Rokkers Febrero: Primer Aniversario by Rokkers Magazine

N煤mero 6, Febrero 2014

Edici贸n de aniversario

Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

Carta editorial Le hice la petición a mi editora de que en esta ocasión me cediera este espacio, que es dedicado a darles una pequeña introducción de lo que será un viaje de historias sobre un poco de cine, un poco de literatura, un poco de artes plásticas y mucho rock. Ya hemos logrado 5 viajes a lo largo de un gran año y en esta ocasión, para celebrar nuestro primer aniversario les hemos preparado una edición de lujo. Me tomé la libertad de pedir este espacio, para poder agradecerles a todos el hacer posible este sueño que hace poco más de un año surgió en la cafetería de una Facultad. Para agradecerte, Mayte por haber caminado conmigo por las calles de Torreón entregando revistas y tocando puertas; la primera edición de portada gris, que gracias a ustedes lectores de ROKKERS, ahora ha pasado por multicolores, ahora en forma digital. Durante un año hemos vivido experiencias inolvidables, gracias al atrevimiento de llevar este sueño al mundo material. El sueño de un medio que apoyara a la descentralización de los medios especializados en música. Queríamos demostrar que al resto del país también nos gusta el rock, comenzando con nuestro querido Torreón; donde se estaban viviendo épocas de crisis e inseguridad. Entonces decidimos que no queríamos una crisis también en información musical. Lo que descubrimos fue a gente muy talentosa de diversas partes del país que quería apoyar y hacer crecer este proyecto donde cada vez más gente se suma. No tengo las palabras adecuadas para agra-

decerles tanto a los excelentes diseñadores como a los increíbles colaboradores y fotógrafos todo lo que hacen por esta revista. Esta entrega hemos decidido vestirla de manera especial, ya que no todos los días se cumplen años y el primero siempre tiene que ser recordado. Aprovechamos esta edición para ponernos nuestras máscaras de luchador, y seguir peleando por nuestro sueño. Y uno de los luchadores más emblemáticos de nuestro país sin duda es El Enmascarado de Plata, por ello hacemos una revisión en la historia de la música de El Santo. Además, tenemos una entrevista exclusiva con Juan Moragues, mejor conocido como El Reverendo de Lost Acapulco. Un músico enmascarado que nos cuenta acerca de su amor al cine, nos dice cómo sería su chica ideal y cuál es el futuro de la banda. Hacemos un recuento de los álbumes del metal que marcaron el 2013 y tenemos un reportaje sobre Austin TV, la banda de rock instrumental que se ha mantenido bajo máscaras como la de hombre hoja o conejo y que acaban de celebrar 10 años de La última noche del mundo. Como siempre y como lo ha sido ya desde hace poco más de un año, es un verdadero placer traer ante ustedes una edición más de ROKKERS, y qué mejor que una edición donde celebramos el primero, esperemos de más años que están por venir. Gracias por un año de hacer posible La revista indie de La Laguna para el mundo.

Silvia Macías Directora General

DIRECTORA GENERAL

Silvia Macías

Directorio

EDITORIAL EDITORA EN JEFE Mayte Martínez ARTE EDITOR GRÁFICO Luis Gerardo Hernández COEDITORES GRÁFICOS Mariana Guerrero Omar Criollo Miguel Ángel Hernández

/RokkersMag 2

Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

COLABORADORES Hiram Abif, Yazmin Paz, Pato Rivera, Beto Adams, Diana Sorcia, Mauricio R. Spíndola, Korato Castellanos, Alberto Crúz, Mauricio Abbadié. AGRADECIMIENTOS: Mayela Alvarado Luis Morales Armando Castañón Italia Miranda Eduardo Saavedra

@RokkersMagazine

rokkersmagazine@gmail.com

Made In Laguna

Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

Made In Laguna

El efecto llegó a los chavos, sábados enteros sin salir, fines de semana sin escuchar a los dj´s y a la banda acompañados de licor o cerveza. Como toda región, La Laguna tuvo su madurez y su propia evolución, la continuación de una vida tranquila tenía que seguir, es por eso que el resurgimiento de la noche y de la vida en la Laguna tenía que llegar por la misma organización de la gente. En ese auge esperanzador surge el WACO Music Festival, una iniciativa que pretende ser una válvula de escape de la escena musical no sólo en la región sino en el país. El festival tiene apenas dos años que empezó en la Laguna, y sin duda el éxito del mismo es innegable. Teniendo unos de los line up más importantes de festivales independientes en México el WACO Music Festival ha logrado posicionarse como unos de los mejores no sólo del norte sino de todo el país.

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Made In Laguna

El año pasado, en su primer edición estuvieron músicos como el chileno Matías Aguayo, quien es un talento que ha destacado no sólo en Latinoamérica sino también en Europa, sobre todo en la escena electrónica Alemana. También estuvo la banda chilena Adrianigual cuyos integrantes, Diego Adrián (voz y guitarra) y Nacho Aedo (teclados, guitarra, bajo) han sido producidos por el músico y productor chileno Alex Anwandter. Artistas de Europa también estuvieron presentes como el duo belga de The Glimmers formado por Mo Becha y David Fouquaert quienes son residentes de un gran número de clubs belgas como Culture Club, Eskimo, Bel mondo, Kozzmozz y Poplife. De México estuvieron en las tornas Daniel Maloso, Disco Ruido, Bufi, Andre VII, que son residentes del club Rhodesia del DF. Además, se presentaron bandas como Suave as Hell, Las Bruscas, María y José, etc. La edición del 2012 fue todo un éxito, no sólo fue la música la que encendió esa noche, también hubo exposiciones fotográficas como las de Cuauhtémoc Suarez fotógrafo de la revista Vice, mercaditos, instalaciones y mucha fiesta. El éxito fue la base para que en este año se repitiera el festival realizándose ahora en tres días. Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

Made In Laguna

Para este año el line up fue igual o más atractivo que el pasado, trayendo a una variedad de músicos y dj´s de la escena nacional e internacional, como el australiano Felix Bloxaon, mejor conocido como Plastic Plates del reconocido sello francés Kitsuné, todo un remixer de élite que ha trabajado con artistas como Mark Ronson, Adele, The Presents, Van She, The magician, Katy Perry, Empire of the sun y muchos más. Además tras las tornas estuvo Johan Maclean mejor conocido como The Juan MacLean, originario de Estados Unidos y excelente músico y productor de la escena electrónica, también estuvieron del sello Sicario y residentes de Rhodesia Eddie Merc y Yesco, y desde la Roma Norte estuvieron The Wookies dueto formado por Andre VII y Calacas también del sello Sicario. Desde Fresnillo Zacatecas estuvieron presentes Los Románticos de Zacatecas, de Tijuana Los Macuanos y María y José, de Aguascalientes Zombies in Miami, del DF Little Jesus, sin dejar de lado a los locales como el afamado G Loco Serko Fu, Pipe Llorens, Apache O Raspi, entre otras más. Sin duda el WACO Music Festival es una iniciativa que le cayó de maravilla a La Laguna, catapultándolo a ser considerado como uno de los mejores festivales independients de México. 6

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Aniversario

Desde el día en que este proyecto surgió como una idea, muchas personas se han ido acercado a nosotros para apoyarnos de distintas maneras y en distintos momentos. Si no fuera por nuestro equipo de trabajo, nuestros colaboradores y quienes de una u otra manera han aportado algo para que ésta publicación siga llegando a los que nos leen, ROKKERS no estaría celebrando su primer aniversario. Gracias por creer y entregarse completamente a este proyecto. Ésta es nuestra manera de agradecerles.

