whynot magazine #11

Historia clínica de Rosa de Lima CRÓNICA

Helmut Newton

GRANDES MAESTROS

José María Arguedas: escolar en Huancayo ANÉCDOTAS

06. infografía: Redes Sociales 08. crónica: Historia clínica de Rosa de Lima 12. bibliofilia: Zograscope 14. fotoreportaje: Mamacha Cocharcas en su laberinto 20. entrevista: De la publicidad a la literatura 26. grandes maestros: Helmut Newton 32. el libro: Seven 34. lo insólito: Los bellos durmientes 38. portafolio: Pedro González

44. efemérides: Cantinflas 46. homenaje: Amy Winehouse 48. anécdotas: José María Arguedas 50. tecnología: Transmiti 52. bad cover version: Beirut / Andrea Echeverri 54. cinefilia errante: Vertigo 56. el descorche: De corchos y botellas 58. whynot comer?

director: Jorge Jaime Valdez director de arte: Robhert Pimentel ejecutivos de venta: Brian Gonzales: 964193846 Rober Martinez: #979186644 (RPM) Diana Panez: 964224391 (RPC) - #0311547 (RPM) Julia Ponce: 964275556 portada: Pedro González whynotmagazine@aol.com Revista mensual / Tiraje 3000 ejemplares / Precio de venta: S/.2.00 FREMC Inversiones E.I.R.L.

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crónica

Sandro Bossio

Rosa de Lima, la primera santa americana canonizada, nació en la capital del Perú, en 1586.

Se dice que era un dechado de virtudes y que, cuando vivía en su casa, se dedicaba ya a una vida de piedad, con la que hizo grandes progresos en el camino de la penitencia y de la contemplación mística.

Cuando niña, su padre fracasó en la explotación de una mina, y la familia se vio en circunstancias económicas difíciles. Rosa trabajaba el día entero en el huerto, cosía una parte de la noche y en esa forma ayudaba al sostenimiento de la familia.

La santa estaba contenta con su suerte y jamás hubiese intentado cambiarla, si sus padres no hubiesen querido inducirla

a casarse. Rosa luchó contra ellos diez años e hizo voto de virginidad para confirmar su resolución de vivir consagrada al Señor.

Al cabo de esos años, ingresó en la tercera orden de Santo Domingo. A partir de entonces, se recluyó prácticamente en una cabaña que había construido en el huerto.

En ella —según escribió ella misma— experimentó una serie de manifestaciones celestiales, como tener contacto con seres angélicos, oír la voz de Dios, tocar la mano llagada de Cristo, oler la sangre del hijo de Dios. Rosa de Lima contaba que el demonio la molestaba con violentas tentaciones, pero que ella supo conjurar siempre.

Otra de sus difundidas virtudes era su estado de arrobamiento: muy a menudo se quedaba en abismado silencio, con los ojos elevados al cielo, en profunda estación de éxtasis.

Por otro lado, la santa tenía una virtud admirada por el propio arzobispo: podía hablar con la virgen María y recibir en sus brazos al niño Jesús apenas nacido. Pero la dignidad más asombrosa de esta mujer era el autocastigo. Uso recurrente de silicios, disciplinas, coronas de espinas, piedras en las sandalias, rocas en lugar de almohada, ayunos, fueron algunos de sus atributos más venerados, y los que le acarrearon la terrible enfermedad que la llevaría a la tumba demasiado joven.

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Murió el 24 de agosto de 1617, a los treinta y un años de edad, y el papa Clemente X la canonizó en 1671, es decir apenas cincuenta y cuatro años después de su muerte.

La rapidez del proceso de canonización, desde luego, respondió a un asunto equívoco.

Clemente X no sabía, no podía saber, que en realidad no canonizaba a una santa, sino a una dócil mujer con profundas heridas mentales.

Pruebas al canto: quien sufre de enfermedades mentales experimenta una distorsión de los pensamientos y sentimientos. En este caso, la enfermedad que más se le asemeja es la esquizofrenia. Debemos empezar por el principal signo 10

psiquiátrico: las alucinaciones.

