whynot magazine #10

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06. Marketing 2.0 08. Santiago: la fiesta de los paganos 12. Josué Sánchez y el color de los andes 18. La fauna de la noche del Buen Salvaje 22. Machu Picchu: legado de los incas 26. Henri Cartier-Bresson 32. Piel de utopía 33. Tras los buitres 34. El don de la ubicuidad 36. Guerrero águila mochica 38. La copa del Mago y el Guerrero

40. Paccha: el Bosque Dorado 44. Facundo, el profeta 46. Ernesto Sábato: la vida de otro hombre 48. Starcraft II 50. Primadesk: organiza tus contenidos en la nube 51. Electricidad inalámbrica 52. Francois Peglau - Braids 54. “I walked with a zombie” 55. El increíble hombre menguante 56. Caminante no hay camino, se hace camino al tomar 58. whynot comer?

director: Jorge Jaime Valdez / director de arte: Robhert Pimentel / editora: Julia Ponce / diseño y diagramación: Robhert Pimentel / técnico en artes gráficas: Rober Martínez / finanzas: Ronald Inga / marketing: Brian Gonzales / ejecutiva de ventas: Diana Panez Portada: Josué Sánchez (51-64) 964 224391 - 955 870789 - 981 808926 / RPM: #0311547 - #981808926 whynotmagazine@aol.com Revista mensual / Tiraje 3000 ejemplares / Precio de venta: S/.2.00 FREMC Inversiones E.I.R.L.

marketing

Ivo Yance

R astro digital. El marketing ha cambiado. Las cuatro P’s (Producto, Precio, Plaza y Promoción) tradicionales lucen renovadas. El ingreso de internet le inyectó modernas aplicaciones, de la simple promoción de productos, aparición de banners o información a juegos relacionados a una marca, Súper Chocman, Sofía enamorada (Rexona) o la genial campaña de Circus para San Fernando, con apellidos de la buena Familia.

Interactividad, la esencia 06

del MKT 2.0, el usuario de internet, nativo o inmigrante, emplea la red para divertirse, publicar sus notas, fotos, para comentar, «postear», en la jerga nativa y en medio de ello, promociona marcas, comparte enlaces, videos y todo.

Las nuevas posibilidades ¡sorprenden! Gustavo Rodríguez, notable publicista, habla de la co-creación, la posibilidad que por medio de internet la gente fanática de una marca cree comerciales y los difunda por YouTube.

Toda una revolución y para tener presencia en este nuevo escenario, quién mejor que «San Google», para ayudarnos. La web más vista del mundo, según Alexia, ha generado otro tipo de publicidad con «keywords», palabras clave de búsqueda.

Estar en Google, asegura el tráfico; tener cuenta en FB, posicionamiento; un blog, reputación; un juego interactivo, fans; una web, visibilidad, en realidad, nuevos tiempos, tiempos del MKT 2.0.

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Foto: AndrĂŠs Mendoza

crónica

Sandro Bossio El Santiago, «Tinyakuy», o fiesta dedicada a «Tayta Shanti», es una festividad comunal campesina, que se celebra en el Valle del Mantaro a fines del mes de julio, y tiene más de un secreto.

el fondo, se sigue celebrando a los verdaderos dioses tutelares (como el Tayta Huamani y el Taita Orcco).

Los españoles también trajeron nuevos instrumentos musicales, que se sumaron a las tinyas (tambores originarios hechos de piel de oveja o gato que se toca con una baqueta llamada «tinyaco» o «huaqtaco»), a las cornetas más antiguas de la zona («mamac», «yungur» o «longor») y a los «cachos», llamados «waqra pucu». El cronista Huamán Poma de Ayala conocía a estos últimos instrumentos como «huauco». Estas cornetas son ejecutadas estrictamente por los varones (Nemésio Ráez los llamaba «chimico», porque sólo alguien con grandes pulmones puede tocarlo durante largo rato) y las tinyas por las mujeres. En la actualidad la fiesta es animada por orquestas de saxos, clarinetes, violines y arpas. Sin

