrón y los gráficos superpuestos complementan el dinamismo de la tendencia “Accionismo” de ColorLife de Comex.

EN VOZ DE...

Casa Mororó

MARCIO KOGAN

Modernismo brasileño En su despacho, Studio MK27, basado en São Paulo, Kogan trabaja de forma democrática y colaborativa con cada uno de los miembros de su equipo. Influenciado por los grandes arquitectos de su país, quienes destacaron en los años 50, 60 y 70, como Lina Bo Bardi y Oscar Niemeyer, Marcio Kogan diseña proyectos visualmente imponentes con líneas depuradas y materiales brutos. POR KARINE MONIÉ

Casa Cubo

¿Qué representa México para ti? Una multitud de colores y sabores; una cultura rica que mezcla lo antiguo con lo nuevo. Lugar favorito en México: Me gusta la Biblioteca Vasconcelos por su increíble espacio cinematográfico. Hotel predilecto: Papaya Playa, en Tulum, y Hotel Escondido, en Puerto Escondido. Un restaurante: Pujol, en la Ciudad de México. ¿Cúal es tu platillo mexicano favorito? Las tortillas de maíz hechas a mano. Lía, la cocinera de nuestro estudio, de vez en cuando las prepara con chile. Arquitectos favoritos: Luis Barragán fue uno de los mejores del mundo. Para una referencia contemporánea, descubrí recientemente a Fernanda Canales. Un artista mexicano: Me encanta Gabriel Orozco. ¿Qué te cautiva de México? ¡Lo anti-minimalista! Me gustan las formas puras, los volúmenes y la arquitectura simple, pero me encanta verlo mezclado con una profusión de colores, texturas y objetos en los espacios interiores. La capital de México tiene esta energía que sólo hay en las ciudades grandes: el caos que, de alguna manera, se transforma en una energía creativa fuerte. El lugar en México donde tienes tu mejor recuerdo: En una silla lounge en una playa, bebiendo un cocktail frío. ¿Cuál es la mayor virtud del país? Su combinación de historia y cultura con la vida contemporánea.

Casa na Mata

FOTOS: FERNANDO GUERRA.

MiCasa Vol.C

ยกDescubre

el fascinante UNIVERSO CREATIVO

ART

book

Es esencial que los espacios que habitamos estén colmados de expresiones artísticas para despertar nuestros sentidos y emociones. Para conseguirlo, la firma coreana ha concebido un lienzo en blanco para el arte que cautivará a todo art lover: la pantalla The Frame de Samsung que, gracias a su diseño contemporáneo y a su alta tecnología, se convertirá en la pieza central de cualquier ambiente. Con ella, además de disfrutar de tu contenido preferido de entretenimiento con calidad premium, podrás admirar obras de arte que embellezcan el espacio y reflejen tu personalidad. The Frame pone de manifiesto que cuando el gran diseño se fusiona con la tecnología más revolucionaria, se alcanza la excelencia creativa.

Con The Frame de Samsung los espacios cobran vida y se transforman en escenarios colmados de inspiración artística. Conviértete en el curador de tu galería personal y exhibe en casa las obras de arte que despiertan tus sentidos. Ya sea que busques renovar tu espacio cuantas veces lo desees o disfrutar de imágenes encantadoras todos los días, con la pantalla The Frame tendrás acceso a la más rica colección de arte en un sólo marco.

DISEÑO IMPECABLE Samsung creó una pantalla que luce perfecta siempre. Prendida, brinda contenido con calidad QLED, y en Modo Arte se vuelve una galería artística digital.

20.02.2017, FRANCE. STEPHANE VILLAFANE. SAATCHI ART.

VIAJE SENSORIAL Selecciona en la Art Store tus favoritas de entre más de mil obras, que van desde paisajes impresionistas y bodegones, hasta abstracto, arquitectura y arte digital.

A través de la pantalla, tendrás acceso a las colecciones de arte de las galerías y los museos más renombrados alrededor del mundo, exclusivamente curadas para The Frame, que abarca desde old masters hasta autores contemporáneos. Admira desde tu sala las piezas maestras del Tate, el Museo del Prado, Albertina, Saatchi Art o el Staatliche Museen zu Berlin, etc.

