Rokkers abril 2014

Número 7, Abril 2014

Entrevista a

MAFALDA Made in laguna: CHACHO GRIJALVA

GORILLAZ’S

EMPIRE

DISEÑO GRÁFICO IDENTIDAD CORPORATIVA DISEÑO EDITORIAL REVISTA·PERIÓDICO·LIBRO CONTACTO diseno.toronjanaranja@gmail.com

Rokkers Magazine | Abril 2014

contenido Mainstage

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Gorillaz

Entrevista

MAFALDA

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Del trazo en papel a la sala de cine ...

Especial

Entre héroes, acción y canciones Music Files

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Expresión Visual Made in Laguna Kinetopicos 20 Studío 05 “Chacho” 26 Mirando Ghíbli pantallas Grijalva dejamos de mirar a los ojos Letras Vagas 18 Macanudo

última 28 La y nos vamos

Carta editorial

Aprovechado que es el mes del niño decidimos dedicar ésta edición a las animaciones y caricaturas.

En ésta ocasión podrán leer algo sobre Gorillaz, la música de las películas inspiradas en cómics, además de la entrevista que le hicimos a Mafalda, uno de los personajes más icónicos de nuestros tiempos.

En Made in Laguna podrán encontrar a Chacho Grijalva, un ilustrador con muchísimo talento que si no conocen, deberían conocer.

Como siempre, esperamos que disfruten del contenido que les compartimos, cada edición de Rokkers se hace por ustedes y sólo para ustedes.

Mayte Martínez.

Editora en Jefe

DIRECTORA GENERAL

Silvia Macías

Directorio

EDITORIAL EDITORA EN JEFE Mayte Martínez ARTE EDITOR GRÁFICO Omar Criollo COEDITORES GRÁFICOS Mariana Guerrero Luis Gerardo Hernandez

/RokkersMag 2

Ed. 07, año 2 • Abril 2014

COLABORADORES Beto Adams Tania Carlos Daniela Castellanos Karen Contreras Eduardo Hernández Javier Ordaz Axel Peralta Eduardo Saavedra Daniel Torres AGRADECIMIENTOS: Chacho Grijalva Bustamante Luis Morales Mayela Alvarado

@RokkersMagazine

rokkersmagazine@gmail.com

Recordemos la música con superpoder.

Texto: Eduardo Hernández

No cabe duda que en el mes de abril muchos vuelven a ser chiquillos o chiquillas, ¿a poco no?, y con los estrenos en el cine sobre los superhéroes todos volvemos a ser chamacos nuevamente.

En las películas basadas en héroes, la música debe exaltar sus virtudes y generar en el espectador sentimientos de valentía y poder; es por eso que en esta ocasión les presentamos un poco de lo que nos han brindado estas producciones espectaculares. Y tú, ¿recuerdas la música en las cintas de superhéroes?

Fantasías nO animadas de ayer y hOy Es importante aclarar que, aunque suene extraño, March” se unió para siempre al “hijo de Kryptón” es porque fue creado por el genio compositor estas películas no siempre tuvieron el éxito del que John Williams, padre de temas como los de: E.T: hoy gozan. Para quienes no recuerden muy bien los tiempos previos al año 2000, no saben que básica- EL extraterrestre, Star Wars, Jaws e Indiana Jones y para ello empleó a la orquesta sinfónica de Londres. mente antes de X-.Men, Avengers, Iron Man, Spider Además, por este trabajo en Superman, Williams Man y tantas otras cintas de este género, solo dos fue nominado al Oscar en 1978. proyectos habían tenido éxito y trascendencia en En el caso de Batman de Tim Burton, la caracteel 7° arte: Superman (1978) de Richard Donner rística visión oscura tanto del personaje como del y Batman (1989) de Tim Burton. Ambas de DC director requería de un trabajo de tal magnitud.

Comics, ambas en épocas muy distintas y ambas El ahora mítico Danny Elfman fue el encargado con estilos muy diferentes. de llevar esta sincronía musical a la pantalla y con ¿Quién no recuerda las “pelis viejitas”? sí, esas que muchos recordaremos en la TV cuando éramos “Batman Theme” llegó a oídos de todos. Si no ubicas realmente el tema de la película, entonces chavitos, tanto del Superman Christopher Reeve recordarás otra de las obras que Elfman creó: el como las del Batman Michael Keaton. tema principal de “Los Simpson”, así de grande Seguramente recuerdas el “tara ta tan tan tara fue su contribución a la industria. Posteriormente ta tan tan tara tan taaan” de ese Superman, el cual se volvió el símbolo musical eterno del personaje. colaboró para la saga de Spider Man en el 2002, entrando a una nueva generación.

La razón por la que el tema llamado “Superman Ed. 07, año 2 • Abril 2014

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Music Files

LA ERA SUPER HÉROE El año 2000 vio surgir una nueva era dorada en películas y también a una nueva generación de espectadores. La superproducción “X-Men” de Bryan Singer fue un parte aguas en la cultura pop.

Con el éxito de X-Men, vinieron 6 secuelas y a partir de ahí se comenzaron a gestar otros proyectos del mismo corte heroico, los cuales suman más de 60 hasta la fecha. Estas nuevas cintas dieron mayor proyección a las bandas de música para colaborar en ellas, aplicando así una personalidad diferente y más atrevida a las producciones de cine.

En el 2002 se presentó el primer trabajo de la saga Spider Man y en él participaron diferentes artistas, entre ellos Dany Elfman como el encargado de música. El tema principal del hombre araña fue interpretado por Aerosmith, viejos conocidos en el 7° arte. Además en el soundtrack oficial de la saga se pueden encontrar agrupaciones de la talla de Sum 41, Nickelback, The Strokes, Train, Hoobastank, The Ataris, Maroon 5, Dashboard Confessional, Snow Patrol y The Killers.

Para el 2005 irrumpió en escena una nueva versión de Batman con el director Christopher Nolan quién realizó la saga de “El caballero de la noche” en tres películas: 2005, 2008 y 2012. La mezcla musical estuvo a cargo de Hans Zimmer y James Newton Howard (éste último en las primeras dos).

Zimmer, participó previamente en producciones como “El rey león”, “El príncipe de Egipto”, “Pearl PELícULA 10.- Kick Ass

Harbor”, “El último Samurái”, entre otras. La música aplicada es un ejemplo de la sobriedad, carácter, fuerza, misterio y poder que envuelven al mismo personaje. Además, Zimmer colaboró en “Man of Steel”, para dar nuevos aires a un Superman reinventado. Por si fuera poco, escucharemos más de su trabajo en “X-Men: Days of the Future Past” y en “The Amazing Spider Man 2”.