Foto: Jorge Jaime Valdez

L os antiguos huancas criaban camélidos para su sustento y transporte, y encomendaban la fertilidad de éstos al dios tutelar Apu Kon Ticse Wiracocha. Durante la Colonia, y a pesar de la presencia de los sacerdotes católicos, los campesinos de la zona continuaron con esta tradición, pero al ser considerada «pagana» (y por ello correr el riesgo de ser severamente castigados por la iglesia) decidieron mantener la tradición aceptando el cambio de tutelaje por San Santiago (hijo de Zebedeo y María Salomé, hermano mayor de San Juan Evangelista, y patrono de España). De ese modo, los rebaños traídos por los conquistadores (como los vacunos, equinos y caprinos) se sumaron a la fauna nativa y empezaron a formar parte de la tradición patrimonial. Desde entonces la fiesta se conoce como Santiago o «Tayta Shanti» (que quiere decir «al Padre Santiago») aunque, en

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Foto: José Cochachi 10

embargo, no se ha perdido la tradición histórica de danzar al compás de los instrumentos nativos y de acompañarse con las cantoras quechuas que solfean con su tinya.

A decir del folklorólogo José Oregón Morales las liturgias religiosas para cada uno de los animales extranjeros son las mismas que para la llama: «Es así que en el mes de febrero se realiza el “Uish Kuchuy” cortando las orejas a hembras y machos, juntando sus sangres para propiciar la fertilidad y luego enterrarla como tributo a los pies de los cerros. El 24 de junio se sigue con el Tinyacuy a las llamas y alpacas. El 24 de julio está asignado para el ganado vacuno, equino y ovino. “Tinyakuy” o “Angosay” recibe el nombre impuesto de “Santiago” por su coincidencia en la fecha con la festividad española en Santiago de Compostela».

Las flores que atavían la festividad son la «lima lima», el «ccantu», la «huaman sara», la «ccori huaylla», el «cuchip chupan» y el «huila huila». Estas flores son recogidas de las punas y quebradas y, para obtenerlas, es necesario realizar los «pagapus» respectivos a los cerros.

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Josué Sánchez ya pasó de los sesenta pero aún no pinta canas. Pinta el mundo andino con toda su complejidad, fuerza y magia. Nunca se propuso ser pintor, estudió escultura y hubiera querido ser músico. Por esas paradojas de la vida, es ahora uno de los más importantes pintores de este país de todas las sangres. Su mundo es colorido y lleno de vida. Es un desborde de colores luminosos, con sus fiestas, sus siembras y cosechas.

Sus animales casi mitológicos pueblan sus telas y no parecen de este mundo, como esas hermosas tarukas, o esos estilizados caballos. Sus zorros de abajo y de arriba son motivos recurrentes como las serpientes bicéfalas, los gatos negros, las chismosas del pueblo, los condenados, los árboles infinitos y esas aves de mil colores que se escapan de su imaginación de niño. Su arte es lúdico y sencillo pero también comprometido y enorme. Por sus venas no corre sangre sino los colores de los andes. Sus cielos y sus demonios, sus dioses y sus hombres.

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Foto: Jorge Jaime Valdez

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entrevista

El escritor huancaíno Sandro Bossio Suárez acaba de publicar su segunda novela “La fauna de la noche” (San Marcos, 2011), que fue uno de los libros más vendidos y celebrados de la última Feria del Libro. whynot conversó con el periodista, docente universitario y notable escritor acerca de este ambicioso proyecto que cuenta una historia policial a través de varios siglos.

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¿Por qué el título: La fauna de la noche?

Mis personajes son seres misteriosos que pululan en la gran ciudad, de día son seres normales y de noche cambian. Por ejemplo, en la novela hay un estudiante de medicina que en el día es un aplicado estudiante y de noche es un gigoló, porque tiene que prostituirse para seguir estudiando. Hay un periodista que de día es un gran investigador y de noche es un homosexual temeroso de sus inclinaciones.

Hay una mujer que no sabe si su hija es producto de su matrimonio o de la relación con su amante. Hay una enfermera que de noche recorre los bares narcotizando y robando a sus víctimas. Todos son, como puede verse, seres, animales de la noche. ¿Cuánto tiempo le llevó escribir esta novela?