INSTANTES MEMORABLES Revive tus momentos más especiales y enmárcalos con The Frame Envía tus

La pantalla The Frame de Samsung es una ventana al fascinante universo creativo que te llenará de inspiración todos los días, pues cuenta con opciones para cautivar a los coleccionistas más exigentes. Al estar en Modo Arte, podrás seleccionar visuales de la Art Store online para contemplar obras pasmosas. También, podrás elegir Mi Colección para exhibir tus propias fotografías.

UN UPGRADE A LA DECORACIÓN Al verse como un cuadro real The Frame enriquecerá el diseño de

CRAY FURNISHING FABRIC. WILLIAM MORRIS. V&A.

SÃO PAULO, BRASIL (1960). RENE BURRI. LUMAS.

Los marcos personalizables —disponibles en chocolate, beige y blanco—, complementan la decoración de una infinita variedad de estilos de diseño interior. Además, añaden el toque final en la obra o fotografía que elijas, pues sus líneas delgadas y finas, y su geometría pura, permiten que destaque la imagen y el entorno en el que se posa.

adhieren con imanes al marco standard de metal, lo cual hace que colocarlos o quitarlos sea muy sencillo.

El volumen de color 100% que otorga ahora la tecnología QLED en The Frame, te permitirá sentir la textura de las pinturas, tal como si estuvieras en el museo frente a ellas. La pantalla replica más de un billón de colores, con una impresionante riqueza visual, para entregar imágenes ultra realistas a cualquier nivel de brillo.

Quantum Dot de Samsung produce imágenes vívidas de alta calidad, ya sea para el contenido de la TV o en Modo Arte.

SPLISH (2017). BRIAN ALFRED. S [EDITION].

COLORS OF AN ANCIENT SUN. TATIANA ILIINA. SAATCHI ART.

OBRA INTELIGENTE The Frame cuenta con un Sensor de Movimiento que, al estar cerca, detecta la presencia y enciende la pantalla en Modo Arte. Mientras te alejas, se apaga para ahorrar energía.

Cuando el estilo es tan importante como el performance, nada se compara con The Frame, que permite colgarla como un cuadro con una mínima separación de la pared, gracias al No Gap Wall-Mount, e inclinarla para conseguir la mejor vista. Además, es más inteligente que nunca; podrás cambiar la obra de arte, configuraciones y canales de forma fácil y rápida con el One Remote Control.

Casas AD

TULUM TREE HOUSE. ARQUITECTURA: CO-LAB DESIGN OFFICE. / FOTO: BRECHENMACHER BAUMANN.

Estos hogares humanos, francos, únicos y poéticos nos hacen soñar. ¡Así querrás vivir!

EL EDÉN

Villa Camaleón, de la arquitecta Valentina Audrito, emerge de entre la exuberante vegetación de la costa de Bali como un idílico refugio en armonía con el entorno. ARQUITECTURA VALENTINA AUDRITO / WORD OF MOUTH POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA DANIEL KOH / WORD OF MOUTH

Izquierda Practicidad y sencillez predominan en la isla del antecomedor, que sirve de transiciรณn entre la cocina y el resto de las รกreas sociales. Pรกgina opuesta Colores neutros con acentos cรกlidos y materiales naturales son parte esencial de los accesorios y mobliario de la residencia.

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En los últimos años, Bali se ha convertido en uno de los destinos más anhelados por los amantes de la aventura, la naturaleza, la cocina exótica y el turismo místico. Pero lejos del bullicio de los mercados de Denpasar, de los miles de visitantes a los templos en Ubud y a las playas en Seminyak y Padang Padang, o de los centenares de spots instagrameables que han convertido a la isla en el place to be actual, existe una pequeña y apacible población llamada Buwit, aproximadamente a una hora al noroeste de la capital balinesa, que invita a la serenidad interior y a la contemplación de la naturaleza. Ahí, rodeada de los infinitos campos de arroz y un río, emerge de entre la exuberante vegetación Villa Chameleon, o Villa Camaleón, una hermosa residencia diseñada por la talentosa arquitecta Valentina Audrito. Concebida en un terreno empinado —con una diferencia de 11 metros entre sus distintos niveles y un concepto de arquitectura paisajista que transforma las losas en jardines—, el resultado es un proyecto deslumbrante que, en ocasiones, logra difuminar exitosamente las fronteras entre la construcción y la naturaleza, mientras que en otros momentos la edificación parece brotar de las entrañas de la tierra. Sin lugar a dudas, la influencia de la cultura y la arquitectura balinesas son evidentes en la propiedad, pues no ARCHITECTURAL DIGEST

Convivencia, descanso, gozo y contemplaciĂłn de la naturaleza son caracterĂsticas fundamentales del interiorismo desarrollado por Johannes Weissenbaeck.