Hemos presentado algunas melodías que identifican a un superhéroe, pero el que se lleva la gran distinción en esta “Era del Superhéroe” es el genio, millonario, playboy y filántropo Tony Stark y su alter ego Iron Man, quienes al ritmo de AC/ DC han hecho vibrar a todos los fanáticos en las tres películas del personaje. Temas como “Back in Black”, “Highway to Hell” y “Shoot to thrill” han resonado intensamente lo que le da un estilo único al hombre de hierro.

Otro soundtrack destacado pertenece a la película “Watchmen”, adaptación de la novela gráfica del mismo nombre del director Zack Snyder estrenada en el 2009. Lo interesante de dicho soundtrack fue que presentó temas de Nat King Cole, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Bob Dylan y My Chemical Romance. ¿Ya recordaste alguna canción?, si aún no logras hacerlo, te presentamos un top 10 de las canciones que encontrarás en algunas películas de superhéroes:

ARtiStA

titULO

Mika

Kick Ass What We’re All About

9.- Spider Man

Sum 41

8.- Spider Man 2

Dashboard Confessional

Vindicated

7.- The Amazing Spider Man

Coldplay

Till kingdom come

6.- Daredevil

Evanescence

Bring me to life

5.- Watchmen

Bob Dylan

The times they are a changing

4.- Spider Man

Chad Kroeger (Nickelback) y Josey Scott (Saliva)

Hero

3.- Avengers

AC/DC

Shoot to thrill

2.- Thor

Foo Fighters

1.- Iron Man

AC/DC

Walk Highway to hell

Y tú, ¿REcUERdAS qUE múSicA fORmA PARtE dE tUS PELícULAS fAvORitAS? 4

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Made In Laguna

SANTIAGO GRIJALVA Texto: Tania Carlos Ilustraciones: cortesía de Santiago Grijalva

Santiago Grijalva mejor conocido como “Chacho” es un lagunero, ilustrador y comiquero de 25 años. Empezó su carrera como ilustrador en La Casa del Artista, le gusta divertirse, pasar tiempo con sus amigos y ser sociable. gracias a su trabajo ha conocido muchos amigos, quienes son una nueva generación de dibujantes y aparecen cada vez más.

Pasó un tiempo en el Distrito Federal, pero ya está de regreso en la Laguna, se describe como un geek porque le gustan las caricaturas, los cómics y todo aquello que tenga que ver con ello.

Rokkers: ¿Cómo te describirías?

Chacho: Es una pregunta muy chistosa, al final de cuenta las personas son las que te hacen, toman ideas de cómo eres y la visión que uno tiene de sí mismo es muy personal.

RK: ¿Cómo y dónde empezó tu carrera como ilustrador?

CH: Mis papás le tiraban más a que mi hermana tuviera ese acercamiento a las cuestiones artísticas, hasta después de mucho insistir, comencé a ir con mi hermana a un club de pintura para niños, creo que ahí comenzó, un poco, que me dieran más ganas de dibujar y pintar, pero crecí cuando entré al ICOCULT que ahora es la Casa del Artista y como dice Picasso “Primero hay que saber todo para después deshacer todo” tanto en la pintura tradicional como en el arte contemporáneo.

RK: ¿Qué te inspira a la hora de hacer una ilustración?

CH: Mi vida, mis amigos, la gente que conozco, las cosas que pienso, el lugar donde vivo, Torreón, la gente, México. Eso es lo que me inspira.

RK: ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?

CH: Chicas, pero tengo que dejar de dibujarlas, ya lo prometí, ya no más chicas. Otros proyectos vendrán.

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Made In Laguna

RK: ¿Cuál es el material con el que más te gusta trabajar?

CH: Tintas y acuarelas, no es que sea lo único que sepa, es lo que me gusta, acrílico es muy caro, uno no puede andar comprándose acrílico como venga, no tengo una wacom (Tablet de dibujos digitales) chida, pero tengo al menos para hacer cosas digitales y le sé.

Tenemos que tener los materiales como bien chidos para hacer cosas digitales, o tienes una Tablet chida o una de esas con pantalla, si no, está muy difícil dibujar en la computadora, pero agarrándole la mañana las cosas salen bien y fácil, también hacer las cosas artesanales deja un sello más personal y además en México a veces nos saltamos los pasos y no exploramos hacer las cosas manualmente, seguimos la tecnología.

RK: ¿Qué es lo que más te divierte de tu trabajo?

CH: Todo, me estreso muchísimo pero es parte de la diversión, es como un problema matemático y hay gente que le emociona eso, tener problemas y es un problema tener una ilustración. De los más divertidos que he tenido es con las revistas de la escuelas, porque me dejaban artículos muy pesados y muy complicados de ilustrar, entonces tenía que hacer un juego con lo que yo sabía, con lo gráfico, para que más o menos tuviera una referencia del texto en el que estaba.

RK: ¿Cómo definirías tu obra?

CH: Está en constante cambio, no soy el mismo que fui hace un año, ni hace una semana. Eso es como lo medio malo y medio bueno de mí, porque siempre estoy buscando cómo cambiar y cómo hacer las cosas diferentes y si ya hice los ojos de una manera un día, al siguiente hay que cambiarlos, si ya dibuje perfectamente, hay que dibujar aún más, va a llegar un día en el que ya no dibuje y busque otras maneras de explotar la creatividad, pero por el momento me gusta dibujar.

RK: ¿Qué más te gustaría hacer?

CH: Quiero entrarle a proyectos más contemporáneos, la fotografía y diseño de cosas, tengo ganas de hacer un juego de mesa, una editorial de escritores jóvenes, hacer exposiciones.

RK: ¿Cómo describirías el arte mexicano?

CH: El arte actual que se expone en los museos es muy diferente a las cosas que yo hago, no es lo mis-

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Made In Laguna

mo hacer dibujitos, que hacer arte contemporáneo, no es lo mismo los grafos, que los ilustradores, ni que los comiqueros. En mi generación, todos somos muy diferentes y yo estoy en lo que me toca, de vez en cuando me meto en los rollos de los demás y así.

El arte contemporáneo es una faceta del mexicano que no se ha explorado, no conoce el arte que se produce en su país, no tiene idea de quienes son ni quienes están generando arte, por qué y para qué, yo creo que hay buenos artistas contemporáneos mexicanos, hay buenos ilustradores, buenos comiqueros, pero si faltan muchísimos más, y difusión, que la gente quiera meterse y saber qué está pasando con el arte.

RK: ¿Cuál es tu caricatura favorita?