Mayte Martínez

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Aniversario

Les presentamos al equipo de ROKKERS, ellos son quienes ponen toda su creatividad para que ustedes puedan leernos.

Silvia Macías

Mayte Martínez

Indira Guillén

Mariana Guerrero

Luis G. Hernández

Mauricio Abbadié

Beto Adams

Aleks Rahu

Daniel Torres

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Aniversario

Agradecemos especialmente a todas las personas que en cierto momento han estado presentes, ayudando a que esto sea una realidad.

COLABORADORES Alan Reséndiz

Horacio Leonardo Vázquez García

Alberto Mandujano

Jaime Ortega

Alejandra Quintero

Joksan López

Alina Hernández

Karla Caudillo

Alma Yasbeth Correa

Luis Morales

Ana Laura Arizpe

Marco Reyes

Andrea Macías

Mayela Alvarado

Armando Castañón

Octavio Zarco

Braian Martínez

Omar Criollo

Daniel Galindo

Oscar Miranda

Daniel Thomas

Pato Rivera

Daniel Triana

Rita Pulido

Diego Bañuelas

Suno Charur

Dudu Zepeda

Tania Carlos

Edna Juárez

Victoria Alatorre

Eduardo Romo

Victoria Galván

Hiram Abif Gaspar

Yazmin Paz

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El Reverend su otra másca Él es El Reverendo, ya conocido y querido por los fans de Lost Acapulco a quienes deleita con la música que sabe hacer a través de su guitarra. Texto: Yazmin Paz Fotografías: Cortesía de El Reverendo

Noches de funk rock debajo de los escenarios es Juan Moragues,

melómano y cinéfilo; un mortal que sabe disfrutar de los placeres de la vida: desde degustar una deliciosa paella que le recuerde los años en su vnatal España, hasta admirar el atractivo diseño de una imponente máscara de luchador. RK: ¿Cómo llegaste a Lost Acapulco? Reverendo: Por unos amigos en un fin de semana. Nos conocimos en una tienda discos y nos dijimos lo clásico: “¿Qué vas a hacer el sábado? ¿Qué te parece si compramos unas chelas y hacemos un poco de música…?”. Así cada quién fue aportando lo que le latía. A la mayoría nos gustaba mucho el punk y lo que de chavitos escuchábamos en casa de nuestros tíos y familiares: The Ventures, The Shadows… todo ese tipo de bandas instrumentales; de ahí salió todo. 10

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RK: Y la máscara, ¿qué significado tiene? Reverendo: Pues la máscara tiene ese significado de sentirte, digamos, como un personaje que te da fuerza; como algo muy mexicano; algo que desde chavito me latía mucho por el tema de las películas de El Santo, Blue Demon y Mil Máscaras. Cuando eres chavito, te emocionan todo ese tipo de personajes que lo mismo luchaban contra vampiros y hombres lobo que contra monstruos. RK: A propósito de esto, si fueras un luchador ¿quién serías? Reverendo: De los clásicos, yo creo que sería el Mil Máscaras porque me late mucho el diseño de las máscaras que tiene. No sé si tenía una, mil o un buen de máscaras, pero me late lo psicodélico de ellas.

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RK: ¿Eres rudo o técnico? Reverendo: Técnico RK: ¿Cuál es tu película favorita? Reverendo: Está, por ejemplo, Blade Runner, es de las que más me laten. RK: ¿Cuál es tu comida favorita? Reverendo: La paella, por obvias razones. RK: ¿Cómo te gustan las mujeres? Reverendo: Que sean sobre todo comprensivas. Que te entiendan y que no te pretendan coaccionar. RK: En México ha sido difícil abrirse paso en la escena musical del surf y ustedes llevan ya mucho tiempo. ¿Cómo lo han logrado? ¿Cuál

ha sido su fórmula? Reverendo: Pues yo creo que es muy sencillo: es tenacidad; no tirar nunca la toalla, no rendirte. Es importante creer que puedes seguir adelante y, sobre todo, que lo que hacemos es divertido. En el momento en que Lost Acapulco sea aburrido, seguramente dejaremos de hacerlo. RK: ¿Qué hay de su nuevo EP? Reverendo: Tenemos dos EP’s ahí en puerta, los dos saldrán en vinil en el primer trimestre del año. En uno hay cuatro rolas instrumentalesque van a salir en un 45 revoluciones, son temas originales de Lost Acapulco, además, hicimos un experimento con Ely Guerra. Invitar a alguien a que cante es algo que hemos hecho con cierta regularidad en diferentes discos. En este caso fue algo muy espontáneo, a ella Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

Entrevista

Lost Acapulco, de izquierda a derecha: Sr. Ramírez, Warpig, El Reverendo (nuestro entrevistado) y Crunchy.

le latió la idea. Ya estaba la rola hecha, así que solamente puso la voz. Tenemos seis rolas más que saldrán en otro EP, seguramente saldrán en un diez pulgadas, con Dany Amis, guitarrista de Los Straitjackets. Ahí hicimos varias rolas de él, y otras nuestras. RK: Es difícil hacer dos producciones a la vez ¿cómo lo lograron? Reverendo: Sí, es difícil sobre todo porque tocamos más de lo que ensayamos. Entonces, a veces es muy complicado producir cosas nuevas, aunque tengas ideas. Todas las ideas que van saliendo en los ensayos o que tiene cada uno, las vamos guardando hasta que tenemos un tiempo libre para dedicar a grabarlas. Además nuestros EP’s son proyectos totalmente diferentes: uno es muy Lost Acapulco con temas totalmente nuevos y un poco más tranquilos de lo que habitualmente hacemos; el otro, con Dany Amis, que es un guitarrista al que admiramos y que fue el productor del primer disco, se va a llamar Shark Attack por lo que será mucho más dinámico y potente. Esa es la diferencia de los dos. RK: ¿A quién se le ocurrió la idea de trabajar con Ely Guerra? Reverendo: Pues fue más bien trabajar sólo esa rola de los sesenta de la música francesa, “Melo-

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día que no se va”. En este caso, France Gall tiene una similitud en cuanto a los tonos de voz con Ely. Ella nos late por motivos rockeros y además porque ella es con quien hemos coincidido en los lugares para tocar. Era idóneo, no tuvimos dudas para trabajar con ella. RK: ¿Con quién más les gustaría trabajar alguna otra colaboración? Reverendo: Pues hemos tenido, por ejemplo, en Monstruosón, con el Doctor Fanatic, que era también un personaje que era perfecto para esa rola; con El Zombie, pues estaba Juanito Wau, de Wau y Los Arrrghs!: de algunos comentarios se prendió, y ese día la grabó. Y luego con Wild Evel, el cantante de The Incredible Staggers, quien estaba también en México. Con él pasó algo interesante, pues no habla español, así que le pusimos la letra que nosotros habíamos hecho especialmente para esa rola y la cantó en una sesión. Luego los sacaremos todos juntos en un recopilatorio.