Más o menos diez años. Trabajé varias versiones, como doce o trece, en cada una de las cuales fui incorporando cosas, anécdotas, enriqueciendo la historia. Lo que más me demoró fue el final. No encontraba un final

adecuado, impactante, como quería para el libro, así que esperé pacientemente hasta que se me ocurrió la idea. ¿Qué fue lo que le costó más trabajo al escribirla?

Investigar la parte histórica. Tuve que imbuirme en libros viejos, materiales muy antiguos, encerrarme en bibliotecas. Eso siempre lo hago para mis trabajos literarios.

Eso fue lo más difícil, pero, al mismo tiempo, lo más gratificante, lo más satisfactorio del proceso creativo. ¿Qué cosas tuvo que sacrificar para escribir esta historia?

Tiempo, principalmente. El tiempo es lo que menos me sobra. Y también divertirme con mis hijas. ¿Tiene pensado escribir otra novela o un libro de cuentos?

Tengo una novela terminada. Se llama Mañana seremos felices. Es una novela humorística. Sale el próximo año. Y estoy escribiendo otro libro y algunos cuentos.

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Foto: Pool Pua Salgado 20

¿Cuál es el último libro que ha leído?

Las obras literarias completas de José María Arguedas. Estoy esperando sus obras antropológicas. ¿Cuáles son sus autores preferidos?

Sin orden de prioridades, Homero, Virgilio, Petronio, Petrarca, Boccaccio, Cervantes, Alejandro Dumas (padre), Víctor Hugo, Zolá, Faulkner, Philip Roth, Mailer, Lobo Antúnez, Tabucchi, Cortázar, Borges, Arguedas, Umberto Eco, Isabel Allende, García Márquez, Ribeyro, Bolaño, Vargas Llosa. Este último, sobre todo, me deslumbra.

Si tuviese que elegir un párrafo de una obra, ¿cuál escogería?

“Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte. Pero salió de dudas cuando despegó los labios y vio la pistola”. Simplemente, genial. Es del colombiano Jorge Franco y así empieza su hermosa novela Rosario Tijeras.

Autoretrato

arqueología Manuel Perales

un día 24 de julio del año 1911 el norteamericano Hiram Bingham, profesor de la Universidad de Yale, alcanzó a ver por vez primera los vestigios del fabuloso complejo arqueológico de Machu Picchu, todavía cubiertos por una densa vegetación tropical que luego fue retirada para que él y su equipo levantaran los primeros planos, registraran fotográficamente la arquitectura visible y llevaran a cabo las primeras excavaciones en dicho lugar. Ciertamente, aunque fue Bingham quien mostró esta maravilla de la civilización inca al mundo y la comunidad académica extranjera, la existencia de Machu Picchu ya era conocida desde finales del siglo XVIII, según consta en documentos de la época, e incluso en los escritos de naturalistas y viajeros como Antonio Raimondi y Charles Wiener. Por esta razón, resulta claro que las 22

presentes celebraciones del “centenario” de Machu Picchu conmemoran en realidad su «descubrimiento» por parte de la academia norteamericana y europea.

No obstante la valiosa información obtenida por Bingham, éste alentó una visión más bien romántica sobre Machu Picchu, al cual denominó más tarde «la ciudad perdida de los incas» en un libro publicado en 1948, no llegando a desarrollar un estudio con mayor rigor científico. Incluso hoy los especialistas siguen debatiendo en torno a lo que en realidad fue Machu Picchu. Por ejemplo, el arqueólogo Federico Kauffmann ha manifestado que dicho complejo habría constituido un lugar de culto y un centro administrativo de los territorios al oriente del Cusco. Por su parte la historiadora Mariana Mould de Pease, artífice del retorno a nuestro país de una

parte de las piezas obtenidas por Bingham en Machu Picchu, señala que este lugar debió desempeñar el papel de centro religioso estatal puesto que, como ha dicho el arqueólogo Julinho Zapata, en su entorno se encuentran muchas montañas tutelares que tenían un carácter sagrado para la sociedad inca. En este sentido, investigadores como Peter Kaulicke y Gary Urton, de las universidades Católica del Perú y Harvard respectivamente, también han suscrito la tesis del carácter religioso de Machu Picchu. Por otro lado, estudiosos como Richard Burger de la Universidad de Yale y el destacado arqueólogo peruano Luis Lumbreras se inclinan a pensar, remitiéndose a un documento del año 1568, que Machu Picchu fue en realidad un complejo palaciego perteneciente al inca Pachacútec, al servicio de éste y su familia, donde incluso habría existido 23

un mausoleo real en el cual se mantuvo resguardada la momia del monarca por mucho tiempo después de su muerte.