Esta página (de arriba a abajo) El diseño de las salas de baño permite que que se conviertan en santuarios tanto de disfrute personal como compartido. El proyecto fue desarrollado en un terreno empinado, con una diferencia de 11 metros entre sus niveles y un concepto general de arquitectura paisajista. Página opuesta (de arriba a abajo) Las habitaciones destacan por sus espectaculares vistas al río de Buwit. Los techos de soporte camuflados proporcionan un efecto de enfriamiento a los espacios inferiores y permiten la recolección de aguas pluviales.

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sólo se eligieron materiales locales, como la piedra natural o la madera de teca indonesia, también los espacios fueron dispuestos de acuerdo con la tradición local. Así, los distintos pabellones que conforman la casa responden a un orden y a una función en particular, de modo que los espacios comunes se mantienen abiertos a los elementos externos, mientras que las zonas privadas —como las habitaciones, la oficina, el gimnasio y la sala multimedia— se mantienen como volúmenes más cerrados. Si existe una característica que defina y describa a Villa Camaleón es, indudablemente, la palabra ‘verde’. No sólo por estar rodeada de frondosos árboles y abundante follaje, sino por la sustentabilidad con la que ha sido concebido cada aspecto del proyecto liderado por Valentina. De esta manera, el esquema sustentable de la construcción está integrado por paneles solares para producir la electricidad necesaria, así como por un sistema de recolección de agua pluvial y reciclaje de agua para irrigar los jardines. Además, se hizo una selección de materiales locales sustentables y con propiedades de enfriamiento pasivo para minimizar la huella de carbono de la residencia. En línea con las creaciones del despacho Word of Mouth —del cual Valentina Audrito es socia fundadora—, ha concebido una casa de arquitectura sencilla, imponente e inteligente en la que el espacio, la luz natural y el respeto al entorno confluyen para dar vida a un refugio sinigual. • ARCHITECTURAL DIGEST

CASA RAW

Arquitectura artesanal y franca emerge en medio de la selva de Tulum para celebrar la vida al natural. ARQUITECTURA CO-LAB DESIGN OFFICE • INTERIORISMO ANNABELL KUTUCU + CO-LAB DESIGN OFFICE POR LOREDANA MATUTE • FOTOGRAFÍA BRECHENMACHER BAUMANN

La casa está ubicada a un costado de la reserva de Sian Ka´an, por lo que la abundante vegetación la aísla de manera natural para convertirla en un refugio en medio de la selva.

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o en el destino bohemio por excelencia. Este s tuosas ruinas mayas se posan frente al azul t s cuna del turismo eco chic y hogar de una n tura mexicana tallada a mano. E lugar, Joana Gomes y Joshua Beck inici rquitectura CO-LAB Design Office en royectos que fomenten una mayor cone orgánico a través de principios sustenta ntan en cada una de sus obras. En ellas, naturales de origen local y trabajan directamente con los artesanos de la región. Bajo esta línea de diseño crearon Tulum Treehouse, una casa ubicada a un costado de la reserva privada de Sian Ka´an, que se desarrolla bajo el trabajo colaborativo entre artesanos, constructores y diseñadores, con el objetivo de concebir un refugio en medio de la jungla, bajo un estricto principio de sostenibilidad. Esta encantadora vivienda de huéspedes brinda la oportunidad de vivir la experiencia completa del destino más en boga de la Riviera Maya: la reserva de la biósfera de Sian Ka´an. Con cinco habitaciones, que se pueden rentar de manera individual o colectiva, Tulum Treehouse forma parte de la antología Design Hotels, una de las selecciones más importantes de hoteles de gran diseño alrededor del mundo.

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“Se creó una estética

contextualizada que respeta el paisaje natural de México” CO-LAB DESIGN OFFICE.

La rigidez de las líneas de la arquitectura se contrapone con la suavidad de los muros artesanales y la calidez de los detalles en madera de tzalam, que recorren el proyecto.