Entrevista

RK: A nivel internacional, ya estuvieron en España y Japón, por ejemplo, ¿qué otros escenarios les falta pisar? Reverendo: Nos gustaría mucho ir a Moscú, y mucho más a Pekín, porque los chinos ahora son ese público que le interesa todo ese tipo de cosas nuevas y que se prenden mucho. Todos los que van para allá dicen eso, que es una experiencia muy chida.

RK: ¿Y una buena máscara también? Reverendo: Lo de la máscara fíjate que ha sido una cosa que ha ido evolucionando. Más bien, el tema del fan que viene, viene con el casete del 4, que es un disco descatalogado que ya no existe, y del que salieron 500 copias en casete. Fue un capricho de la compañía de discos en aquella época. O el Monstrissimo, que es un vinilo de tres rolas, en una caja de colección. Nos gusta muchas veces sacar pequeños tirajes solamente para quien lo quiera tener. No repetimos tiradas. Sacamos pequeñas ediciones que sólo quedan para fans. RK: ¿Qué opinas sobre las descargas ilegales y la piratería? Reverendo: Es parte también de lo que pasa ahora. Es una forma que tienes para que la gente pueda escucharte por gente de cualquier parte del mundo. Generalmente, lo que pasa es que el que descarga tu música, si le gusta, acabará comprando la música original, y eso es lo más chido. Por lo menos tienes la opción de escucharlo previamente, antes de comprarlo. No, no estamos a favor de que exista eso.

RK: Entonces, ¿para quién está hecha la música de Lost Acapulco? Reverendo: Lo bueno es que está hecha para divertirse en todas partes. Al no tener muchas letras y más bien tener sólo frases y palabras, pues es fácil que la gente se identifique. Por eso, Y para terminar… en países donde puede haber una barrera idiomá- “Estuvimos el 13 de noviembre en el CENART. Fue tica, como puede ser Finlandia, pues no importa el día en que más frío había hecho durante ese porque la música instrumental y el ritmo es lo mes y fue impresionante ver a cerca de 600 perque cautiva. Es lo que nos ha pasado en Japón sonas ahí, aguantando el frío. Fue emocionante. o Alemania, por ejemplo. No hay barreras para Visten la página www.lostacapulco.com, nuestro la música. Facebook y el Twitter; hay noticias, fotos y demás ¡Escríbanos!” RK: ¿Qué debe de tener un verdadero fan de Lost Acapulco? Ya sin la máscara, en su trabajo como director del Reverendo: Pues todos los discos de Lost Aca- área de Cine y Música del Centro Cultural Espapulco originales, no bajados de internet. Tiene ña en México, fusiona sus tres grandes amores: que tener gusto. Que le lata. España, el cine y la música.

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Music Files

La cocina de

Paté de Fuá Texto y Fotos: Pato Rivera

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Music Files

han pasado ya 8 años en los que Paté de Fuá

ha demostrado que el entorno de la música independiente sigue de pie y con fuerza. La banda conformada por Yayo Gonzáles (guitarra y voz), Alexis Ruiz (vibráfono y marimba), Guillermo Peralta (corneta, composición y arreglos), Jorge Luri Molina (contrabajo), Víctor Maradiaga (acordeón) y Rodrigo Barbosa (batería) siguen deleitando a conocedores y curiosos de la escena de la música.

Pero ¿Cómo surgió Paté de Fuá? La banda surge en el año del 2005 en México, los integrantes se fueron conociendo en diferentes circunstancias, con distintos gustos musicales, culturas y ambientes sociales. La banda esta integrada por músicos argentinos y mexicanos, quienes en su música fusionan distintos géneros para conformar un sonido antiguo y acústico. Su música se realiza y se promociona independientemente y a ellos no les limita ni les obstaculiza el no tener, a veces, tanta promoción de su música. Yayo Gonzáles y sus amigos de banda han pasado de todo tipo de experiencia en los años de trayectoria que tiene Paté de Fuá, una de ellas es que cuando se formó la banda, existía mucha falta de conocimiento como palabras que se utilizan en la cultura de uno y de otro integrante, cuando uno de ellos mencionaba una palabra típica de su país o entorno social las risas abundaban en los ensayos de la banda pues les parecía extraña la forma de decir algunas cosas. Para Yayo, otra de las experiencias que jamás olvidará, fue cuando la banda cumplió su primer aniversario e hicieron un concierto en un bar pequeño de la ciudad de México, al que asistieron 100 personas o más, “para nosotros que esas cien personas fueran había sido un gran logro” menciona Yayo.

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Music Files

“Cuando se forma una banda en donde la música que expongas de ella es independiente, resulta difícil llegar al público en masas por la dificultad de promoción”, mencionó Yayo. Con Paté de Fuá las cosas no son, ni eran distintas, Yayo recuerda que en sus inicios él y los integrantes tenían que acudir a tiendas pequeñas y conocidas de discos a vender la música que creaban con Paté. Utilizaban el Internet y las redes sociales que en aquellos años apenas comenzaban, como la ya extinta myspace. Para los integrantes llegar hasta lo que son hoy en día ha sido a causa de tanto esfuerzo que ha puesto cada músico dentro de la banda al proyecto de Paté de Fuá. 16

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Consideran que los músicos hoy en día no sólo tienen que jugar a ser músicos sino también a ser empresarios, se tiene que saber más que sólo la música y hacer trabajos más materiales y a veces incómodos para poder tener lo que se plantea en un proyecto musical. Si bien la música digital ha hecho que los fanáticos se acerquen más a la banda y que los que no conocían a Paté escucharan su música, también el Internet se ha convertido en otro factor importante para la piratería en la música globalmente. La banda ha tenido propuestas por empresarios y promotores, pero Paté de Fuá sabe que la esencia de su música viene en parte del ser independiente.

Music Files

“El dinero que se maneja en México en la música es más de lo que los demás países Latinoamericanos circulan en ella.”