CH: Soy de generación Dragonball Z, prefiero leer cómics o anime que ver. Soy también de generación japonesa como Doraemon, Evangelion, un poco más gringo y alternativo The Maxx es como un súper héroe poeta, también me gusta la caricatura de Batman de esa época.

Gracias a Adult swim (Cartoon Network), ahora tenemos caricaturas como Hora de Aventura, más libres, no tan represivas, como muchas caricaturas que ha habido, tiene temas muy muy difíciles pero esta padre, a quien no le gusta Hora de Aventura o Un Show Más, es como la vida de chavos de 25 años para abajo, los personajes trabajan, ganan su dinero, pero ese dinero es para divertirse, a esa edad ¿quién no quiere divertirse?, uno no quiere ganar dinero para cuidar una familia, no a esta edad.

RK: Cuéntanos una anécdota de tu trabajo como ilustrador.

CH: El día que conocí a mis amigos con los que trabajo, fue en una exposición de un amigo, nos conocimos en Monterrey de casualidad, y me invitó junto a una amiga de aquí de Torreón, a mostrar nuestros trabajos en una exposición que él había organizado, la exposición se llamaba “Juventud Drogada”, fue la exposición de mi vida, no he encontrado otra mejor ni creo que lo vaya a haber.

RK: ¿Qué le recomendarías a los chavos que quieren iniciar en el mundo del arte?

CH: Que si quieren hacer algo, lo que sea, realmente le den cuerpo y alma a eso y no se sientan limitados por nada, ahorita qué limitaciones hay, no hay ninguna. Tengo muchas ganas de ser maestro algún día, para poder hacer éstas recomendaciones.

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Entrevista

Entrevista a

Mafalda Por: Karen Contreras de 6 años que puso al mundo de cabeza por su revolucionaria forma de pensar y su visión por los distintos temas sociales como la economía, los países en desarrollo, el conflicto en Vietnam y la paz mundial.

Debido a que Mafalda se ha retirado de los periódicos desde hace 41 años, nos dimos a la tarea de buscarla para saber qué piensa sobre varios temas actuales.

mafalda es una pequeña argentina

Mafalda: Decime... ¿Qué puedo hacer con una personalidad tan interesante como la mía?

RK: ¿Cómo te sientes en tu reaparición dentro de la entrevista?

Mafalda: Luego de tantos años, estoy muy emocionada de poder dar mi opinión. Una vez le pregunté a mi mamá que a los cuántos años una es vieja y me dijo que “no es cuestión de años, sino de mantener joven el espíritu” y justo hoy no siento que tenga aún que maquillarlo, el espíritu digo.

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RK: Mafalda, tienes un nombre muy original ¿sabes cómo fue que te pusieron así?

Mafalda: Claro que sí, mi creador tomó el nombre de la película Doble Cara donde aparece un bebe que lleva ese nombre y le pareció muy simpático.

RK: ¿Podrías contarnos un poco más sobre un día cotidiano en la vida de Mafalda?

Mafalda: Al iniciar mi día tengo una dura batalla con el cepillo y mi cabello, creo que el cepillo tiene las mismas dificultades que yo para poder

Entrevista

desenredar los líos que andan en el mundo. Luego, voy a la escuela, donde aprendo cosas que una debe de saber. El momento más difícil del día es la hora de la comida, en especial cuando a mi mamá se le ocurre hacer sopa ¡La sopa es a la niñez lo que el comunismo es a la democracia! Por la tarde, en ocasiones salgo a jugar un rato con Felipe, Libertad, Manolito, Susanita y Miguelito ya sea a los vaqueros, al ajedrez y si no nos queda mucho tiempo jugamos a la guerra nuclear. Cuando llega la noche muchas veces me pongo a platicar con mi papá pero él casi siempre hace por ignorarme.

Y no olvido de pedir que nunca, nunca seamos el jamón del sándwich internacional.

RK: ¿Qué has hecho en todo este tiempo, intentaste cambiar el mundo o el mundo te ha cambiado a ti?

Mafalda: Definitivamente el mundo es un caso.

Intenté trabajar en la ONU y ahí todos se peleaban. Intenté ser presidenta de mi país y en ese entonces las mujeres no teníamos cabida para ese cargo. La vida termina llevándonos por delante, en vez de que uno vaya llevando su vida adelante.

RK: ¿Qué opinas sobre el lugar que debería de tener la mujer en el mundo actual?

Mafalda: Bueno, en una ocasión diferí con un ministro italiano quien opinaba que una colega suya era más bella que inteligente y no le interesaba lo que tuviera que decir, a lo que yo le contesté gritando en el diario de su país “No soy una mujer a su disposición”. ¡Qué bueno que esta nueva generación no tiene que salirse de la facultad para poder cuidar “mejor” a sus hijos!

RK: ¿Aún sigues teniendo contacto con todos tus amigos? ¿Cómo le va a Felipe, Manolo y Susanita?

Mafalda: Aún los sigo viendo. Felipe sigue siendo igual de despistado que siempre. Manolito no deja de hacer cuentas y cree que todo tiene precio en esta vida. Susanita por más muñecos que tenga que cuidar, es feliz con su rol de mamá.

RK: Al ser esta revista un medio de comunicación, cuéntanos ¿qué piensas sobre estos?

Mafalda: Me parece que son muy importantes para poder transmitir principalmente noticias junto con la radio. La televisión solo sirve para entretener, además todos mis compañeros

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Entrevista

tienen una en su casa, así que le pedí a mi papá que también comprara una. Lo malo de los medios masivos de comunicación es que no nos dejan tiempo para comunicarnos con nosotros.

Aunque lo que más me gusta de la radio es que por ahí también puedo escuchar a mi banda favorita que son los Beatles.

RK: Bueno Mafalda, que bueno que tocas el tema. Sabemos que te gusta la música; y ya que Rokkers habla de música, en especial de indie y rock, ¿qué te parece esta música, ya la escuchaste?

Mafalda: Pues como tú lo dices, los Beatles es rock y es la mejor música que he escuchado en mi vida. ¡Aún sigo sin creer que existan personas que no les guste! Y sobre la música indie creo que tal vez me gustaría, me encanta eso de la originalidad y el ingenio para hacer cosas nuevas. Me siento muy identificada pues es como yo, rompe los paradigmas de cómo se supone que deben de ser las cosas.

RK: ¿Cuál es tu canción preferida? ¿Has tenido gusto por otro tipo de música?

Mafalda: La verdad es que no tengo una en especial, pero mil veces prefiero cantar algo de los Beatles que lo que me pone la maestra de canto. Y en tu segunda pregunta, creo que en un momento intenté tocar la trompeta pero no encontré mayor interés al jazz.

RK: Mafalda, ¿puedes darnos un consejo para ser felices?