Como vemos, esta falta de consenso acerca de lo que en realidad fue Machu Picchu obliga a que se efectúen allí más investigaciones serias. Sin embargo, aún existen algunos problemas importantes que deben resolverse para proteger este importante legado de la civilización inca, entre los cuales se encuentra el de su conservación, provocado principalmente por excesivo número de turistas que a diario visitan el lugar y por el hecho que hasta el día de hoy el espacio que ocupa el complejo aún no se encuentra debidamente registrado y saneado legalmente. Además, todavía está pendiente la devolución de buena parte de las piezas arqueológicas extraídas por Bingham de Machu Picchu y trasladadas por éste al Museo 24

Peabody de la Universidad de Yale en los Estados Unidos, donde permanecen hasta el día de hoy, no obstante los reclamos del Estado Peruano pidiendo su retorno. Entendemos, junto a arqueólogos como Miguel Aguilar, que la devolución de dichos materiales arqueológicos constituiría una suerte de «reparación» de parte de la Universidad de Yale por haberse apropiado de una porción de nuestra herencia cultural y, por ende, de nuestra memoria.

Asimismo, esperamos que con estas efusivas celebraciones no sólo se festejen el «descubrimiento» de Machu Picchu y su calificación como maravilla del mundo «moderno» (que de hecho implican un enorme beneficio económico para ciertos sectores), sino también el reconocimiento de la urgente necesidad de una reconciliación cultural y social entre todos los peruanos, entre todas las sangres.

cรณmics Quino

Henri Cartier-Bresson (1908 - 2004) Fue un notable fotógrafo francés, considerado el padre del fotoreportaje o de la fotografía periodística. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. Se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrollaba el clímax de una acción. Un momento único e irrepetible. Fue cofundador de la agencia Magnum. Figura mítica en la fotografía del siglo XX. Otro apelativo suyo fue «el ojo del siglo».

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Achkamarca

el libro

Santiago López l o QuE a primera vista une a los relatos de Piel de Utopía, es el escenario. Las acciones se despliegan en un ambiente rural, pero bajo la influencia más o menos importante de la gran ciudad. Muchos de estos cuentos ponen de relieve actos de valentía y sacrificio, personajes que ofrendan su vida en la lucha contra el mal, que se encarnan en demonios, animales o seres que pertenecen a otros mundos, oscuros y funestos.

Los relatos cuyo escenario los sitúa en una zona próxima a la ciudad rozan lo fantástico.

Es lo que ocurre sobre todo con el primer relato “Piel de utopía”. El personaje principal busca a otro por una curiosidad literaria.

El amor en los relatos de Julián Pérez es siempre intenso y excluyente y siempre se enlaza con la muerte y la eternidad, Los amores alumbran y hacen posible lo infinito, condición de las contabilidades y de los discernimientos. Los amores llevan al más allá de lo ilimitado, de lo desconocido, de lo incomprensible.

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el libro

Jorge Salcedo

El Teniente Fernando Martínez estaba en el momento y lugar equivocado, y el Turco va en busca de los responsables.

«Tras los buitres», la ópera prima del narrador Pedro Mandros, es la primera historia de sicarios, cárteles y droga que se escribe en el Perú. Esta novela policíaca está narrada con tensión e ironía. Un mundo en donde la diferencia entre el bien y el mal es muy sutil.

«Tras los buitres», inaugura un nuevo género literario en el Perú: «la novela del vicariato» especie que en Colombia tiene como a sus máximos representes a Jorge

Franco y Fernando Vallejo.

Pedro Mandros pertenece a la estirpe de escritores «vitalistas»; esa singular clase de autor casi en extinción que saca sus historias no de los libros o las bibliotecas; sino de la vida misma.