“Hay maneras creativas de difundirse, cuando haces un proyecto de calidad y a la gente le gusta, suenas en cualquier lado” menciono Yayo. La banda está cosechando frutos de esos años de esfuerzo y ya prepara nuevo material, que si bien no saben si será digital o no, el nuevo trabajo contara con más de una decena de canciones nuevas. Además de que se incluirán por primera vez en uno de sus discos un par de duetos. Paté sabe que en la industria de la música los duetos se realizan para que dos artistas diferentes se conozcan entre la fanaticada de uno y otro, es una táctica funcional, en la cual entrarían con su nuevo disco, aunque no dieron más detalle de ello. Cuando se le pregunta a la banda, el porque dejar el proyecto Paté de Fuá en México, fundamentaron que éste país es el más factible para poder ser una vitrina, producir y tocar música en toda Latinoamérica. “El dinero que se maneja en México en la música es más de lo que los demás países Latinoamericanos circulan en ella.” Según ellos, el apoyo de algunas instituciones y gobierno logra ser un push para que bandas no tan conocidas crezcan. El grupo sigue haciéndose de fanáticos, se multiplican poco a poco, los festivales de música en todo el país cada vez más muestran en sus carteles a Paté de Fuá, y al parecer no se conformarían con sólo llegar a todo México, pues planean el próximo año llegar a Argentina y a Europa, además de incorporarse como parte del sountrack de la más reciente película biográfica de Cantinflas. Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

Letras Vagas

BATMAN DesDe la periferia Por: Beto Adams

Batman desde la periferia es un libro único. Una reunión de textos que retratan una visión inusual del superhéroe nacido en 1939. Un libro para fanáticos o neófitos es el mejor subtítulo que puede tener esta obra. Durante diez textos, se psicoanaliza, en todos los sentidos posibles, todos los pasos que el héroe ha dado desde aquella noche en la que saliendo de la ópera, dejo de creer en la humanidad, convirtiéndose en el primer vigilante. La calidad e interés de los ensayos es tan diverso como sus autores, con un ritmo posmoderno, determinan el tiempo, el espacio y las distintas facetas de la triste historia de Bruce Wayne, hombre multimillonario y de primer mundo que con tecnología diversa sale a combatir el crimen en su amada y odiada Gotham, demostrando su capacidad para presentar la fuerza no como un rasgo de superioridad innato a su carácter singular, sino como un instrumento generador de paz y orden. Así pues establecemos a Batman desde la periferia como un libro necesario, es evidente que la aparición estelar de este tipo de“superhéroes” en el marco de la cultura mainstream contemporánea responde tanto a desafíos morales padecidos por la población occidental desde hace 70 años como a las insuficiencias de dicha cultura para restañar las heridas y disipar los temores generados por una situación agravada de crisis múltiple, de bancarrota en todos los órdenes, desde lo político y el económico al familiar y sexual, desconfianza en las instituciones y en los representantes así como inseguridad laboral,

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desempleo endémico, amenazas externas magnificadas y un horizonte tecnológico inquietante. El enfoque colectivo, profusamente matizado por cada autor, nos resuelve dudas, así como también se dan a la tarea de plantear nuevas preguntas acerca del murciélago invencible. Eloy Fernández Porta alcanza límites insospechados cuando hace un repaso de la figura de Batman en el arte y lo determina con frases así: “En el tratamiento visual hay, más que pop propiamente dicho, aura poppy: complemento presentista a una composición pictorialista”. Seguido de Laura Fernández (una de las editoras) quien hace un magnifico repaso por cada una de las chicas Batman rematando su texto con una frase que hace alusión a una faceta de homosexualismo del superhéroe:“Batman ya eligió hace mucho tiempo a su pareja y no era mujer. Así que si eres mujer y tratas de eclipsar a Batman (si tratas, en realidad de eclipsar a su querido Robin), Batman te eclipsará a ti”. Todo esto se puede leer durante los diversos textos antes de llegar al exquisito ensayo final a cargo del filósofo esloveno, Slavoj Žižek, quien fiel a su estilo desmenuza las dos últimas películas de la trilogía escrita y dirigida por Christopher Nolan, confirmando una vez más la forma en que los éxitos de taquilla de Hollywood son indicadores precisos de las problemáticas ideológicas de nuestras sociedades. Batman desde la periferia no es sólo un libro, es una puerta al bat-mundo, un vistazo por las incisivas miradas de diez autores. Los psicólogos de Batman.

Letras Vagas

Batman desde la periferia ISBN: 978-84-92837-59-5 Alpha Decay 1era edición, 2013 Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

Live On Rokkers Session 1

(FIRPPI)

Feria interactiva de Revistas y Publicaciones Periódicas Independientes

Texto: Silvia Macías Ser independiente dentro de la industria editorial, como revistas y publicaciones ya sea en forma digital o impresa resulta en teoría algo muy positivo, ya que la independencia comienza desde la elección de la línea editorial; la temática a abordar y la lucha por desaparecer la práctica de la censura. Además debido a las plataformas que internet ofrece, (muchas de ellas en forma gratuita) convierten su publicación y viralización en algo sencillo. Pero la realidad en la práctica, en la gran mayoría de los casos es diferente a la teoría. Al emprender o sacar a la luz un proyecto editorial independiente no resulta tan sencillo como parece. No sólo se trata de escribir un blog de WordPress y compartirlo en Facebook. Tener tu propio dominio en internet cuesta, no sólo dinero, también tiempo y esfuerzo. La investigación para redactar notas, reportajes, producción de documentales, diseño, generar interés en tu público para obtener un impacto, (¿alguien crea un medio editorial para que nadie lo lea?) entre muchas otras cosas que se requieren sólo en el mundo digital. Si el medio es impreso, se enfrentará con el triple de problemas que se han leído líneas atrás. No me atrevería a asegurar que el factor principal es la falta de recursos en un medio independiente, pero sí es uno muy influyente, y la mayor parte de las publicaciones se encuentra en esta situación. Ante esta realidad, surge la iniciativa por parte de la Revista Síncope, Telecápita y la Asociación de Escritores de México en organizar la Feria Interactiva de Revistas y Publicaciones Periódicas Independientes (FIRPPI), que se realizó en las instalaciones de la Casa Refugio Citlaltépetl en la ciudad de México el 30 de noviembre del 2013, donde tuvimos la gran oportunidad de participar junto 20

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con las publicaciones Penumbria, Opción, Cariátide, Expoesía Visual Experimental, La hoja de Arena, La Peste, Yaconic, Pet-Rat, Latino Toons, Freim, Revista Morbífica, F.I.L.M.E., Generación, Revista Haz Ciudad y El culo del Mundo. Entre todas las publicaciones se generó una retroalimentación donde se expusieron las principales problemáticas que han tenido como medio independiente y se compartieron tácticas y estrategias para el desarrollo de los medios. Para abordar estos temas de manera más específica, se contó con diversos conversatorios. El primero de ellos fue “La promoción cultural en la Ciudad de México”, en el que participaron el escritor Antonio Calera, el periodista Julián Woodside, y Cecilia Moreno.“Difusión, el dilema entre lo impreso y lo virtual”fue el segundo tema, con la presencia de Felipe Soto Viterbo, escritor y César Cortés Vega, escritor y artista visual. Para finalizar se contó con la participación de Jimena Gómez, editora y coordinadora general de Marvin, Paola Palazón, directora de Time Out México, y el editor general de Telecápita y Sopitas.com, Luis Miguel Pérez Albarrán, donde se abordó el tema: “De analfabeta digital a los 600, 000 likes”. Al finalizar los conversatorios se realizó una kermés donde por medio de divertidas dinámicas y actividades cada una de las revistas y publicaciones participantes dieron a conocer su proyecto. Les recomendamos ampliamente revisar a todas las publicaciones que participaron en la Feria, son proyectos muy buenos que estamos seguros les encantarán tanto como a nosotros. Esperamos con gran deseo la FIRPPI de este año, que seguro traerá grandes sorpresas para todos los participantes y asistentes.