Mafalda: Comienza el día con una sonrisa, verás lo divertido que es ir por ahí desentonando con todo el mundo.

RK: Nos dio mucho gusto que pudieras contestar nuestras preguntas, te agradecemos por tu tiempo y sobre todo por tu opinión.

Mafalda: Lo malo de los reportajes es que uno tiene que contestarle en el momento a un periodista todo lo que no supo contestarse así mismo en toda la vida. Y encima pretenden que uno quede como inteligente.

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Gorrillaz’s Empire

Texto: Daniela Castellanos

A veces una mala experiencia con algo puede traer como consecuencia algo bueno. Esto es lo que le sucedió a Damon Albarn y a Jamie Hewlett después de haber visto por horas la televisión: ambos aseguran que cuando alguien mira por demasiado tiempo el canal MTV, termina dándose cuenta de que es un total infierno en donde no hay nada interesante, y es justo ahí donde aparece Gorillaz, como una nueva alternativa musical capaz de burlarse de toda la basura que llega a ser transmitida en dichos canales que terminan cultivando a la cultura pop.

Lo increíble es que por primera vez a dos sujetos se les ocurrió una banda en la que todos sus integrantes eran dibujos animados, por lo tanto la parte musical corre a mano de Damon y toda la parte de animación es creada por Jamie.

La banda principalmente se basa en mostrar los intereses, sueños y temores de estos dos sujetos. Está conformada por cuatro integrantes: 2-D (voz), Murdoc (bajo), Russel (bateria) y Noodle (Guitarra).

A pesar de que la agrupación es un producto de la tecnología, sus creadores se han esforzado mucho en mantener la idea de que la banda es real, así que existe una historia en la que se cuenta exactamente cómo es que Gorillaz se formó.

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Stuart Pot (2-D) se encontraba en un aparente día de trabajo tranquilo, como gerente de una tienda de pianos llamada Emporium del Tío Norm. Su tranquilidad es irrumpida por el malvado Murdok quien estrella su Astra Vauxhall a través del aparador para poder robarse los pianos, teclados y órganos que estaban en el lugar.

El delito fue cometido justo porque este maleante quería tener el equipo necesario para poder formar una banda, pero lo único que consiguió fue una sentencia de treinta mil horas de servicio comunitario y diez horas diarias que debía dedicar para cuidar a Stuart, a quien le fracturo una pupila y dejo en estado vegetativo por el impacto.

Un día mientras Murdoc estaba cuidando de Stu-Pot, pierde el control del auto en el que iban por tratar de impresionar a unas chicas que estaban pasando y Stu salió volando de la ventana. El fuerte impacto le rompe la otra pupila, pero al mismo tiempo, el golpe milagrosamente le sirve para salir de su estado vegetativo y le da un don extraño que le permite hacer cosas impresionantes con el teclado.

Prácticamente sin pupilas, Stu-Pot debió haber quedado ciego, pero lo único que sucedió fue que su mirada se volvió obscura y sus ojos quedaron completamente negros.

Mainstage

Es así como la vida de estos dos personajes se une y Murdoc le da el apodo de 2-D «Two Dent (Doble Impacto)», a Stu por las dos desgracias que le hizo pasar. Justo en ese instante 2-D se convierte en el vocalista y tecladista de la banda.

Tiempo después Murdoc recluta a Russel quien recién había llegado de Nueva York como baterista de la banda.

Siempre los bateristas es lo mas difícil de encontrar para tener una banda, siempre resulta que los guitarristas y los cantantes abundan, pero en este caso, fue todo lo contario. Les costó mucho trabajo encontrar un guitarrista, tanto que tuvieron que publicar un aviso en el periódico.

Justo el día que se publicó el anuncio, FedEx dejo una inmensa caja metálica en la puerta de la casa de los tres integrantes, en respuesta a un anuncio colocado en New Musical Express; lo que no se esperaban era que al abrir la caja saldría una niñita japonesa con una Les Paul en mano que los impresiono con su increíble manera de tocar. Russel fue el primero que la vio y como no entendía lo que la pequeña japonesa le decía, intento traducirle algunas palabras, pero no funcionó, lo único que ella podía decir en inglés era la palabra «fideo», es por eso que deciden nombrarla Noodle.

Es así como se tiene una historia de cómo es que se formó la banda. Existe una historia detrás de cada uno de los personajes, esto permite el hecho de que la idea de una banda de integrantes animados sea aun más creíble para la audiencia. vLe gusta el grafiti, los calmantes, los peines plegables, las películas de zombis y la melódica. Su habilidad con el teclado y con la voz le hace tener suerte con las mujeres como por ejemplo con Noodle.

En un principio es odiado por el bajista de la banda, y existe una especie de amor apache en donde el maleducado de Murdoc se aprovecha de él y muchas veces lo trata mal.

A consecuencia de los accidentes sufre de migraña, es por ello que los analgésicos están en sus gustos principales. Sus influencias son Phill Oakey y Lucio Fulci. Sus ex-novias son 13

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Rachel Stevens, una actriz y bailarina inglesa ex integrante del grupo pop S Club 7 y Paula Cracker una sobre-medicada psicópata, quien ayudó a llevar la banda al éxito.

Sebastian Jacob Niccals (Murdoc Niccals) nació el 6 de junio de 1966 en Stroke on Trent, Inglaterra. Por su culpa se creó la banda. Es sádico, agresivo y malvado. Es macabro y un seguidor de Satanás, por eso lleva en su cuello una cruz invertida. Es feo, de dientes separados, lo que le impidió ser el cantante principal de su banda. Aquí se explica el porqué tortura a 2-D. La idea de hacer una banda fue por el dinero que ganaría si se hacían famosos, pero termino convirtiéndose en una de sus pasiones desde un principio, su único interés fue el dinero, pero termina apreciando a

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su banda, es demasiado necio y casi nunca admite cuando se equivoca. En su infancia, fue abandonado y fue víctima de muchos abusos por parte de su padre alcohólico, eso le atribuye a su actitud actual.

Russell Hobbs nació en Brooklyn Nueva York, el 3 de junio de 1975, es el único personaje que no está basado en nadie, tiene todo lo que a Damon y Jamie les gusta del hip hop.

Es un chico de clase media, tiene el poder de congregar a los espíritus de músicos tanto vivos como muertos. Es poseído por el espíritu de un amigo difunto llamado Del, el cual tiene miedo de volar y por eso vive en Russel.

Un día le hace un exorcismo que lo libera de la tortura que es el cargar con un espíritu.