Estas se constituyen en engaños de los sentidos, percepciones interiores que se producen sin un estímulo externo. Como sabemos, pueden ser de tipo auditivas, táctiles, visuales, gustativas y olfativas. En ese rango, las manifestaciones celestiales descritas por ella misma se condicen con los signos visuales; oír la voz de Dios con las auditivas; tocar la mano llagada de Cristo con las táctiles; y oler la sangre del hijo de Dios con las olfativas. Cuando Rosa de Lima nos cuenta que el demonio la molestaba con violentas tentaciones, en realidad nos está hablando de otra manifestación de la dolencia: el delirio.

Este se trata de una convicción

errónea de origen patológico que se manifiesta a pesar de razones contrarias y sensatas.

El alcance con la realidad está restringido. El paciente ve el delirio como la única realidad válida. Sus tipos son de persecución, de culpa, de grandeza, místico, somático y de referencia. El delirio de Rosa de Lima era, decididamente, el místico.

Otro rasgo que descubre las cualidades delirantes de Rosa de Lima es su excesivo apego por la autodestrucción: sus constantes flagelaciones y autotorturas nos acercan a una conducta parasuicida, peculiaridad primordial del delirio. Lo mismo ocurre con el estado de éxtasis, característica clínica del misticismo mórbido.

bibliofilia

Robhert Pimentel

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Faro de Alejandría: la Séptima maravilla del mundo (Egipto - 1740)

Representación de la nobleza (lugar desconocido - 1740) Vista de la Mezquita de Sultan Mehmet y Selim, en Constantinopla (Estambul - 1740)

En los siglos 18 y 19 un dispositivo con una lente y un espejo llamado zograscope se usó para dar la ilusión de profundidad a grabados coloreados a mano.

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Todos los meses de septiembre, Sapallanga se llena de miles de visitantes. Que van a adorar a la milagrosa Virgen de Cocharcas o Mamacha Cocharcas. El pueblo se convierte en un laberinto de colores, de olores, de sonidos y de sabores. La fe, la devoción, lo extravagante, lo exótico, lo colorido, lo hermoso de nuestra cultura se encuentran en estos día de exceso y de emoción. Una explosión de colores se confunde con el cielo siempre azul del Valle del Mantaro.

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Fotos: Jorge Jaime Valdez 18

Gustavo Rodríguez es, sin lugar a dudas, el gurú de la publicidad en nuestro país. Sin embargo, después de mucho tiempo, hizo una entrada tardía, pero exitosa a la literatura peruana. Fundó hace algunos años la agencia publicitaria «Toronja» y, al día de hoy, ha publicado tres novelas. Nos visitó hace poco, lo encontramos y pudimos hablar sobre sus facetas como creativo y narrador.

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entrevista

Luis Puente de la Vega

Hoy, después de publicar varios libros, ¿qué te consideras? ¿Publicista o escritor?

En realidad, mucho tiempo pensé que era un publicista que después de un largo tiempo se dedicó a la literatura, pero después he descubierto que ha sido al revés. Toda mi vida he sido un narrador. En un momento dado en la adolescencia descubrí la publicidad como una forma de narrar y ganar dinero. Entonces, ambos oficios son complementarios, volcanes que se alimentan del mismo magma.

Sin embargo, eres aún mucho más reconocido como publicista, ¿esto te limita de alguna forma?

No, la publicidad es la carrera a la que le di más energía y más tiempo. Me conocen como publicista, pero he vuelto a lo que es mío: narrar. Ahora en mi agenda estoy en Huancayo, en la Feria del Libro hablando sobre literatura, pero la próxima semana estaré en un congreso, hablando de creatividad en comunicación. Así comparto ambas situaciones.

¿Quién te inició en la literatura?

Yo soy el único de mis hermanos que lee. Mi papá sí leía, es algo que le agradeceré siempre.

Nunca me leyeron de niño. Lo hizo una persona ajena a la familia y fue maravilloso. ¿Cómo sucedió esto?

Me quedé a vivir en la casa de mi abuela, la hija de la empleada me agarró cariño y me leía en las noches. Esta mujer maravillosa me hizo entender que la lectura es igual a cariño, a placer. ¿Cuál consideras como tu campaña publicitaria más importante?

Habré escrito más de mil guiones; casi son 500 los que se me vienen a la mente, pero son aquellos que más pegaron los que mejor recuerdo: «Yungay», Ojo, el aviso del racimo de uvas con forma de Sudamérica, «levantar, defender Pisco» o firmar un TLC para EEUU. ¿Quiénes son tus autores iniciales?