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Mainstage

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Austin TV

Los conejos instrumentales

A lo largo de más de una década, Austin TV ha sido capaz de conquistarnos con su post rock instrumental, lleno de facetas musicales. Su creatividad e independencia artística les ha dado la pauta para poder compartir escenario con músicos como Roger Waters y bandas como Incubus, Smashing Pumpkins y The Mars Volta por mencionar algunas. Por: Korato Castellanos

Music Files

Sus primeras presentaciones en el multiforo

Alicia con poco público, son ahora sólo pequeñas anécdotas comparadas con el curriculum que los respalda hoy en día, con presentaciones en festivales internacionales como Rock al Parque en Colombia, el festival de medios interactivos SXSW, nuestro Vive Latino y el famoso Coachella en Indio California. Algo que siempre ha caracterizado a los Austin es el uso de diferentes disfraces en sus presentaciones, que hacen alusión al concepto de cada uno de sus discos, bajo la filosofía de“no importa tu cara, importas tu”, con el fin de dar a entender al público que lo que importa no es lo que se ve por fuera, sino lo qué está dentro de cada persona, en este caso no importa la apariencia de quien hace la música, lo que vale es lo que crea. Su música es instrumental, debido a que la letra no permite dejar un camino abierto a la imaginación de quien lo escucha, no es necesario que una canción tenga un tema en específico, al no tener vocal existe una posibilidad de adaptación a cualquier tipo de historia. Sus primeros pasos se dieron bajo un pequeño proyecto de post punk llamado Fall Children, en donde Oiram (ex guitarrista), Chato (ex bajista) y Xnayer (baterista), decidieron unirse para compartir su experiencia y ganas de hacer música. A pesar de que intentaron en determinado momento integrar a un vocalista mediante algunas audiciones, ninguno lleno sus expectativas, debido a que ya estaban acostumbrados a su estilo melódico que no necesitaba de una voz. Tras una invitación de Chato, Chio San se une a ellos para colaborar con teclados y samplers, dejando la alineación de la banda completa, la cual debutó en el patio de una casa en 2001. Un año más tarde sale a la luz su primer material de corta duración Austin tv EP, con cinco canciones: “Vendrán lluvias suaves”, ”Phillipe Je ne sais pas”, “Les choses sont bizarres”, ”Satellite”y“Esa soy yo”. La independencia es algo que siempre los ha caracterizado y es en este álbum en dónde demuestran que no se necesita de una disquera para poder darse a conocer. El tianguis cultural del chopo se convirtió en el espacio indicado para promocionar y vender sus creaciones bajo la colaboración de Grabaciones Alicia. Gracias a la aceptación que tuvieron y a sus ganas de querer crecer, en noviembre de 2003 30

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lanzan su primer Lp La última noche del mundo, este disco resulta ser determinante en su carrera. La portada incluía unos pequeños muñecos en forma de conejo, es por ello que durante esa temporada los integrantes optaron por usar máscaras de conejo en cada una de sus tocadas, esto les trajo como consecuencia un reconocimiento más grande por parte del público, es por ello que algunos de sus singles como“Roy royers” y “Olvidé decir adiós” fuesen considerados para formar parte del soundtrack de películas como Temporada de patos. Para 2004 Pasa, decide abandonar a los Austin, dejando a Rata como nuevo bajista. El resultado se refleja en Asrael, un disco de lados B que contenía algunos audios de grabaciones y presentaciones en vivo del cual se fabricaron 600 copias. Una particularidad de cada álbum que sale a la venta es que son elaborados de una manera casi artesanal, cada uno muestra un arte especial ideado para desprender la esencia de una historia que va a ser narrada al momento de ponerle play al primer track. Tres años pasaron para que la agrupación decidiera grabar su segundo material de estudio, Fontana Bella, el cual salió a la venta el 7 de mayo de 2007. En este proyecto discográfico, la banda por primera vez cuenta con el respaldo de una disquera independiente de nombre Terrícolas Imbéciles y con la colaboración en producción de Emanuel del Real, tecladista y cantante Café Tacvba.

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La composición se llevó a cabo en una casa del bosque ubicada en Avandaro, Valle de Bravo, básicamente esa es la esencia del disco una experiencia llena de emociones en un enorme bosque. Éste disco les abrió una nueva puerta ante la escena del rock independiente, un claro ejemplo de ello fue la presentación que tuvieron durante ese mismo año en el Vive Latino ya que su audiencia había aumentado asombrosamente, en comparación con sus presentaciones anteriores, dándoles la oportunidad de consolidarse como una de las bandas más importantes del país, tanto así, que un año más tarde recibieron la invitación para formar parte del cartel de Coachella. A pesar de que la banda seguía creciendo y madurando, justo un mes después de su éxito en dicho festival estadounidense, Chato uno de los miembros originales (quien estaba a cargo de la guitarra), abandona el proyecto gracias a un acuerdo que se hizo entre todos los conejos. Tres meses más tarde se organizó “Los perros perciben los temblores”, un show en el Teatro Metropolitan para promocionar el Fontana Bella, sin importar la ausencia de Chato, el evento fue de lleno total, reuniendo a más de 3000 personas. Es entonces que tiempo después Totore, se une a la banda como reemplazo del anterior

guitarro, trayendo consigo nuevas aportaciones de percusiones y sintetizadores. Su última producción Caballeros del albedrío, se llevó a cabo a mediados del 2011, bajo el mismo sello independiente y la dirección de Meme. Este disco doble dibuja una faceta totalmente diferente, en donde la banda muestra su lado melancólico y oscuro. Es curiosa la manera en que se desarrolló la composición de cada una de las canciones, ya que se las ingeniaron para crear un sistema matemático que consistió en crear quebrados musicales mediante secuencias derivadas de los títulos de cada canción, que así mismo se dieron tras la inspiración de varias películas como Los Olvidados de Luis Buñuel, La montaña sagrada de Jodorowsky, Viaje a la luna de Fernando Cortés, Dear Wendy de Vinterberg y The life aquatic with steve zissou del director Wes Anderson. Seéb (rápido en maya), es la parte fuerte, ruidosa y rápida, que incluye temas como “Lago de tierra» y « El Hombre Pánico». Mientras que Hán (lento en chino), es su contraste mostrando lo melancólico, un lado más íntimo y acústico que complementa todo el álbum. Como nos tienen acostumbrados, la experimentación no se quedó atrás y se aventuraron Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

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a tocar instrumentos que en la vida habían utilizado, que iban desde guitarras comunes hasta cacerolas y tenedores, sin duda el Lp refleja la madurez adquirida por la agrupación. Diez años han pasado desde el lanzamiento de La última Noche del mundo, con el que lograron cautivar a sus seguidores rompiendo el esquema del lenguaje y la apariencia. Y un acontecimiento como este tenía que ser digno de celebrarse, ya que la historia de Austin estaría incompleta sino se le hubiera hecho alusión, al primer material que los hizo saltar a la fama. Es por ello que el pasado 22 de noviembre los caballeros del albedrío, decidieron celebrar junto a sus fieles conejos a la última noche del mundo, en el Plaza Condesa la culminación de un ciclo que marcó a una generación interesada en el rock independiente que se hacía en nuestro país a principios del año 2000.