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El programa arquitectónico está dividido en cuatro niveles que permiten la versatilidad necesaria para adaptarse al número de visitantes. Su diseño, completamente franco, artesanal y brutalista, destaca por los muros monocromáticos en concreto pulido artesanal, que contrastan con la madera de tzalam de las puertas, marcos, terrazas y mobiliario. La arquitectura entera está pensada para fomentar la convivencia con la naturaleza; amplias terrazas en cada nivel, grandes ventanales, regaderas al aire libre y un espacioso rooftoop —donde se puede apreciar la reserva de Sian Ka´an desde lo alto— comunican armoniosamente el interior con el exterior. La curaduría del interiorismo se llevó a cabo por la diseñadora Annabell Kutucu en colaboración con el equipo de CO-LAB, para crear espacios relajados y naturales con objetos cien por ciento ARCHITECTURAL DIGEST

mexicanos: canastas de bejuco hechas a mano por artesanos de la región, piezas de cerámica de la firma oaxaqueña La Chicharra, y hamacas y textiles de la marca Caravana, mientras que el mobiliario fue creado por una familia local de carpinteros, cuyas creaciones están hechas a partir de madera caída. Siempre con la sustentabilidad como mayor propósito, la residencia cuenta con una instalación de luz solar, y sistemas de tratamiento de agua de dos puntas y de recolección de agua de lluvia. En Tulum Treehouse se descubre un minimalismo mexicano que enriquece la naturaleza que la rodea. Naturalmente aislada e integrada al movimiento de la ciudad, reúne el trabajo artesanal de México con el expertise de diseño internacional, para ofrecer una experiencia auténtica que describe a la perfección la vida en Tulum. •

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Romper paradigmas En Londrina, Brasil, esta casa geométrica con líneas rigurosas revela en el interior espacios donde las divisiones desaparecen. ARQUITECTURA E INTERIORISMO STUDIO GUILHERME TORRES POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA DENILSON MACHADO (MCA ESTÚDIO)

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Pรกgina anterior Esta vivienda ubicada en Brasil destaca por su arquitectura conformada por bloques de varios materiales, que contrastan tanto en colores como en texturas. Esta foto En la sala, el sofรก gris es de Micasa y el Nelson Platform Bench es de George Nelson.

Arriba El gran pouf azul de Miniloft, y varios elementos decorativos amarillos, dan una sensación de alegría y reflejan el carácter audaz de este proyecto. Derecha La sala-comedor-cocina se abre hacia la piscina y el jardín, gracias a puertas giratorias de vidrio. Página siguiente Los dos sillones Cubo son del maestro modernista Jorge Zalszupin y la mesa Spin es de Guilherme Torres.

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“La casa suprime tradicionales”,

GUILHERME TORRES.

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En la cocina, la isla amarilla sobresale del resto de los muebles en color gris antracita.

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A 370 kilómetros de Curitiba, en un condominio en Londrina (en Paraná, Brasil), una gran caja de madera capta inmediatamente la atención. Construida en una superficie de 410 metros cuadrados, conforma el estuche de vida de una pareja que confió en el brasileño Guilherme Torres para que les diseñara una vivienda alejada de lo común. Uno de los mayores deseos de los dueños consistió en hacer desaparecer las divisiones y la organización habitual de los espacios para crear una experiencia diferente, donde la sensación de amplitud, fluidez y luminosidad prevaleciera. Se tuvo también que resolver un problema de falta de privacidad, debido a la ubicación del terreno en el punto más alto del condominio. Lejos de sentirse intimidado, Guilherme Torres encontró soluciones originales pero simples para responder a los retos, como la creación de “una meseta que constituye la planta baja, rodeada de un cinturón de muros que abrazan toda la construcción y originan un perímetro de separación con el muro del complejo. A partir de esta premisa, una gran caja revestida en madera fue diseñada en la parte más regular del lote, dejando el área en forma de trapecio para el jardín y la piscina”, comentó el equipo. Todo el concepto creativo de la casa se basa en una ruptura de paradigmas que se observa desde la entrada, la cual invita a caminar por la zona de la piscina antes de descubrir el impresionante atrio de doble altura que reúne los ARCHITECTURAL DIGEST

En el dormitorio, destaca el gran muro rojo y negro detrรกs de la cama, que funciona como cabecera.

Derecha arriba La celosía de concreto brinda privacidad, además de proteger del sol y de dejar entrar la luz.