Julio Verne, Ricardo Palma con sus Tradiciones, Bryce («Con Jimmy, en Paracas»), 21

Internet

después vendría Cortázar y más.

Y hoy, ¿quiénes son tus autores referentes?

Vargas Llosa, Haruki Murakami, José Saramago, George Orwell, no sé, son muchos. ¿Tu experiencia en la publicidad influye en tu literatura?

Quizás, pero hay muchos autores que lo hacen también, debe haber vasos comunicantes entre ambas actividades. La «publi» me enseñó a encontrar rápidamente metáforas. ¿Cuál es tu libro más personal, aquel que sacarías del fuego?

«La semana tiene siete mujeres».

Para ti, ¿quién le da el significado al libro?

No se da en el camino del cerebro del autor y el papel, sino entre libro y lector, el libro se vuelve a escribir en otra mente y es ahí donde tiene los significados pertinentes. Un autor lanza un estímulo y el lector termina el ejercicio. ¿Cuál es tu próximo proyecto?

«Cocinero peruano atormentado», me va a servir de excusa para ventilar varias cosas que me interesan en este momento.

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JOSÉ WATANABE Yo quería escribir un poema, un estudio del canguro hembra que termina de procrear su cangurito en una bolsa membranosa que lleva a guisa de delantal.

Ampliando un poco la imagen debía identificar esa bolsa materna con mi dormitorio.

Y dentro de la bolsa de dormitorio estaría mi hija recién nacida y un tanto edípicamente yo mismo. Mi mujer, la cangura, debía administrar esa bolsa de cemento como parte de su cuerpo, estableciendo su maternalismo sobre ambos, incluso sobre las cosas.

Cuando llegó mi hija yo sospeché esta conversión, y tuve miedo.

Mi hija pudo tener alas y largarse por la ventana pero decidió ser como papá y mamá que no saben volar.

Por eso fue menester que la habitación se convirtiera en marsupia donde ella terminaría de criarse arrojándome sus olores de talco y caca, y convirtiendo los bellos pechos eróticos de mi cangura en pechos nutricios.

También debía hablar de mis actitudes de mono alrededor de su cuna diciéndole «cara de poto», pero babeante, pero progenitor, pero a sus órdenes.

Yo debí escribir ese poema. Espero hacerlo algún día.

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De: El huso de la palabra (1989)

Fue un fotógrafo australiano de origen alemán a quien se considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Creó un estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour, erotismo y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. Fotografió a personalidades para las revistas de moda más importantes del mundo.

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el libro

Jorge Salcedo

SEVEN, es una muestra pionera de narrativa femenina de la Región Centro del país. Herederas naturales de Laura Riesco, autora de la imprescindible novela «Ximena de dos caminos», está compilación reúne la mejor literatura femenina que en la actualidad se produce en nuestra ciudad.

SEVEN, es una antología que compila en sus páginas a escritoras ya consagradas en el medio cultural local como Consuelo Arriola Jorge, o Giannina Sovero Lazo, dos de las más sólidas narradoras con las que cuenta nuestro ambiente cultural local, además, de la inclusión de la autora invitada, la periodista limeña Katya Adaui que participa en SEVEN con el texto: «Sus años como padre». También se encontrará en este libro el relato «Ígnea» de Patricia Tauma y una interesante revelación: la escritora Miriam Cuicapusa que nos regala para esta colección el notable cuento «De la vida de Agapito y Evangelina».

Sin embargo, los cuentos más logrados y con mayor proyección son de las escritoras más jóvenes: Graciela Ramírez Santos, y Marilia Baquerizo Sedano.

Graciela entrega para SEVEN el cuento con el que quedó finalista del I Concurso Nacional de Cuento «PREMIO FELIZH-2009» que tuvo como jurado principal a Oswaldo Reynoso: «Madrugada uno, dos tres…»; un cuento sorprendentemente maduro, un collage postmoderno de instantes mínimos, íntimos.

Finalmente, Marilia Lucía, participa con los textos «Persecución» y «Buscando una órbita». Ambos cuentos, de claro aliento poético y minimalista, nos revelan a una autora con lecturas, riesgo, con cosas que decir y con un talento insospechado para saber como decirlas.

Graciela Lorena y Marilia Lucía, sin duda, el futuro de la literatura huancaína no podría estar en mejores y más bonitas manos.