Trayendo en sí una nueva etapa para todos los que alguna vez se involucraron con el proyecto. La fiesta se convirtió en un momento íntimo lleno de sensibilidad, un encuentro que rompía los límites que existen entre la banda y sus fans. Esta presentación resultó ser conmovedora debido a que los muchachos han decidido que es momento de guardar silencio por algún tiempo indefinido para en si dedicarse a otros proyectos que aún se desconocen. Simplemente todo éxito, en determinado momento debe de tener una pausa ya que siempre es necesario reubicar ideas con el fin de en un futuro compartirlas y seguir siendo auténticos. Es por ello que Rata, Fando Xnayer, Totore y Chio San decidieron despedirse de una manera majestuosa al borde del llanto, para devolver un poquito de todo lo que sus hombres hoja les otorgaron en cualquier lugar a donde lograron llevar su música.

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En Pie de Guerra

2013

EL AÑO MÁS FUERTE DE LA DÉCADA HASTA AHORA (osease, conteos y así)

Texto: Mauricio Abbadié El 2013 ha llegado a su fin. Un año marcado a nivel nacional e internacional por la inestabilidad económica, política, social y bélica en algunos casos; sin embargo, para el panorama musical se vivieron momentos de tremendas altas y bajas lamentables, pero no hubo un día en todo este año que el mundo no estuviera atento a lo que se suscitó en el mundo del metal; y como algunos se han de haber dado cuenta, la edición pasada anduve de huevón. No más, aquí les traigo este compilado de los eventos que marcaron este 2013. Siéntense y disfruten, que como siempre, nos pondremos brutales. 42

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Las victorias Una de las cosas que siempre tenemos que agradecer al final de cada año, es el hecho de que nunca dejamos de escuchar música. Cada segundo nos trae una banda que debemos escuchar, un disco que vale la pena oír completo, o un concierto al que TODOS quieren ir. La música es parte esencial de la vida, casi como comer y respirar. Y por eso hay que agradecer cuando aparecen agrupaciones de altísima calidad, o cuando los veteranos regresan a dar cátedra a las nuevas generaciones; tal como ha sido el caso de Motörhead y, especialmente, Black Sabbath. Este año que está por finalizar vio el lanzamiento de nuevas producciones discográficas de ambos grupos, siendo sin duda el merecedor al (debatible) ‘evento del año’ la reunión de la alineación “original” de Sabbath (Digan lo que digan, esto no es una reunión como tal. ¿Por qué carajos no arreglaron los problemas legales con el baterista Bill Ward?), que tuvo como fruto a 13, el primer trabajo de estudio con Ozzy Osbourne como vocalista desde Never Say Die! de 1978. Y aquí viene el rucazo: Si sus habilidades matemáticas son tan vergonzosas como las de un servidor, utilizaron una calculadora para confirmar que, en efecto, HAN PASADO 35 AÑOS desde el último disco de estudio de la banda con Osbourne en la voz. Wow. Ciertamente el tiempo no pasa en balde, y yo digo que hay que aprovechar que tenemos este disco, porque no volverán a sacar otro con esta alineación, y estoy tan seguro de ello que estoy dispuesto a apostar hasta mi alma. 2013 también vio el lanzamiento de una cantidad abrumadora de discos, resaltando en mi radar el lanzamiento de House of Gold and Bones Part 2, la segunda mitad de la obra maestra de la banda de hard rock Stone Sour, cuya primera parte fue lanzada en octubre de 2012, y vino acompañada de un cómic que continúa en publicación actualmente. Asimismo, pudimos ser testigos del resurgimiento de numerosas bandas como Alice In Chains con su magistral The Devil Put Dinosaurs Here, segunda entrega con el vocalista Robert Duvall desde el Black Gives Way To Blue de 2009; así como Queens of the Stone Age con …Like Clockwork, disco que además de ser el primero del grupo desde Era Vulgaris (2007), trajo de regreso las colaboraciones con el bajista original Nick Oliveri y el legendario Dave Grohl,

cuyas últimas apariciones con los Queens datan de aquel Songs For The Deaf de 2002. Y ya que estamos hablando de Dave Grohl, este año se dio el lanzamiento de un documental increíble titulado Sound City, que narra la historia del estudio del mismo nombre, ubicado en Los Ángeles, California; y que fuera cuna de discos que hicieron historia (concretamente, Nevermind de Nirvana). Tras el cierre de dicho establecimiento en 2011, Grohl se dio a la tarea de filmar un documental sobre su historia, y además nos dio la oportunidad de escuchar un soundtrack completo y de excelente calidad, en el que contó con la participación de Trent Reznor (Nine Inch Nails), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Paul McCartney, Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) y sus compañeros en Nirvana y Foo Fighters, Krist Novoselic, Pat Smear y Nate Mendel. Por cierto, a todos los que acudieron al concierto de Foo Fighters en México, los odio. De verdad. Claro, no olvidemos que esto es En Pie de Guerra, y como tal, es OBLIGATORIO hablar de metal. Por ello, empecemos con el regreso de Killswitch Engage con su álbum Disarm The Descent, que marca las primera grabaciones con el vocalista Jesse Leach después de aquél innovador Alive Or Just Breathing de 2002; esto luego de la salida de Howard Jones de la banda el año pasado por cuestiones personales y de salud. Así mismo, pudimos disfrutar del misticismo y talento de Ghost B.C., que con su Infestissumam consiguieron consagrarse como dignos sucesores del género shock, además de mantenerse exitosamente en el anonimato, como hiciera Kiss en la época de los 70’s. Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