Un dio Russel se encuentra por accidente en un tiroteo, pero es el único que no termina muerto, al ver que todos sus amigos murieron queda en un estado crítico de shock, pero lo supera cuando el espíritu de sus amigos lo poseen. Viaja a Inglaterra para intentar superar lo sucedido y ahí se topa con Murdoc y se convierte en baterista.

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Odia que Murdoc siempre quiera aprovecharse de los demás, le gusta mucho la taxonomía y obviamente el hip hop es su pasión.

Noodle nació el 31 de octubre de 1990 en Osaka Japón. Cuando era bebé sus papas jamás le dieron un nombre.Tan sólo tenía diez años de edad cuando llegó a la banda.

No sabía hablar inglés; la única palabra que podía decir era «Noodle» (Fideo), así que se quedo como su alias.

Su creador es el Sr. Kyuzo, ella era uno de los niños de prueba de un proyecto secreto de súper soldados del gobierno japonés, pero Noodle fue entrenada especialmente como músico. Le encanta Johnny Thunders y Richie Sambora.

Es una maestra en el manejo de diversas armas, idiomas (excepto el ingles porque se lo borraron de la memoria para evitar que se convirtiera en una maquina de matar), e instrumentos musicales, siendo la guitarra su especialidad, como un instrumento musical y como un instrumento de destrucción.

Noodle fue la única que sobrevivió al proyecto, su creador logró enviarla de contraban-

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do a Inglaterra, después de leer el anuncio publicado en el New Música Express. El Sr Kyuzo eligió enviarla ahí porque era consciente del éxito que tienen las bandas inglesas.

Tener una banda de dibujos animados es una idea difícil de sostener. En sus inicios Damon y Jamie tuvieron diversas complicaciones para que la banda fuese aceptada como tal, a los medios no les interesaba saber qué era lo este par habían hecho antes. Por ello, muchas veces se referían a la banda como «El proyecto del vocalista de Blur”.

Los creadores al principio contaban con poca credibilidad por parte de la disquera, ya que no tenían idea del éxito que llegaría a tener el concepto de una banda con integrantes irreales cuyo lugar de residencia se encontraba en la red. “Kong Studios”, era el lugar en donde virtualmente vivía la banda y donde se grababa cada uno de sus éxitos.

En este sitio web creado en Flash, era posible navegar a través de las habitaciones de cada miembro, su entorno de grabación e incluso los pasillos y baños.

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Cada habitación también contenía sorpresas y juegos por ejemplo, el vestíbulo tenía una mezcladora o el Winnebago de Murdoc tenía un muñeco de vudú de 2D, cada miembro también tenía sus propios objetos, este increíble estudio se convirtió en algo grandioso para los fans, tanto que en esa época se crearon blogs que contenían actualizaciones acerca del sin fin de cosas que podían hacerse en el sitio.

Traer a la realidad a Gorillaz es un proceso que ha requerido de diversas colaboraciones pues los únicos integrantes permanentes son Damon y Jamie, ambos comparten ideas y alistan colabores según como mejor les parezca, es por ello que en cada uno de sus Lp’s existen mezclas de géneros un tanto variadas.

Han sacado a la venta cuatro discos de estudio y dos Ep›s, el primero, homónimo salió en 2001 con una mezcla de hip hop y terror cursi, justo de esta manera se puede describir a su primer sencillo “Tomorrow Comes Today”, el cual fue muy bien recibido en la escena underground del Reino Unido, pero como no hacían conciertos y Damon

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era el que siempre daba entrevistas, los fans tenían mucha curiosidad por saber quién estaba detrás de la banda.

Justo ahí se crea Kong Studios en la web y un folleto promocional que era vendido en las tiendas de discos para promover la historia que había de fondo detrás de la banda. En este álbum la colaboración estuvo a cargo de Tina Weymouth, Ibrahim Ferrer y Miho Hatori; con la creación de Gorillaz simplemente se había marcado una nueva forma de hacer música.

Un año más tarde la banda entra en un periodo de oscuridad en donde Kong Studios es clausurado por la policía por un supuesto crimen que involucro a un hombre desnudo, pero solo es una trampa porque hay alguien o algo que quiere atraparlos por ello la banda entra en una pausa y huye a Hollywood.

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En 2005 sale a la venta un nuevo folleto que contaba la separación y regreso de la banda con el álbum Demon Days, el cual fue nominado a cinco premios Grammy; este disco presenta parte del destino de los integrantes ya que es posible apreciar un cambio físico en los personajes tornando a un aspecto más real y mucho más siniestro.

Durante esta nueva fase Kong Studios se contagia de una enfermedad zombi que se ve reflejada en sus nuevos sencillos, “Feel Good Inc.”, “Dare”, “Dirty Harry” y “El Mañana”. En el video de esta canción se muestra una supuesta muerte de Noodle cuando es descubierta por el gobierno japonés. Esto hace pensar que es el motivo por el cual su estudio es destruido para siempre, pero la verdad es que Murdoc lo incendia para poder cobrar el seguro.

Mainstage

En 2010 Murdoc decide refugiarse en una isla que se encuentra en el punto Nemo para alejarse del resto del mundo; este lugar se llama Plastic Beach y se convierte en la nueva residencia y compañía disquera de la banda.

Durante estos sucesos, se descubre que Noodle si murió y que fue llevada al infierno para poder pagar una deuda, como Murdoc siente cierta culpa, construye una réplica androide para que pudiera tocar con ellos.

Est e disco contó con la colaboracion de Lou Reed, Bobby Womack, Barry Gibb (Bee Gees), Snoop Dogg, Mos Def, The Horrors y la Orquesta Nacional de Siria. Dentro de este se estrenaron videos como ‘On Melancholy Hill’ y ‘Stylo’ en donde participa Bruce Willis.

Murdoc dijo que este sería el último disco que grabarían juntos, pero más tarde se hace

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presente su cuarto álbum titulado The Fall.

Este último álbum fue lanzado por Damon para que fuese posible descargarse de una manera totalmente gratuita por la red, para todos los miembros del club de fans de la banda durante el día de Navidad. De este disco se extrae el sencillo ‘Phoner to Arizona’ que fue lanzado una noche anterior. Algo curioso de este álbum es que todo fue grabado mediante el Ipad de Albarn.

A pesar de que no se ha sabido actualmente mucho acerca del verdadero rumbo de los Gorillaz y existen rumores sobre conflictos que hay entre la pareja de creativos, a principios de febrero de 2014 se filtró en la web un nuevo single sin nombre que deja abiertas las expectativas a los fans de un posible regreso aunque se declare todo lo contario.

Letras Vagas

MACANU Texto: Beto Adams

liniers es ricardo siri, Ricardo Siri es Liniers, seudónimo adoptado por ser descendiente de Santiago de Liniers, virrey de Buenos Aires.