Por esa razón, «Tras los buitres» es una novela altamente recomendable, una novela que le toma el pulso a nuestro tiempo, una novela violenta, trepidante, que instala al lector desde la primera página y no lo suelta hasta el final.

«Tras los buitres», es una novela electrizante que no da segundas oportunidades.

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lo insólito Julia Ponce

El don de la ¿E s posible la ubicuidad? La vida es bastante compleja para entenderla, por eso, nos pasamos vislumbrando una suerte de explicaciones que en algunos casos pueden resultar absurdas y románticas pero que nos ayudan a salir de ese posible vacío “espiritual”.

El término ubicuo, refiere a la habilidad de una persona para estar presente en cuerpo y alma en más de un lugar en un mismo espacio temporal. En un contexto teológico se le ha atribuido este don a Dios y a algunos santos; sin embargo, obviamente, ninguno de estos 34

casos ha sido probado de modo científico. Creer que este don existe es sólo cuestión de fe. Hasta el momento sólo existen testimonios de personas que vieron, por ejemplo, a San Martín de Porres en varios países como Japón, Berbería (hoy Argelia), Francia o México atendiendo a enfermos y necesitados fuera del convento.

Sin duda, en esta época en la que cada vez tenemos menos tiempo, sería extraordinario ser personas ubicuas. Algunos científicos señalan que si bien no hemos logrado estar en cuerpo y alma en más de un lugar a

la vez, la tecnología nos ha permitido al menos realizar varias tareas a distancia a través del fax, la internet, el teléfono, etc. Y si eso no termina por saciar nuestro deseo Landon Carter, en la película “A walk to remember” o “Un amor para recordar” en español, nos da una idea infantil, pero tal vez la más real, del modo de hacer este don posible.

En el mundo aún quedan una infinidad de fenómenos no explicables, el desdoblamiento astral por ejemplo.

Esto se refiere específicamente a la separación del cuerpo físico del cuerpo

Foto: Jorge Jaime Valdez

astral, algo muy parecido a la muerte. Para algunos les resulta mas complejo de entender y creer que la propia ubicuidad. Pero, lo indudable es que aquel que intente realizarlo, sino lo logra, al menos obtendrá una gran proyección mental a través de la reflexión y meditación aplicada.

La explicación de la ubicuidad y del desdoblamiento astral se reduce al poder de la mente y es la misma que se ve encerrada en este mundo caótico buscando comprenderlo, siendo su principal y más complejo objeto de estudio el propio ser humano.

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bibliofilia

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deportes Diana Panez

Uno de los himnos más bellos del mundo, conocidos y desconocidos rostros (futbolistas e hinchas) y varias emociones acompañaban el inicio de un partido que prometía ser espectacular: Perú - Venezuela.

De un 4-3-3 a un 4-5-1, de atacar a defender, la estrategia que venció un 23-07. El «Mago Markarian» enseña: alcanzar objetivos, entender el significado de equipo, cumplir sueños y cómo hacer feliz a un país.

Cual tablero de ajedrez con las piezas ubicadas: Acasiete y Rodriguez demostrando que hay razones para estar en Europa, Revoredo y Vilchez cerrando las bandas con decisión, «Superman» Fernández custodiando el arco, Vargas peleando en cada instante y ante la baja de Pizarro y Farfán; Guerrero se convertía 38

en el as bajo la manga, esperanza e ilusión, para muchos el mejor de Perú y cerca de ser reconocido como el mejor de la Copa, respondiendo en su ataque, entrega y sacrificio.

Resultados: emoción desbordante, sentimiento ganador; porque el fútbol mueve (pese a quien le pese) emociones, energías y fe, porque cuando Chiroque anotó el primer gol, sentimos (y en plural) que, sí se podía; cuando Paolo anotó el segundo, seguridad inminente; el tercero, un delirio y el cuarto un regalo. Dejando la magia de lado, la estrategia se hizo presente, el talento de Paolo innegable y el poder de trabajar en equipo importante.

Lágrimas, medallas, gritos, cantos, mucho rojo y blanco, un partido genial. Perú, tercer lugar en la «Copa América 2011».

En lo alto de la colina de Paccha, las ramas de los quinuales tejen una maravillosa vista.