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Los tropiezos

Dirigiéndonos al extremo más virtuoso, Dream Theater lanzó este año su disco homónimo, el segundo con el baterista Mike Mangini, quien tomó un rol creativo más prominente que en A Dramatic Turn Of Events de 2011, luego de la salida de Mike Portnoy de la agrupación. En una línea poco ortodoxa, The Dillinger Escape Plan también reventó tímpanos este año con One Of Us Is The Killer, recordándonos que el rock necesita algo de peligro para merecer llamarse así, esto en la figura de Greg Puciato, el temerario vocalista que rara vez sale ileso de sus presentaciones. De igual forma, disfrutamos del regreso de Chimaira con su nueva alineación y el brutal Crown of Phantoms (pueden leer la edición de agosto de ROKKERS para leer la entrevista exclusiva con el vocalista Mark Hunter), además de que agrupaciones como Kylesa, Kill Devil Hill (con Rex Brown, ex bajista de Pantera; y Vinny Appice, ex bataco de Heaven and Hell y Dio), Phil Anselmo and the Illegals, Red Fang, Trivium, Protest The Hero y Children of Bodom, entre muchos otros, hicieron mucho ruido durante estos 365 días con nuevos lanzamientos. Y desde otras regiones del mundo, la banda que más se escuchó fue Kvelertak, agrupación originaria de Noruega, y cuyo disco Meir estuvo en boca de todos, y es un excelente ejemplo de rock de verdad hecho a la perfección, sin perder la seriedad en medio del desmadre, el humor y la fiesta. Como pueden ver, hubo muy buen rock y metal este 2013, pero no se me pongan tan felices, que en lo malo también hay mucha tela de dónde cortar… 44

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Si bien este año fue de admiración, fuimos testigos de una gran cantidad de calamidades, no sólo en el ámbito musical, pero este es un muy buen punto por el cual empezar. Se tuvieron muchos resurgimientos a lo largo del año, algunos de los cuales definitivamente no estuvieron a la altura de lo esperado. El caso más sonado fue el de Megadeth con su Super Collider, que pese a sus muy respetables ventas para el estado actual de la industria discográfica, fue bombardeado de forma inmisericorde por fans, críticos y sitios de metal (MetalSucks.net en especial jugó una buena parte en la mala prensa de este álbum, principalmente por los hilarantes rants contra Dave Mustaine por la sarta de estupideces que ha dicho públicamente). Con composiciones de muy baja calidad y quejas por cuestiones de ventas de discos, ni siquiera una colaboración con David Draiman de Disturbed logró hacer algo por esta decepción de disco. Hablando de David Draiman, su nueva banda Device lanzó un álbum homónimo que recibió críticas bastante divergentes, por un lado llamándolo “uno de los mejores discos del año”, y por otro, catalogando a la banda como un Disturbed “light” que peca de monótono y aburrido, algo de lo que hacen mofa a lo largo y ancho del Internet, además del hecho de que Draiman fungió como productor del disco Vengeance Falls de Trivium, disco respetable, pero del cual no hay que sentirse muy orgullosos. Otro caso similar fue el de Korn, quienes con el regreso de Brian ‘Head’ Welch, lanzaron The Paradigm Shift y tuvieron las mismas reacciones polarizadas, enfrentando comentarios de un excelente regreso en forma para el conjunto numetalero y de continuar escribiendo canciones poco originales con letras demasiado emo para un hombre de 42 años de edad. Sí, te estoy hablando a ti, Jonathan Davis. Así mismo, 2013 presenció el regreso de modas aberrantes, más notables que nunca gracias al poder del World Wide Webos. Una de ellas es el retorno del rap metal, traído a ustedes cortesía de Falling In Reverse, banda dirigida por el varias veces presidiario Ronnie Radke (ex vocalista de Escape The Fate) quien pensó que era chévere resucitar esta modita para el disco Fashionably Late. Algo similar pasó con Asking Alexandria, cuyo disco From Death To Destiny también tuvo

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un desliz considerable, al ser catalogado por la misma banda como “el hijo musical de Motley Crue y Slipknot”. Esto provocó que esta banda, cuya identidad sónica de por sí no tenía pies ni cabeza, quedara hecha un revoltijo incomprensible, además de cometer el imperdonable pecado de poner auto-tune a la voz de Howard Jones en la rola Until The End. Ni las “chichis pa’ la banda” en la portada (con el debido respeto a nuestra audiencia y colaboradoras femeninas) lograron salvar a este álbum de ser destrozado. La otra “modita” que se vivió este año fue el retorno de los covers. Unos bastante obvios (e igual de malos) y otros no tanto, pero que al final no es algo de lo que hay que sentirse orgullosos, aunque tenemos excepciones como es el caso del talentoso guitarrista peruano Charlie Parra del Riego, quien además de tener versiones impresionantes de canciones de videojuegos y series animadas, tuvo dos covers dignos de admiración, como es su versión de Replica, canción escrita por Fear Factory, en la que tuvo el muy envidiable honor de tocar con el guitarrista Dino Cazares; además de su versión de la popular canción de Daft Punk, Get Lucky, que es uno de los mejores covers a esta rolita. En la otra cara de la moneda, Halestorm son presentados al tribunal por sacar ReAniMate 2.0 (no es joda, así está escrito…), un EP lleno de covers mediocres y, aunque ninguna mujer le pide nada a la vocalista y guitarrista Lzzy Hale en cuestión de sensualidad y talento, no es el material que estábamos esperando luego de The Strange Case Of…, pero eso no es todo. En 2011 habían lanzado ReAniMate: The CoVeRs eP con la misma fórmula y la misma sodomía gramatical.

Caso similar en términos musicales lo que vivió Bullet For My Valentine, quienes con su Temper Temper (sí, música completamente inédita), echaron para abajo todo el esfuerzo realizado en el disco Fever de 2010. Pero el caso más importante de analizar en esta “modita” es el de Avenged Sevenfold con su Hail To The King, que si bien es un material inédito y bastante alabado, fue blanco de críticas y burlas (unas cortesía de Robb Flynn, vocalista/guitarrista de Machine Head) por sonar a regrabaciones de Black Sabbath, Megadeth, Pantera, Iron Maiden y Metallica entre muchas otras bandas. Cierto, la música actual peca de poco innovadora, sin embargo hay que usar un poco el cerebro y los oídos para identificar si es un digno tributo al pasado o un plagio descarado. Como siempre, el veredicto final depende de ustedes.