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lo insólito Julia Ponce

una vez una hermosa princesa recién nacida. Sus padres, los reyes, decidieron hacer una gran fiesta por su nacimiento.

Como madrinas invitaron a las siete hadas que hallaron en el reino, cada una entregó un regalo a la pequeña princesa. Sin embargo, antes de que la séptima hada le diese su obsequio, la hada malvada del reino, enojada por no haber sido invitada, lanzó un hechizo contra la princesa: «El día de tu cumpleaños número dieciséis rase

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te pincharás con una aguja y morirás». La última hada, ante tan terrible hechizo sólo pudo regalarle una esperanza: «El día de tu cumpleaños número dieciséis te pincharás con una aguja, no morirás, pero te quedarás dormida profundamente hasta recibir el beso del verdadero amor». La bella durmiente de este famoso cuento tuvo un final feliz.

Lamentablemente, las 4000 personas diagnosticadas al año de narcolepsia no han corrido con la misma suerte.

La Narcolepsia, es un

trastorno del sueño. Cada noche, normalmente, cada uno de nosotros experimenta dos periodos importantes al dormir, el primero denominado NREM (non rapid eye movement/ sin movimiento rápido ocular); seguido por el REM (rapid eye movement / movimiento ocular rápido), en el cual, ocurren todos nuestros sueños que se confunden en ocasiones con la realidad. Un paciente narcoléptico cae profundamente en la segunda etapa en momentos poco comunes, sufriendo de somnolencia

Annie Leibovitz (Zac Efron y Vanessa Hudgens en ÂŤLa bella durmienteÂť)

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irresistible durante el día.

Asimismo, debido a este desorden del sueño, se presenta también en los pacientes la cataplejia. Imagina estar caminando, es un día soleado al lado de tus amigos y, de un momento a otro, como si se te acabaran las baterías, tus músculos no responden y caes al suelo. No puedes moverte, sólo tus ojos te hacen consciente de lo que pasa a tú alrededor, miradas desorientadas y gritos desesperados hacen el intento de ayudarte. Estás así por más de cinco segundos, echado en el suelo sin comprender qué pasa y sin saber si lograrás salir de ese trance o terminarás quedándote dormido.

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La primera experiencia de la cataplejía puede ser compleja y chocante. La pérdida del control muscular es causada al experimentar diferentes emociones. Por ejemplo: la alegría, como en el caso de Claire Scott, una joven madre británica, que no puede reírse mucho, porque al hacerlo se debilitan completamente sus músculos y cae en un profundo sueño. Lo mismo ocurre con la rabia, la angustia, la tristeza y otras emociones. Que causan desde episodios leves de cataplejía (pérdida de control muscular por segundos y sólo de algunas partes del cuerpo) hasta episodios graves (pérdida de control

muscular por periodos prolongados y pérdida de la conciencia). La causa exacta de la enfermedad todavía se desconoce, por ende sólo se cuenta con un tratamiento, pero no con una cura.

Los narcolépticos han optado por suprimir las emociones que les causan esta «epilepsia del sueño» y la cataplejía. El dormir, es un placer que nos permite reposar el cuerpo agotado de las actividades diarias; los pacientes de narcolepsia, claman cada día por lograr mantenerse despiertos y por las noches sucumben y guardan la esperanza que la oscuridad los arrastre a un profundo sueño

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Fotos: Jorge Jaime Valdez

P edro G onzález Paúcar nació en el pueblito de Santa Bárbara de Aza rodeado de eucaliptos, del dulce canto de los pájaros, del verde y amarillo de los campos de sembrío pero sobre todo del olor y el color del maguey. Su abuelo, Don Pedro Abilio, maestro de la artesanía peruana, le enseñó desde niño a trabajar, con una destreza reservada sólo a las almas sensibles, el arte de moldear figuras con yeso, tela encolada, tierras de colores y pita o maguey. El taller del artista es un mundo en miniatura, está poblado de danzantes

de tijera, de huacones, de collas, de pastores, de buriladores y de cruces de mayo.

Este universo de figurillas poblado de espíritus andinos que viven en el corazón del maguey ha salido de las manos de este notable imaginero, que lo imagina todo, y que ha expuesto su trabajo en varios lugares del mundo.