A la luz del sol, los troncos y las hojas secas deslumbran con su color dorado dando el nombre de «El Bosque Dorado» o «Ladera Dorada», a una de las siete maravillas de Junín. A tan solo 10 kilómetros de Huancayo y después de una placentera caminata se tiene acceso a uno de los más espléndidos parajes de este hermoso Valle del Mantaro.

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efemérides

Luis Puente de la Vega Facundo fue un delincuente o, como él decía, fue un «Cabral», un hombre que después de vivir en el abandono, sobreviviendo día a día junto a su familia, logró convertirse en un símbolo de la canción cristiana y contestataria. Todos saben, y los que no ahora lo sabrán, que él, a pesar de ser un socialista a ultranza, creía en Dios que lo encontró un día que estaba borracho. Era amigo de Borges, seguidor de Cristo, Gandhi, la madre Teresa de Calcuta, lector de Cortázar y Whitman. Fue un trovador excepcional, un profeta de la paz y la tolerancia, el orgullo de su abuela que «era la vergüenza de la familia». Lo acribillaron el pasado 9 de julio, camino al aeropuerto de la Aurora en Guatemala, cuando regresaba a casa, a Argentina, luego de dar un fastuoso concierto.Dicen que no fue intencional, que el ataque era dirigido a su acompañante, otros afirman que trataron de silenciarlo. Como sea, hoy más que nunca, nadie podrá callarlo.

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Contactos Cel: 994754701 RPM: #685318 Ana Vergara

homenaje

Luis Puente de la Vega

Cuando vino al mundo, Sábato empezó a vivir —decía— la vida de otro hombre. El mismo día de su nacimiento, murió su hermano Ernesto, por ello, sus padres, le pusieron el mismo nombre. Sin embargo, nada de eso evitó que nos deleitara hasta la ceguera con libros como El túnel, Sobre héroes y tumbas o Abaddón el exterminador, y mucho menos que realizara un valiente trabajo investigando los crímenes cometidos durante las dictaduras militares argentinas. Estudió, a diferencia de lo que muchos creen, Física y ganó una beca para investigar la radiación atómica en París. Nada de esto lo satisfacía, pues consideraba que 46

ello no era más que «un refugio en medio de la tormenta».

Así, abandona las ciencias e ingresa a la literatura para inmortalizarse y dejarnos un legado enorme de fascinación, a pesar de ser un pirómano que se deleitaba viendo arder su obra que arrojaba al fuego, luego de una dura lucha interna.

Sábato murió, el último 30 de abril, dejando al mundo más ciego y provocando que muchos más se llamen «Ernesto» y vivan, o lo intenten al menos, la vida de ese otro hombre.

juegos

Ronald Inga

Hemos esperado más de una década para volver a sumergirnos en el universo StarCraft, pero la espera valió la pena. La obra de Blizzard regresa para recuperar el trono de los juegos de estrategia en tiempo real.

Este título de estrategia en tiempo real desarrollado por Blizzard cautivó a millones de usuarios en todo el mundo por su

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genial historia, por incluir tres facciones en listas completamente distintas entre sí pero tremendamente equilibradas y, sobre todo, por su vertiente multijugador que hasta el día de hoy se ha mantenido con vida.

StarCraft II es la continuación de la épica saga de los Protoss, los Terran y los Zerg. Estas tres diversas y poderosas razas

volverán a enfrentarse en la dinámica secuela de StarCraft.

Legiones de unidades veteranas, mejoradas y nuevas combatirán por toda la galaxia, en la lucha de cada facción por la supervivencia. Este juego ofrece una campaña única, que retoma la historia donde la dejó StarCraft: Brood War, y presentará una selección de héroes nuevos y caras familiares en una frenética historia de ciencia ficción llena de aventuras e intrigas.

Por todo lo dicho, si te gustan los juegos de estrategia y explorar la galaxia de Blizzard recomendamos StarCraft II. Solo para PC; es altamente adictivo.

Si eres como yo, seguramente usarás decenas de servicios que te permiten almacenar contenidos en la nube: redes sociales, webmails, almacenamiento de archivos y fotografías, entre otros. El problema es que a cada uno de ellos se accede de manera independiente, dificultando la administración del material que tenemos en la Internet. Y eso es lo que pretende resolver Primadesk.