Las bajas Como dije al inicio de este apartado, no sólo se tuvieron malas experiencias musicales, pues a lo largo del año ocurrieron eventos que marcaron el final de varias agrupaciones, como fue el caso de God Forbid y Bleeding Through, bandas que sobresalieron durante la Nueva Ola del Heavy Metal Americano a mediados de la década del 2000, y cuya separación se dio mayormente por el estado actual de la industria discográfica. Otras bandas que también terminaron su ciclo en este 2013 fueron Forbidden, una longeva agrupación que data de 1985, y que entre sus filas tuvo al baterista Paul Bostaph, ahora en Slayer; y Static-X, que se vio envuelta en la controversia por el uso del nombre por parte del frontman Wayne Static sin contar con la alineación original. Ed. 06, año 2 • Febrero 2014

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Otra banda que anunció su separación fue Lostprophets, originaria de Gales, Reino Unido; debido a que su vocalista Ian Watkins fue arrestado por cargos de abuso sexual contra menores de edad, dejando al resto de los integrantes con la carga de la decisión luego de que el mismo Watkins se declarara culpable de 11 de 24 aberrantes cargos en su contra. Y ya que estamos hablando de cuestiones legales, Tim Lambesis, vocalista del grupo de metal cristiano As I Lay Dying, y de Austrian Death Machine, fue arrestado el 7 de mayo por solicitar a un policía encubierto que asesinara a su ex esposa, siendo liberado bajo fianza tres semanas después. Actualmente se desconocen los avances de este caso, contrario a lo ocurrido con Randy Blythe, vocalista de Lamb Of God, quien pasó más de un mes en prisión en la República Checa tras ser arrestado en junio de 2012 por la muerte de un fanático que fue empujado desde el escenario durante la visita de la banda en 2010. Este caso en particular es de admirarse, pues sabiendo que podría pasar hasta diez años encarcelado, Blythe decidió dar la cara y enfrentar su proceso en el país europeo, siendo finalmente exonerado de todo cargo en su contra. Pese a ello, Lamb Of God quedó en un precario estado financiero, aunque han logrado salir adelante y lanzar una versión remasterizada de su potente disco As The Palaces Burn en honor al décimo aniversario de su salida, así como un documental que lleva el mismo nombre y será lanzado en febrero de 2014, en el que se mostrará todo el proceso que conllevó al arresto y juicio de Blythe.

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De igual forma, varias bandas se quedaron sin integrantes durante el presente año, como es el caso de Baroness, banda que en 2012 sufrió un accidente de autobús poco después del lanzamiento de su excelente disco doble Yellow and Green, siendo el baterista Allen Bickle y el bajista Matt Maggioni quienes decidieron dejar la banda para recuperarse totalmente de las fuertes heridas ocasionadas por el percance. De igual forma, el 12 de diciembre, Slipknot anunció la salida del baterista Joey Jordison por cuestiones personales, sin que hasta el momento se hayan dado razones para su decisión en medio de la expectativa por la posibilidad de un nuevo disco para 2014, tras casi seis años desde All Hope Is Gone de 2008. Slayer también sufrió la trágica pérdida de Jeff Hanneman, quien falleció el 2 de mayo a causa de una enfermedad hepática, y no por causa de la infección provocada por la picadura de araña que lo alejó de la banda en 2011. A esto hay que sumar la salida de Dave Lombardo por problemas contractuales, dejando a Kerry King y Tom Araya como únicos miembros originales, y a pesar de que se tienen numerosos conciertos programados, existe mucha especulación alrededor del grupo tanto por el lado de un posible nuevo disco y su salida de la disquera American Recordings/Def Jam tras 30 años con ellos, por lo que se teme una posible separación luego de grabar un nuevo disco el año entrante, en el que se contempla utilizar ideas escritas por Hanneman poco antes de morir. Ya que tocamos la muerte de Hanneman, recordemos a aquellos que nos dejaron también este año, como fue el caso de Clive Burr, baterista

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original de Iron Maiden hasta aquél mítico The Number Of The Beast de 1982. Burr falleció el 12 de mayo por complicaciones relacionadas con esclerosis múltiple, y pese al largo tiempo que pasó desde su salida de la banda británica, sus ex compañeros lo recordaron como un bataco único, que tenía un gran feel para tocar. Otro bataco que se nos fue este año fue Joey LaCaze, integrante del conjunto de sludge metal, Eyehategod. Falleció el 24 de agosto a causa de una falla respiratoria derivada del asma que lo afectó por gran parte de su vida. Recientemente la banda anunció a Aaron Hill como su reemplazo luego de realizar algunos shows de tributo con el bataco de The Melvins, Dale Crover (quienes, dicho sea de paso, lanzaron su increíble disco titulado Tres Cabrones el 5 de noviembre). Sin embargo, el fallecimiento que más conmovió a la comunidad del rock y el metal fue el de Chi Cheng, bajista original de Deftones, quien en 2008 sufriera un accidente automovilístico que lo dejara en un estado de coma semiconsciente desde entonces. Cheng murió el 13 de abril debido a una falla cardiaca provocada por su deteriorado estado de salud, dejando atrás a sus compañeros quienes siguieron con el bajista Sergio Vega y grabaron los aclamados álbumes Diamond Eyes (2010) y Koi No Yokan (2012). El impacto de su accidente y fallecimiento sacudieron al mundo del metal, que en 2009 vio un proyecto llamado One Love For Chi, en el que numerosos músicos dirigidos por Reginald Arvizu ‘Fieldy’ de Korn, grabaron una canción para ayudar con los gastos médicos de Cheng.

Las expectativas Al quedarme poco espacio para discutir lo que nos espera el año que entra, seré breve. 2014 nos traerá nuevas producciones discográficas de la mano de bandas como Machine Head (quienes en febrero despidieron a su bajista y miembro fundador, Adam Duce, entrando en su lugar Jared MacEachern de la banda Sanctity); Mastodon, quienes lanzaron su nuevo DVD exclusivamente en formato digital Live at Brixton en preparación para su nuevo disco; así como Suicide Silence, quienes desmadrarán oídos con su nuevo vocalista Eddie Hermida (ex All Shall Perish), quien cubre la vacante de Mitch Lucker, fallecido en 2012; además de Asesino, proyecto alterno de Dino Cazares, que desde ese mismo año nos tienen esperando La Segunda Venida, secuela y parte final de una trilogía conceptual cuya segunda parte, Cristo Satánico, vio la luz en 2006. Sí, ya ocho años. Y todavía me tienen en ascuas desde el año pasado. No mamen... Pero hay dos proyectos que en particular me emocionan mucho para 2014, y uno de ellos es Killer Be Killed, proyecto que debutará este año que entra, y que entre sus filas cuenta con Max Cavalera de Soulfly y Cavalera Conspiracy, Greg Puciato de The Dillinger Escape Plan, Troy Sanders de Mastodon, y contando en la batería con Dave Elitch, ex integrante de los difuntos The Mars Volta. De la misma forma, en tierras latinas también tenemos nuestro poco ortodoxo súper grupo de metal. Estoy hablando de De La Tierra, agrupación que a mediados de diciembre lanzó su primer sencillo titulado “Maldita Historia”, y que reúne a Flavio Cianciarulo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Gimenez, vocal y guitarro de A.N.I.M.A.L., Alex González, baterista de Maná (¿¿¿les cae???), y Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura. Y así finalizo este recopilatorio de eventos ocurridos durante 2013, que con todo y todo fue un gran año para el metal. Esperemos que este 2014 entre reventando tímpanos y destrozando cuellos. De parte de todos en ROKKERS, agradezco que nos hayan leído a lo largo de nuestro primer año.

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La Ultima y Nos Vamos

El rock de la lucha libre. Técnica: Acuarela con edición digital. Por: Pato Rivera.

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