Macanudo es un libro de humor que transita desde los lugares comunes a los dichos populares, de los proverbios a las religiones, en sus manos las situaciones cotidianas se vuelven fuente infinita de risas.

Humor sutil, textos lacónicos que contienen cargas de profundidad y una mirada muy personal al servicio de la descripción de un mundo hostil, que Liniers sabe plasmar con delicadeza, creando una especie de poesía gráfica de lo absurdo que mueve a la sonrisa, a la reflexión y a la nostalgia.

Entes extraños con ropas de colores llamativos y unos sombreros puntiagudos, se dedican a hacerles distintos males a las personas mientras duermen, como cambiar cosas de lugar o causarles dolor de cuello. Aunque continuamente se ven inmersos en actividades más extrañas. Súper poderes que tienen los duendes: Levitación, hipnosis, visión de rayos x, clarividencia. Además tienen muchísimo dinero, toman agua directo del sifón, son grandes maestros

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en el arte del y nos meten ide Animales qu ños y semi-hum humanos (al ig como animale todo tipo de s Y de suma im lleva un vestid grandes libros la naturaleza, que protagon inocente. Tien dariaga, su os participes de s Todos estos del libro conv dad y como u Liniers enti sorpresa, el dib y el texto com Todas las tir volumen, fue diario La Naci

Letras Vagas

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yoyo, cuando se asustan les da hipo, y eas raras mientras dormimos. ue muestran comportamientos extramanos, pero en presencia de los seres gual que los pingüinos) se muestran es comunes. Además se prestan para situación descabellada. mportancia, Enriqueta, una niña que do azul. Su principal diversión es leer s, dedicarse a imaginar y disfrutar de por lo que generalmente en las tiras niza hay un tono existencial aunque ne dos amigos, Fellini, su gato, y Maso de peluche, quienes son grandes su historia. personajes transitan por las páginas virtiéndolo en un viaje de excentriciun huracán nos envuelve. ende que el humor, necesita de la bujo como un signo de interrogación mo respuesta. ras cómicas que comprenden este eron publicadas previamente en el ión de Argentina.

Macanudo

Liniers Ed. Sexto Piso, 2012 ISBN: 978-607-7781-40-0

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STUDIO Ghibli Texto: Silvia Macías

se pronuncia sutajio jiburi y ha marcado a una generación: La generación Ghibli. Y es que tal vez no todos somos grandes aficionados del anime, pero muy probablemente muchos han oído hablar, conocen o incluso, -sin ser totalmente conscientes de ello- han visto alguna película de este grandioso estudio.

El nombre Ghibli proviene del apodo que usaban los italianos para llamar a los aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial. La palabra es usada por los italianos para el viento arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto.

El significado que le otorgan al estudio es que llegó para “soplar” un nuevo viento en la industria de la animación.

El creador del mejor estudio de animación de todos los tiempos tiene nombre y apellido… japonés: Hayao Miyazaki. La fundación oficial del Studio Ghibli es en el año 1985 pero la magia comenzó desde 1983 con la película Nausicaä Del Valle Del Viento junto a Isao Takahata, socio y cofundador de Miyazaki. Nausicaä es la primera chica Ghibli que mostraría al mundo que las niñas y mujeres podían valerse por sí mismas; que podían ser audaces, valientes, que tenían temperamento y al mismo tiempo sentían un gran amor por el medio ambiente y las personas que les rodeaban. Comenzó la era de protagonistas femeninas que romperían con los esquemas sexistas que reinaban el cine de aquella época. Y todo esto mucho antes de que apareciera Mulán, Brave o Frozen.

Y es que una de las cosas que hay que admirar del Studio Ghibli es su filosofía de trabajo. En el proceso de crear proyectos redituables jamás se han vendido. Hacen películas de calidad, pero no a cualquier precio. Cada vez han ido evolucionando pero nunca traicionando sus ideales, lo que es altamente aplaudible en el mercado audiovisual.

Expresión Visual

Con producciones como La tumba de las luciérnagas (1988), Mi vecino Totoro (1988), Puedo escuchar el mar (1993), Susurros del corazón (1995), El viaje de Chihiro (2001), Arrietty y el mundo de los diminutos (2010) o su más reciente: La historia de la princesa Kaguya (2013), se cuentan historias donde existe una relación de las personas con el medio ambiente y se desarrolla una necesidad por protegerlo, la importancia del trabajo bien hecho, la perseverancia, el crecimiento y madurez individual, el respeto a las personas mayores y a partir de La princesa Mononoke (1997) para dar el ser solidario con quienes más lo necesitan, la crítica al consumismo y al egoísmo. Se otorga una “un poco de impulso a la elegancia”.

En una ocasión, Raúl García, pionero español en profundidad a los personajes donde cada uno los estudios Disney, quien trabajó en el Studio Ghiexpone su punto de vista y se resuelven conflictos bli comentó sobre un dibujo solitario clavado en la sin necesidad de la violencia. pared de Miyazaki. “Era una niña con mirada triste Hayao Miyazaki se describe a sí mismo como “un tirano y dictador” cuando dirige algún proyecto. delante de un templo. Al preguntarle por aquella imagen tan fuera de lugar entre planos y bocetos Un genio que exige control total en el proceso arquitectónicos, Miyazaki me dijo que era la secreativo que inicia con el guión y el storyboard milla de una idea. Una historia de las muchas que que él mismo dibuja hasta el diseño o la elección tenía, de las que podría desarrollar en los próximos de colores. Un autor total de cine de animación.

Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Es 15 años tomándose su tiempo. La niña se llamaba Chihiro y la simple acuarela se convertiría en esa escritor, director de cine, ilustrador, dibujante de joya que recibió el Oscar al mejor largometraje de cómics y productor de dibujos animados. Desde hace más de veinte años es considerado el mejor ci- animación llamada El viaje de Chihiro”.