Derecha abajo En todos los espacios interiores reina la abundante iluminación natural, mientras el blanco la multiplica.

espacios de vida principales. Desde los primeros segundos en la sala, se nota la pared decorada con motivos del mítico juego Space Invaders, donde el amplio sofá gris de Micasa se combina con un pouf azul de cuatro metros cuadrados de Miniloft. Colocado entre estas dos piezas de mobiliario, un tapete beige de lana de 10 metros de largo brinda calidez al suelo de hormigón polimérico. Perfectamente integrada a la sala, la cocina color gris antracita cuenta con una sorprendente isla amarilla que añade un toque más de alegría al espacio. El comedor fue amoblado con una mesa diseñada a la medida por Studio Guilherme Torres y las sillas Wishbone de Hans J. Wegner. La luz natural entra en abundancia por medio de las puertas giratorias de vidrio que actúan como un vínculo entre el interior y el exterior. Dos sillones Cubo de Jorge Zalszupin, una silla Wassily de Marcel Breuer, el Nelson Platform Bench de George Nelson, una silla Zig-Zag de Gerrit Thomas Rietveld y una silla RAR de los Eames son algunas las piezas icónicas que visten esta área. La escalera escondida lleva al piso superior donde se aloja el dormitorio principal, separado de la sala por una pared de vidrio. En este nivel, el suelo es de madera, lo que indica la diferencia de función entre los espacios públicos de abajo y los privados de arriba. Una segunda recámara fue diseñada para la hija adolescente de los propietarios y una tercera habitación para los invitados. Para complementar el proyecto, el rincón al lado de la escalera sirve de oficina y consta de ventanas protegidas por elementos de concreto con pequeños orificios. Guilherme Torres eligió utilizar pocos materiales en toda la casa pero logró darle una personalidad muy fuerte con características visuales poderosas que a veces contrastan o se complementan, pero siempre se equilibran. En vez de ser ostentoso, el diseño potente de este proyecto seduce por su capacidad de enaltecer una forma simple de vivir. •

VIDA ELEVADA

EN MIAMI

Diseñada para resistir a los cuatro elementos, esta casa expresa un rigor modernista y refleja una arquitectura sensorial. ARQUITECTURA RENE GONZALEZ ARCHITECTS POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA MICHAEL STAVARIDIS

El รกrea de vida principal se abre hacia la piscina larga y estrecha.

Esta foto Las paredes de concreto inclinadas dan la sensaciĂłn de flotar y dejan entrar la luz natural hacia el comedor. PĂĄgina siguiente En la sala de baĂąo principal, una escalera de bronce lleva a la terraza en el rooftop.

Con vistas a la vegetación tropical, esta casa de vacaciones fue diseñada para proporcionar un alto nivel de privacidad.

Para el arquitecto René González —que encabeza su despacho desde 1997 en Miami—, un edificio está vinculado con su entorno cultural y natural más allá de sus fronteras físicas. Influenciado por factores externos como el cielo, el agua, la vegetación y la actividad humana, todos los proyectos de René González reflejan su creencia en la conexión estrecha entre naturaleza y arquitectura. Situada en la efervescente Miami Beach, esta residencia de vacaciones —concebida para un cliente que vive la mayor parte del año en un clima más frío— se eleva sobre pilotes para responder al serio problema del aumento del nivel del mar. Cada vez más importante en Miami, esta amenaza requiere respuestas concretas tanto de la ciudad (que está invirtiendo millones de dólares en estaciones de bombeo y en la elevación de las calles) como de los arquitectos que deben idear soluciones y respetar ciertas reglas para construir viviendas privadas. Por ejemplo, para los proyectos residenciales, se necesita instalar rompeolas y diseñar los espacios de vida a un nivel más alto que el suelo. ARCHITECT

Las tonalidades grises y los materiales brutos crean una estética refinada y atemporal.