Seguramente, en el silencio de la noche, sus personajes danzan al compás de los saxos y los pinkullos, beben y viven como los pobladores de este valle que nos cobija y que nos dio la luz, el color y el maguey.

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efemérides

Luis Puente de la Vega

C antinflas «no es lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario».

Mario Moreno Reyes fue quien lo interpretó en 51 películas, 17 a colores y 34 en blanco y negro, con las que recorrió el mundo y cautivó a más de una generación. Todo a punta de pantalones al muslo, una cafarena ceñida, un minúsculo sombrero raído y ese pedazo de «gabardina» al hombro que llevaba como el más elegante y lujoso atuendo. Además de su inacabable capacidad para sistematizar disparates en la más ilógica concordancia.

Este mexicano nació el 12 de agosto de 1911 y, como tantos centenarios, se encargó de inmortalizar su nombre en el corazón y la retina de la humanidad. Su carrera lo llevó 44

a «ser», porque él no actuaba, él era: mosquetero, embajador, sacerdote, bombero, policía, boxeador, barrendero o hasta torero. Chaplin, su gran amigo y mentor, lo consideraba «el mejor comediante del mundo»; sin embargo, jamás dejó de ser un hombre cabal y generoso, un filántropo, que luchó por los derechos de los niños del mundo.

Mario Moreno Cantinflas encapsuló el humor y la cultura popular latina en la «cantinflada» y aun hoy, a 18 años de su muerte, está presente en un mundo inagotable de hilarantes disparates y locuras. «A volar, joven».

cรณmics Quino

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homenaje Diana Panez

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«My tears dry on their own», la conocí con esa canción, Amy «Vino de Casa», la chica de cabellos negros, la de voz poderosa y letras azules. / Sentada en la PC, intentando ordenar ideas un 23 de julio, se podía leer un anuncio en el Twitter: «Amy es hallada muerta». No lo creí, los retweets fueron instantáneos, no muchos lo creían. Amy se sumó al Club de los 27. Ese grupo de músicos con tanto talento como adicciones que perdieron la vida a los 27 años. / La chica stronger than me dejó dos buenos discos, 20 canciones y muchos admiradores. Sabía que lo principal es hacer las cosas sin temor. Amy con su voz de contralto le decía a quien la escuchara: «You know that I’m not good». / Muchos quisieran dedicarle un disco a Sinatra, Amy lo hizo con su primer álbum: Frank. Back to black, regresar a un estado en que los acordes y las melodías son el medio ideal para contar una historia, desquitarse del protagonismo y tener el placer de gritarlo en un escenario. / ¿Qué haces cuándo el amor deja de ser motivación? Escribes un disco (como Amy) con Honestidad brutal (como Calamaro). Lástima que no se quedó para saber que: «Love isn’t a losing game».

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anécdotas

Diego Fernández-Stoll Durante los primeros meses de 1928, un joven de diecisiete años llamado José María Arguedas se matriculó en el colegio Santa Isabel de Huancayo para cursar el tercer año de secundaria. A su temprana edad, José María ya había transitado por caminos difíciles e intensos, dejando atrás una infancia marcada por el desplazamiento y el desarraigo.

Su vida escolar transcurrió en varios colegios, viéndose obligado a cambiar completamente de entorno después de cada episodio de migración, estudiando en las aulas de lugares como San Juan de Lucanas, Puquio, Abancay, Ica, Huancayo y Lima. Las experiencias que Arguedas vivió como escolar en estas distintas ciudades influyeron

posteriormente en su obra, y sin duda el año que asistió al colegio Santa Isabel de Huancayo fue de gran importancia para orientar su carrera literaria. Ya desde entonces, el alumno José María Arguedas aparece como un joven de personalidad fuerte y rebelde. Así lo demuestran los registros de un altercado que tuvo con un profesor de castellano, quien intentó humillarlo frente a sus compañeros mostrando sus errores en un examen escrito.

El episodio acabó en una riña verbal entre José María y el profesor, quien inclusive pidió formalmente la expulsión de Arguedas del plantel. Sin embargo, el pedido no prosperó y el joven escritor tuvo la oportunidad de ganarse el aprecio de sus compañeros y

profesores durante aquel año lectivo de 1928, participando activamente en la creación de la Federación Estudiantil Isabelina y en la edición de la revista «Antorcha», donde publicó algunos de sus primeros escritos. Aquel año, también aparecieron textos suyos en el diario «La voz de Huancayo» y la revista «Inti», marcando el inicio de una vida dedicada a renovar el rostro de nuestras letras peruanas.