Además de producciones cinematográficas, neasta japonés de animación. Con ideales marxistas Studio Ghibli crea anuncios de televisión, cortofuertemente arraigados en su juventud que poco a metrajes de animación, producción de películas poco los fue cambiando por una responsabilidad de imagen real, diseño para videojuegos y hasta ecológica con el medio ambiente (que un poco de diseño de mascotas. Incluso tiene su propio museo todo esto apreciamos en cada filme de Ghibli) y un en Mitaka, un poblado muy cerca de Tokio. gran gusto por los aviones. Hayao Miyazaki dedica Hayao Miyazaki anunció su retiro en 2013, aunespecial cuidado en cada producción; sus animes son muy parecidos a los movimientos humanos, que ya en otras ocasiones ha decidido “retirarse” gran parte de la técnica es con el uso de acuare- pero siempre es mayor su deseo de seguir creando increíbles historias animadas. Lo cierto es que si las, además Miyazaki ha utilizado la animación esta noticia se concreta, Studio Ghibli tendrá un tradicional en todo el proceso de animación. Las vacío irremplazable. imágenes generadas por computadora se utilizaron Ed. 07, año 2 • Abril 2014

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Del trazo en papel a la sala de cine…

Por: Axel Peralta Ilustraciones: Javier Ordaz (Técnica: Tinta china con pincel)

el séptimo arte ve realizado uno de sus mayores logros en lo que va de su historia, para obtenerlo tuvo que formar mancuerna con las historietas, los cómics, las novelas gráficas, historias cuyo nicho de seguidores se encuentra en un potencial aumento en el mercado. El traspaso de las viñetas a los cuadros por segundo ha sido una de las decisiones más atinadas de la industria cinematográfica contemporánea. Las salas de cine son llenadas con facilidad cuando de adaptaciones superheroicas se trata, y es que la idea de poder apreciar las aventuras de aquellos personajes que sólo podían contemplarse en impresos es bastante tentadora.

Es por ello que me di a la tarea de recopilar las numerosas adaptaciones de dichos personajes al cine, y representar dicha búsqueda a través de un impreso que a la vez fortaleciera mi práctica como diseñador editorial.¡Santas adaptaciones, Batman! : Del cómic a la pantalla grande. 1943-2013,es un ejercicio que, como ya 22

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mencioné, pretende mostrar al lector la incursión de las historietas, y novelas gráficas a través de la industria del celuloide.

A lo largo de 156 páginas en blanco y negro son exhibidas y analizadas las distintas historias que vieron la luz a través de la pluma de genios como Stan Lee, Jerry Siegel, y Frank Miller, entre muchos otros. En la parte gráfica conté con la colaboración de Javier Ordaz, amigo mío, informático por vocación, y apasionado por la ilustración. Javier ilustra y retrata de una manera única y original los diferentes capítulos del libro, dotando a los mismos de una estética que relaciona a todos y cada uno de ellos.Para la parte editorial trabajé con diferentes retículas, buscando que la publicación fuera dinámica, fresca, y es ahí donde –creo yo- radica su mayor atractivo; doy lugar a una duda, aquella en la que uno se plantea si nos encontramos frente a un libro, revista o un almanaque, pero ¿por qué no ser todas? Tal y como puntualizo en el colofón: El presente libro,

Especial

revista, almanaque o como gustes llamarlo…Y es que considero que cualquiera de los 3 señala y describe al impreso de una manera atinada. Para el lector resultarán familiares ciertos elementos del ejercicio, componentes que lo remitirán a un libro, páginas y fotografías con un tratamiento estético que lo ligarán a una revista de cine, y se encontrará con información dispuesta tal y como se mira en un almanaque. Pero ¿por qué ésta hibridación? ¿es válida?, sólo el lector tiene ese juicio. En ¡Santas adaptaciones, Batman! : Del cómic a la pantalla grande. 1943-2013 otorgo al lector el derecho total de decidir frente a que tipo de impreso se encuentra. ¿Por qué?, una pregunta mejor planteada sería: ¿por qué no?.

El ejercicio se compone de los siguientes capítulos: • • • • • • • • • •

Primeras adaptaciones Marvel Studios: marcando el inicio Un hombre “fuera de este mundo” No cualquier detective Mutantes y más mutantes Trepando muros De novelas gráficas…

Sin City Una reunión superheroica ¿Qué sigue?

A través de dichos capítulos se revisa de manera breve, y concisadiversas adaptaciones que van desde : Superman (1948), Spawn (1997), Fantastic Four (1994), Supergirl (1984), hasta superproducciones como lo son: The Dark Knight (2011), Man of Steel (2013), Ironman3 (2013), y The Avengers (2012), entre muchas otras.

Las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes eran películas muy modestas,no existían superproducciones ni trajes costosos, además los efectos especiales dejaban mucho que desear. Muchos fallidos intentos por mostrar la esencia de aquellos superhombres desfilaron una y otra vez por las pantallas de cine. Sin embargo, a pesar de ser representaciones muy pobres, fungen como la base de lo que hoy en día es considerado el género de cine más rentable.

Y es que me declaro amante de dichas cintas, un acérrimo fan de las historias del detective encapotado (Batman), y es por ello que me genera

una satisfacción enorme realizar una práctica que pueda transmitir dicho gusto. Pocas cosas me apasionan tanto como el cine, y adivinarán que mi género favorito es el de las adaptaciones, pero ¿pueden considerarse ya un género cinematográfico? Pues si 70 años de traspasos no son suficientes para poder llamarlo así, entonces desconozco los requisitos para ser considerado de esa manera.

Desde la clásica Batman & Robin (1943), hasta la innovadora Man of Steel (2013) existe casi un siglo de ejercicios cinematográficos que buscan, a como dé lugar, romper récords en taquillas, atraer cada vez más al público a las salas de cine y plasmar historias interesantes de grandes creativos en la industria del cómic y la novela gráfica. Hoy en día es posible apreciar en pantalla grande las aventuras del último hijo de Krypton, Superman; las andanzas del sarcástico y simpático Spiderman a lo largo de las extensas manzanas de New York. Pero no sólo los cómics han sido participes de este evento cinematográfico, uno tan fantástico como lo supone el traspaso del trazo, del papel, a la sala de cine. Y es que las novelas gráficas han estado también en la mira de diversos estudios de cine, y de visionarios directores, quienes apuestan por adaptar historias alternativas, con un contenido y tramas más duras, más gráficas.

Tal es el caso de KickAss (2010), la cual es una película basada en la novela homónima de Mark Millar. Otro afortunado ha sido Scott Pilgrim, protagonista de la divertida novela homónima escrita por Bryan Lee O’Malley. Dicha adaptación llevó por título: Scott Pilgrim vs. theworld , y fue dirigida por Edgar Wright (Shaun of thedead, Hot fuzz). Curiosamente Scott Pilgrim, la historieta, se encontraba a la mitad de su desarrollo cuando se estrenó la película, eso aunado al hecho de que había que resumir la historia para contarla en aproximadamente dos horas, llevaron a que existieran sutiles diferencias entre ambas obras.La película es una oda a la cultura geek, considerada por muchos como el mejor producto de Wright.

La trama añade elementos visuales propios de las viñetas, videojuegos arcade y ofrece una gama de personajes bastante particulares y entrañables.