Extendida en una superficie de 325 metros cuadrados, esta vivienda cuenta con un jardín tropical y áreas de estacionamiento y de almacenaje en la planta baja —debajo de los espacios de vida que fueron construidos de forma elevada, gracias a pilotes que los sostienen—. Métodos antiguos fueron empleados para proporcionar seguridad a los moradores en caso de tormentas, huracanes o inundaciones. Por ejemplo, los indios Seminole de Florida utilizaban este tipo de técnicas en los años de 1800, para proteger sus cabañas del sol y el agua, y para contar con una mejor ventilación. De igual forma, las casas flotantes Stiltsville, construidas sobre el agua en Biscayne Bay (Miami) en los años 1930 y 1940, fueron otra fuente de inspiración para este proyecto. Además de ofrecer una solución práctica, el diseño de esta residencia contribuye a dar la sensación de estar alejado del bullicio del barrio urbano donde se ubica. Una escalera de bronce retráctil lleva a la zona de la larga piscina en forma estrecha. En este mismo nivel, se descubren también las áreas de vida interiores, accesibles por medio de pasarelas de metal.

El vidrio, el acero, la piedra y el concreto aparente se mezclan a través de este proyecto donde René González borró los límites entre paisaje construido y paisaje natural, creando una ambigüedad intencional entre lo interior y lo exterior. La paleta de colores —mayormente gris—, los ángulos arquitectónicos rectos y los materiales utilizados en su estado bruto componen una personalidad potente, cruda y honesta en los espacios donde las escaleras —como suspendidas en el aire— parecen visualmente ligeras. Diversos elementos de vidrio y superficies reflexivas, como el comedor junto a dos grandes obras de arte, originan efectos con la luz natural y artificial en las distintas áreas de la casa. Para René González, la arquitectura debe ser una experiencia sensorial. Esta filosofía destaca claramente en esta vivienda, en la que es difícil saber en qué punto termina la intervención del arquitecto y dónde empieza el entorno. Evocar emociones fuertes a través del espacio y cambiar las percepciones son dos resultados —entre otros— logrados de forma armoniosa y teatral por el arquitecto René González. • ARCHITECTURAL DIGEST

“La vivienda se organiza a través de una relación con el paisaje tropical ”, RENÉ GONZÁLEZ.

La casa fue elevada por medio de columnas. Debajo de la construcción se sitúa el jardín, así como espacios de almacenaje y estacionamiento.

En una isla frente a la costa noroeste de Madagascar, una casa de madera perforada dialoga con los elementos naturales. ARQUITECTURA E INTERIORISMO SCEG • POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA SERENA ELLER VAINICHER

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En el interior, la paleta de colores y de materiales, asĂ como los elementos decorativos, honran las pasiones del dueĂąo: la naturaleza y el continente africano.

Arriba El techo alto permite proteger varios espacios al aire libre del sol intenso. Abajo La vivienda fue diseĂąada para crear una conexiĂłn fuerte entre el interior y el exterior, ofreciendo un contacto permanente con el paisaje.

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Tonos cรกlidos y materiales naturales caracterizan la decoraciรณn de los espacios acogedores, confortables y relajados.

cuadra adisíac erte de a oy, a su uien estu spirán o de ensu no y es d rica. EG (creado en 2011 y basado en Turín) que le tradujera su visión en una realidad. Para lograrlo, el propietario quiso que los arquitectos viajaran a la isla para descubrir sus tradiciones, la belleza del paisaje y experimentar por sí mismos la magia de la luz natural. Desde su primera visita a Nosy Be, los cofundadores de SCEG, Eirini Giannakopoulou (Grecia, 1983) y Stefano Carera (Italia, 1984), empezaron inmediatamente a visualizar el proyecto que se volvió un refugio perfecto para escapar de la rutina del trabajo. Concibieron una casa de madera que filtra los rayos del sol a través de pequeñas aperturas cuadradas en la fachada. En una caja perforada se aloja la vivienda que parece una vela, pues de noche ilumina el lugar. El cambio de la luz —a lo largo del día— transforma a cada ins-

tante el color de la superficie de madera, creando así efectos y sensaciones diferentes. Por una parte, la arquitectura permite proteger del sol, del viento y de la lluvia, además de proporcionar privacidad. Por la otra, es una estructura permeable que conecta continuamente la casa con su entorno. En el exterior, la estética hace referencia a las características de las casas típicas de Madagascar, que son elevadas y tienen un techo inclinado. Organizada en dos niveles con un patio y una amplia terraza, la vivienda cuenta en el interior con tres volúmenes de concreto que protegen el corazón de madera. Las formas de cada elemento y el posiARCHITECTURAL DIGEST