Solo debemos enlazar las distintas cuentas (actualmente soporta 24 sitios) para que la aplicación se encargue de indexar la información.

Una vez completado el proceso inicial, es posible realizar 50

búsquedas y ver los resultados en un único lugar.

Pero esto no termina aquí, sino que también ofrece la posibilidad de hacer copias de seguridad manuales (ofrece hasta 5 Gb de espacio) o copiar archivos entre los distintos servicios soportados.

Por ejemplo, permite efectuar transferencias entre Facebook y Google+ con solo arrastrar y soltar, o utilizando botones de copiar y pegar.

Sin dudas, un producto interesante para los obsesivos del orden, que utilizan habitualmente servicios como Dropbox, Gmail, Hotmail, Picasa, Photobucket, Flickr y Zoho, entre otros.

www.primadesk.com

tecnologĂ­a

Robhert Pimentel

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FRANCOIS PEGLAU The imminent failure of Francois Peglau

Independiente 2010

Melodías pop suaves y bien elaboradas nos trae el ex integrante de los Fuckin Sombreros en su primer disco. Tiene la influencia auditiva de todo el mundo (y a veces el trabajo vocal de Lennon), la satisfacción de poder haber hecho lo que le diera la gana con sus canciones y su constante renuncia a Dios.

La producción ha sido de manera artesanal en Inglaterra y usar el inglés parece ser una estrategia para lograr llegar a un público que está en constante búsqueda de artistas nuevos.

Francois Peglau es recontra peruano (por si no se dieron cuenta con del dato de los Fuckin) y ha usado hasta samplers de Alan García en un par de canciones. ¿Dónde no escucharlo? ¡No puedes dejar de escucharlo! ¿Dónde escucharlo?

En cualquier lugar, el disco es casi perfecto y amplio que puede responder a muchos espacios y situaciones.

Bájalo gratis de aquí: http://francoispeglau.bandcamp.com/album/the-imminent-failure-of-francois-peglau 52

bad cover version

BRAIDS Native Speaker

FlemishEye, Kanine Records 2011

C anadá parece ser el espacio perfecto para amplificar las emociones, construir atmósferas y no caer en el olvido con trabajos poco trascendentes.

Native Speaker es el debut de cuatro muchachos radicados en Montreal, que juegan con los sonidos y programaciones que intentan llegar al infinito para ser la base de toda la canción. Las texturas y loops envolventes son el sello “personal” del disco, que en un inicio puede parecer lento, pero recorre delicadamente en la voz de Katie Lee, quien es capaz de destrozar la calma con sus quiebres vocales.

Ricardo Rodríguez

¿Dónde no escucharlo?

En la cama, al despertarse.

Querrán escucharlo con calma y luego llegarán tarde al trabajo. ¿Dónde escucharlo?

En la azotea de la casa, eligiendo estrellas a las 10 de la noche, aprovechando que por estos meses no hay nubes (lleven una manta).

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Los ojos desorbitados de Carrefour, ese espectro haitiano salido de las tinieblas en la inolvidable película de Tourneur forma parte de los momentos más espeluznantes e icónicos del cine fantástico. El francés ofrece su mirada sobre el mundo zombi desde la poética, desterrando a estas criaturas de la noche a la más terrible de las soledades. Muertos en vida producto de algún encantamiento vudú, su tragedia personal es que no son seres repugnantes que practican el canibalismo como era la visión apocalíptica que implantó Romero en su 54

clásico «La noche de los muertos vivientes» (1968); los zombis de Tourneur son prisioneros de su propia enfermedad que vagan sin rumbo inmersos en un sueño eterno. El horror no se encasilla en lo monstruoso de las situaciones sino que sobrevuela por nuestros miedos atávicos a través de los insondables misterios que despiertan la lírica de las imágenes. «Yo anduve con un zombie» es una de las cotas más altas a las que ha llegado el cine de terror en toda su historia, una obra atemporal que merece ser descubierta por las amantes del género.