Y tenemos a Sin City, la ciudad del pecado, considerada la mejor adaptación de una novela gráfica al cine. Sin City es, cuadro por cuadro, el Ed. 07, año 2 • Abril 2014

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Especial

traspaso más fiel de una novela al celuloide. Y es que su director, un brillante Robert Rodríguez, se propuso “replicar” las viñetas, y cada uno de los cuadros de las historietas de Sin City: El duro adiós, La gran masacre, Ese bastardo amarillo y El cliente siempre tiene la razón, todas escritas por el artista independiente Frank Miller. Diversas historias acontecidas en la corrupta y violenta ciudad de Basin City.

Existe una pauta entre los filmes de superhéroes que fungen únicamente como adaptaciones ,y aquellas que, en conjunto, son parte de algo mucho más grande, más ambicioso, y esa pauta la marcó Marvel Studios. La casa productora generó la maravillosa idea de armar el llamado “universo cinematográfico de Marvel”, una jugada que buscaba conjuntar a los superhéroes y sus elementos en un universo cohesionado, lo más parecido a las historias escritas por Stan Lee y compañía. Para lograr semejante plan, Marvel se propuso, desde un principio, producir la película de superhéroes más grande hasta el momento, tal producto fue estrenado en 2012, y llevó por nombre: Los vengadores (The Avengers).

En ¡Santas adaptaciones, Batman! : Del cómic a la pantalla grande. 1943-2013 reviso una a una las adaptaciones de cada uno de los llamados “héroes más grandes de la Tierra”.

El camino de las adaptaciones cinematográficas es y seguirá siendo uno muy transitado por 24

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los acaudalados hacedores del séptimo arte.

Enormes cantidades de dinero seguirán produciendo cintas que busquen adaptar alguna novela o cómic, trasladar la esencia de uno o varios personajes a la pantalla grande, seres que solo podían ser vistos como trazos impresos en papel. El público seguirá llenándose la pupila de efectos visuales cada vez más increíbles, cortesía de los avances de la industria en materia de animación y efectos especiales. Pero la industria cinematográfica no es la única beneficiada con ésta tendencia, y es que dichas adaptaciones no sólo incitan al público a visitar las salas de cine, sino también a la lectura de las historietas en las que están basadas las cintas. Tiendas de comics en países como Chile, y EUA reportan un notable incremento en sus ventas, no sólo en su formato digital sino también en el impreso.

Desde hace más de cinco años los superhéroes no sólo han sido protagonistas de la taquilla, sino también han regenerado la industria del cómic y las historietas.

Tal comodiría el genio Stan Lee: “¡Excelsior!”…

Nota: Si te interesa adquierir el impreso puedes hacerlo a través de: • Correo: viktor_axl17@hotmail.com • https://www.facebook.com/axl.peralta

Kinetópicos

MIRANDO PANTALLAS

DEJAMOS DE MIRAR A LOS OJOS Por: Daniel Torres

¿qué es el amor en nuestros tiempos? La pregunta asalta a cada expresión cultural y el cine no es la excepción. En la era de los sentimientos mediatizados y las relaciones interpersonales rodeadas de tecnología, comienzan a generarse historias fílmicas que intentan responder por qué nos cuesta cada vez más convivir afectivamente con quienes nos rodean y hacia dónde nos conduce tal hecho.

Los dibujos animados han encontrado en la animación digital una evolución, precisamente tecnológica, como modelo de producción. Los dibujos a mano han quedado atrás para dar paso a los personajes modelados en tres dimensiones.

Es por ello que para este artículo tomo como punto de partida Wall-E (2008), película dirigida por Andrew Stanton (creador de los éxitos más importantes de dichas productoras, como ToyStory, Buscando a Nemo o Cars).

700 años en el futuro, los seres humanos han abandonado la Tierra ante la imposibilidad de 26

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que en ella prevalezca la vida. La civilización ha cambiado su lugar de residencia a una estación espacial llamada Axioma, donde todo es pulcro, cómodo y seguro, pero a la vez frío, aséptico y artificial. Tras de sí ha dejado un planeta inhabitable y lleno de residuos que Wall-E, un robot aparentemente olvidado durante el éxodo hacia el espacio, se encarga de recolectar en una tarea que parece interminable. Sin embargo, la rutinaria “vida” del carismático artefacto cambia cuando conoce a EVA, robot sonda enviado para descubrir algún resquicio que demuestre que los humanos pueden de nuevo habitar este mundo.

Cuando Wall-E llega a Axioma, Stanton nos presenta un lugar en el que las comodidades tecnológicas se han exacerbado hasta aislar a las personas. La vida diaria se ha reducido a comer, sentado en un artefacto con el que ya no es necesario caminar ni ver de frente a las personas.

Es este aislamiento el punto de encuentro con la otra película referida en este texto: Her (2013),

Kinetópicos

de SpikeJonze. Dicho filme cuenta la historia de Theodore, un escribano que en un mundo futurista, pero atemporal, se dedica a redactar cartas para otros, porque todo indica que las personas ya nos son capaces de comunicar sus sentimientos a través de la palabra escrita. Theodore es el mejor en lo que hace, expresar los sentimientos de alguien más es la terapia catártica que le permite sobrellevar la soledad provocada por el proceso de divorcio que enfrenta. Su relación con la tecnología se convierte en una relación en sí misma, pues se enamora de un sistema operativo capaz de adaptarse a la perfección a sus necesidades afectivas específicas, pero del cual sólo es posible conocer una voz.

Stanton y Jonzese hacen la misma pregunta: ¿hasta dónde llegaremos si continuamos con la inercia en la que los gadgets son intermediarios sin los cuales somos incapaces de relacionarnos con los demás? En sus películas la respuesta se encuentra en una “soledad aglomerada”, el aislamiento en el que rodeados de personas no podemos estar con nadie.

Basta mirar alrededor para observar que la mayor parte del tiempo estamos mirando una pantalla, y no viendo a los ojos a alguien. Sacar el celular del bolsillo se ha convertido en una muletilla para esconder la inseguridad al sentirnos observados o para evadir el temor de relacionarnos socialmente.

Durante una entrevista se preguntó a Andrew Stanton cuál es la esencia de Wall-E y respondió: Todos nosotros caemos en nuestros hábitos, en nuestras rutinas, para evitar la vida consciente o inconscientemente; para evitar tener que hacer la parte difícil… la película trata de la soledad y lo contrario de la soledad es el amor.

Vivimos tiempos en los que hay muchas redes sociales en nuestras vidas, pero poca vida en nuestras redes sociales.

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La Última y nos vamos

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Autor: Eduardo Saavedra (Eibbon) Título: Versus Ilustración digital 2014

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