cionamiento de las ventanas fueron definidos por la geometría del tejado y la vista excepcional. La sala, el comedor, la cocina y dos dormitorios se albergan en la planta baja. En el segundo piso, se alojan dos amplias habitaciones con terrazas y salas de baño. Cada recámara tiene su propia entrada, pues la privacidad y la sensación de libertad fueron dos conceptos clave en el marco de este proyecto. Las áreas interiores se abren claramente hacia el entorno, y los tonos se combinan con la madera utilizada en abundancia en el techo, las paredes y el suelo, así como en varias piezas de mobiliario. La decoración exótica y fresca invita a relajarse en una atmósfera propicia para el descanso y la contemplación. Durante el día se aprovechan los espacios en la sombra, mientras que, de noche, las pequeñas ventanas iluminadas parecen encender el amplio volumen como si fuera un faro en el mar. Imaginada para ser un lugar acogedor y maravilloso para compartir buenos momentos con amigos y familia, a través de su arquitectura y diseño interior, esta casa honra la isla en la que se encuentra, destacando la riqueza y el encanto de la cultura de Madagascar. • ARCHITECTURAL DIGEST

En esta casa en la que predomina la madera, cada dormitorio cuenta con su entrada privada.

FOTOS: CORTESÍA DEL HOTEL ESENCIA.

De VIAJE

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LA CALMA DE XPU-HÁ

En la Riviera Maya, este hotel rodeado de selva tropical y con vistas al Caribe es un oasis histórico, cultural, gastronómico y playero. POR KARINE MONIÉ

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VIAJE

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VIAJE

Arriba La vegetación tropical típica de la región rodea el hotel, donde se vive en armonía con la naturaleza.

Abajo El centro de bienestar aloja un apacible spa que contagia serenidad desde el momento de acceder a él.

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ntes de volverse un hotel, esta propiedad de 20 hectáreas, ubicada entre Tulum y Playa del Carmen, fue el refugio privado de una duquesa italiana que se enamoró del paisaje idílico. En 2014, se transformó en el Hotel Esencia gracias al actual dueño Kevin Wendle, quien llevó a cabo una renovación de 18 meses, con la ayuda del director creativo C.S. Valentin y de los arquitectos Gabriel y Alfonso Núñez. Concebido como un oasis en medio de la vegetación exuberante, que da a la playa sublime de Xpu-Há con su arena blanca y agua cristalina, el establecimiento consta de un espacio central (la casa principal), alrededor del cual los senderos llevan a las 38 suites y a las tres villas que poseen terrazas privadas y áreas de descanso. Las Penthouse Suites, que parecen departamentos en el cielo y que cuentan con la jungla como tela de fondo, son las más espectaculares. Además del restaurante Mistura, Café Esencia, Coffee Bar & Juice Bar y Beach Bar, el hotel estrena esta temporada el Beefbar Esencia. Este concepto —que existe desde 2005 gracias a su creador Riccardo Giraudi— es una referencia internacional para los amantes de la carne. “Para mí, Beefbar Esencia representa la elegancia suprema de mi marca. Muchas otras firmas de estilo de vida quieren volverse más grandes y atrevidas, pero yo quería que fuera el lugar secreto mejor guardado”, comentó Giraudi. Situado en el jardín de palmeras del hotel, el restaurante promete vivir una experiencia epicúrea de alto nivel, según Kevin Wendle, quien expresó: “Riccardo entiende perfectamente lo que los viajeros más sofisticados del mundo quieren”. A las actividades al aire libre como el buceo, las caminatas, las visitas a sitios arqueológicos o el far niente, se añade bajo techos de palapa el centro de bienestar del Hotel Esencia, donde se usan técnicas ancestrales para cuidar el cuerpo y el alma. •

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ALIMENTAR EL ESPÍRITU En Los Cabos emerge Nobu Hotel, un sitio sereno que fusiona la filosofía japonesa con la riqueza artesanal mexicana. ARQUITECTURA Y PAISAJISMO WATG • INTERIORISMO STUDIO PCH POR KATIA CONTRERAS • FOTOGRAFÍA JOSÉ MARGALEFF HEYSER

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RENDER: CORTESÍA DEL HOTEL NOBU.