Yo anduve con un zombie (Jacques Tourneur, EEUU, 1943)

cinefilia errante

Jorge Valencia

(Jack Arnold, EEUU, 1957)

M ás allá de sumergirnos en las reflexiones existencialistas que ubican al ser humano enfrentado a su infinitesimal posición vital con respecto a los inabarcables misterios que envuelven al universo, este clásico de la ciencia ficción y de la serie B es un carrusel de emocionantes duelos.

Un hombre, producto de la radioactividad, es reducido dentro de la cotidianidad de su entorno a la más i n sig n i f ic a nte de las criaturas teniendo que soste-

ner una lucha encarnizada por su supervivencia con arañas gigantes, gatos hambrientos, furibundas corrientes de agua y el desamparo que supone bregar en solitario en un ambiente hostil dominado por fuerzas desconocidas que escapan al raciocinio humano. A pesar de la artesanía de sus desfasados efectos especiales que cantan lo exiguo de los medios con que fue producida, su valía radica en el virtuosismo del director para planificar apasionantes combates entre el protagonista y su hábitat transformado ahora en una caja de pandora con múltiples trampas mortales. Ver esta película es un disfrute sólo apto para soñadores. Como dato final, Almodóvar le rinde homenaje en «Hable con ella».

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el descorche

CAMINANTE NO HAY CAMINO, SE HACE CAMINO AL TOMAR L a producción de pisco ha mejorado exponencialmente en las últimas dos décadas. Hay estándares de producción, una buena gama de precios y productos, así como consumidores que los aprecian. El siguiente paso es la toma de conciencia del futuro. ¿Queremos que el pisco peruano sea un producto reconocido y consumido internacionalmente?, que compita como sour o como puro, que la producción sea industrial o artesanal, incluir la añada en la etiqueta, tomarlo a temperatura ambiente o algo más frío.

La verdad es que nosotros, bueno algunos, consumimos todo el buen pisco que se hace en este país. Consideren que en los hoteles y restaurantes se sirven diez pisco sours por cada copa de pisco puro. Y gran parte de los turistas y comensales se toman dos o tres. Salen felices, pero no educados.

Daniel Ruzo

El pisco no es un fenómeno global como el malbec argentino. No existe la capacidad de producción y por otro lado, hay competencia mundial por los paladares refinados. Tenemos dignos rivales como el coñac o calvados con métodos tradicionales muy similares. Otros como la grappa italiana, el orujo español o el mismo aguardiente chileno, destilados de los restos de la pisa de uva (hollejo o piel de uva, semillas y cabos de racimo).

Nuestro futuro es el consumo y apreciación nacional. Sigamos educando paladares, ampliando la cultura pisquera; guiados por los productores artesanales, no por los marketeros con ansias de posicionar productos y vender más. Honremos a los que quieren enseñar y compartir, sean tradicionalistas o innovadores, pero que produzcan el mejor pisco posible.

Preguntas, sugerencias y comentarios: coponperu@hotmail.com 57

Fish. Y ¿Si buscamos la combinación ideal de arroz y mariscos? Fish, se convierte en una excelente opción. Deliciosa agrupación de un bien preparado arroz, camarones, almejas, choros y otros mariscos, acompañados de una fresca ensalada y una porción de canchita, hacen del arroz con mariscos un plato exquisito. El tradicional ceviche, es otra de sus especialidades, chaufa de mariscos, concentrado, leche de tigre, cada uno altamente recomendable y buenísimo.

Chaufa de mariscos: S/.17.00 | Platos desde S/.6.90 Jr. Parra del Riego 575 - El Tambo

Rústica. En un ambiente agradable y con la atención que caracteriza a esta cadena de restaurantes, recomendamos la Pizza Rústica que combina ingredientes para los paladares más exigentes, este incluye: chorizo parrillero, chorizo español, delicioso tocino, salchichas argentinas, salame, cabanossi, aceitunas, champiñones, piña, cebolla salteada y queso mozzarella, en distintas presentaciones (personal, bipersonal y familiar). Además de pizzas en todas sus variedades, diversos piqueos y cocteles clásicos con Pisco, tequila, ron, vodka y otros licores especiales. Para todos los gustos y preferencias.

Pizza Rústica: S/.16.90 (personal) | Platos desde S/.8.90 Real Plaza - Huancayo 58