Aunque su paso por el colegio Santa Isabel solamente duró un año (pues acabó la secundaria en Lima), la ciudad de Huancayo guardó siempre un lugar especial en el corazón de nuestro gran Amauta, quien regresó en distintas oportunidades motivado sin duda por el recuerdo de aquel año escolar.

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tecnología

Robhert Pimentel

Cuando uno se topa con un documento que está en algún idioma extranjero, para entenderlo, normalmente lo traducimos a nuestro idioma usando Google Translate. Copiamos el texto, abrimos el navegador de Internet, vamos a Google Translate, pegamos el texto, seleccionamos las opciones de lenguaje, y obtenemos la traducción. Una solución mucho más conveniente es usar Transmiti.

Transmiti es una brillante aplicación de escritorio para Windows. Se descarga el programa que pesa 800kB

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y lo ejecutamos (no necesita instalación).

El programa se ubica en la barra de tareas a la espera que el usuario presione la tecla del logotipo de Windows. Al pulsar el botón se abrirá una ventana y cualquier texto seleccionado se traducirá de acuerdo a las opciones que se eligieron en Transmiti. El texto es mostrado en la ventana abierta.

La configuración permite traducciones en cualquier idioma.

Así como reemplazar el texto seleccionado por el traducido, o mantenerlo en el portapapeles.

BEIRUT The rip Tide

Pompeii 2011

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Z ach Condon debe ser el músico popular más interesante surgido en esta época (hasta ahora). Y es que cada trabajo musical (casi siempre firmado bajo el nombre de Beirut) ha sorprendido por la naturalidad de las composiciones, los asombrosos estribillos de los instrumentos de viento y el barítono de su voz.

The rip tide es un disco muy sólido, continuo, para ser escuchado de principio a fin, sin pausas ni cortes bruscos y con la sensación de estar leyendo el mismo capítulo una y otra vez. Debe ser por esto último que casi no sorprende,

que no se sienten los quiebres armónicos durante los treinta y tres minutos que dura.

No por esto deja de ser un gran disco, junto a todos los anteriores, para dejarnos con la sensación de que hacer folk hoy en día es muy fácil (al menos para Zach si lo es, pero seguro le lleva mucha dedicación). ¿Dónde escucharlo?

Manejando bicicleta, una tarde a pocas horas de ocultarse el sol, por el recorrido este de la Laguna de Paca. ¿Dónde no escucharlo?

En medio de cualquier plaza, de cualquier ciudad caótica.

bad cover version

ANDREA ECHEVERRI 2

Independiente 2010

El segundo disco solista de la vocalista de Aterciopelados (el mejor grupo que Colombia ha dado, porque desde baracunatana, la banda ha sabido ir hacía la cima musical independiente y popular, para no terminar cantando y repitiendo loca, loca, loca).

Completamente autoproducido desde casa por Andrea, escrito por Andrea, todos los instrumentos ejecutados por Andrea, mezclado por Andrea (tuvo que aprender a utilizar Pro Tools) y el arte del disco diseñado por sus hijos.

2 es el más claro ejemplo de lo que la industria musical en

Ricardo Rodríguez

Latinoamérica se ha convertido, con mucho talento por todos lados, la necesidad de expresarse y el nulo interés de las discográficas de proponer un trabajo en conjunto (si hasta a Morrisey le ha pasado en Inglaterra).

Aunque 2 no representa nada nuevo, nos permite recordar que hay todo un ecosistema allá afuera que pide a gritos nuestra atención, así como existen personas que piden nuestra atención. ¿Dónde escucharlo?

Caminando por la feria dominical. ¿Dónde no escucharlo?