La entrada es una procesión sutil que conduce hacia las vistas al mar, mientras la arquitectura de trazos simples las enmarca y celebra.

bicado a orillas del Océano Pacífico, el nuevo Nobu Hotel Los Cabos es la encarnación de la armoniosa fusión de dos mundos. Fundir la filosofía japonesa con el espíritu local en un resort lujoso y auténtico, fue el leit motiv del equipo creativo de WATG. Desde la entrada del resort, un espejo de agua con un árbol torote (típico de la región) que parece flotar al centro, contagia un sentimiento de serenidad

absoluta, y es una declaración del sitio con elegancia relajada al que se está por acceder. Al abrirse paso hacia la recepción, las vistas panorámicas al océano se fusionan con los espacios interiores en una transición perfecta. “Así como en la cocina, la arquitectura del Nobu Hotel toma lo que ofrece la tierra”, expresó Mónica Cuervo, managing director de WATG, quien estuvo a cargo del proyecto. Esto queda de manifiesto al recorrer la propiedad de 327,500 metros ARCHITECTURAL DIGEST

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En sentido horario La arquitectura del Nobu Restaurant estuvo a cargo de Severine Tatangelo de Studio PCH, quien ha creado otros espacios gastronómicos para la marca. El jardín culinario ofrece un espacio para la relajación. En las habitaciones se combina el minimalismo japonés con materiales y acabados mexicanos.

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La sencillez japonesa fusionada con la serenidad del Pacífico mexicano hace único al Nobu Hotel Los Cabos, MÓNICA CUERVO.

cuadrados y admirar los materiales naturales, como el mármol ojinaga, la piedra alhambra, la madera de parota y la laja tepeji, que se mezclan para representar la serenidad del mar y las arenas suaves del Pacífico. Asimismo, el papel de Studio PCH fue fundamental para que el diseño interior reflejara la sofisticada mezcla de culturas con una paleta de tonos neutros, pinceladas de colores y patrones locales. A medida que se descubre el hotel, se presentan las texturas suaves y los tonos cálidos de las maderas, mientras el juego de la luz del sol y las sombras —en todo el interior y el exterior— le da al visitante una experiencia serena y siempre cambiante. El Nobu Hotel está conformado por 200 habitaciones de siete categorías (103 suites y 97 standard),

cuatro piscinas, kids club, jardín de hortalizas y hierbas aromáticas, cinco espacios culinarios, bares, zonas para eventos, una exclusiva área wellness —que incluye spa, jardín de hidroterapia y gimnasio con área de yoga— y, por supuesto, la joya de la corona: el Nobu Restaurant, con una ubicación privilegiada frente al mar, como complemento sensorial de la cocina espectacular y el interior cuidadosamente curado. Líneas limpias y geométricas de diseño japonés se ven en cada elemento, como en el mobiliario a la medida, las tinas de madera tradicionales y las puertas de armarios inspiradas en shōjis. La experiencia Nobu se ha traducido en un resort de lujo que se inspira en Japón y materializa la autenticidad de México y su maestría artesanal. • ARCHITECTURAL DIGEST

¡De FIESTA! Mauricio Kirschner.

Ana Elisa Mena y Roberto Rodríguez.

Juan Carlos Suárez y Renaud Dubois.

Michelle Renaud.

Código

GENÉTICO Aline Bortoloti.

La manufactura suiza de alta relojería, Audemars Piguet, celebró el lanzamiento de su nueva colección: CODE 11.59 en la Ciudad de México. Esta selecta antología está compuesta por 13 referencias, incluidas cinco nuevas compilaciones y seis calibres de última generación, que representan uno de los más importantes lanzamientos de Audemars Piguet hasta el momento.

Alberto Pérez y Roberto de la Garza.

FOTOS: CORTESÍA DE AUDEMARS PIGUET.

CODE 11.59 by Audemars Piguet es la evolución de un clásico para crear relojes revolucionarios.

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de altos vuelos

La nueva compilación Spitfire de la firma IWC hace un homenaje a la maestría de los ingenieros que crearon el legendario caza monoplaza británico, utilizado durante la Segunda Guerra Mundial. El diseño está inspirado en el Mark 11, un icónico reloj de navegación, producido desde 1948 para la Real Fuerza Aérea británica, el cual fue altamente popular entre los pilotos de la época. El modelo Reloj de Aviador Cronógrafo Spitfire, integrado por una caja de bronce con esfera verde oliva, agujas chapadas en oro y correa marrón de piel de becerro, tiene un calibre 69380, de manufactura IWC, con un diseño clásico de rueda de pilares. ARCHITECTURAL DIGEST

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