Caminando a más de 22°C. 53

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cinefilia errante

Jorge Valencia

El proyecto más arriesgado que emprendió el «mago del suspenso» y que pone en escena todas sus filias y obsesiones logrando gestar una obra inmortal considerada por la crítica mundial como una de las diez mejores películas de la historia del cine. Hitchcock construye un relato atemporal bañado por un halo surrealista con aire mortecino, fruto de la estupenda fotografía de tonalidad espectral plasmada por Robert Burks, y acompañada por una banda sonora que representa el pico más álgido nunca superado en la carrera del compositor Bernard Herrmann. La acrofobia que atormenta al detective

Scottie (James Stewart) será el cebo para embaucarlo en un complot con tintes homicidas al ser manipulado por la gélida belleza de Madeleine Elster (Kim Novak), esto origina una serie de intrigas pero siempre observado bajo el prisma de un exacerbado romanticismo con escenas memorables donde se pone de manifiesto un amor necrófilo suspendido en el tiempo.

Los caminos circulares por los que transitamos nos conducen a enfrentarnos con nuestro pasado que vuelve a ser presente y seguro será otra vez futuro, Scottie logra superar su enfermedad pero la tragedia humana hace acto

de presencia y el miedo, ese estado de la psique que nos convierte en seres vulnerables y llenos de complejos, le arrebata por segunda y definitiva ocasión a la única mujer que llegó a amar. Las aciagas ironías de la vida, él consigue superar su miedo a las alturas apoyado en el valor y sobretodo la lucidez del amor que cree haber hallado pero su desoladora imagen final apostado en la cumbre de aquel torreón muestran a un hombre derrotado por sus temores, al filo del abismo vital, estigmatizado por aquello que siempre quiso poseer y que ahora se desvanece para siempre en el vacío más absoluto.

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el descorche Daniel Ruzo

DE CORCHOS Y BOTELLAS H acia 1650, los franceses aún utilizaban telas aceitadas y tapones para sellar los envases de vinos. Cuando descubrieron las propiedades del corcho (elástico, impermeable, boyante e inocuo) se convirtió en el estándar para embotellar vino, cerveza y afines.

El corcho proviene de la corteza del alcornoque. Más del 75% de la producción mundial se da en la península Ibérica. Los árboles necesitan madurar unos 25 años antes de cosechar la corteza, que se separa del tronco en planchas. Se hierven las planchas y se dejan curar un año. Luego se hierven una segunda vez y se perforan los tapones de botella o corchos.

Gracias a su elasticidad y densidad forman una barrera que permite el ingreso de una minúscula cantidad de oxigeno, la cual ayuda a que el vino madure y añeje. Pero el corcho

puede secarse, por lo cual se mantienen las botellas de vino echadas, en un lugar fresco, sin luz, ni cambios bruscos de temperatura.

También, sea por problemas de calidad o costo, se idearon nuevos «corchos» de plástico, de aglomerado de corcho, así como tapas-rosca. Los grandes productores siguen probando a largo plazo los beneficios de estas «tecnologías» alternas, embotellando el mismo vino con distintos «corchos» y catando anualmente para evaluar el desarrollo.

Para vinos jóvenes, es difícil que haya un problema. Pero aquellas botellas con más años ameritan una inspección. Primero, el nivel del vino tiene que estar en el cuello de la botella.

Segundo, si la etiqueta tiene manchas o si hay lágrimas secas de vino por fuera del cuello de la botella, hay que ir con cuidado.

Preguntas, sugerencias y comentarios: coponperu@hotmail.com 57

Turrones Elka.

Octubre trae milagros, también turrones. «Elka» ofrece turrones especialmente elaborados para los amantes del sabor de casa. Preparados con ingredientes y hierbas naturales, y endulzados con doce esencias de miel de frutas. Altamente recomendables no solo en el mes morado. «Elka» también elabora alfajores, tortas, piononos, panetones, entre otros productos como hechos en casa.

Turrón (1 kg): S/.13.00 / Pedidos al por mayor: (064) 225758 Jr. Angaraes 690 - 694 - Huancayo

Estrella-Gourmet.

Un ceviche de verdadera exquisitez. El limón, la cebolla, el ají, el pescado cortado en trozos y el secreto de casa son combinados perfectamente para complacer a los paladares más exigentes. Sin duda no podrás desaprovechar la oportunidad para degustar otros platos como el arroz con mariscos, arroz chaufa de pescado, chicharrón con mariscos o el delicioso chilcano. Además nos ofrece un ambiente cómodo en el que de seguro la pasarás muy bien con tus amigos y familiares.

Cualquier plato: S/. 5.00 (Precio de introducción) Jr. Tarma con Jr. José Olaya (Costado UNCP)

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